范文為教學中作為模范的文章，也常常用來指寫作的模板。常常用于文秘寫作的參考，也可以作為演講材料編寫前的參考。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
散文的特點篇一
著名女作家張愛玲的散文都具有怎樣的文學特點呢？以下是小編整理的張愛玲散文特點，歡迎參考閱讀！
張愛玲小說的語言最大的一個特色就是大量的運用比喻，對照、反諷、色彩描寫等手。
如在《沉香屑—第一爐香》里她曾寫到“薇龍那天穿著一件磁青薄綢旗袍，給他那雙綠眼睛一看，她覺得她的手臂像熱騰騰的牛奶似的，從青色的壺里倒了出來，管也管不住，整個的自己全潑出來了”。這是一段以熱牛奶比喻女人臂膊之潔白美麗的絕妙描寫。這樣的描寫既通過讀者的視覺來讓人感受到喬琪的色迷心竅、蠢蠢欲動的形象，又表現了薇龍的竭力自持卻又虛榮不能自拔的心態。
在《金鎖記》里，她寫道：“她到了窗前，揭開了那邊上綴有小絨球的墨綠樣式窗簾，季澤正在弄堂里往外走，長衫搭在肩上，清甜的風像一群白鴿子鉆進他的紡綢褲縫里去了，哪兒都鉆到了，飄飄拍著翅子。”這是人物處于陰沉壓抑的環境中，愛情終歸破滅的情境。沒有大段的鋪張描寫和渲染，文字精練動人，卻將那種傷感表現的非常深入，自然靈動。
如《金鎖記》中借七巧的媳婦芝壽眼睛有段描寫：“窗外還是那使人汗毛凜凜的反常的明月——漆黑的天上一個灼灼的小而白的太陽。屋里看得分明那玫瑰紫繡花椅披桌布，大紅平金五鳳齊飛的圍屏，水紅軟緞對聯，繡著盤花篆字。梳妝臺上紅綠絲網絡著銀粉缸，銀漱盂，銀花瓶，里面滿滿盛著喜果。帳檐上垂下五彩攢金繞絨花球，花盆，如意，粽子，下面滴溜溜墜著指頭大的玻璃珠和尺來長的.桃紅穗子。偌大一間房里充塞著箱籠、被褥、鋪陳，不見得她就找不出一條汗巾子來上吊，她又倒到床上去。月光里，她的腳沒有一點血色——青、綠、紫，冷去的尸身的顏色。”張愛玲喜歡用紫色、金色等濃艷色彩的字眼，而本來代表著高貴富麗的紫色、金色在她的敘述中從來給人的都是一種絕望的凄愴，在艷麗的字眼背后掩蓋的是滿眼滿心的荒涼。這段文字中的玫瑰紫、大紅平金、水紅、紅綠絲、銀粉、桃紅等等一系列標志著喜慶的富麗的色彩和青、綠、紫等冷去的尸身的顏色相對照，一暖一冷，一艷一晦，一喜一悲，這種鮮明而又參差的色彩對照給人強烈的感官刺激，使人視覺上受到猛烈的沖擊，烘托出一種晦暗陰森的氣氛，給人以無邊的聯想，讓人感到再美的色彩都只是一種凄涼和了無生氣，讓人覺得喘不過氣的壓抑和恐懼。這段色彩分明，描寫細微的文字寫出了芝壽無邊的絕望，使讀者對芝壽的悲慘處境給予深深的同情。同時通過芝壽的絕望、悲慘也從側面進一步的達到塑造主人公曹七巧病態人生、變態心理的目的。
不管是張愛玲的小說還是散文都是描述那個時代的人們和生活，如《傾城之戀》描寫了白流蘇在離婚后，因為受不了家里人的不停給她閑氣受想通過嫁給范柳原改變現狀，最終如愿以償的故事。《紅玫瑰與白玫瑰》通過講述振保的情史來展示兩性之間對戀愛和婚姻的差別。《色戒》是關于王佳芝通過美人意圖計殺害漢奸易先生，最后卻發現自己愛上了易先生，而放走了他自己卻慘遭殺害。
張愛玲的散文雖然不如小說成就高，但是其中的名篇《中國的日夜》通過一個女的視角描寫周遭的一切。其它作品如《談音樂》、《談舞蹈》、《自己的文章》描寫的是關于某種事情的看法，但是張愛玲的散文很“散”即使看是議論文的文章，如上面所說的幾篇，也沒有一個固定的主題和中心，讓人感覺全是作者信手拈來。
散文的特點篇二
朱自清(1898年11月22日—1948年8月12日)，原名自華，號秋實，后改名自清，字佩弦。原籍浙江紹興，出生于江蘇省東海縣(今連云港市東海縣平明鎮)。現代杰出的散文家、詩人、學者、民主戰士。1916年中學畢業并成功考入北京大學預科。1919年開始發表詩歌。1928年第一本散文集《背影》出版。 1932年7月，任清華大學中國文學系主任。1934年，出版《歐游雜記》和《倫敦雜記》。1935年，出版散文集《你我》。
現代作家抒發內心情感最常用的便是散文，朱自清又何嘗不是?在他生活的那個特別的年代里，自己的情感往往圍著時代的大背景，又系著自己小小的內心。或直白、或間接、或豪放、或委婉。他的情感似乎是時代賦予的。然而，他又盡力去擺脫那惡魔的掌控，雖月光朦朧，卻尋著自己心中純潔、舒適的港灣。這便是他吧!
在對作家的研究中，他們的作品的藝術、思想往往是其本身內心深處的情感與所處的時代相互作用的結果。
朱自清作為現代作群中最具影響的散文作家之一，其中國傳統知識分子“位卑而未敢忘憂國”的思想貫穿他的一生。他踐行“為人生而藝術”的現實主義創作方法，使得其散文作品中也滲透著時代的聲音。
(一)、時代背景
軍閥割據，帝國主義勢力明爭暗斗，舊中國在風雨飄零中苦苦斗爭，一代小資產階級知識分子朝不保夕，廣大勞動人民處在水深火熱之中。
(二)、自身背景
1、 作為當時社會上小資產階級的一分子，由于受到階級的局限性，雖發現了社會的不平與黑暗，但并未能找出產生這種黑暗的根源及解決方法。
2、 家庭的離亂、變遷，父子之間存在矛盾沖突。
朱自清散文的題材大致分為四類，其中有直接寫感人至深的親情作品，又有借助景物抒發心情的名篇。
(一)、感人至深之《背影》
1、《背影》的大致思想內容
描述了家庭遭變故的情況下，父親送別遠行的兒子的全過程。用樸素真切的語言，對父親在車站給兒子送行的情景進行了細致的描寫。表現了父親的一片愛子之心和兒子對父親的思念之情。符合我們民族倫理道德的一種傳統的純真而高尚的感情。父子之間互相體貼，特別是父親在融匯了辛酸與悲涼情緒的父子之愛中，含有厄運面前的掙扎和對人情淡薄的舊世道的抗爭。引起了人們的同情、嘆惋乃至強烈的共鳴!
2、《背影》的寫作特色
內容上：(1)抓住人物形象的特征“背影”命題立意、組織材料，在敘事中抒發父子情深。
(2)文中四次出現“背影”，雖情況不同，但思想感情一脈相承。
語言上：(1)語言非常忠實樸素，又非常典雅文質。這種高度民族化的語言，和《背影》所表現的民族精神氣質，文章的完美結構恰成和諧的統一。
(2)文章通體干凈，沒有多余的字眼，除夾入一些文言詞語以外，沒有華美的辭藻，生僻的詞語，都是質樸的家常話，生活氣息濃厚，提煉的非常簡潔。
(3)文章全用白描記敘事實，不作任何修飾渲染。文中使用白描，將父親為“我”買桔子的場景寫得活靈活現，仿佛父親的背影就在我的眼前。
(4)語言平時簡潔卻能傳達出無限深情，字里行間滲透著一種深切懷念之情，感人至深。
(二)、美景傳情之《荷塘月色》
1、《荷塘月色》 的背景
1927年7月，“四·一二”反革命政變后，朱自清面對這一黑暗現實，悲憤不滿而又陷入對現實無法理解的苦悶與彷徨之中。他懷著這種孤獨苦悶的心情寫下這篇《荷塘月色》。
2、《荷塘月色》的思想
楊樸先生說過“此文是作者把潛意識的美人原型和愛欲投射在了荷花的意象上”，并說“這就是使此文章成為朱自清潛意識愿望的象征”。他認為《荷塘月色》表現的純粹是個人情感，與時代的政治無關。其實，這并不是絕對地脫離政治，朱自清在大革命失敗后，因憎惡現實無力濟世的痛苦，不愿同黑暗社會同流合污而清高自處的思想情感。
他在文章中通過寫荷塘的美，蓮花的“出淤泥而不染”的高潔品質，來突出自己不與世俗想混的內心世界，勾勒出三幅意象畫。
(1)通過月色與人的溝通而淡化了夢境與現實的距離。把“妻”與“兒”的睡熟的幻夢與“我”通過對暗夜里月色的氛圍營造而形 成夢境與現實的統一。
(3)這種夢境與現實與現實的錯位式描寫，實質是為了宣泄一種被壓抑了的愿望，是一種潛在的意識。作者企圖把這種潛在的意識愿望脫離政治性因素的包圍。
作者用這三幅意象畫把恬淡月色中夢境的游離作為一種現實壓抑的突暴式愿望，并認為“夜游荷塘”只是一種情感心緒的抒情化表達，從而由這種內心的隱意識引延出“美人象征”這一說法。
3、《荷塘》之荷花
初讀文章，里面恰到好處的比喻、擬人給我留下抹不掉的.印記。與語言的優美、辭藻的華麗似乎在此體現得淋漓盡致。
作者這樣列舉，寫荷葉，“田田的葉子，葉子出水很高，象亭亭的舞女的裙。”荷花是，“層層的葉子中間，零星地點綴些白花。有裊娜開著的，有羞澀打著朵兒的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。”荷花的清香是，“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”荷花的顫動是，葉子與花被微風吹過，“象閃電般，霎時穿過荷塘的那邊去了。”荷花的風致是，“葉子底下是脈脈的流水，遮住了不能見一些顏色。”但流水的流動卻使葉子“更見風致了”。作者把這種形式的表現認定是形式的表現，是由情感轉化成的可聽的形式。因此推定荷葉象征著美人的新鮮論斷。
朱自清以一種朦朧的象征來宣泄對美的獨善情懷，先把荷葉的意象置入中國的傳統文化中作結，即以傳統的荷葉形象來闡釋朱自清外露的原型意義。從一個側面反映了當時知識分子奔波勞碌、前途渺茫、謀事艱難、境遇凄慘的現實。在作者心頭籠罩了一層不散的愁云，如文中所表現的灰暗基調。
(一)、真摯、深厚的情感投入。古語云：感人心者，莫先乎情。在朱自清那些以家庭生活為素材的作品中，或感傷、或溫厚、或幽默的人倫之情，深深地感染著讀者、撥動著讀者的心弦。如《背影》中父親對兒子無微不至的關懷和照顧，步履艱難的老父親的背影成為中國文學中一個經典鏡頭，感人至深。
(二)、情景交融的意境刻畫。朱自清原本是一個詩人，曾認真研究過現代詩，且有很高的造詣，因此在散文創作中自然也不失其詩人的本色。“文中有畫、畫中有詩”是后人對他的評價。例如在《荷塘月色》中，淡淡的月色、田田的荷葉、薄薄的清霧、蓊蓊郁郁的樹木以及樹上的蟬聲和水里的蛙聲，素淡朦朧，簡直就象一幅意境幽美的工筆畫。在朱自清的筆下，好景美不勝收：梅雨潭醉人的綠、秦淮河的燈影波光、威尼斯的異國情調、揚州城的風流與古樸……這些情景交融的意境營造，往往會使讀者產生身臨其境的感覺。
(三)、縝密精巧的構思。雖然朱自清的散文篇幅大多不長，但其構思卻頗具匠心。《背影》的出奇制勝;《春》的多側面描寫，而把文眼(一年之計在于春)置于描寫和敘述之中，毫無刀刻斧鑿之痕;《荷塘月色》雖說為了寫心中的不寧靜，但一路下來，卻處處見“靜”。
(四)、獨特的語言藝術。朱自清散文的語言之美，是有口皆碑的。如《背影》語言的質樸、《荷塘月色》語言的清麗、《溫州的蹤跡。綠》語言的纖秾，而《槳聲燈影里的秦淮河》的語言更是極富色彩感，呈現出視覺上的繪畫美。愛用疊字及長短句的巧妙搭配，形成了朱自清散文所特有的節奏感和韻律美。據統計《荷塘月色》中用了26個疊字，而《槳聲燈影里的秦淮河》的疊字則有72處之多;長短句的巧妙搭配，使其散文讀來錯落有致、瑯瑯上口，獨具跌宕回環的聽覺美感。
總之，在五四新文化運動及文學革命中，朱自清以其散文有力地證明了：取代文言文的白話文，也可以寫出與文言散文媲美甚至超過它的精品。這是朱自清作為一位語言大師對現代漢語的重大貢獻。
參考文獻：《朱自清散文集》
《關于現代散文寫作——答編者問八題》，《文藝知識》第一集之三
《荷塘月色的精神分析》
散文的特點篇三
小時候，從書本上初識魯迅先生，在周曄的筆下，我們對他有了最初的了解，一個關心勞苦大眾，關注下一代的偉大人物深深地印在我的腦海中；長大些，媽媽就送我一本《魯迅作品選》，面對著一個個不曾用過的詞語，一句句似懂非懂的語言，我幾經努力，也未能理解其內容，媽媽反復指導，還是不能深入其中。魯迅先生的語言的確是豐富，文章實在是深奧。后來，老師帶領我們去《朝花夕拾》中徜徉，我才漸漸喜歡上魯迅先生了，才開始真正地認識了這位世界之大文豪，領略了他的風采。
今年暑假，我細讀了魯迅先生的散文集《朝花夕拾》，我帶著對名家無比的崇敬去研讀，但讀起來還是那樣的困難，似乎每一個字都有著深刻的內涵，每一句話都是那么余味無窮，每一篇文章都是那樣寓意深刻。除了學過的課文《從百草園到三味書屋》以外，其他的還是難以捉摸，但我還是硬著頭皮堅持讀完了全書。我想：隨著年齡的增長，我先把知識積蓄下來，也許不久之后我就會慢慢理解吧。
開學后，再次拜讀《朝花夕拾》，我就像遨游在無邊無際的知識的海洋中一樣，歷史故事，文學藝術，神話傳說??都鋪天蓋地地向我涌來，運用這么多知識寫一篇散文，我們能不被深深地吸引嗎？這也許才是真正的藝術，既然寫散文集要廣泛地涉及知識，各種各樣的知識，做到“形散神不散”。那么引用更多的典故，寫更多的事例，自然會更加豐滿所要表達的主題，這不是一種堆砌，而是知識豐富的表現。
強了散文的藝術效果嗎？用心寫作，用愛呼喚，用情感人，我真的是受益匪淺！
再去看看我們最熟悉的《從百草園到三味書屋》你一定會陶醉于魯迅先生那可愛的環境描寫，“也不必說鳴蟬在樹葉里長吟，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫花子忽然從草間直躥向云霄去了。”這些美妙的句子如同清新的風一般吹拂著我稚嫩的心。如果我也能像魯迅先生一樣，將景物描寫的這般生動，這般成功，那寫文章還用愁嗎？我的文章也一定會增色不少。我上網看過百草園，欣賞過三味書屋，那里不過是一個普普通通的菜園子罷了。可就是這平平常常的事物，在魯迅先生的筆下，是那樣的充滿情趣。我想：在他心里，那一定是最美的地方，最值得回憶的住所。
一遍遍地去讀《朝花夕拾》，一次次地去領略魯迅的散文，我深刻地感受到他那親切的文人氣息，更盡情地吮吸大文豪身上散發出的筆墨濃香，在這位大文豪身上，我領略到的不僅僅是它散文的自由隨意而又富有浪漫主義、人文主義特點；更是被他“橫眉冷對千夫指，俯首甘文孺子牛。”的品格和精神所折服。
現在，我已經能讀懂魯迅先生的作品了，我也開始喜歡魯迅先生了，我更深深地敬佩魯迅先生的偉大人格。
散文的特點篇四
老舍是我國現代著名的小說家和戲劇家，是一位中外聞名，多產而又多能的作家，他的作品在國內外享有很高的聲譽。在他四十多年的寫作生涯中，他寫過許多長篇和短篇的小說;歌劇、曲劇和話劇的劇本。就散文而言，老舍并沒有傾注自己的主要精力，這五十多篇、幾十萬字的散文，只是他的一些“小塊文章”!粗粗看去，他的散文中有不少篇章似乎是即興命篇，隨意寫成，但仔細讀來，卻可以明顯地感到，他的散文別有風味，自成一體，有著深厚的文字功力。
在我國的現代散文名家中，楊朔的作品以構思精巧、充滿詩情畫意見長;劉白羽的作品以雄渾凝重、閃耀著哲理的光芒取勝;而秦牧的作品則以思路寬廣，善于把思想性、知識性、趣味性熔為一爐為其特色。而老舍的散文，大抵篇幅不長，明白如話，清新質樸，大雅若俗，容易給人一種誤解，以為散文原是最好寫的文體，似乎針頭線腦，婚喪情私，風俗物事，只要如實地拉閑扯雜下來，便成就了妙文佳構。生活中有多的數不清的這樣的題材，那么何以同樣描寫“零七碎八”的老舍散文，就算得上大家手筆呢?我認為最要緊的是，他精通寫作之道，絕不光以“情真”和“形散神不散”的膚淺說辭做注腳。他懂得如何將自己的學養才華幻術般融入寫作之中，讓個性的靈氣滲透進每一個字眼兒。下面，僅以曾選入中、小學語文課本的《貓》、《林海》、《養花》、《濟南的冬天》、《趵突泉》等課文為例，對他的散文特色作一點簡單的分析。
讀老舍的代表作長篇小說《駱駝樣子》，人們都為他的對勞動人民苦難的同情，對“把人變成鬼”的舊社會的憎恨之情所強烈感染。富于強烈而純摯的感情，這一特點，同樣也體現在他的散文作品中。《林海》寫的是作者游覽大興安嶺的見聞，通覽全文，字里行間處處流露出作者的一腔贊美之情，我們感到，作者仿佛是張開了雙臂，用全部的愛，用整個的身心在擁抱著，在撫摸著祖國東北的這片林海。在作者的筆下，那么多的山嶺，“高點的，矮點的。長點的，短點的，橫著的，豎著的”，他看了幾個鐘頭，“既看不完，也看不厭”，不是感到單調，而是感到“每條嶺都是那么溫柔”。進入林區，綠色本是最常見的顏色，可作者依然興致勃勃地寫那些“深的、淺的、明的、暗的，綠得難以形容”的綠色，謳歌了綠色寶庫——林海。他滿懷喜悅地告訴人們 ：“興安嶺多么會打扮自己呀，青松作衫，白樺為裙，還穿著繡花鞋。連樹與樹之間的空隙也不缺乏色彩，……”作者以多姿的彩筆描繪興安嶺的美，洋溢著對祖國一山一水、一草—木的摯愛之情。文章的最后部分，作者歌頌大興安嶺的木材對祖國社會主義建設的貢獻，林業工人的勞動和林區欣欣向榮的面貌，“給大興安嶺添上了新的景色，添上了愉快的勞動歌聲，”歌頌大興安嶺的“美麗與建設結為一體”。結束，又派上一筆，對興安嶺的名字作了新穎的解釋——含有興國安邦的意義，既深化了文章的中心，又余味無窮，耐人尋味。至此，作者熱愛祖國山河的感情得到了升華，表達出作者強烈的愛國主義思想。《草原》一文是語言大師老舍先生初訪草原的散記。作家看到美麗的景色，受到熱情的款待，由衷地發出贊嘆，文章開頭只用一個簡潔的短句“這次，我看到了草原”即抒發了老舍先生為終于能看到美麗草原的奇原而感到自豪。“在天底下，一碧千里，而并不茫茫。”“在這境界里，連駿馬和大牛都有時候靜立不動，好像回味著草原的無限樂趣。” 這一句看似寫駿馬和大牛的，實際上是寫作者自己的感受。因為作者被大草原的美麗景色陶醉了，所以他感到周圍的一切事物也同他有一樣的心情，“羊群一會兒上了小丘，一會兒又下來，走到那里都像給無邊的綠毯繡上了白色的大花”。全文，老舍以精美樸素的語言描繪出一派遼闊的、散發著泥土、青草芬芳的草原之景，書法民族大團結的歡樂。文章的結尾“蒙漢情深何忍別，天涯碧草話斜陽”是點題之句，進一步點明了讓作者流連忘返、不忍離去的原因是草原的自然之美和人情之美。作者陶醉，讀者同樣如此。
最世俗最平凡的生活，未必意味著思想的貧乏。大雅若俗，俗得有味道，俗得有哲理。老舍先生的散文題材多取自生活中的小事，雖然是些小題材，但作者并不把它當作抒寫個人閑情逸致的小擺設，也不強拉硬扯地附會一個所謂深刻的含義，先生想得深，看得透，說的俏，讀他的散文，時時能感受到先生的幽默，先生的人生哲學。讀這些文章，可以深切地感受到作者對生活的熱愛，感受到他高遠的意趣，健康的情懷。《養花》一文，寫的是養花這樣一件極其平凡的小事。文章頭一句“我愛花，所以也愛養花”，開門見山點明了作者養花的原因。只有喜愛某件東西，才會對它產生興趣，才能體會到其中的樂趣。我們的生活、學習中不都透著這種哲理嗎?苦讀書，讀死書，還是樂讀書，讀活書，其境界何止天壤?如作者所說：“我只把養花當作生活中的一種樂趣”，文章中抒發的也是這種樂趣。什么樂趣呢?養花要栽種，要管理，要出汗，要勞動，養花要有知識，要學習，要通過實踐才能摸出門道;花開了，花香四溢，賞心悅目，自己高興，還可以和朋友同志們一起分享這份高興;花遭到了損傷，全家人都為此難過，如此等等， “有喜有憂，有笑有淚，有花有果，有香有色 ，既須勞動，又長見識，這就是養花的樂趣.”無疑，這種樂趣是高尚的，健康的，是熱愛生活、積極樂觀的表觀。《貓》也是如此，作者仿佛是帶著微笑，象欣賞一個天真無邪的兒童那樣欣賞著貓的可愛性格。甚至當頑皮的小貓“在你寫作的時候跳上桌來”也不惱，不僅不惱，反而說它在稿紙上踩下的腳印是“幾朵小梅花”。作者是那樣意興盎然地贊賞滿月小貓的天真憨態，寫得那么細致，那么有感情，令人讀后對這種小動物喜愛之情油然而生，作者喜歡小貓，是因為他覺得它們“生機勃勃，天真可愛”，表達了作者積極樂觀的人生態度，格調是健康的。總之，老舍散文所寄寓表達的感情不僅健康、強烈，而且真摯自然，絕無任何的矯揉造作，所以才有很強的感染力。
老舍寫文章有一條寶貴的經驗，結構文章必須“落筆準確，不蔓不枝”，不能有任何“敷衍的地方”。圍繞中心，不蔓不枝，—氣貫通，這是老舍作品的一個重要特色。他的散文一般篇幅不長，因而他寫作時的準確落筆，不蔓不枝做得更為仔細，沒有蕪雜散漫的'毛病。他寫《貓》，開宗明義，說“貓的性格有些古怪”，下面便圍繞著“古怪”兩字做文章：“你看，它既老實，又貪玩;它要是高興，能比誰都溫柔可愛，它若是不高興，無論誰說多少好話，它一聲也不出;它什么都怕，但又挺勇猛。”如此，貓的“古怪”(實際上是可愛)的性格便清晰地呈現在讀者的面前了。特征抓得準，也沒有任何與“古怪”無關的話。作者寫《林海》，全篇都是圍繞著自己的感受—— “親切與舒服”來寫的。起筆寫進入大興安嶺，腳踩千年萬年積累的幾尺厚的松針，手摸那些古木，感到這個悅耳的名字是那樣親切與舒服。繼之寫嶺，許許多多的嶺，各種形狀的嶺，“每條嶺都是多么溫柔”，“誰也不孤峰突起，盛氣凌人”，寫林，“各種各樣的綠色組成的林海，林那邊沿上俏麗的白樺，在陽光下像是海邊上的浪花”;寫花“在清可見底的小河邊，在樹與樹之間，有著數不清的野花，花叢中有蝴蝶飛舞，還隱藏著珊瑚珠似的紅豆”。嶺，林，花，都是自然景色。這些景色的美，準確表達的表達了作者“親切與舒服”的內心感受，同時感染了讀者，這些景物描寫顯然都是圍繞中心的。文章的最后部分，寫木材，贊美大興安嶺的木材為祖國建設做出的貢獻;寫林場，歌頌林業工人的勞動，歌頌林區的欣欣向榮。從林海的美寫到林海主人的美，美和建設結成了一體，作者從心底喊“怎能不使我們親切、舒服呢?”文章從始至終，圍繞著大興安嶺的林海給自己的“親切與舒服”的感覺來寫，絕無任何枝蔓，中心突出感十分強烈。《養花》一文，則以養花的樂趣為中心。首段點明：“我只把養花當作生活中的一種樂趣”;第二部分的五個自然段，具體記述樂在何處;第三部分收束全文，以簡潔的二十四個字(有喜有憂，……)概括出養花的樂趣是什么。可以說，全文沒有任何離開中心的字、句、段，結構十分嚴整，層次清晰，照應、過渡都十分嚴密，全在于中心以一貫之。讓我們再來看看《濟南的冬天》這篇文章，同樣如此，它是老舍在1931年初寫的一篇描繪濟南冬天美麗景色的寫景散文。濟南的冬天是美的，老舍先生筆下的濟南的冬天更美。正是它使“家家泉水、戶戶垂楊”的濟南更加家喻戶曉。在老舍的文筆下，濟南是詩，是畫，作家的濟南情緣不經意間奔涌出來。作者先以自己的親身感受，通過和北平、倫敦、熱帶的冬天對比，突出濟南冬天的“溫晴”特點，贊美它是個“寶地”。下面再轉到了冬天山水的描寫，先寫陽光朗照下的山，次寫薄雪覆蓋下的山，再寫城外遠山，勾畫出一幅淡雅的水墨畫。寫完了冬天的山景，再寫冬天的水色，以水藻之綠襯托水之清澈、透明。最后，以簡明有力、含義豐富的一句話收束全文。
老舍是我國現當代語言藝術大師。他的作品文字極平易，澄凈如無波的湖水。但平易并不是死板，大量口語的提煉和采用，使平易的文字更顯出親切、新鮮、恰當、活潑的風味。語言是活的。這些語言特色，在他的小說、戲劇中是如此，在散文中亦然。老舍的散文也不外乎寫景、記人、抒情、說文、論事幾類，而且文中的細節又全是那么平凡，語言還樸素直白到平頭百姓看了會覺得自己也是當大白話作家的料。想一想，老舍得運用何等的藝術手段，才能使一個個見棱見角的方塊字鮮活起來。他不會用字典里的現成詞匯去掉書袋，也不會為誘惑讀者故意雕飾;他不板面孔、擺架子，也不云里霧里地說空話，而全憑思想牽著筆頭，化技巧于無形，自然、率真地從心底流淌出來。簡約幾筆，一幅幅文字寫意便活脫脫躍然紙上，頃刻間就將你的感官激活起來。 讀他的《貓》，我們感到，作者像是面對一個老朋友聊天，以喜愛，甚至有點兒“護短”的神情，介紹著貓的行狀。沒有任何漂亮、艱深的詞語，有的是明白曉暢，親切自然，且還帶有濃郁的北京地方氣息的語言。作者不是寫寓言，卻采用了擬人化的寫法，顯得別致、新鮮、活潑。例如他這樣寫寫滿月的小貓：“腿腳還不穩，可是已經學會淘氣。一根雞毛，一個線團，都是它們的好玩具，耍個沒完沒了。一玩起來，它們不知要摔多少跟頭，但是跌倒了馬上起來，再跑再跌。它們的頭撞在門上，桌腿上，彼此的頭上，撞疼了也不哭。它們的膽子越來越大.逐漸開辟新的游戲場所。它們到院子里來了。院子里的花草可遭了殃。它們在花盆里摔跤，抱著樹枝打秋千……”，這樣的語言通俗，簡潔，連孩子也看得懂，但是并不簡單，這里并沒有使用什么修辭格，卻十分準確傳神地寫出了小貓的情態，天真、淘氣好像可以觸摸得到。當文章的寫作進入到表達過程時，語言就成為第一要素，看似極平常的詞語被老舍用來卻如此新鮮、活潑，正可以看出語言大師把握這第一要素所具有的非凡功力。老舍的語言平易樸實，活潑生動，又和他的幽默密切相關。老舍的幽默，是輕松的、俏皮的，也是智慧的。或許他的幽默可稱得上是中國文人幽默中的一個典范，人們生活中并不缺乏可供幽默的佐料。老舍幽默散文里的佐料也是全部來自生活，他打趣、針貶、諷刺的那些個人和事，都是生活本真和病態社會諸相的反照。他把它們拆散、肢解了，和上幽默的調料，放到語言的油鍋里煎炒烹炸，盛出一道道色香味俱佳的菜肴。技巧全在火候上。 這幽默的火候也只有大師能掌握好。火小了，半生不熟，如哽在喉，難以下咽，火大了，又滿嘴油滑，利落了嘴皮子，卻虧待了舌頭上的味蕾，余韻皆無。老舍曾說幽默“出自事實本身的可愛，而不是文字里硬擠出來的”。如上所述，讀者可以為老舍寫下的小貓那可掬的憨態發出會心的笑，就在于老舍的幽默是自然流溢出來的，不是硬擠出來的，并不一定能指出哪一處是幽默的，并非一般平庸廉價的“幽默”可以比擬，這是老舍語言的藝術特色，藝術風格的體現。老舍的語言藝術也得力于他對北京市民語言及民間文藝的熱愛與熟悉。老舍在創作中“脫去了華艷得衣衫，而聰出了文字的裸體美來。”老舍發現了中國話，北京話所具有的“簡勁”的優點：“中國語言恰恰天然的不會把句子拉長”，而這種簡短有力的口語，即“最普遍常用的，絕難借用外國文法的”民間口語，也恰恰最適合表現人類普遍的內心感情，他大量加工運用北京市民俗白淺易的口語，用老舍自己的話來說，就是“把頂平凡的話調動得生動有力”，燒出白話的“原味兒”來;同時又在俗白中追求講究精致的美(這也是北京文化的特征)，寫出“簡單的、有力的、可讀的而且美好的文章”。老舍成功地把語言的通俗性與文學性統一起來，做到了干凈利落，鮮活純熟，平易而不粗俗，精致而不雕琢。其所使用的語句、句式、語氣以至說話的神志氣韻，都有他獨特的體味和創造，又隱約滲透著北京文化。這也是“京味”的重要表現——通俗、幽默，俏皮中透著典雅、精辟、深刻，并充滿濃厚的民族色彩和情調。正是老舍獨特的京味語言和風格，使他獲得了舉世公認的兩種大師的美譽——語言藝術大師和幽默大師，為現代白話文學語言的創造與發展上，做出了突出的貢獻。
老舍的散文，即令是一千字左右的短文，描寫事物都很細致。這全得力于他對事物的仔細觀察和語言文字概括的功夫。
總之，老舍散文的美在于它大雅若俗。“針頭線腦，婚喪情私”，只要如實地把一些小事扯下來，就成就了妙文佳構。
老舍散文的美在于它的幽默。它的幽默是輕松的，是俏皮的，是智慧的，也是耐人尋味的。隨便挑一篇，讀起來從沒有過時和陳舊的感覺，讓你一看就會大笑不止。老舍散文的幽默具有永恒的價值。
老舍散文的美在于它的“風景”。如《趵突泉的欣賞》、《想北平》、《大明湖之春》、《五月的青島》、《吊濟南》等篇，簡約幾筆，就把它們各自獨特的美寫在紙上，自然的，人文的，傾刻間就讓我身臨其境。
老舍散文的美還在于它獨有的情懷。寫人、記事的細節全是那么平凡，語言樸素，圍繞中心，不蔓不枝，—氣貫通直白到老白姓說的大白話。可是字里行間透出的真情直叫我感動不已。《我的母親》是一篇叫入落淚的摯真之作，老舍這時提起母親的家長里短，是不吝筆墨的，他那么細微地描寫，只是為傳達一下道理：“失去了慈母便像花插在瓶子里，失去了根。沒有母親的人，心理是不安定的。”這言簡意深的情語，分明是由母親用血汗結晶成的。“她一世未曾享過一天福，臨死還吃的是粗糧。” 文章以“心痛!心痛!”結束，卻讓我落淚!落淚!
可以說，在中國現代文學史上，老舍是一個經得起時間的磨礪，能讓人不斷去閱讀、挖掘、研究的作家。他的散文作品雖然不多，但同樣讓時間證明了它的價值。
散文的特點篇五
汪曾祺的散文似道實儒，他對文氣的推崇，從理論到實踐對中國傳統散文和現代散文的溝通，都可作為他的貢獻。
汪曾祺(1920年3月5日—1997年5月16日)，江蘇高郵人，當代作家、散文家、戲劇家。早年就讀于西南聯大，師從沈從文。1943年開始在昆明、上海任中學國文教員和歷史博物館職員。1950年后在北京文聯、中國民間文學研究會工作，編輯《北京文藝》和《民間文學》等刊物。1962年調入北京京劇團(后改北京京劇院)任編劇。著有小散文集《蒲橋集》、《塔上隨筆》，文學評論集《晚翠文談》以及《汪曾祺自選集》等。被譽為“抒情的人道主義者，中國最后一個純粹的文人，中國最后一個士大夫”。
就像他的老師沈從文教給他寫小說要貼著人物來寫一樣，在講求“真”的散文這一文體中，他更是緊貼著文中的人、物、景、事的，融自我于其中。無論是記人類、游記類、隨筆類、還是小品類散文，他都是通過“我”的情感浸潤的，有鮮明的個人特點。他說過“畢竟，人和自然的'關系，人是主體”(《目看兩不厭》，《汪曾祺全集》卷5，406頁)，他不會把自己淹沒在景物和歷史中。如凡到過泰山的文人在寫泰山時無一不寫它的雄偉渾厚，可汪曾祺在《泰山片石》中卻寫到：“我是寫不了泰山的，因為泰山太大。我對泰山不能認同。我對一切偉大的東西總有點格格不入”，我“更進一步安于微小，安于平常”。本來是寫泰山的，卻在泰山之“大”中，一下子發現了小小的“我”，于是就寫出了“我”眼中的泰山——擔山人、石刻、所食野菜，即使寫泰山的云霧，也無一句寫其壯觀的，反倒只寫了霧所帶來的麻煩。泰山的這些小而平常之處著了汪曾祺的平淡色，還著了他的文人色，一個接一個典故，說古考據，卻沒讓人感覺到味同嚼蠟的“吊書袋”，原因即在于這些故紙堆里的考據并非死的學問的羅列，處處以“我”的眼光和心緒量之，處處顯個人情趣。所以他入筆看似平淡，平淡中蘊藏的博學的、性情的自我又使他的散文在平淡中顯得不同凡響，別有一番悠長滋味。
汪曾祺的幽默讀起來平淡之極，卻能讓你在瞬間與作者對視，莞爾一笑。他對幽默的見解是：“人世間有許多事，想一想，覺得很意思。有時一個人坐著，想一想，覺得很有意思，會噗噗笑出聲來。把這樣的事記下來或說出來，便挺幽默。”汪曾祺的幽默是善意的微笑，無關其他什么影射、批判，他在散文中常夾雜不動聲色的幽默，這使得他在說古考據中不是板起面孔的說教，而是慈眉善目的娓娓道來，時不時以幽默來調劑。《跑警報》中的“人生幾何，戀愛三角”的失戀者，侯兄送傘“貴在永恒”的故事，眾人皆逃難便有用不完的水，于是在警報中總是留守的煮食蓮子者和洗頭者，有趣，好玩，面對災難不在乎，讀者于笑中體會到我們民族生存的韌性。
《星斗其文，赤子其人》和《金岳霖先生》等追憶逝者的散文，汪曾祺的幽默筆觸使所記人物躍然紙上，在記憶里鮮活起來。金岳霖聚會時捉虱子的自嘲，80歲時坐三輪逛王府井的偶發童心……讓我們于幽默中接近人物。
一雙慧眼于世俗生活中發現樂趣，就是一種幽默。在昆明吃汽鍋雞，說成：“今天我們培養一下正氣。”(《昆明菜》《汪曾祺散文》浙江文藝出版社 349頁)“一邊談著克列斯丁娜·羅塞蒂的詩，布朗底的小說，一邊咯吱咯吱地咬胡蘿卜”的聯大女生。(《昆明的果品》359頁)
李陀在《道不自器，輿之圓方》中這樣評價汪曾祺的語言：“把白話‘白’到了家，然后又能把充滿文人雅氣的文言因素融化其中，使二者在強烈的張力中達到和諧……”(《重讀大師——激情的歸途》人民文學出版社 第355頁 1999年第一次版)這足以概括汪曾祺的語言特色，他在語言上也顯示出了俗趣和雅化結合。汪曾祺從小便接受了儒家經典的熏陶，他的祖父為他講解《論語》，父親請當地名流向他傳授古典文學。他自己閱讀甚廣，中國古典文論、古代散文，尤其偏愛接近自己心性的晚明的性靈小品。深厚的古典文學功底，使他在語言方面簡省、本色、平淡而又不是古得讓人有隔閡之感，如素描的得其精髓，如中國畫的計白當黑。對民俗的體察，對生活之平凡人平常事的關注，又使他的語言充滿口語化，讀來不覺俗氣，反覺暢快淋漓，甚而叫絕。在《虎頭鯊、昂嗤魚、陣螯、螺螄、蜆子》一文中說到，蘇州人喜歡塘鱧魚，上海人也是，提及此魚更是眉飛色舞，吊了作者半天胃口，“后來我知道：塘鱧魚就是虎頭鯊，嗐!”一個“嗐”字，讀來過癮。類似的還有《故鄉的食物》寫到高郵咸蛋“筷子子頭一扎下去，‘吱’——紅油就冒出來了”。“吱”字俗白，卻極精準，勾人食欲。《葡萄月令》中通篇寫種葡萄的過程，“一月，下大雪……二月里刮春風……三月，葡萄上架……四月，澆水……五月，澆水，噴藥，打梢，掐須……六月……”。名詞的羅列，一目了然，事實的陳述，簡單明確，仿佛過于直白口語，但看無意，然連綴成篇，卻韻味十足，漢語傳遞的獨特魅力在這里展現出來。融文言與現代白話于一爐，漢語的表現力被展現和增強了。
汪曾祺的散文得宋明小品遺韻，看似散淡無法的結構，駁雜的文體相混，游刃有余，顯出深厚老到的文學功力。對一草一木的俗世的生表達一種超然的審美，對凡俗個體顯示自己的尊重，舉重若輕，暗藏對理想和諧的人世和社會的召喚。他在散文中避開宏大的事物的思考、濾掉生活經歷中的丑，避重就輕，使他散文中顯示的人生有一種笑而卻之的退縮，也缺少了一份崢嶸血性之感，這是必須承認的局限。