最新古琴作文字 古琴作文(實用5篇)

古琴，又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國傳統撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬于八音中的絲。以下是小編整理的古琴琴制介紹，希望對大家有所幫助。

古琴屬於平放彈弦類(zither)的樂器。共鳴箱由兩塊長約三尺六十的木板膠合而成，頭寬尾略收窄，琴面為桐木而琴底為梓木。琴身全部上漆，琴面頭部鑲有一塊稱承露的硬木，木上有七孔的貫琴底以便穿琴弦，承露左面另一稱岳山以的硬木用架弦。琴尾月牙形缺口處兩端用紅木鑲嵌兩片邊飾稱為焦尾(或稱冠角)，起系弦和使琴身墊平的作用，焦尾中間為龍齦。琴面鑲嵌上十三個螺鈿的圓點叫“徽”，用以標記琴的音位。近岳山的是一徽，中間較大的是七徽，近琴尾的為十二徽，徽位是根據琴面的長度分成若干等分來排定的。底板又稱琴底，形狀與面板相同但不作拱形，是在整塊的木料下半部挖出琴的腹腔。琴底有兩個長方形的孔作為共鳴，位於琴底的中央(約于琴面的四徽與七徽間)長六寸許的為龍池，而再下十寸多(位于琴面十徵與十二徽之間)長約三寸的為鳳沼，在鳳沼之右另有足池以插上兩只雁足。琴面的七條弦的頭部系於絨頭，絨頭再系于琴軫，架在岳山上的弦直伸到龍齦，然后分別纏在琴背的兩只雁足上。琴弦多用絲弦，一弦最粗、音最低、靠近徽位最近，依次漸細，一至四弦用纏弦，靠近演奏者的第七弦最細、音最高。

在明清刊行的古琴專書里,其旨章、題辭或序,多將琴的發明和制作歸功於神農、伏羲、舜等上古時期的先賢。琴的發明年代是否真的早至這些傳說人物，當然不需要盡信，但是從這些追記的傳說中，卻可看出琴乃是儒家所推許的圣賢的發明。既然是由圣賢所制，琴當然應該作為發揚先賢道德精神的工具。琴的制作精神是符合儒家思想的，可見其制作的出發點本身已代表著一種高度文化。當然，儒家之名其實是戰國才出現的，琴之由上述先賢所發明乃是後來琴書追記的傳說。琴制確實可考是西漢以後的事情，不過，由此可見傳統讀書人對琴寄予的“載道”與“言志”的厚望。 “琴者，禁也，禁止於邪，以正人心。”(漢·《白虎通》)，可見琴本身的命名及其導引的目的亦不外乎儒家所重視的仁德與中正和平的思想。《樂托·魏文侯》篇說：“君子聽琴瑟之聲，則思志義之臣。”就是企圖以琴瑟絲弦樂器的溫柔音色來聯系到正直、敦厚的志義之臣。琴之所以如此命名亦因為它與禁諧音，以“琴”來隱喻禁止淫邪以存正氣。所以琴被認為是圣人之樂，圣人之器。明代《神奇秘譜》的序里說：“然琴之為物，圣人制之，以正心術，導政事，和六氣，調玉燭，實天地之靈氣、太古之神物，乃中國圣人治世之音，君子養修之物。” 琴還可以正國風興道德，它應該是讀書人每天生活修養的一部份，所以古人有“君子無故不撤琴瑟”的說法。上述乃相傳造琴之旨，實乃儒家一貫以音樂來進行道德教育的手段。

儒家的世界觀為人為的、政治性的世界觀，認為人應該善用其聰明來處理各種事物。所以，人首先應該團結，這就是為什么儒家提出仁這個觀念，仁就是推己及人。中國人注重和合性，所以更重人倫，即人與人之間和諧的關系，而人倫的基本是要兩人和合才成倫的,重視人倫即重血統及尊卑的關系,而君臣、父子、夫婦、兄弟、朋友等觀念就是這樣產生出來的。從琴各部份的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影響。琴前廣后狹，象征尊卑之別。官、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五種社會等級。后來增加的第六、七根弦稱為文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分別象征十二月，而居中最大之徽代表君象征閏月。古琴有泛音、按音和散音三種音色，分別象征天、地、人之和合。這些古琴形制命名的象征意義實反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的和合性。因為禮的作用是為了保障個體，使個性有所發揮，樂以同和，其作用是與群體諧協。禮樂之同時并用可使個體和群體之間能互相調劑，形成人與人之間平和而合理的生活。所以禮樂這兩套表面相反的技藝的推行，實為求達到相輔相成的和合性的目的。而從古琴形制命名所借用的社會秩序、等級的名稱來著，可見其制作形制即寓有教化人倫的深意。

古琴共有三種音色。一為散音，即右手彈空弦所發的聲音，嘹亮、渾厚，宏如銅鐘。二為按音(實音)，即右手彈弦，左手同時按弦所發的聲音，低音區渾厚有力，中音區宏實寬潤，高音區尖脆纖細。三為泛音，即左手對準徽位，輕點弦上，而右手同時彈弦時所發清越的聲音，高音區輕清松脆，有如風中鈴鐸，中音區明亮鏗鏘，猶如敲擊玉磐。

在彈弦樂器中，古琴是一種較獨特的樂器，琴面為指板，沒有柱和品。演奏時，將琴橫置于桌上，右手撥彈琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽標記(不限定在13個徽位上，很多的音是在徽與徽之間)，音準上要求極為嚴格。古琴音域共四組又一個二度，計有散音七個，泛音九十一個和按音一百四十七個。

純律——將弦長以二分法、三分法及五分法算出的泛音音位。簡律(三分損益律)——將弦長分別以三分損(減)一、三分益(加)一方法算出的按音音位。

(一)“按欲入木”，是指彈琴者按弦的左手而言。

今做“按音踏實”來解釋，想不會有什么異議。

“按欲入木”是指按音踏實，一絲不茍;但另一方面，根據不同樂曲的內容，要注意做到自然、放松、敏捷、靈活。

在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、綽、注、上、下、進、復等。這是在琴曲中表達思想感情的手法。劫得當與適度，是成功的重要關鍵。在古琴演奏中，左手的運指，如同書法藝術中的運筆一樣。不同的運指手法，會產生不同的效果，這在演奏中至關重要。就一般規律講，上行取音多用綽音，運指自下而上(由低到高)，從輕到重。這樣的取音，渾厚圓潤，韻味別具。吟指的基本方法是自上而下，先綽后吟，頻率較快;猱的基本方法是自上而下，先注后猱，頻率較慢。兩者相同之處都是從輕到重往來移動，但是由于重心的方向和頻率不同，故而效果也各異。

在左手運指方法中，還有一種“回峰指法”，它與書法藝術中的“藏峰”筆法近似。是山東諸城派近代琴家王燕卿先生從實踐中發現并運用于樂曲表現之中，取得了較好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圓潤，抒情性強，絕無生硬晦澀之感。所有指法技巧，都必須通過反復實踐，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各種技法相互配合，相輔相成，纔能達到相得益彰。

(二)“彈如斷弦”四字，是指彈琴者的右手而言的。

意思是說，右手取音要剛鍵有力，如斬釘截鐵。音色上金石之聲和輕悠韻長是古琴的重要特色。在某種意義上講，右手指明法技巧的運用，對音色的純正與否，起著決定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、輪、撥、刺等。在這些指明法的使用過程中，手指觸弦的位置、角度、力度與古琴音樂的音質、音色均有著極為密切的關系。

1、手指觸弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的聲音較為純正;用指甲較多時，發音比較清脆、明亮，而且富有穿透力，但無意往往缺乏厚度和圓潤感;用指明肉較多時，音色往往較寬厚、圓潤、而且具有一定的朦朧色彩，但缺點是缺乏穿透力。一般來講，彈奏“上準”(高音區)的音時，多用指甲以加強音色的亮度和穿透力;彈奏“下準”(低音區)的間時，多用指肉，以增加聲音的.厚度;彈奏“中準”(中音區)的間時，多用甲肉相半，這樣奏出的聲音，可以保持音色的純正與飽滿，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)時，一般是靠指甲吃弦的深淺程度來控制的。

2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所產生的音色也是有差別的。一般來講，指甲與弦呈鈍角方向切弦時，音色易散，而且飄，并易產生燥音;指甲與弦呈垂直方向切弦時發音較為清脆、明亮;指甲與弦呈銳角方向切弦時，音色較為渾厚、飽滿。初學者弱奏時易出燥音，除用力不均外，多與彈奏時切弦的方向與角度有關。

3、手指觸弦的力度。右手指明觸弦的力度與音色也有直接的關系。就一般的規律講，彈奏激昂、慷慨的旋律(如《廣陵散》的部分音樂)時，采用“彈如斷弦”的力度彈奏，出音堅實明亮;彈奏閨怨題材的抒情樂曲時，為了表現其纏綿、悱惻的感情，多用較弱的力度彈以求音色的柔美;彈奏一般樂曲時，宜用中等力度，能達到出音清晰就可以了。

所以，“彈如斷弦”只能說是右手彈奏基本要求的一個方面。它與觸弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正確，結合得當，方能獲得最佳音色。否則，就會出現噪音，影響正常的演奏效果。

(三)古琴演奏，是一門綜合性藝術。

“音宜古淡，節宜清晰”。宏亮如鍾的散音，清晰透明的泛音和優雅柔和的按滑音，是在熟練地掌握各種演奏技巧的基礎上，靠左右手和諧而有節奏地配合以及高度的藝術修養而花籃的。

右手撥彈時，手臂自然放松，用中等力度，在岳山與一徽之中心點撥弦，發音剛鍵，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有機配合，方能奏出豐富多變，古樸典雅的按音音色。特別是左手吟猱綽注技巧的配合，以韻補聲，豐富了古琴音樂的音色變化，美化了余音，從而體現出古琴音樂疏朗、空靈、飄逸、瀟灑的藝術風格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之說。

在演奏泛音時，右手在同一觸弦點(岳山與一徽之間的中心點)觸弦，則彈奏不出最佳泛音音色;而在與岳山較近(距一徽較遠)處觸弦時，所奏出的泛音則音色清晰、透明、純正。假如以《梅花三弄》的泛音主題音調，在兩個不同的觸弦點做一下試驗，即使是一般聽眾，也可以清楚地分辨出不同的音色效果來。

在演奏中，關鍵在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神貫注地投入到音樂表現中去;其次是肩、臂、肘、腕直到指關節，都要自然放松。在整個演奏中，腕子放松是個關鍵，因為它起著控制和變換入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，發音纔有彈性，手也不易疲勞。只有在各關節都自然放松的基礎上，從指尖上彈奏出的聲音纔會是松透圓潤的。左手撫弦時也需要放松，只是在按吟的瞬間用力。

在演奏技藝中，“按欲入木，彈如斷弦”只是對初學者打基礎的基本要求。而古琴演奏是一門復雜的學問，除了演奏者個人的氣質修養之外，關鍵是在自然放松的基礎上，左右手技法的熟練運用與和諧而有節奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的統力協作，并集中著力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有彈性的較為理想的音色效果。

一、挑選古琴首先要了解基本的古琴板材和灰胎、漆面的知識。

1、先說說板材：目前做琴的材料很多。古時的琴以梧桐為面、梓木為底的琴較多，其次是上好的杉木為面的古琴也比較常見，比如赫赫有名的唐代雷琴就選用的杉木。《瑯嬽記》(14)載：“雷威斲琴，不必皆桐，遇大風雪，獨往峨嵋酣飲，著蓑笠，入深松中，聽其聲連延悠揚者伐之，斲為琴，妙過于桐。”此處的“松”指“峨眉松”，也就是峨眉杉了。現在梧桐(白花桐)已十分稀少，難以尋覓了，目前的桐木基本以泡桐為主(還有一些地方用的川桐)。泡桐因為木質問題，音色壽命較短，故常做為中低檔古琴的琴材選用。而現代斫琴師的上品大多為老杉木做為的琴材。購買古琴時琴材作為因素之一需要酌情考慮。當然光有好的琴材是遠遠不夠的，有好的料不一定是張好的琴。

2、接下來要考慮的就是琴的灰胎：明前的琴灰胎以鹿角霜或八寶灰為主，音的松透度和傳導性非常好。明末清初，民間斫琴為了考慮成本，基本開始用大量瓦灰加一點鹿角霜做胎，雖然音色也容易松透，但漆灰容易脫落，壽命很短，為藏琴者不喜。現在低檔琴市場大量充斥著瓦灰加鹿角霜或純瓦灰或者根本沒有灰胎的古琴，此種古琴價格低廉，但為琴人不喜。購買古琴時灰胎也是重要的考慮因素。

3、關于漆面的挑選:中國傳統大漆漆膜堅硬而富有光澤，具有良好的耐腐性，耐熱、耐水、耐油和耐多種有機溶劑的功能，電絕緣性能也很好。今天我們有幸落指撫觸上千年的老琴，上好大漆的作用不可抹殺。大漆也有優劣之分，價格也不同，這里就不祥述了。當然，目前低檔古琴還是有合成大漆和純化學漆存在的，畢竟能降低些成本，能有較強的價格競爭力。

二、樂器琴必備要素

古琴作為樂器，必須要能夠彈奏。所以不抗指、不沙音、不打板是一個優秀古琴的必備條件。因為南北演奏風格和力度的區別，有些詳細的數據也并不相同。然后是聲音，作為練習，能發聲基本就能滿足練習，但作為與琴人相伴的良友， 音色又是不可以忽視的，因為它直接關系到習琴者的興趣的培養。合格的古琴，其散音、按音和泛音的音色和音量要統一。古琴聲音要有下沉感，聲音不散而韻味悠長者為良。購買古琴這幾個必備條件不可忽視。

三、古琴的南北方的地域問題

1、北方的琴友購買古琴前需要明白南方古琴到北方以后，因為空氣濕度和溫度的變化，其木材和漆面由濕潤環境轉到一個干燥環境中后，很容易出現開裂現象。打算購買南方古琴的琴友需要注意保護自己的愛琴，不要長期裸置在空氣中，盡量彈畢放入琴囊或琴盒之中。屋內最好有加濕器，保證一定的濕度來減緩或避免琴體的小問題的出現。尤其是川琴，因其地域最為潮濕，過來后更要加倍愛護。北方琴友購買南方琴時，一定要有愛護他的準備!

2、南方的琴友購買北方名家古琴前要知道北方干燥，琴到南方后會有一段適應期，這段時間音色可能會略悶，盒內放些干燥劑會有利于音色的恢復，經過很短一段時間您的愛護和彈奏，琴就會適應南方的環境了。

四、斫琴師的挑選

古琴業內的都知道，好的古琴基本全部出于個人斫琴師之手，好音色必須要求琴為純手工。純手工和琴內部的構造是有必然聯系的。如何選擇自己喜歡的古琴呢?要向專業人士詢問每個斫琴師的特點，琴偏重的音色特點。這樣就會找到合您心意的古琴了。

五、價格和性價比

很多購琴者會陷入一個價格誤區。有的覺得越貴琴越好，有的認為價格越便宜的越合算。其實這兩種看法都是比較幼稚的。選購產品重要的是性價比。只是便宜，質量一般，其實是不合算的，只是價格貴，質量一般那就更虧了。我常遇到這樣的問題：“某做琴的1500就是杉木，某斫琴師為什么6000多才是杉木?”這個問題就是眼睛只是盯在了價格和木頭上，沒去想質量，把自己弄暈了。還有的問：“桐木琴好還是杉木琴好?”，這個問題就忽略了各斫琴師的斫琴水平問題。同一個人的作品，肯定老杉的要好些。可不同的斫琴師就無法比對了，因為水平高的斫琴師往往用最次的料做的琴也比一般的斫琴師用最好的料做的古琴強得多。挑選古琴首先確定自己能夠承受的價格，然后在這個價位里挑口碑好的名斫琴師，這樣質量就保證了。