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小學音樂課反思記錄篇一
《小動物唱歌》是人民音樂出版社義務教育課程標準音樂實驗教材第二冊第三單元“小動物在唱歌”中的內容。教學中與自然科學常識整合，本課是節唱歌課，由于歌曲中出現了樂理知識（強、弱），所以本課的教學內容為：
1、音樂活動：聲音的強弱
2、學唱歌曲物唱歌。
教學中我注重培養學生聽辨能力和觀察能力，鼓勵學生創造性地參與，發揮學生的想象力，激發學生的創造力和表現力，并在活動中培養學生良好的合作能力和在群體中的協作能力。
通過聆聽，使學生自己發現各種聲音，如火車行駛的聲音，老虎和小貓的叫聲。再由動物的叫聲進行對比，使學生自己發現聲音強弱的對比。老師用準確地語言，將音樂中的強、弱及其字母f、p的概念出示，再讓孩子親身體驗強和弱的對比感受，如：擊鼓、說話和拍手。這樣，通過聆聽，再感受的方法，使一年級的小學生們理解了強和弱。在歌曲的學唱中，學生也已可以發現強弱，并能準確地在歌曲的演唱中表現。將自己喜愛的動物編入歌曲中演唱，讓學生充分認識動物、感受音樂中的動物，了解動物的生存環境，知道動物是人類的朋友。
本節課重點在于通過讓學生在感受聲音的強與弱中學會演唱歌曲《小動物唱歌》，并能結合自己的生活實際或情感體驗初步學會創編。整堂課始終體現了以學生為主體，從開始的情境創設到最后的歡唱，都注重以激發學生參與的情趣作為出發點和落腳點，真正體現了低年段“在玩中學、在動中學”的教學理念，克服了傳統教學中教師教、學生跟唱的單調形式。課堂中不僅僅在于讓學生感受聲音的強與弱以及學會演唱歌曲，而且也注重培養學生的創新意識與創編能力，同時在分組中也培養了學生的合作意識，個性得到充分的張揚，各個方面的能力得到了訓練與提高。
不足之處：
在音樂活動——聲音的強弱環節，設計的環環相扣，是一年級的小學生通過聆聽——感受—聆聽新授歌曲—再演唱。這樣的教學設計，使學生通過本課，牢牢的把握住了聲音的強弱。但也是由于這樣的教學設計，使得在歌曲《小動物唱歌》的教學中，時間的安排和演唱的教學沒能很好的表現。
小學音樂課反思記錄篇二
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一向認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，僅有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多教師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在研究的是我該怎樣做、怎樣教，很少研究學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應當包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以到達標準音時能夠適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，到達拓寬自我音域的目的。
教學生學會學習。“授之以魚，不如授之以漁”，教學生學會預習，學會聽課，學會做作業。每學一篇新課文之前，根據課文資料進行常規預習，搜集相關資料，補充對課文資料的介紹。剛開始有一些同學不明白怎樣預習，我就請預習做得好的同學講自我的經驗，對這些同學是很大的促進。有有部置就要有檢查，及時的檢查對學生的學習是最有力的監督。“該說是就說”，“該聽時就聽”，“該寫時就寫”，認真聽課，積極思考，隨時記錄，這是對聽者的要求。對學生的作業從格式到資料進行規范，提高作業美觀度，班級中涌現出來了許多書寫清楚認真的同學。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句能夠先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自我識譜本事有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
認真備課。不但備學生并且備教材備教法，根據教材資料及學生的實際，設計課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。每一課都做到“有備而來”，每堂課都在課前做好充分的準備，并認真搜集每課書的知識要點，課后及時對該課作出總結。作為科任教師，學期開始能認真制定計劃，注重研究中學政治教學理論，認真備課和教學，積極參加教研組活動。
此外，根據不一樣年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
在英語教學中，教材也是不可忽視的一塊資料。異常是教學目標，教學目標是影響整堂課成功于否的重要因素。在課前就要多問幾個為什么，我為什么要這樣設計我的教學過程。為什么要讓學生做這樣的活動等等。反思自我所定的教學目標是否貼合新教材的特點，是否貼合學生的實際情景。是否到達教學目標的要求。在教學過程中，我發現，對于不一樣的學生和不一樣的.班級就要有不一樣的目標，學生的學習特點和與本事都存在差異，比如：有的學生記憶本事強，學習單詞的速度就很快，有的學生上課活潑好動，但他的紀律性不強。這就要求教師有不一樣的教學方法，因材施教，適時調整教學目標。
2、對于三、四年級的學生來說，有了必須的自制力，但識譜本事較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。
孩子們的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動本事增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增強樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。提升孩子們對音樂的興趣。
所以我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了提高的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還能夠提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。
其次，引導學生進行探究學習。如有一次做完課堂練習，我有意識地讓學生們互相學習，發現別人的優勢，我讓學生互相參觀試卷，然后說出自我認為練習做得最好的同學，學習差的學生說了優生的名字，同樣學習優的學生也有說學習差的學生名字。他們都在找別人的閃光點。這樣的學習形式有利于學生之間的互相學習。
小學音樂課反思記錄篇三
多年新課改的實踐，我感到參與、體驗音樂活動是通向學生創作靈感的大門。在歌曲教學中必須抓住歌曲的特點，激發學生的學習熱情，挖掘其創作潛能，調動他們全面參與的意識，以達到情境交融的教學境界。
歌曲《法國號》以一個練習吹奏法國號的孩子的視角，向我們自豪地介紹了他的小伙伴——法國號。同時間接地表現了小主人公每天興趣十足、刻苦練習的可愛形象。歌曲使用了四分音符為主的簡單旋律和節奏，三拍子特有的律動，使整首歌曲變得既生動又活潑。本節課我以樂器為紐帶,貫穿始終.以感知三拍子為主線,引導學生感受體驗三拍子的強弱規律以及它起伏蕩漾的感覺.通過對比,比較,自主體驗,實踐,準確表現歌曲的情緒以及不同速度帶來的不同的變化,學生在輕松自然愉悅的氛圍中,感受了歌曲帶來的`熱情自信.
一節課帶給我們的有收獲，有思考，一些點滴的收獲小結如下：
音樂源于生活，表現生活。兒童是自然之子，音樂對于他們來說，首先不是表演，不是“藝術”，而是自我流露（“這首歌很好聽”，“里面的嗡巴巴很好玩，我很想跟著唱。”），是生活的需要，是生命的一部分。因此，音樂教育，不應將兒童束縛在狹小的由音符組成的抽象、枯燥的世界里，束縛在課堂書本里，而應展現音樂與生活的有機聯系。“這條旋律線好像‘下樓梯’了；三拍子走起來象什么?哦,象紙在空中飛舞,又象小船在水面飄蕩”，正是將音樂融入生活，在活動中感受、理解、表現音樂，在有趣的音樂實踐中掌握基本的知識與技能，讓學生獲得審美愉悅體驗，從而提高了學習的興趣，增強學好音樂的信心，也展示了學生的表現能力。
音樂藝術貴在創造。創造是音樂課程的重要教學領域，是豐富學生的形象思維，開發學生的的創造性潛質。音樂課程提供了其他任何學科都無法比擬的巨大空間和豐富資源。在音樂教學中，學生聆聽到的不僅僅是歌唱，樂聲，還要調動學生的積極性，激發學生的靈感，大膽地展開豐富的想象，進行審美的再創造。借用音樂激發學生的創造性思維，樹立學生的創造意識，培養學生的創造能力，是每位音樂教師必須面對，甚至是具有一定挑戰性的課題。在教學實踐中，我深刻體會到，只有將舞臺還給學生，給他們自由做主的空間，創新的火花就會隨處可見。“我覺得以連貫的聲音演唱好聽”，他們為什么就不能說有“彈性”的聲音好聽呢？對于學生不能隨著自己的思維去回答問題，老師有點懊惱，可當學生隨自己的意愿表現出他們喜歡的情緒的時候，粗暴的打斷是不理智的，當孩子們隨著老師，通過對比和有效的結合發現到最佳答案的時候，成功的喜悅是無法比擬的，學習的激情會更加濃烈。
愿我們的音樂教改之樹長青！
小學音樂課反思記錄篇四
教學反思是一種用來提高教師自己的專業素養，改進教育實踐的學習方式。在小 學音樂教學中，廣大音樂教師為了提高教學水平，常常寫諸如“教學后記”或“課后隨筆”等教學反思，但教師們一般只是記載音樂課堂的真實情況及對課堂中出現 的一些情況作簡單的思考，顯而易見，這樣的反思是淺層次的，卻忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目標達到了沒有？”“為什么？”“如何改進？”等一 系列深層次的真反思，而且寫了之后就往往束之高閣了，使課后的反思流于形式，沒有真正起到教學——反思——調整——改進教學的積極作用。筆者在音樂課堂教 學實踐中，利用平行班教學的有利條件，以現代教育的有關理論為指導，對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之后重新進行審視、評價，進而調整和改進教 學，在教學實踐中取得了不錯的成效。以下就是我對音樂教學進行真反思的一些主要策略：
小學音樂的課堂教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂 教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到 教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。這也是充分尊重學生的主體地位以學生為本的重要體現。因此， 我們的音樂教學反思首先要著眼于教學內容的是否生活化，是否為學生所喜聞樂見。
案例一：第七冊《越劇欣賞》一課。我原先是這樣設計的。上課一開始教師通過設問， 讓學生談談或即興模仿平時生活中了解的越劇知識。接著用大半節課的時間介紹了越劇的有關知識和家鄉越劇表演藝術家徐玉蘭，學生們聽得津津有味。最后欣賞越 劇唱腔《西湖好》并學唱其中句段，學畢讓學生談談對越劇的感受。出乎意料，學生的反應讓人啼笑皆非：“我媽媽說，越劇是給老人們聽的。”“我覺得越劇太嗲 了！”教室里霎時哄堂大笑。
反思：本例過多的非音樂化的教學內容削弱了學生對越劇欣賞的聽覺體驗。教學內容的安排應著重挖掘越劇的藝術魅力，重點圍繞著引導學生參與聽覺體驗、培養學生的審美情感進行，這樣才能激發他們對音樂內容的興趣，加快對音樂的內化，體會越劇藝術的魅力。
反思后我相應地調整了教學設計：從現場演唱徐派片段引入介紹徐玉蘭和家鄉浙江的越劇，從學生欣賞與模仿中強化學生感受越劇的旋律美與韻律美，最后欣賞《梁祝》的主題音樂，形成了深刻的審美體驗，達到較好的教學效果。
調整后，學生對越劇的認同度及情感有了較大的變化，從誤解到理解，從盲目到欣賞，這就是真反思的功效。
另一位教師則這樣進行教學：同學們，今天老師帶你們去一個美麗的地方，讓我們開著 小火車出發吧！聽！我們快到什么地方了？你聽到了哪些聲音？（播放《海》音樂的前奏）你能把這些聲音模仿出來嗎？（生用動作和聲音模擬海邊的各種聲音：海 風：呼—呼—、海浪：嘩———、海鷗：喲喲 喲喲、海浪撫摸著沙灘：沙—沙—。汽笛：嗚———）師：“可有時候這些聲音常常是同時發出來的，你們能讓我聽聽嗎？”于是學生紛紛開動腦筋，分組、分角 色，在教師的引導和指揮下用動作和聲音演繹了一段動人的立體音響：
海風：呼 — 呼 — 沙灘：沙 — 沙 —
海浪：嘩— — — 汽笛：嗚 — — —
海鷗：喲 喲 喲 喲 海浪：嘩啦啦啦 嘩啦啦啦
反思：在新的音樂課程中，對音樂知識與技能的學習仍然是非常必要的。教師要善于在 濃郁的藝術氛圍和良好的人文情境中處理音樂知識與技能的學習，深入細致地分析和挖掘教材的知識暗線，用形象生動、游戲的方法將繁難的知識技能內化在活動 中。教法二的的教師善于仔細分析、研究教材內容，挖掘整合教材的內涵。先創造和提供開放式、趣味性的大海音樂情景，引導學生探索、創造和表現出海邊的各種 聲音，再由淺入深，巧妙地將各種聲音進行組合，在游戲中讓學生興趣盎然地學習多聲部的音樂，為今后學習和感受多聲部的歌曲打下了基礎，發展學生音樂創造思 維和音樂表現能力，提高了人文素養。實在是教學內容上的一大亮點。
這樣一反思，會使教者豁然開朗，以后就會少走一些彎路，這又是真反思的一大好處。
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的。音樂課堂教學目標要充分體現以人為 本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的現實發展水平，把握教材的特點，合理設置音樂的三維目標。顯然，加強對教學目標的反思有利于提高教 學的有效性，使教學目標真正起到導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。
案例三：我在新授《共產兒童團歌》這首歷史歌曲時，由于學生感性理解不夠，因而無 法準確把握情感，演唱不夠生動。為此我在第二次教學時稍作了調整：給學生簡介了歌曲誕生的歷史背景，用電腦展示了當時人們生活的苦難畫面，還給學生觀看了 《紅孩子》的錄像片斷，讓學生明白今天的少先隊員的前身就是兒童團員。共產兒童團曾在革命歷史時期發揮過重大的作用。這樣一來，同學們就理解了樂曲的內 涵，用他們自己的話說——自己已是威武的兒童團員，在戰爭年代，學知識學本領，救國民于危難之中。當然，演唱起來也就鏗鏘有力真實感人了。
音樂是情感藝術，課堂情感目標的達成是教學成功的催化劑。本例在原先教學效果不理 想的情況下，及時地進行反思并根據小學生情感易受暗示性和喜歡做英雄的心理特點，根據教學實際的需要，適時的創設最佳教學情境，使學生始終保持一種最優化 的心理情意狀態，激發、感染、淘冶、誘導學生的情感，最終成功地達到了審美情感教育的目標。
案例四：第十二冊欣賞《春節序曲》。我在教學時，首先從春節聯歡晚會導入，創設熱 烈的音樂學習氛圍，再簡介樂曲，然后欣賞樂曲。其中重點欣賞第一部分，反復聽、哼主旋律，激發學生想象人們過春節時熱鬧的音樂情景。然后再聽音樂分組進行 扭秧歌和敲鑼打鼓的律動。整堂課我熱血沸騰，激情澎湃，動得很累，本以為最高潮的地方學生卻亂敲一氣，課堂氣氛反而從輕松到停滯，直至懶散。
反思：本例看似生動活潑、氣氛活躍，實則缺乏對音樂作品的審美體驗、情感升華。目 標的制定比較籠統，宏大，強調了教師的主體地位，以致教學效果不理想。音樂教學本身就是藝術，只有增加教學目標的可操作性，注重選擇直觀的教學方法，發揮 學生多種感官的通覺作用，才能牢牢把握住音樂審美情感這條主線，提高音樂審美目標達成的實效。
通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知的特點，我重新設立教學目標：“聆聽《春 節序曲》，充分體驗西洋樂器豐富的表現力，形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，幫助學生再現過春節時的紅火場面和歡騰的氣氛，仔細聆聽 第一部分的主題音樂，并請同學們做小小的攝影師，抓取一個個與音樂相吻合的鏡頭。并說說為什么會配上這些畫面。再通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種 形式，讓學生自主探究音樂旋律、節奏、速度、音色等特點。我發現學生們驚喜愉悅、臉上寫滿了興奮和滿足。連平時不善于表達和表演的同學，在那一課也高高舉 起了他們的小手。而課堂氣氛不但活躍而且有序，相同的教學內容卻出現了與前一節課截然不同的教學效果。
從以上兩則案例可見，注重“目標的設置與達成”的真反思可以助你走向教學效果最優化。
音樂課堂教學的組織要體現學生的主體性，在不同的教學階段，應根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動地，全身心的投入并參與音樂實踐活動。
案例五：第五冊《我是小音樂家》的歌曲難點教學中我這樣設計：一、聽一聽“今天老 師帶來了幾個樂器，豎起小耳朵聽一聽，他們是誰？”“他的聲音是怎樣的？”二、演一演“我們也來做小小演奏家，演一演。”三、唱一唱“你能把吉它的聲音模 擬一下嗎？” 0×× ︱ ×× ××× ︱×× ××× ︱ ×× ××× ︱×× × ‖ （0勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰 ‖）然后用同樣的方法認識大提琴和圓號，學習探究它們的演奏方法并進行聲音的模擬。四、夸一夸“你們真了不起，老師禁不住想要夸夸你們。”師唱：“你們都 是小小音樂家，真是了不起！”（ 0 55 ︱ 1 1 2 2 ︱ 3 3 5 4 ︱ 3 3 2 2 ︱ 1﹒ 0 ‖ ）小朋友你能夸夸自己嗎？不用老師提示，學生信心十足地，用自豪的的聲音唱起了“我是小小音樂家，真是了不起！”。
反思：一節出色的音樂課總離不開構思精巧、充滿新意的教學設計。而歌曲教學中的難 點突破又是老師們非常頭痛的事情，怎樣既做好歌曲教學的鋪墊，巧妙地解決難點，將繁難的知識技能內化，讓學生學得有趣，學得生動呢？本例教學方法從“趣” 入手，著眼于激活學生的心理需求，由淺入深，巧妙安排四個環節的教學。從“聽一聽”集中注意到“演一演”主動參與，再“唱一唱”自我表現，最后“夸一夸” 激勵評價。學生在興趣盎然中主動學習，積極參與，認真傾聽、入情演唱，。既解決節奏和襯詞兩個難點，鍛煉了思維，又培養了能力，掌握了學習方法，取得了教 學上的有效突破。可謂是一舉三得，妙不可言。
案例六：一年級歌曲教學《草原就是我的家》。在學會歌曲以后，我這樣引導學生進行 歌曲的處理、表現和創造：“美麗的大草原就是蒙古人民的家，所以這首歌我們要怎么樣唱呢？你能有感情地來唱一唱嗎”？（生用自豪、歡快的心情唱進來了） “這么美的歌曲蒙古人民時時唱，處處唱，他們中散步的時候唱，在騎馬的時候唱，有時還邊唱邊跳。你們想試試嗎？”“散步的時候應該怎么唱呢？”（生改變速 度，用較慢的速度、優美的歌聲表現蒙古人民熱愛草原的情感。）“在騎馬的時候呢？”（生用快速。活潑的歌聲贊美草原，并用手指在桌上敲擊節奏模擬馬蹄聲為 音樂伴奏，十分逼真。）你能創編幾個動作邊唱邊跳嗎？（生高度興奮，邊歌邊表演，興趣十足。）
反思：本例中教師針對一年級學生的特點和音樂教材的特點設計教學，創設了良好的能 激發學生學習積極性的氛圍，并充分尊重學生的創造和發展的權利，調動了學生的積極因素，喚起學生學習的活躍情緒與學習興趣。進行音樂的再創造，使音樂教學 充滿了生機活力。自然、簡短的幾句話，看似簡單實則用意頗深，真正實現了音樂的享受、體驗與發展。
這樣在上述兩個案例中不難看出，從學生的認知心理、及教學策略的有效性去反思音樂課堂，我們的教學定會走出一片新天地。
在課程改革的實踐中，許多新穎的評價方式如雨后春筍般地涌現，在教學中起到了畫龍 點睛的作用，但仍有許多評價方式僅僅付諸于形式，“為評價而評價”“馬馬虎虎走過場”的現象更是屢見不鮮。我們常常困惑于如何使評價更富有積極的激勵意 義。教學評價的反思可以使教師對自己的教育實踐和教學效果有一個新的認識，從而提升評價的質量。
案例七：音樂唱歌課《小雨沙沙》片斷
1、師：大家把春雨的聲音串編成一場音樂會，比比哪一組編得好，演得出色。
2、組一：一個人講故事，其他孩子根據情節表演各種場景及聲音
生評：我覺得他們小組的表演挺好的，就是講故事的同學講得不夠順。
師評：你不僅很注意看表演，還能提出建議。我也想對×××說，我很佩服你能在這么短的時間里想出這個故事情節，相信以后多講多練肯定會越來越好的。
××生：（受到鼓舞，表情認真，端坐上課）
師評：他們小組哪些地方你最欣賞？
生評：我最欣賞他們能分開表演不同的角色。
生評：我發現他們把歌曲加進表演了，我們組就沒想到。不過如果唱歌的同學也能表演就好了。
自評：我也覺得我們組最出色的地方就是把模仿的聲音與剛剛學會的新歌《小雨沙沙》連在一起表演。
4、師：你能給自己的表演起一個名字嗎？各組積極討論，想節目名字
生：小雨音樂會、小雨演唱會、小雨沙沙等
反思：在《小雨沙沙》這課中，教師淡出“教”的角色，通過“想、說、演、評”等音 樂實踐活動，激活了學生的探求欲、創作欲及表現欲，培養了學生探索、創新的精神。教師通過協調、引導、鼓勵學生大膽想象，創造表現。并充分調動學生資源展 開討論，因勢利導滲透“用欣賞眼光評價”的評價方式。這種教師評價、學生自評、學生互評的多元評價方式形成了生動、活潑的良好評價氛圍。使評價更好地服務 于教學。
教師對學生在課堂中的各方面表現，不能一概而論。
對自己的教學評價進行反思，構建好“立足過程，促進發展”的評價體系，可以更好地凸現評價的功能，使之有效地引領教學，促進學生的個性發展。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂教學的真反思是從學生生活實際和認知心理出發，對 音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、教學評價等多角度、多形式的科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？ “教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是 什么？例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的 選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高 課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
小學音樂課反思記錄篇五
片段：
聽《苗嶺的早晨》兩遍，一遍由口笛獨奏，一首由小提琴獨奏，設計意圖：區分口笛和小提琴的音色。
提問方式一
師：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”
生：“一個明亮，一個不太明亮。”
生：“？？？？”
提問方式二
師：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”
生：“我喜歡第一首，我覺得第一首聽起來很明亮。”
生：“我也喜歡用口笛演奏的那首，我覺得聽起來很清脆。”
生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，我覺得很悠揚。”
生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，因為我喜歡小提琴。”
生：“小提琴拉出來的聲音很柔和，我很喜歡。”
反思：提問方式一中，教師所提問題實在讓學生難以回答，因為我們的學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而第二種提問方式，教師從學生的感受體驗入手，學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。
小學音樂課反思記錄篇六
音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙，從教十幾年我有著這樣的深刻體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱視唱。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱譜，學生更容易掌握音準的概念。 比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的.聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而引導學生有興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。
音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
小學音樂課反思記錄篇七
《快樂的音樂會》這首歌曲是一首讓學生喜愛的兒童歌曲，歌曲生動有趣，活潑歡快，耐人回味。旋律收放有度，極盡得意地炫耀了小樂手吹、拉、彈、唱的技巧。風趣的道白加入使歌曲略有停頓，引出第三句轉句，旋律干凈利落地結束在“5”音上。
我將這堂音樂課設置在了一個小動物們開的音樂會中，把孩子們帶到了一個充滿快樂、童趣的情境里，一下子提高了學生學習歌曲的興趣。用小動物們開音樂會，這條線貫穿于整個數學過程之中。
歌詞較以往所學歌曲內容繁多，不宜于低年級學生的掌握，由于三段歌詞說的是三種不同的樂器，我利用圖片展示的方式，讓學生形象的了解了這三種樂器。在這過程中，我讓學生模仿樂器發出的聲音，以此來引出新歌中模仿樂器聲音部分的歌詞。同時通過模仿樂器演奏的動作，幫助學生形象的記憶歌詞，理解歌詞。
由于學生模仿樂器發出的聲音都是自由發揮、自己的想象，并不是一定和歌詞中描述的一致。在學唱歌詞時，會有疑問，認為歌詞模仿的樂器聲音與自己自由模仿、自己想象中的不一樣，在這一點上我還需要作適當引導。比如：流水的聲音，我們用象聲詞，嘩啦啦來模仿，那么像滋扭、嘀嘀噠噠、咚咚就是一種象聲詞，用來模仿樂器聲音。讓學生明白為什么歌詞用這些詞語來模仿。
從這一模仿聲音的環節開始，學生會很容易在課上隨意發出樂器聲音，甚至怪聲不斷。所以，我應提前將要求講明，告訴學生不要隨便模仿樂器聲音，在組織教學的調控能力，這一點我還應在以后的教育教學中多多加強。由于這首歌曲有幾處襯詞——“得兒喂”的地方，讀出來會很別扭，也不好聽。所以在讓學生讀歌詞時，我會盡量讓他們不讀出來。我先讀，給他們一個感受。在教授歌曲重點句時，我還需多仔細觀察了解學生到底學會沒有，不能只停留在形式教學上。在課堂上還要時刻關注學生，關注他們掌握知識的熟練程度和情況。歌曲的前兩句都是學生不易掌握的樂句，還要重點進行練唱，注意音準。多將一些小知識點融入到重點樂句的練唱中。例如：一字對雙音，兩字對一音的地方要唱好，還要注意咬字與吐字，以及八分休止符處要唱準。
為了豐富課堂，活躍氣氛，提高學生的學習興趣，我還會通過各種演唱形式，如師生接唱，生生接唱，連唱，分組分段表演唱等，使他們熟練掌握新授歌曲，并使他們主動參與到音樂實踐活動中，來達到更好的教學效果。
有反思，就有進步，相信在一次次的反思課中能夠成長。
小學音樂課反思記錄篇八
欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容，是音樂教育的重要組成部分，它在開發兒童智力、陶冶兒童高尚的道德情操和培養兒童良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。
首先，音樂是表現情感的藝術，欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到音樂音響，可是小學生生活閱歷淺，感情積累少，這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。此外，音樂欣賞不僅需要生動、具體的感性體驗，而且還需要準確、深刻的理性認識。也就是說，欣賞音樂，不僅需要形象思維能力，同時也需要邏輯思維能力。可是心理學研究表明，小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，邏輯思維能力較差，這是上好小學音樂欣賞課的又一大難題。
我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法，音樂欣賞課是完全可以上好的，同樣可以喚起學生的美感共鳴，達到開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的。我在音樂教學實踐中，作了一些嘗試，收到了良好的效果。
音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞，其音樂形象比較具體、明確，欣賞時教師稍加點撥，學生便可領會。因此低年級欣賞教學中，應從歌曲入手，如《勞動最光榮》、 《鈴兒響叮當》等。器樂作品由于沒有文字的參與，音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段，可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始，以解釋詞作拐棍，幫助兒童理解；然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品，如模仿鐘聲的 《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象，兒童容易理解和接受。通過上述過渡，再逐步引導兒童欣賞純音樂作品，就水到渠成，不為其難了。
由于兒童的生活接觸面小，脫離兒童生活實際的作品，兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始，逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中，常以兒童歌曲入手，逐漸過渡到其他歌曲；由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他內容的器樂曲；由本地區、本民族的民歌擴展到其他地區與民族的民歌；由中國的音樂作品擴展到外國的優秀音樂作品。使欣賞教學符合兒童的認識規律，收到事半功倍的效果。如廣西是劉三姐的故鄉，我們就可以從欣賞婦孺皆知的電影《劉三姐》中的幾首著名歌曲(如《對歌 》、《山歌好比春江水》等)開始，再欣賞中國其它地區、民族的優秀的音樂作品。
借助視覺的直觀來幫助聽覺感知，有利于兒童對音樂形象的理解。如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時，可出示芭蕾舞劇《天鵝湖》掛圖，有條件的還可播放有關的錄像或影碟，讓學生邊聽邊看。
這種視聽結合的方法，對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動，有利于兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動，允許他們搖頭晃腦，模仿吹奏等動作，并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動，使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。
小學音樂教育是基礎教育，它的任務是使每個學生都受教育，因此，在教學中，教師應給每一位學生自我表現的機會，多讓他們得到一些鍛煉，盡情地抒發自己對音樂的感受，改變音樂欣賞課坐著不動的形式，使學生的思維活躍起來，集體討論動作，然后全體表演。 在欣賞《鴨子拌嘴》過程中，當學生知道樂曲分四部分：清晨出窩、鴨子拌嘴、鴨媽媽勸架 、友好回家，老師提問：“根據這四個情節，怎樣表演?”學生說：“老師扮演鴨媽媽，兩個小朋友扮演拌嘴的小鴨。”然后集體逐段討論，逐段表演。接著，請小朋友以三人為一組分配角色、戴上頭飾。音樂一起，全體學生情不自禁地表演起來。而我由感而起：面向全體學生，調動了學生的學習積極性，活躍了課堂氣氛，增強了情感體驗，培養了學生對音樂形象的表現力。
要使音樂欣賞教學跨上一個新的臺階，培養出一大批具有一定音樂素質的音樂欣賞者，還須我們音樂教育工作者進一步去摸索出新的教學方法，使音樂欣賞教學更科學合理，更易于學生學習，更有利于學生音樂素質的全面提高，使我們的音樂教學永遠充滿著活力。
小學音樂課反思記錄篇九
學生齊讀歌詞體會歌曲感情，初聽歌曲感受歌曲情緒，分樂段學唱歌曲強調齊唱合唱的概念，點出各樂的難點（節奏）。
學生對學過的知識掌握不是很牢固，所以復習是必要的，在聆聽的過程中，提高學生對6/8拍的強弱規律的認識和樂感，效果明顯。歌曲的學唱不難，關鍵是對歌曲情緒的表現。我從一開始就強調旋律的特點，讓學生感受情緒。在學習中不僅抓住拍子的特點，也要體會歌詞的含義，時刻注意情緒的表達，以情帶聲讓學生在愉快的環境中理解環保的重要性和人類與小鳥的關系。
本節課的失敗點在于運用上幻燈片更直接的讓學生直觀感受激起興趣，然后讓學生聽歌曲感受更好。
讓歌與情節表演相結合，給學生帶來一個輕松的學習環境。
論語中說“學而不思則罔”而我們的教師則應該注重“教而不思則罔”只有注重不斷的反思才能在教學中不斷的進步。