創意可以通過觀察、思考、聯想和實踐等方式培養和發展。下面是一些創意領域的專家觀點和見解，讓我們一起來聽聽他們的聲音。
創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇一
教學內容：
一、歌曲《巴塘連北京》《迷人的火塘》。
二、欣賞《北京喜訊到邊寨》、《阿佤人民唱新歌》。
本課用兩個課時。
第一課時：
教學內容：歌曲《巴塘連北京》欣賞《北京喜訊到邊寨》。
教學目標：
1、培養學生聆聽音樂的習慣，初步了解中國民族樂器和西洋樂器;。
2、培養學生了解少數民族音樂，熱愛少數民族音樂;。
重點、難點：民族樂器與西洋樂器的區分;。
教學過程：
二、到底是什么喜訊從北京傳出來呢?大家都是北京是中國的首都，是祖國的心臟，在1976年又一個重大喜訊從那里傳出來，人們聽到了這個喜訊之后是怎樣的一個心情呢?從音樂里我們可以聽出，下面完整的欣賞一遍樂曲。
三、用手指來告訴每個段落的進入。
四、樂曲中哪段最有力，哪段最抒情?
五、跟著哼唱這兩段旋律;。
六、這里還有一首和北京相關的歌曲《巴塘連北京》，一起來學唱;。
1、認真聆聽歌曲范唱;。
2、一起用2/4拍來指揮;。
3、老師范唱中間比較難掌握的節奏;。
4、學會歌曲之后加進幾個藏族舞蹈的簡單動作，邊唱邊跳;。
課堂小結：學生邊唱邊跳的能力有限，以后還要多進行這樣的訓練。
第二課時：教學內容：學唱歌曲《迷人的火塘》欣賞《阿佤人民唱新歌》。
教學目標：
一、簡單了解少數民族的風土人情以及他們的音樂風格。
二、了解歌曲中切分節奏的變化。
重點、難點：歌曲中切分節奏的變化。
教學過程：
一、中國是一個擁有五十六個少數民族的國家，同學能說出多少個少數民族?
二、今天我們要學唱的這首歌曲你能從歌詞里聽出是哪個少數民族嗎?_。
三、聆聽歌曲范唱;。
四、你知道火塘在侗族同胞那里象征著什么嗎?侗族同胞在喜慶節日的晚上，生起篝火圍坐在火塘的四周唱歌跳舞，抒發他們對生活的憧憬，火塘象征著歡樂的時光。這就是侗家的風俗。
1、老師范唱。
2、重點演唱第四樂句(即第7、第8小節)，引出切分節奏;。
3、唱歌詞，老師可以在學生唱好了第一聲部的時候，加入第二聲部的演唱。
4、帶領學生唱第二聲部，尤其注意第二聲部進入時的節奏，休止兩拍，把能唱第二聲部放在一組，剩下的同學唱第一聲部，老師也帶唱第二聲部。
5、今天我們除了了解侗族的歌曲之外，還要去另外一個少數民族那里看看，聽聽。
6、聆聽歌曲《阿佤人民唱新歌》。
7、歌曲表達了什么樣的情緒?(熱情、歡快)。
8、歌曲最后的江三木啰是佤族的語言，表示歡樂、友好的意思;。
課后反思：同學們對少數民族了解甚少，還要擴大這方面的知識容量。
創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇二
唱歌教學是屬于表現領域的內容之一，這是實際性很強的音樂學習領域，是學習音樂基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。歌唱是最動人的，最具表現力的藝術，歌喉是每一個人都有的得天獨厚的樂器，唱歌是中小學生學習音樂的重要方式，是他們表現美、創造美的主要手段。但是唱歌教學卻是中學音樂教學的軟助。
以往我們的歌唱教學，很多老師都會按照練聲、朗誦歌詞、視唱歌譜、歌曲分句教唱的環節進行唱歌教學，這種方式往往人為地降低了學生的歌唱興趣，加大了歌曲的學習難點，特別是在唱詞之前的歌譜視唱，把學生的學習熱情全扼殺了。為了提高學生的歌唱水平和能力，教師應該從學生的身心特點和學習興趣出發，運用各種方式多渠道地拓寬唱歌教學思路，以提高學生的學習興趣。
一、影響唱歌教學的原因：
1、變聲期以前的兒童：兒童的發聲器官尚未完全，音域狹窄，音量不大；但為了在眾人前有表現自己，經常大聲叫喊，可能出現聲音嘶啞的狀況，；加上身心尚未發育成熟，音準把握不夠好，唱歌時聲音不穩。
2、變聲期：
3、開課方式，缺乏歌唱學習的連續性。
4、聲樂藝術多種流派的爭奇斗艷。
通俗唱法：門坎低、輕聲加話筒技術、個性化表現美聲。
美聲唱法：門坎高、要訓練有素、表現相對單一。
學習一首新歌，可以采用各種不同的方法，例如，讓學生反復地聽，根據聽覺把歌曲學會、記住；或者通過樂譜和各種記號，用讀譜的方法把歌曲學會，前者被稱為聽唱法，后者被稱為視唱法。
（一）聽唱法：
采用這方法學習新歌，是一種不借用任何其他手段、僅憑聽覺學習歌唱的方法。它有利于發展音樂句子感，獲得對音樂的'完整感受。
1、從拍子入手的方法。
2、采用句子游戲的方法。
3、聽辨樂句數目和形式。
4、聽辨歌曲節奏型。
（二）視唱法。
在使用視唱法之前用聽唱法充分滿足學生的歌唱欲望，通過聽覺來感受、學習歌曲，再讓他們使用視唱法。
1、從歌曲的節奏譜開始。
2、將歌曲節奏譜改成節奏合奏譜。
3、使用節奏卡農。
4、使用擺放曲調卡片的方法。
5、從聽音開始的視唱方法。
6、各樂句一并從音高開始的方法。
7、試著用唱名或樂器把握歌曲旋律。
（三）、采取依曲填詞的方式，
（四）、從歌曲歌詞節奏練習入手，
（五）、創設不同意境，讓學生熟唱歌曲。
（六）、邊唱邊對歌曲進行表演。
（七）、從賞、說、畫導入，讓學生熟悉歌詞內容，
（八）、熟悉歌曲旋律線的走向，學習歌曲。
（九）、分角色、接龍式、對答式演唱，
（十）、鼓勵學生自主學習，生生互動，師生互動。
1、分組自學一句歌詞，再采用交換互學的方式學習其他樂句。
2、分組分句學唱，找出難點樂句，師生共同突破。
（十一）、默唱。
（十二）、樂器參與歌曲伴奏。
（十三）、改變歌曲的拍子。
（十四）歌曲重組，變化不同的結構形式。
一般來說，我們在邊聽邊看音樂演奏時，所獲得的感受、所受到的感動，在多數情況下都回產生參與表現音樂活動的欲望，只是每個人的音樂表現活動，因受到感動的程度和音樂表現的技能所限而有所不同。（比如說，當孩子在看電視、聽唱片或觀看音樂演奏實況的時候，常常會情不自禁的發出“啊，真棒”“哇，真美啊”的感嘆，這就是在情感上的一種感動，于是就產生進一步聽音樂的欲望，或者進而產生親自參與一起演唱、演奏的感動。）由此可見，對于教科書上的歌曲，學生們所受到的感受、感動是各不相同的，動情的程度也各不相同的，這些都應該讓孩子以各種各樣的、孩子自己的方式表現出來。因此唱歌教訓不應該僅僅停留在表面上教會孩子唱唱歌，而應該是每個孩子產生不同的屬于他們自己的、各種各樣的感動、動情，這才是對音樂教育的正確理解。
教學缺乏創造性，就會成為沒有實際內容的形式化的指導，教學缺乏多樣性，就不可能發揮兒童、學生豐富的個性，不可能適應各地區的實際情況進行多種多樣的指導。所謂具有現代特色的教學，就是根據復雜多樣的環境和學生的實際情況，采用富有創造性的、多樣化的教材和教學方法。多樣化和創造性是現代教學指導繁榮不可缺少的要素。
創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇三
摘要：音樂鑒賞是以一定的音樂為審美對象．以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀照。如何把握音樂中的韻律美和節奏美，就是要在具體的教學中，引導學生形成良好的心理素質，形成對事物的鑒賞能力，形成正確的審美意識，從而豐富學生的知識構架和水平。
關鍵詞：音樂；學生；鑒賞；教學。
音樂鑒賞是以一定的音樂為審美對象．以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀照。通過對音樂鑒賞實現對音樂的理解，最后達到提高學生的音樂水平。”
一、體驗音樂魅力，獲得對音樂的濃厚興趣。
音樂能讓欣賞者可通過所掌握的音樂鑒賞知識和自身聽覺能力，感受音樂旋律的美妙。在教學中，首先，通過課程導人的方式，為學生設置符合學生自身情況的相應的問題，制造音樂作品的懸念，引起學生欣賞音樂作品的興趣，讓學生產生對此音樂作品疑問，調動學生的主觀能動性和積極性，然后讓學生在聆聽中感知音樂的節拍、節奏、旋律、速度、力度和音色，和聲、調式、詞性等。然后教會學生是如何表達作者想要表達的思想，又是如何來反映社會生活的，讓學生通過音樂作品中音樂元素的體驗，體會到作者的思想情感，并引發他們自身的情感起伏變化，讓學生去發現音樂中的美，并充分利用各種音樂感知通道，對音樂進行多方位、多角度的探究和理解。教師應該根據對本班學生的了解，充分認識和考慮到學生現有的社會經驗、自身興趣和欣賞需要，開闊自身視野，結合與教學有關的背景知識，拓展教學內容，不僅提高學生鑒賞音樂的能力，并能擴大學生視野，豐富學生生活，激發學生學習興趣，使學生產生正確的價值觀和人生觀。
二、關注學生內心情感，教授學生在體會的.基礎上教學。
藝術的創作，不僅僅是給與人美的享受和體驗，而其根本目的，在于抒發創作人的情感，并引起欣賞者對藝術中所產生的情感和思想產生共鳴，音樂作為一種最重要的藝術表現形式，它因為自身美妙的旋律和強烈的節奏感，所以被公認為最擅長抒發感情、最能激起欣賞者感情的藝術表現方式。而初中學生的生活往往簡單而規律，所以他們不能真正體會到人生百態，因此，通過音樂體現情感，是涉世不深的初中生了解人生、深入生活、剖析世界的重要手段，使他們對未來生活既有憧憬和向往，又有準備和考慮，具有足夠的思想準備，去面對將來可能經受的一切考驗。這種心靈交流的上課形式激發了學生學習音樂的興趣，引起了學生對音樂的思考，在體會的同時還會有利于對學生處事能力的培養，可以說，音樂鑒賞的最初階段是聆聽階段，是欣賞音樂韻律的階段，而真正音樂欣賞的高級階段，是情感體驗的過程，它既是鑒賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是鑒賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生情感共鳴的過程。
三、重視教學中實踐能力的培養，通過音樂活動，營造互動式的教學情境。
音樂給學生提供了豐富的想象和聯想空間，使學生產生對音樂作品的無限思考。我們應該重視學生實踐能力的培養，為此而專門設計綜合實踐音樂鑒賞課程，即在進行鑒賞教學后，以合作教學為依托，以活動為主要形式開展音樂教學，強調學生的自我能力的開發。擺脫傳統的教學中教“師講解、學生聽從”的模式，引導學生學會獨立動腦筋思考，并鼓勵學生積極說出自身感悟體會，尊重學生針對同一作品所提出的不同見解，讓學生成為音樂課真正的主人。在此時，教師要根據初中學生心智不成熟、思想會出現偏差的特點，鼓勵學生根據作品的意境和美感，利用教師自身的素質修養，通過各種手段進行教學，如教師可以組織上臺表演、合唱、合奏、音樂劇等手段，不僅能夠活躍課堂氛嗣，鍛煉學生的音樂表演能力和表現能力，更能通過這些活動，培養學生正確合適的音樂素養，體驗音樂中的情感因素，使學生在音樂實踐中產生感情的共鳴也能加強增強協作意識和合作觀念觀念。因此，音樂教師不應拘泥于一種教學手段和模式，可以利用并開發一切可以營造音樂氣氛的教學形式，使學生真正的融人到音樂中。
四、借助多媒體等輔助式教學加強學生對音樂的鑒賞水平。
如何激發學生鑒賞每種音樂類型的興趣，使所有的學生有必要在日常和生活教學中，根據教學內容，通過創設符合教都在音樂鑒賞課中，積極主動的地參與到音樂鑒賞中來，教師學要求的情景和教學形式，找到知識之間聯系的直接或者間接的線索，幫助學生學習到新的鑒賞理論，因此，教師教學可以結合多媒體計算機技術，將鑒賞課中所需要的音樂、影像等通過電腦ppt等形式結合在一起，做成教學視頻、音頻，利用計算機進行多媒體教學，使學生身處于生動活潑的教學模式中，使其很快進入音樂的殿堂，體會音樂所帶來的各種柔美、細膩的情感，激發他們對音樂美感的追求。
總而言之，一堂音樂課是否能夠充分吸引學生的注意力，它不僅僅需要教師課前的準備，更需要教師對音樂日積月累的感悟和體驗。教師應當趁新課改的大好契機，轉變傳統教學觀念，結合自身教學經驗，讓學生帶著對音樂的興趣，走進教師的音樂課堂中，讓學生深深地體會到到學海無涯樂作舟的情趣。只有使音樂課成為學生心靈上的家園、精神上的樂土，音樂才能真正走進學生的心中，成為學生生活中不可或缺的精神食糧。
參考文獻：
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創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇四
喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質是一種表演藝術，與其他的藝術形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗音樂的美。音樂不像語言藝術，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內涵及背后隱藏的故事。
一、演奏中美的含義。
有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創作表現。從美學理論中我們可以了解到，音樂的表演實際就是二度創作，這種創作既不能脫離原作，又要在原作中適時地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發人的共鳴。創造的同時必須兼顧音樂的真實性，所謂的真實性實際上就是指認真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機械地練習，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內涵，例如作品是在怎樣的時代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進行創作的。
(二)二度創作的運用。二度創作的含義是在不脫離本質的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創作的，并且是他親自加上的標題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實隱藏的是微微的不安和內心的騷動，所以在演奏這首作品時既要融入自己的情感，又要學會控制自己的情緒，這是非常關鍵的。
二、演奏中如何運用音樂的美。
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時應該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因為每一個人的情感經歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨創性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現出完美的藝術表現力，所以二者必須統一，這也是音樂表演的重要美學原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎的演奏技術還遠遠不夠，因為演奏者的心理因素往往是最難控制的。人的心理受內部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因為他們擁有強大的心理素質，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強，缺乏自身情感的投入，只是機械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達的情感。因為演奏本身就是呈現給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調節情緒。當然，情緒的流露與演奏者本身的經歷也息息相關，經常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同。可見，每一位音樂家的風格都既受到他們所處的不同時代背景的影響，也受到自身心理素質和情感的影響。
綜上所述，對于美的認識要與鋼琴的演奏相結合，不能機械式地演奏;不能有了一定的技術含量就滿足，一味地追求技術和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內涵及魅力;此外，還需要培養自身的心理素質，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養堅韌的承受力，不會因為一次失敗就一蹶不起。
創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇五
論文摘要：在全力推進新課程改革的背景之下,中小學信息技術課如何進行真正有效,關鍵在于探討新的教學方法。而教學方法和學習方法的創新是提高中小學信息技術教學有效性的最佳途徑。充分調動學生動腦、動口、動手積極性,以學生為主體是廣大教師總結出的成功經驗。
新課程要求學生科學的學習方法是實施創新教學的動力。學習可分為兩種類型,即接受學習與創新學習。傳統的教學更多的是讓學生被動地接受學習,新課程則強調改變學生原有的單一、被動的學習方式,建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式,促進學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。新一輪基礎教育課程改革在課程的實施上就要求“要關注學生的學習興趣和經驗,精選終身學習必備的基礎知識和技能;改變課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀,倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手,培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。”
在信息技術教學中,學生科學的學習方法就顯得更加重要。教師在進行課堂教學時,不能只注重教,而要引導學生進行創新學習,使之成為一個真正的會學習的人。現結合自己的教學實踐談談幾種基本的學習方法。
一、培養興趣是關鍵。
在中小學信息技術教學中,讓學生感到需要學的是如何對大千世界中浩如煙海的信息進行檢索、篩選、鑒別、使用、表達和創新以及如何用所學的信息技術知識來解決學習和生活中的各種問題。“興趣是最好的老師”,學生只有對信息技術產生濃厚的興趣,才能主動探索知識,掌握操作本領,提高使用計算機的水平。因此,在信息技術教學中,必須激發學生的探求興趣,從而使學生愛動、主動去動。如在教學畫圖中可結合本節的教學內容,展示同齡學生設計的優秀作品或教師針對學生年齡段設計相應的趣味作品。教師可利用這些豐富多彩作品進行分析欣賞,引出所講內容,激發學生學習興趣,這樣會使學生更認真地聽課,希望自己也能畫出這樣的作品。
二、放手讓學生自主學。
自主學習,是指學生充分發揮個體主觀能動性而進行的創新性學習。即學習過程呈現自主、主動、創新相互依存的三個層次。自主學習強調學生在反復實踐中獨立完成學習任務,學生一般可按這樣四個步驟來進行:自學生疑一合作質疑一歸納釋疑一鞏固拓展。
信息技術課中有許多教學內容就適合學生自主學習。比如計算機的認識、開機與關機、認識窗口、整理桌面等等,這些內容相對比較簡單,學生容易自學。在學生自學產生問題的時候,還可以利用小組來進行討論,然后歸納出問題解決的方法,最后用掌握的方法未完成新的任務。這樣不僅培養了學生的自主學習能力,也培養了學生的創造能力。
三、鼓勵學生大膽提問題。
問題學習,就是學生能帶著問題學習,并不斷尋找信息,提出解決問題方案的學習。問題學習的一般步驟是:醞釀問題一發現問題一明確問題一解決問題。
在信息技術課中,學生的問題是很多的,教師要善于抓住問題,培養學生解決問題的能力。如在學習計算機病毒知識一課中,就可以采用問題學習來解決。教師首先讓學生針對這一課題提出自己想要知道的問題。學生可能會問:計算機病毒會傷害人嗎?計算機病毒是如何產生的?計算機感染病毒后會有什么癥狀呢……教師對這些問題進行明確后,歸納出關鍵問題,讓學生通過看書,上網,討論等方式來解決這些問題。
四、讓學生大膽嘗試。
嘗試學習,就是突出讓學生嘗試,在自覺訓練中掌握知識的一種學習方法。其一般步驟是:提出目標一預習教材一嘗試練習一教師點撥一再次練習。
信息技術課有個突出的現象,學生都特別想自己動手,有的學生一進電腦室就打開電腦自己開始弄起來了。甚至會出現教師在上面講,學生在下面偷偷做的現象。因此,教師就應該充分抓住學生的這一心理特點,讓學生進行嘗試學習。在人教版的信息技術教材中,有許多課都有示范的例題,例題中有明確的步驟。在教學中,教師應該先提出學習的目標,目標要明確,這樣就不至于讓學生的嘗試變成“亂試”,然后讓學生預習教材中的例題,并根據例題的方法嘗試完成類似的'練習。當學生碰問題時不要急于直接幫助學生解決,而是提供一些啟示和鼓勵,讓學生再次練習,直到最終掌握技能。
五、“自主”學習法。
我認為信息技術課教學中的課堂結束不只是前面學習階段的終結,更是下一階段學習的開始。而且課堂上教師不應該單純以傳授知識為目的,而應以激發學生的問題意識,特別是形成他們的獨立見解為目的。如果學生帶著問題走進教室,帶著更多的問題走出教室,那么學生真正進入了角色,說明他們已經學會了觀察和思考。
信息技術課上幾乎大部分學生都會遇到這樣那樣的問題,特別是剛上機的學生。這時我不只簡單地告訴學生解決的方法,還讓學生思考問題是怎樣出現的,建議學生從聯機幫助中尋求答案,同時鼓勵學生向周圍同學請教。在教學過程中,對學生自主學習中出現的帶有共性的問題,我會引導學生自己將問題提出來,和大家討論,而教師只是從中進行點撥,從而達到集體訂正的目的。如果學生通過探索解決了問題,對所學的知識才會理解深刻,才會產生學習的積極性。
傳統的信息技術教學中,教師的“主導”抑制了學生的“主體”,學生的一切活動都是在教師的精心設計下,按部就班地進行,學生很少有展示自己獨特個性和創造力的機會。開展“小組合作學習”活動是解決這個問題,培養學生創新能力的最佳途徑。在小組學習中,學生可以自由表達觀點,主動采取行動去驗證自己想法的正確性,由此發展自己的創造力。
總之,信息技術課雖然已開設較長時間但沒有科學規范的考試考核體系,所以在教學方法、教學手段、考核辦法還存在很多問題,需要我們在今后的教學實踐中不斷地探索,不斷地積累經驗。創新學習的方法應該大力提倡,只要我們不斷學習、研究,就可能創造更多更有效的創新學習方法。教師要以培養學生的創新意識為根本,采取有效的創新教學策略,大膽實施,大膽改革,使課堂真正成為學生動腦、動口、動手充分發揮自由個性的天地。
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[3]任友群,王旭卿.教育技術的后現代思考[j];中國電化教育;11期。
創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇六
教學過程：
一、引入教學：
1.復習學過的幾種速度標記;。
2.讓學生聽辨三個音樂片段的速度(采用《瑤族舞曲》里的三個主題旋律);。
二、初聽，學生在聽的過程中，邊用手勢回答老師的問題;。
三、復聽，出示掛圖，提出問題：
2.復聽后，請同學回答老師提出的問題;。
四、細聽三個主題。
引入：剛才，我們已經初步地感受了三個主題旋律，接下來，我們進一步來欣賞這三段美妙的旋律：
1.第一部分之第一主題。
2)播放第一部分第一主題，讓學生跟著哼唱旋律。
2.第一部分之第二主題。
2)播放第一部分第二主題，讓學生跟著哼唱旋律。
3.第二部分主題。
1)第二部分的主題在拍子(三拍子)和速度(中速)、力度(較弱)等方面都有明顯的變化，請同學們認真感受它都有怎樣的變化并說一說。第二部分相對于第一部分的熱烈歡快，旋律變得比較(平穩)，就象人們在親切地交談。
2)播放第二部分主題，讓學生跟著哼唱旋律。
五、再次復聽全曲。
剛才，我們更深入地了解了樂曲的三個主題，這首樂曲是由三個部分組成的，樂曲的第三部分基本上重復了第一部分，下面，讓我們完整地再次復聽全曲，并聽聽樂曲的哪個部分美抒情(第二部分)，高潮是出在哪一部分(第三部分)?在本次欣賞中可提示學生樂曲中漸快、漸慢的地方。
同學們，我們的祖國幅員遼闊，是一個多民族的國家，我國各民族都有自己獨特的樂器(像瑤族的長鼓、蒙古族的馬頭琴等)，人們借助這些民族樂器和民族器樂曲(像我們今天欣賞的《瑤族舞曲》)來表現各族人民在社會主義大家庭里的幸福生活。這些民族樂器和它們的各種表演形式有著豐富的表現力，在表現我國各民族人民的生活、勞動和豐富多彩的民族音樂文化中能起到其他樂器所不能達到的效果.
創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇七
兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。那么有什么辦法可以帶動孩子們音樂的學習效率呢?以下帶來幾種小學音樂教學方法。
一、學會“聽”音樂。
二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。并利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激發學生學習興趣。
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說:“老師我想把歌詞內容改一改，因為快到圣誕節了，我想把白雪公主改成圣誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了:“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣。
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們:“你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰說說騎馬時的心情?”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說:“老師今天帶大家去大草原旅行!”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
五、打擊樂器進課堂。
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
一、準確的教學目標和教材分析是提高課堂教學有效性的前提。
要想提高課堂教學的有效性，課前準備很重要，而備課則是重中之重。我們很多教師在備課時注重的是目標和過程，往往忽視教材分析這一環節，通常是照搬照抄。其實，教材分析要和本課的教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，是本課學習所必要的。因此，在分析教材時，教師決不能只著眼于文本而忽視以音響為載體的音樂基本表現形式。有了教材分析具體細致這個前提，教學目標定位準確清晰也很重要。在每堂音樂課中，大目標是靠小目標去實現，小目標靠大目標去統一，它們之間是整體與局部的關系。只有圍繞目標，環環相扣，才能切實課堂教學的高效性。
二、教師要具備豐富的專業知識。
在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示范過的歌曲，學生都會學得特別快。歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示范性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。
三、因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂。
教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。但并不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味采用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的想象力，但大多做得比較淺，最后還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。
四、要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，出現在了小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好地調動了學生的積極性，使學生保質保量地上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如，我在在對學生聲音的訓練中，運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學得有趣，學得也用心了。
創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇八
唯有教師能夠對一定范圍內的古文知識如數家珍，并且在某些古詩詞、古詩文的教學中有自己獨到的見解才能夠給予學生更好的教學指導，進而更好地提升高中語文的古文教學效率。提升教師自身的古文素養可以從兩個方面著手。第一，教師對教學范圍的古文內容有一個清晰而準確的掌握，對相關的知識點能夠很好地進行縱橫交錯聯系。第二，教師要在課本之外，多多充實自身，通過多閱讀、多交流、多學習等方式來豐富自己的古文知識庫。這樣練好了課堂內外的基本功才可以為教學效率的提升奠定良好的教學基礎。
一、加強古文教學的趣味性。
在很多學生的印象中，古文的學習是枯燥而無趣的，很多教師在教學中也僅僅是讓學生識字斷句，導致很多學生都覺得古文的學習就是識得幾個古字，了解幾個古字的含義。針對這一點，筆者認為在高中語文的古文教學中，一定要注意加強古文教學的趣味性，這樣才可以更好地增強、穩固學生對古文學習的興趣，從而為古文教學效率的提升奠定基礎。在教學中加強古文教學的趣味性主要是根據不同的古文特點及內容采取不同的方式和不同的表現形式。針對人物傳記類的古文教學，教師則可以先找出有關該人物的影片故事或者是逸聞趣事展現給學生；針對一些游記類的古文，則可以根據古文中所描述的具體內容找出該地區的景色圖片給學生以直觀的感受和體驗；針對史實性較強的古文，則可以借助有關的歷史知識來開展教學。例如：在對《李將軍傳》這篇古文進行學習時，教師就可以采取多種方式來增強教學的趣味性。由于《李將軍傳》選自《史記》，所以，教師可以讓學生來講述有關《史記》這部恢弘巨著的趣味故事，可以是司馬遷的故事，也可以是魯迅等人讀《史記》的故事。然后在對古文的內容進行教學時，則可以借助電視劇的片段或者是紀錄片的片段來了解李將軍的故事。通過這樣的一些方式，課堂教學的氣氛是輕松而活躍的，教學的內容也是豐富多彩的，更為關鍵的是這樣的方式讓學生感受到古文學習的`趣味，從而愿意加入投入古文的學習。總之，在教學中教師還可以將多種表現方式綜合起來，從而更好地為古文教學注入趣味，實現古文教學效率的提高。
二、剖析古文落實到字、句古文的教學。
最終還是得落實到具體的字、句的教學之中，這樣才可以讓學生了解清楚每個關鍵字眼的真實含義后，通篇理解整篇課文。因此，在古文的教學過程中，尤其是對古文進行剖析的時候要落實到具體的字、句上，從而幫助學生更好地掌握好古文知識的基本內容和基本學習方法。古文的學習落實到字、句的學習又可以分為多種。下面筆者就以字的學習為例進行論述：
1.具體句式中的古字含義。所謂具體句式中的古字含義，主要是指在一篇古文中的一些關鍵古字的含義直接影響著對整篇古文的理解。所以首先第一步要做好的工作就是要讓學生認識清楚古字的含義。例如：（1）在《李將軍傳》中，“軍亡導，或失道”中的“亡”，該字的理解就關系到整個句子的理解；（2）《河渠書》中，“而下淇園之竹以為楗”中的“下”字的活用手法理解透徹了才能把握好整個句式。
2.相同古字在不同句式中的含義。相同的古字在不同句式中的含義其實就是一詞多義，這也是值得注意的一點。因為同一個字一旦含義搞錯了，那么就會帶來不一樣的理解，最后也可能差之千里。好比“書”這一個字：(1)善說書———評書；(2)卒買魚烹食，得魚腹中書———文字；(3)軍書十二卷———名冊；(4)家書抵萬金———書信。通過掌握好重點字詞的一詞多義將幫助學生更好地理解古文，也將極大地提高古文的教學效率。當然，做好字、句剖析的方法還有很多，還可以注意一些字詞的特殊用法。例如，通假字、活用字、被動字等等。掌握好這些方法可以讓學生對字、詞的掌握做到舉一反三，最終實現教學效率的提升。
三、結語。
古文教學的方法豐富多樣，筆者所論述的只是其中的皮毛，筆者也堅信每一位語文教師積極從自身做起，努力探索就一定可以找到好的方法，并實現教學效率的提升。
創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇九
摘要：職業高中作為專業化技術人才培養的重要基地，對于職業高中學生的教育與培養具有著十分重要的意義，同時現代教育理念要求在學生培養過程中應更加注重全面性，不僅僅要關注學生的智力因素、專業技能水平，還需要從德智體美多個角度共同加強培養，對學生音樂興趣與音樂素養的培養也是一項重要的內容，基于此，本文將針對職業高中音樂欣賞課的教學方法展開分析與探討。
職業高中學生在思維與心理上有著其自身的特點，大多數職業高中學生在初中階段學習成績都不理想，或在學習及生活上存在著一定的困難，同時這些學生又處于青春期階段，因此，在其心理上往往要面對多方面的困擾和壓力，這也使得對于職業高中學生的音樂欣賞課教學開展面臨著一定的困難，必須要對其教學方法進行深入研究，通過科學的教學方法，來改善音樂欣賞課的教學效果。
（一）課堂角色定位存在偏差。
由于受傳統教育觀念的影響，以及許多職業高中對于音樂欣賞課整體重視的不足，常常導致在音樂欣賞課教學中課堂角色定位存在偏差，學生的主體地位得不到體現，教師則始終作為教學活動的中心，主導著教學活動的開展，這樣的情況下學生對于參與課堂教學的主動性與積極性難以得到激發，音樂興趣的培養效果也相對不理想，這也限制著職業高中音樂欣賞課教學水平的提升。
（二）教學方法和策略不當。
由于多方面因素的影響，職業高中學生普遍較為“難管”，許多教師為了保證課堂紀律，在課堂教學中采取硬性約束的方法策略進行學生的管理與教學活動的開展，學生的個性與活力受到壓制，在“不自由”的環境氛圍下，不僅對音樂的興趣得不到激發，甚至對于課堂教學也會產生抵觸心理。也有部分教師片面理解以學生為中心的含義，在教學中過度放任學生，導致學生思維意識不能集中在課堂教學內容上，也造成了課堂教學活動難以有效進行，這兩種方式都不利于音樂欣賞課教學的有效開展。
（三）師資建設存在不足。
一方面，部分職業高中由于不開設音樂相關的專業在音樂教師的選用上相對較為隨意，不注重對教師音樂專業素質的考核，甚至存在有其他教師經短期培訓后代教音樂欣賞課的情況，由于專業素質的不足，導致音樂欣賞課的教學效果十分不理想，更難以實現培養學生音樂興趣與素質，陶冶情操的目標。另一方面，部分職業高中在音樂欣賞課的教學設施配置上存在不足，或缺乏現代化的教學設施配置，仍使用錄音機作為教學基本工具，或雖然配備了現代化的教學設備，但對于教學設備的利用率較低，教學設施的大部分功能被閑置，也很大程度上影響著教學的效果。
（一）重新定位，營造平等和諧的課堂教學環境。
在職業高中的音樂欣賞課教學中，教師應充分認識到學生在教學活動中的主體地位，重新定位師生角色，以平等的視角對待學生，和學生成為親密的伙伴，在充分尊重學生的基礎上，開展教學活動，為學生營造一個平等、和諧、自由的學習環境。這一環境中，學生可以大膽的表達自己的觀點，提出質疑，也可以就教學活動提出自己的建議，在音樂欣賞的過程中，表達出自己對于音樂素材的真實想法，并更加主動的參與到對音樂素材的討論當中，配合教師的及時鼓勵與引導，充分調動學生的興趣與熱情，并激發學生的創造性思維意識，使學生在音樂欣賞的過程中獲得更加深刻的體驗與音樂享受。
（二）張弛有度，科學選擇課堂教學的方式策略。
在職業高中音樂欣賞課的教學活動中，教師應結合教學的內容與學生的特點，合理選擇教學方式與策略，如對于學生的課堂管理必須要做到張弛有度，即不能夠盲目硬性約束，也要避免過度的放任。教師可以圍繞教學的主題設計開放式的討論、自由發言等活動，給與學生充分表達的空間，并在這一過程中了解學生對于音樂的真實感受與審美能力水平等，并更多鼓勵學生參與到課堂上的音樂實踐中來，以此來調動學生的積極性，激發學生的興趣。同時為了避免學生思維脫離課堂，還需要在開放式活動后及時進行課堂秩序的調節，做好課堂的組織，對于學生的音樂欣賞與學習給與有效的指導，并逐步提高學生的音樂審美能力，為學生的音樂學習與音樂欣賞打好基礎。只有張弛相結合才能有效提高音樂欣賞課教學水平。
要提高音樂欣賞課教學的有效性，首先音樂教師應具備深厚的藝術修養和多方面的知識修養，職業高中除要通過外聘專業音樂教師和對現有音樂教師進行專業化的系統培訓來提高音樂教師隊伍的專業素質與藝術修養外，還應為音樂教師創造一定的條件，幫助其增強文學、歷史、地理等多方面的知識儲備，通過多方面知識的互相促進，使教師能夠從多角度著手開展音樂欣賞課的教學，充分調動學生的音樂興趣，并將音樂的美更加準確的傳遞給學生。
其次，要加強對現代化電教多媒體設施的建設與應用，電教媒體的特點是圖文聲并茂，能向學生提供形式多樣、功能各異的感性材料，形象生動的動感畫面，悅耳動聽的音樂背景，能把學生帶進寬松愉悅的學習環境，從而為課堂教學營造一種濃厚的學習氛圍，以此撥動學生的心弦，蕩起思維的火花，使學生以最佳狀態投入學習，也是課堂教學更加生動，富有活力。
三、結語。
本文首先對當前職業高中音樂欣賞課教學中存在的不足及問題進行了分析，之后針對所發現的問題從不同渠道對做好職業高中音樂欣賞課教學的有效方法與策略展開了探討，職業高中音樂教師在開展教學活動的過程中必須要從學生的實際出發，拓寬思路，并不斷進行自我提升，創新教學方法，從而更好的發揮音樂欣賞課對于職業高中學生的積極影響與作用。
參考文獻：
[1]張凡.淺議職業學校音樂欣賞課中的情感體驗[j].時代教育（教育教學），2011，（06）.[2]徐顯斌.中學音樂欣賞課中如何激發學生的學習興趣[j].科學大眾（科學教育），2013，（06）.[3]楊芳.如何在音樂欣賞課上發揮多媒體的教學作用[j].學周刊，2012，（30）.（作者單位：白城第一職業高中）。
創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇十
一、要尊重學生的個體感悟。
1、鼓勵學生對音樂“品頭論足”。鼓勵學生“品頭論足”就是放飛學生思想引導學生走進音樂的有效途徑，學生參與“品頭論足”便是一種很好的獲得，僅管有時與所謂的“標準答案”不同，但其參與過程也是一種很好的收獲。
2、支持學生對音樂有“奇異思維”。每個學生的音樂認知與感悟水平總存在差異，生活、學習環境的也不同，這造就了學生有各自的“奇異”體驗，這本無可非議。關鍵是，教師要正確認識，要把學生的奇異思維定格為學生在不同年齡階段、不同認知水平、不同學習生活環境中，從“奇異”到“和諧”的一個必然過程。
3、允許學生聆聽中隨時“有感而發”。音樂欣賞是音樂體驗的過程，也是一個“三度”創作的過程。要努力讓學生成為一個“有充分自由”的人。創造需要靈感，而在音樂欣賞中學生的創作靈感卻不會隨著教師施教的節奏而相繼出現。教師只有允許學生隨時“有感而發”才足以體現“以人為本”的教育的實質，才能更好地促進學生的發展。
二、要倡導學科綜合教學。
1、音樂教學的基本形式上要考慮音樂教學的聽與唱的結合。要考慮聽與動的結合，要盡可能考慮通過綜合性音樂活動，讓學生在樂(le)中學，樂(yue)中做，促使學生熱情參與，增強學生對音樂體驗。
2、音樂教學的內容上要充分考慮學科內部知識點的綜合及與其他學科、藝術的綜合。要將音樂欣賞與知識、技能的學習融合在一起，要將音樂技能的培養與學生的學習信心、合作意識、創造意識等培養結合在一起，豐富課堂學習內容，激發學生學習音樂的興趣，促進學生對音樂整體感知能力、音樂綜合能力的提升。在新課改下，我們對音樂學科的定位是，以審美教育為主的、大文化教育背景下的技能學科，歸根到底，它的美更多的還是建立在音樂技能基礎上的。
三、要堅持以評價促發展。
1、要以“音樂教育生活化”為理念，“快樂參與”為主線，提出課外音樂閑暇活動與課內學業評價相融合的評價策略。要形成“以評價促發展、以參與促提高”的小學“快樂音樂”學業評價，將音樂學習與評價有機地結合在一起，將課堂音樂學習與課外音樂活動有機的結合在一起，激發了學習音樂學習的興趣與終身學習的愿望，有效地促進了學生的個性發展。
2、要以平時“快樂五分鐘”、期末“班級音樂會”等活動為載體，設定開放、民主、公平、公正的評價方式。要注重樹立全面、健康、向上的過程認識，建立輕松、民主、公平的過程評價，倡導“快樂音樂我能行”評價，尤其是在后進生的學習與評價中，要堅持“快樂音樂參與”的教育理念，適時構建合作表演機制，降低學習坡度，并允許學生在第一次考核(或表演)不理想的情況下，通過評價反思及訓練后，進行后續考核，從開放的學業評價中培養學習興趣，激勵參與。
3、要以“人文化”的理念，改變了以往“重技能、輕人文”的評價模式，突出過程教育，建立了多元化、多樣化的評價格局。要把音樂參與、音樂知識與技能、合作與創造等作為專項評價內容，并強化了“成功教育”優化評價結果的呈現方式，采用模糊性等第(優秀、良好、一般、須努力)、星級評定及激勵性評語作為終結性結果的呈現方式。
創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇十一
教學內容：
1歌表演《誰的歌兒多》2游戲《我快樂》。
教學目標：
1使學生能夠積極、大膽地參與演唱活動，并從中享受音樂的樂趣;。
2根據自己的理解，富有表情地演唱并配以得體的動作，做到不喊唱;。
3養成認真聆聽音樂和觀看別人表演的習慣，懂得如何當一名文明、熱情的小觀眾;。
4運用夸張的表情演唱歌曲《我快樂》，能在表演中有所創新。
教學重點及難點分析：
1教學重點：充分調動每一位學生參與活動的積極性。
2教學難點：使每位學生都獲得了一份自信——“我能行!”
教具準備：
錄音機電腦小獎品。
課時安排：
需要二課時。
一課時。
教學過程：
一組織教學：
師生問好。
二活動過程。
1教師播放一些小朋友們熟悉的幼兒歌曲，讓他們自由隨樂跟唱。
2從齊唱中發現積極分子，并以此為切入口，唱好“開門戲”，打好“當頭炮”。
3要求學生自己報幕，內容包括表演者姓名，節目名稱及形式等。
4老師當場進行點評;以鼓勵為主，給小朋友一份自信;遇到大聲喊唱的同學，不要正面批評或嘲笑，而應委婉地指出“假如聲音放小一些演唱效果回更好”
5盡量讓每個孩子都有上臺表演的機會。老師的目光要更注意觀察自信心不夠的孩子，如安排他們齊唱，并及時給予表揚和鼓勵。
6內容不局限，可舞蹈，相聲等。
7讓孩子在活動中養成認真聆聽他人演唱，觀看別人表演的習慣，做到注意力集中，不要講小話，節目表演完了要鼓掌致謝，讓孩子們從小懂得如何當一名文明，熱情的小觀眾。
三活動評價。
同學們的歌唱得真好，不但聲音美，表情好，而且加上了自己編排的動作，真是出色的小歌手!
四下課學生隨音樂出教室!
二課時。
教學過程：
一組織教學：
1學生隨音樂進教室。
2律動“飛機，火車，輪船”
3師生問好。
二歌表演。
師生共同表演舞蹈《兩只小耳朵》。
1請學生看黑板：三個人頭，表情分別是快樂，著急，幸福。
圖例：
2請學生上臺表演：快樂，著急，幸福的表情和動作。
3照書上動作規范學生。
快樂——拍手。
著急——跺腳。
幸福——拍肩。
四節奏游戲。
學生跟老師一起做。
1我快樂，我快樂，我就拍拍手。我就拍拍手。
2我著急，我著急，我就跺跺腳。我就跺跺腳。
3我幸福，我幸福，我就拍拍肩。我就拍拍肩。
1看，大家一起拍拍手。
2看，大家一起跺跺腳。
3看，大家一起拍拍肩。
五師生共唱《我快樂》。
1老師唱學生聽。
2學生跟老師一起唱。
3學生自己找朋友互相拍手唱。
4學生上臺表演。
5學生集體跟琴有表情演唱。
六小結評比。
七下課。
學生隨音樂出教室。
板書設計：
我快樂。
快樂——拍手。
著急——跺腳。
創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇十二
摘要：美術欣賞教學是小學美術教學的三大內容之一，它與繪畫、工藝教學組成完整的教學體系。小學美術欣賞課教學內容豐富，包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等多個藝術門類。由于小學生年齡小，知識面窄，見識短淺，因此學生學習難度較大，在近幾年的美術欣賞課教學實踐中，我初步摸索出以下幾點教學方法：一，講授談話法；二，觀察演示法；三，閱讀參觀法；四，故事講述法。
教學體系。
繪畫。
雕塑。
工藝。
建筑。
《中共中央、國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》強調：美育不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。當今社會競爭愈來愈激烈，培養高素質多功能的人才勢在必行。小學美術教學不但肩負著繪畫、工藝美術的教學重任，更重要的是陶冶學生的愛美情操。
美術欣賞教學是小學美術教學的三大內容之一，它與繪畫、工藝教學組成完整的教學體系。小學美術欣賞課教學目的是要使學生懂得怎樣欣賞一幅美術作品。通過作品的具體形象，理解作品的內容和形式，領會作品的主題思想和藝術成就，在欣賞實踐中分辨美丑，評價優劣，潛移默化地使學生從小受到美的熏陶和教育。
故事講述法是指通過講故事的方法來增強學生對美術作品的了解和認識。如欣賞油畫《蒙娜麗莎》時，教師要向學生講述達?芬奇畫此畫的一段故事，并引導學生仔細觀察，告訴他們為什么畫中的蒙娜麗莎沒畫眉毛，為什么她的笑如此美妙、如此神秘，使學生初步了解文藝復興時期的歷史風貌。
總之，小學美術欣賞課的教學方法很多，在欣賞課教學過程中，使學生在提高“手”的藝術訓練的基礎上去提高“眼”的審美能力，從而在學習、生活中發現美、感受美、創造美！
創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇十三
音樂欣賞課是學校音樂教育的重要組成部分。是提高學生的學習音樂的興趣，培養學生音樂審美能力的重要途徑和手段。它對擴大學生的視野，提高學生對音樂的感受力、記憶力和對音樂的鑒賞力，發展想象力，豐富感情，陶冶情操起著重要的作用。因此，音樂欣賞教學不應只是注重知識的傳授更重要的是：如何運用有限的教學設備、有效的教學手段激發學生學習音樂的熱情和興趣。
一、激發興趣是欣賞的首要條件。
在音樂課堂中，聽是接受音樂的必經途徑，而學生對單一的老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調。這樣往往使學生在接受音樂時顯得很被動，學生的注意力容易分散。因此要以課堂教學為突破口，利用多媒體現代化技術，以直觀形象與視聽結合的形式對音樂構成全新的詮釋。欣賞圣桑的《天鵝》時，首先利用多媒體讓學生欣賞那郁郁蔥蔥的森林、碧綠如茵的草地，欣賞那從湖而緩緩移過的皎潔月光，欣賞那天鵝高貴典雅的身姿和安詳自在的神態。鋼琴以清澈的和弦、清晰而簡潔地奏出猶如水波蕩漾的引子。在此背景上，大提琴奏出旋律優美的主題，描繪了大鵝以高資優雅的神情，安詳浮游的消景。中間部分由第一部分主題固定發展而成，猶如對天鵝優雅而端莊形象的歌頌，把人帶入一種純潔崇高的境界。第三部分鋼琴以優美的琴音表現出天鵝游蕩于水面時，水面波動、天鵝高雅優閑。全曲在最弱奏中逐漸消失。在這首樂曲里，如果大提琴代表了天鵝，鋼琴就是那波光粼粼的湖水，美麗的天鵝公主期待著王子的到來。那傷感柔情的音樂，那詩情畫意的場景映入學生的眼簾。學生們的心情也隨之活躍起來，產生豐富的想象力，大大豐富和激發了學生的興趣。學生們邊欣賞、邊體驗，感知音樂作品的藝術形象，接受潛移默化的藝術感染，培養了學生鑒賞音樂的素質。學生只有理解音樂，產生興趣，用音樂要素去掌握作品的內涵，才能激發學生的真實情感、這對學生理解音樂，創造音樂起著不可估量的作用。
二“聽賞”的參與是欣賞教學的關鍵。
音樂是聽覺藝術。音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。音樂藝術的這種特征決定了在音樂教育發展聽覺的重要性。音樂欣賞的一切實踐活動也必須依賴于聽覺，因此聽的參與是欣賞教學的關鍵。如何引導學生全身心地聆聽音樂，在聆聽中感知、認識、理解音樂作品的內涵，教師在聽賞中可以運用提問法、對比法和視聽結合法去引導學生。
1、提問法。
教師為了引導學生實現某一教學目標、有目的、有計。
劃、有層次地精心設計問題，并進一步質疑、導疑、釋疑，誘導學生通過認真聆聽分析、思考、探求問題的解答，讓學生無疑而生疑、有疑而思疑、思疑而解疑、解疑而釋疑。做到這點關鍵在于設置的問題必須鮮明生動、重點突出、富有啟發性。學生的提問是他們的思維過后汲取知識、感受體味音樂的一種反應。如有學生問：你們能聽出樂曲的節拍嗎？”、“書中寫出樂曲的演奏形式是小號獨奏，為什么同時還有其他樂器在演奏，到底怎樣的演奏形式叫獨奏呢？學生的問題往往比教師的更精彩，更能引起同學們的共鳴。同時也能營造出一種自主學習、自主探究的氛圍。
2、視聽結合法學生接受教學信息是由淺入深、從具體到抽象。音樂作品所表現的是一種抽象的藝術形象。它是根據作曲家對生活的感受及理解，通過對音樂的音高、速度、節奏等要素處理而成的。對于學生來說，他們尚處于從具體形象思維向抽象思維的過渡階段，抽象思維的能力較差。以他們的認知水平來理解深刻的藝術形象是一件十分困難的事。恰當地運用視頻、vcd視聽工具則能緩解這個難度，通過影像再現作品內容，表現作品思想，情景交融、身臨其境，這樣借助視覺的直觀來幫助聽的感知，有利于學生對音樂形象的理解。
三、多感官的參與是欣賞教學的深入。
l、唱”的參與。
音樂欣賞是以聽為主，而哼唱是欣賞過程中的一種積極主動的反映，這種反應有助于聆聽者強化其感受音樂的能力。如欣賞二胡曲《賽馬》時，教師通過自己范唱、彈奏等方式指導學生唱主旋律。在唱的過程中，主題旋律己深深地印在學生們的記憶之中了。所以，當再次欣賞作品時他們對主題的出現和變化非常敏感，樂曲中的主旋時而熱情奔放，時而緊張激烈，深深打動了每一位學生的心弦，他們都情不自禁地跟者哼唱。唱主題及片段可使學生更容易入情、入境。
2、“想”的參與。
藝術是沒有定式的，尤其是音樂欣賞，每個人都有自己不同的見解。因此我提倡“自由想象”，在欣賞音樂后，讓學生大膽想象并發表不同見解。
“想”的參與就是引導學生在聆聽音中，根據音樂展開聯想和想象。音樂的聲音是富于創造性的，它具有不可指向性的特點。各人的領悟和情感不同，對音樂的理解創造也會不盡相同加。如在欣賞舒曼的《夢幻曲》時，教師先不出示曲名，讓學生根據樂曲展開想象，并為樂曲取名。聽后，學生思維活躍、發言積極，根據自己對音樂的感受和體驗為樂曲配上了：《月光曲》、《靜》、《催眠曲》《清風》《夜晚的情侶》等極富想象力的曲名。通過“想”的參與不僅提高了學生的審美感受人、審美判斷力而且能使他們隨著想象的翅膀飛翔，塑造出更多、更美的音樂形象，開闊了學生的音樂視野，使學生獲得更美好的享受。
3、“動”的參與。
情動于中而行了言，言之小足詠歌之，詠歌之不足舞之蹈之。達爾克澤茲在教育心理學方面認為：學習音樂，特別是學習音樂的節奏，必須要依靠身體大肌肉的運動反應，而且這種身體運動反應又必須與個人內心對音樂的反應緊密聯系。也就是說：音樂教育應從身、心兩方面同時入手去訓練學生。
藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，在音樂欣賞課中通過嘗試改變傳統的教學模式在聽賞和多感官參與這兩個環節中運用多種教學策略，使學生在有效地45分鐘內，構建了“自主、合作、創造”的教學模式，使學生真正成為審美活動的主體，成了音樂的主人。
創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇十四
一、高職院校旅游管理專業目前存在的問題。
（一）學生基礎薄弱，學習目標模糊。
由于教學的改革以及招生制度的影響，造成了高職院校的生源匱乏，職業院校的招生原則是只要愿意上就招收，不看分數。這樣的招生標準導致學生的基礎差，在上課過程中不認真，嚴重影響了教學的質量。由于學生的基礎相差甚遠，很多學生經過一段時間的學習產生厭學情緒。從另一方面來講，很多的學生選擇職業學校是無奈之舉。這樣，高職院校的學生學習目標不明確，加上學校的教學制度叫落后，導致學生的學習興趣以及主動性很低，無法實現教學目標。
（二）師資力量欠缺，質量不高。
目前，高職院校中的旅游管理專業都是在今幾年來踩開始開設的課程，旅游管理的辦學歷史不是很長。這樣的問題就在于，院校在開設該課程之前的試訓設施以及師資力量并不高，而且很多的院校專業課程教師嚴重匱乏，在必不得已的情況下讓不是該專業的教師改行，或者聘請剛畢業的大學生任教。長久以來，很多的旅游管理專業教學的專業知識并不豐富，普遍的缺乏實際的旅游工作經驗，使得旅游管理專業的教學質量大大折扣，導致實踐教學達不到預期的效果。
（三）實踐教學不足，缺乏學科特色。
由于資金的缺乏，很多的高職院校教學設施落后，在無法滿足正常的教學要求的情況下也無法進行補修，更無法實現教學場地以及教學基地的籌建。學校對旅游管理專業的認識不足，對相關的教學不夠重視，甚至將旅游管理專業看作教學的輔助課程。這樣就造成了高職院校中的旅游管理管理專業缺乏創新，還是按照傳統的灌輸式教學為主，教師的旅游職業素質并不高，加上教學方法的陳舊，在教學中缺乏和市場的結合。照本宣科，無法實現旅游管理的學科特色。
二、高職旅游管理專業的教學改革實踐。
（一）以市場為導向，創新教學理念。
高職院校的旅游管理專業一定要時刻關注該專業的最新動態，及時地對該專業人才的需求進行掌握，以市場為導向，樹立適應社會發展的辦學理念。在不斷進行課程改革的同時還要積極地探索新的辦學方式，校企合作就是旅游管理專業的一個創新舉措，在為學校的旅游管理注入新的活力的同時還讓學生進入更高的發展階段。
（二）科學定位專業培養目標，實現學科特色。
應用性強以及綜合性強是旅游管理專業的學科特點。因此在旅游管理的教學目標中，既要實現其行業性，同時還要注意寬泛性。在教學中既要注重理論的培訓與講解，還有注重技能操作與實踐。加強實踐教學，加大學生動手能力的.培養，使之成為善管理，精技巧的實用性人才。這樣培養出來的人才才能更快步入社會，適應管理工作。已經掌握的管理知識使學生就、更具競爭力。
（三）調整教學計劃，加強教學針對性。
我們要認識到，高職院校學生的文化基礎比普通的高等院校學生相比較弱，我們要根據高職院校學生對知識的掌握情況進行教學計劃的修訂，在教學中加強針對性。首先要保證大學英語，數學，政治等基礎課程的教學質量，來滿足學生在高職階段對專業知識學習的需求。其次要增加實踐教學的比重，尤其是旅游管理專業，其專業的實踐性強，一方面要加強理論教學，另一方面還要著重的對學生進行實踐教學，適當安排學生在旅游相關企業進行頂崗實習，加強實踐能力的培養。同時要將實踐教學貫穿于整個教學中，培養學生的職業意識。
（四）以市場競爭為手段，實現教學的內涵發展。
在高職院校旅游管理專業中，要將教學的重點放在學生綜合素質的培養，而不是傳統教學模式中對數量的追求。對旅游管理專業的改革，就是將其走上內涵式發展道路，使得旅游管理專業逐漸走向有序擴展，實現教學規模的不斷增長，突出教學中的學科特色。
三、總結。
總的來說，高職院校將旅游管理專業辦好不僅是教學的要求，同時還是教學改革的一大進步。要想實現高職院校旅游管理專業順應社會的需求，要對目前的教學模式進行改革，加大其建設力度，集中學校內外的優勢力量，突出旅游管理的學科特色，多渠道，多途徑改革旅游管理的教學方法，實現教學的創新。
創意的小學音樂教學方法（精選15篇）篇十五
一、重視課內聽講,課后及時進行復習.
新知識的接受和數學能力的培養主要是在課堂上進行的,所以我們必須特別注意課堂學習的效率,尋找正確的學習方法.在課堂上,我們必須遵循教師的思想,積極制定以下步驟,思考和預測解決問題的思想與教師之間的差異.特別是,我們必須了解基本知識和基本學習技能,并及時審查它們以避免疑慮.首先,在進行各種練習之前,我們必須記住教師的知識點,正確理解各種公式的推理過程,并試著記住而不是采用”不確定的書籍閱讀".勤于思考,對于一些問題試著用大腦去思考,認真分析問題,嘗試自己解決問題.
二、多做習題,養成解決問題的好習慣.
如果你想學好數學,你需要提出更多問題,熟悉各種問題的解決問題的想法.首先,我們先從課本的題目為標準,反復練習基本知識,然后找一些課外活動,幫助開拓思路練習,提高自己的分析和掌握解決的規律.對于一些易于查找的問題,您可以準備一個用于收集的錯題本,編寫自己的想法來解決問題,在日常養成解決問題的好習慣.學會讓自己高度集中精力,使大腦興奮,快速思考,進入最佳狀態并在考試中自由使用.
三、調整心態并正確對待考試.
首先,主要的重點應放在基礎、基本技能、基本方法,因為大多數測試出于基本問題,較難的題目也是出自于基本.所以只有調整學習的心態,盡量讓自己用一個清楚的頭腦去解決問題,就沒有太難的題目.考試前要多對習題進行演練,開闊思路,在保證真確的前提下提高做題的速度.對于簡單的基礎題目要拿出二十分的把握去做;難得題目要盡量去做對,使自己的水平能正常或者超常發揮.