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淺談期刊美術編輯的定位論文篇一
美術教學不同于一般的理性科目，它靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起幼兒心靈的大門，不能有任何強制性。
首先，要讓還對所畫的內容、形象有強烈的興趣，走進童心世界，觀察幼兒的所思所想，用兒童喜聞樂見的形式去激活他們的創作欲望，讓他們在頭腦中有個鮮明清晰的形象，使之呼之欲來，內心產生創作欲望。其二，可配合教學，根據實際情況開展豐富多彩的認知活動，如：讓幼兒欣賞優秀的美術作品，能使幼兒逐漸從感知表面形式美過度到理解作品的內在美，提高審美的能力，與此同時，幼兒的藝術興趣越來越濃厚，這時就抓住時機設法將兒童頭腦中豐富的美感知覺體驗引入到美感體驗的表現階段，激發孩子的表現欲、創作欲。在春天，讓孩子去公園數一數桃花有幾個花瓣，摸一摸柔軟的小草，看一看花叢里的蝴蝶張著幾個美麗的翅膀，翅膀上有什么美麗的花紋。去動物園看看大象的長鼻子、湖里的白天鵝，讓孩子從小就知道大自然和人們的生活是創作的源泉。其三，可配合教學開展游戲活動，所謂寓教于樂，讓幼兒邊學邊玩，如：可把要畫的人物或動物都做成活動的教具，孩子們通過玩活動的教具，掌握其結構，自由變出各種動態，還可以聽配樂故事，說寓言，看錄象，玩拼圖等，開展多種活動來增強幼兒對所畫內容的體驗，激發幼兒的學習興趣。
少兒美術教學的重點是創造意識的啟迪，而不是技能的傳授，我們可以利用幼兒以自我為中心“泛靈倫”的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體注入生命注入熱情，特別是用擬人化，主觀情緒化的手法畫一些人物、動物，他們就像畫他們自己。鼓勵幼兒自由想象，自由創造，為他們新奇、離奇、夸張、變形、具有豐富想象力的作品而加油，讓全體學生為他們敢想、敢畫的求異精神鼓掌，這樣孩子就會發現只要有趣，畫什么都行，畫德不好老師也不會怪我，掃除了兒童創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫不顧慮的安排好自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。
每個少兒都有創造的欲望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒照樣畫葫蘆，孩子的想象受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。 美術教育沒有既定的模式，每次在上課時都像是帶幼兒做一次探險，做一次想象中的旅游，不拘形式，不擇手段，讓孩子展開想象的翅膀，自由創作。
注重少兒在美術活動中的自由創作，并不意味著教師不用去教，而是對教師提出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個兒童在指導中都有所得。
美術活動是一種智力活動，既有思維又有表達，強調幼兒會想再會畫，思維在先，表達在后，過去教學中只重視技巧表達而忽視了思維的訓練，現在不能因強調思維的訓練而忽視基礎知識、技能。在美術活動中，美術技能是少兒將自己的情感、意向和觀念托付于材料，使材料變為表現的媒介，如同語言一樣，人不可能不用語言或者用自己不懂的語言去表達思維。教師應通過教學指導和幫助幼兒探索和駕馭美術材料，進行不同的啟迪指導，提出不同的要求。
教學活動的結束不應以作品的.結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要孩子人人參與，積極發表看法。每次活動結束，將少兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品打分、不給作品下結論。這樣畫好、畫壞，少兒沒有心理負擔，創作欲回更強，但是老師應記下每個幼兒的不足之處，以便以后的活動中因才施教。
孩子們經過審視，相互交流，相互觀摩，學習，他們心理明白誰顏色配的好，誰的構思有主次，誰話的新鮮有趣，自己有哪些不足，通過大家品評，孩子們的信心，自強自愛逐步提高，他們的創作性回更強，創造的火花一旦被點燃，課堂就成了一個噴發的火山，圖形光怪離奇，顏色五彩繽紛，滿世界都是孩子們的涂鴉，這時你會發現這一刻是我們人生中最光彩的時刻。
淺談期刊美術編輯的定位論文篇二
;摘要：21世紀以來，中國經濟飛速發展，社會取得了巨大進步，隨著人們生活水平的提升，我們也越來越關注精神生活，其中，期刊雜志對于提高人民群眾的文化素養豐富生活內容而言具有非常關鍵性的意義，進入互聯網時代以來，期刊承受著信息爆炸所帶來的生存壓力，只有不斷尋求變革，改善工作思路，才能夠更加適應時代的需求，在激烈的市場競爭中生存下來，因此，期刊的美術編輯人員必須具備高超的專業技術，對期刊加以美化，充分吸引受眾的注意力，要加強信息處理能力以及對社會變遷的洞察能力，并且融入到美術編輯工作之中，加強期刊的編輯和運營工作，有效推動行業進步。
一、圖像符號的運用與理解
期刊美術編輯是一項重要的崗位，其涉及到各種類型的工作內容，包括對期刊的內容、封面進行構思，對體量、形狀加以規劃，對版面、格式進行整理和優化等等，必須要關注到各個方面和角落，全方位的對期刊加以包裝，實現整體形象的升級。在這個過程中，編輯要將個人審美、對丁期刊的理解以及藝術價值充分融入到美術編輯之中，貫徹期刊期刊的風格，充分吸引觀眾們的注意力，贏得更多的受眾喜好。如果美術編輯缺乏足夠的專業修養，那么便不能準確把握期刊的內容與風格，二者之間無法做到有機統一，期刊難以順利的走向廣大讀者。
對符號和圖像的運用是非常重要的工作內容，對于美術編輯人員而言，這不是一項簡單的工作，屬丁一項長期的內容，只有日積月累，才能夠有所提高，因此，要善丁學習，在深入理解的基礎上，加強美學體驗，既要研究中國傳統美學內容，又要結合時代文化，從而做到二者的有機統一。要在發展的過程中建立一套屬于個人的專業體系，表達出濃厚的個人風格，無論時代如何變化，突出特色、揚長避短永遠是重要的工作原則，要立足丁時代背景和生活實際尋找靈感源泉，對美術編輯工作實現創新①。
從目前的期刊美術編輯工作現狀看來，仍然存在著創意不足和功能缺陷的問題，美術編輯領域中的圖像與符號體系難以達成共識，因此，行業中沒有建立統一的標準，學術體系較為松散，相應的評價機制不完善，這將會導致美術編輯工作陷入一種惡性循環，期刊質量難以提高。除此之外，雜志市場的同質化現象比較嚴重，部分優秀的期刊受到其他期刊的嚴重抄襲，這會導致受眾的審美疲勞，也在很大程度上打擊了美術編輯的創造力和工作熱情。最后，隨著計算機網絡技術的不斷發展，圖片資料庫日益豐富，這對丁美術編輯工作提供了很大的輔助性的作用，甚至能夠以工業化生產的理念來開展編輯工作，我們必須要科學運用計算機技術，對丁那些重復性的單調工作，可以由計算機米代替，對于那些需要創新工作理念的內容，仍然需要人力資源進行研究和創造②。
二、信息知識的熟練加工與處理
在美術編輯工作中，內容是對信息和知識進行處理，以一種具象化、可接受的形式呈現給人民大眾，因此，期刊內容需要與圖像與符號體系結合，迎合觀眾們的興趣，只有深入挖掘表面下的內涵，才能夠讓期刊更加具有藝術性和價值性。
與此同時，美術編輯應當加強對于信息處理的重視程度。首先，作為信息和知識的處理者，美術編輯要深刻認識到自身所肩負的重要責任，加強自身的專業素養，善丁學習和提升自我，同時，要協調好自身與信息與知識之間的關系，通過有效的圖像與符號體系，與受眾進行溝通與交流，要運用恰當的內容，科學表達思想與精神，將圖像與符號體系融合。要在遵循事實的基礎上豐富內容，以多樣化的形式呈現給觀眾，展現期刊的豐富性與內涵性。最后，要充分立足于受眾的認知特點和興趣開展工作，只有受到受眾認可和喜愛，期刊才是成功的，因此，美術編輯人員要多加與受眾進行溝通和交流，并且定期舉辦雙向交流會，了解大部分受眾的實際訴求，讓美術編輯工作更加具有針對性③。
三、對文化變遷的深刻分析
隨著時代的不斷發展，很多外來文化逐漸涌入到了本土之中，并且迸發出了新的生機與活力，從歷史發展過程看來，經濟全球化與文化交融是不可避免的一項內容，美術編輯人員要把握住時代趨勢，順應時代潮流，加強對丁社會的認知，保持對于文化變遷的敏感性和深刻洞察力，要立足于期刊的文化底蘊和文化發展，優化美術編輯工作，讓期刊符合時代需求和群眾認知，提高期刊的市場適應力和文化傳播效果。要精準把握受眾的認知心理變化，加強對丁情感行為模式的研究與分析。實際上，很多受眾對丁期刊的認知往往停留在表面上，如果期刊能夠以一種美學的姿態呈現在面前，那么受眾往往能夠與期刊予以高度評價，人們認知世界的這種潛在想法是客觀存在的，從深度分析看來，這是以文化為基礎的綜合性社會經驗，是對文化的一種感悟與理解，因此，期刊美術編輯人員要了解受眾的心理模式，并立足丁此優化工作內容。
總而言之，在新時代的期刊行業發展過程中，美術編輯人員所起到的作用是至關重要的，相關從業者必須善于學習，不斷提升自我，加強專業素養，把握時代脈動，迎合受眾需求，從而讓期刊更加具有特色，擁有更加廣泛的用戶群體。
注釋：
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工藝美術是造物的藝術，造物即產品生產，經濟性是其根本的屬性。以下為淺談工藝美術的論文內容，可供大家閱讀參考！
一、中國傳統工藝美術的角色定位
在今天，把工藝美術作為經濟產業、文化產業或作為文化藝術事業來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。作為行業和一種經濟性的產業，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業，生產產品、完成產值，將產品推向市場，其過程與生產其他產品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產品的藝術性。
如果著眼于傳統工藝美術的文化和藝術性質，試圖將其作為文化產業來定性，文化產業和經濟產業在產業的意義上沒有本質差別，只不過是形式不同，因為產業要有產出，要有產品，產品必定要有價值和價格，其經濟性必然包含其中了。但是文化產業并不一味強調利潤而更看重社會價值，而經濟性的產業不能不強調利潤，將工藝美術行業作為單純的文化產業對待，在今天的發展經濟的大潮中，不太實際，也有很大難度。
而將工藝美術定義為文化藝術事業，則與作為產業對待又有很大差別。文化藝術事業不像產業那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術行業改為工業美術事業，則不現實也是不必要的。我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。
像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體的工作出發，加以不同的處理。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產品實行保護等等。
二、傳統工藝美術的當代價值
1、產業價值：
作為行業的傳統工藝美術，遍及全國所有省市，各地的工藝美術不僅有著悠久的歷史，各具特色，而且大多數已經成為地方傳統工業的支柱或城市的象征（所謂城市名片），在現代高科技社會，工藝美術行業雖不是工業經濟的支柱產業，但作為特色產業之一，仍然具有較高的經濟和社會價值。
2、就業價值：
傳統工藝美術在解決就業上亦有其他工業不可比擬的優越性，工藝美術主要靠人工和技藝，對生產場所和生產條件要求不高，有的還適合于家庭生產或加工，成為家庭副業。初步估計，全國從事或與工藝美術生產、銷售有關的從業者在1000萬以上。
3、市場價值：
工藝美術有國內國外兩個市場。20世紀50年代以來，工藝美術是主要的出口創匯產業。工藝美術的對外貿易，以特色取勝，一般不會遭遇貿易摩擦之類的問題。
三、技藝失傳和后繼無人的問題
對全國大多數的傳統工藝美術行業而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續的狀態。過去子承父業，現在因為現代教育和經濟的發展，就業渠道拓寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業生活，原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得數年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的當代人而言，確實視為畏途。
傳統工藝美術的保護與發展，關鍵是人才的培養。20世紀80年代是傳統工藝美術發展的黃金時期，其基礎是前三十年培養的人才。從上世紀50年代開始形成的工藝美術企業大多是集體所有制企業，也有不到10%左右的國有企業，這些企業在地方工藝美術總公司或輕工主管部門的領導下，幾乎從一開始就以現代的方式如工藝美術職業中專學校、廠辦或公司辦職工技校等方式培養人才。1956年創建的國家級的中央工藝美術學院也承擔著工藝美術人才的培養任務，再加上各工藝美術工廠、企業普遍采用師傅帶徒弟的形式培養的青年技術工人，形成一個龐大的工藝美術技術人員群體。
這些技術力量為80年代以來工藝美術行業的大發展做出了貢獻。但90年代體制轉型后，個體和民營企業成為傳統工藝美術行業的主體，這些企業把主要精力放在產品生產和經營上，人才培養主要靠傳統的師傅帶徒弟的單一方式，而且數量和質量已不能適應行業和文化事業發展的需要，后繼乏人的現象已經開始制約行業的發展。尤其重要的是，以往人才培養的國家性、計劃性、長遠性以及各級辦教育的積極性，現在已經大打折扣。原有的工藝美術技術學校和高校，由于各種原因大多數已不從事傳統工藝美術的招生和教學，致使傳統工藝美術的人才培養缺失了最重要的一環。長此以往，其后果嚴重，現在到了需要從國家層面上關注和解決這方面教育發展和人才培養問題的時候。
綜上所述，如何真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，則需要制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規劃，這是需要各地政府和相關部門協同解決的問題。