當在某些事情上我們有很深的體會時，就很有必要寫一篇心得體會，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。記錄心得體會對于我們的成長和發展具有重要的意義。下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術大學心得體會總結篇一
一、積極投身教改，努力做好本職工作。
要想成為一個好老師，就必須以高尚的道德情操，良好的師德、師風來引領自己，規范自己的言行,做到熱愛集體、服從分配、團結同事、愛崗敬業，做到既教書又育人。
二、遵守學校的規章制度，教學工作認真負責。
擔任x年級的課程教學,較好地學習和把握各年級教學重點和難點。還積極參與學校美化、板報設計、各個現場會版面的設計工作，以及課外興趣小組的活動。除此以外我還擔任教導處的工作。
1、認真備課，授課。
每一課都要做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，并制作各種有利于吸引學生注意力的教具及課件，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按要求搜集每課的知識要點，歸納成集。
2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。
在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣，并加強對學生的德育教育。運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。
3、從發揮學生創造性能力出發布置作業練習，并注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。
同時對學生的作業及時進行批改。將他們在作業過程中出現的共性問題進行透切的評講。
三、積極參加各類美術業務學習和理論學習。
在201x年11月份參加縣里組織的美術教研活動。利用業余時間輔導并組織學生廣泛地參加有關比賽活動，挖掘并發展他們的特長。
在本年度的匯展匯演中我校溫家姝的作品《松》被縣選送到市里參展。
“捧著一顆心來，不帶半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言猶在耳，我深感一位人民教師的責任，也深感一位人民教師的光榮，成績屬于過去，未來才屬于自己，作為一個青年教師，我知道我的工作才剛剛開始，我惟有勇于進取，不斷創新，才能取得更大的成績。展望未來，我信心百倍。我堅信歲月永遠垂青于樂于奉獻，求真務實的人。我會不斷學習和創造，不斷追求崇高的理想，實現自己的人生價值。
美術大學心得體會總結篇二
第一段：引言（大約200字）
大學美術課程是培養學生審美情趣和創意能力的重要環節。在這個過程中，合作成為了必不可少的一部分。通過合作，學生們能夠互相交流創意、互相啟發，不斷推動自己的藝術創作水平。下面將分享我在大學美術中的合作心得體會。
第二段：合作的重要性（大約300字）
大學美術課程注重培養學生的團隊合作能力。繪畫、雕塑、設計等等不同的美術作品往往需要多個人共同合作才能完成，這不僅提高了學生的溝通與合作能力，也促進了多樣化創意的產生。每當我們面對一個較大的美術項目時，我們會組成小組，每個人負責不同的任務，大家共同努力，相互交流分享，最終共同完成項目。通過合作，我們了解到每個人的優點和不足之處，學會互相包容和合作。
第三段：合作的細節（大約300字）
在合作的過程中，我們會遇到各種挑戰和困難。每個人都有自己的想法和主張，有時候會產生意見的分歧，甚至爭執。但是，通過良好的溝通和妥協，我們學會了相互尊重，尊重每個人的創意和意見，共同尋找解決方案。而且，在合作中我們必須互相支持和互相幫助。有時我們會遇到技術上的困難，這時我們就相互協作，分享自己的技巧和經驗。只有團結協作，我們才能克服困難，取得更好的效果。
第四段：合作的收獲（大約300字）
通過合作，我們不僅能夠提高審美品味和創作能力，還能夠互相啟發和激勵。在合作中，我們能夠學習到不同的繪畫和設計技巧，我們能夠分享不同的創意和想法。這大大拓寬了我們的視野，讓我們的作品更有新意和創意。同時，合作中也能夠培養我們的團隊合作能力和領導才能，我們不僅能夠學會如何領導團隊，還能夠學會如何在團隊中扮演不同的角色。這些都是我們將來在工作中所需要的能力。
第五段：總結（大約200字）
在大學美術中的合作讓我學到了很多，不僅提高了我的審美品味和創作能力，還培養了我的團隊合作能力和領導才能。在合作中，互相學習并包容別人的意見是最重要的一點。通過團結協作，我們不僅能夠創造出更好的作品，也能夠培養我們的團隊精神和互助精神，為將來的工作打下堅實的基礎。大學美術課程中的合作經歷讓我收獲頗多，我相信這對我將來的學習和工作都會產生積極的影響。
美術大學心得體會總結篇三
本學期我擔任三、四年級的美術教學任務，在這半年里，我不斷學習新的教育理念，積極參加學校的教研活動，致力于用學生喜歡的教學方式，滲透德育、智育、美育，以智力促技能。通過一學期的學習，學生初步學會觀察，學會造型，在實際生活中發現美創造美，表現美。審美素質有所提高，現將一學期所做工作總結如下：
一、制定切實可行的教學計劃
開學初，在校領導帶領和指導下，根據我校實際情況，制定可行的教學計劃，并且給自己制定了符合實際的學習，接受實施新的教育理念的計劃。
二、積極利用網絡資源充實自己
為了學習新理念，接受新觀念，轉變自己的教學方式，我除了熟讀《小學美術教學大綱》以外，還從網絡上查找各種各樣、各地區的新教學方法、新的教研課題，使自己不但在教學上有新方式，還有新的理論知識的儲備。
三、學生為主，課堂圍著學生轉
美術課教學在學生已有知識的基礎上，巧妙設計備課。并且針對各個班的不同特點，培養學生繼續發揚優點，彌補不同的知識缺陷。在課前我提前了解到學生搜集的信息，根據各班搜集的不同材料，把握課堂知識目標，知識重難點，因班而異，因勢利導，因材施教，設計不同的導入和思路，在各班教學中，根據各班學生帶的材料進行講解和分析。經過一學期的教學，學生們在欣賞、表現、制作等方面都有了較大提高，能夠大膽用色，造型生動、巧妙，從而順利完成了本學期的教學目標。
四、本學期采取的主要教學措施及成就
首先是教學行為的轉變，不再單純傳授繪畫技法，而主要培養學生的學習能力、創新能力、觀察事物和描繪事物的能力。認真備課、上課。做好課前的各項準備活動，拓展教學思路，做到因材施教，因人而異。
其次對學生評價的轉變，對于學生的作品不再單純的評價為：優良、合格、不合格。而是根據學生的具體作品先評價作品中優秀的部分，也就是肯定學生作品中成功的地方，增強學生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引導學生修改，同時注意保留和發展學生的個性。
調動學生的學習興趣。通過自評、互評、作業展覽，增強競爭意識及榮譽感，互相學習、提高學習興趣。
在后進生方面我努力做到徹底了解這些學生的家庭情況，在轉化工作中針對性地教育學生。我首先做到在生活上先關心他們。讓他們感受到來自老師的，但是是一種母愛般的關切。樹立他們的自信心，不再自卑。愿意和我親近，和同學親近，能在集體中快樂地生活，才能使他們有了學習的勁頭。
總之，本學期的教學任務圓滿完成了，但是回顧這半年的工作，也有不足之處，例如教師對后進生的輔導不夠，導致部分學生的繪畫作業不理想。還有美術課外小組人員素質參差不齊，因此，下年的教學任務對我來說，依然很艱巨，我還需不斷學習、不斷充實、完善自己，積極努力準備好下年的工作。
美術大學心得體會總結篇四
美術這門藝術是人類文明史上非常重要的一環，它在人們的生活中占據著重要的地位。因而，美術教育也成為大學教育的重要內容之一。在大學期間，每位美術專業的學生都有機會接觸到更為專業的、更深層次的美術課程和教學方法，這對于美術愛好者或即將成為專業人士的學生而言，無疑是一種極其寶貴的經歷。在這篇文章中，筆者將結合自身經歷，總結大學美術教育所帶來的一些心得體會以及對于美術教育的思考。
一、美術教育需要將專業理論和實踐相結合
美術教育通常被認為是一種非常嚴謹的學科，而這種嚴謹并不是停留在理論層面，更需要與實踐相結合。在我的美術專業課程中，老師除了傳授理論知識外，更加注重我們的實際練習。這些練習包括但不限于素描與速寫、獨立創作以及在大型項目中扮演角色等。這種融合并不僅使我們的理論知識更加深入和鞏固，同時也是我們成為成功的藝術家的必經之路。
二、跨學科思考能力對于美術教育至關重要
藝術是一個極其多元化的領域，面對廣泛而復雜的學科內容，僅靠單一的思考方式往往無法達到預期的效果。在美術教育中，師生們常常需要進行跨學科的思考，達到對問題的更全面的解決方案。正是通過這種方法，我們才能夠靈活運用不同的知識點，將它們結合起來，形成屬于自己的風格和作品。
三、開放思維帶來創造性的提升
美術教育一直強調開放的思維模式和樂觀的心態。學生們也需要從這種思維方式中受益，不停地創造和嘗試。據據此，我的美術課程注重了創意插畫等創意實踐，以創新和創造性作為核心。我們不能因為我們的繪畫方式與眾不同就變得迷惘和慌亂，而應該找到自己的路，并不斷探索和研究，這樣，我們才能夠走得更遠，成為優秀的藝術家。
四、美術教育中的課程內容需要與時俱進
美術是一個流行的、不斷變化的領域，因此，在美術教育中，課程內容應該與時俱進。為此，我的美術課程還特別注重新媒體和數字媒體藝術方面的內容，學生們可以熟練使用Photoshop、Illustrator和Prospect等軟件，可以熟練地使用和制作基于新媒體的作品。這不僅符合當前人們生活方式的變化，也能夠更快地滿足更多人們的需求。
五、練習和反思是成功的關鍵
美術教育不僅有知識的傳授，更有實踐的需求。除此之外，美術教育還需要對于自己的學習情況進行反思，及時發現不足并進行相應的改善。我的美術課程中強調了這一點。師生們在課程結束后可以在現場對自己的作品進行評估、反思和討論，并對結果進行改進。因此，練習，反思以及不斷的自我提高是美術學習的必經之路，也是成為優秀藝術家的關鍵。
結語
作為大學時光的一部分，美術教育不僅是傳達知識的渠道，更是一種思想和創意的教養、一種靈魂的涵養和提升。因此，美術教育非常重視培養學生的自主性，開放思維和獨立思考能力。這正是結合美術專業需求的內在精神和時代的發展趨勢。在我的美術課程中，我們不僅學到了專業藝術技能，還形成了一種開放的思考方式和很好的團隊精神，懷著這樣的理念，我相信我們將在未來的道路上越走越遠，成為優秀的藝術家。
美術大學心得體會總結篇五
“書到用時方恨少，事非經過不知難。”隨著時代的進步和科學技術的發展，對于我們人民教師而言，要學的東西實在太多了！而我們知道的東西顯然太少了。有人說，“教師要想給學生一杯水，自己首先應該有一桶水。”這句話很有道理，但是教師自己的一桶水如果不經常添加的話，也有用盡之時。這就要求我們要不斷的往自己的桶里添水。前一段時間我讀了《義務教育小學美術新課標》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：“義務教育小學美術新課標”里有非常多好的觀點和建議，使我獲益匪淺，又從新認識到有關教學和評價的建議。
課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。為了更好地實施本《標準》，提出如下教學建議。
1、美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，
多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
2、美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，
教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
美術大學心得體會總結篇六
姜校長說：“陶老師的報告像山間凈澈甘美的清泉，令人心曠神怡，如沐春風。像盛夏徐徐春來的微風，令人神清氣爽，如飲甘霖。更像藝術燦爛的陽光，映射到我們內心的深處，令我們感到溫暖和幸福。但同時也讓我感到了一種危機感，一種不讀書就要被淘汰的社會現實。”今天有幸聽了陶老師的報告，見識了他儒雅的風度，淵博的學識，演說家的口才，不禁讓人精神振奮，豪情滿懷。
始我和其他老師一樣深受姜校長潛移默化的影響，重新又拾起了多年不曾摸過的書。從最基本的《讀者》，《意林》，慢慢走向專業化書籍《學生第一》，《做一個優秀的小學數學老師》等等。讀書給我的最大收獲就是讓我學會了思考。從書中重新找回了自信快樂的自己。我從不奢望自己能成為一個思想家，但我一定要成為一個獨立的思考者。
人無遠慮，必有近憂。我決心做一個心中有夢、志向遠大、有思想、有信仰、有追求的新教師。他應該具備以下四者：一是教育專業者;二是學校生態的建構者;三是學習和生長的開發者;四是信念的傳播者。
教育理念只有不斷地更新，教師才能跟上時代的潮流，成為新世紀教育教學改革的弄潮兒。一個真正的教師，他對教育的認識，對教育規律的把握，對教育手段的運用，對教育現象的思考，對教育契機的捕捉，都有著極強的專業能力、素養和精神的要求，并且，所有這些都必須在教育實踐的土壤中生根、發芽，才會產生實際的意義和價值。
山收容每一塊巖石，不論其大小，故高山雄偉壯觀;大海收容每一朵浪花，不論其清濁，故大海浩翰無比。這是一位哲人對“寬容”最生動直觀的詮釋。作為一名教師，我們應當認識到：寬容，不但是一種仁慈和關愛，更是一種信任和激勵。
學習和生長的開發者：“別讓我為了學生懵懂或前學后忘而傷心痛苦，讓我比做母親的更為慈愛，像母親一般愛護那些不是我親生的小孩……給我樸質，給我深度，讓我每天教學時避免煩瑣平淡，讓我在工作時，拋開個人物質的追求和世俗的苦惱，讓我的手在懲罰時變得輕纖，在愛護時更加溫柔……”(智利著名女詩人米斯特拉爾語)
最好的美容品;對于男性來說，書籍是挺酷的一張名片。俄國作家契訶夫認為，人應當有三個頭腦：生來的一個頭腦，從書中得來的一個頭腦，從生活中得來的一個頭腦。幸福的教師都明白：只有多讀書方可重新認識自己，保持頭腦的清晰，在競爭日漸激烈的社會中永遠立于不敗之地。讀書會讓枯燥的生活變得有意義，會讓工作永葆活力，會豐富我們的精神世界，讓我們的心靈永遠保持純凈，寧靜，浪漫，激情……閱讀是學習之本，是立教之根，是生存之道。閱讀應該成為每一個教師最重要的事情。我們一定要努力做到：每天有閱讀的時間，有思考的時間。閱讀，讓我們歸于平靜，與偉人、名人對話;思考，讓我們穿越歲月的迷霧，錘煉教育的智慧。
怨和“恨鐵不成鋼”的急躁心理，那么，你可能一輩子都只能做個辛苦的教書匠。要想做一個快樂的教師，首先應該換一個角度來看待自己的工作，不要老想著工作的忙碌和辛苦，而同時還應想到，我們這個職業特有的“快樂財富”——每天都被學生的青春氣息滋養著，是難得的精神“滋補品”。這是從事其它職業的人們享受不到的。
現在閱讀成了我和女兒每天的必修課。雖然她還不能自己閱讀，但是每次我用充滿激情的腔調給她朗讀時，我倆都會情不自禁的搖頭晃腦，沉醉其中。表情洋洋灑灑、甚是得意!而且通過讀書她認識了好多常用的字，背下了許多優秀的篇章和詩句。
讓讀書變成一種習慣，變成一種樂趣!你會覺得生活如此美好，一切都是可愛的!
應當如星辰，遠看像一盞燈，近看是一團火。”愿我們都能成為這一朵朵靜靜開放的百合，一盞盞閃爍的星辰，用自己的青春默默裝點明天美好的教育畫卷。
美術大學心得體會總結篇七
美術是一門充滿創造力、想象力和藝術感染力的學科，大學美術教育不僅能夠培養學生的審美能力，更重要的是讓學生在創作過程中掌握一定的技能和語言表達能力。在我大學四年的學習過程中，美術教育為我提供了機會去探索藝術的實踐、感受和反思。今天，我想分享一下從大學美術教育中所獲得的心得與體會。
第二段：觀察與創作的相互關系
在大學美術教育中，觀察和創作的相互關系起著重要的作用。觀察藝術作品是鼓勵學生發掘趨勢和對話的基礎，而創作則是個人觀點和創新的展現渠道。我認為兩者之間的相互配合和交流對于美術教育是至關重要的，因為它們的互補性可以為學生的成長提供豐富的經驗和思考空間。
第三段：不同門類美術的表現形式和特點
大學美術教育中，有許多不同門類、不同藝術表現形式和特點不同的課程，如素描、色彩、油畫、水彩、版畫、雕塑等。學生可以選擇一個或多個領域來深入學習，從而發展自己的獨特風格和技能。在我看來，不同門類之間的交流和相互探索可以引發新的想法和觀點，擴展我們的知識和美學視野。
第四段：教師的重要角色
大學美術教育中，教師是非常重要的一環。他們是知識的傳遞者、技術的指導者和創造性思維的啟發者。教師的作用不僅在于教導學生如何做，更在于引導學生發現藝術的價值和魅力，同時也是學生成長過程中的良師益友。
第五段：總結
總的來說，在大學美術教育中，觀察與創作的相互關系、不同門類的特點和表現形式以及教師的重要角色是三個最為重要的方面，同時也是我們需要學習和掌握的關鍵。在這些基礎之上，我們還需要追求創造性和創新性，充分發揚個人的藝術特點和個性魅力。正是這樣的努力才能夠使我們成為優秀的藝術家或設計師。
美術大學心得體會總結篇八
20xx年7月，我作為一線教師，很榮幸參加了湖北美術學院——鄭州市教育局第二期中小學美術骨干教師培訓。雖然此次培訓只有短短的十天，但在湖美這個美麗的校園里生活的每一天都是新鮮而又充實的。湖美的校園處處洋溢著濃厚的藝術氣息，讓我置身于此，流連忘返；湖美的教授更是才華橫溢，出類撥萃，讓我欽佩不已。每一天的課程都像一處誘人的風景，讓知識極為匱乏的我大飽眼福。每一位講師都擁有自己獨特的風格，讓我在緊張的培訓中感受一次次思想火花的沖擊，也讓我的教育理念得到了洗禮。此次培訓可謂是收獲滿滿，受益匪淺，不虛此行。下面就培訓學習中的一些收獲和感悟，談談我一些粗淺的認識，與大家共勉：
一、多讀書，讓學習成為習慣。
在開班儀式上，鄭州市教育局曾昭傳副局長引用張大千的名言“人生在世，第一是讀書，第二是多讀書，第三是有系統有選擇地讀書。”對我們提出了殷切的期望和要求，一希望我們多讀書，提升自己的美術素養；二希望我們從美術教育走向美育教育；三希望我們成為有個性有魅力的美術教師。從曾局長的話中，我了解到美術教育在現代教育中越來越受重視，更深知讀書對自己成長的重要意義。因此，我決心在今后的教育征途中，多讀書，讀好書，讓讀書成為一種生活方式，讓學習成為一種習慣。
二、汲取名師精華，讓學習有效。
教育部美術課程“國培”專家，中南地區美術師資培訓專家，湖北省教育科學研究院美術教研員——向莉老師，結合美術課程標準，重點給我們講授了學生核心素養培養的課程資源開發的問題。向老師從文化的含義、美術教育的根本任務講到了美術發展的三個時期，美術學科的核心素養，美術老師的內涵和外延，學校美術教育與校園視覺文化的關系等等。她還以生動的實例為我們展現了湖北美術教育地方課程資源的開發與實施，讓我大開眼界。不得不反思自己的教學，在開發校本課程的道路上，我還處于萌芽狀態，與其相比相差甚遠。這樣精彩的講座猶如雪中送炭，對我今后的教學起到了指點迷津的作用。
湖北美術學院美術教育教研室主任何沙敏教授為我們講授了“湖北當代藝術與美術教育”的重要性。讓我第一次清楚地了解了湖北荊楚文化，從楚國青銅器到荊楚漆器、漢川馬口窯、孝南剪紙、湖北漢秀等，無不讓我為這樣博大精深、源遠流長的荊楚文化而贊嘆！讓我又近距離地學習了中國的美術史。何教授還針對當前的美術教育問題做了精彩的講述，重點講解了當代世界教育教學改革的六大動向及當代國內美術教育的發展。作為一名小學教師，我們應抓好基礎教育，突出美術興趣的培養和審美習慣的養成，為教改探路，為社會創新。
湖北美院中國系副主任，碩士研究生導師，中國美術家協會會員葉軍教授為我們講述了書法與中國畫的通融，并介紹了一些中國畫著名畫師的技法特點和自己對中國畫的認識。尤其是畫家葉軍，在他的創作中，將書法的運筆技巧用于繪畫之中，將篆刻的章法靈活地應用于繪畫的構圖里，將詩詞的境界納入繪畫的造境中，從而使作品意境深遠，最終將詩書畫印自然貫通，形成典型的人文畫。這種有思想有創意的中國畫讓我對他甚是敬佩！第一次親臨名畫家，感受他創作的藝術生活，對我來說是多么地幸運！
湖北教育界較有名氣的蔡士靖老師和哈漢芳老師各自用不同的方法為我們闡述了美術欣賞課教學的技巧。蔡老師用生動、幽默的語言不僅讓我們感受了歐洲四大建筑的風格特點，還用自己的課堂教給了我們上欣賞課的方法。她說的那句話“守住自我，讓你的價值影響你周圍的人。”給我了人生新的航向。今后，我要從小處做起，吸引住我的學生；從小事做起，讓我的價值影響我周圍的人。哈老師則運用生動別樣的案例為我們展示了不同欣賞課的教學方法，讓我覺得欣賞課不再是難上的課型。在今后的教學中，我會把這些方法運用到自己的課堂上，逐漸學會上欣賞課。
總之，短短十天的培訓學習使我感觸頗深、受益匪淺，不僅讓我的專業知識進一步得到了提升，也讓我的教育教學觀念有了很大的改變。非常感謝市教育局的領導給我們提供了這次專業學習、培訓的機會，也非常感謝這次為我們培訓的湖美的教授、名師，在思想上、專業的提升上給予了我們很大的指導和幫助！我會在今后的教學中，明確定位，不思進取，以高度的責任心做好自己的本職工作，努力做家長喜歡的教師，做學生愛戴的教師！
美術大學心得體會總結篇九
??美術教學在素質教育中具有十分重要的作用，能夠提高學生的藝術素養、弘揚民族精神，培養學生探究和實踐的能力，把教材與生活實踐有機結合，從而達到開啟心智、提升志趣、陶冶情操，增強民族意識、培養愛國情感和審美意識的目的，新學期的到來，為了使美術教學工作順利進行，現將學期計劃如下：
??一教學原則：
??結合我校實際情況，處處體現著美育教育成果，對學生的發展提供了很好的平臺。教師樂教，學生樂學。
??二、學情指導：
??本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對于七八年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自主創新，大膽的去完成學習任務。
??三、具體工作：
??1、認真分析教材和聯系身邊資源，以學生發展為中心，依托各種資源環境，學習并實踐美術新課程標準，加強業務學習，深化教學觀念。
本學期，我將教材分析與學情分析緊密結合，聯系實際，積極開展多種形式的課堂教學，激發學生學習興趣，豐富美術課堂教學。
??2、運用多媒體教學資源，以課堂教學為中心，梳理教學流程，分析學生的表現，及時調整和完善教學策略，將教學效果發揮到極致。
學生的情況差異，決定了教師必須因材施教，并且疏導學生打破學科界限，在美術學科學習時，積極參與，大膽創新。
??3、認真遵守學校規章制度，積極參與各種相關活動，為自己的教學和成長積累素材。
同時，為校園文化建設貢獻力量。
??4、積極參與教學教研活動，以集體備課活動為依托，認真備課、上課、總結、反饋和反思，理論聯系實際，為進一步學習積累寶貴經驗。
??5、為加強學生行為習慣的養成，豐富課堂教學內容和形式，本學期，將課前預習中的工具和材料的收集作為教學環節的重中之重。
??6、學生管理制度的建立，以班級小組為單位，以點帶面，以強帶弱，強強聯手，互幫互助。
??7、美術教學注重課內外的聯系，尤其表現在身邊資源和其它學科的聯系上，既能體現學以致用的功效，又能從中汲取所需養份，自我成長。
??8、積極參加聽評課活動，認真學習并虛心聽取他人意見和建議，為自己的教學積累素材和智力支持。
??9、根據學校安排結合本組計劃，積極參與各項美術展評活動和校園文化建設。
師生共同努力，在活動中展現自我。
??總之，新學期要有新面貌，在完成美術教學任務的同時，嚴于律己，團結他人，愛崗敬業，為人師表，做到教學相長，共同進步，更好的完成教育教學工作。
??
美術大學心得體會總結篇十
大學美術教育是一項非常重要的教育，不僅可以增長我們的藝術修養，還可以培養我們的藝術創造力和審美能力。在我大學的四年時光里，我有幸接受了來自很多資深的美術教師的指導，學到很多知識和經驗。在這篇文章里，我將分享我的一些心得和體會總結，與大家分享。
第二段：注重基礎課程
學習藝術需要從基礎課程開始。在大學的第一年里，我們要學習的就是色彩、素描和構成等基礎課程。這些基礎課程看似簡單，但卻是我們整個大學學習的基礎。因此，我們需要注重基礎課程的學習。在學習基礎課程的同時，我們需要思考和實踐。例如，探索顏色的混合和變化，體驗不同色彩搭配的效果，去體驗和感受。
第三段：豐富自己素材庫
學好美術不僅需要學習理論知識，還需要豐富自己的素材庫。我們需要去開拓自己的視野，多看、多聽、多感受。我們應該去了解不同地方、不同國家的文化風情，去體驗生活中的各種細節，去記錄和感受。這些都可以作為我們日后創作的素材。再加上自己對于某個題材的特別喜歡或感興趣，就可以激發自己的創作靈感了。
第四段："親身操作"的重要性
美術教育需要注重"親身操作"。例如，學習油畫和水彩畫時，我們需要親手體驗和掌握畫筆、畫布等工具，去感受和掌握不同畫材的特性。并且，這些工具使用的技巧和注意事項都需要我們親身實踐才能更好地理解和掌握。親身操作能夠讓我們更好地感受和理解藝術，也能夠激發我們自己的創作靈感。
第五段：多樣的藝術實踐
學好美術需要多樣的藝術實踐。除了課程中的基礎和專業課程，我們也可以參加不同的活動和比賽。例如，參加藝術展覽和比賽、參加手工活動、參加文化體驗交流等。這些都能夠更好地激發我們的藝術創造力，也能夠給我們更多的展示和表達自己的機會。
總結：
在大學學習美術，在基礎課程的學習上，注重親身實踐和豐富素材庫，還需要多樣的藝術實踐。在這個過程中，我們需要思考、實踐、體驗和記錄。只有這樣，我們才能更好地掌握藝術，也能夠更好地發揮自己的藝術才華。