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服裝設計簡歷作品集篇一
一、當前服裝設計專業的教學現狀
服裝設計專業與其他專業有著很大的區別，它不但要求學生有扎實的基本功，更注重學生的創造能力，使設計的作品能夠適應市場的需要，并創造出更高的經濟效益。研究目前的服裝設計專業教學，總感到存在以下幾個方面的不足：
1.教學模式落后，培養的學生不能適應企業的需要。
中職學校教育應該關注受教育者就業后的發展前景，教會他們學會學習，學會創造，從而促進其健康發展。現在不少學校的服裝設計專業教學模式已經有幾十年的歷史，它注重理論知識的傳授，忽視學生動手能力和創新能力的培養。從目前來看，這種模式已遠遠不能適應現代社會的需要，培養的畢業生因此也與企業的要求相差甚遠。國家教育部下發的《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》就明確提出：“要進行教學模式的改革是教育改革的優秀任務，把知識傳播和能力培養緊密結合起來，增強課程的靈活性、適應性和實踐性，構建適應經濟建設、社會進步和個人發展需要的課程體系。”服裝設計專業與時代的脈搏緊密聯系，因此改變教學模式，以培養出企業需要的技術人才勢在必行。
2.教師的觀念落后，沒有超前的意識。
要培養適應社會需要的服裝設計專業人才，首先要提高任課教師的素質，使任課教師具有超前的意識。服裝專業是技術性較強的專業，有些教師在教學過程中只講授書本中的理論知識，沒有將理論與實踐結合，造成理論與實踐嚴重脫離；有些教師沒有到企業進行實踐，對服裝企業沒有更深入的了解，自身知識結構比較落后，何談培養的學生具有現代化的知識和能力？因此，任課教師必須走出課堂，深入企業，獲得豐富的實踐知識，培養超前的意志和現代設計技能，上好服裝專業課。
3.學生技能水平低，就業困難。
中職學校服裝專業畢業的學生就業難，主要原因是技能水平低下，比如在進行服裝的款式設計時，學生只會臨摹別人的作品，自己根本不會創作。在服裝的造型設計中，學生只會傳統的幾款服裝的裁剪，款式稍有變化就不知從何下手。我們在培養觀念上要變，要注重技術能力的培養，明確我們培養的是服裝技術人才，而不是簡單的縫紉工人，只有從這個困境中走出來，才能使中職學校服裝設計專業培養出充滿生機和活力的學生。
二、服裝設計專業教學改革的方向。
1.培養目標的制定與社會需求相結合。培養學生的創造力、競爭力和社會適應能力，并使之與社會需要相結合，培養真正具有產品開發能力的技術員，是我們服裝設計專業當前主要的培養目標。隨著服裝業競爭的加劇，企業對人才的需求也開始增加，而且，有從單純對技術工種的需求向管理型人才轉移的趨勢，技術和管理復合型的“灰領”人才大受企業歡迎。所以結合社會的需求，培養學生的專業素質同時提高學生的綜合素質，制定科學合理的培養目標是我們服裝專業教學的首要關鍵任務。
2.教學形式需要多樣性和靈活性。課堂教學形式的多樣性。服裝設計是應用性設計，是理論到實踐的轉換過程，是由設計思維轉為物化的過程。首先要明確教學目的，不僅教師要明確，學生也要明確學習這門課程的目的，這樣學生才能在學習中變被動為主動。課堂教學過程不僅僅是教師向學生傳遞知識的過程，還是教師向學生提供學習環境和學習經驗、組織和指導學生學習的過程。我們對課程的教學形式可采取多樣化的嘗試。例如，以課題的形式培養學生分析問題，完成課題項目的能力。一種普通的物品往往會成為一個極好的主題，例如，窗外的樹葉、樹干以及窗戶的線條都會成為我們設計的主題。在課程學習中，還可以以案例教學法讓學生組成調查小組，結合公司、企業具體的案例開展市場調研，策劃、討論并完善課題設計方案，最終實施。課堂教學的一些教學環節，可以采用討論式，教師應尊重每一位學生的思想，培養學生的自信心。針對學生的設計引導學生反復修改，在設計和制作的藝術性、可行性、合理性和完美性上求得統一。
3.校企合作，培養學生的綜合素質。首先我們要了解企業需要什么樣的人才，要研究服裝企業、服裝人才市場的需求，采取校企結合的方式進行教學。企業競爭需要什么樣的人才，這已成為學校必須面對的問題，就調查結果歸納以下幾點：第一，企業需要有實踐經驗的實用型人才。企業一般認為學校畢業生動手能力較差，不能上一線，特別是工藝、制版、材料等方面，而我國目前很多中小型企業純粹是靠加工，工藝制版尤其顯得重要。對企業的品牌特點、發展方向，剛畢業的學生不能全面定位，一定程度上脫離實際，不太適用。第二，企業需要德才兼備，有敬業精神的技術人才。企業不愿重用畢業生的關鍵是學生在企業沉不下去、頻頻跳槽現象較多。企業對學生的要求首先要有做人的品德，要有與企業同甘苦的敬業精神。作為設計人員，首先要研究企業、研究市場、研究品牌，能準確把握品牌在市場上的定位，這些都要有個過程，需要長期與企業融為一體。所以針對這種現象，我們要重視學生的素質教育，加強學生的職業道德修煉，培養學生的綜合素質。服裝是一門邊緣學科，服裝服務生活、表現生活。如果學生對生活觀念理解不深，也就無法提升服裝品牌的內涵。
三、服裝設計專業教學改革的措施
1.根據教學需要，加強師資隊伍建設。
教師是實現教學目標的關鍵。教師的素質直接影響著教學改革的推進。目前不少服裝設計專業的教師專業知識不足，導致了學生專業技能水平的低下。比如，在服裝效果圖表現技法課堂上，教師不敢動手給學生改畫，只給學生講述理論，主張學生照書臨摹抄襲，誰臨摹得像就能得到好成績。教師的這種作法，扼殺了學生的創作思維能力，與服裝設計專業的培養目標背道而馳。為此，學校提出教師批改作業必須當面批改，每月必須為每位學生改畫不少于兩次。
同時，考慮到服裝設計專業的學生必須要拓寬視野，廣泛地接觸、了解設計潮流，信息量要求高。學校要求每位專業教師都要掌握現代化教學手段，盡可能用多媒體組織教學。對于基礎較差的教師，學校還專門組織培訓班，幫助他們提高。此外學校需經常組織專業教師到企業“帶薪輪崗培訓”，幫助他們了解企業生產現狀，掌握新技術、新工藝。通過這些手段，促進了教師素質的提高，也從根本上解決了教學改革推進難的難題。
2.根據專業特點，嘗試教學模式改革。
（1）服裝設計專業是一個綜合性很強的專業。課程主要包括服裝設計（款式構成、服飾配色原理、服飾圖案設計、服裝學概論、服裝面料學）和工藝設計（服裝造型設計、服裝工藝設計）兩大類。目前，在中職學校采用的教學模式是傳統的學科模式，一名教師擔任一至兩門的教學任務。這一模式顯然與服裝設計專業的特點是不相符。為此，我們在教學模式改革上作了一定的嘗試。一方面試行了課題教學改革。將服裝設計專業的所有課程融合在一起，由任課教師按照設計課題的形式組織教學。這樣淡化了課程界限，強化了課程聯系，既便于學生掌握系統的專業知識，培養了學生的專業運用能力，又促進了學生良好學習習慣的養成，使學生學會了學習。近年來我校服裝專業學生的綜合能力得到了大幅度提高，學生的就業渠道得到拓寬。
（2）開展模塊式教學。市場經濟證明，要在激烈的服裝市場立于不敗之地，產品的技術含量，價格定位有著舉足輕重的作用。于是服裝生產過程中出現了分工更精細，各施其責的局面。為此在進行教學課程設置時我們不妨按模塊式的教學模式進行，分為專業基礎模塊，專業理論模塊，專業技能模塊。在統一修完專業基礎模塊的課程內容后，根據自身的特長及優勢再選擇專業不同方向的學習內容。一方面，可以有效的提高學習效率，使學生在長項發揮上易見成效。另一方面，通過專業的技術模塊的學習，有效的增強了學生自信，在擇業過程中目標明確不放任自流。有了專業的再選擇與學習，畢業生中專業層次及形式進一步多樣化，會大大提高就業率及就業穩定率。
3.根據企業需要，及時調整專業教學。
中職學校是為企業培養人才的，因此學校必須要與企業緊密聯系，提高畢業生的實用性。為此我們作了兩個方面的嘗試。一是每年定期邀請服裝企業的專業人士來校共同商討專業現狀及發展趨勢，特別是聽取企業對人才培養的意見，及時調整課程設置和教學計劃，使教學更具有針對性。二是加大學生就業前的崗位鍛煉。我們在加強平時實踐教學的同時，特別重視二年級學生的崗位鍛煉。我們在第二學年之初將學生有計劃地安排到桂林當地規模比較大的企業相關崗位進行為期一個學期的鍛煉，讓他們親身體驗企業文化氛圍，了解企業發展方向，熟悉企業的生產流程、工藝要求。一個學期之后學生再回校，根據實習所得進行“回爐加工”，在教學內容上需要強化則強化，需要補充的再補充。通過這樣的形式，畢業生更貼近企業，更為社會所歡迎。這幾年我校服裝設計專業的學生一直很走俏，不少外地企業也慕名來校招聘員工，畢業生供不應求。
中職學校服裝教育作為培養一線服裝行業專門技術人才的搖籃，只要學校在突破傳統認識觀念的基礎上， 制定適合社會需求的培養目標，探索模塊式的教學方法，結合企業需求，主動調整教學計劃和內容，使服裝專業教學課程主動地適應市場發展的需要，真正培養出大批量的實用型的服裝技術人才，中職學校服裝設計專業才具備旺盛的生命力。
服裝設計簡歷作品集篇二
【摘 要】隨著經濟的發展和多元文化的融合，人們對著裝越來越講究，因此對服裝設計的關注度也越來越多。當前人們的審美價值日趨個性化，著裝品位也逐漸提高，因此對服裝設計提出了更高的要求。抽象繪畫為服裝設計帶來新的靈感，從而引起服裝設計師的關注。本文就抽象繪畫在服裝設計中的應用進行了研究，希望對提高服裝設計水平提供參考。
【關鍵詞】抽象繪畫；服裝設計；應用
抽象繪畫的出現是西方現代藝術進程中的重要現象，對傳統的藝術工具論有很大的沖擊，從而顛覆了藝術再現的經典觀念。服裝是人們生活中不可缺少的元素，是人們生存的基本前提，具有保暖、遮羞等實用功能，并且具有一定的藝術性和裝飾性。服裝的藝術性是評價服裝設計水平的重要因素。抽象繪畫藝術的出現給服裝設計提供了更多的靈感。抽象繪畫運用到服裝設計當中，不僅能夠起到裝飾、提高個性效果的功能，還能夠融合一定的產品功能，從而達到內外結合的作用。本文就抽象繪畫在服裝設計中的應用進行了研究。
一、抽象繪畫概述
抽象繪畫是一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達，是一種無法辨識，聯系或思考其形象的繪畫。抽象繪畫是二十世紀開始出現并流行的全新繪畫觀，為繪畫提供了一種全新的認識和創作思維。關于抽象繪畫的觀念，可以從三個方面去理解。首先，抽象繪畫也是來源于現實事物，只不過是將事物從現實世界中簡化和抽離出來了；其次，抽象繪畫是形而上精神的圖釋；最后，抽象繪畫是知覺的無意識表達。一般，抽象繪畫具有不可辨識性與形色自由與和諧的特征。
當代服裝設計的靈感來源于藝術。在現代的服裝設計中，抽象繪畫為其提供了許多的靈感。服裝設計與抽象繪畫具有很微妙的關系。首先，抽象繪畫與服裝設計具有相通性，它們都是通過自己的方式將美表達出來。其次，抽象繪畫是一種先鋒藝術的藝術門類，因此將抽象繪畫運用與服裝設計當中，能夠給服裝設計以啟迪，為設計發展起到推動作用。
二、抽象繪畫在服裝設計中的應用
1.服裝圖案上的應用
抽象繪畫對服裝圖案的影響是最直接、最深刻的。服裝圖案是服裝設計中的主要裝飾元素。在服裝圖案設計過程中，抽象繪畫的獨一無二性為服裝圖案提供了更多的選擇，提高了服裝圖案的個性化。抽象繪畫在服裝圖案設計中直接應用時主要通過繪制、刺繡、印染等工藝手段來表現，這種形式非常直觀，能夠直接、準確的表現抽象繪畫作品的內容和形式特點。還可以通過借鑒抽象繪畫中的題材將抽象繪畫作為輔助的圖案去應用。另外，抽象繪畫在服裝圖案設計當中應用以后，為服裝圖案提供了多元化的選擇內容。抽象圖案的不可辨識性以及設計風格的多樣性給服裝圖案設計的選擇提供了更廣闊的發展空間，服裝設計師可以根據自己的需求進行混合搭配，給了服裝圖案設計更大的空間。目前，現代抽象幾何圖案、隨意形圖案以及幻變圖案在當代服裝設計中都有很廣泛的應用。除了圖案的選擇素材之外，抽象繪畫還為服裝圖案的創作手法的創新提供了許多幫助。其中，潑濺和筆觸的創作形式是抽象繪畫圖案最直接的表達方式，
2.服裝構成中的應用
構成就是將不同或者相同的幾個單元組合成一個新的單元。在服裝設計中，構成的形式對視覺的表現有非常重要的影響。抽象的構成形式能夠將獨特的現代經典視覺表達出來，給人以無盡的美感想象。其中，留白是抽象繪畫中服裝構成的表現方式之一。不同的留白能夠表現不同的視覺效果。而服裝構成中的分割效果則能夠展現不同秩序的視覺美感，并且能夠為服裝在視覺體驗上增添出動感。不同的組合方式也是抽象繪畫在服裝構成中的一種表達方式，例如通過圖案和圖案的不同組合通過一定的構成形式呈現在服裝中，能夠使服裝的藝術美感表現的淋漓盡致。服裝構成中不同素材的搭配也展現出很多的優勢，通過混搭，能夠形成不同尋常的視覺體驗。
3.服裝色彩上的應用
色彩是最先引起人們視覺記憶的服裝元素。因此一件完美的服裝只有精湛的工藝和個性的款式是不夠的，還必須有恰當的色彩表現，因此色彩對于服裝來說是十分重要的。抽象繪畫在服裝色彩中的表達方式有許多種，例如多色混合、單色塊的組合以及黑白搭配等等，都各具自己的特點，分別展現出不同的藝術效果。
4.抽象繪畫豐富了服裝設計的表達方法
抽象繪畫除了對服裝設計的圖案、色彩、構成等方面有很大的影響之外，同時也豐富了服裝設計的表達方法，從而呈現出新的視覺效果。例如抽象繪畫與工藝手段的創新結合在很大程度上提高了工藝水平，從而更好的將服裝理念表達出來。
三、結束語
抽象繪畫給了服裝設計師們很多的靈感，無論在創作思路上還是材料選擇上，都有新的思路。抽象繪畫應用于服裝設計當中是提高服裝的時尚性和表現力的重要手段，將抽象繪畫作為當代服裝設計的靈感源泉，應用到服裝設計中，還有助于擴展服裝設計藝術表現領域和表現手段的多樣化，帶給人們更豐富的視覺體驗。
李園（1980～），女，四川內江人，本科學歷，教師，研究方向：服裝設計藝術類。
服裝設計簡歷作品集篇三
公司名稱： 廣州志維制衣有限公司起止年月：2007-02 ～ 2008-02
公司性質： 私營企業所屬行業：紡織，服裝
擔任職務：
工作描述： 圖案設計
離職原因：
公司名稱： 廣州彩云飛服裝公司起止年月：2006-03 ～ 2007-02
公司性質： 民營企業所屬行業：紡織，服裝
擔任職務： 設計師
工作描述： 圖案設計
離職原因：
公司名稱： 廣州歌莉婭服裝公司起止年月：2004-09 ～ 2006-03
公司性質： 私營企業所屬行業：紡織，服裝
擔任職務： 設計
工作描述： 圖案設計
離職原因：
教育背景
畢業院校： 江西服裝學院
最高學歷： 大專
畢業- 2004-04-01
所學專業一： 服裝設計 所學專業二：
受教育培訓經歷： 起始年月 終止年月 學校(機構) 專業 獲得證書 證書編號
2001-09 200405 江西服裝學院 服裝設計 畢業證
服裝設計簡歷作品集篇四
一、前言
舞臺服裝可通過優美的款式來塑造演員角色的形象美感，通過服裝的色彩來營造舞臺良好的氛圍，以及通過面料和精湛的工藝來展現藝術的美感。本文對以上幾個方面做出了具體的闡述，以期理論指導實踐，進一步推動舞臺服裝設計的快速發展和創新。
二、舞臺服裝設計的美學藝術
1.舞臺服裝款式可以塑造角色的形象美感
塑造舞臺上的人物，一般比較注重外部形象，適合表演者的服裝不僅可以讓演員獲得更多的自信，還可增加觀眾對角色的認同感。服裝設計需滿足舞臺的人物形象要求，結構和款式是較為關鍵的因素，一般舞臺服裝設計可采用以下對比方式：收緊對比、窄寬對比、長短對比、不對稱和對稱對比等；服裝結構設計采用長短、松緊不同等方式；服裝設計的風格可采用如下表現手法：現代和古代、寫意和寫實等表現手法，使角色特點得到充分展示。部分舞臺服裝用夸張的表現方式來進行設計，實現與時尚接軌，其能進一步提升演員的表演力及形象。設計師在設計的前期，應認識到導演在塑造人物時的思想，如導演一貫的指導風格、歷史背景、情緒中涵蓋的音樂元素、任務角色具有的特征以及任務演員自身特點等方面。在舞臺服裝的設計中，所涉及的主題包括服裝是否與劇情相符、是否具有鮮明的人物特征、現代與傳統是否具有明顯的劃分以及繁雜或是簡約設計風格是否確定等。為了設計出比較好的舞臺效果，設計師應深層次了解和掌握以上主題元素。
2.舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛
舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達符號，舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演，設計師應對重點掌控服裝的顏色。在日常的生活中進行服裝設計，可以采用不同的色彩來展現舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣，可進一步依靠色彩不同的搭配來展現人們的修養與情感。另外，還應和人物性格所處環境匹配，而且還應兼顧美觀和舞臺功能的需要，舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景，服飾是細節，舞臺主題、色彩風格都可通過服裝來體現，服裝作為一種流動式色彩板塊，能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現手法，顏色搭配應根據不同的主題變化來決定，如冷色調的賑災晚會；暖色調的國慶晚會，兩種主題采用的基調和風格是完全不同的，舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務的。
3.舞臺服裝應選擇合適的面料
舞臺服裝面料在選擇上也較為講究，一般選擇吸收光源能力較強的面料，一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結合不同的工藝來進行選擇，也可以把材料進行二度的制作，以達到展現更多材質肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求，面料選材具有相當高的要求，材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應考慮的因素，它們必須依靠服裝來展現效果、表演方式以及角色動作。隨著科學技術的不斷發展，舞臺負責的材料也有了更多的選擇，例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。
4.審美基礎是精湛的工藝技巧
服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能創造出合身的服裝進而展現出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術的表現過程都無法離開服裝的輔助表現，舞臺人物可以通過語言表達、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術表現的形式來塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當成是一種外表的符號來展示的，這起到有效塑造人物的作用。設計師在設計時應把握好分割線與結構設計，舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運動和表演兩個方面，舞蹈藝術作為重要表現形式的舞臺上，對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態性的藝術的表演，舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現任務的特征。在舞臺上服裝設計中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法，設計師在裁剪時都是將人體結構排在第一位的，需貼近人體的不同部位進行裁剪，并盡量做到準確和細致。實用性較強的服裝一般縫制工藝的手法和結構設計都是固定的，舞臺服裝應打破這種束縛，為設計出與演員氣質和身體相協調且符合舞臺需要的服裝，應注重裁剪手法，縫制工藝以及結構設計等方面，以求不斷創新，推動舞臺服裝藝術的快速發展。
三、結語
現代的舞臺服裝設計更加關注美學藝術，它是一個交叉性和綜合性都較強的學科，從一定程度上繼承傳統風奠基現代的服裝設計。舞臺的服裝設計涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景，舞臺藝術的表現力為服裝設計提供了輔助展現作用，這一環節是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務的，能進一步展現舞臺服裝的藝術美感。
服裝設計簡歷作品集篇五
一、舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛
舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達符號,舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演,設計師應對重點掌控服裝的顏色。在日常的生活中進行服裝設計,可以采用不同的色彩來展現舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣,可進一步依靠色彩不同的搭配來展現人們的修養與情感。另外,還應和人物性格所處環境匹配,而且還應兼顧美觀和舞臺功能的需要,舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景,服飾是細節,舞臺主題、色彩風格都可通過服裝來體現,服裝作為一種流動式色彩板塊,能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現手法,顏色搭配應根據不同的主題變化來決定,如冷色調的賑災晚會;暖色調的國慶晚會,兩種主題采用的基調和風格是完全不同的,舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務的。
二、舞臺服裝應選擇合適的面料
舞臺服裝面料在選擇上也較為講究,一般選擇吸收光源能力較強的面料,一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結合不同的工藝來進行選擇,也可以把材料進行二度的制作,以達到展現更多材質肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求,面料選材具有相當高的要求,材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應考慮的因素,它們必須依靠服裝來展現效果、表演方式以及角色動作。隨著科學技術的不斷發展,舞臺負責的材料也有了更多的選擇,例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。
三、審美基礎是精湛的工藝技巧
服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪,精湛的裁剪手法能創造出合身的服裝進而展現出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術的表現過程都無法離開服裝的輔助表現,舞臺人物可以通過語言表達、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術表現的形式來塑造主角特征。另外,角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當成是一種外表的符號來展示的,這起到有效塑造人物的作用。設計師在設計時應把握好分割線與結構設計,舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運動和表演兩個方面,舞蹈藝術作為重要表現形式的舞臺上,對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態性的藝術的表演,舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現任務的特征。
在舞臺上服裝設計中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法,設計師在裁剪時都是將人體結構排在第一位的,需貼近人體的不同部位進行裁剪,并盡量做到準確和細致。實用性較強的服裝一般縫制工藝的手法和結構設計都是固定的,舞臺服裝應打破這種束縛,為設計出與演員氣質和身體相協調且符合舞臺需要的服裝,應注重裁剪手法,縫制工藝以及結構設計等方面,以求不斷創新,推動舞臺服裝藝術的快速發展。
四、結語
現代的舞臺服裝設計更加關注美學藝術,它是一個交叉性和綜合性都較強的學科,從一定程度上繼承傳統風奠基現代的服裝設計。舞臺的服裝設計涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景,舞臺藝術的表現力為服裝設計提供了輔助展現作用,這一環節是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務的,能進一步展現舞臺服裝的藝術美感。
服裝設計簡歷作品集篇六
個人基本簡歷
姓名：diyifanwen
國籍： 中國
目前所在地： 廣州
民族： 漢族
戶口所在地： 四川
身材： 165 cm
婚姻狀況： 未婚
出生年月：
培訓認證：
求職意向及工作經歷
人才類型： 應屆畢業生
應聘職位： 服裝/紡織/皮革/制鞋類:服裝設計助理
工作年限： 0
職稱： 無職稱
求職類型： 全職
可到職- 隨時
月薪要求： 20xx--3500
希望工作地區： 廣州 東莞 深圳
個人工作經歷：
公司名稱： 暑假曾在白馬從事服裝批發銷售工作起止年月：20xx-06 ～ 20xx-09
公司性質： 所屬行業：
擔任職務：
工作描述： 一樓：衣柜子
四樓：風鈴鳥(bell bird)
離職原因：
教育背景
畢業院校： 西安工程大學
最高學歷： 大專
畢業- 20xx-06-01
所學專業一： 服裝設計
所學專業二：
受教育培訓經歷：
起始年月 終止年月 學校(機構) 專業 獲得證書 證書編號
20xx-06 20xx-06 西安工程大學 服裝設計 優秀班干部、優秀團干、嘉星杯模特表演三等獎、嘉星杯服裝設計一等獎
語言能力
外語： 英語良好
國語水平： 優秀
粵語水平： 一般
工作能力及其他專長
服裝結構、色彩搭配.時裝畫技法、服裝制作工藝、立體裁剪、中外服裝史、服裝經營與管理.熟練操作photoshop coreldarw等電腦設計軟件完成服裝設計和平面圖案設計，并懂得手繪設計圖稿，對服裝結構、面輔料、工藝等能掌握。具較強理解能力與創新意識。
詳細個人自傳
月薪要求：1500-3000元
服裝設計簡歷作品集篇七
一、舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛
舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達符號，舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演，設計師應對重點掌控服裝的顏色。在日常的生活中進行服裝設計，可以采用不同的色彩來展現舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣，可進一步依靠色彩不同的搭配來展現人們的修養與情感。另外，還應和人物性格所處環境匹配，而且還應兼顧美觀和舞臺功能的需要，舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景，服飾是細節，舞臺主題、色彩風格都可通過服裝來體現，服裝作為一種流動式色彩板塊，能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現手法，顏色搭配應根據不同的主題變化來決定，如冷色調的賑災晚會；暖色調的國慶晚會，兩種主題采用的基調和風格是完全不同的，舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務的。
二、舞臺服裝應選擇合適的面料
舞臺服裝面料在選擇上也較為講究，一般選擇吸收光源能力較強的面料，一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結合不同的工藝來進行選擇，也可以把材料進行二度的制作，以達到展現更多材質肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求，面料選材具有相當高的要求，材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應考慮的因素，它們必須依靠服裝來展現效果、表演方式以及角色動作。隨著科學技術的不斷發展，舞臺負責的材料也有了更多的選擇，例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。
三、審美基礎是精湛的工藝技巧
服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能創造出合身的服裝進而展現出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術的表現過程都無法離開服裝的輔助表現，舞臺人物可以通過語言表達、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術表現的形式來塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當成是一種外表的符號來展示的，這起到有效塑造人物的作用。設計師在設計時應把握好分割線與結構設計，舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運動和表演兩個方面，舞蹈藝術作為重要表現形式的舞臺上，對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態性的藝術的表演，舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現任務的特征。
在舞臺上服裝設計中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法，設計師在裁剪時都是將人體結構排在第一位的，需貼近人體的不同部位進行裁剪，并盡量做到準確和細致。實用性較強的服裝一般縫制工藝的手法和結構設計都是固定的，舞臺服裝應打破這種束縛，為設計出與演員氣質和身體相協調且符合舞臺需要的服裝，應注重裁剪手法，縫制工藝以及結構設計等方面，以求不斷創新，推動舞臺服裝藝術的快速發展。
四、結語
現代的舞臺服裝設計更加關注美學藝術，它是一個交叉性和綜合性都較強的學科，從一定程度上繼承傳統風奠基現代的服裝設計。舞臺的服裝設計涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景，舞臺藝術的表現力為服裝設計提供了輔助展現作用，這一環節是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務的，能進一步展現舞臺服裝的藝術美感。
服裝設計簡歷作品集篇八
姓名：
性別：
學歷：
工作年限：
期望薪資：
工作地點：
期望職位：服裝助理、服裝/紡織品設計
畢業時間：
學校：
專業：服裝設計
證書名稱：普通話二級甲等
頒發時間：
頒發機構：
熟練掌握photoshop、coreldraw、ppt等服裝設計專業相關軟件，在校期間多次獲得院級優秀學生獎學金，參加省級、國家級服裝設計與工藝技能大賽分別獲得二等獎、三等獎。
本人性格活潑開朗，對新知識學習能力強，專業技能知識較強，良好的溝通能力，有團隊合作精神，能吃苦耐勞，有責任心。
服裝設計簡歷作品集篇九
目前所在： 江西
年齡： 25
戶口所在： 海南
國籍： 中國
婚姻狀況： 未婚
民族： 漢族
培訓認證： 未參加
身高： 167 cm
誠信徽章： 未申請
體重： 47 kg
人才測評： 未測評
我的特長：
求職意向
人才類型： 應屆畢業生
應聘職位： 打樣/制版：服裝制版助理，服裝/紡織設計：服裝設計助理，紙樣師/車板工：管理工作
工作年限： 5
職稱： 初級
求職類型： 實習
可到職日期： 隨時
月薪要求： 1000--1500
希望工作地區： 廣州,東莞,深圳
工作經歷
志愿者經歷
教育背景
畢業院校： 南昌理學院
最高學歷： 大專
獲得學位: 大專 畢業日期： 20xx-07
專 業 一： 服裝設計
專 業 二：
起始年月 終止年月 學校(機構) 所學專業 獲得證書 證書編號
20xx-09 20xx-07 南昌理工學院 服裝設計 最佳工藝 -
語言能力
外語： 英語一般
粵語水平： 較差
其它外語能力：
國語水平： 優秀
工作能力及其他專長
已掌握本專業基本技能與技巧，有較強的理論基礎知識和實際操作能.
服裝設計行業管理，服裝制版 推版 立體裁剪
本人性格隨和 善于溝通 敢于思考 認真 作風正派 責任心強，具有一定的領導能力。自20xx年以來，對服裝有了一定的了解，對服裝的制版 推版 cad深有研究，有一定的專業基礎，能吃苦耐勞，研究。經過三年具有一定的市場洞察力和創新思維，能夠獨立完成各制版作業，有團隊合作精神。
服裝設計簡歷作品集篇十
【摘 要】舞臺服裝設計中，從劇情發展需要，設計師最先確定的是色彩基調，色彩作為服裝設計中的首要因素，其能給人以刺激感官、眼前一亮的感覺。本文著重從色彩對于服裝設計重要性來講，簡述了各種色彩象征的內在情感語言、色與色之間搭配的問題以及色彩的運用及其他因素的關系。
【關鍵詞】色彩；舞臺服裝；內在情感；運用
現實生活中，赤橙黃綠青藍紫，自然界中五顏六色的色彩點綴著我們生活的這個世界。色彩作為大自然對人類的饋贈，遍布世界的每個角落，成為人類生活中不可或缺的重要元素。五光十色、絢麗多彩，人類在震撼于這世界的燦爛美麗之時，想方設法要將這些大自然給人類的美麗饋贈能夠物盡其用，并將其逐漸融入人類的生活中，為生活增光添彩。設計中，人類通過實踐，將自然界的色彩與自身的情感揉合起來，并賦予其特殊的象征意義。人們日常生活方式、習慣、環境等大都賦予了色彩的感情和聯想。不同的地域、民族、性別對色彩的感情認識亦不同。色彩本身并無特定的感情，它是人類在長期生活實踐習慣中賦予每種顏色不同的感情內容。不同時代賦予色彩的理解也不同，它有著社會象征性、審美性和實用功能性的特點。本文著重從色彩對于服裝設計重要性來講，簡述了各種色彩象征的內在情感語言、色與色之間搭配的問題以及色彩的運用及其他因素的關系。
目前隨著人類社會的不斷進步，現代科技在飛速地發展，人類對于色彩的認知達到了更高的水準，色彩的各種功能正被廣泛用于社會的各個領域。在人類歷史發展漫漫征途中，人類在征服自然進程中，慢慢賦予了色彩各種情感象征意義。色彩是感情的語言，色與色之間沒有好壞美丑高低之區別，各有各自的美，不同場景不同色彩可以誘發不同的情感，但有些顏色具有雙重象征，既有褒義，也有貶義，例如黑色褒義代表莊重、正直、內斂、含蓄、沉默、高尚等，如在古裝戲表演中許多公正無私、品格高尚的正派角色常常用黑色臉譜，如宋代的包拯舞臺形象，就是黑色的臉譜；貶義則象征黑暗、陰森、恐怖、挫折、死亡等。紅色褒義象征熱情、革命、幸福、喜慶等 ，如春節聯歡晚會等開場舞服裝大都是喜慶的中國紅，紅衣服、紅燈籠，一派喜慶，貶義則象征危險、流血、警告等。黃色褒義象征高貴、明朗、快活、幸福和希望，貶義則代表警告、危險等。白色褒義象征純潔、樸素、無私、神圣、善良等，貶義則象征柔弱、虛無、奸邪、哀傷、死亡等，如古裝戲中正直無私的用黑臉譜，相對應的奸臣陰險的大多是白色臉譜，如三國時的一代梟雄曹操。藍色代表寬廣、寧靜、永恒等。綠色代表生命、自由、青春等。紫色代表優雅、高貴、魅力等。灰色則代表平靜、穩重、樸素等。所以說每種色彩都有其自身的內在情感，不同場景，不同事件，同種色彩表現的內在情感也不盡相同。這就要求服裝設計師必須十分熟悉每種色彩能表達出的全部內在情感語言，從而能準確熟練地將其運用到日常服裝設計中。當然，作為一名合格的服裝設計師，如何熟練地將色彩的情感語言運用到設計中，并不是將各種色彩簡單地堆搭起來就可以了，必須首要考慮怎樣才能將不同色彩搭配出最好的效果，這樣才能設計出符合劇情角色需要的服裝。
舞臺藝術創作源于生活，日常生活服裝是基礎，舞臺服裝是在此基礎上通過特殊的藝術手段、制作工藝加工而成，成套的舞臺演出服裝還包括鞋帽頭飾道具等。演出時，這些別致新穎的舞臺服裝方能給觀眾帶來賞心悅目的感受。同時，利用舞臺服裝的色彩和質感來反映劇中人物的心理，通過對劇情的暗示隱喻等手段使舞臺服裝表現出更加細膩的感情。而其中最具代表性的則是舞蹈服裝，相較于其他舞臺表演形式，舞蹈只能以純粹抽象的肢體語言來表達情感意境，而不能用語言來表達。演出時，觀眾第一眼看到的是舞臺上的色彩，然后演員造型和舞臺布景，而色彩給予觀眾第一印象最強烈。舞蹈節目中，服裝色彩象征性的準確運用對塑造劇目中人物的心境、身份及音樂情緒的渲染都有著很重要的象征意義。設計舞蹈服裝時，表現舞蹈作品有效的手段是準確運用色彩的情感象征性，能恰如其分地反映設計的人物形像。例如：黃海之濱舞蹈《豐年漁歸》中的漁民們，小伙子服裝色彩用明黃色背心配白色褲子、黑色舞蹈鞋，姑娘們則以玫紅色上衣、褲子加藍色、白印花肚兜、白色舞蹈鞋、頭戴有劉海假發、藍色簪子，手中拿的是道具魚和漁筐，led背景海港里到處是滿載而歸的漁船，表現了在黃海之濱，一代又一代與大海作伴，伴著海鹽生活的先民們通過辛苦耕耘，揮灑汗水，喜獲豐收的喜悅心情，那遍地的鹽花、棉花、蘆花，繪成了銀灘特有的風景。
在舞臺服裝設計中色彩的運用，設計師還要通曉色彩的物理屬性及特點，掌握色彩在燈光下的變化情r，舞臺服裝設計師應充分利用光色變化原理，根據劇情把光色物理變化效應有效地運用到舞臺服裝設計中，從而達到自己想要的最理想的藝術效果。
倪 玲，江蘇省鹽城市歌舞劇院，舞臺技師。