通過寫心得體會，我們可以對所學知識進行鞏固和擴展，提升自己的學習能力和運用能力。在這里，小編為大家找到了一些優(yōu)秀的心得體會范文，供大家閱讀和學習。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇一
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞聲樂的好時節(jié)!
聲樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一。聲樂以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為聲樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”;一直都覺得聲樂這東西很深奧、很有內(nèi)涵、很奇妙;我也很喜歡聲樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的聲樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的聲樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種聲樂的感受。
本來這次選修聲樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到聲樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“聲樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。聲樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首聲樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解聲樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當?shù)膸椭倍选Ｒ驗槲覀兗词怪雷髑耶敃r所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于聲樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的聲樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)摹ｇ娮悠谝砸唤殚苑颍瑧撘矝]有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)聲樂而言，不是太重要。欣賞聲樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，聲樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到聲樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的聲樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕聲樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，聲樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質(zhì)教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術(shù)教育的平衡。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。因此，素質(zhì)教育本質(zhì)上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設(shè)者和接班人。
素質(zhì)教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術(shù)教育的發(fā)展。
美的事物總讓人回味，聲樂欣賞課便如此!
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇二
目前，隨著科學技術(shù)和信息時代的快速發(fā)展，大眾物質(zhì)水平不斷提升，聲樂特長的培養(yǎng)受到社會及多數(shù)家庭的重視和關(guān)注。對初中聲樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務(wù)，為引導學生學習聲樂的引路者。如何針對聲樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培養(yǎng)學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培養(yǎng)聲樂教學情感的方法。
一、聲樂教學中激發(fā)學生學習興趣的方法。
現(xiàn)階段，多數(shù)學生并未科學認識所學的聲樂知識，時常出現(xiàn)一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發(fā)揮的作用。根據(jù)多年的教學實踐，我總結(jié)一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。
(一)激趣教學法。
興趣是的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利于促進學生深入學習和研究，從而獲得的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現(xiàn)見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發(fā)學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數(shù)學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術(shù)家們追求藝術(shù)的艱辛及獲取的快樂，從而激發(fā)學生的學習興趣及愿望。
(二)點評教學法。
老師可以為學生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發(fā)學生的學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當?shù)狞c評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發(fā)學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現(xiàn)的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現(xiàn)自身的情感，確保演唱的內(nèi)容更富有魅力。
二、聲樂特長生聲樂教學中情感培養(yǎng)的策略。
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中聲樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達。
多數(shù)聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數(shù)學生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況，這時，教師采用恰當?shù)恼Z言進行陰道，將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧，從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習達到的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感。
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據(jù)學生不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨Ｊ紫龋灰暨x難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產(chǎn)生共鳴，就表明達到演唱的藝術(shù)要求。同時，要依據(jù)不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
(三)深入理解作品表達的感情。
開展聲樂教學過程中，要讓學生深入了解每一部作品的內(nèi)涵，掌握作品的處理方法，理解創(chuàng)作者想要表達的感情，成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者強烈的情感，歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對表達作品情感具有重要影響。因此，教師在實施聲樂教學時，要指導學生正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入聲樂作品中，采用放松且充滿激情的狀態(tài)進入演唱意境，從而完美表達作品的真實感情。
總之，聲樂教學是一項難以闡述的復雜工程，聲樂教學并無固定的教學模式，必須因人而異、對癥下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優(yōu)秀經(jīng)驗基礎(chǔ)上，針對不同的學生開展恰當?shù)慕虒W，讓學生在學習聲樂中放飛自身情感用心體會聲樂的內(nèi)涵，將每一次演唱音當作自身情感的表達。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇三
聲樂花非花是一門以唱歌為主要內(nèi)容的藝術(shù)學科，深受廣大藝術(shù)愛好者的喜愛。在學習聲樂花非花的過程中，我深刻感受到了自己的成長和進步，也產(chǎn)生了一些深刻的體會和感悟。
在學習聲樂花非花的過程中，我發(fā)現(xiàn)了唱歌的艱難。除了要掌握一定的音樂理論知識，還需要進行大量的練習，才能達到演唱的標準。而這種練習并不是一蹴而就的，需要付出極大的努力和毅力。同時，我的音樂素養(yǎng)也得到了提高，例如我能夠在聽到一首歌曲后很快就分析出它的曲式和節(jié)奏。
第三段：收獲與成長。
學習聲樂花非花，我受益匪淺。除了可以唱出一首首優(yōu)美的歌曲，還學到了如何在艱苦的練習中保持信念和毅力。學習聲樂花非花磨礪出了我的意志力和耐力，也讓我成長為一個更加自信和堅毅的人。
第四段：課程啟示。
通過學習聲樂花非花這門課程，我深刻認識到音樂的魅力和美好。音樂是一種語言，能夠傳達人類內(nèi)心深處的情感。學習聲樂花非花，讓我更加感受到音樂的藝術(shù)之美，也讓我更加熱愛這門學科。同時我也意識到，要想在聲樂花非花走得更遠，需要不斷努力和練習，不能浮躁，這也啟示我在學習其它知識領(lǐng)域時不能松懈。
第五段：結(jié)尾。
總而言之，學習聲樂花非花這門課程讓我受益匪淺。感謝老師和同學們的幫助和支持，讓我能夠一步步走來，不斷完善自己。在未來的學習和生活中，我將繼續(xù)努力學習，不斷提高自己的音樂素養(yǎng)和演唱水平，為自己的夢想而努力前行。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇四
在大學里，我選修了聲樂欣賞。我們的生活到處都充滿了聲樂，悠揚的聲樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的聲樂可以喚起沉重的心情，激昂的聲樂可以調(diào)動消沉的心態(tài)。聲樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽聲樂但并不是真正的了解聲樂，所以我想借此機會更多的去了解聲樂。
第一堂課上老師給我們講述了外國的聲樂，首先提到的就是交響樂.交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節(jié)課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內(nèi)容最深刻，結(jié)構(gòu)完美，音響宏大，寫作技術(shù)面的聲樂體裁。內(nèi)容大多反映社會重大事件，歷的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們?yōu)樯睿杂啥鴬^斗的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內(nèi)涵和創(chuàng)作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知里，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。
之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對聲樂領(lǐng)域有了更多的了解，同時的也認識到了聲樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。
然后老師引領(lǐng)我們走入了鋼琴的世界.鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器.它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的.在我的認知里鋼琴的聲音總是優(yōu)雅，清脆的。或悠揚，或沉穩(wěn)，或歡快。每一種曲調(diào)都能給人不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內(nèi)心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的聲樂欣賞課我有領(lǐng)略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在聲樂家的彈奏下節(jié)奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了聲樂的博大精深。
最后給我們介紹的是我們的民族聲樂。民族聲樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最后我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調(diào)婉轉(zhuǎn)，悲涼。使聽者動容.在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，聲樂同時推向潮。樂曲的最終部分是再現(xiàn)部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現(xiàn)，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
一共四周的課已經(jīng)過去大半，對于繽紛多彩的聲樂世界，我漸漸的有了一些了解，體會到了聲樂的內(nèi)涵，聲樂的靈魂，以及聲樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人來說，生活到處充滿了聲樂，不同的聲樂影響著我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。聲樂也成為了我們一種精神寄托。我們的生活離不開聲樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，聲樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信聲樂不但可以撫慰心靈同時也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。聲樂的力量是無窮的，聲樂的魅力是無限的。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇五
我有幸被學校安排參加石家莊市小學聲樂教師培訓班。非常感謝領(lǐng)導給我這次學習的機會，讓我受益匪淺。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結(jié)合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。
通過宇宙老師對通俗音樂的講解，讓我對音樂有了一個全面的認識。深入了解音樂的起源和文化。通過郭佳老師對鋼琴即興伴奏的講解，讓我鞏固了即興伴奏的音樂知識，音樂基礎(chǔ)固為重要，創(chuàng)新思維也要重視。通過李林老師對聲樂演唱技巧的講解，讓我真正了解怎樣做才能成為一名合格的聲樂老師。
每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內(nèi)涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次培訓，使我的思想重新煥發(fā)了激情，燃起了斗志。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。
通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結(jié)合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的.方法進行教學。同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇六
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達。
多數(shù)聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如：開展連音訓練時，多數(shù)學生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況，這時，教師采用恰當?shù)恼Z言進行陰道，將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧，從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的.翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習達到最佳的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感。
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據(jù)學生不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨Ｊ紫龋灰暨x難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產(chǎn)生共鳴，就表明達到演唱的藝術(shù)要求。同時，要依據(jù)不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
(三)深入理解作品表達的感情。
開展聲樂教學過程中，要讓學生深入了解每一部作品的內(nèi)涵，掌握作品的處理方法，理解創(chuàng)作者想要表達的感情，成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者強烈的情感，歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對表達作品情感具有重要影響。因此，教師在實施聲樂教學時，要指導學生正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入音樂作品中，采用放松且充滿激情的狀態(tài)進入演唱意境，從而完美表達作品的真實感情。
總之，聲樂教學是一項難以闡述的復雜工程，聲樂教學并無固定的教學模式，必須因人而異、對癥下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優(yōu)秀經(jīng)驗基礎(chǔ)上，針對不同的學生開展恰當?shù)慕虒W，讓學生在學習聲樂中放飛自身情感用心體會音樂的內(nèi)涵，將每一次演唱音當作自身情感的表達。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇七
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎(chǔ)，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎(chǔ)要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇八
聲樂是一門美妙而深具藝術(shù)性的學科，通過聲音的表達和演繹，它能夠給人們帶來無窮的快樂和感動。作為一位聲樂愛好者，我有幸能夠參與聲樂的學習和訓練。在這一過程中，我不僅收獲了技巧和知識，更體會到了聲樂所帶來的深層次的情感和靈魂的觸動，這對我的人生有著深遠的影響。下面我將和大家分享一下我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，在學習聲樂的過程中，我明白了聲樂的基本要素。聲樂不僅僅是簡單的發(fā)聲，更多的是要掌握音準、節(jié)奏、氣息控制等技巧。這些要素對于形成優(yōu)美的歌唱聲音至關(guān)重要。我通過學習和練習，不斷地去探索發(fā)聲的正確方式，熟悉各類聲音的產(chǎn)生和表達方法。只有深入理解和運用這些基本要素，才能夠通過聲樂真正將內(nèi)心的情感傳遞給聽眾。
其次，在聲樂的學習過程中，自我調(diào)整和提升是十分重要的。聲樂不僅僅要求我們有優(yōu)美的嗓音，更需要我們具備良好的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。所以，要想在聲樂方面取得進步，就必須不斷地鍛煉自己的技巧和能力，并且保持積極的心態(tài)。例如，我會有意識地去修改和優(yōu)化自己的發(fā)聲技巧，持久地進行演唱訓練，提高自己的音高和音色。此外，我還會參加各種比賽和演出，通過與他人的交流和比拼，不斷地找到自己的不足之處并加以改進。
再次，我意識到聲樂訓練是一項需要時間和耐心的事情。聲樂的學習不可能一蹴而就，它需要我們耐心地進行長期的訓練和鍛煉。在學習的旅程中，我曾多次遇到困難和挫折，甚至有時會對自己的進展感到失望。然而，我深知只有堅持下去才會有所收獲。所以，我不斷鼓勵自己，咬牙堅持，認真投入學習，并且相信自己的能力。慢慢地，我逐漸體驗到了聲樂在我自身的轉(zhuǎn)變和提升，這更加堅定了我學習聲樂的信念。
最后，學習聲樂給了我更多的是內(nèi)心的滿足和快樂。通過聲樂的表達，我能夠?qū)?nèi)心的情感傳達給他人，也可以找到自己情感訴說的出口。無論是歡樂還是悲傷，每一次演唱都使我感覺到自己與音樂相融合，內(nèi)心得到了釋放和滿足。在舞臺上的那一剎那，我感受到了觀眾的掌聲和喝彩，知道自己的努力是值得的。無論是獨唱還是合唱，我都會全情投入，享受那份與音樂共舞的喜悅和感動。
總之，學習聲樂不僅僅是一門技能，更是一種修養(yǎng)和認知。通過聲樂的學習，我懂得了如何正確發(fā)聲，也培養(yǎng)了自己的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。在這個過程中，我遇到過困難和挫折，但是通過不斷的努力和堅持，我獲得了技巧的提升和內(nèi)心的滿足。聲樂給了我很多，讓我更加熱愛生活，感受到音樂的美妙和力量。我相信，聲樂會一直陪伴著我成長，并成為我一生的追求和夢想。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇九
作為一名大一新生，第一次接觸選修課，而且是聲樂欣賞這門人人都喜歡的課程，我本人的內(nèi)心是極為期待的。
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關(guān)注過，心理上也比較排斥。現(xiàn)在，接觸聲樂基礎(chǔ)這門藝術(shù)課也有半年多時間了，我才了解了：聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。
我們班級的人雖然不是很多，但是聽課還是比較認真的，特別是老師讓把自己喜歡的音樂展現(xiàn)給他人欣賞時，那種感覺是多么美妙：不僅是聲色的交流，而且有神的交流。
上課期間我們也有不認真的時候，那時就玩玩手機。但是，當聽到精彩的聲樂作品時，我們還是不由得豎起耳朵陶冶其中！
時間匆匆流過，聲樂課程的學習已經(jīng)接近尾聲，回想起來，要學習聲樂基礎(chǔ)這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn)，學習聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰(zhàn)，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲。
盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術(shù)方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的'美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇十
歌唱是人們喜愛的一門藝術(shù)，這與歌唱藝術(shù)的特點是分不開的。因為唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。
從事小學聲樂教育已有六載有余，雖然在學校學習的聲樂專業(yè)比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到小學聲樂教學的實踐中得到了些許體會，為將來培養(yǎng)出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎(chǔ)。
1、激發(fā)興趣。
興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產(chǎn)生對有關(guān)事物的興趣(如學習興趣)。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯(lián)心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發(fā)展，發(fā)展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉(zhuǎn)來‘強化’愛好和興趣。”可見，興趣愛好能激發(fā)活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環(huán)的基礎(chǔ)上發(fā)展。
少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節(jié)奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現(xiàn)力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關(guān)注，在教學形式上多樣化，不斷激發(fā)學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到的提高。結(jié)果這個班的整體水平上升很快，音樂表現(xiàn)力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養(yǎng)不僅是學習的基礎(chǔ)，有時能出現(xiàn)意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現(xiàn)的好苗子。
2、讓孩子愛上唱歌。
良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)，歌唱的過程是以心理感受為基礎(chǔ)，以心理狀態(tài)引導和控制生理狀態(tài)的運動過程。在不好的精神狀態(tài)下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態(tài)下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養(yǎng)歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環(huán)境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態(tài)。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態(tài)中，調(diào)整到的歌唱狀態(tài)。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優(yōu)美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。
對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權(quán)利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。
3、在歌聲中體驗情感。
孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的。可是，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養(yǎng)音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術(shù)來調(diào)劑，假定你每月都郊游一次，上美術(shù)館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現(xiàn)。”綜合多種藝術(shù)表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創(chuàng)作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創(chuàng)造性極大地被開發(fā)出來。音樂對人的情感影響比其他藝術(shù)影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發(fā)生變化，產(chǎn)生情緒，引起共鳴。
同時把藝術(shù)通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結(jié)合的通感，美術(shù)及文學作品促使兒童情感產(chǎn)生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發(fā)內(nèi)心情感的需要服務(wù)的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內(nèi)容，深刻地感受歌曲所要抒發(fā)的情感。在此，文學無疑是的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發(fā)人的想象和聯(lián)想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領(lǐng)域，喚起人們對生活的回憶和聯(lián)想，把形象和情感化為一體。運用藝術(shù)通感，合理綜合美術(shù)及文學藝術(shù)與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現(xiàn)得出神入化。
聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而復雜的工作，只有在方法正確的基礎(chǔ)上堅持學習才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子們在老師的帶領(lǐng)下，一定能乘著歌聲的翅膀，實現(xiàn)自己的夢想。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇十一
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對聲樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對聲樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到聲樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習。
以往的發(fā)聲練習都是以發(fā)mi和a為基礎(chǔ)的漸進音階練習，但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha結(jié)合，淺顯易懂讓人一學就會，很快就入門了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣，靠的不是胸腔練習而是肚子橫膈膜的丹田之氣，把嘴張大，把音發(fā)準，經(jīng)過反復練習讓大家掌握這種吸氣吐氣的方式。其實，好多人唱歌都不是正確的方法，我感覺這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時，比較輕松相對以前的胸腔呼吸法，而且，這種放法不費嗓子，完全是氣力。老師還讓我們多加練習，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音區(qū)的小技巧，全班幾乎全唱上去了，感覺像做夢一樣。大家都很是興奮，覺得唱歌也是想象中那么難，對自己都充滿了信心。發(fā)聲練習，每天必練的，需要堅持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習。
唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學習。
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調(diào)查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著弦子(藏族一種拉弦樂器)伴奏，余者隨之，時而向圈內(nèi)聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調(diào)豐富，每個不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。
歌詞內(nèi)容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術(shù)，要對這門藝術(shù)充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎(chǔ)上再對它進行更深一步的學習與探究。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇十二
這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月里、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結(jié)識了這么漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業(yè)級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結(jié)合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。
聲帶就是發(fā)聲體、就是發(fā)出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發(fā)真聲得、真嗓子得機能、現(xiàn)在得說法叫"重機能”；一種就是發(fā)假聲得、假嗓子得機能、現(xiàn)在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業(yè)得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結(jié)合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲為主、中間真假聲比例差不多、然后逐漸發(fā)展到以假聲為主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因為方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關(guān)鍵在于您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定于您如何用聲音、決定于您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。
美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態(tài)也就是混合得、完全就是一個統(tǒng)一得現(xiàn)象。絕不要單機能出現(xiàn)、共鳴腔體預備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔得方向轉(zhuǎn)化。不管以什么為主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應性也不一樣。這三個因素呼吸、發(fā)聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統(tǒng)一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區(qū)別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤并有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統(tǒng)一變成結(jié)果得統(tǒng)一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（c3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨著音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當?shù)媒Y(jié)果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須了解我們練得習慣就是適應歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放松等、歌唱就就是要練歌唱所需要得并要養(yǎng)成習慣。例如雜技演員一只手劃圓、一只手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。
在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那么輕松、舒暢、自如那么容易、不知怎么就唱出來了、這就是良好得歌唱發(fā)聲得結(jié)果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。
歌聲通過后邊這條通道、把貼著后咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂?shù)角邦~都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟著喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持著吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、并且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現(xiàn)象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發(fā)聲得呼吸不會就是深得、發(fā)出擠得聲音大多就是由于喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數(shù)犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大復雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發(fā)出得聲音就是松弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由于額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關(guān)于共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據(jù)歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區(qū)用得共鳴體也不一樣、區(qū)別唱法就是很重要得一點、就是區(qū)別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據(jù)音得高低偏重于某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發(fā)出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結(jié)束了、但我會依然按照老師講得要點、保養(yǎng)好自己得嗓子、科學開嗓、平穩(wěn)呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。
曲得唱法與歌劇唱段得區(qū)別、藝術(shù)歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關(guān)系、快慢速度、當然也包括藝術(shù)歌曲得詞曲內(nèi)容。以及產(chǎn)生得時代背景等、對于我國歌唱事業(yè)、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大得發(fā)展、在短短數(shù)十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術(shù)家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業(yè)會更上一層樓、成為國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇十三
目前，隨著科學技術(shù)和信息時代的快速發(fā)展，大眾物質(zhì)水平不斷提升，音樂特長的培養(yǎng)受到社會及多數(shù)家庭的重視和關(guān)注。對初中音樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務(wù)，為引導學生學習音樂的引路者。如何針對音樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培養(yǎng)學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培養(yǎng)聲樂教學情感的方法。
現(xiàn)階段，多數(shù)學生并未科學認識所學的聲樂知識，時常出現(xiàn)一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發(fā)揮的作用。根據(jù)多年的教學實踐，我總結(jié)一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。
(一)激趣教學法。
興趣是的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利于促進學生深入學習和研究，從而獲得的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現(xiàn)見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發(fā)學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數(shù)學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術(shù)家們追求藝術(shù)的艱辛及獲取的快樂，從而激發(fā)學生的學習興趣及愿望。
(二)點評教學法。
老師可以為學生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發(fā)學生的'學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當?shù)狞c評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發(fā)學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現(xiàn)的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現(xiàn)自身的情感，確保演唱的內(nèi)容更富有魅力。
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達。
多數(shù)聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數(shù)學生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況，這時，教師采用恰當?shù)恼Z言進行陰道，將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧，從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習達到的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感。
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據(jù)學生不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨Ｊ紫龋灰暨x難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產(chǎn)生共鳴，就表明達到演唱的藝術(shù)要求。同時，要依據(jù)不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇十四
作為一名愛好唱歌的學生，我一直都很想能夠練習聲樂技巧，提高自己的唱歌水平。最近，我有幸參加了一個非常專業(yè)的聲樂培訓班——聲樂花非花，感受到了聲樂藝術(shù)的魅力，同時也更加深刻地了解了聲樂藝術(shù)的學習方法和技巧。在這次學習中，我有很多的收獲和心得，下面將詳細介紹一下。
第一段：培訓班的收獲。
聲樂花非花是一所優(yōu)秀的聲樂培訓班，這里有很多非常敬業(yè)和職業(yè)的老師，能夠為學生提供非常專業(yè)的指導和幫助。我在這里學習了很多關(guān)于聲樂技巧的知識，學會了很多演唱技巧和表達技巧。同時，在這里我還有機會結(jié)識了很多志同道合、熱愛音樂的同學，通過互相交流和練習，我們一起成長，一起進步。
第二段：學習方法。
聲樂花非花注重學生的自主性，能夠很好地促進學生的自我學習。通過老師的引導和指導，我學習了很多好的學習方法，比如唱歌時正確的呼吸技巧、聲音的調(diào)節(jié)和顫音技巧等等。這些學習方法對于日后的唱歌練習十分有幫助，使我能夠更好地調(diào)整和掌控自己的聲音。
第三段：技巧與藝術(shù)。
在聲樂培訓班學習，不僅需要掌握正確的技巧，還需要理解聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵和精髓。在聲樂花非花的學習中，我學會了如何從歌曲中尋找感情、表達出個人的情感和感受。這不僅要求我們在技巧和音準上做到完美，更要求我們具有靈魂和情感的表達。
第四段：挑戰(zhàn)和進步。
在聲樂學習的過程中，免不了會遇到各種各樣的挑戰(zhàn)：那些難唱的音符、那些讓人無從下手的調(diào)子等等。但是只有通過挑戰(zhàn)，才能真正地體驗到進步。在聲樂花非花的學習中，我克服了許多以前無法跨越的難題，我的唱歌水平提高了不少。這讓我感到非常欣慰和快樂，同時也讓我更加堅定了在音樂道路上前行的信念。
第五段：音樂與生命。
從聲樂花非花的學習中，我深刻地體會到了音樂對于生命的影響。唱歌不僅是一種技能或表演，更是藝術(shù)和生命的結(jié)合。當我唱著那些動人的旋律的時候，我感到自己的心靈被喚醒，情感被引領(lǐng)，這種感覺是無可替代的。我相信，在今后的學習和生活中，音樂將繼續(xù)陪伴我，成為我生命中最美好的一部分。
總之，聲樂花非花的學習經(jīng)歷是一次難得的機會，我不僅在聲樂技巧和藝術(shù)水平上有了很大的提升，更加領(lǐng)悟到了音樂對于生命的意義和影響。這次學習使我對音樂和人生有了更加深入的思考，我也會更加努力地練習唱歌，將這種美好和感動傳遞給周圍的人。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇十五
隨著現(xiàn)代經(jīng)濟條件的快速發(fā)展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應該堅持科學的方法，努力學好聲樂。
我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統(tǒng)一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩(wěn)定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現(xiàn)出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。
在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態(tài)。我們再演唱之前，頭腦中應有一個最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩(wěn)定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產(chǎn)生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。
另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。
我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術(shù)與其他音樂形式的區(qū)別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。
聲樂是通過語言來表達歌曲內(nèi)容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術(shù)及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內(nèi)容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結(jié)合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產(chǎn)生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內(nèi)容并且與演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴和交流的關(guān)鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來，藝術(shù)形象也就得不到完美的表現(xiàn)。
我國傳統(tǒng)的歌唱理論根據(jù)漢字發(fā)音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程。“出聲”部分主要由21個聲母，也稱字頭。“引腹”部分就是延長發(fā)響的韻母，也叫字腹。“歸韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。
1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調(diào)字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問”（w，就得雙唇收攏）；“幾”（j，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關(guān)閉或接近關(guān)閉然后爆發(fā)出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎(chǔ)，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準確靈活地調(diào)動。
2、吐字腹：歌唱語言中的字腹是聲音位置的基礎(chǔ)，這與我們平時的說話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發(fā)音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎(chǔ)。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內(nèi)自由流動，演長發(fā)音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。
3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎(chǔ)。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關(guān)閉或接近關(guān)閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結(jié)束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結(jié)束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。
我們?nèi)粘Ｉ钪械恼f話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯(lián)系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經(jīng)獲得了一半好的歌唱。”千百年來，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕。”這里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎(chǔ)。
歌唱藝術(shù)是文字語言與音樂旋律有機結(jié)合的產(chǎn)物，一般地講，就是用科學的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術(shù)，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇十六
5月24日下午，我在海口市培訓院參加了“國培計劃(__)”海口市小學送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結(jié)合自身的學習經(jīng)歷，將多年聲樂教學實踐所總結(jié)的寶貴經(jīng)驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術(shù)問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎(chǔ)，因此必須明確呼吸的'重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎(chǔ)要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇十七
學習聲樂這一門藝術(shù)形式，是一種能夠陶冶情操、提高修養(yǎng)的重要途徑。通過長時間的學習和演唱，我深深地認識到了聲樂的魅力和獨特之處。在這個過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和心得，今天我想分享我的體會。
首先，學習聲樂需要具備堅定的意志和耐心。聲樂并非一朝一夕的技巧，而是需要長時間的堅持和精心的培養(yǎng)。在我剛開始學習聲樂的時候，常常遇到了各種難題，嗓音不準確、音區(qū)轉(zhuǎn)換困難等等。但是我沒有灰心，而是堅持不懈地練習，并找到了適合自己的方法來克服這些困難。通過堅持不懈的努力，我逐漸提升了自己的唱功，也獲得了更大的滿足感。
其次，學習聲樂需要注重技巧的培養(yǎng)。聲樂并不是簡單的發(fā)聲，而是需要掌握一系列的技巧，如正確的呼吸方法、準確的發(fā)音、合理的音調(diào)掌控等。在日常學習中，我會選擇一首合適的曲目進行練習，并通過不斷地反復演唱來熟悉這些技巧。同時，我還會向?qū)I(yè)的聲樂老師請教，通過他們的指導來不斷完善自己的技巧。只有不斷地學習和磨練，才能真正成為一個出色的聲樂演唱者。
此外，學習聲樂還需要具備良好的音樂素養(yǎng)。聲樂是一種高雅的藝術(shù)形式，它需要音樂素養(yǎng)的支撐。我會經(jīng)常聽一些優(yōu)秀的歌唱家演唱，學習他們的演唱技巧和表演風格，并盡可能多地了解各種音樂作品。這不僅能夠提高我的演唱水平，還能夠開拓我的音樂視野和審美能力。在日常學習中，我也會嘗試演唱不同類型的曲目，從而增加自己的音樂素養(yǎng)。
最后，學習聲樂需要具備良好的表演能力。聲樂是一種表演藝術(shù)，好的歌唱不僅需要準確的音準和演唱技巧，還需要具備表演的能力。在日常學習中，我會注重自己的舞臺表演和情感表達能力的培養(yǎng)。我會不斷地練習各種舞臺表演動作和面部表情，并盡量將自己的情感融入到演唱中去。通過這樣的練習，我發(fā)現(xiàn)自己的舞臺表現(xiàn)逐漸得到了改善，也更加能夠打動觀眾的心靈。
總之，學習聲樂是一種充實而有趣的過程。通過堅持不懈的努力、注重技巧的培養(yǎng)、良好的音樂素養(yǎng)和表演能力的提高，我逐漸成為了一個合格的聲樂演唱者。在這個過程中，我也收獲了很多的歡樂和滿足感。希望未來能夠繼續(xù)不斷地學習和進步，成為更加出色的聲樂演唱者。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇十八
20xx年xx職業(yè)大學重陽聯(lián)歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術(shù)水準不亞于xx大學的同類演出。
這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由xx職業(yè)大學離退休二組的xxx老師和xx老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的xx老師和xxx老師擔任領(lǐng)唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術(shù)，都給人留下了深刻的印象。
有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網(wǎng)上下載的伴奏音樂。但是現(xiàn)在網(wǎng)上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現(xiàn)場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現(xiàn)場的音響設(shè)備和調(diào)音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現(xiàn)場曾有領(lǐng)導讓調(diào)音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設(shè)備和調(diào)音人員的水平所限，現(xiàn)場演出時的領(lǐng)唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調(diào)音人員。總而言之，在現(xiàn)有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。
在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經(jīng)練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續(xù)按這種思路選歌。
有朋友認為，合唱必須選藝術(shù)歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經(jīng)有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術(shù)歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。
熱門學習聲樂心得體會（通用19篇）篇十九
5月24日下午，我在海口市培訓院參加了“國培計劃”海口市小學送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結(jié)合自身的學習經(jīng)歷，將多年聲樂教學實踐所總結(jié)的寶貴經(jīng)驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術(shù)問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎(chǔ)，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎(chǔ)要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。