美術鑒賞課心得體會

我們在一些事情上受到啟發后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。優質的心得體會該怎么樣去寫呢？接下來我就給大家介紹一下如何才能寫好一篇心得體會吧，我們一起來看一看吧。

美術鑒賞課心得體會 說課稿美術鑒賞篇一

尊敬的各位專家.輔導老師.同行們，大家好！下面是我的一節說課稿,請大家給與指導.謝謝！

一、教材：

希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統。古希臘雕塑是西方藝術的直接源頭、西方藝術的黃金時代，在整個西方美術傳統中，占有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內容，在美術史中的價值很高。

二、教學目標：

1、知識目標：

（1）概述古希臘的雕塑及建筑。

（2）總結古希臘雕塑和建筑發達的原因。

2、能力目標：

3、情感目標：

培養學生樹立正確的審美觀，以及勇于探索藝術美的精神。

三、重點和難點：

重點：希臘雕刻發達的原因以及其藝術特征。人物雕刻寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。

難點：學生對古希臘的社會風尚和審美取向了解較少，需要通過歷史背景的介紹，幫助他們理解。

四、教學方法：

在老師引導下，以特殊“運動會”的形式展開，讓學生積極參與、主動探究，在教學過程中通過老師與學生、學生與學生的互動去實施教學程序，而教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節課的基本設計思路就是在教學過程中對學生的自主探究能力的培養，讓學生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的對藝術美的欣賞欲望。

五、高考鏈接：

《擲鐵餅者》，米隆（古希臘）

注：《擲鐵餅者》曾經高考中出現，要求答出作者、國家，并用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。

六、教學過程：

1、情景創設

頻二激發學生的愛國熱情，使學生很快進入比賽狀態，為下面教學程序的實施作鋪墊。

2、預習交流

本課時以特殊運動會的形式開展教學，要求a、b兩組學生參預的比賽項目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛城”和“鞏固練習”四個部分。老師向學生介紹比賽內容、規則等。

3、分組合作：

將全班學生分成a、b兩組，小組內討論、代表發言、相互評論、總結等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建筑藝術。

4、重、難點突破：

兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛城”三個比賽項目以后，各選一代表談自己的感受，在老師的引導與參與下總結出希臘神話是雕塑藝術的土壤。

崇尚運動以及追求和諧與理想美的統一。

老師適當的進行古希臘人社會風尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結出雕刻發達的原因、藝術特征，以及人像雕刻的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。

5、通過達標測評加深印象：

（1）古希臘人認為，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現，加上古希臘人崇尚的以（和諧）為美的美學觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉著高貴）的氣質，（崇高與優美）的風格。

（2）古希臘美術的成就突出體現在哪兩個方面？為什么？

（3）拼圖比賽

6、教學新目標的形成：

古典藝術的另一發源地在哪兒？

將學生帶入下節課內容的思考。

7、作業布置：

思考與探究題：

聯系古希臘的地理位置、歷史環境和社會制度進一步探究古希臘人像雕塑發達的原因。

七、板書設計：

古典藝術的發源地－古希臘美術；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建筑：《雅典衛城》、》《帕特農神廟》。

八、教學感悟與反思

1、分組探究利于發揮學生主觀學習能動性。

2、能培養學生合作參與意識。

3、學生搶答、總結有利于加深對雕塑作品印象

美術鑒賞課心得體會 說課稿美術鑒賞篇二

各位評委老師下午好，我今天說課題是《美術家是如何進行表達的？》。下面我將從說教材，說目標，說教法和學法，說教學過程，設計板書等五個方面來闡述說明我的教學構思和設計。

《美術家是如何進行表達的？》這一課選自人教版，該課主要是圍繞一、什么是美術作品的藝術語言？二、美術家是如何運用藝術語言的？這兩個知識點進行講述的。

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是開始進入美術鑒賞的基礎，在這個基礎上再進一步認識不同類型的美術作品在使用美術的語言上有著不同的方式，美術作品由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

本課主要分為三個部分

第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓為例，說明美術家在美術語言的運用上是有差異的。

第二部分“什么是美術作品的藝術語言”，首先從三件具體的美術作品—五代畫家顧閎中的工筆重影彩人物畫《韓熙載夜宴圖》宋代畫家梁楷的始直接的語言辨析，然后進入概念和知識的解釋。說明什么是美術語言，美術語言所包含的內容以及三種基本的美術語言形態。

第三部分“美術家是如何運用藝術語言的”，著重對具象藝術，意想藝術和抽象藝術進行具體的辨析，以使學生對這三種基本的美術語言形態有一個初步的了解和認識。

美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類

美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大得難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

（一）什么是美術作品的藝術語言？

1.美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

學生活動：了解美術語言的相關概念

2.美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）

教師活動：展示中國工筆重彩人物畫《韓熙載視宴圖》，中國寫意人物畫《潑墨仙人圖》及油畫《1945》三幅表現形式不同的繪畫作品。

提問：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動：欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論我所提出的問題。

3.美術語言的形態分類：具象藝術、意象藝術和抽象藝術

教師活動：再次展示中國工筆畫《韓熙載夜宴圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。

提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪形式上的差異。學生活動：然后讓學生欣賞作品并思考老師提出的問題。

1.具象藝術：目的在于真實的再現現實

教師活動：展示顧閎中的《韓熙載視宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示某繪畫技法。

提問：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》是如何運用藝術語言的。

學生活動：

a結合圖示分析工筆畫的繪畫技法

b根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載視宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

2.意象藝術：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受，情感，觀念和審美理想等，為此藝術家常常采用變形，夸張，重組等語言表現手段。

提問：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣得語言表現手段。

3.抽象藝術：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

教師活動：展示作品荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑藍構成》

美術鑒賞課心得體會 說課稿美術鑒賞篇三

美術作品是凝結在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達的內涵。這在具體美術作品中能夠較容易地實現，而在抽象美術作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內涵。基于此，我們試圖運用社會學視角對抽象美術作品的作者生平、生活環境以及政治背景等進行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術作品。

欣賞者在欣賞抽象美術作品的過程中，了解創作者的生平有助于把握作品中創作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認識作品。例如，通過對創作者專業教育經歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術作品有很大的幫助。又如，通過了解創作者的情感經歷，能夠使欣賞者了解創作者在創作美術作品時經歷的情感，從而能夠將對畫作的理性理解轉移到對畫作所表達的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準確地認識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真傳，這一經歷對其后來的創作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征——將內心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術學院，受到了象征主義、印象主義和表現主義的影響，開始形成了自己的風格。在1911—1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰期間，蒙德里安致力于用畫作表現和平和發展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進行分析，欣賞者就能夠對《灰色的樹》有更加準確的理解，能夠看出在畫作中創作者采用的方法和其創作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。

對創作者的生活環境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認識到作者對于現實事物的認識能力。這樣，當作者把現實事物抽象地表現為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環境不僅決定了創作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認知和對于情感的體驗和表現程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步。《哭泣的女人》是以畢加索的情人多拉馬爾為原型創作的。多拉馬爾與畢加索維持了長達九年的情人關系，在兩人關系剛開始的期間，多拉馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協，因而經常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉馬爾，并且多次將多拉馬爾打暈。多拉馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經常打多拉馬爾，還經常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉馬爾為原型創造出《哭泣的女人》。當欣賞者了解了畢加索的創作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進一步地體會畢加索在創作時候的感情。

雖然抽象藝術不直接表達現實社會，不直接表現政治問題，但是創作者所處的政治環境對其創作主題和創作思路也會產生巨大的影響。通過對其進行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術作品的內涵。在里希特的畫作《派對》中，創作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產階級生活方式進行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當時的政治環境影響下產生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創作氛圍的西德中，里希特的思想產生了極大的震撼，并且努力適應。美國當時在德國的文化藝術政策和政治政策深刻地影響西德的藝術發展，里希特也受到了深刻的影響，進而發展了其政治波普風格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現。

綜上所述，運用社會學視角對抽象美術作品進行鑒賞能夠使欣賞者更加準確地理解作品所表達的內容，把握作品所表達的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術作品鑒賞的過程中，需要靈活運用社會學的視角，通過了解創作者的生平及其所處的生活環境、政治環境等對作品進行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術作品欣賞能力。

美術鑒賞課心得體會 說課稿美術鑒賞篇四

藝術，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發展，不斷完善。現在的藝術通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。而在中國美術“這個專門名詞，在中國是從”五 四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的，但后來，中國的文藝界，和美術界逐漸把藝術和美術分離開來，藝術成為表現人類情感的一門學科，而美術便成為了藝術的一個分支，用來表示視覺上的藝術效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現形式。

在中國的美術史上，有過許許多多的美術巔峰期，戰國秦漢時期的雕塑和青銅器，隋唐時期的繪畫與佛教美術石窟，以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達到中國封建時期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術特征和繪畫風格。

首先是兩宋時期，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，其繪畫在隋唐五代的基礎上得到了很好的發展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內，社會保持著相對安定的局面，商業手工業迅速發展，出現了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，使得兩宋文化都得到了繼續和發展，并超過了北方。另外，這個時期的政治形式，經濟發展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術需求量的日益增長和統治階級對美術的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯系。人物畫在反映現實生活中有了大幅度的進步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》。花鳥山水畫的發展也超過了以前時期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進一步發展，更加注重寫生和技法的探索，呈現出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎上，有了顯著的發展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發揮，審美趣味發生了顯著的變化，體現了中國畫的又一次創造性的發展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發展進行了認真的探索。花鳥畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據畫壇主流。因元代未設畫院，除少數專業畫家直接服務于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創作比較自由，多表現自身的生活環境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發展。

明朝時期蘇州地區逐漸發展成為南方的大都市。經濟的發達促進了文化的繁榮，繪畫名家出現很多，文人名流經常聚會宴飲，很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統。他們新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就而稱譽畫壇。這個時期的繪畫藝術，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強調清寧的環境和閑適的情致，既基于對客觀環境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風格。在民間，受到戴進影響的浙派畫家吳偉，畫風放縱，對當時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調，作品的重復性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統，把對風格的追求作為藝術的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養，有各自的美學追求，從而也具有一定的創造性。他們的筆墨技巧和表現手法，對后來畫壇有很大影響。

清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風格，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節和氣概，凡竹子的高風亮節，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統的蘭竹大多數表現為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內容和深邃意境，使花鳥畫亦能產生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應的中國的繪畫也發生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們仍然堅持了中國繪畫的美學基礎。他們在寫意花鳥方面有重大發展，他們繼承了前人的傳統，并將書法，篆刻等藝術表現形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術形象。對近代的繪畫影響甚大。

總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術特點上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時期，作為后代子孫的我們，應該繼承發揚傳統，將古人的藝術結晶一代一代的傳下去。

希臘神話電影：

《特洛伊》

《大力神》

《尤里希斯》

《蛇發魔女》

《新木馬屠城》

《奧德賽》

《奧菲斯》

《亞歷山大大帝》

《世紀對神榜》

《時光大盜》

《百劫英豪》 《杰遜王子戰群妖》

《米蒂亞》

《伊阿宋與金羊毛》

《俄底浦斯王》

《特洛伊的女人》

《非凡的阿芙洛狄特》

《赫拉克勒斯》

《赫拉克勒斯的愛情冒險》

《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》

美術鑒賞課心得體會 說課稿美術鑒賞篇五

《培養審美的眼睛》是人教版高中美術課第一單元的內容，屬于欣賞評述學習領域。本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”，提升學生的審美情趣。

知識與技能目標：學生能夠掌握美術鑒賞的意義，了解美術鑒賞的藝術特點和要領，并能夠獨立的對美術作品進行欣賞評價。

過程與方法目標：通過欣賞、講授、討論，幫助學生掌握美術鑒賞的方法，提高學生美術鑒賞能力，培養學生的審美意識。

情感態度價值觀目標：培養學生熱愛藝術、熱愛生活的情操，在學習的過程中體會藝術作品給人們帶來的獨特視覺感受，激發學生對藝術的感知能力。

教學重點：掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞的意義。

教學難點：了解美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

高一年級的學生思想素質已經達到一定高度，在初中通過一定的學習，掌握了基本的美術知識，對美術新內容的學習也有相當的興趣和積極性，但他們的頭腦中缺乏系統的知識作為支撐，對藝術深入探究的能力還存在著欠缺。我將引導學生對問題的思考，并逐步掌握解決問題的關鍵，繼而幫助學生解決問題。

針對學生的特點和接受能力，遵循以學生為主體性的原則，充分發揮學生的主體性，我制定了以下的教學方法“欣賞——引導——啟發”通過每一步的設計使學生清晰明了的掌握美術鑒賞的意義和特點，也逐步感受到美術之美，從而提高學生學習美術的興趣。

遵循“學為主體”的教育思想，做到學與練緊密結合。本課運用多媒體展示圖例采用課堂討論，自主探究、合作學習等形式，通過比較分析、實踐,學生可以直觀的了解美術鑒賞的意義與特點。

由我總結，大家對美術作品的這些疑問或者觀點都涉及到了美術鑒賞的問題。在學生回答問題后，進行總結并結合圖片進行講解什么是美術鑒賞？，先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，讓學生討論這些藝術作品的功能主要體現在哪些方面，由我做出補充拓展說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關，然后通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

接下來是識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。那么美術作品有哪些類型呢？讓同學欣賞圖片，探究問題，回答提問。在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，我們可總結出美術作品是如何分門別類，總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。掌握了美術鑒賞的分類，接下來請同學們結合課本內容思考這樣兩個問題美術的功能主要體現在哪些方面？其內涵分別是什么？在課本中學生可以總結歸納出答案人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發現。

綜合以上的學習，學生已基本掌握了美術鑒賞的意義與鑒賞的技法。接下來請同學欣賞一組美術圖片，并在其中找出一張自己喜歡的作品，說一說為什么喜歡這張作品，欣賞結束后請同學們小組討論自己用什么樣的方法進行的美術鑒賞，同學之間相互交流歸納，請每組派出代表說明，通過討論可總結分為三步驟:從分析形式和形象入手;對內容的理解、體會;對內蘊的探究與領悟。通過小組討論、自主探究的學習方式培養學生的合作交流能力、自主學習的能力。

通過這節課，我們學習了美術和美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。這節課，我們為培養一雙審美的眼睛奠定基礎，同學們要注意欣賞千奇百怪的現代藝術，還必須樹立全新的藝術觀念，在此基礎上，平時就要多看多分析使審美的能力得到提高。

略