如何寫音樂欣賞心得體會簡短

心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。我們如何才能寫得一篇優質的心得體會呢？下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

如何寫音樂欣賞心得體會簡短一

1、許多教師過分強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，缺少音樂本體,而置“音樂”次要地位。教師只顧自己不關注學生,敘述的語言過多，擔心學生理解不了音樂。結果學生聽了故事、強記了許多數字，反而對于所欣賞的音樂一無所知。

2、老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名，特意為音樂做解釋，強迫學生按照同一個思路去欣賞，忽視學生親身欣賞的體驗與感受。

3、對樂曲的結構、特色認識不夠，教師未能掌握教學重點,未表現出積極的欣賞態度，學生當然也不會感興趣。

4、缺乏有效、有趣的教學法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，學生正襟危坐，老師不作任何引導，放任學生“神游太虛”

5、視聽設備品質不佳：在現今科技發達，繁榮富裕的社會里，學生到處都可以得到高品質的視聽享受。相比之下，學校的設備往往不如家庭設備的品質，再好的音樂在低劣音響的摧殘之下，怎么會受人喜愛？造成這些問題的原因,主要是沒有好的音樂欣賞教學策略與方法做支撐。

教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分,是教學的基本要素之一。它貫穿于教學的全過程，直接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低。直接關系到教學目標和任務的完成，關系到把學生培養成什么樣的人。在教學過程中，選擇能夠實現教學目標的教學方法，是教師教學設計必須具備的一項基本功。

音樂欣賞能力往往是一個人的全面文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀點、趣味等眾多因素,在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗，知識判斷也不能等同于音樂欣賞，可是我們必須看到音樂欣賞者全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。

欣賞所涉及的內容與目的，音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基礎技能。音樂教學的目的和內容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國音樂教育界在音樂教學方法上有一種以審美教育為核心的音樂教學方法的提法，實際上是突出了教學方法的方向性。

簡單地說，中外聲樂、器樂曲，使學生對不同風格與時代的音樂作品有初步的感性認識，培養音樂欣賞的習慣與興趣。北京市質量監控沈一民 的音樂 德育大綱 什么的內容

通過欣賞教學，學生對大千世界的聲音有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。他可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可以享受浩瀚音樂作品海洋中的“玉液瓊漿”。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感，取得音樂藝術體驗，從而使自己在音響世界中，進入更好的精神境界，成為自主人，音樂的表現力和感受能力是密不可分的。音樂表現除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外，還需要一定的表現音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收，然后才能有所表現；通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。

預計突破的重點

音樂教學的基本手段之一就是聆聽，“聽”這個詞是最重要的，它是靠時間積淀的。受課時的限制我們沒有更多的時間去充分地聽，造成欣賞教學達不到預期的效果,而引入“唱”會創設出欣賞教學的新天地。唱歌是教化的第一階段.目前的欣賞教學，據我觀察所知道的，大多還停留在聽的方法上，沒能進一步介入“唱”的研究，多年實踐發現聽與唱都應該一同進入欣賞教學，加快速度提高“聽唱融合”教學是燃眉之急。學生聽了作品，要能夠快速地表現出來，首先是解決唱的問題，耳朵聽到是第一感受，嘴上唱出來是內化的感受，是音樂的二度創造。唱是為聽服務的，是在聽的基礎上，進一步加深與理解音樂。真正入心是全面的感受與提升！聽唱融合在一起會達到欣賞教學的更高的層次。目前沒有人提過或研究過此問題（創新點），為進一步深化欣賞教學的研究，填補欣賞教學中的美中不足；很有必要做此專題研究，探討欣賞教學新的思維方法與教學思路，提高欣賞教學的效果，解決教學中存在的實際問題。另一個方面就是在新課程理念下創造是無窮的，基礎教育課程改革為我們每個人的發展提供了廣闊空間。創新理念、創新課堂、創新方法，是今天課堂教學改革深入發展的需要，也是每個音樂教師應該擔負起的歷史責任。走自己的路，創新自己獨特的教學風格，與眾不同才能發展、才能進步！

預計突破的難點

從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們看到（僅為一家所言）欣賞教學沒有一個具體的、標準的適合小學音樂欣賞教學需要的最好方法。我們要突破的是一個比較適合教學實際的方法，創新一個“聽與唱融合”的新教學方法，解決教師教的問題，學生學的問題。

教學中教師不會教，學生不會學習，沒有好的教法與學法；沒有靈活而又具體的可操作性的方法。突破教學中聽與唱，不能很好的融合這些實際問題。從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們還未發現欣賞教學法有我們提出的聽唱融合的方法。我們是首創者，是聽唱融合小學音樂欣賞課教學法的研究者，可以說：此課題的研究可以稱的上“前無古人”的研究。同時會遇到很多難題，會讓我們走出困境，更能夠找到一條適合學生學習又適合教師教學的新路“聽唱融合”小學音樂欣賞課教學法的新型之路。

通過音樂欣賞教學，使學生的音樂之耳,能對大千世界有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。它可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可享受浩瀚音樂作品海洋中的玉液瓊漿。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感,取得音樂藝術的體驗，從而使自己在音樂世界中，進入更高的精神境界，成為自主的人。（具有審美意識的人，觀念的人自己杜撰的想法）

本課題國內外研究現狀述評（批評的角度提出自己的看法，立意在哪里？有什么？他們有利方面 不足在哪里？我要超出他人之處是什么？）

小學音樂欣賞教學是藝術教育的一個門類。音樂欣賞是小學音樂教材中的有機組成部分，它不僅能使學生了解優秀的音樂作品，開拓他們的音樂視野，還能豐富并開發學生的想象力，培養他們的音樂鑒賞力、創造力。音樂培養人高尚的情操和審美情感，美化心靈。從國外看，欣賞教學在每個國家都有所不同。在文獻資料查閱中我們發現：

美國大教育家布魯納提出：“運用概念方法進行音樂教育”并且著書《小學的音樂學習--一種概念的方法》音樂概念的形成要求兒童運用音樂思維。因此，有必要自己去發現音樂的內涵是什么。如果教師向兒童展示的是一些預先確定的事實，那么在所教內容與兒童自己從中學到的內容之間可能會有一定的距離。但是，如果兒童自己去探索音樂，而他的探索過程又與音樂的基本性質保持一致，就不會有這種距離。《美國國家藝術教育標準》認為：音樂教育能夠培養完整的人，沒有音樂的教育是不完整的教育。

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養的基本標志之一，離開了這一點就談不到完美的教育。”蘇聯教育家卡洛夫有五部教學法.前蘇聯著名作曲家、音樂教育家、音樂活動家卡巴列夫斯基，強調用音樂學科本身的規律特點來教育學生，他提出了普通學校音樂教育的體系，根據不同年級設立了音樂教育大綱，重要內容為音樂的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、進行曲”在此基礎上進一步發展對不同年級音樂的要求。

瑞士音樂教育家達爾克羅茲，1900年提出了：“體態律動”教學方法，使音樂回到它的原本性，——律動的節奏，它的目的在于訓練學生有效地利用聽覺與動作去感受、理解、表現音樂，以身體運動反應與個人內心對音樂的獨特情感反應緊密結合來進行音樂學習。整個體系包括三個部分的內容：

1、體態律動

2、視唱練耳，3、即興演奏。他認為：“努力訓練學生的耳朵之后，我的目標是通過特殊的體操，引發學生自身的節奏感，并使他給這種身體本質的自發性表演以節拍的順序，聲音的節奏要踩出來，或依靠手勢來獲得；也有必要發現一種能夠衡量細微的時值差異的記譜系統，以便對音樂的要求和個人身體的需要同時作出反應。”在實際教學中，這三方面的內容往往是相互交織在一起的，既聽音樂并創造性地即興用身體動作來表現對音樂的感受。同時，這三部分的教學內容又都有各自獨立的教學目標及教學方法。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。身體能夠對音樂產生動作反應表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。他的“體態律動”成為世界有名的教學法。

匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊，提出“民族音樂教育”。他認為匈牙利的音樂教育應該設計把歌唱的精神教給所有的人，使所有的人掌握音樂知識，把音樂用于家家戶戶的日常生活和閑暇活動之中，培養出音樂會的聽眾。他所關心的是通過音樂形成創造性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個目的，他深入學校、音樂團體進行音樂教育實驗，編寫獨特風格的音樂教材，創立獨特的教學方法，并且得到巨大成功。他的音樂教育體系，不但已經在匈牙利官方規定的音樂教育中普遍運用，而且在全世界范圍內產生了廣泛的影響。他強調以歌唱教學為主要內容，認為歌唱教學可以不受學生發展水平和客觀物質條件的限制；以優秀音樂特別是匈牙利本民族的優秀音樂為主要教材，認為民族文化是民族精神最完美的表現，必須盡快地為全民族所占有； 柯達依提出過：“要保護孩子免除沒有好的音樂的荒蕪。”為課程進度安排的主要依據，他還要運用“首調唱名”、“手勢”、節奏---時值音節體系，形成獨特的教學方法。

德國人說：“聽音樂，聽音樂；讓每個孩子不能離開音樂！”強調聆聽教學法。德國音樂教育家奧爾夫，提出《元素性》教育思想“根據自然界做一個比喻：原本的音樂、詞和動作、演奏——心靈力量所興起并發展的一切，構成心靈的包括腐殖質的沃土，沒有這種營養滋潤，我們將走向心靈的荒蕪。” 還說“在我們這里，唱歌是教化的第一階段，其他一切都緊接著它，并通過它作為中介、、、、、、所以，我們在一切可以想象到的學科之中，把音樂作為我們教育的基本元素，因為從音樂出發，開拓的均衡的各條道路能通向各個方面伸展。”15世紀文藝復興時期有一句名言：“沒有比音樂更好的東西，能使人身體得到放松，而使精神振奮。”文藝復興時期的偉大戲劇家莎士比亞說過：“賦予我們音樂的目的何在？難道不是在嚴肅的學習和辛勤的工作之后，使我們的心靈為之一爽嗎？”音樂對任何人來說：“不僅使身心得到調劑和娛樂，而且文化素質修養也得到提高。”詩人歌德早在《威廉、邁士特的漫游年代》中說過：每一個人每一天必需唱一首歌、看一幅畫或朗誦一首詩；這也就是說：別人自己的腦海和心靈被四堵墻局限著，從而導致心靈窒息。

德國奧爾夫（1894~1982）著名作曲家、音樂教育家。目前，奧爾夫音樂教育體系在世界50多個國家廣泛流傳，并深受教師和兒童的喜愛，五卷本《學校音樂教材》被翻譯成幾十種不同文字，“奧爾夫樂器”在世界各地學校的音樂教學中被廣泛采用。奧爾夫教學法的數學內容與方法。

1、節奏訓練、律動、歌唱、語言節奏、樂器合奏和即興創作使奧爾夫音樂教育的主要手段。通過這些手段來引導學生體驗、探索音樂，開發潛在的音樂能力。奧爾夫音樂教育的內容分為：

(一)結合語言的節奏教學。奧爾夫認為，音樂中的節奏是比旋律更為基本的元素。節奏可以脫離旋律而存在；旋律則不可以沒有節奏，節奏是音樂的生命和動力。而將語言引入音樂教學，是奧爾夫對學校音樂教學的一項偉大的貢獻。奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：“原本的音樂（eiemente）是什么呢，原本的音樂決不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語文緊密結合在一起的”。

奧爾夫在教學中，首先讓學生從順口溜、童謠、詩歌、兒童熟悉的事物名稱中提取最簡單的節奏單元。這些“單元”的最小規模可以兩拍或三拍（一個小節）。最初一般是四分、八分和二分音符時值。這些最簡單的元素性節奏單元被奧爾夫稱作：“節奏基石”。

如何寫音樂欣賞心得體會簡短二

一、秩序井然的課堂常規是重要的保障。

孟子說：“不以規矩,無以成方圓”。即做任何事都必須有規定，有約束，否則一無所成。所以，每每新學期接手一批新生我覺得就得非常注重上好這“開學第一課”。“開學第一課”就讓學生們了解音樂課和音樂教師的基本要求。比如：準確的歌唱姿勢、愉悅自信地歌唱;欣賞音樂時要靜靜的聽，大膽的想，勇敢地說等等。師生心有了靈犀，配合就有了默契，老師的一個手勢、一個表情學生都能讀懂。有了這些“規矩”長期的潛移默化，我們的音樂課才能順利進行，學生才能養成的行為習慣。

二、規范完美的示范是最好的說服。

唱歌教學是音樂課的主要組成部分，也是學生最喜歡的學習內容。但是怎樣引導學生養成良好的歌唱習慣一直是我們在教學中常思常想的問題。面對學生大喊大叫缺乏美感的歌聲，千姿百態的坐姿，木訥的表情。我每節課都要口感舌燥地反復強調歌聲要優美一點，坐姿要端正，表情要愉悅自然一些。可效果不盡人意。

俗話說：“親其師，信其道。”教師規范完美的示范潛移默化中影響著學生，比嘮嘮叨叨的說教要實效的多。所以在平常的授課過程中，我特別注重為學生示范時的聲音和表情。另外，為防止學生乏味，我還為學生尋覓了許多“老師”。

如：“網絡老師”從網上下載小學生歌唱比賽視頻，讓他們在觀看的過程中了解歌唱姿勢和歌唱表情;“攝像機老師”把學生自己的歌唱場面錄制再播放，讓他們在欣賞過程中給自己的歌唱找出優缺點。讓學生在模仿和對比、鑒賞的過程中逐步形成正確的歌唱習慣。

三、適時多樣的課堂評價是最佳催化劑。

適時準確的課堂評價，可以使學生在學習過程中認識自我，樹立自信，不斷體驗進步的快樂，享受成功的愉悅。在我們的課堂上采用最多的是單調的師評方式。這往往讓學生感到乏味，產生“抗藥性”。所以我采用學生自評、他評、師評相結合的方式評價學生。

學生自評不僅能鍛煉學生的語言表達能力，培養了自信，而且學生在自評的過程中不僅做到“知己”，也可做到“知人”;這不正驗證了《呂氏春秋》上所說：“察己則可以知人”嗎?俗話說的好：“旁觀者清”他評，更是有趣而見效。特別是低年級小學生的語言天真、真實，讓小伙伴更容易接受，也更貼近他們的實際情況，更有說服力，促進了學生良好習慣的形成。

小學生音樂學習習慣的形成不是一朝一夕的事，需要我們耐心的在教學過程中逐步摸索、實踐、驗證、使用，最終達到事半功倍的教學效果。

如何寫音樂欣賞心得體會簡短三

初步感受樂曲《賽馬》，大膽想象樂曲中的音樂形象，了解樂曲名稱，感受民族樂曲的美。

1．有鈴鐺的玩具馬。

2．草原賽馬的ppt。

3．配有朗誦的賽馬音樂錄音。

（一）欣賞《賽馬》

1．初步欣賞

t：今天帶了一首曲子叫《賽馬》，我們來聽一聽

2．再次欣賞

t：剛才聽到的曲子叫什么名稱？再聽一次想想曲子什么感覺？可能說的什么事？

3．自由討論

t：聽了音樂好像來到什么地方？看到些什么？

4．多感官欣賞

t：我們來看看到底在哪發生了什么？出示ppt、聽配樂朗誦《賽馬》。

5．分段欣賞

t：（老師彈奏兩個復倚音，引導幼兒想象情節）這個音樂告訴我們什么？引導幼兒想象牧民在馬脖子上系上了鈴鐺，出示鈴鐺玩具馬彈復倚音再次欣賞。

t：（聽樂曲后面10小節）發生了什么事？（引導幼兒感受激烈的樂句，想象馬兒越跑越快，你追我趕，緊張激烈。）

t：（聽樂曲11小節一18小節）這好像在說什么？（引導幼兒想象馬兒跑到終點勝利，賽馬結束。）

6．完整欣賞

t：讓我們去看一場賽馬，為他們加油。（老師放ppt、朗誦錄音并配上舞蹈動作，讓幼兒全方位地進行欣賞。）

（二）動作表現

t：我們也一起上大草原，騎上馬兒參加賽馬。（鼓勵幼兒根據音樂自由配動作）

操作提示

欣賞活動前，幼兒對蒙古族有一定的了解，知道他們生活的環境以及民族的特點，對于之后的欣賞想象起到支持的作用。老師提供多樣化的欣賞方式調動幼兒多種感官進行欣賞：

例如：聽賞樂曲——聽覺；看ppt圖片——視覺，邊看圖邊聽配樂朗誦——語言加音樂的視聽覺美的感官；舞蹈欣賞——肢體動作感覺等等。一種材料用多種方式進行刺激，各角度挖掘樂曲的美。

最后有一個幼兒動作表現賽馬的環節，在活動之前老師可了解幼兒現有的水平，適當對相關動作進行一些鋪墊，讓幼兒有一定動作表現的經驗。在實際操作中，孩子只需調動已有經驗將動作與音樂建立連接即可。

如何寫音樂欣賞心得體會簡短四

姓名：王向

學號：0803220134

我的音樂欣賞課感想

姓名：王向

學院：土木建筑工程學院

專業班級：水利水電工程081班

在本學期，我選擇了《音樂欣賞》課作為選修課。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在去上了第一節課之后，我的想法有了變化。我覺得自己很榮幸，音樂欣賞讓我在枯燥的理論學習之外還可以感受到與眾不同的藝術范圍。通過上課我對欣賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了欣賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

我記得第一次去上課時，我是懷著無所謂的態度上課的，可是姚老師依然認真講課負責任的態度特別是在她講到一首民歌時自己一邊彈鋼琴一邊唱，歌聲那么優美，讓我震驚不已，我覺得那歌聲和唱片里的那些歌唱家的沒什么兩樣，都那么優美動聽，我發自內心的崇敬之情油然而生，我也開始認真的聽課起來。上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,但是通過上音樂欣賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識,老師授課的方式分為樂理講解和樂曲欣賞兩部分。課堂上老師還叫我們視唱，還給我們介紹經典樂曲和一些優秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。

我們現在大學生對流行音樂的過度狂熱，而對高雅音樂的興趣幾乎沒有，我們有必要去學習欣賞高雅音樂，才讓我們能夠更好的鑒賞高雅音樂。在推廣高雅藝術的活動上，時下的高雅音樂教育，不容樂觀。很多學生即使去鬧市看好萊塢大片，也不愿去音樂廳聽音樂會。高雅音樂是一項欣賞性很強的一門藝術，它需要欣賞者有較高的素質文化水平，所以本該大學生是高雅藝術整個欣賞過程的主體，同時也應該是通過欣賞和領略高雅音樂，進而創造和升華具有時代特征的大學校園文化的重要參與者。但是，大多數大學生對高雅音樂的態度，并不是那么的樂觀，即使對其有興趣，也不是對高雅音樂內涵有深度的了解，我想要是這樣下去，再過幾代人，我們這個物欲橫行的社會還會不會存在高雅藝術的概念呢。

以前我也一直熱衷于流行音樂，那種由各種電子樂器混合出來的聲音或許正是滿足當代青年感情發泄的需要，我也曾對民族古典音樂嗤之以鼻，直到我上了這課，接觸到優秀的民族古典樂，我才發現我的想法是多么幼稚。我這個人實在是沒有什么藝術細胞，但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不管怎么樣，我確實很喜歡音樂。有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會多很好。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神。大學音樂課給我最大的感受就是開放自由，并且能真正感受到音樂的魅力所在。我們小學和初中也都開過音樂課，但是卻是每堂課都只有40分鐘，而且一周只安排一節課，并不能真正了解到什么，領悟到什么。我記得初中的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，我現在想想應該是音樂賦予人的一種內在的氣質美吧，那時課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，在那段時間我認識五線譜，簡譜，不過上高中后也就沒再學，高中幾乎被那些所謂的主課占用了，音樂這種課也就荒廢了。

音樂欣賞課上在姚老師的帶領下，我們欣賞了很多不同風格的音樂，各種樂器各種曲調讓人心醉神迷，加上自己的另外的欣賞，更認識了許多音樂家，也深深為他們所打動。我們從貝多芬的《命運交響曲》中看見他發自心底的吶喊：我要同命運抗爭到底。貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的學院：土木建筑工程學院

專業班級：水利水電工程081班 姓名：王向

學號：0803220134

決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。苦難并不可怕，只要有戰勝一切的毅力和決心，那么還有什么不能做到的呢？同時我們更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。著名作曲家冼星海先生以其蕩氣回腸，雄渾剛勁的《黃河大合唱》那振奮人心的旋律和歌詞，仿佛說出了那一代人的不服輸保衛家園的決心：風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮。全國人民快快團結起來，拿起武器，保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北 保衛全中國。多么帶有民族氣息的吶喊啊，給無數投身革命的英勇戰士帶來“火”一般的戰斗激情，通過音樂語匯鼓舞著群眾的士氣。民族的聲音才是最值得去聆聽的聲音，他是五千多年中國厚重文化的結晶，一切流行歌曲在飽含情感的民族音樂面前都顯得黯然失色。

然而，我感覺是在《音樂欣賞》課程的學習過程中，最讓我感覺枯燥的內容是歌劇欣賞。再加上由于某種原因沒有中文翻譯，更使我看不懂，只能看出幾個人在那兒吼。但是，這并沒有影響我對音樂知識渴求的欲望，反而增加了我學習的興趣。我最喜愛的還是民族音樂鑒賞，讓我領略了民族音樂的美妙。民歌蘊含著樸實美與簡潔美，如蒙古族的《牧歌》與四川的《康定情歌》在音樂語言，音樂風格上單純樸實，清新自然，無華而充滿生機，讓人易于接受，同時產生極大感染力。民族樂器具有和諧美和創造美，如琵琶曲《春江花月夜》，二胡曲《二泉映月》，用民族樂器演奏出情思深切、意味雋永、動人心魄的韻味，深受人們的喜愛。我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。民族音樂鑒賞課更讓我對一些耳熟能詳的民族音樂有了更深層次的理解，讓我印象深刻的要數琵琶曲《十面埋伏》了。《十面埋伏》是我國傳統器樂作品中大型琵琶武曲的代表作。全曲可分為三大部分：第一部分描述漢軍大戰前的準備，著重表現威武雄壯的漢軍陣容；第二部分是全曲的中心部分，它形象描繪了楚漢兩軍殊死決戰的激烈情景；第三部分有寫項羽失敗后在烏江邊自殺，低沉的音樂氣氛與前面的高潮形成鮮明的對照，也有描述漢軍以勝利者的姿態出現的種種情景。全曲情緒激烈雄壯，節奏復雜多變，富于戲劇性。

音樂文化教育給大學生提供了接受審美教育的機會，并能大學生樹立正確的、科學的審美觀，音樂本身對大學生就是一種最富現實性的審美教育，音樂鑒賞作為學校審美教育的重要手段，它的作用不只是美育本身，而是有益于學生德、智、體全面素質的提高。音樂鑒賞課上學生會欣賞許多不同類型、不同時期的音樂作品，其中不但有《黃河》、《愛我中華》、《紅旗頌》等表達熱愛祖國、熱愛人民的政治教育音樂，也有《繡荷包》、《采茶撲蝶》、《走西口》等反映社會生活的歌曲，這些音樂經過歷史的選擇無不是人類文化的精髓。

雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。能選上這課我覺得幸運的，人生忙忙碌碌，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢？感謝老師給了我這次機會。雖然音樂欣賞課只有短短幾小時，但是我對音樂的感悟與理解卻遠遠沒有結束。我想，今后我會多學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛。當失落壓抑時，不妨放上一小段喜歡的音樂，慢慢品味，相信那種感覺是終生難忘的。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感想。

學院：土木建筑工程學院

專業班級：水利水電工程081班

如何寫音樂欣賞心得體會簡短五

姓名：王向

學號：0803220134

我的音樂欣賞課感想

姓名：王向

學院：土木建筑工程學院

專業班級：水利水電工程081班

在本學期，我選擇了《音樂欣賞》課作為選修課。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在去上了第一節課之后，我的想法有了變化。我覺得自己很榮幸，音樂欣賞讓我在枯燥的理論學習之外還可以感受到與眾不同的藝術范圍。通過上課我對欣賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了欣賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

我記得第一次去上課時，我是懷著無所謂的態度上課的，可是姚老師依然認真講課負責任的態度特別是在她講到一首民歌時自己一邊彈鋼琴一邊唱，歌聲那么優美，讓我震驚不已，我覺得那歌聲和唱片里的那些歌唱家的沒什么兩樣，都那么優美動聽，我發自內心的崇敬之情油然而生，我也開始認真的聽課起來。上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,但是通過上音樂欣賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識,老師授課的方式分為樂理講解和樂曲欣賞兩部分。課堂上老師還叫我們視唱，還給我們介紹經典樂曲和一些優秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。

我們現在大學生對流行音樂的過度狂熱，而對高雅音樂的興趣幾乎沒有，我們有必要去學習欣賞高雅音樂，才讓我們能夠更好的鑒賞高雅音樂。在推廣高雅藝術的活動上，時下的高雅音樂教育，不容樂觀。很多學生即使去鬧市看好萊塢大片，也不愿去音樂廳聽音樂會。高雅音樂是一項欣賞性很強的一門藝術，它需要欣賞者有較高的素質文化水平，所以本該大學生是高雅藝術整個欣賞過程的主體，同時也應該是通過欣賞和領略高雅音樂，進而創造和升華具有時代特征的大學校園文化的重要參與者。但是，大多數大學生對高雅音樂的態度，并不是那么的樂觀，即使對其有興趣，也不是對高雅音樂內涵有深度的了解，我想要是這樣下去，再過幾代人，我們這個物欲橫行的社會還會不會存在高雅藝術的概念呢。

以前我也一直熱衷于流行音樂，那種由各種電子樂器混合出來的聲音或許正是滿足當代青年感情發泄的需要，我也曾對民族古典音樂嗤之以鼻，直到我上了這課，接觸到優秀的民族古典樂，我才發現我的想法是多么幼稚。我這個人實在是沒有什么藝術細胞，但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不管怎么樣，我確實很喜歡音樂。有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會多很好。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神。大學音樂課給我最大的感受就是開放自由，并且能真正感受到音樂的魅力所在。我們小學和初中也都開過音樂課，但是卻是每堂課都只有40分鐘，而且一周只安排一節課，并不能真正了解到什么，領悟到什么。我記得初中的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，我現在想想應該是音樂賦予人的一種內在的氣質美吧，那時課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，在那段時間我認識五線譜，簡譜，不過上高中后也就沒再學，高中幾乎被那些所謂的主課占用了，音樂這種課也就荒廢了。

音樂欣賞課上在姚老師的帶領下，我們欣賞了很多不同風格的音樂，各種樂器各種曲調讓人心醉神迷，加上自己的另外的欣賞，更認識了許多音樂家，也深深為他們所打動。我們從貝多芬的《命運交響曲》中看見他發自心底的吶喊：我要同命運抗爭到底。貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的學院：土木建筑工程學院

專業班級：水利水電工程081班 姓名：王向

學號：0803220134

決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。苦難并不可怕，只要有戰勝一切的毅力和決心，那么還有什么不能做到的呢？同時我們更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。著名作曲家冼星海先生以其蕩氣回腸，雄渾剛勁的《黃河大合唱》那振奮人心的旋律和歌詞，仿佛說出了那一代人的不服輸保衛家園的決心：風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮。全國人民快快團結起來，拿起武器，保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北 保衛全中國。多么帶有民族氣息的吶喊啊，給無數投身革命的英勇戰士帶來“火”一般的戰斗激情，通過音樂語匯鼓舞著群眾的士氣。民族的聲音才是最值得去聆聽的聲音，他是五千多年中國厚重文化的結晶，一切流行歌曲在飽含情感的民族音樂面前都顯得黯然失色。

然而，我感覺是在《音樂欣賞》課程的學習過程中，最讓我感覺枯燥的內容是歌劇欣賞。再加上由于某種原因沒有中文翻譯，更使我看不懂，只能看出幾個人在那兒吼。但是，這并沒有影響我對音樂知識渴求的欲望，反而增加了我學習的興趣。我最喜愛的還是民族音樂鑒賞，讓我領略了民族音樂的美妙。民歌蘊含著樸實美與簡潔美，如蒙古族的《牧歌》與四川的《康定情歌》在音樂語言，音樂風格上單純樸實，清新自然，無華而充滿生機，讓人易于接受，同時產生極大感染力。民族樂器具有和諧美和創造美，如琵琶曲《春江花月夜》，二胡曲《二泉映月》，用民族樂器演奏出情思深切、意味雋永、動人心魄的韻味，深受人們的喜愛。我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。民族音樂鑒賞課更讓我對一些耳熟能詳的民族音樂有了更深層次的理解，讓我印象深刻的要數琵琶曲《十面埋伏》了。《十面埋伏》是我國傳統器樂作品中大型琵琶武曲的代表作。全曲可分為三大部分：第一部分描述漢軍大戰前的準備，著重表現威武雄壯的漢軍陣容；第二部分是全曲的中心部分，它形象描繪了楚漢兩軍殊死決戰的激烈情景；第三部分有寫項羽失敗后在烏江邊自殺，低沉的音樂氣氛與前面的高潮形成鮮明的對照，也有描述漢軍以勝利者的姿態出現的種種情景。全曲情緒激烈雄壯，節奏復雜多變，富于戲劇性。

音樂文化教育給大學生提供了接受審美教育的機會，并能大學生樹立正確的、科學的審美觀，音樂本身對大學生就是一種最富現實性的審美教育，音樂鑒賞作為學校審美教育的重要手段，它的作用不只是美育本身，而是有益于學生德、智、體全面素質的提高。音樂鑒賞課上學生會欣賞許多不同類型、不同時期的音樂作品，其中不但有《黃河》、《愛我中華》、《紅旗頌》等表達熱愛祖國、熱愛人民的政治教育音樂，也有《繡荷包》、《采茶撲蝶》、《走西口》等反映社會生活的歌曲，這些音樂經過歷史的選擇無不是人類文化的精髓。

雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。能選上這課我覺得幸運的，人生忙忙碌碌，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢？感謝老師給了我這次機會。雖然音樂欣賞課只有短短幾小時，但是我對音樂的感悟與理解卻遠遠沒有結束。我想，今后我會多學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛。當失落壓抑時，不妨放上一小段喜歡的音樂，慢慢品味，相信那種感覺是終生難忘的。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感想。

學院：土木建筑工程學院

專業班級：水利水電工程081班