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演員的藝術探索（專業15篇）篇一
淄博陶瓷藝術檔案記錄了陶瓷藝術的產生、發展，見證了一代又一代藝術大師的勤勞與智慧。對研究淄博陶瓷文化，創新陶瓷技藝有獨到作用。信息網絡時代，信息獲取方式更加快捷，信息內容更加多元。應當充分發揮新時代信息交流的優勢，最大限度的開發利用檔案資源，使陶瓷檔案走出“深閨”，猶如“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，煥發新活力。
1增添新的檔案內容，強化陶瓷藝術的傳承性和教育性。
進一步完善相關檔案立檔、歸檔工作，豐富檔案資源。目前現存檔案大多只限制于陶瓷藝術本身，而忽略了與陶瓷共生的口頭文字、故事和民間傳說等資料，這將是下一步檔案整理工作的重點。應當廣泛搜集與陶瓷有關的民間小故事、民俗趣事，使史料更加豐富，形象，增添趣味性。建立傳承人專項檔案。為著名陶瓷藝術大師整理個人資料，搜集其個人事跡，包括早期求學經歷、主要成就、獲獎證書、重要活動邀請函、發言稿等。著重反映其個人思想文化認識對其陶瓷作品的影響，突出地域文化特色。應當加大對陶瓷檔案編研工作的投入力度，發掘淄博陶瓷地方特色，樹立新的編研風格，獨樹一幟，擴大影響力。發展陶瓷相關期刊，面向全社會征稿。民眾也可以寫散文表達自己的“陶瓷情結”亦或是自己搜集到的想與大家分享的陶瓷信息。讓雜志變成廣大陶瓷愛好者表達情感，交流想法的媒介，使檔案擺脫“冰冷的外套”，變得鮮活起來。
2樹立新的宣傳理念，強調生活化宣傳思想。
檔案并不應該僅僅作為歷史學家和專業人員的研究材料，還應當成為一種文化休閑的方式。尤其是像陶瓷制作此類民間藝術的檔案更應該走進民眾生活，豐富人們精神世界。檔案館可以嘗試簡單仿制一些制陶的工具，模擬制陶過程，由檔案館專業人員講解指導，讓游客可以親身體驗制陶過程，拉近與民眾之間的距離。嘗試舉辦豐富多彩的文體活動。可以利用已有的陶瓷檔案，理解經典陶器的設計理念，舉辦類似于t恤設計大賽這類比較簡單，專業性要求較低，公眾參與度高的比賽。要求設計融入陶瓷元素，設計原始資料由相關的檔案館提供。提高陶瓷相關檔案的利用率，借此了解陶瓷蘊含的藝術內涵，起到文化普及的作用，也可以開展類似的攝影大賽、征文比賽、民間藝術知識競賽等。加強檔案利用與旅游業之間的聯系開發新的檔案資料旅游價值。目前淄博博山區仍遺留22座古圓窯。這些古窯址不加以保護，將逐漸被拆除，會造成無法彌補的損失。檔案館可以嘗試與有關文化部門合作，對這些古窯全面調查、登記造冊，建立檔案。同時繪制古圓窯分布地圖，豐富檔案編研工作。詳實新穎的檔案記錄，將為古窯址旅游資源的開發提供有價值的參考資料。同時可以建立古窯址檔案專題，將博山古圓窯遺址和已經開發的淄川區磁村古瓷窯址、寨里大張古瓷窯址的檔案資料整合起來，集中研究，繪制系列圖集；舉辦三地聯合古窯址專題檔案展覽，豐富窯址資料，增加吸引力。
3采用新的科學技術，確保檔案宣傳工作藝術性和科學性。
科學性體現在運用先進的科學技術和交流手段，讓陶瓷檔案的宣傳形式更加多樣、形象。信息網絡時代使人們獲得信息更加方便快捷，為傳播前沿信息、表達意見、征集建議提供更廣闊的渠道，倘若檔案宣傳能夠巧妙運用現代科技，便更容易被民眾接受，擺脫“養在深閨人未識”的尷尬境地。當下微博也是一個很好的宣傳手段。微博適應了當今人們快速簡潔的閱讀方式，也適用于檔案宣傳發布消息的工作。開拓微博宣傳，在微博上面有話語權，可以使接受微博的受眾從中得到檔案信息。淄博檔案部門可以通過微博征集檔案信息，征集陶瓷檔案展示的主題。陶瓷藝術要面向大眾宣傳，毋須太多專業化理性說明，應該更加注重其人文情懷，通過微博，圍繞館藏檔案資源征集當地民間藝術發展過程中的趣事，編輯成冊，為檔案編研工作提供更多民意信息，可以第一時間了解民眾態度。同時也應進一步加強與網絡媒體的.合作，將一些新鮮的視頻互動技術引入檔案宣傳領域，增強檔案宣傳的趣味性。愛奇藝公司最近新推出了視鏈技術，主要作用在于當人們在觀看視頻時，點擊人物圖像便可知道其演員信息。通過對影視劇中人物的注釋，并鏈接至有關的信息介紹頁面，為用戶提供更立體化的觀映體驗。同樣這一技術也可以用于陶瓷檔案的宣傳，用于陶瓷檔案宣傳片、相關科普紀錄片制作，將有關陶瓷技藝制作的特別說明、民間趣味小故事融入其中，讓人們點擊有關圖片，便可獲得相應資料。在檔案網站建設方面可以采用seo搜索引擎優化技術，增加特定關鍵字的曝光率以增加網站的能見度，達到進一步推廣有關陶瓷檔案的網絡資料。seo技術是指通過采用易于搜索引擎索引的合理手段，使網站各項基本要素適合搜索引擎的檢索原則從而更容易被搜索引擎收錄，提高在搜索結果中的排序。其對于相關網站的改進可從以下方面著手：
改進關鍵詞：了解各網站陶瓷藝術相關檔案的內容，歸納總結獨具特色的關鍵詞，增強不同文章區分度，提高檢索準確性。
進行鏈接優化：合理的鏈接有利于提高頁面的相關性和被檢索出來的頻率。例如在一篇有關陶瓷檔案的結尾附上“同類文章“列表，實現陶瓷檔案信息鏈條化和系統化。既方便了訪問者查閱資料，又有助于搜索引擎檢索。陶瓷檔案作為這一古老藝術產生發展的真實記錄，對當今陶瓷技藝的發展有重要的參考和利用價值。而實現檔案價值的根本途徑在于最大限度的開發利用檔案資源，加大宣傳力度。網絡信息時代，我們應當多渠道、多角度、多方式挖掘陶瓷檔案內涵，使其擺脫以往給人的“陳舊、落后”的印象，讓淄博陶瓷藝術魅力被更多人知曉，讓經典得以繼續傳承。
演員的藝術探索（專業15篇）篇二
摘要：我國民族聲樂藝術歷史悠久，其文化內涵和底蘊極為厚重。
傳播民族聲樂藝術，不單單是延續聲樂藝術，更是發揚光大中國優秀的文化傳統。
伴隨著日益深化的改革開放，人們也開始擁有了時尚化和快餐化的審美取向。
盡管在傳播過程中，我國民族聲樂藝術取得了一定的進步，但也同樣面臨著諸多困境，亟待我們去突圍，以促進多元化時代民族聲樂藝術的健康發展。
當今時代，大眾文化開始趨向于消費式和快餐式的發展模式。
作為高雅藝術的民族聲樂，由于群眾基礎的嚴重匱乏，特別是因為對年輕一代失去吸引力而被束之高閣。
目前，我國傳統民族聲樂藝術在傳播過程中，存在種種的困境。
而作為我國文化藝術寶庫的瑰寶，傳播民族聲樂藝術，是每一個中華兒女的光榮使命。
本文通過研究民族聲樂藝術傳播的相關問題，旨在為突破民族聲樂發展的瓶頸獻計獻策，使民族聲樂藝術能重新回到人們的視野，以大眾所喜聞樂見的形式，而重獲人們的喜愛和歡迎。
一、中華民族聲樂藝術傳播困境。
我國民族聲樂藝術在多元化背景下，已經取得了長足的發展。
隨著豐富多樣的傳播渠道和傳播媒介，民族聲樂藝術的傳播態勢極其良好。
但因為受到民族聲樂自身的特點以及傳播效果、受眾和傳播內容的影響，民族聲樂在傳播過程中，還存在著諸多的困境。
1.娛樂性與審美性的失衡。
現代社會處處充滿著競爭，而日益加快的生活節奏，使人們更趨向于一種娛樂式和快餐式的藝術形態，對于民族聲樂藝術，已經很少有人能靜靜的欣賞了。
由于嚴重缺失受眾群體，民族聲樂試圖探索一條有效的發展和傳播途徑，而探索的路程并非一帆風順。
由于目前開始逐漸向娛樂性的方向傾斜，以迎合受眾的心理，使民族聲樂藝術的傳承出現了審美性和娛樂性的失衡。
民族聲樂藝術實現自身價值的關鍵所在，就是觀眾的喜愛和歡迎。
所以，為了與群眾的審美趨向相適應，民族聲樂藝術不僅要更好的彰顯自身的個性，同時還應在教育、表演方式和創作方面及時的更新、與時俱進，趕上時代發展的主流，這樣民族聲樂藝術才能更好的與時代精神相符合。
2.民族性與教育性的失衡。
中西方音樂藝術的溝通和交流的歷史極其漫長，是在曲折中不斷發展的。
由于國家政策的導向和支持，在20世紀80年代以來，開始興起了多種唱法，在這一時期，提出了“三種唱法”。
通過對比，西洋唱法越來越突出，并取得了更大的進步。
在國際大型的賽事中，我國一些年青的美聲學子頻頻展露頭角。
基于這樣的背景，西洋唱法開始備受追捧和重視，導致我國民族聲樂藝術中民族性與教育性的失衡，出現了日益減弱和淡化民族觀念的現象。
很多人迎合潮流，認為美聲唱法是最好的，最時尚的，將我們的民族性逐漸丟失。
在民族聲樂教育中，為了解決聲音基本訓練的問題，而單純的分割各種唱法，或者是只用科學的唱法訓練，而沒有將民族的特殊和個性彰顯出來。
3.專業性與大眾性的失衡。
目前，在音樂領域內，具有名目繁多的電視選秀節目，并且有越來越多的地方衛視熱衷于這類節目。
而流行音樂在形式各異的音樂選秀節目中，占據著重要的地位。
和流行音樂相比，民族音樂的卻備受忽視，甚至很難找到立足之地。
一方面，是因為確實存在著社會化的影響因素，人們的思維方式開始不斷的更新換代，同時隨著日益興盛的大眾傳媒，快餐式的文化普遍被人們所接受，在這種形勢下，流行音樂更容易受到歡迎。
由于流行音樂成為人們的焦點，使民族聲樂藝術遭受冷遇，在傳播的過程中，也自然受到阻礙;另一方面，和流行音樂相比，民族聲樂的專業性更強，如果大眾的知識水平達不到一定的層次，就不能對民族聲樂藝術很好的欣賞。
同時，由于一些年青的觀眾將民族聲樂藝術視為是“麻煩的高雅藝術”，使民族聲樂被束之高閣。
民族聲樂藝術在傳播的過程中，正是受以上兩個因素的影響，而出現了專業性與大眾性的失衡。
1.對現代化媒體充分利用，更好的傳播民族聲樂文化。
目前，在人們群眾生活的方方面面，已經被新媒體所充斥，現代化大眾傳媒是人們參與社會經濟和獲取各種信息的重要途徑。
中華民族聲樂藝術利用大眾傳媒的傳播，能更好的走進人們的生活，贏得廣泛的群眾基礎，被人們所認可和接受。
現代大眾傳媒涵蓋了報紙、廣播等各種形式，每一種傳播媒介的特點都是非常的獨特。
在對中華民族聲樂藝術傳播的過程中，需要對每一種傳播媒介自身的優越性充分的挖掘，將廣大人民群眾的熱情最大限度的激發出來，以實現最佳的傳播效果，贏得廣大人民群眾的歡迎和喜愛。
雖然，大眾傳媒已經成為傳播民族聲樂藝術的重要渠道，但在傳播的過程中，我們不能為了博人眼球，而一味迎合商業化的需要，強制向公眾傳播。
而是應該通過有效的引導，使大眾傳媒的社會責任感增強，將其先進的正能量的作用充分發揮出來，不僅向廣大群眾廣泛傳播，同時還要將正能量的民族聲樂文化推向全世界。
2.對大眾健康的審美取向正確引導。
雖然民族聲樂類電視選秀節目已經呈現上升趨勢，但是和流行音樂類電視選秀節目相比，其上升的數量還相對較少。
目前，流行音樂類電視選秀節目正在如火如荼的進行。
各大衛視為了獲得更高的收視率，吸引更多的注意，對各類選秀形式，往往在挖空心思的更換。
如2012年浙江衛視的《好聲音》，憑借其專業的導師帶隊和新穎的形式，而贏得了較高的收視率和良好的口碑，將流行音樂類選秀節目推向新的高潮。
而隨著蓬勃發展的音樂類電視選秀節目，巨大的沖擊著我國民族聲樂類電視選秀節目，甚至影響到中央電視臺權威的青年歌手大獎賽的發展。
盡管從收視率來看，江西衛視《中國紅歌會》還比較平穩，但還是競爭不過流行音樂類節目的收視率。
所以，必須從整體上規范電視歌唱選秀節目，才能促進電視歌唱選秀節目的健康發展。
希望通過規范，促進流行音樂類和民族聲樂類電視節目的均衡發展。
保留那些有積極影響的、制作精良的流行音樂類電視節目，取締那些重復的質量差的節目。
同時，要將現有的民族聲樂類電視選秀節目的質量提升，鼓勵推陳出新，制作更多精良的作品。
讓更多優秀的民族聲樂藝術走進觀眾的視野，以更好的傳播民族聲樂藝術文化。
3.樹立正確的民族聲樂傳播意識。
首先，我們應該對在民族聲樂藝術中蘊含的價值正確認識，將傳播民族聲樂藝術作為我們每一個人的神圣使命和光榮職責，對民族聲樂藝術進行積極的傳播;其次，從更深層次意識到，民族聲樂是中華民族的獨特標識，彰顯了民族特色。
民族聲樂藝術之所以能夠立足于世界音樂藝術舞臺的根本，就是其獨具特色的民族性。
而一旦這種民族性喪失，中華民族音樂也就失去了生命和活力。
因此，在對中華民族聲樂藝術傳播的過程中，我們應始終堅持民族聲樂藝術的民族性，保持民族聲樂藝術的民族魅力，通過融合流行因素，加以創新，以大眾所喜聞樂見的、新穎的形式呈現出來。
同時，還應對全世界各個民族的聲樂藝術精髓積極主動地吸收，將借鑒其他民族聲樂藝術和繼承本民族聲樂藝術的關系處理好，推動民族聲樂藝術的進一步發展，走國際化的道路，與全球化的趨勢相適應，使中華民族聲樂藝術能走向更高的舞臺。
我國民族聲樂藝術在傳播的過程中，出現了一些問題，面臨著諸多挑戰。
為了走出民族聲樂藝術傳播中的困境，我們應對現代化的傳播媒介充分利用，以更好的促進民族聲樂藝術的傳播。
我國民族聲樂藝術是我們民族所特有的，蘊含著厚重的文化內涵，唱出了我們心上的歌。
在當今社會趨向多元化發展的背景下，我們應對民族聲樂不斷創新，使其彰顯時代精神和民族特色。
同時，還要營造良好的環境，以更好的發展民族聲樂藝術。
我們每一個人，都應樹立正確的民族聲樂傳播意識，使民族聲樂藝術得到更好的傳承，能受到全世界的矚目。
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演員的藝術探索（專業15篇）篇三
通用技術作為高中一門重要課程，對于學生的成長和發展意義重大。因此，作為老師必須要不斷探索教學方法和手段，提高課堂教學效果，實現課程教學的目標，促進學生全面發展。
一、采用情境教學模式，完善學生自身認知。
高中生正值從感性思維上升到理性思維的關鍵時期，生活中的一切都等待他們的探索與嘗試，并在這一過程中形成獨特的自我認知，然后對自我認知進行不斷的驗證與改進，從而形成自我的興趣愛好。如果學生形成的興趣愛好與學習無關，那么他們在學習上花費的時間會越來越少，甚至會討厭學習，最終導致學業荒廢。如果教師沒有認識到學生的認知規律，強行限制學生的自由發展，就容易引發他們的逆反心理，更不利于激發學生對學習的積極性。為此，教師要從學生實際出發，認識到學生形成自己的興趣愛好并非一件壞事，如果引導得當，不但可以提高學生的認知能力，而且有助于學生日后的發展。所以在具體教學中，教師要注重激發學生的學習興趣，調動學生的內在動力。正所謂“興趣是最好的老師”，只有充分激發學生的積極性和學習興趣，才能促使他們積極主動地參與學習活動。教師可以根據學生的興趣愛好，將生動的故事、活動、競賽等引入教學過程，創設豐富多彩的教學情境，營造活潑愉悅的教學氛圍，調動學生的內在動力，激發學生濃厚的學習興趣，全面提高課堂教學效率。例如，在一開始教學技術的價值時，為了調動學生的`積極情緒，教師可以創設如下情境：“請大家想象一下，如果沒有照明技術，那么我們的生活會變成什么樣子?我們的生活中都有哪些照明設備?這些設備對我們的生活有怎樣的影響?”然后要求學生將答案寫在卡片上，同桌之間互換卡片，一人提問一人回答，通過答辯的方式加深學生對本課知識的理解，促進學生對照明技術的認知。此外，教師可以給學生介紹科學家的故事，還可以用生活中的實例吸引學生注意力，通過營造真實場景，可以幫助學生更好的理解通用技術的魅力，同時也有助于提高學生理論和實踐相結合的能力。
二、及時更新教學內容，及時升級教學設備。
通用技術學科內容本身具有較強的時代性，隨著技術的發展而不斷更新變化，所以作為通用技術學科的教師，應充分認識到通用技術學科的這一特點，對實驗教學內容以及教學設備及時地進行更新換代，以免落后于時代發展的步伐。在更新教學內容方面，要及時引入社會熱點問題，如：噪音污染、全球變暖、霧霾等，可以讓學生靈活運用自己所學知識，設計科學合理的實驗進行探索，不但可以激發學生的積極性，而且可以讓學生認識到這些問題的嚴重性，樹立社會責任感，認識到自己有義務探索和解決這些問題。在更新實驗設備方面，要及時引入更為先進、速度更快、畫面更為清晰的信息設備，還可以引入與實驗更為匹配的計量、金工、木工等工具。在運用信息技術輔助教學時(三視圖、透視圖等)，可以借助cad和仿真實驗等現代信息技術進行繪制，讓學生跟隨時代步伐，學會運用計算機處理數據、模擬實驗，化難為易，激發學生的學習興趣，從而達到提高教學效率的目的。此外，教師可以借助網絡技術創建互動平臺，讓學生就自己的實驗成果進行交流探討，以此實現資源共享，達到共同進步的目的。
三、鼓勵學生互助合作，促使學生思考探究。
要想更好地應用情境教學法，作為通用技術教師，除了要創設相應的教學場景，還應注重教學內容的多樣化與價值性。首先，教師要深入研究教學內容，充分挖掘教學大綱的要求和內涵，篩選出符合學生學習需求的內容，突出重點，突破難點，保持課堂教學的有效性。尤其在技術原理教學中，教師要幫助學生理清思維，引導他們對原理內涵進行深入分析，逐漸形成學生自主探究的良好習慣。其次，要鼓勵學生合作交流，通過小組合作學習的模式，促使學生合作交流，讓學生產生思維的碰撞，形成創新的火花。又如，在教學“方案的構思方法”時，教師在介紹草圖法之前，先給學生出示一個臺燈，讓學生分組對臺燈提出符合自身實際的改進方案，然后用草圖的方式呈現出來。小組成員通過相互研究與討論，設計出自己理想的臺燈草圖。當各個小組完成之后，由教師帶領學生進行交流討論，看哪個小組的設計最為科學與合理，在整個過程中，課堂氛圍一直都熱烈高漲，學生的學習興趣也獲得了極大地提升。因此，通過互助合作，可以滿足素質中等教育背景下的通用技術課程注重培養學生人文素養與技術素養的要求。作為通用技術教師，應轉變傳統的教學理念，重新解讀技術的內涵，采用互助合作教學方式，從而樹立學生積極的、正確的人生觀與價值觀，提高學生運用理性思維分析和解決問題的能力，引導學生科學運用多樣化學習資源，促進學生的自我發展。
四、善用現代教育技術，提高課堂教學效果。
通用技術學科知識具有科學性、實踐性等特點，如果僅僅運用傳統的教學手段，容易使課堂教學變得空洞乏味，達不到預期的教學效果。而現代化技術則可以打破時間、空間、宏觀與微觀的限制，直接將事物及現象展現在學生面前，變抽象為具體，變靜態為動態，使學生在圖文并茂、聲形兼備中獲取知識、掌握技能。還有助于學生通過對具體材料的感知而分散教材重點、難點，從而有的放矢、直奔中心。同時，教師可以在校園網上建立通用技術知識論壇，通過師生之間的互動來提高學生的認知水平。例如，教師利用業余時間在網上建立一個通用技術專欄，將相關資源放到上面供學生查閱與參考;學生也可以利用這一論壇對老師提出問題、交流心得。通過網絡論壇來增強師生交流，有利于積累學生知識，培養其綜合能力，提高課堂教學質量。又如，在教學“設計圖樣的繪制”時，可以讓學生利用word中的畫圖工具來繪制圖形;也可以通過文檔、幻燈片等工具來表達自己的建議和看法。實踐證明，現代化教學手段，不但增強了學生的信息素養，也提高了他們的動手操作能力。
總之，通用信息課程不僅注重對學生基礎知識和基本技能的教學，而且強調學生對掌握的技術方法的領悟及運用，強調學生對技術中所包含的人文因素的理解與感悟，強調學生對技術學習的探究與創造，更強調學生價值觀、情感態度以及綜合能力的發展，為學生將來應對各種挑戰，形成良好的終身學習習慣而奠定基礎。
演員的藝術探索（專業15篇）篇四
對兒童而言，玩泥巴是最愜意不過的游戲，天生具有探索傾向的兒童，好奇且愛玩，常為新鮮事物所吸引，玩泥巴無疑給他們提供了一個極好的機會，讓他們對自然有更本質的看法，把他們腦海中無法用語言表達的東西，用泥塑的形式展現出來，激發他們的潛意識思維。幼兒泥塑有利于培養孩子的想象力和創造力，可以培養孩子對美術的興趣，提高他們的藝術鑒賞力，激發孩子的創新意識，鍛煉他們的動手能力、手腦協調能力。泥塑課程的開展對幼兒的成長具有獨特的價值。
一、幼兒泥塑課以及兒童心理生理特點分析。
1.幼兒接觸世界是從小手的觸摸開始的，幼兒在生活當中接觸到的事物都是占有一定空間的、立體的。與平面上呈現的繪畫方式相比，泥塑的表達方式更有利于幼兒來操作和表達。泥塑能夠把現實中的事物完整地再造出來，立體的呈現方式更有利于幼兒在感知體驗的基礎上進行操作，表達自己的認識和思想。
2.泥巴柔軟多變，能更好地刺激幼兒手部的觸覺感受，而且能促進他們大小肌肉的協調發展。不要小看孩子玩泥巴對于手部協調性的訓練，我們大人可能都已經忘了自己的雙手是怎樣變得這么靈活了。小孩子就是這樣一點點地鍛煉雙手，從1、2歲時開始撕紙，拿著筆涂鴉，這都是兒童視覺空間與手的協調性不斷發展的過程。
1.激發興趣為開端。激發幼兒參與泥塑活動的興趣，引導幼兒積極投入泥塑活動，是開展泥塑課程的第一步。引發幼兒興趣的關鍵在于培養幼兒的感知力，幼兒善于觀察，對生活中的藝術作品的美具有敏感性，因此泥塑課程的開始階段，教師應該出示實物，引導幼兒觀察、感知實物的特點，讓他們說出實物的結構，從而感受實物的美，激發幼兒的審美愉悅。在幼兒充分領略了實物的美，產生了表達自身感受的愿望時，教師就可以引入創作活動，要求幼兒由“感知美”向“創作美”過渡了。
2.多元平衡的泥塑課。泥是沒有固定形狀的材料，用泥進行塑形對幼兒手眼配合和大小肌肉的協調具有較高的要求。相較于用畫筆進行繪畫，泥塑活動對幼兒手部技能的要求更高。針對泥塑活動的這一特點，在幼兒園泥塑教學活動中，撇開技術而單一地講自由表達、撇開教師的示范指導而單一地請幼兒進行自由創作、撇開對范例的模仿而一味地要求幼兒進行大膽的創新是不切實際的。泥塑課程應在技術訓練和能力發展之間、在教師示范和幼兒自由創作之間、在模仿和創新之間達成平衡。
3.體驗成就感的泥塑課程。藝術活動是幼兒獲得自我滿足感的重要途徑。泥塑課結束后，我們常常可以看到孩子小心翼翼地捧著自己的作品，滿心歡喜地向老師、同伴展示著。在泥塑課程的結束階段，教師應善用幼兒的成就感，通過開展作品完善、作品欣賞、作品評價等延續活動，使成就感成為強化幼兒參與泥塑活動興趣的助推器。延續活動適宜以同伴分享的方式進行，幼兒可以互相分享成功的經驗和喜悅，并得到同伴的認可和贊許。另外，由于泥塑作品本身的實用性和裝飾性功能，幼兒完成的泥塑作品可以作為環境布置和區角游戲的有效材料之一。可以想像，如果在班級中隨處可見自己的作品，幼兒的成就感將油然而生，這對于激發幼兒參與泥塑活動的興趣無疑是非常有效的。
演員的藝術探索（專業15篇）篇五
【論文摘要】本文通過回顧藝術與科學的發展歷史。論證了科學領域的進步是藝術發展的重要源泉和推動力，分析了信息時代藝術與科學的緊密聯系，并展望了信息時代藝術的發展趨勢.倡導藝術家積極地去應對信息化浪潮的沖擊，用新的觀念和形式反映新的時代。
科學與藝術，是人類智慧的結晶，它們共同譜寫著人類文明的進步歷程。進入20世紀下半葉以來，科學技術的進步以前所未有的速度迅猛發展，以數字技術為特征的信息化浪潮，有力地推動了人類社會和文化的進程，也強烈地沖擊著藝術的各個領域，在許多方面已經產生了深刻的影響，既有積極的，也有消極的，因而引起了許多科學家和藝術家的憂慮和思考。我們所熟知的吶喊者、曾獲諾貝爾物理獎的李政道先生，就多次發起組織了“科學與藝術”研討會，還與中國著名畫家吳冠中先生合作舉辦了“清華大學科學與藝術展覽會”，來探索科學與藝術的共同特征和相互影響，促進科學與藝術的交流，他指出，“科學與藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面”，對飛速發展的科學技術與藝術的關系做出了肯定的回答;而同樣是獲諾貝爾獎的日本物理學家湯川秀樹卻指出，現代科學呈現出越來越遠離哲學和藝術的趨勢，各門自然科學之間形成了嚴格的分類，研究范圍日趨狹窄，研究方法也偏重于理性、單向的思維方式，與藝術審美的感性思維日益對立、分裂，而許多藝術家也固守在“自我表現”的精神領地里，以不變應萬變，從傳統中來獲得一絲慰籍，不敢正視現代科技和媒介帶來的挑戰。那么，在跨入新世紀后，藝術的發展應該自成一統，堅守門戶，還是融入信息化的大潮，與時俱進創造新的藝術?在這里我們不妨以古推今，從藝術與科學的歷史發展及其本質特征中去尋找答案。
一、歷史上藝術與科學密不可分。
縱觀人類文明進程，藝術史上的幾個輝煌時代和重大飛躍，無不與科學的進步有著密切的聯系，甚至是直接的動因。在這一點上，東西方因審美理想的差異而具有不同的特點。
藝術史上的第一個高峰時期，出現在公元前7世紀至公元前4世紀的古希臘時代，那是一個“人類歷史上無與倫比的，處處震撼人心的時代，我們今天所說的科學連同哲學第一次在人們中間覺醒”。希臘人擺脫了宗教、神學的束縛，開始毫無成見地探索事物的本性，在科學、哲學、藝術上都創造了輝煌的成就，成為歐洲文化的搖籃，并且奠定了崇尚科學的基礎。著名的畢達哥拉斯學派把數學當作宇宙間萬事萬物的本質，提出“美是和諧”的原則，對美的形式原理進行數學研究，從而發現了“黃金分割”規律，并把這些原理運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去，使希臘的藝術成為藝術史上不朽的經典，至今人們還在不斷地從中獲得靈感和啟示。因而可以說，沒有科學精神的覺醒，就沒有希臘藝術的輝煌。
藝術史的第二個高峰，是在歐洲科學與藝術聯姻的文藝復興時期。古希臘文明衰落后，逐漸走入了中世紀神權統治的陰影。14至16世紀，在經歷了千年禁錮后，新生的資產階級以人文精神為武器，把人們從封建神學的束縛下解放出來，在古典規范和科學精神的指引下，追求藝術和文學的復興，讓藝術去表現人性而非神權，讓科學為社會服務，為人而創造，于是，忠于自然的科學精神復蘇了。哥白尼的日心說、哥倫布發現新大陸，極大地震撼了封建傳統，使人們對世界有了新的認識，也對藝術產生了巨大影響。藝術家為了盡可能像鏡子一樣去表現真實，而研究幾何學、透視學、解剖學、印刷術等，最終造就了一個大師輩出的時代。達·芬奇就是整個文藝復興時期最卓越的代表之一，他不但是天才的藝術家，還是卓越的科學家、機械工程師和建筑師，他的研究范圍涉及音樂、繪畫、透視、數學、解剖學、光學、力學、植物學、地質學、工程機械、軍事技術等領域，并且都取得了很高的成就和建樹，這些知識也為他的藝術追求奠定了科學的基礎。在他的經典作品《最后的晚餐》中，嚴謹的透視關系，不但從視覺上延伸了修道院大堂的空間，而且還巧妙地利用透視的滅點突出了畫面的核心人物;而面對《蒙娜麗莎》永恒、神秘的微笑，人們不得不驚嘆達·芬奇嫻熟的解剖知識和空氣透視法的運用。很難想象，如果達·芬奇對自然科學沒有深入的研究，也就誕生不了這些曠世杰作。文藝復興另一巨匠米開朗基羅，描繪在西斯庭禮拜堂天頂上千變萬化的人體運動，所表現出生命的活力和美感，之所以令世人為之震驚，與其充分運用解剖學、透視學的科學成果是分不開的。科學精神的回歸，終于使藝術走出了千年的神權陰影。
第三次藝術上的繁榮出現在20世紀中期之后，高科技使人類社會跨入信息時代，各種科學研究和創造發明極大地改變了人們生活的面貌，計算機技術、多媒體、人工智能、人機交流、虛擬技術以及聲、光、電、磁等科研成果，迅速地影響和滲透到藝術活動之中。如攝影技術從黑白、彩色到數碼，電影也從黑白到彩色，從無聲到有聲，從蒙太奇到三維動畫特技;繪畫從傳統的寫實到綜合材料、超寫實主義、構成主義，動態藝術，裝置和超前衛藝術等，藝術家們的創作已不僅限于顏料、紙、布，立體與平面的界限在逐漸消失。還有電視、電腦繪畫、虛擬現實等，不但為藝術家提供了從未有過的傳播媒介，而且已經創造了新的藝術形式和種類，藝術的發展進入了一個空前的繁榮時代。
通過對人類文明進程的回顧，不難發現，科學與藝術始終是交織在一起，共同改變著人們的物質生活和精神世界。科學家們不懈地努力，用美的原則去探索、認識世界，而藝術家則借助于科學的進步，孜孜不倦地創造美的形式。藝術的繁榮與發展，總是與科技的進步緊密聯系在一起，古希臘時期，文藝復興時期與當代社會，不但是科學技術飛速發展的重要階段，也是人類文化藝術繁榮的時代，藝術的發展和革新，無不是從思想的解放和科學理論的引導而開始，這種現象的歷史重復，有力地證明它并不是一個偶然現象，而肯定存在著必然的內在聯系。科學領域的發明、發現是藝術發展的重要源泉和推動力，它為藝術家的創新提供了新的思維方式、表現方式和物質條件。“科學技術對藝術的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學的成果直接應用到藝術領域外，更重要的是以科學的思維方法來促進藝術家文化心理結構的改變，從而推動藝術創作觀念和方法的革新，推動藝術形態的發展。”從藝術的本質特征來講，所有的藝術門類都具有兩個顯著的特征，即創新性和時代性。創新性和時代性也是科學的本質特征。兩者之間具有密不可分的關系，在信息時代也不例外。
創新是人類文明進步的動力，也是嚴酷的自然法則，更是藝術的生命力所在。早在三千年前中國商代的青銅器上，就刻下了“茍日新，日日新，又日新”的銘文，來表達先民對藝術創新的重視。藝術是人類精神文明的結晶和最高境界，千百年來人們為了營造理想中的精神樂園，與自然抗爭，與宗教抗爭，與統治階級抗爭，不管條件多么艱苦，藝術創新之火一直不曾熄滅，藝術家正是從這一不竭的源泉中不斷汲取力量、靈感，來進行美的創造。在此過程中，藝術的創新自然而然地與科學的進步同步起來。造紙技術的的發展，對中國繪畫藝術特征的形成起了重要的作用;油畫材料和制作技術的改進，使色彩的表現極大地豐富起來;光色原理的發現以及色彩生理、心理學研究的成果，造就了印象派、現代派的藝術經典。在信息時代，除了新的思維、理論而引發的創新外，把新的表現載體，即形式，技法、工具、材料媒介等作為藝術創新的突破點，也是藝術家們通常的選擇。
演員的藝術探索（專業15篇）篇六
技術與藝術自古以來就是分不開的，無論是原始社會還是近現代社會，科學技術與設計都是聯系緊密，既相互對立又相互轉化的。設計是“藝術化的造物行為”，它與科學技術一樣，都需要創新，這樣制作出的物品才能夠滿足使用者的心理與使用需求。如西漢長信宮燈：宮燈燈體為鎏金，雙手執燈靜坐的宮女，神態恬靜優雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，由頭部、右臂、身軀、燈罩、燈盤、燈座6個部分分別鑄造組成，頭部和右臂可以組裝拆卸，便于對燈具進行清洗。宮燈部分的燈盤分上下兩部分，刻有陰陽家的銘文，可以轉動以調整燈光的方向，鑲嵌于燈盤溝槽上的弧形瓦狀銅板可以調整出光口開口的大小來控制燈的亮度。右手與下垂的衣袖罩于銅燈頂部。宮女銅像體內中空，其中空的右臂沉積于宮女體內，不會大量散逸到周圍環境中，既防止了空氣污染，又有審美價值。可以說長信宮燈非常符合現代人體工學和以人為本的`概念，在環保功能與光學照明方面的設計運用。20世紀以來，科技文明的進步，使得科學與技術、藝術之間的關系密切程度提高了。21世紀后現代藝術設計要求設計師要更科學、更理性的去創造與認識一切，這樣現代先進的科學技術才能成為設計師設計創造的更有力的支持與保障。所以說現代藝術設計與科學技術是密不可分的兄弟關系。比如現代一個不懂計算機技術的設計師很難展開他的設計活動，或者說不用計算機的輔助，會在速度以及效果圖上落后于其他熟練操作各種輔助軟件的設計師。又比如即使是在傳統繪畫方面，也面臨著在新材料、新工藝的出現上，科學技術快速發展帶來的各種問題，作為一個現代的藝術工作者，既要有返璞歸真的思想也要有勇于創新的勇氣，不能單一的去追求某個方面，否則就會走進思維的死胡同。
1.2科學技術推動藝術設計的發展。
科學技術服務于人類的生活與生存需求，與設計的目的幾乎相同，同樣都是為人而設計。設計藝術需要借助科學技術創造更新、奇、異的效果。科學技術同樣也離不開藝術，因為他需要藝術的外殼來包裝自己、推廣自己、以最快的方式得到大眾的認可。所有的藝術都離不開日益更新的科學技術，有了新技術的血液注入，傳統的藝術形式才能夠得到繼承的同時被完善和發展，從而變得更加絢麗多彩。隨著經濟與科技的發展，人類的生活變得更加豐富多彩了，但是由于活動的種類與規模的不斷拓寬，造成了嚴重的環境污染和大面積自然的過度開發。所以人類開始重新思考正確的發展模式，通過創新新能源或改進原有能源技術從根本上進行治理，提高現有能源的利用效率、開發清潔能源等。在七十年代，格魯斯在德國首先提高了再生循環處理設計思想，這種設計思想就是生態設計，也稱為綠色設計或生命周期設計，這是一種新的設計觀念，是將環境因素納入設計中，進而幫助設計決策方向。如今，人們開始進入“數字化”的時代。從前的二維設計狀態不斷地受到三維四維設計的沖擊，設計師在不斷探求新的領域，而受眾也在不斷嘗試接受新的設計狀態。由于技術的支持，藝術家的思維也延續到其他領域中去尋找突破的靈感。所以說“數字化”時代的科學技術為藝術設計創造活動提供了更廣闊的的造型基礎，現代藝術設計也逐漸由傳統設計方向向“數字化”方向轉變。
2結語。
科學技術的發展使設計的媒介變得更加寬廣了，新的科學技術能夠更好的去幫助設計師將靈感轉換成現實。反過來藝術設計幫助各種新的科學技術被人們快速接受，同時，藝術設計的靈感通常是超前的，那么超前的創造性思維會推動科技的更快速地發展。所以科學技術與藝術設計兩者之間是互相推動，共同發展的。
演員的藝術探索（專業15篇）篇七
［提要］本文從四個方面闡述了作者對課堂激趣藝術的有益嘗試：謎語激趣、以情導趣、意境呈趣、趣例生趣。
蘇霍姆林斯基說：“所有智力方面的工作都要依賴于興趣。”興趣是學生學習的內驅力，它能使學生從平淡中看到瑰麗，從困難中奮然而起，它能讓學生獲得探求真理與增長能力的最佳心態。大凡教育行家都十分重視激發學生興趣，主張要努力把課上得“情趣橫溢”，“每節課都要讓學生有笑聲”。因此，教師要想方設法運用各種行之有效的手段和方法來激發、調動學生的學習興趣，滿足他們的好奇心和求知欲，充分發揮學生的潛在能力和聰明才智，從而獲得理想的教學效果。本文從以下四個方面談談自己在初中政治課課堂激趣方面的嘗試及其意義。
一、謎語激趣。
猜謎語是一項高雅而有趣的游藝活動。中學生因思維敏捷、興趣廣泛，尤其喜歡參與。因此根據課堂教學的需要，不失時機地穿插一些自編的謎語作為課堂的“插、科、打、諢”，也算別開生面。我通常采用的方法有三種。
第一，以班上學生的姓名作謎底擬出謎面進行猜謎活動，滿足了學生渴望被賞識的心理需要，增進了師生感情。如：
現代與古代――靳西（今昔）；
久旱的大地――潘宇（盼雨）；
準備遠航――張帆；
劉關張結拜之地――陶園（桃園）；
千里沃野好風光――田麗；
劉邦項羽交鋒――王戰；
第二，以教材中的專用名詞作謎底擬出謎面，調動學生學習專業知識的積極性，既加深了學生的印象，也活躍了課堂氣氛。如：
枯木逢春――法律（發綠）；
皇帝審案――壟斷（龍斷）；
“”――開放（開方）；
默讀――心理學（打一學科名稱）；
最佳演員――優角（打一數學名詞）；
兒行千里母擔憂――離子反應（打一物理名詞）；
促膝談心――相對論（打一物理名詞）；
大河上下――流通（打一商業術語）；
頓失滔滔――凍結（打一金融名詞）；
猜謎語活動既啟發活躍了學生的思維，也給學生設置了一個競爭舞臺，學生能從中感受到成功的喜悅，打破了“也無風雨也無情”的平淡，增強了課堂教學的趣味性。
二、以情導趣。
心理學表明：中學生總是希望得到人們（主要是老師和家長）的理解。這種理解常以情感的溝通和諧為滿足。教學活動不僅是傳授知識、發展能力、提高覺悟的活動，而且還是師生雙方情感交流的過程。一般來說，學生對某一學科的老師有了穩定而濃厚的情感，就不會視學習如重負，而會樂此不疲。因為學生只有對老師感到親切，才敢于獨立思考，敢于交流，敢于無憂無慮地質疑問題，積極接受我們所講的馬克思主義基本原理。所以教師應千方百計地加強師生感情的培養，通過情感交流來激興求趣。
教師課堂語言的親切自然、情真意切是溝通師生之間情感的重要基矗教師可通過充滿溫情、豐富多彩的語言，營造一種愛意融融的氛圍，讓學生有一種充滿溫馨的親情感受。從而調動師生一起學，一起想，一起愛，一起恨，在思想感情上引起共振，產生共嗚，使學生在親切有趣的氣氛中接受知識，陶冶情操，升華思想，獲得理性的美和美的理性的感受。介于此，在教學中，我常采用情感呼喚式的語言，使之帶著暖意，帶著激勵，流進學生的心田，賦予其熱情和毅力；或采用商討式的語言，避免一種權威性的肯定或否定，把教師和學生擺在平等的位置上對話，從而獲得一種民主的學風；或采用委婉式的語言，以機智的幽默取代簡單的挖苦諷剌和粗暴的干擾逼迫，從而造成了學生愉悅的心境，使他們不知不覺地接受了自己的主張。
比如對瞌睡現象的處理。我曾經這樣“表揚”過一位上課瞌睡的學生：“咱班的學生與外班的學生就是不一樣，外班的學生一看書就睡覺，咱班的學生睡著覺還在看書。”聽后同學們哈哈大笑，睡覺的學生也因沒受到老師的批評而暗自慶幸。這是一種以風趣幽默的語言逗學生開心來驅散睡意的方式，但其中更包含著老師對這個班集體深切的愛。學生一旦體驗到了這種感受，就會形成一種強大的動力，這動力是對老師更大的信任和不懈的支持。
學生上課不帶書也是不稀奇的現象。對于這類事情老師們通常的處置方法是不分清紅皂白地批評一通，以期除“根”，但效果卻不盡人意。應該另辟新徑，以情感人：發現有學生沒帶書，老師就悄悄地到鄰班去借書交給他們，并叮囑以后不要再發生類似的事情。這個意外的舉動，往往使學生感動倍至，你會發現這節課上他比以往任何時候都專心，都認真，并且在以后的.課堂上，他還會再接再勵，以回報你的理解和關懷。正所謂：感人心者莫過于情。
三、意境呈趣。
意境是教師在教學過程中，通過教學語言刻意創設一種情景，把學生帶入預備的或悲憤或熱烈的意境之中，讓他們心靈深處受到強烈的震撼而產生共嗚，從而和我們所要傳授的知識相呼應。為此，要求教師情隨境遷，情以文異，情以理發。它表現為：時有氣吞山河之慨，時有滿面含春之雅，時有拔地而起之勢，時有寒塘映月之靜。這種意境能強烈地感染學生更好地接受新知識。如在講我國封建社會地主階級統治農民的三大手段時，很多同學對封建迷信、封建道德、封建宗族觀念的罪惡殘酷性并不真正理解，于是我就給大家講魯迅筆下祥林嫂的悲慘故事。語言含肅蘊悲，充滿感情，一下子吸引了全體同學的注意力，他們被我所創設的意境所感染，屏息靜聽著，并隨著故事情節的發展時而噓唏長嘆，時而義憤填膺。祥林嫂的悲慘命運牽動著學生們的心，她的不幸遭遇和慘死使學生真正認識到封建禮教是殺人不見血的軟刀子，達到了情理交融，以情感人，以情明理的目的。
又如講“只有社會主義才能救中國”時，就可以給學生創設如下意境：從雅片戰爭的烽火到甲午海戰的硝煙；從公車上書之壯舉到戊戌六君子暴尸街頭；從譚嗣同“有心殺賊，無力回天”的哀惋到孫中山“革命尚未成功，同志仍需努力”的告誡；從蘆溝橋的炮聲到渡江作戰的號角……從這一幅幅悲壯激越的歷史畫卷講去，一直講到第一面五星紅旗冉冉升起。再到近十余年改革開放的偉大業績。讓學生領悟到只有社會主義才能求中國的歷史真諦，更加熱愛我們的黨，更加熱愛社會主義祖國，從而激發他們努力學習，為祖國貢獻力量的雄心壯志。
四、趣例生趣。
思想政治課的重要功能之一就是通過傳授馬克思主義的基本原理，對學生進行理想、道德教育和人生觀、世界觀教育。這樣，思想政治課的內容就不能僅限于課本知識，而應該“百花齊放”，結合時代需要引經據典、旁征博引，以豐富的知識和新穎的觀點來開闊學生視野，啟迪學生思維，培養他們觀察社會，分析問題的能力和作為一名合格公民所應具備的社會責任感。為此，我常常把有趣的事例穿插在教材內容中，引發學生思考討論，達到教育的目的。例如結合“責任感”教學，我給學生提出了如下問題：
1．評“杞人憂天”。
2．“智者是拙者的奴仆”嗎？
3．牛打嗝問題值得研究嗎？
4．人能不能僅滿足于豐衣足食？
問題一出，同學們就因問題的新奇而被吊起了一探究竟的胃口，在大家各抒己見的基礎上，我進一步總結說：“杞人憂天”并不可笑，現代天文學家們隨時都在觀測著宇宙萬物的變化，憂慮著地球的安全，怕小行星、慧星等和地球過于親近；牛打個嗝其成分是什么，全球有多少牛，嗝出的廢氣每日有多少，每月有多少，每年有多少？對于這些，我們普通人司空見慣，誰也不會去想它，更不會去研究，而科學家們卻在探討這是否會對地球大氣造成污染，帶來損害，當我們的經濟還不夠發達，當某些人為了錢還在污染大氣，污染江河，侵占耕地時，科學家們卻在研究牛打嗝等事關人類生存的大事了。這一節課同學們聽得都很認真。許久，他們還在思考著、議論著。
中學生因其年齡較小，生活閱歷和知識層次都有一定的局限，但他們關心國際、國家大事，所以我們應該引導他們開闊視野，增長知識和才干。使他們盡早接受新穎的知識。在一次教學中，我適時地給同學們提出一個問題：“如果一條江中的魚只在河道中心線一側游動、生活，是否可能？如果是真的，會是什么原因造成的？”同學們七嘴八舌，討論熱烈，大多數同學認為不太可能，不能想象這是真的。我揭謎底說：“據《中國青年報》96年4月份一篇文章報道，原中蘇界河烏蘇里江中的魚就只在河界蘇方一側來回游動，不敢在中方一側出沒，原因是我方漁民的狂撈濫捕太厲害了。”聽到這些，同學們情緒有些激動，唏噓感嘆之聲表明他們的思想受到了震動，對熱愛大自然，保護生態環境等問題有了進一步的認識。在講“改革”一課時，我引用《俄皮鞋匠用盧布釘鞋后跟》一文說明全盤西化的休克療法與我國漸進式改革的成敗得失，再從盧布與美元匯率原來相差無幾，到盧布今天4000多盧布兌換一美元，再談及我國人民幣與美元匯率一直穩定在8元多一點，及其在俄、越、港、韓等國家和地區的良好信譽，來闡明改革的兩種情況對人民、對社會的不同影響，進一步引發出中國共產黨領導的建設有中國特色社會主義改革的偉大成就及其艱難不易。使同學們結合自己的觀察與感受，進一步堅定了對四項基本原則和改革開放的信念，也加強了政治課的教育說服力，取得了良好的教學效果。
總之，“學生不是待灌的瓶，而是待燃的火”。不管我們采取什么方法，其目的都在于激發學生的求知熱情和興趣，點燃他們的智慧之火，讓其主動地、活潑地發展自己。
演員的藝術探索（專業15篇）篇八
論文摘要：高校的實驗室在高校教學體制中起著功不可沒的作用，它將抽象的思維知識轉變為形象的思維知識，提供給學生一個可以實際操作，加深理解和認識的平臺。藝術類專業計算機實驗室在設計類人才的培養過程中更是已處于舉足輕重的位置。高校藝術實驗室管理在加強學生其設計專業上的計算機實踐能力的培養上顯得尤為重要。
社會的發展對藝術類專業學生的技術應用能力要求越來越高，對藝術類專業學生強調計算機及其應用，在他們藝術領域的增強，視野的開拓、就業的提高上起著非常大的作用，也是藝術類專業學生能力培養的重要指標之一。實驗室是為滿足教學需要而建立的重要平臺，藝術類專業計算機實驗室可以為平面設計、影視動畫、廣告設計、環境藝術設計、風景園林設計等專業的教學實驗服務，可以進行影視動畫、圖形圖像處理、廣告制作、cad等計算機輔助設計等課程的教學和實驗。由于藝術設計學科的性質，上述專業的專業課程教學和實驗都要由實驗室承擔，實驗室教學任務繁重。此外，近年來我國對設計類人才的需求越來越大，各高校的藝術設計專業不斷擴招，學生人數劇增，實驗室規模不斷擴大，應用軟件種類繁多，安裝數量龐大且更新升級頻繁。又鑒于藝術類學生稍微個性自由，紀律些許散漫，文化課特別是計算機基礎相對薄弱，加上所學專業的特點，為使實驗教學工作順利進行，高校藝術實驗室管理工作中就出現了一些非常現實而重要的問題。
1、實驗管理人員與藝術專業教師在教學中的溝通協作。
首先，鑒于藝術類專業實驗室的特殊性，它必須兩位教師來協作完成其實驗教學。一是藝術的專業教師，二是實驗管理人員。現今，有些高校在藝術教學實驗上，就因其有的特殊性，存在藝術專業教師與實驗管理人員互不相識的現象。藝術專業教師自身在計算機專業方面的稍許薄弱，在教學過程中出現計算機方面的問題沒法解決，學生不能正常使用機器，有些教師就讓學生自帶筆記本上課，這樣的情況時有發生。基于兩位教師處于不同部門，為保證實驗教學的順利、有效進行，這就需要兩位教師首先真正意識到兩者在教學工作中的緊密協作的`關系，團結協作，互相尊重，互相學習，從大局出發;再次是相關部門的協調，互相支持，共同完成實驗室的教學任務。
其次，藝術專業教師對教學軟件和版本要求不同。即使是同一門課程，不同的任課教師對教學軟件和版本的要求也各有差異。如：同樣采用autocad軟件進行教學，有些喜歡用autocad2007版或更高的升級版本，而有些卻習慣沿用autocad2004版。又比如：ae一些稍高要求的軟件，安裝、注冊就會相對來說繁瑣一些，不同版本又會有些許的不同。如果計算機實驗室的管理員不能及時得到各任課教師的相關教學要求，必然會影響教學軟件的準備、安裝、調試和管理，一旦處理不好就可能直接影響實驗教學的正常運行，并給實驗室管理、維護帶來額外的負擔。所以這就需要各專業教師在開學課前與實驗管理人員的交流、溝通。在選用各軟件版本上全面考慮，一是專業教師站在專業的角度提出便于操作的版本;二是站在藝術類學生的角度，提出適合操作并且適合在學校、社會上實用的版本;三是實驗管理人員在介于前兩方考慮的角度，加上自身的教學管理經驗所得，基于該實驗室硬件配置的實際情況下，安裝適合該實驗室的版本，從而以避免軟件種類過多，各安裝要求環境的不同而造成個別軟件無法使用，甚至造成系統崩潰。
2、實驗管理人員在教學中所起的作用。
目前，有些高校的藝術專業實驗室存在連學生都不知道有實驗教學管理這樣一位教師的存在現象。實驗室管理人員同樣是奮斗在教學工作的第一線，屬于教輔人員，但同樣肩負著教書育人、管理育人的重任，在計算機實驗教學中發揮著重要的作用。他們擔負著軟硬件的安裝、調試和維護工作，又承擔著指導學生實驗操作的任務。同時他們還管理著實驗室的大量資產，因此可以說，他們的積極性有時比專業教師還重要。他們的思想素質和業務素質對學生實驗操作的質量也關系極大。這就要求計算機實驗人員要充分認識到工作的重要性，必須具有強烈的事業心和責任感。教師較高的專業水準，完美品格和模范行為，可給學生起到言傳身教的作用。
3、對藝術類學生在實驗教學環境中的管理。
由于藝術類學生學習、生活習性的些許特殊性，特別是計算機基礎相對薄弱，加上所學專業的特點，學生幾乎每天都在實驗室里，把實驗室作為生活環境，在里面吃喝等現象較多，在嚴格遵守實驗室管理規章制度方面的自覺程度相對較差，常常給實驗室的正常運轉帶來麻煩。高校藝術實驗室一般人員短缺嚴重，管理人員不僅要管理數百臺計算機和其他設備，而且要指導學生實驗操作，工作量很大。這也需要專業教師和實驗管理人員共同協作提醒、監督、教導學生按照實驗室的管理制度來執行，讓學生養成良好的實驗習慣，以保證教師和學生在干凈、良好的環境里進行正常的實驗教學。如何管理好這些計算機實驗室，滿足教學實踐的要求是管理者必須認真思考和研究的問題。教學管理者需要變經驗管理為科學管理，在摸索中突破、前進，逐步形成有自己特色的教學管理模式。教學是一門藝術，追求更卓越的教學效果是所有教育工作者孜孜不倦的職業目標。管理作為一種方法，一種工作程序，其原則是科學的，其運用也是藝術的。我們也相信隨著實驗管理教學水平的不斷提高，高校藝術類專業實驗室中的計算機將為藝術類專業的教學發揮更大的作用。
參考文獻：
演員的藝術探索（專業15篇）篇九
近些年來，我國的電視媒體取得了一定的成績，打破了傳統編制的束縛，用逐漸豐富的各種元素充分結合國外先進的文藝節目實現創新，與國內用戶的需求和審美情趣比較吻合，從而為電視行業的深入發展奠定了良好的基礎。但是由于我國電視媒介在過去的發展中過于重視傳統節目編制模式，缺乏內容創新，甚至產生了大規模的跟風和效仿的行為，在一定程度上降低了文藝節目的收視率，因此，這就對電視文藝導演提出了更高的要求，如何提高其策劃能力，增強策劃意識，這是我國電視文化產業深入發展中必須解決的重要課題。
最近階段，我國電視文藝節目發展勢頭正盛，這離不開諸多的優秀電視文藝導演的創新。如湖南衛視的《爸爸去哪兒》、江蘇衛視的《非誠勿擾》、浙江衛視的《中國好聲音》等等。在欣喜于這些節目可以吸引大量粉絲并擁有較高的收視率的同時，也應該看到其帶有不可否認的抄襲屬性，當《中國好聲音》橫空出世之后，有諸多的電視節目紛紛帶上中國的字樣，如《中國好舞蹈》、《中國好歌曲》等等，這些文藝節目過于類似，會引起用戶的審美疲勞，加速了這些文藝節目平庸化的速度。
除此之外，不能否認的是當前我國電視文藝節目彼此之間的競爭日漸白熱化，為了提高自身的競爭力，各大電視媒體真可謂是使出了渾身解數，為了實現該節目在國內的壟斷地位，不惜花重金購買海外版權，但是在其創新方面所下的功夫明顯不足，近些年來具有一定創新精神的文藝節目，就要數央視的《舌尖上的中國》和湖南衛視的《爸爸去哪兒》，將電視文藝節目導演的創新能力和優秀功底充分展示出來，但是就整個行業而言，提升文藝導演的策劃能力和創新能力成為了現階段亟待解決的問題。
1.提升文藝導演的策劃能力和策劃意識。
對現階段我國國內電視節目的受眾進行分析，老人、孩子、女人的占比比較大，這部分人的特點是文化程度較低，而大多數的中青年觀眾則更加青睞于新媒體，如互聯網媒體等，所以電視上的文藝節目實際上并不能真正吸引中青年觀眾，其關注度較低，不過如果能夠保證文藝節目的質量，中青年依然會在網絡媒體上進行瀏覽和觀看。例如，通過互聯網和浙江衛視同步直播的浙江衛視《中國好聲音》，在吸引觀眾方面是比較成功的，由此不難看出，只要有優秀的電視文藝節目，實際上觀眾來源是不需要操心的，也正因如此，對導演的策劃能力和策劃意識就提出了更高的要求，文藝導演為了使自身的策劃能力有所提高、為了使自身的策劃意識不斷地優化就要具備一定的創新思路，盡可能的擺脫處于殘酷競爭范圍內的歌舞類文藝節目的限制。例如，天津衛視的《尋找美麗鄉村》就是充分結合農村題材，將我國的人為情懷和山清水秀通過農村畫卷淋漓盡致地體現出來，這樣的節目具有一定的獨特性，對觀眾的吸引力自然會比較強。由此可見，電視文藝導演應該充分認識到，超強的、優質的電視節目就要打破慣性思維的束縛，另辟蹊徑，充分利用百姓生活中發生的點點滴滴來創新文藝節目，往往會取得意想不到的效果。
2.推出激勵機制鼓勵導演創新。
現階段，部分電視臺的文藝節目不斷改版，有的崗位設置缺乏合理性，有些導演具備專業能力卻沒有合適的平臺供他們施展拳腳，這些問題都會增加創新的難度，此外部分電視臺沒有根據文藝導演的實際情況制定科學合理的激勵機制，缺乏專業培訓，文藝導演的綜合能力勢必要通過再教育來得到提升，但是很顯然這一點做的還遠遠不夠，所以站在電視臺的角度來看，一方面應該將電視節目的收視率和導演編導能力相掛鉤，另一方面在電視臺充分認可導演的策劃能力和創新意識的前提下，將更多的自主權賦予文藝導演，為其獲得各種資源提供便利，從而為導演構想的實現奠定良好的基礎。好的構想可以產生較高的收視率，那幺文藝導演就理應得到更多的薪資鼓勵，為文藝導演的自我創新提供良好的氛圍。
此外，為了文藝導演的視野拓展可以制定完善的、科學的培訓計劃，甚至為了學習先進的文藝節目編導理念，可以將出國學習的機會提供給平時表現出色的文藝導演，從而使我國的文藝節目實現表現形式多元化，真正提高吸引力。
3.突出文藝導演的個性思維，提升策劃能力。
實際上，傳播的內容應該是智慧和思想的結晶，若缺失了思想內涵、文化內涵，其傳播范圍和傳播效果勢必令人堪憂，甚至這種文化傳播從本質上講就具有一定的惡劣性和低俗性。所以文藝節目應該對節目本身的.思想內涵引起足夠的重視，而文藝導演對于一個節目的思想內涵而言是至關重要的，即便是文藝節目的題材相同，不同的文藝導演，其表現出來的文化屬性和形式都會有較大的差異，因此，強化文藝節目的吸引力勢必要從文藝導演的個性化思維入手，這將會對用戶產生極大的吸引力。
值得注意的是，文藝導演的個性化思維并非是獨立存在的，其勢必與其家庭有著千絲萬縷的聯系，因為現階段的電視節目大多數以家庭單位為主，所以觀賞性很關鍵，在電視文藝節目策劃過程中，應該對節目的公益性、互動性和群眾性進行綜合考慮，依據觀眾的喜愛偏好實行針對性的甄選，這樣觀眾對節目的認可度就會大大提升。例如，不同方言的電視節目由于其貼近本地人的實際生活，所以其在本地區的受歡迎程度會非常高，因此，文藝導演的個性化思維不能斬斷其與實際生活的必然聯系，只有富有個性化思維的文藝節目才會具有較強的生命力。
4.強化文藝導演的組織協調能力。
電視文藝導演要具備一定的協調組織能力，這在選用演員、前期策劃、錄制、現場協調、解決突發問題等環節都起到了至關重要的作用。通過充分發揮文藝導演的協調組織能力可以將整體的各個部分有效串聯起來，有助于更好地實現節目和劇本的預期效果。
結語。
隨著我國科技和經濟的深入發展，隨著新媒體如互聯網的出現，在一定程度上豐富了人們所能接觸得到的文藝節目，在一定程度上提高了人們對文藝節目的鑒賞水平和審美能力，在這種情況下，粗制濫造的文藝節目顯然得不到用戶的青睞，只有不斷地創新文藝節目，才能夠賦予節目一定的生命力和活力，打破傳統抄襲、復制的策劃模式，充分利用具有針對性的創新模式，兼顧文藝節目的思想性和娛樂性，做到兩手抓且兩手都要硬。這樣才能夠提高文藝節目的深度和內涵，促進電視節目的健康發展，為我國的電視媒體發展奠定良好的基礎。
參考文獻：
演員的藝術探索（專業15篇）篇十
初中美術教育是培養學生審美觀察能力和動手制作能力的雙重基礎教育，作為一名美術教師，我覺得應該對美術教育的重要性有重新的思考。老師主動擔負起美術教育的導演特色，充分挖掘美術教育的潛力和資源，根據各校學生實際情況，因校制宜，因材施教，使美術老師大膽地進行美術校本特色教育的探索和研究，努力走出一條具有本校特色的美術教育的新思路。
一、貼近學生生活實際，豐富美術教學素材庫。
我認為，特色化美術教學要順應教改的需要，努力開發各校本地的美術課程資源，也就是說校本課程應貼進本地區生活，大膽對原有教材進行增改。“增”即補充一些學生愿意學、教師擅長或有特殊意義的內容，引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系，表現生活、贊美生活、運用生活。我們正是基于這一點，根據學校的實際情況，結合新課程標準合理地選擇，觸景動筆，開展了校內校外實物寫生的校本教材的探索、研究，依托本地資源開展課程教學，既神形兼備，又便于操作，這樣的教學深受學生歡迎。
二、活用多種材料，開拓表現方法。
運用不同的繪畫工具、材料作畫，會呈現出異彩紛呈的效果。老師盡可能和學生在生活中尋找多種材料，給學生提供各種繪畫技法指導，讓學生在嘗試新的畫種的繪畫過程中，掌握一些新的表達方式，更加隨心所欲地創作，感受美術創作表現的多樣性。例如，進行盤畫教學，起初是以繪畫的方法在真實盤子上創作，接著又引導學生用泥塑的方法造型，然后又引導學生用紙浮雕的形式表達，呈現出不同的立體效果，學生很感興趣，受到啟發的同學還嘗試運用樹葉，種子等身邊能找到的材料進行設計，有一定的創新性，激發學生的探究欲望和想像創造能力。這樣才能更好更有成效性的開發我校的盤畫教學特色，從中提高學生藝術綜合素質，這是我們下一步努力的方向。
三、結合時代發展，拓展美術教育特色。
當前，低碳生活成為人們倡導的一個生活目標。在選擇內容的時候，我們要寓趣味性于教育意義的內容中，通過有教育意義的趣味課，能夠使學生在美術學習的同時形成良好的行為習慣和道德品質。利用取材于我們生活中隨處可見的各類廢棄物，設計成可以欣賞的藝術作品，同時也可以激發學生環保意識，倡導低碳生活的意義。在教學中結合環保教育，學生不但掌握創作的技巧以及創作中的應變能力，還使孩子們了解可以將一些物品變廢為寶，潛移默化中滲透了環境保護的教育，從而也使許多學生養成了勤儉節約的`好習慣。
四、注重校本教材內容的層次性和階段性。
從學校的特點和學生的實際情況展開，利用校本教材，讓每一課內容的選擇和實施又都有一定的層次性和階段性，這樣使各個層面上的學生都獲得發展。例如，用泥成圖中擺脫紙和筆的束縛，讓學生用雙手和泥土進行創作。低年級的學生想像豐富，但在造型和構圖能力上還較低，在了解和泥成圖的創作過程基礎上，讓學生將泥形擺上課桌，利用勾勒法、捏造法、拼貼法進行有趣想像創作。內容比較簡單，難度也不大，易于操作。中年級學生在基本的創作方法的基礎上，教師引導學生采用探究組合法及其他的方法進行創作。創作作品的方法要多樣，內容上應該講究創新；高年級學生有一定的造型能力、動手能力和審美能力，我們引導學生用泥巴進行造形設計，并進行色彩渲染，形成彩泥造型中各種動物或常用物品，提高學生造型能力和創新的能力，同時也提高學生做事認真細致的良好的精神。這種泥塑的方法表現，現在我們想在不同的年級嘗試用紙造型的方法進行設計，使其立體感更強，更富有裝飾的味道。
五、讓“以生為本，因材施教”的教學理念貫穿于教學中。
在特色美術教學活動中，老師要讓學生親身地參與搜集、整理材料，體驗創作，課堂上注意體現以課堂時間、以教室空間、以活動主動權、以探索權利、以創新可能、以個性張揚的教學特色，滿足學生自主的需要，讓他們得到美術創作的樂趣，真正做到以“因材施教”、“以生為本”的教學理念。在短短課堂上，讓學生充分參與其中，學生能說的學生說，學生能做的學生做，學生能想的學生想，學生能寫的學生寫，我們在課堂教學中充當的是組織者、指導者和參與者。如在泥巴造型趣味課中，先讓學生體驗收集生活中的素材，進行歸類整理，然后確定主題，大膽選擇“奇”、“異”、“怪”之類，并展開自己的想象，在相互合作討論交流之中完善著自己的想法，使孩子們在思維火花碰撞中找到了回歸自然的樂趣。他們的創新的想法，表現得淋漓盡致，想象力得以充分發揮，思維更加活躍，興趣更加濃郁了。
六、學生主動參與美術活動意識顯著增強。
美術校本特色的教學活動貼近學生的生活實際，教學實踐中發揮了學生的創造性，充分調動了他們的美術興趣和表現的欲望，在調查、分析、發現、實踐、創作等各個環節各個過程中，學生顯示出了極大的熱情。在學習活動中，學生主動地觀察、探究、交往、審美、創作、評價，發展了多方面的能力，形成了健康向上的個性。
總之，美術根植于生活，生活中蘊含著無限的美。在現實生活中，老師要學會利用各種自然資源，讓學生發現美、欣賞美，提供了豐富的素材，只要將其合理利用，開發與探索都可以成為初中美術教育的特色內容。在特色化美術教學的探索中，老師應積極引導學生觀察自己身邊的事物，努力引導他們走向自然，在熟悉生活中中尋找美，在取材中欣賞美，在繪畫中創造美，真正讓學生嗅出生活的清新，看出生活的美麗，品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活，創造生活。
演員的藝術探索（專業15篇）篇十一
自云南大學2001年成立第一個城市管理本科專業以來，據不完全統計全國已有41余所高校設置了城市管理專業(不含設置城市管理方向的其他專業或設置城市管理專業的合作辦學院校)，在開設城市管理專業的高等院校中，從高校的類型來看，研究型大學、教學研究型大學、教學型大學分別占10所、9所和22所;從高校的學科背景來看，綜合性院校、財經院校、理工院校、師范院校、農林院校以及建筑類院校各占13所、7所、10所、6所、5所;從區域分布來看，東部最多，有32所，其中山東省是擁有城市管理專業最多的省份，北京市是擁有城市管理專業最多的城市。總體來看，由于各學校依托各自學科背景和辦學層次，在城市管理專業的學科定位、專業建設發展和人才培養模式等方面都還處于不斷探索階段，使得不同高校城市管理專業建設發展各具特色，差異較大。
1.1、培養目關于工商管理專業和企業交流機制平臺的探討研究論文標。
首都經濟貿易大學、中國人民大學等經濟管理類著重培養具有應用型、復合型的經濟管理專業特色鮮明的城市管理人才;浙江農林大學以法學為支撐，致力于培養城市管理行政執法方面的專業人才;建筑類院校的沈陽建筑大學、吉林建筑大學和湖南城市學院都依托自身土木建筑和城市規劃等優勢學科，側重于培養具有土木建設背景的城市管理復合型、應用型人才，專科類院校將城市管理所涉及的市政工程管理、交通規劃、風景園林等詳細的`管理項目設置成具體的專業，進行更具針對性的培養。
1.2、培養方向。
各高校主要針對自身的辦學條件和特色來擬定城市管理專業的培養方向，如浙江工商大學主要是從城市規劃建設管理角度入手來培養;云南大學強調理工管理相結合，側重學生在城市規劃、城市管理、現代化信息管理技術等應用學科的基本訓練;華東理工大學則定位為城市社區管理、小城市建設與管理兩個方向;山東工商學院確定為培養市政管理、社區管理和物業管理方面的應用型、復合型人才;天津大學則定位宜居城市、數字城市和城市安全與應急管理幾個方面。
1.3、課程體系。
各大高校城市管理專業的課程體系設置基本類同，可歸納為以下四大課程系統中：基礎通用課程(大學數學、大學英語、計算機基礎應用、管理學原理、宏微觀經濟學等)、專業核心課程(城市規劃原理、城市經濟學、城市地理學、城市管理學等)、特色選修課程(遙感、數字化城市、cad制圖等)、實踐技能課程(社區管理、建筑學、城市土地利用與規劃、城市安全與應急管理、市政工程、房地產管理等)。
2、重慶工商大學城市管理專業建設實踐。
2.1、深入研討專業特色發展方向。
充分調研國內不同層次學校城市管理專業辦學經驗，聽取兄弟院校專家對學校城市管理專業辦學方向的意見和建議，對專業培養方案與未來專業發展方向進行廣泛討論，邀請重慶大學、重慶博眾研究院、重慶市政委、重慶市建委、重慶濱南城市綜合服務股份有限公司等政府、企業、研究機構的城市管理專家召開座談會，確定了瞄準智慧城市、綠色城市、人文城市發展的未來目標，以解決“城市病”為突破口，立足重慶統籌城鄉發展、五大功能區域戰略規劃的戰略發展目標，依托學校社會學、經濟學、管理學等學科優勢，以城市生態保護、城市市政設施管理、城市社會治理等重慶城市管理急需解決的問題為重點，圍繞城市社區公共服務與城市公用設施管理打造兩個特色發展方向，走差異化辦學的路子，充分發揮自身的特色與優勢。
2.2、初步構建了校政、校社、校企實踐體系。
秉承開放合作的理念，多方協作，強化管理服務，擬構建多層次、寬領域、多渠道的資源優化配置和長效合作機制，充分利用重慶市政管理委員會、市規劃展覽館、巴南區園林局、重慶城市管理職業學院、重慶博眾房地產管理研究院、濱南城市建設股份有限公司等單位對籌辦城市管理專業的支持，并簽署了本專業人才培養與社會服務合作協議，在培養方案特色培育、學生實習實踐實訓能力提升、學生就業崗位提供等方面得到多方支持，初步構建基于崗位技能的校政、校社、校企實踐體系，目前已經簽約的校級共享、院級共享和專業特有實習實踐基地28個。
2.3、全面優化人才培養方案。
學校出臺了《重慶工商大學2016級本科人才培養方案制定原則意見》，明確了指導思想和基本原則，其中最大的變化是壓縮最低畢業學分，由原來的175學分變為160學分，各專業課堂教學的必修課與選修課學分比例為7∶3左右，此外原來課程類別由通識教育模塊(公共基礎課、通識基礎課、通識核心課與通識選修課)和專業教育模塊(學科基礎課、專業核心課、專業選修課)優化為本科教育課程，包括通識教育課程、大類基礎課程和專業教育課程三大類型，外語類通識必修課程由原來的12學分壓縮為9學分，大類基礎課程由10門課程構成30學分，專業教育課程由專業核心課程、專業拓展課程和實踐教學環節三部分組成。此外還實施專業拓展課程學分沖抵制度，即學生學完專業核心課程后，可以根據自己的職業生涯規劃和興趣愛好，自主決定是繼續學習本專業的專業拓展課程，還是利用本專業拓展課程的全部學分或部分學分輔修第二本科專業課程或在全校范圍內選擇自己感興趣的課程。
2.4、簽約“濱南班”訂單式人才培養。
已簽署“重慶工商大學城市管理專業濱南班合作辦學協議”，依據協議“濱南班”招收城市管理專業學生20名，培養城市管理復合型、應用型、創新型崗位人才。班級采用校企聯合授課形式，將濱南的企業文化、企業管理制度、崗位技能要求融入定制培養計劃，未來根據發展需要，濱南將與學校合作建立實驗、實訓平臺，以濱南的項目作為案例，采取仿真教學，提高學生解決實際問題的能力與操作能力。除了共同的教學、實踐合作之外，濱南還為“濱南班”專門設立“濱南獎學金”，鼓勵學生學習和創新研究。學生在畢業前夕直接進入濱南帶薪實習，實習期滿后濱南進行考核，一旦通過考核，學生與濱南采取“雙向選擇”的方式簽訂正式勞動合同。華龍網以《人才按市場需求定制，重慶工商大學開設濱南班》為標題于2016年5月27日作頭條刊發，該新聞發布以后被網易、今日頭條、梅州新聞網等網絡媒體轉載，南岸電視臺、《重慶晨報》等地方媒體也做了相關報道，合作辦學社會影響力反響較大。
2.5應用型專業轉型立項。
圍繞“一個目標，兩大抓手，三大工程”，積極探索應用型專業轉型：即打造一個城市管理應用型本科人才培養高地，產教融合和合作辦學兩大抓手，實施課程體系改革工程、培養模式改革工程、雙師雙能型人才培養改革工程，成功獲批市級應用型轉型立項，通過應用型專業轉型，有望立足重慶城市管理發展的本土實踐與重慶城市管理未來人才需要，以學生實踐操作能力和管理創新能力為核心，著力市政管理與城市社區管理兩類人才的培養，積極打造重慶市屬高校居于前列、西南片區有較大影響力的城市管理應用型本科人才培養高地。
演員的藝術探索（專業15篇）篇十二
在我國社會經濟的發展中，電影行業的發展成為社會各界關注的焦點之一。在現代電影行業中，放映技術水平的高低決定了影片的播放質量及電影院的經濟效益。從我國電影行業的總體發展趨勢而言，放映技術是在不斷進步和發展的，但是與一些發達國家相比，我國在電影放映技術方面缺乏自主研發，而多是引進外國的先進技術理念和放映設備，從而嚴重制約了我國電影放映技術的發展前景。因此，在我國電影行業的今后發展中，必須加強對放映技術的研究和創新，從而實現與世界國家電影行業的進一步接軌。
1.我國電影放映技術發展歷程回顧。
自新中國建立以來，隨著我國社會經濟的快速發展，人民群眾在物質生活水平不斷提高的背景下，對于精神文化生活的需求日趨強烈，從而為電影放映事業的發展創造了有利的外部環境。1951年，我國自主研發了第一臺專業的電影放映設備——“松花江”牌電影放映機，從而改變了我國電影放映設備完全依賴進口的困境。同時，在國內高等院校中，相繼開展電影放映專業教育，為我國輸送了大量的電影放映技術人才。1970年以來，隨著國內大中城市電影院的改造與擴建，以及電影放映設備的不斷更新，我國的電影放映技術進入了嶄新的發展時期，并且逐步攻克了超高壓短弧氙燈、開關電源、放映銀幕、放映碳棒、高保真放映鏡頭等技術難題，從而有效提升電影放映的圖像質量。
在電影放映中，影院聲音問題長期困擾我國放映技術人員。經過不斷的鉆研與試驗，我國經歷了電子管擴音機、晶體管擴音機、光學立體聲、錄音立體聲、數字立體聲的發展過程。特別是在20世紀80年代以后，我國成功研發了大功率播放器、立體聲處理器及系列配套揚聲器等影院聲音處理設備，促進了我國影院聲音質量的提高。
進入21世紀以后，隨著現代電子技術的不斷發展，我國的`電影放映技術也邁入了快速升級換代的發展時期，最具代表性的現代化電影放映技術主要有：1）數字鎖相環技術；2）放映機開關模塊化電源技術；3）影院紅光還音技術；4）放映機處理器的計算機控制與處理技術；5）高亮度增益放映銀幕。隨著各類新型電影放映技術的應用，促進了我國電影行業的快速發展。同時，隨著國際電影放映新技術的不斷引入，有效縮短了我國電影放映技術的更新周期，為電影行業的發展創造了良好的契機。
2.數字立體電影放映技術的創新發展。
20008年開始，數字立體電影正式登陸中國，隨著《阿凡達》、《堂吉訶德》、《變形金剛》等影片的廣受歡迎，對于促進我國數字立體電影放映技術的創新發展具有重要的意義。但是從我國電影放映技術的發展現狀而言，對于數字立體化電影放映技術的研究相對較少，而且缺乏先進的放映設備和專業技術人員。目前，我國正式上映了十余部外國優秀的3d影片，廣受觀眾的好評與熱議，為數字立體電影放映技術的發展提供了良好的外部環境。
針對我國在數字立體電影放映中存在的技術問題，我國廣電總局提出了規范數字立體電影放映技術和示范影院建設的“十五”規劃。在，我國電影科學技術研究所對國內數字立體電影放映技術進形了跟蹤調查，并且在廣電總局、電影管理局及中影集團的指導與協助下，積極開展與外國公司進行技術研發合作的模式，在國內成立專門的數字立體電影放映技術研究試驗室，逐步進行了技術理論、系統試驗、演示試驗與制片試驗等研究項目，為我國放映技術的創新發展提供了強勁的支持。在20，我國自主研發了《35mm電影放映畫面檢驗片》，并且在參照國際相關標準的基礎上，對檢驗片進行調整與完善，從而促進了我國數字立體電影放映技術的標準化發展。同時，在《35mm電影放映畫面檢驗片》的實際應用中，充分結合《變形寬銀幕畫面檢驗片技術標準》、《光學聲帶檢驗片技術標準》等國內最為專業的放映技術標準，主要應用于35mm電影放映機的調整、檢驗與鑒定，從而對成像質量進行綜合的評價，是數字立體電影放映技術創新發展中必不可少的定量檢測工具。
由于受到數字立體電影放映技術的影響，我國的數字影院建設也正處于研究與探索階段，其他配套設備與技術也缺乏完善性。
為了促進數字立體電影放映技術的科學發展，我國電影行業必須認清數字影院的基本概念。從專業技術角度進行分析，數字影院主要是指采用電子顯示技術代替傳統的膠片載體進行數字立體電影的放映，并且形成規范化、專業化的電影放映技術體系。國內在數字影院的建設中，必須具備35mm膠片級的圖像與聲音技術質量，從而滿足現代化數字影院共享式欣賞的基本要求。另外，針對國內在數字立體電影放映機制造方面存在的問題，必須構建以市場需求為導向的網絡化研發與制造模式，新型電影放映機的研發與面市是數字立體電影放映技術創新發展的先決條件，所以一定要迅速縮短我國在電影放映機制造中與先進國家的差距，進而促進我國數字立體電影放映技術的國際競爭能力。
3.結束語。
電影作為現代社會先進文化的主要傳播途徑之一，對于其發展問題的關注是十分重要的。在我國電影行業中，放映技術與國際最高水平之間的差距是不容忽視的，這個問題是客觀存在的。因此，我國在電影放映技術的進步與發展中，必須充分利用現代電子和計算機技術，并且在積極吸引和借鑒外國的先進技術經驗的基礎上，加強國內技術自主研發和實踐的力度，從而形成具有中國特色的現代電影放映技術體系，為促進我國電影行業的發展提供必需的條件。
演員的藝術探索（專業15篇）篇十三
旅游管理是一門實踐性和應用性很強的學科，因此對旅游管理專業學生的實訓教學，培養大學生的實踐技能至關重要。
從目前高校旅游管理專業的教學現狀來看仍然存在一些人才結構不合理、實踐技能不強的現象，旅游管理專業的實訓教學改革勢在必行。
本文就現階段高校旅游管理專業實訓教學的現狀進行了分析，并對實訓教學改革提出了幾點建議。
一、高校旅游管理專業的實訓教學現狀分析。
(一)實訓教學的目標不夠明確。
在如今的旅游管理實訓教學中，仍有部分高校未將全面提高大學生的旅游管理實踐技能作為實訓教學的根本出發點，而是更為重視大學生的考試通過情況和相關資格證的考取情況。
這樣的教學模式下容易對大學生綜合素質的全面提高產生誤導，造成大學生雖然掌握了扎實的旅游管理理論知識，但是卻缺乏熟練的實踐應用能力，在畢業以后也難以快速達到社會的用人需求。
(二)實訓教學方法需要進一步豐富。
實訓教學方法的不足是影響旅游管理實訓效果增強的關鍵因素。
一方面，高校中旅游管理實訓場地、實訓器材的缺乏影響了實訓教學的正常開展，不利于大學生全面學習實訓內容;另一方面，實訓教學中忽視了對學生自主學習能力的培養，仍然采用教師理論教學為主，輔以部分操作示范的形式，不利于大學生在親身實踐中探索和掌握旅游管理的實踐技能。
與此同時，缺乏扎實的實踐技能基礎，也是影響大學生對理論知識的掌握情況，因此，要想進一步增強實訓教學效果，還要重視豐富和完善實訓教學方法。
(三)實訓教師專業人才比較缺乏。
如今的高校雙師型教師隊伍尚在建設中，大部分教師雖然具備了高水平的旅游管理專業理論知識，但是由于缺乏足夠的社會實踐經驗，在實訓教學中難免存在針對性不強、與市場需求脫節、實訓效果不佳等現象，制約著實訓教學效果的提高和大學生實踐能力的培養。
二、高校旅游管理專業的實訓教學改革的幾點建議。
(一)樹立明確的旅游管理實訓教學目標。
只有從思想上認識到實訓教學的重要性，樹立明確的旅游管理實訓教學目標，才能從根本上改善實訓教學效果。
因此，要明確以培養大學生扎實的.旅游管理理論基礎和熟練的操作技能，進而提高大學生的綜合能力為實訓教學的根本任務，并以此指導旅游管理專業教學活動的開展，建立健全理論與實訓教學體系，確保實訓教學效果不斷增強。
(二)創新實訓教學體系，完善考核評價制度。
在旅游管理實訓教學中，要保障教學的效果，必須要創新實踐教學體系，完善相關考核機制。
學校要制定科學詳細的旅游管理實訓教學計劃，在教學方式上要有所突破，采用靈活多樣的教學繁瑣，積極引導學生參與旅游管理實訓教學活動，以激發學生的旅游管理專業實訓實習的積極性。
在考核評價方式上也需要有所創新和突破。
結合實訓教學中存在的問題，對學生的實訓過程進行動態化的考察，通過過程考核法和結果考核法的結合，對學生的旅游管理實訓操作技能和服務能力進行有效的考核。
另外要根據形勢發展需要不斷完善考核內容，不僅要對學生的旅游管理相關知識技能進行考核，還要對學生職業素養，職業意識和職業道德進行考核。
(三)重視旅游實訓基地的建設和完善。
首先，高校要進一步完善校內的實訓基地建設。
實訓基地是大學生參加實訓教學活動的主要場所，實訓基地的建設和利用情況直接影響實訓教學的開展情況，因此高校要加大對實訓基地建設的重視和投入力度，根據高校自身特點和實訓教學對場地的需求科學建設和完善實訓基地，對每個部分進行明確的分工安排，并增加實訓設備的投入，確保提高實訓基地的利用率，發揮實訓基地的最大效果。
此外，要嚴格落實實訓基地管理制度，重視對實訓基地的管理和維護，使訓基地能夠真正成為打學生參與實訓活動和自主學習的場所。
其次，高校要積極促進與政府、企業之間的合作，通過吸引政府和企業的支持和資金投入為建立校外實訓基地，而高校借助實訓教學可以培養出更多高素質的旅游專業人才，為社會和企業的發展貢獻力量。
此外，還可以組織大學生定期到企業進行觀摩、實習等活動，在社會實踐中得到充分鍛煉，提高大學生的操作能力。
(四)加強旅游管理專業雙師型教師隊伍建設。
高校要逐步培養一支雙師型教師隊伍，不但具備豐富的旅游管理基礎知識，還要具備高水平的實訓教學能力。
一方面，高校要加強對現有教師的職業培訓工作，定期舉辦旅游管理實訓教學研討會，組織教師分享和交流實訓教學心得，還可以安排教師到旅行社或者酒店參加實踐培訓或者掛職鍛煉，便于教師能夠深入了解旅游管理實踐中一線工作對大學生能力和素質的要求，進而在實訓教學中可以有所側重，還能及時了解旅游行業的實際發展情況，為大學生的專業發展提供更加可靠的建議。
另一方面，高校可以聘請旅游企業中具有豐富實踐經驗的人才補充到教師隊伍中，引導旅游管理專業的實訓活動，把一些先進的旅游管理專業思想和技能引入到實訓課堂中去，快速善高校實訓教師人才不足的現狀，為高校雙師型隊伍建設增添活力，促進旅游管理專業教學質量的全面提高。
三、結語。
實訓教學是高校旅游管理專業教學的關鍵環節，對于教學質量的提高和大學生實踐技能以及綜合素質的增強都具有非常重要的意義。
因此高校要進一步加大對實訓教學的重視和投入，旅游管理專業教師也要注重自身實訓教學能力的提高，結合教學內容和人才培養目標，增強實訓教學活動的實效性，從而促進大學生實踐能力的增強和綜合素質的提高。
(作者單位：桂林電子科技大學機電工程學院)。
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演員的藝術探索（專業15篇）篇十四
燈光藝術表現,是在文藝節目表演的基礎上進行燈光藝術的創作,是運用燈光藝術的審美方式去強化節目的藝術特點和內涵,并根據不同節目的藝術表現風格、方式,采用不同的燈光藝術表現手段,根據整臺晚會的主旋律,確立燈光的主色調和影調,使節目更具感染力和觀賞性,從而達到整體藝術品位的提升和藝術價值的體現。不同的文藝節目,有著不同的表演樣式和藝術內涵,涉及的藝術表演范圍也較廣,有音樂的韻律、唱腔的神態、表演的形態、身體的姿態等。因此,燈光的藝術表現,要根據不同節目的表演形式和藝術風格,把握其藝術表現的規律,使燈光的藝術表現在影調上與節目的意境和情狀相貼近;在色彩上與節目的寓意和情趣相符合(如深藍代表冷漠、憂郁壓抑、深沉嚴肅,淺藍代表清涼、淡雅、清新、思念、遐想的情緒,黃色代表輕盈、明快、樂觀、奔放、浪漫的情境,紅色代表溫暖、熱烈、激情、吉祥、革命、戰爭、暴力、亢奮的情感,綠色代表著賞心悅目、舒適、溫柔、寧靜、大自然生命的象征);在節奏上與節目的韻律和狀態相一致,使燈光的藝術表現與節目表演相吻合,適應人們的心理感受和審美習慣,滿足觀眾的審美情趣和審美要求。燈光藝術在音樂節目中的表現音樂節目,主要以各類音樂演奏、歌曲演唱為基本構造框架,其形式很多,大致分為三類:聲樂、器樂、綜合音樂節目。
針對美聲唱法、器樂演奏,燈光色調可以根據音樂的風格來定,色彩不要過濃,亮度控制在人物光的一半以下,否則人物臉部會有比較濃的色彩,電視觀眾會覺得人物面部色彩還原不真實;燈光造型以定點光為主,輔以一些靜態的圖案,襯托出一定的空間感。美聲和器樂的燈光表現以襯托氣氛為主,最好不要隨意變化,否則會破壞觀眾的審美情趣。民歌和通俗歌曲,燈光可以根據內容的不同風格,配上適當的色彩、圖案、跑燈、光束的流動變化,使得演出現場輕松、活潑,畫面也有一定的動感,高潮部分可以使光束激烈頻閃,進一步烘托氣氛。綜合音樂節目,主要由聲樂和器樂聯合組成,形式多樣、風格迥異,給觀眾以多樣化的美學享受。最具代表性的當屬搖滾樂隊演唱。搖滾樂以布魯斯為歌曲結構基礎,簡單、有力、直白,特別是強烈的節奏、起伏跌宕的旋律,與青少年追求隨意、自由的心理相吻合,表演形式不拘一格。正是因為年輕人喜歡搖滾樂,隨著音樂的節奏,觀眾也期待大量的光束移動效果、火爆激動的頻閃和大面積的色彩渲染,電腦燈才得以廣泛的`運用。電腦燈的使用常常是根據音樂的節奏變化,由燈光師根據導演的意圖和自己對音樂的理解,把演出前編排好的通道預置、場景、序列、效果做現場調用。如果要使燈光節奏表現得更準確,最好把音頻信號輸入給調光臺,把控制臺切換到音樂控制模式,當然這種控制方式對音頻電平有嚴格要求,太低則不受控,太高了調光臺會死機。
民族舞的“載歌載舞”、國標舞的“活潑流暢、熱情奔放、節奏明晰”、現代舞的“隨意性”、新潮舞的“剛柔相濟、隨意性強,激烈時如電閃雷鳴,溫柔處如和風細雨”,決定著燈光藝術創作的相同之處,應注重燈光造型,以白光柱表現凝重、力度,以色彩表現環境氣氛,以歡快、熱情、活潑、喜慶為主要表現依據,色彩可以濃烈一點、節奏可以根據音樂的變化而有所變化。舞蹈節目的燈光必須關注運動、時間和空間。當然,這里所說的“關注運動”,絕不是電腦燈隨著舞蹈的動作而運動,舞蹈也應該和音樂一樣,有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分,像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的動作主要表現年輕人的青春活力,電腦燈可以隨著肢體的動作、節奏“跑”起來,但對于高雅舞蹈及部分民舞節目,如“天鵝舞”“雀之戀”,大部分情況則不宜運動,否則會破壞舞蹈藝術的整體美感。當然,也不能絕對化,比如“天鵝舞”里面的“四小天鵝”一小節,舞蹈動作表現了小天鵝的活潑、可愛,而且音樂也是活潑跳躍的音符,這時電腦燈的光束跑燈、流動、光圈隨機或大或小,可以對小天鵝活潑可愛的性格加以襯托。對舞蹈而言,燈光的重點是要把演員從背景中塑造出來,通常使用頂光、逆光、輪廓光、側光和追光。
除此以外,電腦燈還能以新的方式來塑造演員,比如用定點光來刻畫舞蹈演員的造型,用節奏和流動來強化演員的動作,但“流動”決不是要跟隨舞蹈的每一個動作而流動,用圖案和棱鏡的自轉、光束在空中的搖動來拓展空間,用相應的色彩可以表達演員的不同情感。當舞蹈動作表現矛盾沖突時,電腦燈不妨用一些大幅度的、雜亂無章的擺動、劇烈的頻閃等一些極其夸張的手法來表現人物內心的焦躁、揭示事件發生的突變性。燈光藝術在戲曲節目中的表現戲曲是我國的傳統戲劇形式,是文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等多種元素構成的綜合藝術樣式。電視戲曲節目,是運用電視的技術和藝術手段,將我國傳統戲曲藝術搬上電視屏幕或保留戲曲舞臺演出的基本模式,或突破戲劇舞臺的時空局限,適當采用實景及鏡頭組接的藝術表現,構成了電視戲曲節目。電視文藝晚會中出現的多為戲曲集萃,即:將深受觀眾喜愛的戲曲名家演唱的戲曲精華集中起來,展示給觀眾,如“唱段”、“片段”、“折子戲”等。觀眾對戲曲的藝術欣賞,在于對演唱的韻律和節點,以及表演的神態和姿態上。這類節目的燈光藝術表現,要以環境氣氛光襯托、表現節目的喻意,采用與節目內容、情狀相適應的色彩和影調對人物進行塑造,面光和側光以及逆光、背景光應是多方位的,以光的范圍控制空間層次的表現,特別是面光的多方位。電腦效果燈的色彩不能直接投射到表演區,尤其是演員的臉部,因為電視觀眾是通過現場多機位,也就相當于是多視角觀賞節目,當鏡頭轉換時,電視畫面的光影、色調會發生變化。在節奏上,效果燈不應在演員形態表演和唱詞過程中搖擺、頻閃,因為這時是姿態藝術的表演、神態上有藝術的韻律,因此,在戲劇表演有型、情、神的時刻,要把握好效果燈的運用,嚴格控制燈光韻律點,如果控制上沒有把握,則寧缺毋濫。在層次上,可用效果燈的圖案功能在表演區的外圍,進行空間的表現。色調上要起到襯托人物、增強藝術氛圍的感染力。對于戲曲這樣的傳統劇,電腦燈畢竟是現代科技的產物,使用的痕跡應該越少越好,讓觀眾在不知不覺中欣賞到現代科技帶來的視覺享受。
演員的藝術探索（專業15篇）篇十五
論文摘要：近年來，對于國內電視媒體庸俗化的傾向，論者蜂起，歧見紛呈，并且逐漸使這一專業性很強的論題越出了研究界，成為波及甚廣的大眾性的熱門話題。從2004年初起，對庸俗化傾向，新聞傳播界從個體僅僅是理論上的辯證、剖析過渡到集體性的旗幟鮮明地抨擊、抵制。新聞界出現的包括低俗之風在內的不良傾向，是新聞業內開展“三項學習教育”活動重點面對的實際問題。相關的行政管理部門也陸續出臺了一些針對性很強的措施，以應對已經出現的不良現象。因此，我們現在需要更全面更準確地認識這一傾向。
一、重新審視關于電視庸俗化的爭議。
當研究界用“庸俗化”指稱當下包括電視在內的大眾媒介存在的一種令人反感或者擔憂的傾向時，我們面臨著的其實是一個非常復雜的問題。但是，我們對此卻往往認識與準備都不太足。具體表現為，在對關鍵性的概念缺乏必要的闡析與規定的前提下，就率爾操觚，倉促立論。導致的結果是，大家得出的結論疑云密布，歧見叢生，不僅意見不甚相同，有時候甚至是完全相逆相悖。特別需要指出的是，不同的人保持學術研究的誠意在嚴格的學術規范下，對一個真正的問題進行深度探討時，大家得出了不同甚至相反的結論，這不是太奇怪的事情。但在媒介庸俗化探討中出現的問題是，大家用的是相同的概念，但是各自所賦予的含義卻不盡一致。也就是說名同而實不相同，有時候是由于對概念認識上的差異，有時候是由于各自強調同一概念的不同側面。這樣導致的結果是，大家對一個問題的討論，并不是在同一個視點甚至是同一層面上展開，都在自說自話。顯而易見，在這種情境下所獲得的成果，不僅是比較有限的，而且還會帶來“亂花漸欲迷人眼”的效應。
當我們回顧研究界對媒體庸俗化的認識過程時，可以參看的有價值的材料為數不少，其中的標志性的事件自然不能忽略。《南方周末》于2002年4月25日刊發了一篇題為《崔永元炮轟電視庸俗化》的訪談文章，它標志著媒介的低俗化或者庸俗化已經從一個專業性的研究對象轉化為公共性的熱點話題。談到庸俗化的表現，他說：“一個是造假。我們很多新聞節目造假，甚至移花接木，把這個事兒安排到那個事兒上，庸俗到極點了。有些揭露行業黑幕的節目，看起來驚心動魄，就像電視劇，其實是組織拍攝的，卻自稱是偷拍的。這是不尊重人。這種弊端尤其反映在娛樂節目上。他說的這些其實只是電視人缺乏專業精神的表現，而并不是一般意義上的庸俗化與低俗化的問題。
盡管如此，這篇訪談還是引起了極大的反響。應和者眾，持不同意見的也不乏其人，電視與我們的生活密不可分，是我們日常生活的一個部分，甚至就是我們家庭中的一個成員。既然如此，電視中有一些庸俗的節目，一些和我們的日常生活更有親和力的節目，有什么不好嗎？電視臺當然應該有一些嚴肅的、高雅的、精英化的節目，但二者并不矛盾。因為電視有不同的功能，而觀眾又是很復雜的群體，所以節目必須是多樣化的。
低俗化是與庸俗化相近或者相關的概念，在很多的語境中二者是可以相互替換的，這一點大家都能理解和接受。電視庸俗化的過程實際上是一個互動的過程，低文化受眾層次的普遍存在，為電視的商業繁榮提供了充分條件，就像一個圈圈，有什么樣的電視文化就會培養什么樣的受眾，有什么樣的受眾就會產生什么樣的'制作者。在批判電視的庸俗化的時候，是站在精英文化的立場上，指斥電視文化缺乏深度，不具個性。
顯而易見，這不是我們用以指稱大眾媒介中出現的那些令人揪心的現象的含義。如果這樣的理解是庸俗與低俗的本義，那么，在探討媒介的庸俗化與低俗化傾向時就必須明確：在這一語境中，庸俗與低俗是有特定含蘊的，它不再是中性詞，包涵了具體的道德與價值判斷。概而言之，它指的是一種超越受眾健康心態的接受底線的品質，一般表現為無聊的搞笑、出格的表演、不健康的炒作、無忌憚的誘惑。極端的形式是對色情、暴力渲染。
二、對電視庸俗化的管理。
電視的庸俗化的傾向已經較大面積較高頻率出現在國內大眾傳媒的娛樂作品中，這種癥候的出現與社會發展的大背景密切相關。我國現在正處在深刻的轉型時期，這個轉型由兩個深刻轉變構成：一是體制的轉軌，即從高度集中的計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制轉型；二是結構的轉軌，即從農業的、鄉村的、封閉的傳統社會向工業的、城市的、開放的現代社會轉型。在這樣的大背景下，傳統的新聞媒體的生存狀態、目標設置等各方面都會隨之發生根本性的變化。新聞媒體除了仍舊要承擔凝聚人心、鼓舞干勁、引導輿論的重任，也就是說除了一如既往地履行喉舌功能之外，其產業的性質也不斷地被凸顯并且被開發出來了。2004年3月29日，由中宣部、新聞出版總署、統計局等部門人員組成的文化產業統計課題組發表了第一階段成果《文化及相關產業分類》，首次對文化產業及其相關產業進行了權威性的界定。指出文化產業的核心層包括新聞服務、出版發行服務、廣播電視電影服務和文化藝術服務；文化休閑娛樂服務和其他娛樂服務。既然傳媒屬于文化產業，那么它對包括產量、產值等利益指標的追求應該是理直氣壯，無須隱諱的。因而，作為經濟訴求的具體表現形態，產業的建設與經營就成了各個媒體的日常要務與共同焦灼。正是在這個方向的追求上，一些媒介為了滿足受眾的普遍趣味而降低了言述姿態，這應該是可以接受的選擇，但是這不能作為走向庸俗化的理由。因為沒有充分的理由能夠推定：惟有庸俗的東西才可以贏得廣泛的接納。而且，在媒介中實際上就存在著大量雖然層次不高卻不失純正、健康的媒介制品。尤其顯得重要的是，媒體庸俗化表面上只關乎媒介本身的旨趣、格調，實際上它與社會的氛圍的形成，特別是青少年的人格結構、生命氣韻的養成不無關系。因而，必須對此保持充分的警惕并加以防范、遏制。借鑒國外的經驗并總結我國已有的實踐，可以考慮從以下3個層次進行管理。
第一，法律法規的制約。
日本的刑法也規定，“散布、販賣或公然陳列淫穢文書、圖書或其他物品”構成犯罪。美國聯邦《刑法》規定：凡在廣播中發布任何淫穢、不雅、褻瀆神圣的語言，皆屬犯罪。對不雅的界定有兩條：一是播出內容明顯違反當代社區標準，二是播出內容與社會價值毫無益處，由此可見，即使在歐美國家，庸俗化性質的物品也同樣是要受到排斥的。
在我國現行的法律框架里，雖然沒有專門的新聞傳播法，但是，我們有一個齊備的法律體系應對新聞傳播領域涉法事務。這個體系的第一層面是，第二層面是由刑事、民事、行政三方面組成的基本法律，第三層面為其他專門性法律，如《未成年人保護法》、《婦女權益保護法》，規定了特殊人群的人格保護。《刑法》第三百六十三條規定：以謀利為目的，制作、復制、出版、販賣、傳播淫穢物品情節特別嚴重的，可處10年以上有期徒刑或者無期徒刑，并處罰金或者沒收財產。
第二，政府行政管理。
在這方面，各國根據自身的體制與國情，采取了一些具有針對性的措施。我國廣播電視的最高行政管理機構是廣播電影電視總局，一般是通過發放與頒布《通知》《實施細則》和《辦法》的形式對廣播電視播出機構進行調控。針對現在一些節目主持人以追求時尚為由，播報時好在中文里夾雜外文，或者模仿港臺腔，在裝束上標新立異、嘩眾取寵。廣電總局便發出通告，強調節目主持人不要模仿不雅的主持風格，不能為追求所謂的轟動效應而迎合低級趣味，應該充分考慮全社會特別是未成年人的審美情趣，切實做到高雅、端莊、穩重、大方。針對一段時間以來，電視廣告出現的混亂泛濫的現象，廣電總局頒發了《廣播電視廣告播放暫行辦法》，要求各廣播電視播出機構不得播放內容低俗、誤導消費等存在導向問題的廣告。
第三，行業自律與公眾監督。
作為一種行業自律形式，新聞自律指新聞從業者及新聞機構對所從事的信息傳播活動進行自我約束、自我控制。迄今為止，西方大眾傳播的各個領域，都已制定出了適合自身特點的職業道德規范與基本準則。各國新聞業道德規范的內容中的最后一條便是：不傷風敗俗，注意保護青少年。在國內，由全國新聞工作者協會理事會通過的《中國新聞工作者職業道德準則》明確規定：新聞報道不得宣揚色情、兇殺、暴力及其他格調低劣、有害人們健康的內容。行業自律源于行業內部的自覺，因而自有其特殊的功效。
公眾監督包含兩個層面，一是專業研究者在報刊書籍、廣播電視以及網絡上發表意見，從學理的角度對庸俗化進行抨擊；另一層面是普通民眾以街談巷議等口頭傳播形式，訴說電視庸俗化的現實危害性。公眾監督雖然沒有法律法規的強制性，也不具行政管理的權威性，但由于其波及廣，其影響力不容低估。
參考文獻：
［1］夏辰：《崔永元炮轟電視庸俗化》，《南方周末》2002年4月25日.
［2］徐蕾：《從人文角度看中國電視的庸俗化和商業化》.
［3］張永華林琳：《西方傳媒的法制、管理和自律》，中國人民大學出版社，2003年第1版，148、149頁.
［4］參看黃瑚：《新聞法規與新聞職業道德》，四川人民出版社，1998年出版，252頁.