在撰寫心得體會時，個人需要真實客觀地反映自己的思考和感受，具體詳細地描述所經歷的事物，結合自身的經驗和知識進行分析和評價，注意語言的準確性和流暢性。那么你知道心得體會如何寫嗎？下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
李白詩歌賞析心得體會篇一
段一：引言
李白被尊稱為“詩仙”，在中國古代文學史上擁有舉足輕重的地位。作為唐代最偉大的詩人之一，李白的詩歌作品極富想象力和豪情壯麗的色彩，深受后世文人的推崇和喜愛。通過對李白詩歌的賞析，不僅能夠感受其中蘊含的濃厚文化底蘊，還能從中汲取靈感和智慧。
段二：豪情壯麗的意境
李白的詩歌往往充滿了豪情壯麗的意境，他常以崇山峻嶺、奔流不息的江河以及浩渺無垠的星空為背景，以傾訴自己豪邁的情感。例如《登金陵鳳凰臺》一詩以秀美的金陵景色為背景，表達了詩人的壯志和對遼闊天地的追求：峰巒如火，青松拔地；喚起人們豪邁的情懷。這些崢嶸的畫面，令人仿佛身臨其境，強烈地感受到了詩人的豪情壯志。
段三：飽含深層哲理的詩作
在李白的詩歌中，不僅有奔放的豪情，還蘊含著深層次的哲理思考。例如，《靜夜思》一詩中的“床前明月光，疑是地上霜”，以及“舉頭望明月，低頭思故鄉”，表達了詩人對生活的疑惑和思鄉之情。這兩句簡潔而富有哲理的詩句，既描繪了靜夜的美麗景象，又抒發了詩人深沉的情感，觸動了人們內心最原始的感動。
段四：形象生動的描寫和細膩的情感
李白的詩歌以其形象生動的描寫和細膩的情感而聞名。他能夠通過簡練而富有力量的筆觸，勾勒出一個個生動鮮活的人物形象，并將他們置于恢弘宏大的自然背景之中。例如，《行路難》一詩中的“遙看瀑布掛前川，飛流直下三千尺”以及“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”，通過對壯麗自然景觀的描寫，展示了詩人內心的堅韌和不屈。這些形象的描寫，使人們在讀完詩歌后不禁產生強烈的共鳴和共情之感。
段五：對未來的啟示
通過對李白詩歌的賞析，我們不僅能夠領略到其豪邁壯麗的意境和深層哲理的思考，還能從中獲得啟示和智慧。李白的詩歌作品教會我們勇往直前，不畏艱險；教會我們欣賞生活的美麗和價值；教會我們在紛繁的塵世中找到心靈的棲息處。李白的詩歌是中國文化的瑰寶，也是我們心靈的向導，讀懂其中的智慧與美麗，不僅能夠提升我們的藝術素養，更能夠影響我們的人生觀和價值觀。
總結：
李白的詩歌作品是中華文化的瑰寶，他的詩作以豪情壯麗的意境、飽含深層哲理的思考、形象生動的描寫和細膩的情感著稱。通過對李白詩歌的賞析，我們不僅能夠感受到其中的文化底蘊和藝術美感，還能夠從中獲得智慧和啟示。李白的詩歌永遠熠熠生輝，它們將繼續引領我們前行，指引我們的人生道路。
李白詩歌賞析心得體會篇二
畫堂晨起，來報雪花墜。高卷簾櫳看佳瑞，皓色遠迷庭砌。
盛氣光引爐煙，素草寒生玉佩。應是天仙狂醉，亂把白云揉碎。
皓色：潔白的顏色。庭砌：庭砌：庭階。
玉佩：玉石制的佩飾。
詞人晨起忽見雪花漫天飛舞，皓色茫茫。分以爐煙裊裊、寒草玉佩譬喻雪之皓潔；而末句以仙揉白云之譬，在宏大的狂醉的語境中綰結全詞。從所譬喻之喻體來看，都極具或高雅，或冰潔，或傳奇雄放之特點，可以推測詞人當時心境定當極其開闊，疏放。
《清平樂》，原為唐教坊曲名，取用漢樂府“清樂”、“平樂”這兩個樂調而命名。后用作詞牌。《宋史·樂志》入“大石調”，《金奩集》、《樂章集》并入“越調”。通常以李煜詞為準。雙調四十六字，八句，前片四仄韻，后片三平韻。一說李白曾作《清平月》，《尊前集》載有李白詞四首，恐后人偽托，不可信。
詞牌名。原為唐代教坊曲名，后用為詞牌。雙調，四十六字。上闋押仄聲韻，下闋換平聲韻。也有全押仄聲韻的。
曲牌名。屬南曲羽調。有二體。一體字句格律與詞牌前半闋 相同；另一體與詞牌不同。
李白詩歌賞析心得體會篇三
李白是中國古代文學史上最偉大的詩人之一，他的詩歌作品以豪放、奔放的風格而著稱。作為一位教師，我近期組織了一次李白詩歌的賞析活動，與學生們一起探索和體驗李白的詩歌世界。通過這次活動，我深刻感受到了李白詩歌給人們帶來的積極影響，也深化了我對李白詩歌的理解。
首先，李白的詩歌給人們帶來了無盡的想象空間。李白的詩歌常常以壯麗的敘述、奇特的典故和炫目的意象，將讀者帶入一個奇幻而美好的世界中。在賞析活動中，學生們共同探討了李白的《將進酒》一詩，其中有句“蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發”。通過這句詩，我們仿佛置身于那個龐雜的朝堂之上，親眼見證了李白的豪情與摯志。這樣的詩句無疑充滿了張力和想象力，讓我們的思緒飛揚，耳目一新。
其次，李白的詩歌充滿了人生的哲理和深刻的思考。他以自己的生命經歷和封建社會的背景為基礎，抒發了對人生、自然和社會的深入思考和感悟。學生們在學習李白的《行路難》時深有感觸，其中有句“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”。這句詩描繪了人生中的無奈和坎坷，在苦難面前，人們往往無法擺脫，在忍受痛苦的同時，更多的痛苦又隨之而來。這樣的詩句深刻地揭示了人類內心的復雜和矛盾，引發了學生們對人生意義的思考。
第三，李白的詩歌給予人們希望與力量。盡管李白的詩歌中不乏沉重和悲涼的情緒，但他總是以豪情熱血和樂觀的精神展現出對未來的憧憬和振奮。在賞析活動中，學生們特別喜歡李白的《靜夜思》這首詩，其中有句“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”這句詩雖然以寂靜的夜晚為背景，卻讓人感受到了歸家的溫暖和對未來的希望。這樣的詩句鼓舞著我們的勇氣和斗志，讓我們相信無論遇到什么困難都能克服。
第四，李白的詩歌傳承了中國傳統文化的精髓。在李白的詩歌中，我們可以感受到中國古代文化的濃厚底蘊和博大精深的思想。通過學習李白的《登金陵鳳凰臺》一詩，我們對李白的愛國情懷和對中華文明的自豪有了更深刻的理解。這樣的詩句讓我們更加珍視傳統文化的瑰寶，以及我們的國家和民族的歷史。
最后，李白的詩歌將人與人之間的情感聯系在一起。無論是對友誼、愛情還是社會的關懷，李白的詩歌展現了豐富的情感世界。在學習李白的《贈汪倫》一詩時，學生們被詩中表達出的深厚情感所打動。這樣的詩句讓我們懂得了關愛他人、關愛社會的重要性，激發了我們的同情心和責任感。
通過這次李白詩歌的賞析活動，我和學生們深入感受到了李白詩歌的深度和廣度。李白的詩歌帶給我們無盡的想象空間，充滿了人生的哲思和思考，賦予了人們希望與力量。他的詩歌不僅傳承了中國傳統文化，也將人與人之間的情感聯系在一起。通過賞析李白的詩歌，我們學到了很多關于生活和人性的真諦，也更加珍惜了李白這位偉大的詩人給我們留下的寶貴財富。
李白詩歌賞析心得體會篇四
作者：李白
原文：
木蘭之枻沙棠舟，玉簫金管坐兩頭。
美酒樽中置千斛，載妓隨波任去留。
仙人有待乘黃鶴，海客無心隨白鷗。
屈平辭賦懸日月，楚王臺榭空山丘。
興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄洲。
功名富貴若長在，漢水亦應西北流。
《江上吟》賞析：
這首詩在思想上和藝術上，都是很能代表李白特色的篇章之一。詩以江上的遨游起興，表現了詩人對庸俗、局促的現實的蔑棄，和對自由、美好的生活理想的追求。
開頭四句，雖是江上之游的即景，但并非如實的記敘，而是經過夸飾的、理想化的具體描寫，展現出華麗的色彩，有一種超世絕塵的氣氛。“木蘭之枻沙棠舟”，是珍貴而神奇的木料制成的：“玉簫金管坐兩頭”，樂器的精美可以想象吹奏的不同凡響：“美酒尊中置千斛”，足見酒量之富，酒興之豪：“載妓隨波任去留”，極寫游樂的酣暢恣適。總之，這江上之舟是足以盡詩酒之興，極聲色之娛的，是一個超越了紛濁的現實的、自由而美好的世界。
中間四句兩聯，兩兩對比。“仙人”一聯承上，對江上泛舟行樂，加以肯定贊揚：“屈平”一聯啟下，揭示出理想生活的歷史意義。“仙人有待乘黃鶴”，即使修成神仙，仍然還有所待，黃鶴不來，也上不了天;而己之泛舟江上，“海客無心隨白鷗”，乃已忘卻機巧之心，物我為一，不知何者為物，何者為我，比那眼巴巴望著黃鶴的神仙還要“神仙”。到了這種境界，人世間的功名富貴，榮辱窮通，就更不在話下了。因此，俯仰宇宙，縱觀古今，便得出了與“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的認識：“屈平詞賦懸日月，楚王臺榭空山丘!”泛舟江漢之間，想到屈原與楚王，原是很自然的，而這一聯的警辟，乃在于把屈原和楚王作為兩種人生的典型，鮮明地對立起來。屈原盡忠愛國，反被放逐，終于自沉汨羅，他的詞賦，可與日月爭光，永垂不朽;楚王荒淫無道，窮奢極欲，卒招亡國之禍，當年奴役人民建造的宮觀臺榭，早已蕩然無存，只見滿目荒涼的山丘。這一聯形象地說明了，歷史上屬于進步的終歸不朽，屬于反動的必然滅亡;還有文章者不朽之大業，而勢位終不可恃的這一層意思。
結尾四句，緊接“屈平”一聯盡情發揮。“興酣”二句承屈平辭賦說，同時也回應開頭的江上泛舟，極其豪壯，活畫出詩人自己興會飚舉，搖筆賦詩時藐視一切，傲岸不羈的神態。“搖五岳”，是筆力的`雄健無敵：“凌滄洲”是胸襟的高曠不群。最末“功名富貴若長在，漢水亦應西北流”，承楚王臺榭說，同時也把“笑傲”進一步具體化、形象化了。不正面說功名富貴不會長在，而是從反面說，把根本不可能的事情來一個假設，便加強了否定的力量，顯出不可抗拒的氣勢，并帶著尖銳的嘲弄的意味。 這首詩的思想內容，基本上是積極的。另一方面，詩人把縱情聲色，恣意享樂，作為理想的生活方式而歌頌，則是不可取的。金管玉簫，攜酒載妓，也是功名富貴中人所迷戀的。這正是李白思想的矛盾。這個矛盾，在他的許多詩中都有明白的表現，成為很有個性特點的局限性。
全詩十二句，形象鮮明，感情激揚，氣勢豪放，音調瀏亮。讀起來只覺得它是一片神行，一氣呵成。而從全詩的結構組織來看，它綿密工巧，獨具匠心。開頭是色彩絢麗的形象描寫，把讀者立即引入一個不尋常的境界。中間兩聯，屬對精整，而詩意則正反相生，擴大了詩的容量，詩筆跌宕多姿。結尾四句，極意強調夸張，感情更加激昂，酣暢恣肆，顯出不盡的力量。這是經過細心體會后的符合創作實際的看法。
雖然在后世或許是因為什么“載妓隨波任去留”又或者是“功名富貴若長在，漢水亦應西北流”消極觀點的原因，這首詩未被選入課本之中，名氣也不如將近酒之類的名篇，但也是李白三四十歲的大成之作，它相對中規中矩，但磅礴流暢，猶如大江之來，一氣呵成，表達了作者強烈的感情，豁達的心態，睥睨天下的磅礴氣勢，讀過此詩，讓人久久沉靜在作者營造的恢弘之境中。
李白詩歌賞析心得體會篇五
作為一名語文教師，我深深地被李白的詩歌所吸引。李白是唐代最具影響力的詩人之一，他的詩歌作品內容廣泛，風格多樣，情感豐富，給人以極大的震撼和啟迪。通過對李白的詩歌進行賞析，我收獲了很多，更加深入地體會到了詩歌的美妙與無限的藝術魅力。
首先，李白的詩歌能夠讓人融入其中，感受到其中蘊含的浪漫情懷和豪放不羈。例如《靜夜思》這首詩，通過描繪一個個閑散的小景，使讀者仿佛走進了詩人的內心世界。在靜謐的夜晚，讀者似乎能夠清晰地感受到詩人孤獨的心境，感受到他那追求自由和理想的精神。正是這種情感的共鳴，使得李白的詩歌具有了與世無爭的自信，更重要的是，也激勵著讀者積極向上，勇往直前。
其次，李白的詩歌不僅內容豐富，而且形式多樣。他善于運用比喻、夸張、調侃等修辭手法，使得他的詩歌更富有生動的表現力和獨特的個性。例如《月下獨酌》一詩，以描繪飲酒為主題，通過豐富的比喻和形象的描繪，將人們對人生的思考和對自我的認識融入其中，使得讀者在享受文學藝術的同時，也在思考人生的真諦和價值。這種修辭手法的運用，不僅增強了詩歌的藝術性，也讓讀者在欣賞詩歌的過程中能夠有更多的思考和領悟。
再次，李白的詩歌充滿了對自然的熱愛和對人生的思考。在他的作品中，經常可以看到對山川河流、花草樹木的描繪，以及對人生哲理的思考和抒發。例如《望廬山瀑布》一詩中，詩人通過對瀑布的描繪，抒發了對自然景色的贊美之情，同時也表達了對人生短暫和無常的深刻思考。這種將自然景色與人生哲理相結合的手法，不僅使詩歌更為豐富和深邃，也使得讀者能夠在欣賞詩歌的過程中獲得更多的思考和啟發。
最后，李白的詩歌還具有極高的藝術價值和人文情懷。他善于運用音韻和節奏，使得詩歌的語言更為優美和流暢。在他的作品中，我們常常可以欣賞到詩人獨特的韻味和節奏感。例如《月夜憶舍弟》一詩，詩人用明亮流暢的語言，表達了對兄弟之情的思念和祝福。這種藝術的表現力，不僅使詩歌更具有美感，也給讀者帶來了愉悅和享受。
總之，通過對李白的詩歌賞析，我深深感受到了詩歌這種藝術形式所具有的無限魅力和思想深度。李白的詩歌不僅蘊含著豐富的情感和生活哲理，也展現出了詩人對人生和自然的熱愛之情。在今天這個科技發達的時代，我們對于詩歌的熱愛和賞析可能會有所減少，但是我相信，只要我們打開心扉，去體驗詩歌所帶來的情感沖擊和思想引發，我們就會發現詩歌依然是豐富多樣的藝術語言，它可以使我們更好地認識自己、認識世界，更好地理解和體味人生的真諦。
李白詩歌賞析心得體會篇六
李白是中國唐代最杰出的浪漫主義詩人之一，他的詩歌以飄逸自由、豪放奔放的風格聞名于世。作為學生，我們接觸到許多李白的詩歌后，不禁贊嘆他的想象力和才華，更被他的情感所感染。在本文中，我將從我的個人角度分享我對李白詩歌的賞析和心得體會。
第二段：李白的風格特征
李白的詩歌富有想象力和文學意象，常常充滿著豪放的氣息。他的作品大多數情況下都是有“醉”字的，仿佛這是他生命中的信條。他所描繪的男子形象也十分地出眾，想象力十分地豐富，這一切讓人想起了一個長時間被埋藏起來的民間故事。其實，在李白的作品中，經常會出現不合理的內容，甚至出現奇奇怪怪的意象和幻覺，這些都是李白獨具的文學理想和風格。
第三段：《將進酒》的詩意
我最喜歡的一首李白的詩就是《將進酒》，它的情感和語言都極為深刻。整首詩一共有五個歡快的韻腳，而且用的字數只有700多個，卻記錄了這位作者生命中的許多純真與深刻的感悟。李白利用了巧妙的象征來詮釋所思所想，認為人應該活得自由和無拘無束，才能感受到這個世界的美好。詩歌中“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫”的深層含義，讓我明白了人生的精髓。
第四段：李白詩歌的情感和思想
對于李白的詩歌，大家都會深深地感受到其中所蘊含的情感和思想。他的大部分作品都帶有浪漫主義的色彩，描寫了人們渴望自由和幸福的內心。同時，他的作品還常常表達著一種對人性本質的思考，認為人們的生命中應該有一些真正的感動和理念，鑲嵌在長河之中，照亮人生的彼岸。這樣的思想和情感也常常會啟迪人們，讓我們深受其感染。
第五段：結論
總的來說，李白的詩歌是我們少年時代接觸到的最有力的文學，也是我們最難以割舍的作品之一。在讀完這些詩歌之后，我們的思想會更加豐富和活力更加四射，感受到了文學所蘊含的種種美好。這些感受和思考都能夠成為我們人生的啟示和指引，啟迪我們的人生軌跡。因此，在我們賞析李白的詩歌時，能夠深深地感受到他所傳達的那份江湖酒氣和灑脫，也能夠為我們提供力量，化解我們在人生中的迷茫和挑戰。
李白詩歌賞析心得體會篇七
《春夜洛城聞笛》是唐代詩人李白創作的一首詩。此詩抒發了作者客居洛陽夜深人靜之時被笛聲引起的思鄉之情，接下來一起來賞析這首《春夜洛城聞笛》吧!
春夜洛城聞笛
作者：李白
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。
這首詩寫鄉思，題作《春夜洛城聞笛》，明示詩因聞笛聲而感發。題中“洛城”表明是客居，“春夜”點出季節及具體時間。起句即從笛聲落筆。已經是深夜，詩人難于成寐，忽而傳來幾縷斷續的笛聲。這笛聲立刻觸動詩人的羈旅情懷。詩人不說聞笛，而說笛聲“暗飛”，變客體為主體。“暗”字為一句關鍵。注家多忽略這個字。已故沈祖棻先生說：“……‘誰家’、‘暗飛聲’，寫出‘聞’時的精神狀態，先聽到飛聲，蹤跡它的來處，卻不知何人所吹，從何而來，所以說是暗中飛出。”(《唐人七絕詩淺釋》)為一種理解。因為不知笛聲來自何處，更不見吹笛者為何人，下此“暗”字，十分恰當。這里“暗”字有多重意蘊。主要是說笛聲暗送，似乎專意飛來給在外作客的人聽，以動其離愁別恨。全句表現出一種難于為懷的心緒，以主觀寫客觀。此外，“暗”也有斷續、隱約之意，這與詩的情境是一致的。“誰家”，意即不知誰家，“誰”與“暗”照應。第二句著意渲染笛聲，說它“散入春風”，“滿洛城”，仿佛無處不在，無處不聞。這自然是有心人的主觀感覺的極度夸張。“散”字用得妙。“散”是均勻、遍布。笛聲“散入春風”，隨著春風傳到各處，無東無西，無南無北。即為“滿洛城”的“滿”字預設地步;“滿”字從“散”字引繹而出，二者密合無間。
聽到笛聲以后，詩人觸動了鄉思的情懷，于是第三句點出了《折柳》曲。古人送別時折柳，盼望親人歸來也折柳。據說“柳”諧“留”音，故折柳送行表示別情。長安灞橋即為有名的送別之地，或指那個地方的楊柳為送行人攀折殆盡。《折楊柳》曲傷離惜別，其音哀怨幽咽。晉代太康末年，京洛流行《折楊柳》歌，有“兵革苦辛”的詞語。北朝《折楊柳歌》中說：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝;蹀坐吹長笛，愁殺行客兒。”大約都是據曲意填的歌詞。所以，詩人聽到這首《折柳》曲，便引起客愁鄉思。一般說，久居他鄉的人，白天還沒有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家鄉。在春秋季節，人們也常是多愁善感。《折柳》為全詩點睛，也是“聞笛”的題義所在。三，四兩句寫詩人自己的情懷，卻從他人反說。強調“此夜”，是面對所有客居洛陽城的人講話，為結句“何人不起故園情”作勢。這是主觀情感的推衍，不言“我”，卻更見“我”感觸之深，鄉思之切。
短短的一首七言絕句，頗能顯現李白的風格特點，即藝術表現上的主觀傾向。熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。詩人的故鄉是他從小生于此，長于此的地方，作為祖國的一部分，那種形象尤其令詩人難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限于描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方。
全詩扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。詩的第一句是猜測性的問句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，卻不期然而打動了許許多多聽眾，這就是句中“暗”字所包含的意味。第二句說笛聲由春風吹散，傳遍了洛陽城。這是詩人的想象，也是藝術的夸張。第三句說明春風傳來的笛聲，吹奏的是表現離情別緒的《折楊柳》，于是緊接一句說，哪個能不被引發思念故鄉家園的情感呢!水到渠成而戛然而止，因而余韻裊裊，久久縈繞于讀者心間，令人回味無窮。
李白的老家在四川，二十幾歲就離家東游，后長期居住湖北、山東，春夜聞笛《折楊柳》曲，觸發深長的鄉思當是再自然不過的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年來在旅人游子心中引發強烈的共鳴。
這是一首七言絕句，大約作于開元二十二年(734)。當時李白客居洛城，即今天的河南洛陽。在唐代，洛陽是一個很繁華的都市，稱東都。一個春風沉醉的夜晚，繁華喧鬧了一天的洛陽城已經平靜下來。李白大概正在客棧里，因偶然聽到笛聲而觸發故園情，作此詩。
“誰家玉笛暗飛聲”，誰家的玉笛，在靜夜里悄悄地響起?詩人或許正在讀書、閑坐，或做著其他的事，一曲笛聲不期然響起，夜深人靜，笛聲清遠而動聽。他被吸引住了，循聲望去，卻辨不清笛聲來自哪里。“玉笛”，指玉制的`笛，或笛子美稱，或羌笛的代稱，不確定，存疑。
“散入春風滿洛城”，春風徐徐，笛聲飄散在風中，風又吹送笛聲，飄滿了洛陽城，讓人想到“此曲只應天上有”。這一句雖帶有藝術的夸張，卻襯出笛聲的動人、夜的安靜。惟其如此，才會在詩人的聽覺與想象中飄滿洛城，似乎其他的聲音都不存在了，似乎全城人都在凝神靜聽。
“此夜曲中聞折柳”，今夜，縹緲的笛樂中，我聽到了思鄉懷親的《折楊柳》。笛樂飄飄，如此動人，究竟吹的是什么曲子呢?“折柳”，即《折楊柳》，漢代橫吹曲名，內容多寫離別之情。如《舊唐書·樂志》載北朝流傳的一首《折楊柳枝》：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。”歷代文人仿作的《折楊柳枝》曲辭，也都是抒發離愁別緒的。在這里，折柳既可理解為聽到的是一首折柳曲，還可理解為在樂曲中聽到了折柳的意緒。“柳”諧音“留”。古人送別親友時，折柳相贈，暗示留戀、留念的意思。折柳既是一種習俗，也代表一個場景、一種情緒。古人還有折柳寄遠的習慣，是盼遠游親人早歸的意思。
李白詩歌賞析心得體會篇八
《東魯門泛舟二首》是唐代偉大詩人李白的組詩作品。詩中描寫月夜泛舟的情趣，不但概括了許多自然物獨特的形態，也勾勒出波搖石動、舟尋溪轉和桃花夾岸的生動畫面。兩首詩都是前面寫景，后面抒情，且都提到王徽之雪夜訪戴的典故，反映了詩人豪邁灑脫的風貌。全詩寫景入妙，用典無痕，體現了作者高超的藝術水平。
《東魯門泛舟二首》(其一)
【年代】：唐
【作者】：李白
【內容】
日落沙明天倒開，波搖石動水縈回。
輕舟泛月尋溪轉，疑是山陰雪后來。
【賞析】：
這是作者寓居東魯時的作品。那時，他常與魯中名士孔巢父等往還，飲酒酣歌，時人稱他們為“竹溪六逸”。此詩就記錄著詩人當年的'一段生活。
東魯是唐時的兗州(今山東曲阜)，“東魯門”在府城東。詩中寫的是月下泛舟的情景。
“日落沙明天倒開”。第一句寫景就奇妙。常言“天開”往往與日出相關，把天開與日落聯在一起，則聞所未聞。但它確乎寫出一種實感：“日落”時回光反照的現象，使水中沙洲與天空的倒影分外眼明，給人以“天開”之感。這光景通過水中倒影來寫，更是奇中有奇。此句從寫景中已間接展示“泛舟”之事，又是很好的發端。
“波搖石動水縈回”。按常理應該波搖石不動。而“波搖石動”，同樣來自弄水的實感。這是因為現實生活中人們觀察事物時，往往會產生各種錯覺。波浪的輕搖，水流的縈回，都可能造成“石動”的感覺。至于石的倒影更是搖蕩不寧的。這樣通過主觀感受來寫，一下子就抓住使人感到妙不可言的景象特征，與前句有共同的妙處。
夜里水上的景色，因“素月分輝，明河共影”而特別美妙。月光映射水面，鋪上一層粼粼的銀光，船兒好象泛著月光而行。這使舟中人陶然心醉，忘懷一切，幾乎沒有目的地沿溪尋路，信流而行。“輕舟泛月尋溪轉”，這不僅是寫景記事，也刻畫了人物精神狀態。一個“輕”字，很好地表現了那種飄飄然的感覺。
到此三句均寫景敘事，末句才歸結到抒情。這里，詩人并未把感情和盤托出，卻信手拈來一個著名故事，予以形容。事出《世說新語。任誕》，說的是東晉王徽之(字子猷)居山陰(今浙江紹興)時，在一個明朗的雪夜，忽然思念住在剡地的好友戴逵，便連夜乘舟造訪，隔了一宿才到達。王到后，卻不入見，反而掉過船頭回去了。別人問他何以如此，他答道：“吾本乘興而行，興盡而返，何必見戴?”
“乘興而行”，正是李白泛舟時的心情。蘇軾《赤壁賦》寫月下泛舟有一段精彩的抒寫：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止;飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”，正好用來說明李白泛月時那物我兩忘的情態。那時，他原未必有王子猷那走朋訪友的打算，用訪戴故事未必確切;然而，他那忘乎其形豪興，卻與雪夜訪戴的王子猷頗為神似，而那月夜與雪夜的境界也很神似。無怪乎詩人不禁胡涂起來，我是李太白呢，是王子猷呢，一時自己也不甚了然了。一個“疑”字運用得極為傳神。
這里的用典之妙，在于自如，在于信手拈來，因而用之，借其一端，發揮出無盡的詩意。典故的活用，原是李白七絕的特長之一。此詩在藝術上的成功與此是分不開的，不特因為寫景入妙。