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小學美術教學（專業23篇）篇一
教學重點難點。
[教學重點]：找出物體“近大遠小”的規律。
[教學難點]：用繪畫形式表現物體“近大遠小”的規律。
教學準備。
教學圖片、影像資料或課件。
繪畫工具、剪刀、漿糊、彩色紙等。
教學過程。
1.游戲表演：捉“尾巴”（甲、乙同學是怎樣跑的？）。
（板書課題）。
1.欣賞來自生活的圖片。
2.欣賞繪畫形式的圖片。
4.引導學生得出結論：前后排列的物體，有一個“近大遠小”的規律。
5.請說說看你以前有沒有見到過“近大遠小”的現象？
1.討論：你以前的繪畫是怎樣表現前后關系的？現在你準備如何表現？
2.教師與學生共同探討繪畫主題、形式以及繪畫的順序。
3.學生創作，教師指導。（教師指導內容：繪畫順序、繪畫比例、顏色的搭配、廢紙屑的處理等）。
4.創作點評，體驗創作的快樂。
1.請試著用今天所學的“近大遠小”的規律，把你對作品《》的評價寫出來。
2.結束語：
板書：
3.前前后后。
前后關系的物體——————規律：近大遠小。
主題：
繪畫形式：
順序：
小學美術教學（專業23篇）篇二
學生知識能力學習習慣分析：
五年級學生對美術基礎知識和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外優秀美術作品的文化價值，學習習慣比較好，對美術的學習興趣也比較濃厚。
教學目的任務：
1、注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。
2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。
3、在美術活動中大膽的采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
4、學習淺顯的人物比例結構知識和面部表情的畫法。
教學重點難點：
教學重點：培養學生的創新意識和動手實踐能力。
教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想象能力的培養。
個人教研專題：
小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。
完成任務的措施：
1、認真備課、上課。
2、做好課前的各項準備活動。
3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
4、運用現代化教學手段。
課時安排：
第一周：第一課家鄉美。
第二周：第二課逛大街。
第三周：第三課聰明的機器人。
第四周：第四課歡樂陶吧。
第五周：第五課同一幅畫。
第六周：第六課團扇。
第七周：第七課星光燦爛。
第八周：第八課大地彩虹。
第九周：第九課編花籃。
第十周：第十課生命的甘露。
第十一周：第十一課飛天暢想。
第十二周：第十二課我們去旅行。
第十三周――第十九周：復習考試。
小學美術教學（專業23篇）篇三
教學目標1、知識：讓學生在上節課的基礎上進一步熟練“畫圖”工具的使用，設計制作一幅電腦小報作品，并通過小組合作的方式組合成為電子報刊。
2、技能：本課是將藝術的神奇借助于網絡來表現，有助于學生對信息的接收和強化，學生在學習過程中自主地調動多種感覺器官，達到了聲色俱備、視聽相聯的求知新境界。
3、情感：引導學生通過簡單的創意和操作感受電腦美術課的創作樂趣。
讓學生學習用window軟件上的畫圖板自己設計一份電腦小報。小組將電子小報運用圖片演示軟件合成一份電子報刊。
教學難點會進行簡單的畫圖工具操作。會進行簡單的畫圖板操作。
教具準備電腦演示操作示范作品以及電腦軟硬件設備。
學具準備電腦軟硬件設備。
課件內容操作示范作品。
教學評價1、小組互評。
2、共同評價。
3、自我評價，把有自己的特色作品介紹給大家。
教學過程：
活動一：
設計意圖：（復習畫圖程序界面上的各種工具的用途，使學生加深了解各種工具的基本用途。（激發學生對電腦美術的'強烈興趣。）。
1、進入windows畫圖程序。
學生依次說出window軟件上的畫圖板里所應用到的工具及作用。
欣賞。
2、欣賞一幅電腦小報的制作步驟，產生對電腦繪畫的直觀印象。
教師演示課件（第一張到第四張），邊演示邊請學生談步驟。
繪制步驟：
設計形象。
設計背景。
設計標題。
合成。
3、欣賞電腦美術作品，進入windows畫圖程序。當場演示電腦繪畫的創作過程。
教師演示課件（第五張到第六張）。
活動二：
設計意圖：（讓學生自行設計，提高學生的審美能力和實踐動手操作能力）。
學生操作：
利用摸板中的各種工具和形狀等加上用鼠標繪制一幅電腦小報作品。
教師根據學生的不同水平進行個別輔導。
活動三：欣賞。
1、欣賞電子報刊的范作。教師演示課件（第七張到第九張）。
教師演示電子報刊的制作過程：
2、學生跟著教師的演示進入microsoftpowerpoint圖片演示軟件。
3、教師講清microsoftpowerpoint界面上的各種工具的用途，使學生了解各種工具的基本用途。
4、出簡單的題型，請學生演示操作。教師予以輔助。
活動四：學生操作：
師：同學們電腦繪畫有趣吧！老師也非常喜歡用電腦繪畫。
想不想小組合作共同完成一套電子報刊？
生：想。
師：你們小組里的成員互相幫助思考。（講解繪畫過程）。
小組合作：
利用模板中的各種工具和形狀等，將上節課自己設計得小報運用合作的方式變成電子報刊。教師根據學生的不同水平進行個別輔導。
小學美術教學（專業23篇）篇四
了解小瓶罐的透視規律，學會運用合適的紋樣對小瓶罐進行美化裝飾，進行一組瓶罐裝飾設計。
【過程與方法】
通過觀察、分析，認識圓面透視的規律，并結合實物探究在圓面小瓶罐上裝飾的方法，提高觀察能力和動手能力。
【情感、態度和價值觀】
體會裝飾紋樣的美感，感受設計的樂趣，感悟美術在生活中方方面面的影響。
【重點】
認識圓面透視的規律，掌握小瓶罐的裝飾方法。
【難點】
對瓶子不同部分的橢圓形寬窄變化的處理以及設計的紋樣能夠符合圓面透視規律。
活動一：激趣導入
課堂開始，教師舉行猜謎語活動，出示謎面：“長長脖子小小口，喝飽清水坐高樓，家中數它愛打扮，紅紅綠綠插滿頭。”學生爭相回答，得出謎底：花瓶。進而導入本課的課題《裝飾小瓶罐》。
活動二：描述分析
1、瓶罐組成部分
教師以小組為單位，發放各種花瓶、陶罐，引導學生從不同的角度觀察花瓶，并提問：
（1）瓶罐有什么造型？（高瘦、矮胖、細頸、大肚、有耳、無耳、敞口、收口……）
（2）不同造型的瓶罐有哪些共同組成部分？（瓶口、瓶頸、瓶身、瓶底）
2、瓶口、瓶底透視規律
（1）老師帶來的這些瓶罐的瓶口、瓶底有什么共同點？（圓口、圓底）
（2）分別從瓶罐上方、側面觀察，說說瓶口的形狀變化與觀察角度有什么關系？（俯視瓶口時是圓形，平視瓶口時是橢圓。）
（3）一個瓶子不同部分的橢圓形寬窄有變化嗎？有什么規律？
教師總結：觀察角度越大，看到的瓶口形面積也就越大，越接近圓形。觀察角度越小，看到的瓶口面積越小。這就是曲線透視規律，距視平線越近，圓形透視弧度越小，反之越大。
（4）3分鐘瓶罐透視小練習，畫瓶罐的瓶口、瓶頸、瓶底的三個橢圓形透視圖，掌握透視規律。
3、瓶罐紋樣
教師引導學生繼續欣賞瓶罐，提問：
（1）除了造型之外，瓶罐還有哪里地方吸引人？（裝飾圖案）
（2）瓶罐上的裝飾都用了哪些紋樣？（動物紋、植物紋、水波紋、幾何紋……）
（3）不同部位的紋樣是一樣的嗎？（不一樣）
（4）紋樣具有什么特點？（瓶身紋樣較大，可以是獨立的圖案，瓶頸與瓶底往往采用連續紋樣。）
4、紋樣透視規律
引導學生從正面觀察花瓶，看看花瓶中間紋樣與將要轉過去的部分即兩側的紋樣有何不同？（花瓶中間紋樣舒展適當，兩邊紋樣變窄，花紋線條符合圓面透視規律。）
活動三：示范講解
教師示范裝飾花瓶的步驟：
1、設計瓶罐造型；
2、畫瓶罐透視；
3、設計適合的紋樣。
活動四：實踐展評
1、實踐練習
教師布置課堂作業：畫一組瓶罐，并為其設計紋樣進行裝飾。
學生開始動手練習，教師課堂內巡回指導，提醒學生注意瓶罐的透視變化和裝飾紋樣與瓶身透視的貼合。
2、展示評價
教師鼓勵學生自愿展示自己的作品，通過學生自評和互評的方式，引導學生對作品的裝飾紋樣和透視規律等方面進行評價，最后教師進行總結性評價。
活動五：小結作業
課后請學生搜集查閱資料，了解其它透視規律并嘗試創作。
小學美術教學（專業23篇）篇五
摘要：電腦美術是一門新興的藝術形式，它是藝術與科技的融合，它的產生和發展帶動了社會的物質文化變革，本文論述計算機時代下繪畫藝術在電腦中的認識與應用，指出電腦美術是繼承和發展傳統繪畫藝術的一種全新的表現形式，并通過大量論證，對電腦美術進行多方面的論述與評價，深入研究了傳統繪畫藝術與電腦美術兩者之間的相互關系，從而闡明電腦美術藝術領域中的意義與作用。
關鍵詞：視覺效果;應用;創作工具;關聯;表現;計算機。
在社會生活中，社會文化和藝術的變革必然是科學技術的提高結果。
從美術史的發展來看，繪畫藝術的發展依靠于科學技術的進步，在信息時代的當今社會，計算機技術的不斷發展，電腦美術利用計算機應用技術的一門新藝術誕生了，而高科技技術是電腦美術具有的圖像特效藝術創作的技術支撐，傳統繪畫藝術的規律這是電腦美術遵循的核心基礎，這兩點都是電腦美術自身特點和獨特的藝術創作的中心組成部分。
在此基礎上社會需求使它的應用范圍日益廣泛，電影特效、游戲設計、卡漫動畫片的制作、電視節目制作、廣告設計、室內環境設計等領域都有它的應用與體現。
電腦的功能已脫離簡單計算工具的范疇，它主要以人思維意識的延伸而形成的虛擬圖像形式，而電腦美術是繪畫藝術與計算機相結合的產物，它產生的效果超出大家的想象，影響到人們生活的方方面面。
當電腦美術的發展趨于成熟以后，大眾普及化程度的提高，它對傳統繪畫手繪的表現形式產生了一定沖擊。
由于計算機具仿真物像的能力和豐富的色彩上色的能力，使得電腦美術表現客觀事物的影像能夠更加精細逼真，在傳統中繪畫中所要求的藝術再現的真實性，因為電腦美術的誕生而達到了一個嶄新的局面。
以前藝術家進行藝術構思時、藝術構圖從草圖到定稿的繪制，需要反復推敲，這些都藝術家造成了很麻煩同時又占去大部分時間。
這也是對傳統的手繪形式的制約。
而在傳統的手繪過程中，藝術家們繪畫表現水平的不同，將影響畫面的最終成畫質量。
而這些不足恰恰被計算機彌補，電腦輸出成像，節約了創作時間，減少了手繪過程中的'反復，由于效率的提高使創作過程縮短，使藝術家的創作質量得到提高。
富余下來的時間去藝術家可以構思其他作品。
電腦美術呈現各種不同的圖案效果，作為藝術家創作參考，這個過程藝術家可以對圖像的造型、色彩和藝術表現力進行推敲調整，使之更加準確把握圖像表現效果，電腦美術的運用使藝術家增強了對創作畫面效果質量的有效地控制。
當然這不意味著對傳統手繪方式本質的質疑，只是要提高藝術家進行藝術創作的快潔和靈活。
電腦美術能夠虛擬客觀事物進行仿真成像，在電腦美術創作活動中，電腦美術給我們展示了一個自由的全新的視覺影效，視覺上它能輕松表現出傳統手繪很難實現的圖像效果。
它的三維立體技術對虛擬成像提供了更有效的助力。
在傳統繪畫藝術創作中，畫家要有較強的藝術構思能力，同時要經過長期造型訓練才能有較強手繪能力。
否則難以保障畫面質量，而電腦美術在這個方面就給予畫者創作提供了便力，畫者可以通過電腦屏幕展示的圖像來觀察自己作畫各個階段的畫面效果，并給以調整和修改，而有更充足的時間對自己的畫面進行更深入得挖掘。
在藝術創作中電腦美術為畫者提供了豐富多彩的藝術門類的圖像效果，如國畫、油畫、水彩、素描、浮雕、馬賽克等不同材質肌理圖畫效果。
給畫家探求各種藝術表現語言提供了借鑒和參考的平臺。
另外電腦對圖像有很強的預視成像能力，這也為繪畫藝術提供了極大的便利。
創作者可以通過電腦把不同的圖畫拼接組合，形成各種不同視覺圖像，使傳統繪畫創作更加便利。
電腦美術圖像操作方面的優勢對傳統繪畫手繪中的技法和思維觀念都產生了重大影響。
我們不能把電腦看作繪畫創作過程中一個輔助工具，而畫者運用電腦進行美術創作，它的意義在于更加拓寬和提高了傳統繪畫藝術形式的表現多樣化。
運用電腦美術特殊視覺效果，有利于挖掘和拓寬大量不同的繪畫藝術語言。
隨著電腦的使用普及，繪畫創作已經不再是少數派的專利，在電腦美術推動下，藝術創作進入藝術大眾化平民化的時代。
這激發了廣大群眾的創作熱情，從而實現自己的美術創作夢想，對于普通群眾來說，對繪畫藝術從欣賞到參與創作，是全社會整體藝術文化的飛躍，這是大眾從被動接受到主動參與的實質變化。
藝術創作不再是少數派形式的表現。
在電腦美術中已無職業與非職業的概念，電腦美術使藝術創作更加自由了。
隨著計算機網絡文化的深入與普及，繪畫作品在網絡上的傳播交流也更加便利廣泛，人們的創作欲望得到空前的釋放，使得大量群眾電腦美術作品在網絡上出現，所以大眾化藝術發展離不開電腦美術的推動與影響。
在這里電腦本身的先進技術并不啟主要作用，而它作用是給大眾的藝術創作的展示提供了交流平臺，電腦美術為傳統藝術開拓提供助力。
盡管如此，我們也要知道這并不意味傳統繪畫的下降，傳統手繪的藝術表現形式和深度不是電腦美術可以比擬的。
電腦美術的發展，關鍵要研發出手繪筆墨所不能比的“電子筆墨”效果，有自己的獨到的藝術表現語言。
不能只把電腦美術當成單純的圖像模擬藝術形式。
總之，電腦美術作為具有豐富視覺效果的一門藝術類別形式，實質上電腦美術和傳統繪畫藝術只是創作工具的不同而已，其追求藝術表現和精神理念是相同的。
電腦美術與傳統繪畫都屬于人文學科范疇，都把人文精神的體現作為終極目標，隨著社會的發展，社會的發展進步，科學技術不斷革新。
電腦美術在傳播社會人文精神方面的作用越來越大。
參考文獻：
[1]、潘云鶴，《電腦與藝術共創未來》，清華大學出版社，1996。
[2]、徐巧慧，《數字化藝術的生存—淺談電腦藝術設計》，《裝飾》，2002。
小學美術教學（專業23篇）篇六
知識與技能目標：能夠嘗試掌握人物泥塑的基本技法，把握人物動態與神態進行主題創作，把握特定雕塑主題與表現形式語言選擇之間的組織關系。
過程與方法目標：能夠模仿優秀雕塑作品，提高立體造型能力與表現技巧。
情感態度與價值觀目標：能提高對日常生活的觀察能力和對生活美的感受能力。
教學重難點。
掌握小泥塑作品制作的方法、步驟并制作小泥塑。
創作時，不拘泥于自然真實，而是根據意圖大膽采取取舍。
教法學法。
自主探索、觀察比較、探索方法、制作表現、展示評價。
教學過程。
一、教學導入。
1、提問：我們生活的環境（校園、社區、城市）中，主要雕塑作品及特點是什么？
2、對敦煌城雕反彈琵琶的分析。
3、分析比較p8頁雕塑的神態特征各有什么不同？
二、自主探究。
分析作品《梳》，
1、你認為藝術家所表現的人物是什么身份？
2、人物的表情、動態表現了對象的什么特征？
小結：藝術家通過不同的動態、神態來展現人物的個性。
三、了解工具材料。
通過課件和課本中的圖片認識工具，教師準備的實物供學生認識和體會感受。
四、觀察比較。
雕塑的主要形式：欣賞《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。
雕塑的主要形式：圓雕、浮雕（高浮雕、淺浮雕）。
五、雕塑的創作方法。
1、雕塑包含兩種制作方法，即“雕”與“塑”。
2、泥塑基本創作技能介紹，包括：貼、搓、提、接等。
3、欣賞泥塑視頻（6分鐘視頻）。
六、嘗試表現。
作業要求：捏制成一個簡單的一個人物動態泥塑。
七、作品講評。
講評有特點的學生作業，教師何以對這些泥塑拍照留念，以備后用。
1、根據自己見到的回答。
2、簡單發表意見。
3、歸納：不拘泥于自然真實，而是根據表達意圖大膽采取取舍、用夸張的手法來表現主題。
1、學生分析。
2、總結歸納。
認識工具。
學生分組討論，說說他們在形式上的不同。
觀察、學習。
視頻欣賞、直觀感受泥塑的制作方法。
學生按作業要求嘗試制作練習。
自評互評。
小學美術教學（專業23篇）篇七
本屆四年級學生基礎較好，他們突出的特點是繪畫風格大膽、繪畫講究色彩，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創造精神。
四年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現內心世界。
本冊教材共有二十課，分造型與表現、設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索等課型，其中設計應用類型有6課涉及，造型表現類涉及17課，欣賞與評述涉及6課，綜合與探索有1課。加設一節手工課，內容為《為父母制作生日卡片》。
1、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
2、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與制作。
3、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
4、對學生進行愛祖國、愛家鄉、愛學校、愛父母的教育。
引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
學生邏輯思維能力的培養、空間想象能力的培養。
1、認真備課：課前做到深入鉆研教材、寫好教案，制作好范畫、手工示范作品和制作教具。
2、選擇合適的教學方法：教學方法的選擇要從學生的年齡、心理特征出發，根據不同的教學內容，研究“教”和“學”的方法，充分利用視覺形象，講清重、難點、使學生牢固地掌握知識和技能。培養學生基本的美術素養，進一步挖掘學生的創新意識。
3、加強輔導，注意對學生的引導，而不是手把手地去教，讓學生充分使用自己的繪畫語言。
在本學期的教學中，我會根據計劃，認認真真，踏踏實實地上好每一節課，最大限度地激發學生學習美術的興趣，從而促進整個教學的良性循環。
1、學期初，和同組教師一起，認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合學校工作的現狀和特點，按照《小學美術教學大綱》的要求，本期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
2、按照學校管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少，這對于學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
3、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加美術興趣小組。活動的成果的喜人。
本人一直兢兢業業，敬崗愛崗，把滿腔熱情傾注在三尺講臺上，扎扎實實地做好本行工作。在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。
充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。在教學之余，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己;從行動上參加繼續教育學知識。
小學美術教學（專業23篇）篇八
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
美術教學要創設一定的文化情境，增加文化,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。
通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢為寶。
比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家(文藝復興三杰)。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。
小學美術教學（專業23篇）篇九
2、學校“多寶格”的成型方法，并能利用這些方法設計制作一個結果別致的博古架。
教學重點
學習（紙制）博古架的幾何圖形組合造型設計的制作方法，設計制作一個別致的博古架。
難點
用紙袋刻制、插接成型的技法的掌握與運用。
教具準備
用紙袋刻制成型的、插接成型的、組合成型的博古架作品各一個。
教學過程
欣賞中國不同年代博古架作品，了解博古架藝術發展歷程，感受中國博古架獨特的文化品位、美學價值和使用價值，激發學生的學習興趣。
1、造型美。博古架的造型美體現在哪里？有什么特色？
2、實用美。它們有什么作用？
4、審美價值與文化傳承：教師總結。
1、教師出示博古架紙立體作品，讓學生摸一摸，感受紙作品的藝術魅力。
2、啟發學生思考：
a、這些博古架作品都是由哪些形狀組合而成的呢？
b、想一想，它們都是用審美材料制作的呢？
c、它們是怎樣制作出來的呢（組合成型法、接插成型發、紙袋刻制成型法）？
d、你能想出更好的材料和制作方法嗎？
1、教師示范用紙材制作博古架模型的步驟與方法，并引導學生學習思考。
2、學生以小組為單位進行設計制作方法的學習與嘗試。
3、交流學習體會，探索新的制作方法，
1、以小組為單位進行合作學習，利用紙材，設計制作一件博古架模型。
2、教師鼓勵學生創新，引導他們進行個性化表現。
1、展示各小組的博古架模型，全班同學互相欣賞作品。
2、開展評價：
a、介紹自己的作品。
b、評一評，誰的作品做得好，為什么？
c、能為別人的作品提出改進意見嗎？
課后反思
引導學生感受中國古代傳統文化的燦爛與輝煌，增強民族自豪感，激發文化傳承的興趣，同時在設計制作仲體驗造型活動的樂趣。
小學美術教學（專業23篇）篇十
教學。
隨筆小學美術教學隨筆-寓教于樂寓教于玩?1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。
在《影子的游戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的游戲，一（1）班的多數同學都能在影子千變萬化的游戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現著發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在游戲的基調上達到教學目的。
2、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。
在《摸一摸畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言；引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對于一年級的孩子十分艱難，所以我毅然決定使用游戲作為開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝著兩種感覺的物品，并用十分神秘的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。
只有巧用游戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用游戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力游戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新欲望。心理學研究表明：
良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的游戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點，多組織一些游戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用游戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在游戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落后的學習勁頭。
我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的游戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好游戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物；教師在游戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。
總之，以游戲導入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長、在游戲中培養心智。同時在游戲性教學方式中，尊重了學生的愿望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。我想小學的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成為其他學科心目中的輕松、愉悅的學科。
小學美術教學（專業23篇）篇十一
這是我呀。
第二課時。
外國民間玩具。
好大一幅畫。
學習目標：
通過各民族和古代部落、現代建筑的壁畫欣賞，培養學生的審美能力；通過表達巨幅作品的活動過程，培養學生組織畫面的能力、交流合作的能力，鍛煉學生創造性思維能力和創造能力，鍛煉學生毅力；培養學生繪畫興趣，享受繪畫和活動的快樂。
學習重、難點：
欣賞圖片資料時，觀察需要仔細，以提高學生的審美能力。
鼓勵學生樹立自信，大膽的表現，展示自己。
學習準備：
圖片資料若干。學生繪畫用具等。
學習方法：
第一課時：
一、引。
1.準備活動環境。
2.師：動的情景；徐州出土的眾多的畫像磚，是漢代的先祖們活動、生活的縮影和對佛教的崇拜。今天，老師將和同學們一起，回到遠古時代，去尋找我們的祖先們留下的生活和藝術的痕跡。
二、議。
1.兒童自己欣賞書上的圖片，感受畫面形式和場面，初步理解作品內容。
2.兒童用自己的理解說說自己的感受。
3.教師用多媒體展示巖石和壁畫，讓學生觀看、感受和進一步理解，并進行適當的講解。
a、畫面的.共同特點：尺幅較大，概括性強，自由奔放，描寫的景物和當時的生活有關，有震撼人的形式美感。
b、畫面的由來：勞動記事，圖騰，宗教或信仰崇拜的巫術，表達感情、游戲、自娛、狩獵、抗擊自然災害等方面的。
c、重點了解一些有廣泛影響或個性特點的作品：
a、尼沃洞穴中帶箭的野牛和印第安人的帶箭的美洲獅形象，常常被人類學家們用來說明舊石器時代巖畫起源于巫術的典型例子，“他們非常喜歡用這類人工制品去仿造他們夢寐以求的獵物”。
b、江蘇連云港將軍崖原始社會巖畫，用石頭磨畫而成，刻畫了當時人們對自然界的崇拜。
c、八千年前非洲原始人在洞穴巖壁上的人物活動圖，人物和動物形象栩栩如生。
d、敦煌壁畫，記載著很多本身經卷故事，著稱于世界。
猜一猜：南美洲高原上許多巨大的畫，它是什么時候，什么人畫的？為。
什么要畫？畫的是什么？
（2）壁畫等巨幅繪畫在現代生活中的運用。
a商業宣傳廣告。
b裝飾生活環境，
c人們自娛自樂。
（3）想一想，生活中還有哪些地方有巨幅繪畫作品，它們的作用是什么，有什么效果。互相討論，表述。
第二課時：
一、引。
1.組織兒童分組，安排場地、準備巨幅繪畫創作的材料。
2.和學生共同商量繪畫表現內容，可以從以下幾個方面參考：
小組表現同一個主題，先集體構思，再分配具體任務到個人，一起表達。
小組里每個人都自由發揮，看看組合到一起回形成什么樣的畫面。
二、議。
老師提醒注意事項：
1.兒童大膽涂抹，不要受約束，盡情表現自己的想法。
2.兒童注意色彩的搭配，讓畫面有流動感。
3.兒童在墻壁繪畫時，如果站在凳子上要注意安全。
4.兒童注意環境衛生的保護。
5.友好合作，互相支持。
三、練。
分頭活動。
1.在墻壁繪畫。
2.在大紙上繪畫。
3.在地面繪畫。
師巡回指導，鼓勵學生不怕苦和累，堅持到底，并協助學生完成美術活動。
四、學習小結。
1.創作的作品，并說說自己的創意和構思。
2.欣賞，相互評價，相互討論。
3.進一步鼓勵學生的表現。
4.留念。
五、反思。
小學美術教學（專業23篇）篇十二
這一節課是小學美術（湘版）教材四年級上冊第14課內容，本課融折紙、剪切、圖案、色彩于一體，屬于立體造型的范圍。重在提高學生的綜合分析和動手能力。同時讓學生在實踐展開與折疊、模型制作等活動過程中，增強空間觀念，在制作作品中感受藝術的獨特魅力，在活動中獲得相關技能和知識。教學設置思路如下：觀察分析—自主探究—方法指導—評析交流。在教學實施中可先讓學生探究作品的制作方法，充分發揮學生的主體性，講講鏤空蝴蝶的制作步驟，然后再具體分步驟探究，探討制作步驟的先后順序是很重要的。最后是評析作業，交流經驗和拓展環節。
這一課的學習中，我個人感覺在圍繞重難點確立教學方法上有突破，通過我制作的作品，為學生的觀察、欣賞、制作提供了參考。感覺所設計的教學措施有實效，如通過多媒體演示，讓學生很快就掌握到用幾何圖形概括外型的方法，通過示范讓學生體會到蝴蝶細節描繪、裝飾效果的表現方法，還有剪制蝴蝶的方法，并且在后來的作業中許多學生都運用到了這些方法。通過本節課的學習，應該是很好突破了重點和難點，學生在繪畫制作上有收獲。
本課涉及的教學內容特別雜，知識點多，跨度大。包括蝴蝶的外形、色彩、紋樣、特點、立方體的制作、蝴蝶與卡紙顏色的搭配，還有鏤空剪制蝴蝶的方法，四年級的學生對于蝴蝶還是比較熟悉的，也深受學生們的喜愛，上課一開始的范品展示就勾起了大家創作的欲望。
對于接下來的整個制作流程同學們都非常認真。學生們的制作過程也很順利，包括需要注意的地方（如顏色的對稱、剪裁的保留部分等等），只是40分鐘的課程過于倉促，一半的同學還都是半成品。所以到展示部分就稍欠加一些。再就是教案的設計比較傳統化，仍然是老師講后學生練習，缺乏新意。
根據美術課程的標準，在今后的美術課堂教學中，我應該進一步的運用開放式的教學理念，從整體把握教材的角度，設計出具有開放性、趣味性、實效性、新穎性的教學方法，運用多種途徑包括先進的多媒體電教手段等等，培養學生想象力，激發創造思維，把課堂真正地還給學生。
小學美術教學（專業23篇）篇十三
運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自我的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的本事，傳遞自我的思想和感情。
設計·應用。
運用比較與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
欣賞·評述。
欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與資料等特征，經過描述、分析與討論扽方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自我對美術作品的感受和理解。
綜合·探索。
（一）重點：
1、培養學生科學的觀察方法和藝術概括力。
2、繼續傳授中國畫筆墨技能，學生進行彩墨畫練習；欣賞中國現代中國畫大師作品，培養民族自豪感。
3、學習淺顯的手工技法。
（二）難點：
1、培養學生抽象思維和實物中提煉比例透視的運用本事。
2、提高學生彩墨畫的技法與概括本事，能夠獨立的完成自我所要想要畫的資料。
3、在手工中培養學生的耐心、細致本事。
1、從學生學習習慣分析：
該年級學生表達力強，有自我的獨到的想法，生活習慣上比較講究自我本事體現，不敢落與他后，學習能動性強，上課紀律上比較活躍。
2、從教師教中分析，每學生優劣情景不一樣。
經過對該班的了解，每個學生都有著自我獨到的特色，根據情景的不一樣，針對性教學方法也有所不一樣，每個學生都要抓美術技能技巧的基本功，多讓他們看看優秀作品，多采取鼓勵性評語，多發揮他們自我本事的表現，展示每一個的自我特色。學生上課紀律認真專心，對基本知識的掌握有自我的獨到的見解，該班學生在手工方面還缺乏創意與自我體現。
1、強造型本事的培養，對簡單的幾何形體進行寫生，并指導正確的觀察方法，以確定如何對事物進行造型處理，異常對困難的學生進行仔細研究分析。
2、具體手工本事比較弱的學生，多滲透本人最拿手的工藝本事，使該班級的總體水平，有必須本事的提高。
3、班內、班際作品展評及各種教學手段，以增強競爭意識及榮譽感，互相學習，提高美術興趣。
小學美術教學（專業23篇）篇十四
回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。
作為一名教師，我在工作中享受到了收獲的喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。今在此作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待來年教學水平更上層樓。
1、本人敬崗愛崗，扎扎實實地做好本行工作。認真學習美術課程標準，掌握教材特點，用好教材。根據學校和學生的實際情況，對美術教材中內容過于淺顯和繁雜的內容（如范例畫和步驟畫），作了適當的補充和調整。在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際。注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性。教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。重視美術基本技能教學，加強課堂當場的示范指導，運用信息技術多媒體的演示，讓學生逐步學會基本的美術表現方法。注重對學生課堂作業的過程指導，凡是學生在技能實踐中遇到的困難問題，充分利用各種渠道，加以具體指導；對優秀作業，獨創性作業予以及時肯定。
2、學期初，和教研組教師們一起，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照二期課改美術教學的要求和精神，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學期的教育教學工作。
3、讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性例如：六年級學生，之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要靠學習美術獲得。
4認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。我認真地分析小學美術教材的編寫特色及體系，懂得了小學美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣。
4、我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。總之，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
小學美術教學（專業23篇）篇十五
美術學科是全面推進素質教育的`切入點，美術是基礎教育課程體系的一個重要組成部分，是實施美育的主要途徑之一，是實施素質教育的重要內容，是基礎教育階段的一門必修課，也是實施素質教育的手段，更是學生全面發展的重要途徑和內容。我們要用新的教育思想觀念和素質教育理論來指導素質教育，推進課程改革的進程。由此我們美術組圍繞學校的中心工作經過醞釀、討論特制定下列教研計劃：
1、嚴格執行國家課程方案。上好美術課程，把著眼點放在提高課堂教學水平上來，努力提高課堂教學質量。
2、優化集體備課和個人備課模式。創造性的開展教研活動，活動力求形式多樣，重視和強化業務理論知識學習，根據教學中出現的典型問題展開研討，開展優秀教學設計的賞析、研討、觀摩優秀教學錄象等活動。
3、加大課堂教學的改革力度，以新的教改理念指導美術課堂教學，積極探索，創建課堂教學新模式。發揮骨干教師的傳、幫、帶作用，強化年青教師的業務培養和提高。計劃組織好組內示范課、研究課、匯報課等活動。
4、積極圍繞美術學科各學段確立的創新、實踐類教研課題，開展豐富多彩的校本教研活動。加強集體備課活動的組織，嚴格請假制度，每單周集體備課所有人員無特殊原因必須參加。并作好每次的活動紀錄，材料整理。
5、在教學中要加強對學生學習習慣和學習方法的指導，提高學生的審美能力，發展學生的感知能力和形象思維能力，增強學生的創新精神和技術意識，促進學生個性形成和全面發展，同時，也要重視特長生的培養。
6、加強教學管理，規范教師的教學行為，嚴格執行教學計劃，開足開好美術課，嚴禁無故缺課改課換課。要不斷優化美術集體備課和個體備課制度，增強備課的實效性。樹立“以科研求突破，以特色求發展”的意識，結合自己的實際，找準切入點，選好突破口，創出自己教研品牌。
7、終生學習的意識：知識經濟時代是人才的競爭，教育的競爭。新時代要求我們要不斷更新知識，逐步提高自己的業務素質與理論水平。本組教師必須掌握自制設計課件的能力。上組內研究課必須使用自制的課件和教學掛圖。并能協助學校參與校園網站的設計與使用，提高自身水平。
8、促進個人全方位能力素養的提升：教育教學基本能力、與人合作交流能力、教育觀察實驗能力、教育科研能力、較強的學習能力、獲取和處理信息的能力。
9、培養自身的質量意識：不斷搜尋外部信息，把握現代化教學發展方向，提高理論層次。鼓勵“四自”活動，即——“自選內容”，“自己請人聽課或送課”，“自看錄像”，“自己評課”。
10、培養自身的服務意識：重師德，講奉獻，為提高教學質量獻計獻策，共同參與教育教學輔導，使我校美術教育教學質量更上一層樓。協助大隊輔導員搞好我校德育工作。
11、培養自身的目標意識：每一名教師每學期上出一節好課，寫出一片高質量的論文，兩篇優秀教學設計和反思，力爭在各級各類比賽中取得好的成績。
二、活動內容：
三月份：
1、作好開學準備工作，提前備好一周課。
2、制定本學期教研工作計劃。
3、教研組堅持每周一次集體備課，兩周一次教研活動。
4、組織參加區美術學科備課研討會活動，認真撰寫發言材料。
四月份
1、繼續開展校本教研“周重點研究課”活動。
2、認真做好“第五批山東省美術教學能手評選”聽課后的學習匯報工作。
3、積極參加學校開展的“新課程有效教學大賽月”活動。
五月份
1、集體備課，專題研討“繪畫造型”學習領域的課堂教學模式。
2、組織徒弟匯報課。
六月份
1、組織教師參加市中區中小學美術教師畫展活動。
2、繼續開展美術藝術節成果展示活動。
七月份
1舉辦校園書畫作品展。
2、收集本學科教學優質課件、教學設計、反思、論文。
4、做好教研組工作總結。
小學美術教學（專業23篇）篇十六
小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作本事，下頭就談談我的一些體會。
小學美術教科書上，每一課都僅有幾張插圖，其他的資料就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的資料來吸引學生，經過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。
比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合此刻的天氣情景，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種方案都列了出來，然后我再讓他們將自我認為最好的方案制作出來。
小青蛙做好后，我們又能夠做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最終，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原先以為六年級學生難以理解，但我的顧慮卻是剩余的了，一堂課，既簡便歡樂又嚴謹地完成了。
六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角覺得陌生而枯燥。
我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得十分認真，進取性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，到達了較為夢想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。
小學美術教學（專業23篇）篇十七
歲月如梭，轉眼一個學期又開始了。在這一個學期正當中，我會以一個新任教師的身份努力做好本學期的工作安排和備課等，虛心向大家學習，完善自我。我對一個學期中的美術課如下：
在教育教學工作中，我會認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在上課前備好課，分析教材，在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力，并培養他們自主創作的能力。
（一）力圖做到富有情趣和啟發性。倡導學生自主、主動、合作、探究、生動活潑地學習美術，自覺地培養創新精神和美術實踐能力，通過學習美術提高生活質量。
（二）注重去激發學生學習美術的興趣。充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特軍裝價值，讓學生形成基本的美術素養。
（三）在美術教學中，還要注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。
課堂之余，從理論和實踐中提高自己，完善自己，補充自身專業知識。并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。
1、繼續深化課程改革，不斷用新課程理念充實頭腦。
2、整合教育資源，加強“活動化”課堂教學研究。
3、通過開展豐富多彩的美術活動，提高學生的綜合素養和能力。
4、加強業務學習，提高美術教師素質，保證教學質量。
（一）加強業務學習，潛心教學研究利用業余時間讀書看報，及時了解美術教育動態、學習新的教育理念和教學方法。加強專業學習，提高教師素質。
（二）積極參加特長活動中與學生的互動。根據教師自身的特點，結合學生的愛好和特長，開展多種形式的美術校本課程，讓學生在美術學習中發展思維，增長見識。
（三）開展美術活動課，提高學生美術學習興趣。
配合學校做好各種宣傳工作，讓學生逐漸形成良好的學習習慣和行為習慣。積極參加上級部門組織的美術活動，開闊學生的視野，提高審美情趣。
總之，通過認真備課、上課。做好課前的各項準備活動，拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
小學美術教學（專業23篇）篇十八
5年級。
陳鴻儒。
學生素質發展基本情況分析：
本年級學生對美術課興趣濃厚，并具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地使用油畫棒著色、用線條表現平面形象，并能大膽地發揮想象，作品內容豐富，富有生活情趣；有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有一部分學生對美術學科的興趣不濃，空間感較弱，造型能力還需要進一步發掘，對一些廢舊材料的綜合運用能力較差，有待進一步地提高。
（一）教學重點。
1.學習色彩的色相和明度等色彩知識，體驗色彩的表現力，并能有目的地加以運用。
2.能抓住人物面部的基本特征，表現人物的表情。
3.了解繪畫中的比例常識，能運用比例進行作畫。
（二）教學難點。
1.由于所有學生都是借宿制學生，對廢舊材料的搜集比較困難，這類課程的課堂質量往往得不到保障。
2.電腦美術與美術課分離，電腦美術課學生也得不到滿足。
3.人物的內心表現。
4.能運用紫沙泥等材料進行立體造型，并用水粉顏料加工、裝飾。
本期課程目標（按知識與能力、過程與方法、情感態度價值觀三維度列舉）。
（一）總目標。
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
（二）各學習領域目標。
1.造型表現學習領域。
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒體的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，激發豐富的想象力與創造愿望。
2.設計應用學習領域。
學習對比例、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創作意圖和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其它美術活動的區別。
3.欣賞評述學習領域。
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書南語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
4.綜合探索學習領域。
造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作表演和展示，并發表自己的創作意圖。
第1周，肖像藝術，2課時。
第2周，畫人像，2課時。
第3周，繪畫中的透視現象，2課時。
第4周，美術中的比例知識，2課時。
第5周，動物的臉，2課時。
第6周，有趣的漢字，2課時。
第7周，色彩中色相，2課時。
第8周，色彩的明度，2課時。
第9周，人物和環境，2課時。
第10周，光盤架的設計，2課時。
第11周，杯子的設計，2課時。
第12周，有人臉的器物，2課時。
第13周，唱起來跳起來，2課時。
第14周，獻出你的愛心，2課時。
第15周，小花鏟，2課時。
第16周，達城棒棒軍，2課時。
第17周，我們都是稻草人，2課時。
第18周，川劇武將，2課時。
小學美術教學（專業23篇）篇十九
美術課程是一個以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都說，上美術課很輕松的，要學生照著書上的示范作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的了解。美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養欣賞和創造美的能力，它也是為其他教育學科功能發揮提供前提條件作用。蔡元培說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。”我們不能忽視美術學科對學生的影響，不能讓他們一味的臨摹美術書上的示范作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。什么樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在一次次實踐中得出一些啟示。
要上好一堂美術課，前提條件：熟悉教材、備學生、備好課，三者缺一不可。其實有很多的課時我們可以舉一反三的上，例如四年級有兩個課時是植物泥浮雕和動物泥浮雕，那么，我還會另外安排三個課時：人物泥浮雕、風景泥浮雕、自由創作自己喜歡的泥浮雕，四年級還有中國畫的課程，一般只有兩個課時，我們可以從中國畫課程上多安排幾個課時。重點課程反復練習也讓他們對技法熟練了。這樣，一學期下來，課程也就滿滿的，不會存在美術課還有上自習的時間了。其次，要明確教學要求，設計好教學過程。一節課要教什么內容，達到什么樣的目的，對他們完成任務的要求是什么，培養哪方面的繪畫能力，在上這節美術課之前心里要有個底，根據學生設計好教學過程，有了事先的計劃和準備，這樣課也就上得生動、完美些了。老師上課好比演員演戲，如果你事先不了解情節、人物性格、背好臺詞，在心底預演幾遍，這個演員就不能演好這部戲。老師要在上課前做好準備工作，設計好教學過程，做一個引導者，將課堂一步步引向高潮！
興趣是最好的老師。一節枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以說：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。老師在上課時可以采取趣味式教學或游戲式教學，形式可以千變萬化，讓他們保持其新穎性，充分調動他們的好奇心理，調動他們的興趣，他們便會主動去參與教學活動中來。我通常在上課前講個小故事，或者給他們看一些圖片，或者提出一個小問題讓他們先暢所欲言引入課題，營造了一個愉快、寬松的課堂氣氛，提起他們的興趣，使之成為動力，為之后的教學效果做鋪墊。在課堂學生在完成任務的時候，可以穿插點音樂，讓學生高漲的興趣和著歡快的樂曲節奏輕松完成作業。激發起他們的興趣很重要，興趣可以成為他們獨立自主學習的動力，成為他們繪畫自信的源泉，成為放飛想象力的跳板，成為作品創造力的階梯。
想象力是創造的源泉。有時候老師可以給一些表象豐富、準確的圖片給他們去觀察，去發現，充分挖掘他們的想象力，如《蒙娜麗莎》。老師不要給他們施加壓力，讓他們充分展開想象的翅膀，展開思維活動。老師和學生之間建立互相尊重、互相信任、互相學習的平等的學習環境，給他們一些心靈自由的空間，不要限制他們應該怎么畫，而是先給他們一個畫畫的主題，內容讓他們自己去發揮，去想象，給他們一個無限的空間。不管畫得怎么樣，一開始就要對他們的畫表示肯定，讓他們盡情的畫，讓他們自己通過平常的觀察加上自己的想象去加工來表達自己想要表達的意思。畫畫時，他們會自然流露，隨心所欲，異想天開，我們不要給他們的心靈加上一些框，圈住他們或者否定他們的天真想法，多提供機會讓孩子想象的源泉無拘無束的奔涌，啟發引導他們去自由想象。
在學生創作時，不要扼殺學生作品中所體現與眾不同的東西，多給他們張揚個性、表達內心想法的空間，因為每個人對事物的感知和審美會不一樣，體會也不一樣。老師可以通過繪畫、手工、雕刻以及課外的科技活動，訓練學生的創造才能。在他們創作前，我都會讓他們起來自由發言，說說自己的想法和理解，或者說說你會怎么做，之后，鼓勵他們大膽創作，給予他們足夠的空間和時間去發揮，想怎么畫就怎么畫。
老師對于學生的繪畫作業，我們要用真誠和善良的心態去對待，要多給一些鼓勵，不要輕易否定一個學生的作品。大人看小孩子的畫往往搖搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟的，看都看不懂！或者直接說不好，很糟糕。其實，兒童的童真、浪漫就是體現在這樣的畫里邊，天然去修飾，個性鮮明，畫出了他內心世界的東西。每個人的感知、表達方式的不同，才成就這樣多豐富多彩的畫面。所以我們批改學生作品時，應該要有多重標準，評價應該多元話，多鼓勵，多表揚，要善于發現他們的作品的閃光點，多激勵他們，提高他們的自信心和對創作的興趣。對于過去受批評多的兒童，贊揚對他們就更起作用，而過去受表揚多的，適當的批評指點對他們也許會有更大的影響更大的進步。
作為老師也不要吝嗇我們的表揚，贊美。你的一個肯定的眼神，一個表揚的手勢，一句贊美的語言，對于學生來說，心里是一個巨大的鼓舞。我覺得作業的批改不能用分數來衡量，分數會讓那一批繪畫不夠好的學生看到那分數變得越來越不自信，我的評價是用三種不同的貼紙笑臉來表示，當他們看到這些笑臉時，不會感到不滿，反而會感到老師在鼓勵他，要他加油！批改作業時，當著他們的面批改，我先欣賞畫，然后根據他的畫在言語上給他三五句評價、指導和鼓勵，最后給他作品上貼一個笑臉，他們每一個人拿著圖畫本都很開心。那些學生也變得很積極交作業了。
我希望我的美術課能給學生帶來更多數不盡的快樂和知識，讓他們樂于學，樂于做。我會用心去耕耘，帶著孩子們一起自由飛翔五彩繽紛的美術王國里，找到屬于自己的一片湛藍的天空，越飛越遠，越飛越高。
小學美術教學（專業23篇）篇二十
20xx年，我們七年級美術開始改版。這一年，七年級第一次改版用上了人教版的美術教材。新改版的教材和我們以往所用的河北版教材有所不同，為了更好的適應新教材，我認真看了教師教學用書，然后在10月的某一天，我認真觀看了書后配備的優秀教師教學課例光盤。
這是天津市五十一中的張蓉老師講的優秀課例《多彩的學習生活》這一單元的一個活動內容——優美的校園。這一活動內容是出自人民教育出版社出版的七年級美術上冊第二單元里活動一的內容。這一課主要是讓學生學習、了解透視的基本知識。
聽了張蓉老師《多彩的學習生活》一課后，我深有感觸，使我受益非淺。下面就從以下幾方面來談談我的聽課感受吧：
在設計這堂課的過程中，我覺得她在課程的前期準備工作上頗下了一番功夫，特別是她帶領學生制作的取景框以及很多的具有明顯的透視關系的風景照片，這些都花費了不少的心思吧。這些東西為學生親自動手實踐提供了條件與方便。也使學生對這樣的課更加感興趣，激發了學生主動動手研究探討的積極性。張老師注意從學生的興趣出發，培養學生主動發現問題和解決問題的能力。興趣是感受力的基礎和前提，愛好多，情趣廣泛，藝術感覺才會好。只有學生對什么東西感興趣了，他才會注意地看、聽、摸、耐心地體驗觀察的感受。興趣也是感情的基礎。情趣情趣，情和趣是分不開的，對什么東西有感情，就會對它十分感興趣，對什么東西越感興趣，對它的感情也就會越深。
張老師從學生的日常生活經驗出發，圍繞他們所感興趣的事物進行教學活動，這樣的教學方式激發了學生的學習積極性，這樣的學習才可能是主動的。
我認為美術教學是一種直觀的形象教學，它是通過教師一系列的教學方法和手段，向學生傳授知識、技能、技巧，對于繪畫的透視關系這種比較抽象的概念來說，更需要用直觀的景物來讓學生來觀察，理解，分析，歸納，再到得出結論。而張老師呢在整個教學過程中就做到了這一點，她讓學生利用取景框開描繪眼前的景物和照片上的景物透視，使學生通過自己的觀察，以及自己的動手探究來總結得出風景畫以及物體透視變化的規律。并且張老師在這一教學活動中，她的教學方式比較新，她改變了單純接受式的學習方式，注重引發學生產生問題，促進學生思考和探究。從張老師的整個教學過程中體現了她以學生為本的思想，在改變教師的教與學生的學方面做了一些新的嘗試，像她這樣的課就是強調學生積極的參與，逐步培養學生主動學習，積極探究的意識和能力，同時也培養學生集體合作的精神以及與人際交往的能力。另外，她的課上活動方式多樣化。體現了她注重學生的合作學習，自主學習，探究性學習的方式。
具體來說，在這一課里，在整個教學過程當中，都需要老師組織學生討論，然后學生分頭搜集資料。搜集大量具有透視關系的風景照片和制作取景框。再由教師組織大家觀看校園的建筑物，組織大家觀察，交流，指導大家正確地在取景框上描繪出眼前建筑物的透視變化。最后通過學生們的親身體驗，親自動手，得出透視變化的規律。在整個學習過程中，就需要學生發現和提出問題的能力，提出解決問題設想的能力，搜集資料的能力，分析資料和得出結論的能力，以及表述思想和交流成果的能力，這樣的教學活動顯然與被動接受教師知識傳授的學習方式不同，體現了目前基礎教育中合作學習，自主學習和探究性學習的學習方式，這對于培養學生的創新精神和實踐能力是非常有利的。
通過觀看張老師的教學光盤，我認識到張老師與以往傳統的美術課不同，傳統的美術課它是把透視的知識由老師去說，學生被動地去接受，而張老師她卻把班級的同學分成了兩組，分別負責探究兩個問題：第一個問題是：風景畫是怎樣表現景物空間的？第二個問題是：平行透視和成角透視各有什么消失的規律？張老師讓第一組同學把搜集來的風景照片在照片上用塑料的薄片取景框上通過描繪、勾勒建筑物的輪廓或風景的這種透視的現象，來了解透視的這個變化，第二組是讓學生在操場上用塑料的薄片取景框通過觀察遠處的建筑物的透視的變化和現象，來讓學生體驗透視的理論和知識，張老師的這個教學符合建構主義的這個教學理論，也就是說，他是主要讓學生主動地通過觀察，體驗，描繪來了解復雜的透視現象。這種教學的方式把透視這種枯燥的理論變成了學生主動地探究，激發了學生學習的積極性，我們只要通過最后的她在小組的討論的結果就可以看出學生確實在這一課堂上學到，了解了透視的知識，這些透視的知識都是學生通過自己的觀察，描繪后的體驗，然后了解到的透視變化規律。所以我認為張老師的這些教學方式是值得我們去學習借鑒的。
沒有活動的課堂，特別是藝術類的課堂是一個死的課堂，在如何將教學與活動有機結合起來的方面，我們每個人都有自己的想法，像張老師的這堂《多彩的學習生活》一課設計的就較為活潑，開朗。每個學生都沒有偷懶，都拿著他們手里的取景框認真地描繪著眼前的景物透視線，張老師讓學生自己親自觀察校園建筑的透視現象，然后利用取景框描繪出建筑物的透視變化得出透視的變化規律就是個不錯的活動，跟課堂氣氛的整體構建比較統一。這一刻我更在乎的是那份人人參與的過程，只要過程是積極的、向上的，想必學生們的心靈都經歷了一次歷練與熏陶，多少能給他們的人生成長起到一些促進。在這堂課里學生們的自我感覺都不錯。我認為這點很不錯。
總之，張老師以新穎的教學方式，從學生們自己的興趣出發，把學生分成兩組來分別研究兩個不同的問題，在老師的引導下，以學生為主體，活動形式多樣，使學生在一種愉快的學習氛圍中自主地了解認識到透視的基本知識。這樣的教學方式是我在以后的教學過程中需要學習的地方。
小學美術教學（專業23篇）篇二十一
小學生從三年級開始學習電腦，而電腦繪畫是其中內容之一。學生對于電腦繪畫充滿了好奇，很快便能學會基本工具的使用。但是如果想讓學生畫出一幅畫來，卻不是一件簡單的事情。特別是稍復雜一些的畫面，學生往往是望而生畏。我在本學期教學中特別思考了這個問題，現在覺得這與我們平時的教學，特別是繪畫開始階段的工具教學有一定的聯系。
繪畫工具并不多，也很容易掌握，可是要想熟悉地使用，有技巧的使用卻并不是一件容易的事，需要在大量的練習后才能掌握，才能從中摸出技巧來。因此，在教學每一種基本工具時，我也特別注意配合一些簡單的物體來讓學生在練習中學會工具的使用，更重要的是讓他們在學習中學會技巧，甚至讓他們學會創造性地使用工具，這些工具可比手工繪畫中的畫筆神奇多了。
在本周的教學中，我們學習了圓、填充、曲線等工具的使用，我們又通過在課堂中畫杯子、大樹、太陽、小草、花朵等一系列的事物來反復練習工具的使用。我們還通過利用不同的工具畫出不同的樹，讓學生掌握樹的畫法，同時在畫樹的過程中再配以太陽、小草的練習，在練習中自然形成了一幅簡單的畫面。讓學生在無形中學會了畫面的布局，工具的使用也隨之領悟，甚至為自己的成就而手舞足蹈，有了成功的體驗。我想這是學習的重要一面，有了這樣成功的體驗，必然激起學生學習的興趣，為以后的學習開了好頭。學生也更喜歡電腦繪畫了，感覺原來電腦繪畫其實也很容易學。
我在教學中，哪怕是一種工具的教學，也要花費很多的時間去琢磨，去研究如何更好的教會學生，如何在其中滲透更多的內容，如何更好的組織我們的課堂教學，更合理的安排我們的教學內容，盡量讓學生在短短的一節課內學到更多的知識。
我發現學生對于“畫圖軟件”中各種基本工具的使用都較易掌握，但不能靈活運用，其主要原因關鍵在于缺乏創造性的思維。因此，當學生已經掌握了基本工具的使用方法后，就應該培養其綜合運用的能力。對學生這種創造能力的培養是極其重要的，也是教師教學工作的重點。
記得在一次電腦繪畫課上，我想讓學生畫畫生活中的物品，可是學生面露難色，覺得用這些工具不夠用，難以畫出真實的物品。于是，在教學中我摸索了一些富有趣味的實例來培養學生的創造性思維和創新能力，取得了顯著的效果。下面，我就這些實例來談談如何發掘電腦繪畫教學中的創新因素。
生活中的物品也正如以上練習一樣，只要你以創造性的眼光來看待它，使“畫圖”工具真正為你所用，那就一定能畫出很好的作品。接下來我出示了一個茶杯和一個碗，請同學們來畫。有了以上的經驗，學生很快找到了極具創造性的方法，畫好了茶杯和碗。當學生的創造思維萌發以后，我所要做的就是稍加點拔和保持它的熱情，然后就和同學們一起體驗創造的喜悅與快樂！
我通過實例，激發了學生的興趣，點燃了學生創造性的火花，克服了學生電腦繪畫中的畏難情緒，使學生真正成為了電腦的主人。
小學美術教學（專業23篇）篇二十二
二年級共五個班，學生經過去年美術學習，對美術有了一定的認識，知道美術不止是畫畫，還包括制作、欣賞。學生對美術有一定的興趣，學生比較活躍。由于學生的年齡小耐性較差，因此對待作業的態度不夠仔細。
(1)認知目標：
通過輕松的教學游戲，讓學生認識和了解形形色色的作畫方法；認識和了解繪畫基礎知識。
(2)智力能力目標：
培養學生造型技能；培養學生的創造性思維；培養學生對美好事物的感知能力。
(3)思想品德目標：
培養學生健康的審美情趣，用美學的眼光去觀察事物；進一步培養學生對美術的興趣。
本冊的重點在于促進學生學習主體性的發揮和個性的張揚。難點是以激發學生學習興趣為前提兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。提高學生的生活技能，直接參與并親身經歷各種社會實踐活動，鼓勵學生尋找各種材料，表達自己豐富多彩的想象。
1、教師方面：
做學生發展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想象展示作品。
2、學生方面：
充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。
以上就是小學二年級美術教學計劃，健康是生命的象征，是幸福的保證。美術課帶給我們的不只是愉悅，更是心靈的成長。
小學美術教學（專業23篇）篇二十三
《重重疊疊》這一課是欣賞評述和造型表現相結合的課。
本課的重點是：了解重疊形狀的特點，并會制作。
這節課的不足之處有很多：
1、在用多媒體展示大自然中的重疊現象時，可以先展示一些生活中的圖片，這樣可以使學生了解重疊現象在生活中處處都有。一開始就給學生提問：生活中都有哪些重疊的現象?直接回答這個問題可能有些困難，如果先展示一些生活中重疊的圖片，他們可能會馬上想到很多重疊的現象。
2、在上學生動手擺重疊的現象時，我只是讓學生們展示了自己擺的重疊，應該再讓學生說說自己是怎樣擺的，(我好像忘了問這個問題)這樣學生會更容易理解重疊的解釋。
3、在讓學生欣賞書中作品時，除了讓學生欣賞不同的形狀、圖案都可以發生重疊這外，還可以讓學生說說畫中哪些地方重疊在一起，為后面畫重疊打下一點基礎。
在備課當中思路不清晰，有些主次不分，在讓學生欣賞畫時并沒有講解圖形的遮擋關系，導至學生在做畫是處理圖形的遮擋關系成了這課的一個難點。
教學是一們藝術，我會在以后的工作中不斷學習，不斷思考，使自己的授課水平有所提高。