心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。優質的心得體會該怎么樣去寫呢？下面小編給大家帶來關于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。
水墨畫心得體會篇一
水墨畫作為中國畫的重要門類，是以水、墨為主要工具的繪畫形式，具有獨特的韻味和內涵。水墨畫的靈動之處在于墨色的深淺、水的用量、毛筆的運用等方面，這些絕妙的變化讓水墨畫成為了一種最能夠表達人性情感的繪畫形式。而在接觸水墨畫之后，我也得到了不少的心得體會。
一、 感受水墨畫的靈氣
水墨畫給人的第一感覺就是靈氣，這種靈氣表現在墨色、水量等方面，讓水墨畫中的點、線、面呈現出一種凝重、流動的特殊美感。當我們使用毛筆、水墨時，要有清晰的意識和對筆觸的掌握，學會用亦柔亦剛的毛筆來描繪自己所想要表達的意象。這種寫意的感覺，讓我感受到了畫家們創作的那種不拘一格的靈性和特殊的藝術性。
二、 領略水墨畫的自然美感
水墨畫的繪制過程需要流暢的手勢、精準的把握和天然的處理，正是這種自然性給予水墨畫以獨特的美感。水墨畫是一種雙重的審美，不同于其他傳統繪畫形式那種寫實的刻畫，而是著重于自然表達和內在的感性抒發，構成了自己獨特鮮明的藝術特色。一幅水墨畫如果能夠表現出其中獨特的自然美感，將會給人帶來更多喜悅。
三、 享受水墨畫的細膩之美
水墨畫的紋理、點劃和險怪張揚，都需要使用者在靜心中體會。在這種藝術中，細膩之美是至關重要的因素之一，通過毛筆、水墨的細膩變化，創造出獨特的筆觸，讓作品呈現出絲絲入扣、觸動心靈的美感。這種細膩之美可以說體現了水墨畫最為深刻的文化內蘊，讓我們深深地感受到東方藝術的獨特之處。
四、 領悟水墨畫的文化內涵
水墨畫作為中國獨有的繪畫形式，不僅是藝術，更是文化代表。水墨畫中蘊含著濃厚的中華文化內涵，幾千年來融會貫通的文藝、哲學和人倫之美全部在水墨畫中顯現。通過學習水墨畫，我們能夠更好的理解中華文化的深層次，領悟傳統文化的內在美好之處。
五、 表達內心情感的水墨畫
在靈活多變的水墨畫里，我們可以釋放內心深處的感情，將其轉化為Abcdefghijklmnopqr水墨畫中的形與色，將自己的情感用毛筆表達出來。嘗試用水墨畫抒發內心情感的時候，需要時刻保持一份感悟，保護內心的真正感受，讓作品成為心靈深處的語言和情感的表達，在繪畫中找到情感的共鳴和發泄。這種個人情感的元素讓水墨畫更加鮮活，在表達過程中既能夠釋放自己的情感，也更能夠引起他人共鳴，成為東方藝術的獨特心靈之旅。
總之，學習水墨畫不僅僅是一項藝術訓練，更是一份心路歷程。只有在不斷的學習、體驗中，才能夠領悟到其中的變幻與靈氣，體會到東方美感的獨有之處。水墨畫成為了我的一種情感的表達，一個沉淀心靈、冥想人生的方式。希望您也能從中得到一份自己的力量和喜悅!
水墨畫心得體會篇二
最美的風景，藏在家鄉，藏在那幅水墨畫里。
——題記
宕開一筆，墨氣滲進畫；激起一片，漣漪翻開波；游走一步，和諧入眼簾。這景，就隱在其中。清晨的霧氣還沒有完全消散，籠罩著小鎮的寧靜。時不時幾聲公雞打鳴的聲音，喚著早起的人兒去耕耘。稀稀兩兩的炊煙隨著霧氣一起飄向遠方，買稀粥的小店里三三兩兩的人群正在享用著“佳肴”。
樸素勤勞的人兒互相寒暄，大家都放低了說話聲，怕擾了這晨間的靜謐。一幅清淡的水墨畫，便在晨霧中渾然形成，不加任何華麗的修飾，像出水芙蓉的潔凈，家鄉也就靜靜地立在哪兒，構成一幅寧靜的畫。
當太陽公公悠閑地游走于浮云之中時，歸來的農人在蔚藍的一澈如洗地藍天的天空下走過，他們扛著農具，頂著驕陽，掛著笑臉，喜滋滋地回家去。
主婦們端著熱氣騰騰的飯菜，一一排列在們外的老石桌上，吆喝著鄰居共享，慷慨地倒下滿滿一杯自家釀的桂花酒，氤氳了空氣的干燥。一飯過后，滿口余香于唇齒中，滿聲歡笑于小巷空地里，好不熱鬧。
一幅生動鮮活的水墨畫又被淳樸的人兒隨意改動，似天空中自由飛翔的鳥兒，享受這一方的熱鬧。
夕陽西下，余暉依依不舍地掛在天邊，不愿落下。歸巢的鳥兒早已棲息，田間地蛙鳴開始響起，人們又出來感受涼夜的輕撫。老人圍觀而坐下棋者，中午談其家事和豐收者，小孩撿著石子游戲者，聚在一起，頗有“世外桃源”之幻境。
在月影婆婆中，一幅閑適的水墨畫悄然收工，在靜夜中，綻放著點點光輝。像是夜晚地螢火蟲，閃爍這屬于自己的美麗。
水墨畫里的美好景物變了又變，換了又換，但那隱在畫卷中的那個純潔的故鄉啊，才是最美的風景。她的美麗，不曾改變。
水墨畫心得體會篇三
在中國傳統戲曲中，水墨戲劇被譽為其中的瑰寶。它融合了繪畫、戲曲和文學等多種藝術形式，以其獨特的表現形式和深刻的內涵吸引了無數觀眾。我近期觀看了一場精彩的水墨戲劇表演，深受其魅力所折服。在這篇文章中，我將分享一下自己的心得體會。
首先，水墨戲劇的舞臺布景給我留下了深刻的印象。在舞臺的設計上，水墨戲劇采用簡約的手法，通過黑白灰調的顏色，以及對畫面的精致和細膩處理，打造出一種樸素而又富有韻味的藝術氛圍。在表演開始之前，舞臺上并沒有太多繁雜的布景和道具，僅有一些簡單的裝飾物。但是，令人驚嘆的是，這些簡單的裝飾物卻能夠在演員的表演中融入各種畫面，將舞臺上的一顆小石頭、一片樹葉，甚至一滴水，都化作了無盡的美好和豐富的情感。
其次，水墨戲劇在角色形象的刻畫上給我留下了深刻印象。傳統戲曲中的角色形象多半是單維的，而水墨戲劇則更注重角色的內心世界和情感表達。在表演中，演員們通過肢體動作、面部表情、以及聲音的變化來傳達角色的思想和情感。正是因為這種細膩的表演方式，使得觀眾能夠更加深入地理解和感知角色，并與其建立起一種緊密的情感聯系。
第三，水墨戲劇在故事情節的敘述上給予了我很大的震撼。水墨戲劇以經典的故事為基礎，通過傳統的戲曲表演和現代的舞臺藝術手法，將古老的故事賦予了新的生命力。在舞臺上，演員們通過動作、聲音和色彩來講述故事，逐漸將觀眾帶入一個神奇的世界。在觀看的過程中，我不僅只是欣賞故事的發展，更是感受到了其中所蘊含的深層意義和哲理。水墨戲劇的故事情節往往富有啟迪性和思考性，能夠引導觀眾思考人生和世界的真諦。
第四，水墨戲劇在配樂的運用上給我留下了深刻的記憶。表演中的配樂是整個水墨戲劇的靈魂之一。傳統的戲曲音樂結合了中國古典音樂和民間音樂的元素，通過對樂曲的編排和演奏方式，將觀眾帶入情境中。在表演中，我注意到演員們時而憑著音樂律動起舞，時而以音樂的聲音表達角色的情感。音樂的流動與畫面的交融，給觀眾帶來了一種身臨其境的感覺，將他們帶入了水墨畫般的世界。
最后，水墨戲劇給我帶來了一次獨特的藝術體驗。在整個表演過程中，我仿佛進入了一個夢幻的世界，感受到了水墨藝術的魅力與深邃。通過觀賞這場水墨戲劇，我重新審視了中國傳統藝術的魅力和獨特價值。水墨戲劇的細膩藝術和精神內涵，讓我對自己的文化傳統和歷史有了更深層次的認識和思考。
總而言之，水墨戲劇令人嘆為觀止。它以其特殊的形式和深刻的內涵，將觀眾帶入一個美好而豐富的藝術世界。通過舞臺布景、角色形象、故事情節、配樂等多個方面的完美融合，水墨戲劇向觀眾展示了一個充滿藝術魅力的境界。對我而言，這次觀賞水墨戲劇的經歷不僅增添了對戲曲藝術的熱愛，也使我對中國傳統文化有了深層次的理解和感悟。
水墨畫心得體會篇四
繪畫是幼兒最樂于接受的藝術表現形式，通過美術活動可以培養幼兒的美術興趣，使幼兒初步具有感受美和表現美的能力。我班幼兒年齡在5-6歲之間，這個年齡段的幼兒對身邊的事物充滿了好奇，喜歡觀察，喜歡動手學著做。但在以往的繪畫的活動中，總是讓幼兒用單一的材料去進行繪畫，這樣會使其逐漸失去繪畫的興趣。中國畫的筆墨千變萬化，意蘊深遠，作為中國的孩子更應該了解感受中國傳統文化的精神，，但看到幼兒手執毛筆遲遲無法下筆的樣子，我在思考如何選擇一種方法，既能讓幼兒在欣賞中感受水墨畫的自由寫意，并發現其中的美感，又能激發幼兒大膽創作的喜悅。最后，我想到了水墨拓印這個比較簡易的方法：當墨汁滴入水中后，便自然散開并慢慢地形成各種圖案，如同飄逸的長發、彌散的煙霧、多姿的自云……千變萬化，趣味無窮。
新《綱要》指出：教師要“根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時，適當的指導”。同時還指出“提供幼兒自由的表現機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式，大膽地表達自己的情感，尊重每個幼兒的想法和創造，分享他們的創造快樂”。
欣賞水墨畫作品，感受墨色變化呈現的美感。從而使幼兒對水墨畫的特點有了一定的了解。示范講解，進一步學習水墨拓印的方法，并激發幼兒創作的欲望；分組進行創作，分組講評，分享快樂；活動中鼓勵孩子大膽地嘗試，創作。教師是引導者、支持者和分享者，鼓勵孩子大膽操作，分享孩子的快樂。
活動的目標是教育活動的起點和歸宿，對活動起著導向作用。根據我班幼兒的年齡特點即實際發展水平，確定了以下目標。
目標1、在欣賞水墨畫的基礎上，嘗試用水、墨、宣紙進行拓印，并根據拓印的圖案大膽想象。
在以往的繪畫的活動中，總是讓幼兒用單一的材料去進行繪畫，這樣會使其逐漸失去繪畫的興趣。中國畫具有簡練、概括的特色，用毛筆蘸墨畫畫，可大可小，可粗可細，可干可濕，揮灑自如，變化天窮，痛快淋漓，很適合幼兒作畫大膽，構思夸張的特點。但剛開始幼兒手執毛筆遲遲無法下筆的，所以，在本節活動我選擇一種新方法，既能讓幼兒在欣賞中感受水墨畫的自由寫意，并發現其中的美感，又能激發幼兒大膽創作的喜悅。讓幼兒嘗試用水、墨、宣紙進行拓印，并根據拓印的圖案大膽想象。體驗成功的快樂。
目標2、積極參與繪畫活動，樂于表現，感受中國水墨畫的美感。
《綱要》指出“教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂”。水墨畫的教育價值并不在于繪畫技能有多么的收斂，或畫出了什么驚人的杰作，而是通過水墨畫的教育教學活動，使幼兒發現自己的能力，建立起大膽創造的信心。本節活動通過多媒體進行圖文并茂的教學，音樂和美術的靈活的結合，從而使幼兒積極參與繪畫活動，樂于表現充分的感受水墨畫得美感，豐富他們的感性經驗，激發他們表現美和創造美的情趣和能力。
目標3、體驗活動的快樂和成功的喜悅。
在給幼兒上美術課時，經常會有孩子舉著筆愁眉苦臉地說，“老師，我不會畫！”到底是什么原因，讓這些天真無邪的孩子會“無從下筆”呢。我想，主要應該取決于成人對待幼兒美術活動的態度，要了解幼兒，組織符合幼兒特點的、幼兒真正感興趣的有效教學。而今天設計的這節“有趣的水墨印染畫”，沒有特別難的技能技巧需要掌握，大部分幼兒都能通過動手操作而體驗到成功的快樂。并且在輕松自由的創作中，豐富了他們的情感體驗。
根據目標的確定，結合本班幼兒的實際發展水平，我將重點定為于在欣賞水墨畫的基礎上，嘗試用水、墨、宣紙進行拓印。
陳鶴琴先生說過，“興趣是學習的動力”，幼兒有了學習的興趣，才會產生學習的動力。通過欣賞，讓幼兒對水墨畫有了一定的了解，提高幼兒的欣賞能力，引起幼兒學習的積極性和信心。在此基礎上，讓幼兒嘗試用水、墨、宣紙進行拓印，探索各種，千變萬化，趣味無窮的圖案。
難點定位于：能用正確的方法進行拓印。知道水墨印染的基本步驟，先在水盆里面滴上墨水，在用牙簽稍稍攪拌就會變出好看的花紋，最后用生宣紙來印染，就變成了一幅漂亮的畫。
充分有效的活動準備是美術活動成功的前提。
1﹑物質準備：墨汁、水缸、宣紙和牙簽若干：幼兒自制的蘿卜印章、印泥若干。
2﹑經驗準備：幼兒回家搜集、了解有關中國水墨畫的知識與特點。
3﹑多媒體的課件：奧運會開幕式dvd資料；現代水墨畫作品(幻燈片)。
本活動主要采用游戲教學法、講解示范法和指導法，來適應教學內容傳遞的需要和幼兒的認知結構特點進行教學。游戲是孩子的天性，想象與自由創造是美術活動與游戲的共同特點。本節活動采用游戲的形式，讓幼兒既體驗游戲般的樂趣，又能獲得水墨畫的經驗。通過操作與語言的緊密結合來突出重點，突破難點。用簡潔的、游戲化的語言進行演示與講解，使作畫的每一個步驟和要求形象化、具體化，易為幼兒所理解與掌握。同時，我還運用了興趣式指導和滲透式指導法。從幼兒出發，注重學習能力的培養，將技能的學習與掌握融在一定的情境中通過教師的演示，游戲化的強化，幼兒在自然輕松的氛圍中邊聽邊看，不知不覺欣賞、了解祖國傳統水墨畫的特性及表現力，感受水墨畫獨特的韻味之美，體驗到了成功的喜悅。
根據幼兒的年齡特點和本活動的目標要求，我設計了以下幾個環節：首先，課件欣賞，激發孩子的興趣；其次示范講解，知道水墨印染的基本步驟，并激發幼兒創作的欲望；分組進行創作，分組講評，分享快樂。
第一部分：在活動開始通過課件觀看奧運會開幕式片斷和范畫。
興趣是幼兒學習的動機，同時幼兒的道德情感易受感染和暗示，所以在活動的開始就為幼兒創設了一個充滿愛心同情的環境，引導幼兒幫助他人的情感，充分調動學習的興趣。
第二部分：通過欣賞水墨畫作品，感受墨色變化呈現的美感，激發創作欲望。
通過欣賞水墨拓印畫，教師逐一出示“濃淡干濕”四個字，讓幼兒對水墨拓印畫的特點有了一定的了解，進一步激發創作欲望。
第三部分：邊示范邊通過生動的語言進行講解，使幼兒有了更明確的認識。
經過老師的講解示范，知道水墨印染的基本步驟，先在水盆里面滴上墨水，在用牙簽稍稍攪拌就會變出好看的花紋，最后用生宣紙來印染，就變成了一幅漂亮的畫。在藝術教育教學中，示范講解法是十分必要的。幼兒在學習、操作的過程中，應有明確的目的性，以便達到更好的效果。
第四部分：老師提出創作要求，幼兒自由的創作
游戲是孩子的天性，想象與自由創造是美術活動與游戲的共同特點。本節活動讓學生在輕松愉悅的環境中，大膽嘗試，感受水墨畫獨特的韻味之美。教師已為幼兒提供了充分發展創造的材料，并理解和尊重幼兒的發展水平，這時教師重視的是創造過程而不是結果，充分注重幼兒的個體差異。教師對幼兒在創造中發現的問題和困難給與一定的指導、幫助。
第五部分：先分組進行講評，充分的為每個幼兒提供講評的機會。然后教師有針對性的講評小節。這樣，更體現了幼兒的主導作用。
幼兒的評價有一定的片面性，易受情感、愛好等方面的影響，但卻是十分必要的，幼兒在評價中能夠注意觀察，提高審美，發展語言表述能力。在此基礎上，教師進行總結性的評價，目標達到的情況、有待提高、以及是否為以后確定新的目標。這樣，使評價更深入、到位。
水墨畫心得體會篇五
水墨花鳥畫是中國傳統繪畫中的代表之一，它憑借著其高雅、深厚的文化內涵和特殊的藝術風格，在國內外各地都擁有廣泛的欣賞群體。而我作為一個愛好者，對于水墨花鳥畫的學習和實踐，更是讓我深深享受了其所帶來的精神盛宴。在這篇文章中，我將分享我的一些心得和體會。
一、水墨花鳥畫的工具和技法
水墨花鳥畫并不需要太多的工具，筆、墨、紙、水簡單的物件組合即可。好的墨需要有濃墨、淡墨、點墨、線墨、全墨和印墨等多種，好的筆則有硬、軟、纖、細、粗、長、短等多種，不同的墨和筆使用在不同的畫面中會出現不一樣的效果。比如：墨濃則色深，墨淡則色淺；筆軟則效果柔和，筆硬則效果剛強。當然，水也是畫水墨花鳥畫時的必備之物，需要配合不同的色調，根據需要添加適量的水調節墨的色澤。
二、水墨花鳥畫的表現手法
水墨花鳥畫的表現手法有順境法、逆境法、破象法、露骨法、虛靜法、真寫法等等，每種表現手法都有不同的表現效果和情感力量。順境法和逆境法是用墨繪制的主要手法，前者表現光潔、柔美、細膩等質感特征，后者則表現內外皆凝重、流變中充滿能量的感覺。破象法是一種新型的表現手法，它打破一切因襲的規矩，顛覆了傳統中國畫的涵義，創新、奇特、美麗。露骨法是毛筆畫面表現的重要手法之一，三搖、兩拐、一帶的運筆起伏，蜿蜒曲折，使墨印紙面，呈現出內外皆露、真寫的效果。虛靜法是水墨花鳥畫表現大自然中虛靜之美的最佳方式之一，它比照了中國天人合一哲學，以虛寂、清凈、靜謐的藝術效果呈現出來。真寫法的主要特點是以筆力的輕重、疏密、深淺的變化來表現花卉、鳥獸、自然景色等物象的真實感和鮮活感。
三、水墨花鳥畫的創作思路
創作水墨花鳥畫，需要遵循一定的創作思路，如：審好題材，重視形象；學習結構，掌握材料；以情感為基礎，注重意趣；勇于創新，堅持實踐等等。要想創作出一幅有才情的水墨花鳥畫，需要一個深度的審美能力， 可以用靈感啟迪我們的創作，激發我們的想象，而且很重要的是創作是需要不斷地實踐和進行調整，只有不斷的挑戰自己才能讓自己不斷提高。
四、水墨花鳥畫的意境張揚
水墨花鳥畫的意境是蘊含在畫作中的深層文化意義，是繪畫對于自然之美和人之情感的呈現，是畫家對于生命和人生的感悟。優秀的水墨花鳥畫作品意境張揚，不單單是一幅畫，更是藝術家用畫筆所獻上的精神財富。在傳統的水墨花鳥畫中，畫家通過獨特的藝術手法，把自然界萬物畫中，使畫面呈現出“畫不盡、形不狀、意難言”的空靈之美；而在現代水墨花鳥畫實踐中，則不斷探索新的設計理念，使畫作中更多地呈現出代表當代生活和文化現實的意向。
五、水墨花鳥畫的心理感受
每當我站在一幅水墨花鳥畫前面時，心中總會涌起一股深深的感受：細膩，綿長，和美，清新，美輪美奐…… 明察秋毫般的畫面，使我真實感受到它們的生命氣息，特別的是在花鳥畫中，或是一幅別具匠心的筆墨，或是一個細微的色彩點滴，輕輕輕撫我的靈魂，我頓時深陷其中。在細細品味它們的時候，慢慢的我已經無法區分畫面與現實的世界了，即使是在嘈雜的世界失去平衡的時候，我仍然能在這些畫作里找回屬于自己的平和，感受到溫潤細膩的人文意蘊，重新發現了來自自然和人文的文化價值。 水墨花鳥畫之美，不僅僅在于畫的好壞，更重要的是在那美好的內心世界中發現和書寫。
總之，學習、欣賞水墨花鳥畫不僅僅是一種藝術享受，更是一種透視和追尋人生的心靈之旅。讓我們一起感受這來自東方傳統文化中流淌的精神韻味，品味這些充滿人文意蘊的文化符號，并為我們自己的人生之旅注入更多的靈魂支撐。
水墨畫心得體會篇六
本節課是有關水墨知識的繪畫課。大多數學生是初次接觸水墨畫，所以，本節課的教學設計要以學生的體驗、感受為主，強調學生的實踐。讓學生用毛筆醮墨色在紙上做粗細交叉的線條練習，在教學中，教師應引導學生運用點、線、面等元素來裝飾畫面。
以吳冠中的《網》為切入點，引導學生欣賞，并展示點線面的練習方法，以及學生用點線面為表現手段的.作品，使學生從感官上認識水墨和用水墨表現作品的魅力，讓學生了解水墨的特點，學會簡單的用筆、用墨。在學生的世實踐創作過程中，教師應充分激發他們對繪畫工具例如筆、墨等好奇心，激發他們的創作熱情，給他們自由想象的空間，讓他們嘗試蠟筆等材料與水墨結合起來使用，教師鼓勵學生大膽嘗試，用于創新，體驗造型表現的樂趣。
小學三年級剛剛接觸水墨畫，課題適合他們的心理年齡特點，以簡單的點線面練習到和各種顏料相結合，能夠提起他們孩童最原始的樂趣，使他們愿意去畫，喜歡去畫并敢于進行創新。
本課以欣賞的角度展開，采取多種鼓勵方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念。
學生的自控能力欠佳，即水分及墨色的掌握.這是因為水墨不同以往的畫種，只能在以后的練習中提高作畫技能和技巧。
1、通過學習使用毛筆等水墨畫工具，掌握一些簡單的用筆、用墨的方法，嘗試體會水墨給我們帶來的樂趣。
2、通過課堂教學，讓學生感受中國傳統文化的魅力，培養學生的審美能力以及愛國精神。
教學重點和難點
重點：體會怎樣用筆、用墨，嘗試用水墨畫做點、線、面的練習。
難點：水分及墨色的掌握.