學習中的快樂，產生于對學習內容的興趣和深入。世上所有的人都是喜歡學習的，只是學習的方法和內容不同而已。我們應該重視心得體會，將其作為一種寶貴的財富，不斷積累和分享。那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。
攝影心得體會論文篇一
攝影是一門藝術，通過鏡頭記錄下生活中的美好瞬間，并用照片的形式展示給觀眾。而生物攝影則是將攝影與生物學相結合，以記錄和展示自然界中的生物之美為目的。在拍攝生物照片的過程中，我有幸獲得了一些心得體會，以下將從主題選擇、構圖技巧、光線運用、后期處理和耐心等方面進行論述。
首先，拍攝生物照片應該明確自己想要表達的主題。生物界的多樣性相當龐大，有無數(shù)種類的生物值得我們去記錄。因此，在拍攝前需仔細思考，確定自己感興趣的主題，如動物、植物、昆蟲等。只有明確了自己的主題，才能更好地去尋找和捕捉生物的瞬間，從而讓照片更加突出和有深度。
其次，構圖技巧在生物攝影中尤為重要。構圖是照片中各個元素的排列和組合方式。一個好的構圖能夠使照片更加有吸引力和生動感。在拍攝生物照片時，可以采用幾種常見的構圖技巧，如對稱構圖、三分法、黃金分割等。利用這些技巧，可以將生物與背景相結合，使畫面更加和諧和平衡。
光線運用是攝影中需要重點關注的一個方面。不同的光線條件下，照片呈現(xiàn)出來的效果也會有所不同。在拍攝生物照片時，我們需要根據(jù)不同的生物特性和光線情況來選擇拍攝的時間和地點。早晨和黃昏時分的柔和光線適合拍攝大部分生物的照片，而在陽光強烈的中午時段，可以嘗試利用遮光板或其他方法來調整光線，避免出現(xiàn)過曝或暗部丟失的問題。
此外，后期處理是生物攝影中一個不可忽視的環(huán)節(jié)。利用后期處理軟件可以對照片進行調色、修飾和裁剪等操作，使其更加突出和美觀。但要注意不要過度處理照片，保持照片的自然和真實感。后期處理應該是對原始照片的輔助，而不是取而代之。
最后，拍攝生物照片需要有耐心。有時候，我們可能需要花費很長時間才能等到理想的瞬間出現(xiàn)。在這個過程中，我們需要保持耐心和堅持。有時候，我們還需要進行多次嘗試和調整，直到獲得滿意的結果。只有有足夠的耐心，才能達到更高的拍攝水平。
總結起來，生物攝影是一門既需要藝術感又需要科學知識的攝影形式。在攝影的過程中，我們需要明確自己的主題，運用構圖技巧，選擇適當?shù)墓饩€，進行合理的后期處理，同時保持耐心和堅持。通過不斷地嘗試和實踐，我們可以不斷提高自己的生物攝影水平，并將自然界的美麗呈現(xiàn)給更多的人。
攝影心得體會論文篇二
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影心得體會論文篇三
生物攝影作為一種特殊的攝影領域，要求攝影師在捕捉瞬間的同時，能夠展示生物的美麗和奇妙。在進行生物攝影的過程中，我深刻地體會到了它的挑戰(zhàn)和樂趣。在這篇文章中，我將分享我在生物攝影中的心得和體會，希望可以給對此感興趣的同學提供一些參考。
首先，在生物攝影中，選擇恰當?shù)钠鞑氖侵陵P重要的。一臺品質優(yōu)秀的相機和適當?shù)溺R頭會讓我們更容易捕捉到生物的細節(jié)和表情。對于拍攝遠處的生物，我們可以選擇長焦鏡頭，而對于拍攝細節(jié)豐富的生物，微距鏡頭是必不可少的工具。此外，合適的照明設備也是不可缺少的。有時，在野外拍攝時，我們需要利用閃光燈來提供額外的光線，以確保拍攝效果的清晰和明亮。
其次，理解生物習性和行為模式對于成功拍攝生物瞬間至關重要。生物攝影是一門需要耐心和細致的藝術，我們需要靜心觀察生物的行為和環(huán)境。例如，如果我們想要拍攝動物的奔跑瞬間，我們需要對動物的習性有所了解，提前設定好相機的參數(shù)，并在適當?shù)奈恢玫却Ｖ挥型ㄟ^深入了解生物的行為，我們才能提前預判它們的動作，并準確地捕捉到精彩的瞬間。
此外，良好的構圖和光線運用也是生物攝影中需要重視的因素。通過巧妙地構圖，我們可以突出生物的主題和特點，使照片更具藝術感。例如，在拍攝花朵時，我們可以運用對角線構圖原則來賦予照片更強的視覺沖擊力。此外，靈活利用光線的變化，不同的光線可以給照片帶來截然不同的效果。早晨和傍晚的柔和光線可以增加照片的溫暖和柔和感，而陽光直射的中午光線則可以展現(xiàn)生物的細節(jié)和紋理。
再者，后期處理在生物攝影中也起到了不可忽視的作用。通過后期處理，我們可以提升照片的質量和表現(xiàn)力。例如，適當調整色彩平衡和曝光度，可以使照片更加飽滿和明亮。另外，去除一些干擾元素和修飾一些細節(jié)，可以讓照片更顯精致和純粹。然而，需要注意的是，在后期處理中，我們應該盡量保持真實和自然的效果，避免過度修圖，以免失去攝影的初衷。
最后，在生物攝影中最重要的是保護生物和尊重自然。攝影師應該遵守道德準則，避免對生物的破壞和干擾。在拍攝野生動物時，我們應該盡量保持距離，不要打擾它們的生活和環(huán)境。對于拍攝植物和昆蟲等生命，我們應當在不損害它們的前提下進行拍攝。同時，在后期處理中，我們也應該尊重拍攝對象的真實性，不要做出偽造或夸大的效果。生物攝影不僅僅是一種藝術創(chuàng)作，更是對自然的尊重和保護。
綜上所述，生物攝影是一項富有挑戰(zhàn)性的攝影領域，它要求攝影師有必要的知識和技術。通過選擇合適的器材，理解生物的習性和行為模式，運用好構圖和光線，以及適當?shù)暮笃谔幚恚覀兛梢耘臄z到獨特而精彩的生物瞬間。然而，保護生物和尊重自然始終是最重要的準則。希望我的心得體會能夠給愛好生物攝影的同學一些啟發(fā)和幫助。讓我們一起用攝影的方法去記錄和傳播生物的美麗吧！
攝影心得體會論文篇四
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區(qū)別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現(xiàn)。在攝影課上，我也看到了不少優(yōu)秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發(fā)現(xiàn)。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。
通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數(shù)碼相機與單反相機的本質區(qū)別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構圖；
5選材等。
轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。
攝影心得體會論文篇五
手機攝影已經成為現(xiàn)代社會中普遍且重要的一項技能。隨著手機攝影技術的不斷進步，越來越多的人開始關注并探索這一領域。作為一名手機攝影愛好者，我也不斷學習并總結經驗。在這篇文章中，我將分享我在學習手機攝影過程中的心得和體會。
第一段：對攝影的熱愛與價值
攝影作為一種藝術形式，能夠將人們的想法、情感和經驗傳達給觀眾。隨著手機攝影的普及，每個人都有機會通過拍攝瞬間的美好來表達自己的創(chuàng)造力和獨特的視覺觀點。手機攝影之所以受到人們的喜愛，是因為它方便、易用且攜帶方便。手機攝影不僅僅是記錄生活的方式，更是一種自我表達和藝術創(chuàng)作的方式。對于我來說，手機攝影是記錄生活的方式，也是釋放內心情感的平臺。通過手機攝影，我可以記錄下生活中的美好瞬間，并與他人分享。
第二段：學習手機攝影的意義和方法
學習手機攝影的意義并不僅僅是為了拍出好看的照片，更重要的是讓自己的拍攝技術更加完善。手機攝影有著自身的特點和限制，掌握一些基本的攝影知識和技巧可以讓我們更好地利用手機攝影的優(yōu)勢，并拍攝出令人滿意的作品。學習手機攝影的方法有很多，可以通過參加線下或線上的攝影培訓班、閱讀相關的書籍和文章、觀看視頻教程、加入攝影社區(qū)等方式進行。對我而言，主要通過學習攝影書籍和觀看視頻教程來提高自己的攝影技能。這需要耐心和時間，但我相信只要付出足夠的努力，我一定可以不斷進步。
第三段：提高手機攝影技巧的經驗與方法
在學習手機攝影的過程中，我積累了一些提高技巧的經驗和方法。首先，了解手機攝影的基本知識，如曝光、對焦、構圖和光線等方面的知識是非常重要的。其次，多多練習，通過不斷拍攝和分析自己的作品，找出不足和改進的地方。此外，學會使用各種攝影應用和編輯工具也是提高手機攝影技巧的不可或缺的一部分。最后，向他人請教和參與攝影社區(qū)是提高技術的有效途徑。通過與他人的交流和分享，我得到了很多寶貴的意見和建議，這對我的提高有著非常大的幫助。
第四段：攝影帶給我內心的滿足和成長
學習和實踐手機攝影不僅僅是為了能夠拍攝出好看的照片，它帶給我的更多是內心的滿足和成長。攝影是一種藝術，它讓我更加敏銳地觀察世界，發(fā)現(xiàn)美的細節(jié)和瞬間。通過攝影，我學會了尊重和欣賞自然、人文和社會。攝影也提供了一個表達自我的平臺，我可以用自己的照片傳達自己的想法和觀點。通過不斷學習和探索手機攝影，我在技術和創(chuàng)造力方面都有所提高，這對我的人生和職業(yè)發(fā)展都有著積極的影響。
第五段：持續(xù)學習的重要性和未來的規(guī)劃
在學習手機攝影的過程中，我深刻認識到持續(xù)學習的重要性。技術更新?lián)Q代迅速，要保持在手機攝影領域的競爭力，需要不斷學習和跟進新的技術和趨勢。為了提高自己的攝影技巧和創(chuàng)作水平，我計劃參加更多的攝影培訓班、拍攝更多的作品，并且持續(xù)關注和學習手機攝影領域的動態(tài)。我相信通過持續(xù)學習和努力，我能夠不斷提高自己的攝影技巧和創(chuàng)作能力，成為一個更好的手機攝影師。
總結：
學習手機攝影需要耐心和堅持，但通過持續(xù)的學習和實踐，我們能夠提高自己的攝影技巧和創(chuàng)造力。手機攝影不僅僅是記錄生活的方式，更是一種表達自我的方式和釋放內心情感的途徑。通過學習和實踐，我們能夠獲得內心的滿足和成長，并在這個數(shù)字化時代展示自己獨特的視覺觀點和創(chuàng)意。我相信只要堅持努力，我們都能成為優(yōu)秀的手機攝影師。
攝影心得體會論文篇六
伴侶是個攝影發(fā)熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影心得體會論文篇七
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據(jù)被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數(shù)調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
攝影心得體會論文篇八
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數(shù)碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現(xiàn)，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現(xiàn)在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現(xiàn)的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現(xiàn)的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統(tǒng)一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術及技術融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
攝影心得體會論文篇九
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現(xiàn)在數(shù)碼相機時代，技術發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。