心中有不少心得體會時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。記錄心得體會對于我們的成長和發展具有重要的意義。以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
戲曲形體心得體會篇一
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的.奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”
去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統藝術，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統藝術的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態度，用心去學習這種高尚的藝術精髓并感受戲曲藝術所帶來的精神享受。
正所謂：“人生如戲，戲如人生。”我們學習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經典的相聲、小品節目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經無法學到的東西。
戲曲形體心得體會篇二
第一段：介紹戲曲形體的意義及發展概況（200字）
戲曲是中國傳統文化的瑰寶，戲曲形體是戲曲表演中的重要組成部分。戲曲形體包括動作、步伐、姿勢、眼神等，它通過具體形態的表現來傳達戲曲角色的情感和內心世界。作為中國傳統舞臺藝術的一種，戲曲形體在我國擁有悠久的歷史和廣泛的影響力。自從被列為中國第一批國家級非物質文化遺產以來，戲曲形體的研究和傳承逐漸成為人們關注的焦點。戲曲形體作為一種表演形式，與言語、音樂、舞蹈等多種藝術形式相結合，為觀眾帶來了獨特的審美體驗。
第二段：戲曲形體的基本要素及演繹技巧（200字）
戲曲形體的基本要素包括步法、手勢、坐法、腿法等。戲曲中的步法分為內走和外走，內走主要是在站立的基礎上運動，外走則需要借助行走的動作來表達情感。手勢是戲曲中非常重要的一部分，通過手勢的變化，能夠表達出不同的情緒和含義。坐法和腿法則能夠表現出角色的身份和性格特點。在戲曲形體的演繹過程中，演員需要通過這些基本要素的熟練運用，使得角色更加真實、生動。
第三段：融入現代元素的創新性表達（200字）
隨著時代的發展，戲曲形體也在不斷創新，融入了許多現代元素。現代舞臺技術的應用使得戲曲形體更加豐富多樣，比如在舞美設計上使用了高科技投影，讓觀眾置身于虛擬的環境中。同時，一些現代化的服裝設計也在營造戲曲舞臺的氛圍方面起到了重要的作用。在角色的形象上，一些現代演員也嘗試挖掘出不同的表達方式，用更加個性化的演繹方式呈現傳統戲曲形體。
第四段：戲曲形體對演員的要求及訓練方法（200字）
戲曲形體不僅是對演員外表的要求，更重要的是對演員內心世界的表達。演員在日常生活中需要注重身體的鍛煉，保持良好的體態和形體。他們需要學習戲曲音樂、舞蹈、曲藝等方面的知識，掌握不同角色的體態特點和表演方法。在訓練過程中，演員要重視基本功的培養，如呼吸、發聲、眼神的運用等。此外，演員還要注重身心的調節，培養扎實的演藝技能，最終達到自如表達角色內心世界的境地。
第五段：戲曲形體的傳承與發展（200字）
戲曲形體作為傳統文化的一部分，需要在當代得到傳承和發展。政府和社會應該加大對戲曲形體的保護力度，加強對戲曲形體的研究與推廣。同時，應該建立完善的教育體系，培養更多的優秀戲曲形體演員和教師，傳承戲曲形體的精髓。此外，與其他藝術形式的融合也是戲曲形體發展的一個重要方向，創新性的表達方式能夠吸引更多年輕觀眾，為戲曲形體帶來新的生機與活力。
總結：
戲曲形體作為中國傳統舞臺藝術的重要組成部分，具有豐富的內涵和多樣的表現形式。通過戲曲形體，觀眾可以領略到傳統文化的魅力與韻味。在當代，戲曲形體的傳承和發展任重道遠，在政府和社會力量的支持下，相信戲曲形體將繼續煥發出新的光彩。
戲曲形體心得體會篇三
這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。
我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。 戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發區分年齡，通過腳色分形區分男女以及他們的特長。
動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。 以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。 我們現在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。
我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。
由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節主要籠統的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。
而在音樂藝術上，《梁祝》更是堪稱經典之作。中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現部3個部分內容分別取材于梁祝傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節片斷。在音樂形象的塑造上，根據協奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉，加以發展和創造。根據標題內容的需要，采用奏鳴曲式來表現富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現手法，還借鑒了中國傳統樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術，而使該曲成為中國現代民族化協奏曲形式中影響深遠的名作。
擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給
人以想象的空間。
就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現在已經有了變化，之所以用變化而不用發展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統的戲劇與不斷發展的意識形態如何融合，成為現代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統。把傳統戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創新。我認為中國戲劇應在尊重傳統的基礎上，把藝術特點發揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。 但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。
總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現，一定會在時間的洗禮下愈發的璀璨。
戲曲形體心得體會篇四
戲曲是中國傳統文化中的瑰寶，其獨特的形體藝術成為戲曲表演的核心元素之一。多年來，我一直熱衷于學習戲曲形體，并在此過程中不斷體會和領悟。通過與老師和同學們的交流和探討，我得出了一些關于戲曲形體的心得體會，希望能與讀者分享。
首先，戲曲形體注重肢體語言的表達。戲曲形體是從無聲到有聲、從靜態到動態的過程，通過特定的身體動作來展現角色的情感和性格。例如，角色的內心矛盾可以通過顫抖的手腳和不停踱步來表現出來，角色的自信和威嚴可以通過挺胸抬頭和有力的腳步來表達。戲曲形體注重動作的精準和準確，需要演員們通過不斷的練習來使動作達到與言語相輔相成的效果。
其次，戲曲形體需要合理運用虛實對比。戲曲形體追求表現的凝練與夸張，它通過虛實對比來突出角色的特點和情感。例如，在表現喜怒哀樂時，演員會有意識地使用不同的肢體動作和姿態來展現。怒時，演員會用力抬頭，目視前方，同時手臂用力揮動；喜時，演員則會放松身體，微笑著行動。通過虛實對比的處理，戲曲形體創造出豐富多樣的表演效果，使觀眾更加容易理解和接受。
再次，戲曲形體需要具備協調性和整體性。戲曲形體注重人體各部分的協調配合，要求演員將動作和表情統一起來。例如，在扮演悲傷的角色時，演員的身體有時會保持某個狀態，但是面部和眼神展示出的情感需要隨著劇情的發展而變化。演員需要通過有效地配合體態和表情，來呈現出角色的內心感受。只有整體的協調，才能讓觀眾感受到戲曲的真實和魅力。
此外，戲曲形體還強調節奏和節制。戲曲形體的節奏感是指在表演過程中運動的速度和力度的變化。在緊張的劇情中，演員的動作和表情會更快，更有力，以傳遞緊迫感。相反，在柔和和恬淡的場景中，演員的動作會更加緩慢，更加柔和，以表現出悠閑和舒適之感。節制則是指演員在表演時要做到恰到好處，不過度夸張，也不過于保持靜態。恰到好處的節奏和節制使戲曲表演更具藝術效果和觀賞性。
最后，戲曲形體需要具備良好的身體素質和堅持不懈的訓練。戲曲形體是極具挑戰性的藝術形式，要求演員具備較高的柔韌性、力量和耐力。為了達到這些要求，演員需要通過堅持不懈的訓練來增強身體素質。他們要進行形體訓練、舞蹈訓練、聲音訓練等，同時要掌握戲曲劇目的知識和技巧。只有對自身的要求嚴格，不斷進行艱苦的訓練，才能在舞臺上以令人贊嘆的戲曲形體展現出角色的形象和氣質。
總之，戲曲形體是戲曲表演的重要組成部分，通過肢體語言的表達、虛實對比的運用、協調性和整體性的呈現、節奏和節制的掌握以及良好的身體素質和堅持不懈的訓練等方面來豐富和展現角色的特點和情感。在學習戲曲形體的過程中，我深深體會到戲曲形體的奧妙和魅力。對我而言，學習戲曲形體不僅僅是培養藝術修養，更是對中華傳統文化的認同和傳承，希望能以此為起點，不斷探索和研究戲曲形體的更多奧秘。
戲曲形體心得體會篇五
最近我花了十幾天的時間，在網上觀看了30集電視劇《全家福》，感受了人間的悲歡離合，劇中的兩個家庭組合成了一個“小分隊”，七口人六個姓，從此開始共同走上了一段既充滿溫馨、又飽嘗艱辛的人生路。
30年前，某小城的紡織女工張紅秀與退伍軍人周天平在患難中結為夫婦，在這個大家庭中，隨著年代的更替，圍繞著衣食住行、生老病死這些生活中的繁瑣之事，每個成員的不同個性在相互沖撞著，由此繁衍出一個又一個沖突，其過程和結果有時候令人啼笑皆非;而正是由于每個人心底深處的善良，使得這一家人在磕磕碰碰中一步步走得更近，他們相互溫暖著、攙扶著、鼓勵著，步履艱難走到了今天。
這部電視劇的結尾也很完美，80歲的老奶奶也有了新的工作，當上了紅秀養老院的院長，那個開心的鏡頭讓人回味。這個來自五湖四海的大家庭的每一位成員從生活中悟出了一個樸素的道理：艱難困苦并不可怕，善良、寬容、健康和愛才是最為寶貴并值得永遠堅守的財富，才是真正意義的“全家福”。
我是一個喜歡懷念的人，總是糾纏在回憶里，無法將心挪移。在每一次提筆想要寫下感觸的時候，總喜歡為自己沏一杯清茶，淡淡的茶香，繞在我的身旁，讓我的思緒隨著這清新的香氣，縈繞出屬于那份心靈悠然的靜謐。
我總在回味著曾經的美好，總是在過去的時光里走不出來，因為我可以在夜闌人靜的時候，靜靜地想念。當一個人擁有了一份思念和幻想，也不失為一種愉悅和欣慰，如果沒有牽掛，那么，生存也就變成了機械。
打開塵封已久的回憶，你可以試著一點一滴去記起，不必逃離，更不必刻意刪除一些記憶，我們都是活在明天的曾經里，哪一天沒有快樂?哪一天沒有辛酸和不羈?曾經的美，像篩子一樣，篩選著我們的過往，是幸福?還是失望?都是那最美的曾經，那曾擁有過、品嘗過、回味過的痕跡，正由于你、我、他的那些曼妙而精彩的曾經，才涂抹出今天的燦爛。縱使憂傷，也是一種精彩!
戲曲形體心得體會篇六
20xx年5月17日，作為“聶慧娟名師工作室”優秀骨干教師培育對象的我，有幸參加了新華區“戲曲進校園觀摩課活動”。此次的活動使我受益匪淺，也讓我感受到了原來戲曲的教學并不是枯燥無味的，也可以讓學生在輕松快樂的氛圍當中進行戲曲知識的學習。
上午的第一節課由新華區建設街小學的朱倩倩老師為我們帶來的《我們的國粹——京劇》這一課。朱老師聲音甜美，思路清晰，本節課環環相扣，過渡非常自然，朱老師采用小貓“喵喵”的叫聲讓學生體會京劇的唱腔韻味,非常的新穎特別，也很適合二年級學生的特點。在教學中運用了大量的圖片和視頻，一下子就讓學生融入本課之中。朱老師又引入了肢體動作，讓孩子學習“蘭花指”、“蘭花掌”，重點讓孩子感受體會，對一些表現好的孩子及時的發現和引導，并挑出來帶領全班學生進行表演，這要比老師說教更加的生動親切！課程的最后，是一段京劇大師的感悟視頻。這種新穎的課堂小結方式的效果竟好過于教師用語言進行的總結，孩子們聽得都非常認真。聽完朱倩倩老師的這堂課，讓我對戲曲課程的教學有了更深一步的了解，戲曲課程的教學不僅僅局限于老師滔滔不絕的枯燥講解，也可以通過欣賞來激發學生的興趣，讓學生能夠主動的想要學習戲曲知識。
第二節課是由新華區團結路小學的趙陽老師針對五年級的孩子上的一堂《四千歲你莫要羞愧難當》。本堂課程讓我感受到了作為一名音樂教師，不光要會彈唱，還要有一定的文學底蘊和綜合性的知識。趙老師在課程的開始運用了說書的方法進行導入，一下就吸引了學生的興趣，特別是用我們的河南話進行說書，使學生們聽得津津有味。接著，趙老師親自進行對《四千歲你莫要羞愧難當》這出戲的演唱，并對河南戲曲中的越調、越調大師申鳳梅進行了知識講解及欣賞了越調大師申鳳梅演唱的《四千歲你莫要羞愧難當》，讓學生對本部戲曲有了更深一步的了解。當學生們了解后，趙老師采用“口傳心授”的方法對四句歌詞逐句進行教唱，并著重強調了戲曲中的裝飾音部分反復練習。課程的最后，趙老師對戲曲知識進行了拓展。藝術是需要傳承的，而作為一名老師，我們有責任去傳承我國的藝術，這就更加需要我們不斷地學習。
上午的兩節課程結束后，由韓群老師為我們進行了評課，并給我們講了《中小學戲曲教學有效性》。韓群老師針對朱倩倩老師和趙陽老師的兩節課一一進行了點評，韓老師的點評讓我們更加清晰的了解了兩位老師所講的課程，特別是將兩位老師的優點及缺點逐個進行了分析，讓我們更好地去查漏補缺。然后韓老師對我們現階段戲曲教學的目標作出了更深一步的講解，分別從：是什么？教什么？怎樣做？三個方面進行了闡述。在我們的教學中，要站在孩子們的角度上去備這節課，要遵循以學生為本的教學理念，讓學生參與到課堂中來。要圍繞使學生體驗、感知、表現這三個方面進行教學。并對我們今后的教學目標作出指導，既音樂的核心素養：（1）感受體驗——體驗音樂元素；（2）藝術表現——運用音樂技能；（3）文化理解——音樂與文化的交融。因此，作為一名音樂教師，不僅要擁有過硬的學科專業知識，同時也要擁有一定的綜合性知識，要涉及多學科知識來進行有針對性的教學。
下午的觀摩課是由新華區教研員、省級名師韓群老師為我們帶來河南墜子《小貓釣魚》的戲曲觀摩課，會場上座無虛席，韓老師的精彩講解更是贏得了在場師生的陣陣掌聲，有許多縣區的老師也是慕名而來。課堂上，韓老師以她那親切風趣的語言開始本節課的教學，教書思路清晰，課堂氣氛活躍，尤其是在教授本節課教學難點時，結合簡板的演奏，很輕松的就解決了問題。到歌曲的結束句“甩腔”的教學時，結合歌詞，幽默風趣的比喻更是讓學生很快就明白了該怎么演唱“魚”字，韓老師的語言魅力和教學能力無不彰顯出中原名師的名師風范。她井然有序的課堂組織，精心巧妙的課堂構思讓在座的每一位老師都受益匪淺。
下午的第二堂課是由文化藝術中心主任崔凱老師教授的《中國古典詩詞與當代流行歌曲之美麗邂逅》的專題講座。崔老師深厚的文學功底和對音樂知識清晰的解讀深深的折服了我們，在座的每位聽課老師都對崔老師報以崇拜的目光。通過崔老師的講解，我們對古代詩詞的韻律有了更深一步的了解，也對我們以后進行新學堂歌的教學起到了很大的幫助。在課程的最后，崔老師也為我們帶來了許多好聽的帶有經典詩詞的歌曲，如：鄧麗君的《明月幾時有》、黃綺珊的《定風波》等。讓我們在輕松的氛圍下結束了一天的學習。
在今后的教學中，我要汲取他們的先進教育理念，教學方法，不斷摸索前行，不斷提升自己的教學水平！
參加“聶慧娟名師工作室舉行‘河南墜子專題活動’”有感
六月十五日，小學音樂聶慧娟名師工作室舉行了“河南墜子專題活動”，來自葉縣龍泉實驗學校的張艷老師參加了本次活動。張老師一早就來到活動現場，她不僅積極參與，還寫下了自己最真實的感想，下面就是張艷老師的感言。
六月十五日下午，很幸運我能參加這次專題活動，聽完郭淑菊老師的課，感觸很深很深。很感謝魏老師能給我推薦這次學習機會，使我能走進中心路小學，近距離接觸省級優質課教師，一睹郭老師風采！
中心路小學校園環境很美好，我是第一個到達的，我渴望學習，渴望成長，遇此良機，我怎肯錯過半分半秒！
我感觸最深的有以下幾點：
第一：課件制作精美。
第二：地方特色濃郁。一開始郭老師用河南地方口音去講述故事，我感覺真的很好。我也整天說地方戲曲，地方戲曲，可是我講課的時候也沒注意這一點，我真的需要去學習。
第三：結構合理，層次清晰。郭老師講一段故事，一個簡短的片段，一遍一遍的讀詞，很細心，然后用地方口音教學，這也是魏老師給我提的建議，感覺很受益。
第四：基本功扎實。郭老師不但河南墜子說得好，鋼琴彈得也是真好，郭老師用鋼琴去彈奏河南墜子的旋律，頓覺自己很渺小，真的應該好好的練習練習自己的基本功了。
自己需要努力的地方太多太多，加油！努力成就明天的自己！
感動于張艷老師的學習精神，同時，也再次感謝郭淑菊老師！如果工作室的活動能為老師們帶來收獲，那就是對我們工作的最大肯定！
戲曲形體心得體會篇七
戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發展．從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養料。經過長期的醞釀．我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外．可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現在它形象生動、避實就虛的藝術形式．而且體現在它社會關照、理性思考的具體內容。
戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。
戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養、藝術修養并不高，因此．我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變為以娛人為主，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變為人。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。
戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。
優秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現在以下幾個方面：
１、道德倫理劇
這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創作，把它用于道德倫理的說教之中。“借虛事指點實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發跡變心的男子負心的故事。“貧賤之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡．因此在戲劇中所表現的內容就反映了這種現實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰；或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。
2、愛情婚姻劇
追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾．為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局．體現了人們對愛情的熱烈追求。
戲曲形體心得體會篇八
20xx年5月17日，作為聶慧娟名師工作室的優秀青年教師培養對象的我有幸聆聽了新華區戲曲進校園的觀摩課，這對于出生于曲劇之鄉、喜歡聽河南戲曲的我來說，真的是欣喜萬分！這一整天的培訓學習使我受益匪淺！真可謂感慨良多！收獲頗豐啊！。
上午第一節聆聽的是朱倩倩老師的《我們的國粹---京劇》，這對于我這個河南戲迷來說，可謂驚喜和好奇，因為我對京劇一竅不通，平日里聽的很少，而朱倩倩老師的這節課不僅使我對京劇有所了解，也激發了我想學京劇的濃厚興趣。我發現朱老師在教授京劇時，巧妙的緊緊抓住一個小點的發掘，深入淺出，把課堂講得有滋有味，并且讓學生易于理解。課堂上，朱老師擅長運用各種精彩的視頻資料代替老師的喋喋不休，讓孩子們更直觀更清晰的了解京劇四大行當，尤其生和旦的表演視頻，經典又震撼，孩子們的反響也很熱烈，這比老師純粹的講解更有力。講完四大行當后，著重欣賞學習了《賣水》的一個片段，讓孩子們學習“念白”，這個設計相當巧妙，因為二年級的孩子對戲曲幾乎沒有認知，學習唱腔還有點為之過早，但讓孩子們用“小貓咪”的聲音模仿旦角的“念白”及動作，效果很好，孩子們也表現得出色，課堂氛圍很好。這個設計給了我很大啟發：音樂老師要善于發現一個點來引申作為教學內容，切忌假大空，滿堂灌，而到最后孩子們不但什么都記不住，對音樂知識也沒有了興趣。
第三節，韓群老師先給前面兩位老師的課進行了系統的評析，又給我們講了《中小學戲曲教學有效性》，讓我們對戲曲教學有個宏觀的認識，首先明確是什么，教什么，怎樣教，尤其最后的怎樣教，給我們指明了方向，韓老師用了三個課例給我們直接講解《我們的國粹——京劇》和《四千歲你莫要羞愧難當》都屬戲曲教學，那么就要求我們做戲曲功課，從某個點切入講解，而《游子吟》屬于古詩詞歌曲，需要我們了解古典文化，并切忌不要隨便更改歌詞破壞意境。另外韓老師告訴我們一二年級的音樂課堂以感知為主，三四年級體驗為主，五六年級有了知識儲備，可以表現。
下午第一節是韓群老師的戲曲教學《小貓釣魚》，這節課的教授簡直教科書般。剛上課，韓老師就打著簡板有節奏的問孩子們“同學們，猜猜看，這個樂器叫什么？”一下子就抓住了孩子們的眼球，以此引申介紹河南墜子，然后讓孩子們欣賞原創墜子《小貓釣魚》，課件也做得清晰有趣，孩子們全程專注認真，中間幾個“魚”的唱法教授更是生動活潑，孩子們學得又快又好。還有一板一眼的唱詞節奏學習，韓老師巧妙的用簡板“夾嘴”來引導孩子們學習正確節奏，學會正確的休止符演奏。總之，韓老師在教學過程中的每個細節之處都彰顯著一名優秀教師的學識魅力和人格魅力，讓我無比敬佩和折服。
下午第二節，特邀平頂山市藝術中心的主任崔凱老師為我們開展了《中國古典詩詞與當代流行歌曲之美麗邂逅》講座，大家都被崔老師深厚的文學知識和扎實的音樂功底及對音樂的執著追求所折服，每個人都聽得入迷極了。這個講座給我的感受就是一名音樂教師不僅僅需要較強的專業能力，更重要的是有濃厚的文化底蘊，這樣才能真正成為一名讓學生喜愛的具有學識魅力和人格魅力的音樂老師。
這短短一天的培訓學習，令我收獲頗豐！真心感謝聶老師名師工作室的精心安排和組織，讓我有這樣珍貴而難得的學習機會。作為一名無比熱愛音樂，但缺乏教學經驗的音樂教師，在以后的教育教過程中，我定將一如既往地不懈努力，與優秀同行，不斷提高和完善自己，立志成為一名優秀的音樂教師。
戲曲形體心得體會篇九
上午后兩節課，我們在學校大操場上觀看了一場精彩絕倫的好戲，這可是西峽戲曲團免費巡回演出哦！大家都高興壞了。
戲曲開場了，上臺的主持人是一位有點蒼老的叔叔，他的聲音有些沙啞，聽他說表演有川劇絕活——《變臉》，同學們個個都期待不已。
第一個節目是戲曲韻律操。14位穿黑色衣服的小姐姐，先做了熱身運動。熱身運動之后，就是期待已久的變臉節目了，我想：這樣的重頭戲不都是在最后嗎？難道還有比這更厲害的在后面？不管了，我又專心致志地看起來。
變臉節目開始了，只見一個穿著紅衣戲服的演員走上臺，一轉眼功夫，他那紅臉瞬間變成了藍臉，接著，又從藍臉變成了白臉，這真是太神奇了！這個演員每變一次臉，臺下老師和同學們都熱烈鼓掌，同學們還時不時發出“哇”的贊嘆聲，這個節目真是太精彩了，后來還變到了孫悟空的臉呢！
下面的兩個節目是《朝陽溝》和《親家母你坐下》。我怎么看也看不懂，看來這幾個節目只有中老年人才能看懂吧！我感覺不是一個世界，完全聽不懂。坐在我旁邊的同學們都也看不懂，其中一個同學說：“這好像是四個女兒在夸母親吧！”
二胡獨奏《大起板》開始。那是一個穿著白色衣服的叔叔表演，他彈奏的速度太快了，非常嫻熟，曲調熱烈中有些凄涼。后面還有豫劇《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《夜深沉》等好多節目，都非常精彩。
因我校演出時間和場地有限，很多演員還沒上臺就到了放學時間，我感到有些遺憾。