教師心得體會可以幫助教師總結和提煉有效的教學方法和策略，為自己的教學實踐提供指導和支持。以下是小編為大家整理的幾篇優秀教師心得體會，希望能夠給大家帶來啟發和借鑒。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇一
作為一名教師，讀書是我工作中不可或缺的一部分。閱讀豐富了我的知識儲備，拓展了我的視野，讓我不斷成長。最近我讀到了一本關于音樂的書籍，它讓我深切感受到音樂的魅力和教育的力量。在這篇文章中，我將分享我對于音樂以及如何將其融入到教學中的體會與思考。
第一段：
音樂是一門獨特的藝術形式，它能夠通過聲音傳達情感和意思。這本書詳細介紹了音樂的歷史、類型和創作方式，讓我對音樂有了更深入的理解。音樂不僅是一種娛樂形式，它還是一種表達情感的媒介。通過音樂，人們可以傳遞喜怒哀樂，分享自己的心情和感受。音樂在教育中也起到了重要的作用，它可以培養學生的情感表達能力，激發他們的創造力和想象力。
第二段：
在教學中，我意識到音樂有助于學生的整體發展。在音樂課堂上，我通過讓學生演奏樂器、唱歌和跳舞等方式，幫助他們培養音樂素養，提高他們的身體協調性和集體合作能力。此外，音樂還能夠培養學生的審美意識和美感，讓他們更加關注美麗和藝術。在日常教學中，我也會通過播放音樂配樂、歌唱活動等方式，創造歡快的氛圍，讓學生在愉悅中學習，提高他們的學習效果。
第三段：
音樂的力量不僅僅在于培養學生的藝術修養，它還有助于學生的情感發展。音樂可以引發學生的共鳴，幫助他們更好地理解自己的情感和需求。在教學中，我會選擇一些有深度和情感的音樂作品，讓學生通過欣賞和分析，進一步了解自己的情感世界，并學會如何表達自己。這種情感的培養對于學生的綜合素質和社交能力的發展至關重要，它可以讓學生更加關心和尊重他人的感受，培養他們的同理心和合作精神。
第四段：
音樂還有助于培養學生的思維能力和創造力。通過學習音樂理論和創作，學生可以鍛煉他們的思維能力和創造力。音樂是一門需要不斷實踐和創新的藝術形式，學生通過作曲、編曲和演奏等方式，可以培養他們的創造力和想象力，提高他們的問題解決能力和創新意識。這種能力的培養對學生未來的發展和職業生涯有著重要的影響，他們可以更好地應對各種挑戰和問題。
第五段：
在教學中，我會更加注重音樂的融入。我會結合音樂進行課堂教學，例如在歷史課上播放當時的音樂作品，讓學生感受歷史的溫度；在語文課中通過朗誦和音樂配樂，提高學生的語感和表達能力。同時，我也會組織學生參加音樂比賽和音樂會，提高他們的信心和表演能力。通過將音樂與其他學科融合，我相信學生在學習中會更加主動和積極，提高他們的學習興趣和學習效果。
總結：
音樂是一門獨特的藝術形式，它在教育中有著重要的作用。通過音樂，可以培養學生的藝術修養、情感發展、思維能力和創造力。在教學中，我們應該更加注重音樂的融入，創造更好的學習氛圍和環境。作為一名教師，通過不斷讀書和學習，我相信我能將音樂教育的思想和方法有效地融入到我的教學中，讓學生在音樂中感受到教育的力量。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇二
柯達伊·左爾坦(1882~1967)是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家，從19開始，他一直致力于推動學校音樂教育改革。柯達伊創作的具有高度藝術水平的練習教材和有關音樂教育的文章、評論、講話，以及同眾多優秀作曲家、教育家共同努力創造的教學方法，被國際教育界統稱為“柯達伊音樂教學法”。這是當今世界上影響最深遠、最有名的四大音樂教育體系之一。在新課改背景下，柯達伊音樂教育體系的很多內容值得我們借鑒。
一、重視音樂教育：從幼兒開始。
柯達伊認為音樂教育應該從幼兒園就開始。這是因為對兒童而言，音樂最符合他們的天性，最能引起他們的興趣，也最能促進孩子的全面發展。所以柯達伊說：“音樂必定是學校課程中唯一最自然的部分。”
要為幼兒提供正確的早期訓練，喚起其對音樂的興趣，使其獲得音樂的體驗，形成好的音樂品質和趣味。當孩子們對音樂形成了好的趣味，將一生都不會被輕易地改變。同樣的道理，那些沒有接受過正確的早期訓練的人，就不會獲得實際體驗音樂的機會，漸漸地，對音樂的感覺就會變得麻木。正如柯達伊所說：“對成人采取任何行動幾乎是不可能，成人壞的品味是無法被改進提高的，而另一方面一個從早期就被發展出的好品味，也是不可能輕易地被破壞的。”
二、關注音樂教材選擇：通過民歌培養民族情感。
柯達伊認為兒童的接受能力很強，對一切事物都容易產生興趣，但兒童的判斷能力畢竟有限。所以，對教材的選擇就要謹慎，因為這將直接影響兒童音樂趣味的形成。只有那些能夠經得住考驗的好的作品，才能用來教育兒童。而民歌正是這種最適合于學校教學的音樂教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯達伊這樣說道。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智，是人們通過口口相傳流傳下來的，在流傳的過程中，那些不好的，不易被人們接受的就逐漸消失，而流傳下來的，都是經過千錘百煉的。同時，民歌中蘊含著豐富的知識，歌曲樸實、有趣，易于孩子接受，通過民間歌曲的教學，還可以培養孩子對民間音樂文化的熱愛，找到民族的根基，喚醒兒童“我是誰”的民族情感。
當然，僅僅學習本民族的民歌是不夠的，對其他民族民間音樂的學習也十分重要。這樣做一方面可以擴大學生的音樂視野，“熟悉其他國家的民族音樂是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教會學生進行比較，知道什么樣的音樂是好音樂，“如果我們不教會孩子什么是好的音樂，那么說再多的反對壞音樂的話都是徒勞無功的”。
三、改進教學方法：重視實踐，加強聽覺和節奏訓練。
1.實踐。柯達伊教學法強調學生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達伊所說：“只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的。”兒童只有積極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。
2.歌唱。柯達伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的;同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗;歌唱訓練具有豐富的學習內容，音準、節奏、速度、音樂表現形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學生音樂綜合能力的培養起到有效的作用。如果兒童在學習器樂前先學習了歌唱，這對他的器樂學習會有很大幫助。
柯達伊歌唱教學尤為重視合唱。在合唱中，學生學會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強了團隊意識，進而培養了他們的個人責任感。合唱課還使他們習慣于注意指揮，這對培養兒童的注意力和紀律性也是十分有用的。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇三
音樂是人類最美妙的創造之一，它能夠療愈我們的情感和靈魂。然而，我們不僅可以通過音樂來放松自己，還可以通過對音樂的研究來提高我們的閱讀和學習能力。讀書和音樂之間有一個密切的聯系，通過閱讀和學習，我們可以更好地理解和欣賞音樂中的情感和美感。
第二段：閱讀和音樂。
閱讀和音樂之間有很多共同點，它們都需要我們花費大量的時間和精力來理解和欣賞。當我們閱讀一本書時，我們需要不斷地思考，分析和理解每一個句子和單詞的含義。同樣，當我們聽一首音樂時，我們需要注意每一個旋律和節奏的轉換和演變，并理解其中的情感和意義。這些相似之處表明，讀書可以讓我們更好地欣賞音樂。
第三段：音樂和學習。
音樂不僅可以讓我們放松和愉悅，還可以對我們的學習能力產生積極的影響。一些研究表明，學生在接受音樂教育后，其數學、語言和創造性思維能力得到了顯著提高。同時，學習音樂也可以提高我們的集中力和記憶力，這些都是讀書和學習所需要的重要能力。因此，音樂可以作為一種有效的學習工具。
第四段：音樂和情感。
音樂的震動能夠直接影響我們的情感和情緒。當我們閱讀小說或詩歌時，我們也會被作者的情感所感染。通過與音樂的深度交流，我們可以更好地理解和展現我們內心的情感。音樂可以成為我們內心和外界之間的橋梁，幫助我們更好地理解自己和周圍的世界。
第五段：結論。
讀書和音樂之間的關系非常密切，它們都需要我們去思考和探究。通過閱讀和學習，我們可以更好地欣賞音樂中的情感和美感。音樂也可以對我們的學習和情感產生積極的影響，即使我們不是專業的音樂人。因此，我們應該抓住每一個機會去理解和欣賞音樂。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇四
音樂是一門綜合性的藝術，對于學生的成長和發展起到了重要的作用。作為一名教師，我深深地認識到音樂教育的重要性和價值。多年來，我在教學實踐中不斷體悟到了許多關于音樂教育的心得和體會。
第二段：傾聽的力量。
作為音樂教師，我始終相信音樂是一種可以感染人心的藝術形式。在教學過程中，我發現只有真正傾聽學生的聲音，才能真正理解并滿足他們的需求。每個學生都是獨一無二的，他們對音樂的理解和喜好各不相同。因此，我注重與學生進行溝通和互動，從中尋找到他們感興趣的音樂元素，并將其運用到教學中。通過傾聽學生的聲音，我能夠更好地激發他們的學習興趣，幫助他們發現和發展自己的音樂才華。
第三段：音樂教育與情感培養。
音樂教育不僅僅是技能的傳授，更是一種情感的培養。音樂具有獨特的情感表達能力，可以引起人們內心深處的共鳴。在教學過程中，我注重培養學生的情感素質，讓他們通過音樂表達自己內心的情感。通過音樂，學生可以更好地理解自己的情感，表達自己的情感，并從中獲得滿足感和情感的宣泄。在這個過程中，我尊重學生的情感，鼓勵他們勇敢地面對自己的情感，并與他們一同探索音樂的奧秘。
第四段：音樂教育與學科整合。
音樂教育與其他學科的整合是培養學生綜合素質的重要途徑之一。音樂既可以與語言、繪畫等藝術學科整合，也可以與科學、歷史等學科相結合。在我的教學實踐中，我注重將音樂教育與其他學科相融合，幫助學生更好地理解和掌握學科知識。例如，在教授音樂歷史時，我會結合歷史背景、時代風情等內容，使學生更全面地理解音樂作品的創作背景和意義。通過學科整合，我能夠幫助學生更好地理解和喜愛音樂，并培養他們的綜合素質。
第五段：音樂教育與個性發展。
音樂教育旨在培養學生的音樂才華，同時也需要關注個體差異的發展。在我的教學中，我注重幫助學生發現和發展自己的音樂才華，并在此基礎上培養他們的個性魅力。我尊重每個學生的獨特性，鼓勵他們充分展示自己的個性特點。通過音樂表演、創作等方式，學生能夠更好地展示自己的才藝，并在音樂的世界中找到自己的位置和價值。
總結：
通過多年的教學實踐，我深刻認識到音樂教育的重要性和價值。在教學過程中，我注重傾聽學生的聲音，讓他們發現和發展自己的音樂才華；我注重培養學生的情感素質，通過音樂來表達和宣泄情感；我通過與其他學科的整合，幫助學生更好地理解和掌握學科知識；最重要的是，我注重每個學生的個性發展，鼓勵他們展示自己的才藝和個性魅力。通過這些努力，我希望能夠為學生打開音樂的大門，讓他們在音樂的世界中得到充分的成長和發展。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇五
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一)古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇六
作為一名教師，我始終相信讀書是提升自己的重要途徑。最近，我有幸閱讀了一本關于音樂的書籍，這讓我對音樂的認識更加深入。在讀完這本書后，我對音樂的價值和對教育的影響有了更深刻的理解，也發現了一些能夠在教學中運用的好方法。
第二段：音樂的價值。
音樂是人類文明的精髓之一，它是一種語言，能夠超越國界、種族和文化的差異，讓人們產生共鳴。通過音樂，我們可以表達情感，展示個人才華，并獲得內心的寧靜和放松。這本書讓我認識到音樂的價值不僅僅在于藝術本身，它還能促進智力發展和心理健康。研究表明，音樂可以提高記憶力、集中力和創造力，對學習和記憶有著積極的影響。此外，音樂還能夠減輕壓力、緩解焦慮和抑郁。在這個充滿競爭和壓力的社會中，音樂不僅能夠為人們提供娛樂和歡樂，還能夠成為一種心理療法。
第三段：音樂的教育價值。
音樂作為一種藝術形式，對教育有著獨特的價值。它可以培養學生的審美意識和藝術修養，培養他們對美的感知能力。通過學習音樂，學生能夠培養對音樂的欣賞能力，發展他們的審美觀和品味。而且，音樂還可以培養學生的社會情感和交往能力。合奏、合唱等音樂活動可以培養學生的合作意識和團隊精神，讓他們學會與他人合作和相互支持。此外，音樂還可以培養學生的創造能力和批判思維。音樂作為一種藝術表達形式，鼓勵學生表達自己的創意和觀點，培養他們的創造思維和批判思維能力。
第四段：運用音樂于教學。
在讀完這本書后，我受益良多，對運用音樂于教學有了更清晰的認識。首先，我將嘗試在課堂上使用音樂來調節氣氛和激發學生的學習興趣。音樂可以在課堂開始和結束時播放，幫助學生轉換注意力和放松身心。其次，我計劃開展一些音樂趣味活動，讓學生通過音樂表演、創作和賞析來培養他們的藝術素養和創造力。最后，我會鼓勵學生參與合唱和合奏等音樂活動，培養他們的團隊合作和交往能力。我相信通過運用音樂，我可以讓我的課堂更加生動有趣，激發學生的學習熱情，并培養他們的綜合素質。
第五段：總結。
通過閱讀這本關于音樂的書籍，我對音樂的認識和理解得到了深化，并了解到音樂在教育中的重要地位。音樂不僅具有個人的藝術價值，還對智力發展和心理健康有積極的影響。通過音樂教育，可以培養學生的審美能力、社會交往能力和創造力等綜合素質。我將會運用所學，將音樂融入教學，讓學生通過音樂的魅力，獲得更全面的成長和發展。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇七
作為一項優秀的藝術形式，音樂不僅可以給人心靈以安慰，讓人們得以悅耳聆聽、欣賞其美妙的旋律和韻律。讀書也是一件與音樂類似的事情，它同樣也可以讓我們沉浸在美好的情感和人生體驗中。本文將從讀書與音樂的共通點及相互關系、如何通過音樂提升讀書體驗，以及如何通過讀書領悟音樂精髓等方面深入探討，以期探究讀書與音樂的交相輝映、相得益彰之處。
讀書和音樂都是一種形式的藝術，它們在精神層面上給人帶來的愉悅、冥想和思考都是相對的。然而，它們也有許多不同之處。讀書更強調文字的含義，而音樂則更注重旋律和節奏。但是，無論是讀書還是音樂，都給人們帶來了共同的感受：使我們投入愉悅的藝術氛圍中、開啟美好的心靈之旅等等。除此之外，還有一個共性，那就是它們都需要投入大量的時間和精力才能得到充分的體驗和領悟，如此一來，它們的意義和價值才被體現。
二、如何通過音樂提升讀書體驗。
音樂可以為讀者提供一種舒適、放松的環境。讀者可以在用耳朵傾聽（如純音樂），或用心感受到音樂和文字帶來的視覺、情感、故事性等等因素，這是一種理解和接收書籍信息的最佳方式之一。此外，有些文學作品主打音樂元素，如超現實主義代表人物艾略特(Elliot)所著的《荒原》中的《煙草店之歌》和《西伯利亞》中的“音樂”等等，這些作品可以通過音樂進一步認識，并深刻領悟音樂與文學之間的奇妙互動。
三、如何通過讀書領悟音樂精髓。
讀書是一種通過被動閱讀和主動思考的方式來理解世界和人生的過程，而音樂則可以給人帶來深深的情感體驗。如果我們花時間閱讀音樂相關的書籍、聽音樂電臺、探究音樂家的生活，或是閱讀音樂家、評論家所寫的文章，我們會更容易理解音樂之美，感受音樂所蘊含的深度、內涵和哲理，領悟其中的韻味。所以，建議讀者在讀書的同時，注意拓展自己對音樂的認識和理解，尋求不同文化、不同藝術形式之間的共通點和相互關系。
四、將音樂融入讀書的場景。
在讀書過程中，您可以在背景中播放您喜歡的音樂，來緩解緊張、增加集中力。這種做法有助于緩解焦慮、改善情緒、創造一種更加放松、安靜的環境氛圍。此外，音樂還可以被整合和融合到文學作品和閱讀材料中，如把詩和音樂混在一起，使讀者感受到更加激動人心的體驗。
五、結語。
綜上所述，讀書和音樂有著天然而又深刻的聯系。通過閱讀音樂、聽音樂，我們可以更好地理解和感受作品或書籍中所蘊含的深度、內涵和哲理，加深對其的理解和喜愛。通過音樂營造一個更加溫馨舒適的閱讀環境，甚至將音樂元素融入書籍和閱讀材料中，都有助于我們更好地領略文學作品和書籍的美，提高閱讀效率和效果，增加我們的閱讀樂趣。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇八
音樂是一門獨特而美妙的藝術，它能夠開啟人們內心的情感世界，同時也能夠培養人們的審美情趣。作為一名教師，我有幸能夠在教學中與學生一同分享音樂的魅力。多年來，我積累了許多寶貴的經驗和體會，今天我想分享一下我在教師音樂方面的心得體會。
首先，作為音樂教師，我深刻認識到音樂對于學生的影響力是巨大的。音樂能夠喚起學生內心中的激情和情感，讓他們在音樂的世界中找到屬于自己的獨特樂趣。因此，我在課堂上注重培養學生的音樂情感，幫助他們通過音樂表達自己的情感和想法。我鼓勵他們多與音樂互動，用心去感受音樂給予他們的美好體驗。通過這樣的教學方式，我發現學生們對音樂的興趣和熱情更加高漲，樂于活躍于音樂課堂。
其次，我發現通過音樂教學，我能夠激發學生的自信心和創造力。音樂是一門需要即興創作和才華的藝術，它能夠讓學生在自由的創作中找到自己的獨特風格和個性。在我的音樂課上，我鼓勵學生們積極參與創作，通過小組合作或個人創作讓他們展現自己的才華。我給予他們足夠的自由空間和鼓勵，讓他們敢于表達自己的想法和觀點。當學生們發現自己的音樂作品能夠得到他人的肯定和欣賞時，他們的自信心也得到了有效的提升，這對他們的個人發展和成就感有著積極的影響。
此外，音樂教育還能夠促進學生全面發展。音樂教育不僅僅是讓學生學會演奏樂器或唱歌，更重要的是通過音樂教學培養學生的綜合素養和才能。例如，在學習樂理知識的過程中，學生需要培養自己的觀察能力和邏輯思維能力。在合唱或樂團活動中，學生們需要發揚團隊精神和合作能力。通過各種音樂表演和比賽，學生們能夠培養自己的表演技巧和舞臺魅力。所有這些都是音樂教育所帶給學生們的全面發展和提升，使他們能夠更好地適應社會的要求和挑戰。
最后，音樂教育也能夠加強學生與藝術的聯系，培養他們終身學習和欣賞音樂的能力。通過學習音樂，學生們能夠更好地欣賞音樂作品，理解音樂的內涵和藝術價值。音樂作為一種語言，可以幫助學生們表達自己，了解他人。音樂作為一種文化傳承，可以讓學生們更好地了解各種不同的音樂風格和流派。音樂作為一種娛樂方式，可以讓學生們在忙碌的學習生活中找到放松和解壓的途徑。學生們通過音樂教育，能夠培養自己對藝術的熱愛和追求，并且成為音樂的忠實擁躉和傳播者。
總之，音樂教育對于學生的發展和成長具有積極而深遠的影響。作為一名教師，我深感責任重大，我將繼續努力成為一名更好的音樂教師，用心去教育和感染我的學生們。我相信，在教與學的過程中，音樂的魅力將繼續為學生們帶來更多的快樂和啟迪。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇九
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二)浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。
通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高。總的來說，通過這門課的學習，我受益匪淺!
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇十
音樂和讀書是我生活中不可或缺的兩部分。它們既能陶冶性情，又能開闊眼界。音樂時而激蕩悲傷，時而流淌快樂；讀書時而引領思考，時而擴展視野。將音樂和讀書相結合，不僅僅是一種享受，更是一種學習方式。在過去的幾年里，我通過音樂讀書的方式，獲得了許多心得體會。
首先，音樂讀書可以增強專注力。讀書需要我們有足夠的耐心和專注力去理解和吸收知識。而音樂可以幫助我們進入一種忘我的狀態，在悠揚的樂曲中沉浸，減少外界干擾。這樣，我們就可以更專心地閱讀，深入思考。比如，在我讀書時刻意選擇一些舒緩而富有節奏感的音樂，如古典樂或輕音樂，這些音樂既能為我營造一個安靜的氛圍，又能激發我的創造力和思考能力。
其次，音樂讀書可以增進理解力。音樂和文字一樣，都是人類思想和情感的表達方式。當我在讀一本小說或是哲學作品時，有時會覺得無從下手，感覺作者的思想和情感與自己產生了隔閡。而通過配合相應的音樂，可以幫助我融入作者的思想世界。比如，當我讀《魔山》這本書時，我選擇了一些神秘和懸疑的音樂，讓自己更好地感受到書中黑暗和詭異的氛圍，進而更好地理解作者的用意。
第三，音樂讀書可以拓展想象力。音樂和文學一樣，都是一種藝術創作，都能夠喚起我們的想象力。通過將音樂與讀書結合，可以激發我們的創造力和想象力。比如，在閱讀科幻小說時，我會選擇一些充滿未來感的音樂，如電子樂或環球音樂，這樣可以更加深入地感受到書中的未來科技和異域風情，進而激發自己的想象力，嘗試去構想一種未來的世界。
第四，音樂讀書可以豐富情感體驗。音樂和讀書都具有情感交流的功能，它們可以喚起我們內心深處的情感共鳴。通過將音樂與讀書相結合，可以讓我們更加深刻地感受到作品中所蘊含的情感。比如，在讀一本愛情小說時，我會選擇一些浪漫而柔情的音樂，如鋼琴曲或是爵士樂，這些音樂會讓我更好地體會到書中人物之間深刻而真摯的感情，進而賦予我對愛情的更加深刻的理解。
最后，音樂讀書是一種享受。音樂和讀書都是一種心靈的享受，它們能夠帶給我們愉悅和滿足。當音樂和讀書相互融合時，可以創造出一種獨特的體驗。當我在沉浸在美妙的音樂中，心情愉悅的時候，再讀一本喜愛的書，就能夠達到心靈的滿足。這種滿足既來自于美妙的音樂，也來自于文字的啟迪和思考。
綜上所述，音樂讀書是一種既有趣又有效的學習方式。通過音樂的陪伴，我們能夠更好地專心致志、加深理解、拓展想象力、豐富情感體驗，并享受學習的過程。希望從今以后，我們能夠更多地將音樂與讀書相結合，體驗到音樂讀書的樂趣和益處。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇十一
這個為期七天天的培訓的內容安排得非常緊湊，首先是三個講座：合唱指揮、舞蹈編排、鋼琴即興伴奏，緊接著就是這三方面的具體指導課。通過認真地學習，我對音樂教育教學工作有了全新認識，教學業務能力和水平一定會有有不同層次的提高。下面是我幾天學習的體會：
一、合唱指揮。
張會艷老師主講合唱指揮，講課過程中結合一些經典合唱曲進行現場排練，給老師們介紹了很多的合唱指揮方法，收獲頗多：
1、立體教學走進課堂。立體教學即合唱要注重和聲、和鳴、合作、和諧。張老師用立體的合唱聲音培養學生的立體聽覺，營造良好的科學的音樂環境。
2、合唱教學模式多元化、多樣化，適應時代的潮流。合唱教學中加強五項訓練，即：聲、曲、伴、演、合。合唱的表演也要緊跟時代的步伐有創新、有特色。
二、鋼琴即興伴奏。
鋼琴即興伴奏房思園老師講解，房老師從即興伴奏的基礎理論和實踐進行講解和演示。在以后的教學中，我還應加強這幾方面的練習：
a、鍵盤練習，大小調的主和弦、屬七和弦。
b、善于學習、勇于探索，反復比較各類和聲連接做到彈、聽、想同步進行，不斷豐富我們的和聲語匯。
c、不斷豐富和聲視野，要多聽、多分析經典作品的和聲語匯，提升自身鋼琴即興伴奏的能力。
三、舞蹈。
通過四節舞蹈技能的訓練學習，不僅陶冶了情操，讓我們以舞激情，樂在其中。在這次的培訓中，通過四位老師"以聲帶情"、"以情帶舞"、"舞以盡情"的教學，使我的舞蹈在原有的基礎中有了進一步的提高。其實在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵，我在學習中看到老師們優美的動作，聽著入耳的樂聲，我的心為之陶醉。應該說，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間。
此次培訓我感觸最多的就是在以后的教學中要以這次培訓為契機，吸收先進的教學理念，結合我校學生實際，形成我校自己的教學方式和理念，提升我校的音樂教學水平，更好的為音樂教學服務。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇十二
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又在那些方面來提高自己的教學能力呢?下面就談一談自己的一些認識：
在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為根底教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足開展的同時，也存在著諸多不適應時代開展的問題。音樂課程是整個根底教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一段間隔，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育開展的步伐。因此，在音樂教育面臨開展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建立，完善音樂教學體系，推進美育的開展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。
以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，無視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進展有效的`感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利于學生的個性開展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氣氛中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。舊的課程標準過于重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，采用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態對教學內容的重點進展調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的時機。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，無視學習者的情感態度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度，讓學習者變被動為主動承受知識。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇十三
這段時間我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節，做優秀的`音樂教師——《你能成為優秀的教師》讀后感。閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。
我經常回顧自己的工作經歷，也時常反思自己的成長和發展，結合自己的工作實踐，我常常思索：怎樣做一個優秀的教師？怎樣能成為一個優秀的音樂教師？我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸于筆端，讓它每時每刻檢驗我、督促我，伴我成長。
毫無疑問，我自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面結合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂于領悟音樂。同時，專長是音樂教師自身最為寶貴的資源，最能代表自己水平的專長不能放棄，要大膽切入自己的專長。學生對一個專業教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是源于看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他，所以適時的在學生面前表現一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，然后有計劃的傳授這些知識，并且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發揮專長，又能使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不為？目前我國已有許多學校是在這樣做了，比如珠海恒隆學校的京劇進課堂，上海建平實驗學校的口哨課等。
課堂教學是我們教育工作的核心，也是我們工作的重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經驗的積累是成功教學的重要因素。
1、做研究性教師。要真正成為所任教年級的音樂教育的抉擇者，根據教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法，重新組合教學內容（或補充或替換），抓住源源不斷出現的新問題和里面的閃光點，深入實踐、探討、研究下去，就可能出成果，以自己的教學實踐撰寫理論性文章，也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。
2、活用教學方法。培養即興教學能力。對于傳統教學法的學習是在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示范法”什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。而“無招勝有招”，即學他人之長，補己之短；揚他人之長，敢創新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變，有時滿腹的經綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。
3、善于總結得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結方式，善于總結自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養。
音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動，僅僅憑自己出色的專業能力和指導能力是難以出大成績的，要學會不斷利用外部資源和條件，進行優勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關系，得到社會認可，培養自己的組織能力、協調能力、交往能力等。
“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。大學里的所學，勉強只夠上路從教，后面的漫漫長路怎樣走得更精彩，更充實，還得靠自我學習和在個人修養上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講，音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是學習的過程，有許多方面的東西甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，不能放松自己各方面的學習。
總之，作為一名向“優秀”靠攏的教師，應該以扎實的作風潛心實踐，做到持之以恒，堅持不懈；應該以自覺的精神對待學習，不必急功近利，心浮氣躁；應該以務實的心態思考問題，力求兼收并蓄，博采眾長；應該以獨特的眼光大膽創新，做到不拘一格，匠心獨運；讓自己的工作、生活、學習始終處于一種研究的狀態，讓自己的生命處于不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩！
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇十四
這一學年我擔任的是初中部七年級(133—136)和八年級(129—132)八個班的音樂教育教學工作,音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈深處留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。
一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。
努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。
二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。
為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難。
學生的興趣也不太高教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知這一下學生很快就記住了。
四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節，并成功出演節目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。
此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。
五、努力學習，加強修養。
我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。
當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：
1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。
2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇十五
首先民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的.共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇十六
讀了吳瑤香老師的《音樂課例與專家評析》一書，通讀全書，我漸漸走進一位基層音樂教育工作者的成長歷程，感受著她以大量的教學實踐作為求證而確立的，對于中學音樂課堂靈動的，趨向于成功的構建。創作課、舞蹈課、欣賞課、唱游課、音美協同課、器樂課、歌唱課，課如其人，字里行間流淌出源于骨子里頭的真誠的信息。它是一種特別的親和力，一種給予兒童最大限度與效度的良性的影響力的教育理解，一種用心實踐的情感釋放。
這些基于“吸引兒童主動而強烈地參與到音樂表現中去”聆聽、體驗、感悟、發展的課例，這些基于“促成兒童具有教育意向的生活經歷，培養幸福而有審美意味的人”的興趣激發、品行習染、人格完善的課例，初步形成了她那獨具個性的、美的、動情的教學風格。
音樂的情感性、人文性特征，強調音樂教學要以人為本，充分激發學生對音樂的興趣，培養學生學習的主動性，注重民主平等、寬松愉悅學習環境的創設，建立和諧的師生關系。教學中師生互動，共同體驗，探究，感悟，創造，這樣才能使音樂進入學生的心靈，發揮出音樂使兒童學會甄別美丑、善惡、真假并去享受和創造美好的作用，最終向精進修養、精神健康和情趣盎然的境界邁進，在這個層面上，吳老師是個非常用心的音樂老師，她主張音樂教育要回歸兒童的生活，服務于兒童生活，讓學生有更多的感受音樂、表現音樂、創造音樂的時間與空間。
一位好的老師，不僅能使學生在充分積極的審美體驗中獲得知識與技能，更重要的是讓學生在創設的音樂情景、意境中自主體會、感悟，從而實現“啟情悟智”，不可否認，吳老師的課例顯現出她在努力地去做好這一點。
在新一輪基礎教育課程改革的廣闊領域里，課堂是個綻放生命精彩的魅力舞臺，無論是自己的教學案例，還是指導弟子的教學案例，無論是教學經過的全程實錄，還是詮釋教義的說課稿件，都能給人一種不一般的感受。這就是吳老師在這個魅力舞臺上發出的屬于自己的音樂——課的主題。她以主要教學內容的美感特征的深入挖掘，融進扎實有效的體驗性學練，突出以一個作品為中心的小主題構建，讓學生每課建立學科成長的小單元快感，課的切入以聽著音樂入課為標志，彰顯與其他課程的區別：課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性、人文性的線索循序漸進地展開，課的發展以環節的層層遞進、每一個鏈接點都力爭實現學生發展的增量來達成目標；課的結構以開始部分、基本部分、結束部分為塊塊狀框架，建構顯示部、發展部以及再現或收束的“曲式美感”特征；課的類型在借鑒已有成果的基礎上形成新的亮點，如三聽、三談、三次討論、三次對比、三次探索，或突出情感性，或突出參與性，或突出創造性，或突出層次性與可操作性，注重在體驗性教學方法中創設審美情景，在實踐教學方法中貫穿即興創造。
作為一名音樂教師，讀了吳瑤香老師的《音樂課例與專家評析》一書，真是受益匪淺。我想，一位好老師，最重要的是對學生、對自己所從事的事業充滿熱愛、充滿熱情，其次要鉆研教材、教法，學習先進的教學方法并結合實際情況加以創造性的應用；一位好老師，應該善于挖掘音樂作品的童趣和意境美，激發學生學習音樂的由衷的情感；一位好老師，應該會找準切入點，凸顯情感與態度目標，重視訓練點，河里把握知識技能目標，抓住互動點，強調過程與方法目標；一位好老師，不僅要自己教好課，更重要的是要讓學生會學、愛學、主動地學、創造性地學！
在以后的教學實踐中，我將以吳老師為楷模，滿懷愛心，用心教學，以審美為核心，將音樂基礎知識和基本技能的教學有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，做一個美的傳播者！
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇十七
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的.感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇十八
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。在學校認真組織下，我利用空閑的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養，自覺加強業務的鍛煉，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務于學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規有了更深刻的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑。基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
舞臺演藝基本功本來是對職業演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前，但學生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。
音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的'主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造（音樂表現）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺；迅速的反應；富有表現力的節奏感；對音樂結構、形式的感知；對音樂的形象、表現的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。
音樂教師的音樂制作基本功主要使指電腦音像的制作技術，說起“電腦音樂制作”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，早已不是什么陌生的事，對中小學音樂教學及活動的積極影響使有目共睹的。的確，電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便.
音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑒賞能力和與音樂相關的綜合文化素養，它不應該只是停留在熱愛音樂和談論音樂這個層面，音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞，表現，創造以及藝術審美能力。這一領域教學目標的實現，教師的文化理論水平起決定性的作用。例如：教師創設的教學環境、教學過程加強對人文精神的渲染，關注學生的精神、洞察學生的心靈世界，全方位的關心他們具有一定的文化積淀的音樂老師，在音樂教學中能夠培養學生的人文素質，教給學生做人的道理，具備較為完善的人格，也就是具備一定的人文素質，這是時代賦予的歷史使命。
音樂教師的課堂教學基本功不應與文化課的要求相抵觸：首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學態度；寓育人于教學活動中并具有自身教學特色，能吸引學生調動學生的學習積極性的教學風格，然后是注重理論聯系實際，培養學生的創新思維和能力，表述觀點正確，概念清楚，重點突出，詳略及難點處理得當；用普通話講課，語言準確、簡潔、生動；書法流暢美觀；多媒體教學技能熟練，最后是教學過程各環節連貫，教學時間分配合理。中小學音樂教學的整體提升，離不開中小學音樂教師的綜合素質，靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫文章，更不是精雕細作的某一堂師生“做秀”的音樂課，而是把扎實的基本功轉化為課堂教學能力，優化課堂教學過程，全面提高教學質量的整體體現。中小學音樂教師的基本功的培養和提高是多途徑的，不僅可以靠音樂師范院校的培養，還可以通過繼續教育等途徑教師自己加強和提高現有的能力和水平。可喜的是研究和思考中小學音樂教師的基本功并堅持不斷的實踐與探索，早已在全體音樂教師中開展得有聲有色，相信決不會辜負時代賦予的歷史使命。
音樂教師讀書心得體會（精選19篇）篇十九
時光荏苒，忙碌中20xx年的腳步已經悄然走遠。最近一段時間無論是看電視還是瀏覽網頁抑或是聽廣播我們都能發現幾乎所有的媒體都在進行年終盤點。的確，我們在過去的一年當中忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收獲著，新的一年即將開始我們在制定“宏偉藍圖”的同時也不要忘記回顧上一年的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的'進步。
關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，配合組里搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。本學年度全勤。