心得體會是我們在生活中不斷成長和進(jìn)步的過程中所獲得的寶貴財富。心得體會對于我們是非常有幫助的，可是應(yīng)該怎么寫心得體會呢？下面我?guī)痛蠹艺覍げ⒄砹艘恍﹥?yōu)秀的心得體會范文，我們一起來了解一下吧。
工筆國畫心得體會篇一
第一段：引言（200字）
工筆國畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的一種形式，以其細(xì)膩精巧的技法、功底扎實的繪畫功力和題材立意的深遠(yuǎn)含義，深受廣大藝術(shù)愛好者的喜愛和追捧。我在學(xué)習(xí)和實踐工筆國畫的過程中，深感到了其中蘊(yùn)含的藝術(shù)魅力和個人成長的價值。下面我將從學(xué)習(xí)的動機(jī)、技法的運(yùn)用、創(chuàng)作的感悟、以及人生的啟示四方面來談?wù)勎覍すP國畫的體會和感受。
第二段：學(xué)習(xí)的動機(jī)（200字）
我對工筆國畫產(chǎn)生興趣的初衷，是因為對中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的熱愛。工筆國畫作為中國繪畫的一種重要流派，承載了我國千百年來的文化積淀和歷史傳承。學(xué)習(xí)工筆國畫不僅是為了了解中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，更是為了傳承和傳播中華文化。通過學(xué)習(xí)工筆國畫，我深入了解了國畫的起源、發(fā)展和演化，并從中感悟到了我國傳統(tǒng)文化的博大精深和弘揚(yáng)的責(zé)任。
第三段：技法的運(yùn)用（200字）
工筆國畫講究寫實，注重細(xì)節(jié)，嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)膩。在初學(xué)時，我學(xué)習(xí)了工筆國畫的基本技法，如線條勾勒、顏色選取、色彩渲染等。這些技法的靈活運(yùn)用，使得我的作品更加細(xì)致入微，形象栩栩如生。除了基本技法，工筆國畫還有許多特有的表現(xiàn)手法，如用干筆、濕筆的不同運(yùn)用，增加了作品的層次感和質(zhì)感。通過不斷練習(xí)和摸索，我漸漸掌握了這些技法的運(yùn)用，并在后續(xù)的作品中能夠靈活運(yùn)用，展現(xiàn)出自己的個性和風(fēng)格。
第四段：創(chuàng)作的感悟（200字）
工筆國畫的創(chuàng)作需要經(jīng)過對主題的深入了解和反復(fù)思考，要求畫面中的每一個元素都合情合理，形成一個有機(jī)的整體。在創(chuàng)作過程中，我學(xué)會了放慢腳步，仔細(xì)觀察和思考，反復(fù)推敲每一個細(xì)節(jié)。通過不斷的實踐和反思，我逐漸摸索出一條屬于自己的創(chuàng)作之路。我發(fā)現(xiàn)，只有真正用心去觀察和感受，才能將主題中的情感和意境完整地表現(xiàn)出來。工筆國畫的創(chuàng)作既是技術(shù)的運(yùn)用，更是靈魂的表達(dá)。
第五段：人生的啟示（200字）
工筆國畫的學(xué)習(xí)和實踐給予了我很多啟示。首先，工筆國畫讓我在快節(jié)奏的生活中找到了一份寧靜和平和。每當(dāng)我坐在畫桌前，揮毫潑墨，我進(jìn)入了一種與世無爭的狀態(tài)，盡情展現(xiàn)自己的想象和創(chuàng)造力。其次，工筆國畫的堅守和耐心教會了我對事物有更深層次的觀察和思考。通過耐心描繪每一個細(xì)節(jié)，我意識到只有真正去了解和感受，才能創(chuàng)作出含蓄和真摯的作品。最后，工筆國畫的實踐讓我明白了堅持不懈的重要性。在繪畫中遇到困難和挫折時，我從不放棄，而是堅持不懈地努力，堅信只要付出努力，就一定能夠取得成功。
總結(jié)（200字）
工筆國畫的學(xué)習(xí)和實踐使我從中汲取了豐富的藝術(shù)智慧和人生經(jīng)驗。工筆國畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是一門修身養(yǎng)性的功夫。通過學(xué)習(xí)工筆國畫，我深入了解了中國傳統(tǒng)繪畫的輝煌與博大，也逐漸發(fā)現(xiàn)了自己在藝術(shù)世界中的獨特性和創(chuàng)造力。工筆國畫賦予了我一種獨立思考和自我表達(dá)的能力，使我在日常生活和工作中更具積極向上的態(tài)度。在未來的學(xué)習(xí)和實踐中，我會繼續(xù)學(xué)習(xí)和探索工筆國畫的奧秘，為中華傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。
工筆國畫心得體會篇二
x x 小 學(xué)
2018年3月
國畫教學(xué)計劃
一、教材分析：
1.通過學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)生的民族自豪感，使他們熱愛中華民族傳統(tǒng)的優(yōu)秀繪畫藝術(shù)，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的興趣。
1、重點：通過欣賞和實踐，了解國畫的意境、技法等特征。 2、難點：領(lǐng)會國畫的用筆和用墨方法。
四、學(xué)具準(zhǔn)備：
1、結(jié)合欣賞名作，介紹國畫的基本知識。
2、每節(jié)新課內(nèi)容，教師都要演示國畫用筆和用墨的技法，指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)。
3、抓好水墨教學(xué)的常規(guī)訓(xùn)練。
六、展示學(xué)生的學(xué)習(xí)成果
"國畫"是中國畫的簡稱，是我國獨具民族形式和風(fēng)格的繪畫，它在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。應(yīng)該從小培養(yǎng)兒童對民族文化藝術(shù)產(chǎn)生興趣和愛好，實踐證明：從生理上來說，兒童的手臂活動能力大大增強(qiáng)，從腦對手腕的控制力也大大增強(qiáng)，基本適合握筆的要求；從心理角度來說：此年齡階段兒童對外界的事物已有很大的好奇心，對自己所未接觸過的東西，總想摸一摸、看一看、試一試的欲望，國畫教學(xué)它那具有變化的線條、豐富多彩的墨和色、變幻無窮的水墨滲化、并通過了了幾筆就能構(gòu)畫出萬能膠態(tài)千姿的畫面。正好能滿足兒童的需要；并且，開展國畫教學(xué)具有一定的社會價值。
對于少兒國畫教學(xué)，我認(rèn)為必須做到以下幾方面：
一、對兒童進(jìn)行國畫教學(xué)，必須選擇通俗易懂、簡練易學(xué)的內(nèi)容作為教材。
1、審美性原則：在兒童國畫教學(xué)中，無論是活動目標(biāo)的制定、活動內(nèi)容的選擇，還是活動的實施都應(yīng)注意審美性。
2、創(chuàng)造性原則：在教學(xué)中應(yīng)充分發(fā)揮兒童的創(chuàng)造性，以兒童的創(chuàng)造力和創(chuàng)造意識的培養(yǎng)為主要目標(biāo)。
3、興趣性原則：教學(xué)內(nèi)容的選擇、方法的使用等都應(yīng)考慮兒童的實際生活經(jīng)驗，充分激發(fā)和調(diào)動兒童的學(xué)習(xí)興趣和積極性。
4、系統(tǒng)性原則：國畫教學(xué)必須遵循兒童的生理心理發(fā)展邏輯，在幫助兒童建構(gòu)審美心理結(jié)構(gòu)方面應(yīng)該是有序的、連續(xù)的、層層推進(jìn)的，同時也是由易到難、由簡單到復(fù)雜、逐步深化的。
5、個別對待原則：兒童在發(fā)展水平上存在著個體差異，教師應(yīng)了解他們之間的差異并在實際教學(xué)中因材施教。
兒童雖然很小，但他們的思想比較獨立，有了自己的所喜所好，有了自己的見解和追求。有人做過調(diào)查，兒童大都喜歡畫小動物和一些色彩鮮艷而熟悉的水果或蔬菜。對兒童教學(xué)就必須用這些通俗的、常見的、兒童所能理解的、但又簡單易學(xué)的東西作為教材，而不能用成人的那套山水、花鳥、人物等技法進(jìn)行強(qiáng)化教學(xué)。根據(jù)這一點，我就從名家畫苑、兒童繪畫等中篩選和裁剪出一些適合兒童特點、而又被兒童所喜歡的畫卷作為教材，然后對所選教材從步驟、運(yùn)用方法及墨色配置三方面進(jìn)行解剖，自己再反復(fù)多練，在能熟練繪畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行教學(xué)。
二、必須抓好進(jìn)行水墨教學(xué)的常規(guī)訓(xùn)練。
畫水墨畫需要使用較多的工具，如：毛筆、調(diào)色盤、盛墨盆、清水盆、墊布等，兒童一時難以適用，為了使兒童能正確靈活地使用這些繪畫工具，并能整潔地完成作業(yè)，對他們進(jìn)行常規(guī)訓(xùn)練是十分重要的。針對這一點，我采用的方法是：首先，用一定的課時向兒童介紹這些工具及其用途；其次，講述示范使用多種工具的正確方法和姿勢；最后，采用游戲的形式，指導(dǎo)兒童反復(fù)練習(xí)怎樣收擺工具、怎樣協(xié)助老師做好課前準(zhǔn)備工作及課后收拾工作。這些事做的次數(shù)多了，再加上我每次課前反反復(fù)復(fù)地強(qiáng)調(diào)，使兒童逐漸領(lǐng)悟了這些常規(guī)的重要性，做起這些事情來也就很自覺了。
三、必須培養(yǎng)并提高兒童學(xué)國畫的興趣。
法，將繪畫方法和繪畫對象編成易記的兒歌來配合教學(xué)，準(zhǔn)備了漂亮的示范畫提高兒童的繪畫興趣。有的時候還將實物給兒童觀看，增強(qiáng)其感受能力，再以游戲的形式進(jìn)行教學(xué)。每節(jié)課后都布置小作業(yè)，給兒童留下深刻的印象，讓他們覺得國畫好學(xué)、學(xué)國畫好玩，從而激發(fā)兒童學(xué)習(xí)國畫的愿望和興趣。
四、必須抓好國畫的基本技能訓(xùn)練 。
國畫是由形體結(jié)構(gòu)、筆峰、濃淡不一的墨色組成的具有欣賞價值的畫面，要使兒童學(xué)好，就必須抓好基本技能的訓(xùn)練。
首先，抓好握筆姿勢訓(xùn)練：國畫是用軟質(zhì)的毛筆作畫，它有獨特的握筆方法，握筆方法的正確與否直接關(guān)系到繪畫作品的效果。而毛筆的握筆方法與以前兒童所接觸過的筆的握筆方法不一樣，對兒童來說是一種新事物，要想讓兒童很快掌握有一定的困難。為解決這個問題，我采取的方法是：先講解示范握筆的姿勢、再手把手的教兒童進(jìn)行練習(xí)，然后在每次作業(yè)的時候加以提醒指正，通過一段時間，兒童就能正確、輕松、自如的握筆了。
用筆在紙上任畫各種筆畫，在兒童其本能區(qū)分用筆方法時，就選一些兒童喜歡的動植物進(jìn)行鞏固練習(xí)。如：荷花、櫻桃、金魚、蝦等。
布置小畫展，能讓每位孩子都有自己滿意的作品。然后對每幅作品進(jìn)行講評，講評是對兒童的作品進(jìn)行較透徹的講解和評論。通過講評，使兒童知道什么樣的畫才是美的、怎樣畫的畫最漂亮，從而形成初淺的審美觀。并能使他們在這個過程中取人之長，補(bǔ)己之短。但在講評時要注意以表揚(yáng)為主，兒童的不足之處輕輕帶過，以免傷害兒童的自尊心和積極性。我在每次繪畫后都布置小小畫展，將兒童的不同作品放在一起進(jìn)行觀摹、比較，引導(dǎo)兒童評論誰的畫畫得最好、好在什么地方、怎樣畫這幅畫才會更漂亮等等，對兒童繪畫有很大作用。在此同時，其它兒童也得到啟發(fā)，將畫面畫得豐富多彩，生動有趣了。
工筆國畫心得體會篇三
國畫是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，其中工筆國畫作為國畫的一種重要表現(xiàn)形式，在我國文化藝術(shù)領(lǐng)域中占有重要地位。作為一種繪畫技法，工筆國畫在描繪細(xì)節(jié)和表現(xiàn)力方面非常注重，對畫家的造型能力和繪畫技巧都提出了很高的要求。我對工筆國畫的學(xué)習(xí)與實踐讓我體會到了它的獨特魅力和奧妙之處。
工筆國畫注重精細(xì)細(xì)膩，展現(xiàn)細(xì)節(jié)的美。這一點讓我深深地感受到了細(xì)膩的力量。在學(xué)習(xí)工筆國畫的過程中，我花費(fèi)了大量的時間和精力觀察和描繪細(xì)節(jié)。一絲一毫的細(xì)膩之處，都能對整幅作品的效果起到關(guān)鍵作用。只有將小細(xì)節(jié)處理得當(dāng)，才能整個作品更加完美。例如，畫山水時，每一片葉子的形態(tài)和質(zhì)感都需精準(zhǔn)描繪，才能使整個山水畫有立體感和逼真感。這讓我對畫家們的繪畫水平和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng)表示敬佩，也讓我更加珍視和注重細(xì)節(jié)的觀察和練習(xí)。
工筆國畫追求畫面的清晰和準(zhǔn)確，展現(xiàn)繪畫技巧的精湛。寫意國畫強(qiáng)調(diào)的是自由和隨意，而工筆國畫注重的是準(zhǔn)確與細(xì)膩。這一點要求畫家具備高超的造型能力和繪畫技巧。在學(xué)習(xí)工筆國畫時，我發(fā)現(xiàn)畫家的構(gòu)圖和配色都非常精確。畫家們能夠憑借自己的經(jīng)驗和獨特的審美眼光，將各種色彩和線條組織得恰到好處，令人贊嘆不已。尤其是在創(chuàng)造逼真的人物形象時，畫家不僅要對人物的五官和體型細(xì)節(jié)進(jìn)行精確描繪，還要合理地運(yùn)用光影和色彩的變化來增強(qiáng)人物形象的真實感。這對畫家的造型能力和繪畫技巧都提出了很高的要求。通過學(xué)習(xí)和實踐，我慢慢體會到了這種準(zhǔn)確與精湛所帶來的嚴(yán)謹(jǐn)與美妙。
工筆國畫在表現(xiàn)力上注重意境的凝聚和傳遞。意境是一幅畫作所能傳達(dá)的思想和情感的綜合體現(xiàn)，是畫家獨特的藝術(shù)品味和創(chuàng)造力在作品中的體現(xiàn)。在學(xué)習(xí)工筆國畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)無論是山水、花鳥還是人物，畫家們都通過對整個畫面的構(gòu)圖和色調(diào)的選擇來傳遞一種特定的情感和意境。這需要畫家具備豐富的內(nèi)心體驗和對自然、社會和生活等方方面面的深入觀察和思考。通過學(xué)習(xí)和實踐，我漸漸懂得，要想達(dá)到意境的凝聚和傳遞，除了具備一定的審美能力外，還需要真正用心去感受和領(lǐng)悟繪畫所要表達(dá)的本質(zhì)。
工筆國畫在表現(xiàn)形式上注重寫實與創(chuàng)新的結(jié)合。這一點讓我深刻意識到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合所具有的重要意義。工筆國畫作為一種傳統(tǒng)的繪畫形式，其源頭可以追溯到幾千年前的古代繪畫。然而，隨著時代的變遷，對繪畫風(fēng)格和形式的需求也在不斷變化。因此，學(xué)習(xí)工筆國畫時，我明白要與時俱進(jìn)，融合現(xiàn)代元素和創(chuàng)新構(gòu)思。通過對不同題材和不同風(fēng)格的工筆國畫作品的欣賞和學(xué)習(xí)，我逐漸發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合能夠產(chǎn)生出更加豐富多樣的繪畫效果。這讓我深信，在傳統(tǒng)文化的保持與創(chuàng)新中，我們能夠開拓出更廣闊的創(chuàng)作空間和繪畫發(fā)展的可能。
總之，工筆國畫作為一種繪畫技法，在傳遞細(xì)膩之美、展現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)之作、凝聚意境和融合傳統(tǒng)與創(chuàng)新等方面都體現(xiàn)出了獨特的魅力和奧妙之處。通過學(xué)習(xí)和實踐，我體會到了不僅要重視繪畫技巧和造型能力的培養(yǎng)，還要注重對自然、社會和生活等方面的細(xì)致觀察和深入思考。只有在不斷學(xué)習(xí)和實踐中，我們才能真正領(lǐng)悟和體驗到工筆國畫的魅力與藝術(shù)之美。
工筆國畫心得體會篇四
中國畫，在世界繪畫藝術(shù)中是一朵奇葩，它有著悠久的發(fā)展史，形成了自己獨特而且完整的藝術(shù)體系。下面是本站帶來的國畫創(chuàng)作的心得體會，僅供參考。
在現(xiàn)在這個各種思想紛繁蕪雜，風(fēng)格多樣的繪畫領(lǐng)域里，一個年輕人的繪畫道路是很容易迷失方向的。為此，我認(rèn)真學(xué)習(xí)繪畫史，尤其是中國繪畫史，從中我獲得了許多啟迪。我堅信有三點是我一生追求藝術(shù)不能分割的，就是“民族性”、“傳統(tǒng)”和“創(chuàng)新”。藝術(shù)作品往往越是體現(xiàn)民族性的生命力就越強(qiáng)，同時，“民族性”和“傳統(tǒng)”都是作品產(chǎn)生的源泉，而“創(chuàng)新”則賦予它新的生機(jī)。中國畫，在世界繪畫藝術(shù)中是一朵奇葩，它有著悠久的發(fā)展史，形成了自己獨特而且完整的藝術(shù)體系(獨特的繪畫材料、審美情趣和繪畫哲學(xué)等等)。隨著，西方繪畫思想的影響，關(guān)于國畫的命運(yùn)有了太多爭議，有的人說“國畫要被時代所淘汰了”，“國畫應(yīng)當(dāng)放棄筆墨了”等等。作為一個年青的國畫愛好者，我想說的是：國畫不會為時代所淘汰，相反它會煥發(fā)出更強(qiáng)的生命力。我一直認(rèn)為相對其他繪畫來說，國畫不僅是一種繪畫的藝術(shù)，更是一種藝術(shù)的綜合體，它把文學(xué)(尤其是詩詞)、書法和篆刻融合一體;國畫不僅是一種形式，更是一種思想，它融合了儒、釋、道的哲學(xué)思想，尤其是道家思想的影響，追求“天人合一”的境界，探尋自然脫俗的畫面表現(xiàn);國畫不僅是技法的再現(xiàn)，更是畫家道德思想的再現(xiàn)，所謂“人品不高，用墨無法”、“書畫清高，首重人品”等等，另外在強(qiáng)調(diào)繪畫對思想和品格的表達(dá)上，是早于而且超過其他任何畫種的。所以國畫需要的是更高要求的畫家，我一直循著這樣的要求努力著，而且永遠(yuǎn)不會放棄。
我喜歡畫虎，是因為虎給我一種浩然正氣的感覺，有一種不可侵犯的威嚴(yán);在我的眼中虎是君子，我曾有感而寫到“吾畫虎常以君子喻之，不為柔媚，求其剛毅;不為兇殘，求其威嚴(yán);不為俗艷，求其雅致。威然正顏，富貴不淫，貧賤不移，威武不屈，浩然正氣環(huán)蕩其間也。志存高遠(yuǎn)，群居不倚，獨立不懼，見勢不趨，見威不惕，始終不改其度也。長嘯可以驚天地，緘默仍能駭世俗。養(yǎng)天地正氣，存鴻鵠之志。筆墨成處非大王，傲骨滿身是君子。此皆我所欲也。”一直以來我對畫虎的探索的根本原則就是“要畫藝術(shù)虎，而非自然虎;要畫精神虎，不為皮肉虎。”為了做到這點，我把虎擬人化，我把虎看成英雄、將軍、勇士等等，當(dāng)然除了有“力拔山兮氣蓋世”的氣概，還應(yīng)有“俠骨柔腸”的一面。我甚至也把虎擬物化，把虎看成梅之傲骨，蘭之清幽，竹之高節(jié)，菊之堅貞，以及青松拔地而起、直干凌云的正氣。在構(gòu)思和創(chuàng)作時，總將這些精神會聚心中，凝于筆端。在表現(xiàn)技法上我做了一些探索，先學(xué)大寫意畫虎，追求筆法神韻;后來結(jié)合山水皴法來表現(xiàn)虎，多用枯澀之筆，使虎有蒼澀厚重之感，有別于眾家畫虎追求細(xì)膩、毛茸茸的皮毛感。并對虎的結(jié)構(gòu)進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖冃危舶焉绞馁|(zhì)感運(yùn)用了進(jìn)來，看起來似虎也似石。這樣一來，倒為虎增加了些頑石的堅毅和剛強(qiáng)。
我畫虎是以虎為我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就寫道“長嘯驚天抒壯志”，我希望畫中的虎就是“君子之風(fēng)”、“英雄之氣”，不禁可以感染我，更能征服觀者，給人以啟發(fā)和激勵。
一是氣韻生動，這是作畫最重要的原則，南北朝著名書畫評論家謝赫說;“畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳模移寫。”氣韻生動作為六法之首，可見其重。唐張彥遠(yuǎn)說：“以形似之外求其畫，此難與俗人道也，今之畫，縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”其意是畫作只要有氣韻，形狀筆墨差一點也無妨。所謂氣韻生動，是指作品和作品中刻畫的形象具有生動的氣度韻致，顯得富有生命力。我總結(jié)的是人物畫要注重神態(tài)，特別是眼神和體態(tài)，山水畫注重氣勢，要大氣磅博，花鳥畫注重韻味，要典雅雋秀，簡稱態(tài)、勢、味。
二是講究法度，作畫講技法，包含兩個意思，一是技巧，二是章法，絕大多數(shù)人的理解僅限于技巧卻忽視法度。法度是指作畫應(yīng)遵守的一些基本規(guī)則，之所以稱法度，意即它象法律一樣具有嚴(yán)肅性，重要性，絕非可有可無，在關(guān)乎美感度上講，它比技巧更重要。法度最重要的是畫幅的構(gòu)圖，即謝赫所說的經(jīng)營位置，所謂經(jīng)營位置，就是指整個畫面安排布局，哪里畫主景，哪里畫副景，哪里畫配景，各個景物怎樣搭配，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。古人總結(jié)了許多模式，如半邊型，占中型，對角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，畫面最怕就是布局不當(dāng)，凌亂無章法，更忌諱上不見天，下不見地，滿紙畫得一點空間都沒有。
三是要有古意，之所以強(qiáng)調(diào)古意，除關(guān)乎美感度外，古意更能體現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的神韻，它將中國傳統(tǒng)寫意為特色的風(fēng)格與西方寫實風(fēng)格明顯區(qū)分開來。
四是骨力用筆，骨力用筆是謝赫六法之一的重要內(nèi)容，所謂骨力筆，是指用筆勾畫的線條要有力度，國畫線條有十八描之多，在山水畫中，尤以鐵線描，折蘆描最顯骨力，畫石山石頭樹木多用這兩種線條，而游絲描和蘭葉描多用于畫土山土堆。其骨力就差多了。
五是筆法細(xì)膩，國畫有粗筆細(xì)筆之分，粗筆豪放粗曠，細(xì)筆雋秀溫婉，故國畫總的發(fā)展趨勢是越來越精細(xì)。在山水畫中，區(qū)別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米點皺等屬粗筆一類，芝麻皺，披麻皺等屬細(xì)筆一類，而水墨暈染及沒骨法等則不見筆痕，更顯細(xì)膩，所以水墨畫彩墨畫成為了文人畫家的最愛，其意就是求細(xì)膩傳神。
六是暈染自然，暈染是考驗水墨畫家功底的技巧之一，畫山石分陰陽，陰陽面多用墨色暈染以顯現(xiàn)陰面和陽面，云霧水體也是暈染的重點和難點，墨色暈染多用混墨法和積墨法和分染法，混墨法是先將筆浸于清水或淡墨中，再用筆尖沾一點濃墨，一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍，再用濃墨染二三遍。分染法主要用于熟宣紙，先用較濃的墨染，隨即用清水將邊緣暈開，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當(dāng)，濃淡過渡要自然不留跡痕，通常先要將紙噴濕再染。
七是簡繁得當(dāng)，畫山水山石的層次宜多宜繁為佳，給人以山巒重疊，千峰萬壑的感覺，單一層次的山體固然也可，但總不如多層山峰雄偉壯麗，故古人愛用立軸作畫，這樣就可設(shè)置三至六個層次山體，顯得高大雄偉。當(dāng)然采用簡筆風(fēng)格也很好，要簡就盡量簡倒也有情趣，寒江獨釣圖全幅畫就一只小船，上一老翁釣魚，很有詩意，浪漫之極。通常畫北派風(fēng)格的高山大川以繁為佳，畫南派風(fēng)格的江南風(fēng)情則以簡為要。
八是意境深燧，意境是什么，就是畫家的思想境界，就是詩情畫意，就是浪漫風(fēng)流，前者指作品體現(xiàn)出的作者的志向操守，后者指作品體現(xiàn)出的作者風(fēng)流倜倀的性情趣味，詩一般歌一般的浪漫情懷，畫如其人，風(fēng)流才子蘇東坡，唐伯虎等因人品風(fēng)流才能作出意境深燧的風(fēng)流作品，只是此風(fēng)流并非人們常談的彼風(fēng)流，而是指作者長期養(yǎng)成的浪漫情懷。
九是題跋有趣，題跋雖簡，畫龍點睛，題跋內(nèi)容應(yīng)精心選取，與畫面內(nèi)容吻合，且應(yīng)有韻味趣味，最好用詩詞絕句，不要隨意寫幾個字，也不宜篇幅太長，書法應(yīng)美觀大方，位置應(yīng)符合規(guī)范。
十是人品修煉，這里包含三層意思，一是有德行，有愛心行善舉，講道德樹禮儀，二是講博學(xué)，飽讀書窮史料，博眾長苦內(nèi)功，三是清心神，戒急躁靜心思，淡名利莫妄為，人們常說書畫修身養(yǎng)性就是修煉自己崇高的道德和平靜的心態(tài)，只有這樣才能成為一個好畫家作出好畫來。
友人們常開玩笑說，陳醉以“販賣婦女”為業(yè)。當(dāng)然，這是指我的創(chuàng)作，因為我主要是畫女性裸體人物。這，一開始就談到題材問題了。選擇一個相對穩(wěn)定的題材很重要，這樣有利于集中精力以求精粹化。我鐘情于此的原因是我一直從事裸體藝術(shù)研究——這也是構(gòu)成“販賣婦女”玩笑的另一個因素——因而，從感性的興趣到理性的認(rèn)知，都集中在一個點上了。
于此更早的，還是繪畫方式的摸索，這與師承有密切的關(guān)系。我是學(xué)油畫出身，導(dǎo)師是留蘇的，我從他那里學(xué)到了對色彩微妙關(guān)系的觀察與表現(xiàn)，對獨特構(gòu)圖的處理方式，對形式感的敏銳把握與構(gòu)思運(yùn)用。在我的油畫作品中能明顯見出師承的軌跡。后來，油畫、中國畫和書法都同時涉獵，加上還有學(xué)術(shù)研究的根基，創(chuàng)作個性日漸顯露。不過，在我的中國作品中也同樣流露出學(xué)西畫“出身”的痕跡。評論家給我的中國畫創(chuàng)作定位，有人說是“文人畫”，有人說是“學(xué)院畫”。其實兩個都對，而且恰恰是這兩個看似對立的判斷，道出了我的苦心追求與創(chuàng)作特色。如果要我自己定位的話，那就應(yīng)該是具有文人畫精神的學(xué)院畫。其根本就是把握住文人畫的精神，運(yùn)用好學(xué)院畫的基礎(chǔ)。
中國傳統(tǒng)繪畫是書畫同源，看重“書寫性”，古人畫畫說“寫”——“寫生”“寫真”“寫意”。幸虧我練了懷素，現(xiàn)在常書寫巨幅狂草，所以，在作畫時我側(cè)重用筆、用線——線是中國畫的靈魂，線用好了，支柱就起來了，精神就出來了。從某種意義上說，我也是用狂草在“寫”人體，在淋漓酣暢中捕捉那意趣天成的效果。將草書與女性人體形象融在畫面中，再加上特殊的表情、體態(tài)的塑造，也許這種對立統(tǒng)一本身就會激起人們某種特有的審美心理，形成一種難以名狀的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作畫時，我都非常著意于造型、構(gòu)圖甚至構(gòu)成，這又用上了我的西畫基礎(chǔ)甚至西方現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作觀念。不錯，古人也有“經(jīng)營位置”，但畢竟是兩種不同的語言。我融進(jìn)去的是另一個體系的基因，所以顯得清新、率意、獨特、異趣。畫畫的人往往都有這種體會，即有時一幅作品打動人的未必是因為它的題材重大，或者畫幅巨大，而更多的是繪畫的本體因素在起作用。也許恰恰是一個局部的用筆(油畫則如筆觸)、一小塊色彩的點染(油畫則如透明)、或者是一個動作、一個小道具的安排使人產(chǎn)生激動甚至震撼!這些，都有可能從經(jīng)意或不經(jīng)意中產(chǎn)生。它們最終都取決于作品的技藝含金量——捕捉造化美點的技巧和表達(dá)造化美點的技巧，而這些都往往體現(xiàn)為某種創(chuàng)作的難度。還幸虧從小背詩詞，今天也派上了大用場。畫作的題款，我都是用自己原創(chuàng)的詩詞。此外，題詩用什么字體、大小、如何排放，以及用什么印、鈐什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有這樣既感性又理性，才有可能給人以匠心獨運(yùn)的感受。一位作家說，“你的畫很有個性，感覺三個字：美、媚、味。不過歪鼻子斜眼，找老婆我是不會選她們的。”一位畫商說：“你的那些美女很性感，很異樣。可惜就太胖了，腿那么粗……”但畫照拿。這些評說非常真實而準(zhǔn)確，形象地反映了我的風(fēng)格取向。
工筆國畫心得體會篇五
一、導(dǎo)言（約200字）
工筆國畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種形式，以細(xì)致入微、色彩鮮明、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)為特點，被廣大藝術(shù)愛好者所傾倒。作為一個愛好繪畫的普通人，我對工筆國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，并通過學(xué)習(xí)與實踐，逐漸掌握了一些技巧與心得體會。在本文中，我將分享我對工筆國畫的心得體會，包括選題構(gòu)思、線條處理、色彩運(yùn)用、細(xì)節(jié)塑造以及個人情感表達(dá)等方面。
二、選題構(gòu)思（約200字）
在進(jìn)行工筆國畫創(chuàng)作時，選擇一個恰當(dāng)?shù)念}材和構(gòu)思是十分重要的。首先，我會從日常生活中尋找美好的素材，例如花鳥、山水等。然后，我會用心觀察，捕捉到其中的靈感與情感，為畫作增添更多的藝術(shù)性。同時，我還會注重題材與我個人的情感共鳴，這樣才能更好地將自己的內(nèi)心表達(dá)在畫作中。
三、線條處理與構(gòu)圖（約300字）
工筆國畫注重線條的處理與構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)。在畫筆接觸紙面的瞬間，我的手要力求輕柔而流暢，以保證線條的準(zhǔn)確性與觀感的協(xié)調(diào)。同時，構(gòu)圖的選擇也至關(guān)重要。我會根據(jù)畫面的主題和畫作的比例，合理地安排每個元素的位置和大小。通過研究傳統(tǒng)的構(gòu)圖技巧，我能夠掌握將各個元素有機(jī)地融合在一起的能力，使畫作整體更具觸動力。
四、色彩運(yùn)用與細(xì)節(jié)塑造（約300字）
色彩的運(yùn)用在工筆國畫中起著重要的作用。我會仔細(xì)選擇每個元素的色彩，使其與整個畫面相得益彰。同時，我還會注重明暗的對比，以增強(qiáng)畫作的層次感。另外，細(xì)節(jié)的塑造也需要特別的注意。我會用畫筆輕輕地點畫，精心描繪每個元素的細(xì)節(jié)和質(zhì)感，以使畫作更加生動逼真。
五、個人情感的表達(dá)（約200字）
通過工筆國畫，我不僅能夠表達(dá)出自然界的美感，更能夠?qū)€人的情感融入到作品中。我相信，繪畫是一種溝通的方式，能夠?qū)⒆髡叩那楦信c觀者共鳴。因此，在創(chuàng)作過程中，我會用心地思考自己的情感，并將其轉(zhuǎn)化為畫作中的線條、色彩以及細(xì)節(jié)。每一幅作品都是我內(nèi)心世界的一份延伸，通過它們，我與觀者之間能夠建立起一種特殊的聯(lián)系。
六、結(jié)語（約100字）
工筆國畫是一門獨特而精致的藝術(shù)形式，通過創(chuàng)作與實踐，我對其有了更深入的理解與體會。在日常的工作生活中，我將繼續(xù)堅持繪畫的實踐與學(xué)習(xí)，不斷提升自己的繪畫技能，以期能更好地表達(dá)自己的情感與觀點。我相信，工筆國畫將繼續(xù)給我?guī)頍o盡的藝術(shù)靈感與創(chuàng)作樂趣。