通過寫學習心得可以發現學習中的問題和不足，進而改進自己的學習方式。分享一些優秀的學習心得范文，希望能夠激發大家對學習的熱情和動力。
學生的音樂學習心得范文（14篇）篇一
身為一名音樂學生，學習音樂，是一種獨特的生活狀態。在掌握基本樂理知識的基礎上，我們經常會面臨有挑戰的曲目和復雜的樂器演奏。這種挑戰使我們不斷地學習、進步和成長。在這篇文章中，我想分享一些我在學習音樂過程中的心得體會。
第一段—對音樂的理解。
首先，學習音樂讓我更加深入地理解了音樂的本質。我曾聽過一句名言，“音樂是生命的一部分”，它不僅體現了音樂在我們生活中的重要性，也表達了音樂對人類存在的意義。音樂不僅僅是一些音符的組合，而是表達情感、分享經驗、慰藉靈魂的一種方式。學習音樂帶給我的驚喜不僅是最終演奏的成果，更是音樂本身文化背景、技術細節、構成方法、意義等等深度內容。
第二段—音樂帶來的成就感。
其次，我在學習音樂的過程中，不斷感受到“成就感”的體驗。每當我學會一首新曲，或是在一個樂團演出中得到稱贊，都能夠讓我感受到一種驕傲和自豪。學習音樂不僅是一種技能，也是一項藝術，每一個進步都有豐碩的成果。我越來越意識到，學習音樂讓我不僅是成長和進步，還讓我享受這種成熟過程。
第三段—豐富的團隊協作經驗。
另外，音樂學習為我帶來了豐富的團隊協作經驗。無論是參加管弦樂團還是樂隊，盡管音樂和藝術層次可以很高，但在一個演出的過程中它仍然是依靠團隊合作來完成的。我們必須與架子鼓手、吉他手、鍵盤手等合作，才能確保我們的演出能夠順利完成。經歷了許多演出之后，我獲得了很多在團隊中合作的技巧。我學到了如何監聽和尊重隊友，如何在協調中取得成功。
第四段—音樂教育對聲音感知能力提升的影響。
最后，音樂教育對我的聲音感知能力產生了非常積極的影響。在音樂學習過程中，我們需要識別各種不同的音調，旋律和聲音。我們要傾聽并認識單獨的音符，掌握音高，強度和和諧等基本要素。隨著時間的推移，我們能夠更加敏銳地觀察和識別不同音符的聲音。這種對聲音的感知以及準確的表達能力，對于人們的生活和溝通都會有積極地作用。
結論。
總之，學習音樂是一種深刻的經驗，是一種心靈奇妙的旅程。它不僅能夠加強我們對音樂的理解和認識，還能夠帶來成就感和團隊合作的經驗。我深深地相信，學習音樂是一個令人興奮的旅程，給了我無限的喜悅和反復。
學生的音樂學習心得范文（14篇）篇二
解讀了《音樂課程標準》感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不管從事哪一科的教學工作，我們的專業根本功都要勝任你所教的專業，要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業根本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能到達，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的根底上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最根本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的開展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年后在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師快樂而愉悅的心情是他人不會理解的。
通過學習使我認識到《小學音樂課程標準》根本理念共有十點，每點都是精華，如果細細品味對我們的教學很有幫助。以音樂審美為核心的根本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂根底知識和根本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
興趣是學習音樂的根本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心開展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與開展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供開展個性的可能和空間。
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的根本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，開展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的開展和社會生活的變遷，反映近現代和社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
世界的和平與開展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。應在表達素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和根本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響、參與態度和程度。應善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生開展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
在以往的音樂課中我對弘揚民族音樂、理解多元文化、提倡學科整合這方面做的'不是很好。在今后的課堂上應注重這及方面對學生的培養。
四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。
第一點就是課堂氣氛調動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道，處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現。所以就連平時最活潑的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課后，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優美的舞蹈《達坂城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環環相扣，易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕松，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚，也許在我們心里都不覺得有什么，只是些微缺乏道的評價。但是對于學生來說，老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課，我深刻的感受到教師自身的專業根本功是多么的重要，上好一堂好課，沒有扎實的根本功是不行的。不管是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因為有了這些過硬的根本功，學生們才能很快的進入學習狀態，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而到達課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，那么把樂器帶進課堂，分發給學生，讓學生自己打節奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節課。
第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。
通過這次聽課學習，我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的缺乏，不斷改良自己的教學工作，并從中探索改良自己的教學方法，并進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養。
學生的音樂學習心得范文（14篇）篇三
音樂不僅僅是一項技能，更是一門藝術。作為一名音樂學生，我深深感受到音樂在我的生活中的重要性和影響。在學習和接觸音樂的過程中，我獲得了很多感悟和收獲。以下是我對音樂學習的心得體會。
第一段：音樂學習的意義。
音樂學習對于我來說意義重大，因為它不僅提供了加強樂感和技能的機會，同時也讓我了解音樂背后的文化和歷史。通過學習音樂理論和歷史，我能夠理解音樂的發展過程和不同文化藝術的差異。這讓我更加了解音樂不同于其他藝術形式，并在演奏和表演時更加細致入微。此外，音樂學習也讓我更好的體驗音樂，感受音樂的情感和內涵。總之，音樂學習帶給我的是一種全方位的體驗和理解。
第二段：音樂學習的挑戰。
盡管音樂學習的過程充滿了收獲，但與此同時也存在挑戰。挑戰包括技能上的困難、理論上的挑戰和演出時的壓力。在音樂演出中，表演者需要在觀眾和裁判的壓力下保持冷靜和逐步提高自己的演奏技能。在面對挑戰時，我學會了更多耐心和毅力，并意識到自己在音樂學習中的進步來自于不斷的嘗試和追求。
第三段：音樂學習對我個人的影響。
通過學習音樂，我發現自己對音樂有了更深入的理解。不僅在學習中感受到音樂的魅力，同時也將這種魅力獲得了擁有和表達的能力。音樂使我更加敏感，更加善于表達情感和思想。此外，音樂還讓我更加自信和成熟。在學習和演出中，我逐漸學會了放松和自信，不再害怕錯過，更加專心于音樂和演出。
第四段：音樂學習對社會的貢獻。
音樂學習不僅對個人有影響，同時也為社會做出了貢獻。音樂演出可以讓觀眾體驗音樂的魅力，獲得愉悅和安慰。對于社會弱勢群體，音樂可以作為一種治療手段幫助他們擺脫負面情緒和苦悶。音樂可以成為社會交流和交流的平臺，可以跨越語言和文化的差異，提升人類共享的文化價值。
第五段：音樂學習的未來。
音樂學習的過程依然在繼續，而我也希望自己能夠成為更好的音樂學生。在未來，我希望繼續學習不同類型的音樂并鍛煉我的演奏技能。在學習中同時我也想學會如何將音樂運用到日常生活和社會中。最后，我想成為一名音樂教師，并通過教授音樂來幫助更多人體驗音樂的美好和魅力。
結論：
總的來說，音樂學習不僅能夠提高人們對音樂的感受和欣賞，同時也能夠增強個人的自信和溝通能力。同時，音樂也是一種充滿社會價值的藝術形式，可以通過音樂演出和治療來幫助社會中的弱勢群體。作為一名音樂學生，我將繼續學習和探索，成為更好的音樂人并將音樂價值帶給更多人。
學生的音樂學習心得范文（14篇）篇四
近來許多教育雜志刊登了關于中小學音樂學習心理的文章，討論研究了中小學生對音樂的需求及音樂學習的興趣，作為基礎教育的重要組成部分——音樂教育，在不斷的發展中的確取得了許多令人矚目的成績，但與此同時，也存在著一些疑惑：為何學生對音樂學習的興趣淡薄，甚至是排斥和厭惡？這難免會令人費解。究其原因，我們也討論了很多，思索了很多。筆者在實施新課改實驗區的江蘇南通經過幾年教學實踐之后發現：教師對教學心理的把握程度將直接影響到學生對音樂學習的興趣。教學活動是建立在心理活動基礎之上的，在當前學科整合的大環境下，將音樂與心理學科整合對于我們的音樂教學有很大的幫助。
一
首先來談談我們為什么要培養學生的音樂學習興趣？要達到怎樣的效果？《音樂課程標準》提出了“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提”的課程理念，何謂“興趣”，“是一個人對某種事物或從事某種活動所表現出來的積極、熱情和肯定的心理傾向……”心理學上將興趣等因素歸納為非智力因素，而這個非智力因素在音樂學習中卻起著至關重要的作用，因為音樂學習沒有升學壓力，興趣是學習音樂的唯一動力，如果我們的學生充滿興趣的去學習音樂，那么他們必然會體會到音樂帶給我們的是快樂，必然能感受到音樂的美。曹理老師在她的書中提到：興趣發展有三個水平，最初的屬于有趣，隨著心理的發展，興趣從有趣水平發展為樂趣，興趣發展最高水平為志趣。這三個水平中，有趣僅僅是對音樂聲響產生直接的興趣，是不專一的興趣，而發展為第二個階段時，興趣則會相對專一和趨于穩定，到第三個水平時，那就會對音樂學習充滿有信心。成功的音樂教育應該是愉快的，使學生得到情感升華的教育，所以教師所需要的就是如何抓住學生的心理，及時提高學生的學習興趣，使他們能夠在愉快的環境中獲得知識，將有趣發展為樂趣，最終成為志趣。
其次再來說說當前初中生的心理狀況及根據他們的心理特點培養音樂學習興趣的必要性。筆者身處的學校是一個以心理教育為特色的模范初中，中央等多家媒體也曾報道其心理特色課程，給學習和掌握少年心理學方面的知識并把這些知識與音樂教學工作緊密結合起來提供了很好的機會。瑞士心理學家皮爾杰把兒童發展歷程分為四個階段，而初中學生則是屬于其中的第四個階段——形式運算階段，這不同于前三個階段，這個階段學生是復雜的矛盾的個體，自尊心、榮譽感和好勝心強，情感變化不穩定；興趣廣泛，意志品質有了突出表現，自我意識有明顯發展。他們的求知欲望增強，感知能力提高，邏輯思維能力逐漸占優勢，對事物有獨立的見解。所以要將學生的心理活動及情感因素融入音樂中，及時了解他們的心理變化，這將對我們的教學帶來很大的幫助。現在就目前來說，很多音樂教學并沒有給學生帶來快樂，音樂使人的精神世界得到凈化和升華，陶冶情操和提高人的素質，能消除疲勞，減輕學生的學習壓力，是一門令人愉悅的課程。但如果也還是讓學生們感到乏味，那么音樂教育就會失去他本身存在的價值了。所以研究如何根據初中生的心理特點培養提高音樂學習興趣就勢在必行了。
二
在分析了“為什么”之后，就要理論聯系實際的談談“怎么辦”了。首先要說的是我們所教學的內容，舉音樂欣賞學習來說，當給學生放音樂時，我們不一定要求學生在一聽音樂時就迅速喜歡它，因為不是每個作品都能使人“一件鐘情”的，我們尚且如此，何況是十五六七歲的孩子們呢，如果他們的反應不是厭惡，那么這便是個好的兆頭，應該把握好，再慢慢把他們的興趣給激發出來。吳斌老師說過：“藝術歌曲要反復的聽，音樂的興趣在于熟悉，熟悉的東西才能產生感情，要讓學生對你所教的音樂熟悉……”（《中國音樂教育》20__年3月）另外也不能一味的講太專業太難的內容，超出初中生的接受能力，這樣只會適得其反。還要提的就是大多數這個年齡階段都喜歡聽的通俗或是流行音樂，也是許多音樂教師在一起經常討論的要不要讓這類音樂進課堂的問題。調查中，大約有90%以上的學生是喜歡這些音樂的，這一方面是因為通俗音樂的宣傳力度大，例如許多的vcd、電視甚至是網絡都廣泛傳唱，另一方面是通俗音樂在創作上也是十分容易使人記住的，先不說旋律的朗朗上口，光是歌詞就是感覺每首都在是為自己創作的，初中的學生把自己對外界世界的情感都寄托在這類歌曲上，因為他們對除了親情和友情之外的另一類情感——愛情有了模糊的概念和好奇的心理，再加上歌星富有個性的演唱，精彩的表演就更加令人難以忘記了。既然如此，要讓學生們對非流行音樂產生興趣不妨也來效仿一下流行樂的傳播方式，在我們的校園里利用中午時間或課余時間播放一些高雅的音樂或是教材上的一些經典歌曲、藝術歌曲等等，這樣給學生們一個良好的聽覺環境和學習音樂的氛圍，漸漸的熟悉這些音樂并且愛上它。當然在了解這個年齡階段的學生有著越是老師強制不允許的東西越是想去做的逆反心理后，我們也可以為他們選擇一些健康向上的通俗音樂，而并不是完全將這類音樂完全拒于門外。
有了好的教學內容這僅僅為學生喜歡音樂提供了必要的物質條件，還需要教師通過一系列針對學生的心理活動特點采取的教學方法和手段，突出學生的主體地位使得學生從整體上喜歡音樂。華東師范大學戴定澄教授在《音樂教育展望》一書中指出：“一種成功的教育方法在很大程度上取決于教師設計和完善多樣而不凌亂、學生感興趣而又有教育意義的課程的能力。”國外的幾種音樂教學法，例如，達爾克羅茲的體態律動教學法、奧爾夫的'“聲勢活動”，通過拍掌、搖擺、跑、跳、蹦等律動來表現音樂，是提高學生學習音樂的興趣的好方法，但是在運用時要考慮到的是初中生特別是初二初三的學生愿意站出來蹦蹦跳跳的演唱表現歌曲的同學明顯變少了，他們更多是愿意用相對簡單的律動來表現音樂，所以我們就要啟發學生，在即興表演時不能要求太過而使他們感到勉強。舉一位教師在執教《三峽的孩子愛三峽》一課時的例子，在拓展環節，教師請學生到臺前用沙錘、撥浪鼓、搖鈴等等邊唱邊表現這首歌曲，但是學生們都十分的扭捏，表情也十分不情愿，只是拿在手里動了幾下，之后就再也沒拿出來，我想這樣不顧學生心理特點的教學，學生的興趣也不會有多濃。而筆者聽過的《走進非洲》一課，就很好的抓住了學生的特點，在教師的指導下學生設計“xx杯”學生非洲音樂知識競賽，讓學生分組開展活動，教師模仿中央電視臺“青歌”賽的形式，通過視聽問答題、實踐操作題、連線題等形式讓學生回顧之前所講的非洲音樂的一些知識，這次競賽活動很生動，形式也新穎，學生的積極性很高，每個組的學生還為自己取了很個性化的名字，如：飛鷹部落、野人族、納西部落、翱翔等，他們在主動的參與中很快鞏固了之前學習非洲音樂的特點。這就突出了“以學生為中心”的特點，使學生自主的學習音樂，在這個過程中感受到了“樂”（音樂）即“樂”（快樂）的道理。
第三，初中學生自我表現欲望強烈，愛幻想，自尊心極強，故教師對每個學生都要關注，做到“有教無類”。不能因為某些學生相對落后而歧視嘲笑他，這樣就會讓一個原本也許對音樂學習充滿興趣的學生失去學習的信心。就如筆者在《音樂心育藝術》一書中看過：“美國心理學家羅森塔爾做過的一個實驗，是說從一所學校隨機抽出一些學生，告訴上課教師的這些學生是音樂有天分的，等過了一陣子之后，在對學生進行測試時，結果被點到的這部分學生的音樂學習成績明顯要好于未被點到的這部分，而其實當初點出的學生完全是隨意的。”這個結果表明了教師在知道被抽出的是音樂有天分的學生時，就會格外的去關注他，就會利用各種方法去誘導他，鼓勵他，這樣這些受到特殊關注的學生音樂學習過程就會是愉快的，輕松的，對音樂學習的興趣也會更濃。反之，未被關注的或很少被關注的學生，他們很少能體會到被肯定的感覺，自然也會很少體會到音樂學習所帶給他們的樂趣。所以對學生，無論他是否有天賦，就應該一視同仁。
另外，教師的個人魅力對于學生興趣的培養也有很大的影響，心理學表明，初中學生的行為很大程度是以他們的情感和情緒為轉移的，學生是否喜歡自己音樂教師與是否對音樂學習有興趣有很大的關系，大多數喜歡自己音樂教師的學生都會對音樂學習充滿興趣，很多學生都指出幽默、開朗，知識豐富的音樂教師，學生們普遍感到上他的音樂課感到很愉快，對音樂學習的興趣很濃。相反只是在滔滔不絕的講課，一味的給學生灌輸，并經常板著臉、上課死氣沉沉的教師，學生普遍不喜歡，并因此遷怒于這門學科。這就是我們經常說的“愛屋及烏，恨屋及烏”。加之初中學生十分的敏感，有強烈的自尊心和虛榮心，教師不經意的批評就會影響他的情緒，而如果他們在音樂學習的過程中能夠得到老師的贊許，比如一個微笑，一句表揚，都會讓學生心理上感到自己得到了肯定，他們就敢于挑戰自我，挑戰身邊的同學，在不斷的挑戰中獲得學習的樂趣，了解了這一心理，那么我們想要提高學生的學習興趣就相對容易多了。
三
培養學生學習興趣的途徑還有很多，就如孔子所言：“自樂樂人，自正正人。”筆者認為在實施音樂教學時如果考慮到接收方學生的心理發展規律，考慮到自己的教學內容、教學方法、教學觀念、模式等需適合初中生的心理特點，那這樣的教學才能把我們的學生培養成具有良好品格及較高審美情趣的學生；反之如果教師缺乏對學生學習心理的研究，就會導致學生的興趣下降。很多學生的興趣不是與身俱來的，它是在教師教育和影響下產生和發展的，了解學生，為學生設想是關鍵。當然這并不等于為了迎合他們的興趣而忽視了音樂知識與技能的教學，關鍵是看如何既能培養學習興趣又能提高學習能力了。所有這些，使我們不難認識到音樂教師責任之重，這便是新課程給我們的要求和考驗。
學生的音樂學習心得范文（14篇）篇五
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一、古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二、浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
學生的音樂學習心得范文（14篇）篇六
20xx年11月22到24日，我有幸地參加了由浙江大學華家池校區承辦的“千課萬人”新課程下全國小學音樂成長課堂研討觀摩會，領略了杭州千課萬人的氣勢宏大和全國特級教師領軍人物的教學風采。雖然只有短短2天，但是收獲滿滿。
名師和專家的精彩演繹，給我留下了深刻的印象。福建的徐欣老師，以生動活潑的教學形式和藝術魅力吸引學生，充分利用了音樂藝術的集體表演形式培養學生表現音樂的能力和藝術想象力，他的課樸實而不失可愛風趣、幽默；平緩而又不失激情，大氣自然的教態、創新的教學讓人震撼！他上的《桔梗謠》這一課讓我印象最深的就是他創新的讀歌詞，游戲中學唱歌譜以及他針對性的肢體語言設計，為學生掌握作品風格，提供了理解和幫助，學生很樂于參加到綜合性藝術表演活動中，他的課最大的特點是用生活的方式讓學生學習音樂。再一位是來自北京的儲百春老師，《雷鳴電閃波爾卡》是一節欣賞課，他擅長引導，學生對欣賞樂曲都存在著一定的困難，儲老師能夠在中間起到很好的引導作用，化難為易，循序漸進，在這過程中，語言教態或大氣或幽默風趣或激情高昂或智慧靈動或樸實無華或平靜，學生通過引導慢慢地都長了一雙音樂的耳朵，對歌曲有了進一步的理解，并能用打擊樂器準確而自信地伴奏樂曲。他的課讓我明白：不是孩子們漠視音樂，是因為沒有人引導他們去關注；不是孩子們不熱愛音樂，是因為沒有人引導他們去體味音樂的美和魅力；不是孩子們不喜歡表現音樂，而是因為他們掌握的方法太少了，從而沒有自信去表現。
音樂課堂真是一個神奇的地方。在這里，老師和孩子們一起享受音樂帶來的快樂，給孩子最美的、最有文化品位的音樂。江蘇省黃美華老師的.課正是如此，《莫扎特的小步舞曲》讓孩子們進行了一次神奇的音樂文化之旅，還把莫扎特的古典音樂和現代的流行音樂巧妙地結合在一起，引導學生想象。
萬人老師們的陣陣喝彩和掌聲彌漫在整個會場，這種熱情與名師的風采是我從沒有感受過的。每一節課都能讓我們反思自己的課堂，名師在上課，我們下面的老師都在情不自禁的歌唱和節拍。學術的氛圍彌漫在整個會場，震撼著現場的每一個人。老師們高密度的聆聽，一天的課和講座，累并快樂著。我們聆聽著，思考著，默默地吮吸著全國特級教師、名師們的教學營養，讓我們真切地感受到了學無止境的深刻含義。
觀摩了名師們的風采，受益匪淺，接下來就得學以致用，一步一個腳印，平時善于思考，注重積累，勤于筆耕，敢嘗試、勤實踐，以學生為本，在課堂中給予學生更多的關注，引導孩子們積極參與音樂體驗，使音樂學習充滿生機。不管教育理念如何更新交替、教學手段如何日新月異，我認為：堅持音樂為本，突出學生主體，追求教學實效，少些花哨，是我們當前音樂課堂教學的共同目標！
學生的音樂學習心得范文（14篇）篇七
春暖花開的時候我們開頭了這次對全縣音樂老師的培訓活動，每隔一周，志愿者和專家們都會不辭辛苦，從全省各地集中到我們平邑縣送教，首先我僅代表我自己向他們的說聲：感謝你們，你們辛苦了！特殊感謝我們平邑的老鄉唐偉老師給我們帶來了這么多音樂界的大咖，讓我們平邑的音樂老師們進行了一次又一次心靈的震撼和藝術的洗禮。
中心歌劇院的`韓鈞宇給我的印象最深，他的刻苦和努力讓我知道了自己的不足，也讓我重新燃起對專業更高層次的憧憬和追求；曲阜師范高校的張建平教授用生動活潑的語言和文字把合唱的藝術講的如庖丁解牛般細致入微。
圓滿因病缺席李東老師的講座，在后來的交談中李東老師在對孩子的訓練方式方法也讓我受益匪淺，李東老師說，天才是擋不住的、孩子需要放養等記憶猶新。
唐偉老師行云流水的講座，陳常臺老師帶我們‘玩音樂’胡瀟老師感性的即興伴奏讓我們如癡如醉......還有我們平邑一中秀麗的李會清老師，風趣幽默的魏會平老師，和我們可愛的助教老師和服務團隊，讓我感受到了親熱無間的團隊協作，還有還有......那么多奇特的瞬間，一幕幕一幀幀都藏進我們的記憶里，組成我們生命的一部分，讓我們的生活多了些味道。我們是幸福的，也是幸運的，受益的就是我們平邑縣的音樂老師們，我們求知若渴，而專家和志愿者卻給我們送來了藝術的甘霖。汗水沒有白流，剛剛結束的中測考試中，經過了半年的學習，還有大家的認真預備，老師們都發揮出了自己的較高水平。我們還得連續努力的向各位專家及志愿者認真學習！
學生的音樂學習心得范文（14篇）篇八
初中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為初中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現了急劇的變化，他們既不同于天真無邪的小學生，又不同于沉著、沉著的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應該深入地了解這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處于特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。
初中時期，由于生理發生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得消沉、沙啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不愿意張口唱，羞于唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理發生的轉折期。根據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多范唱，讓學生少唱多聽并思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠防止用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現象的學生，輕聲歌唱更為重要。由于變聲期，聲帶經常充血、水腫，假設還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過于寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現的問題，并及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。
由于學生處于這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設置許多。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應防止歌曲音域過寬、過大的的歌曲，盡量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現破音甚至叫喊的現象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態、服飾、發式，甚至更加極端等行為，因此對于這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多項選擇一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對于學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善于誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對于學生道德意志逐步開展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處于沖動、搖擺不定的狀態。合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的.組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。
第一，要有方案。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。
第二，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆熱誠的心堅持不懈，決不氣餒。
第三，要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。我在進行《保衛黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來到達合唱的最正確效果。
合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。
我有幸參加了“國培方案”省農村中學音樂教師短期培訓。作為一名農村音樂教師，參加培訓的時機少之又少，我非常珍惜這次培訓時機，更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此，我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的學習時機，更感謝培訓學習中給我們上課的藝術教育界的老師們。通過這次培訓使我收獲很大，同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。十五天的培訓很短暫，十五天的培訓卻很扎實，十五天的熏陶更是讓我有脫胎換骨的感覺。理論講座為我的頭腦增添了不少新的教育理念;專業指導，讓我在教學技能提高的同時收獲了一份快樂心情。
敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的根底差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的孩子。
參加了這次“國培”，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的根本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。
這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的游戲，這些方式生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。
總之，這次培訓僅說“收獲大”是不夠的，我會把這次提高專業成長的時機變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。
學生的音樂學習心得范文（14篇）篇九
通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。
在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象,分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。
初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。
面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。
學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發很大：
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛
在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。
使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。
2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創造
本案例中,該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現了他本能的創作興趣。
我們不能隨意地將本能的創作興趣扼殺在搖籃之中。
3、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進
音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。
對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。
如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。
本案例中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。
從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。
4、開放教學過程，實施生成教學
課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。
這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變,這種能力。
傳統教學以教學過程的“程序化”。
課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。
本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。
5、教師要學會寬容、學會欣賞學生
成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。
同時，教師把他的`閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現欲特別強，富于幻想，敢于創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束、完全出于內心感受、內心需要。
它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。
因此，音樂課堂活動的開展能夠開發中小學生的想象力、表現力和創造力，有利于培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創造力的開拓性人才。
在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。
音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。
學生的音樂學習心得范文（14篇）篇十
一個學期的《音樂鑒賞》課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”
我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異的吧。
另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節人們生活、工作、思維的節奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一、古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二、浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
學生的音樂學習心得范文（14篇）篇十一
一個學期的《音樂鑒賞》課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”
我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異的吧。
另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節人們生活、工作、思維的節奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
學生的音樂學習心得范文（14篇）篇十二
音樂素質教育的目標是培養學生的愛國情感，培養良好的音樂藝術素質。教師應重視音樂素質教育，注意培養學生的創造性思維和創造性。我們音樂老師首先要有良好的音樂素質。因此，音樂教育是素質教育的重要內容。為了提高學生的音樂素質，音樂課堂教學以音樂為基本形式，激發學生的音樂創造力，培養學生高尚的情操、健全的人格。我們音樂教育要注重提高學生的音樂素質，音樂教學要以聲情并茂的聲音和聲母的發音為主，激發學生的興趣，培養學生良好的情操。在音樂教學中，我們要注意激發和培養學生對音樂的情感，讓音樂與生活有著密切的聯系。
音樂是情感的藝術。音樂是聽覺的藝術。它能表現音樂的情感世界，音樂能表現音樂的思想感情和藝術價值。因此音樂課堂教學應以創造性思維、想像力和表達能力為重點，培養學生的創造力。音樂課堂教學要以聲情并茂的聲音為主，激發興趣，喚起情趣。我們音樂教育要以情激趣。教學中應注意讓學生在情感的基礎上，創造力和想象力都得到了充分的發揮。音樂課的教學要以創造美為核心，培養他們對音樂的興趣，愛好，情感以及音樂的美感。要充分發揮音樂教育的'特有魅力，為音樂創造力，陶冶情操，啟迪智慧，以促進學生的全面發展奠定良好的基礎。
我們音樂教育要注意美的結合。讓每位學生參與音樂活動。要通過音樂的美感來陶冶情操、啟迪智慧、激發愛好、陶冶情操、啟迪聰明，啟迪智慧。要讓學生從中學到音樂知識，使音樂素質得到升華。
我們的音樂教學要以形式多樣。通過音樂教學使學生學到更多音樂，培養學生對音樂的興趣。我們音樂學科要充分挖掘音樂的聲音美和聲音美。讓音樂真正美、美、美。使學生愛上音樂，喜歡音樂。教師要通過多種形式，多種渠道豐富學生的音樂素質，讓每個學生都能參與音樂的學習。
總而言之,在這里我們要感謝學校給我們這么好的學習機會,感謝指導老師的辛勤勞動，更感謝領導給了我們音樂實施這么好的學習平臺。我們要努力學習，不辜負領導對我們的重托和厚愛，努力為教育事業貢獻我們的青春。
學生的音樂學習心得范文（14篇）篇十三
今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的`設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。
我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節藝術課了。
學生的音樂學習心得范文（14篇）篇十四
從7月10日起，我們在吉林長春音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告。《關于音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。
講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念;因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。
教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂游戲課《兩只老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。
低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心。
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的贊揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題給予一個準確的評價。”才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。
通過聽課，我清楚了一節課要上好，首先要：
1、要有新的教學理念。
的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養。
2、真誠的贊揚。
對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時，適當地給予贊揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
3、中肯地分析。
通過耐心細致又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現音樂給學生增添勇氣，戰勝自卑。
4、多提供嘗試的機會。
在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的惡快樂。
5、設計的要求不必過高。
在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。
6、“快樂”教學，讓學生愉快學習。
在教學過程中讓學生收獲快樂，找尋快樂元素，在放松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”剛好吻合。“快樂”教學的具體實施辦法。我們可以借鑒國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典范。它在創造培養、團結協作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優良個性的培養上都有著很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。
幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最優化教學的追求不會結束!幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來后，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑒，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。