在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？以下是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，歡迎大家分享閱讀。
音樂活動教學反思篇一
氣息對于歌唱十分重要，在教學過程中學生歌唱的用氣發(fā)聲還存在比較多的問題。有聳著雙肩唱的，有抬胸束腰唱的，有頂著小腹唱的，也有遇到高音就踮起腳尖拔直了嗓子叫的，這些都是不明白用氣息方法來歌唱的表現(xiàn)。這種狀況也嚴重地影響著音樂教學質(zhì)量的提高。
那么，怎樣的呼吸方法才算是求得氣息支持的歌唱呢？
我認為，歌唱的呼吸可分三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確，自然，吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經(jīng)過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，并把氣息推向后腰部。動作輕松，自然，不牽強，不僵硬。兩肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否則各部肌肉緊張，喉部也因之僵持，其他發(fā)聲器官就不能靈活地有規(guī)律地活動。
呼氣應當平穩(wěn)，均勻，有控制，呼氣的關(guān)鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發(fā)聲器宮有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫隔膜平穩(wěn)地上提，兩側(cè)下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫隔膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協(xié)同動作。根據(jù)演唱需要，調(diào)節(jié)抗衡程度。呼氣之中保持相應吸氣的感覺。吸氣之中保持相應呼氣的感覺，就是形成人們所常說的“呼吸對抗”或“呼吸保持”。有這種呼與吸協(xié)調(diào)一致的肌肉感和力的關(guān)系的呼吸是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。
換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣。這也是歌唱呼吸的重要環(huán)節(jié)。第一句開唱以后的句間，能否吸好或補好氣，關(guān)系到吸氣與呼氣能否得以循環(huán)往復，關(guān)系到已經(jīng)獲得的呼吸支持能否繼續(xù)保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據(jù)樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據(jù)作品的表現(xiàn)而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行句間換氣，使歌唱成為藝術(shù)的歌唱。
由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構(gòu)成了有支點的呼吸，由此產(chǎn)生的氣息發(fā)出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經(jīng)過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上領(lǐng)竇、額竇、蝶竇等）處，使其產(chǎn)生混合共鳴，就能獲得音質(zhì)純凈，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振蕩的聲音，而且把發(fā)聲的著力點向喉頭的背后————軟腭、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激倩，有魅力，富于表現(xiàn)力，也只有這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情，這樣的歌唱當然是最安全、能持久的歌唱。
上面所說的，就是我國民族聲樂傳統(tǒng)中“丹田”之氣的運用，也是聲樂界公認的最好呼吸方法，稱之胸腹式聯(lián)合呼吸法。我們應當在聲樂教學中特別注意培養(yǎng)這種“丹田”之氣，使音樂教學的效果得到充分揮發(fā)。
音樂活動教學反思篇二
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中既要按新課標要求去做，又要緊密聯(lián)系學生的實際情況，從學生的基礎入手，把握好因材施教、循序漸進的原則，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質(zhì)。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現(xiàn)狀，積極開發(fā)和利用音樂課程資源，開展課外、課間、乃至整個校園及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，使學生的生活中處處充滿音樂，拓寬學生的音樂視野，讓他們更多的去接觸音樂，了解音樂，在熟悉音樂的基礎上，更加喜歡音樂，對學生不僅做到現(xiàn)在受益，而且為學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
合奏就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合奏教學與開展活動至關(guān)重要。
校園畢竟沒有專業(yè)的訓練時間長，所以要求上，樂曲的選擇上，也要謹慎為之。樂曲的處理上要根據(jù)學生的基礎做合適的改變，既不能過多改變原創(chuàng)，也不能加花太過繁瑣，要依據(jù)學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據(jù)學生演奏的基本情況，決定聲部的劃分。
在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠，還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合，教師的引導與如何培養(yǎng)學生的參與興趣最為重要。比如在枯燥的練習曲中，就可以加入一些同學的名字，或大家感興趣的內(nèi)容進行，會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽，寓教于樂中，讓學生更好的去完成合奏教學。
《現(xiàn)代教育學》中談到：“課外活動比課堂教學更具有興趣性，學生根據(jù)自己的興趣愛好自愿選擇，活動的內(nèi)容形式也是學生喜歡接受的，有較強的吸引力，能激發(fā)他們濃厚的興趣。”在面對“每周一節(jié)音樂課，學生又面臨中考”的初中音樂教學現(xiàn)狀，如何使學生在校內(nèi)課外多一些音樂，這正是我們音樂教師值得探討和深思。
音樂活動教學反思篇三
《蝴蝶花》是二年級第一學期的一首歌唱曲目，2/4拍，宮調(diào)式。旋律的音調(diào)接近語言的韻律，適合兒童演唱，富有童趣與生活化的歌詞朗朗上口，充滿兒童情趣，描繪了兒童的天真與無邪。
本課把復習演唱《小小牽牛花》作為歌曲導入和發(fā)聲練習，讓學生知道以形狀命名的花兒有很多，引起學生的好奇心，從而導出課題，課題導入生動自然。
興趣是學習的最大動力，在教學中激發(fā)學生的興趣，是提高學習效果的最佳手段，在歌曲《蝴蝶花》的教學中，我認真研究教材，分析歌曲，根據(jù)歌曲內(nèi)容與特點，自己設計制作了課件。先出示蝴蝶花的圖片，讓孩子觀察蝴蝶花逼真的形狀，激發(fā)學生的'興趣，為學習歌曲奠定基礎。通過聆聽歌曲旋律，讓學生感受情緒特點，想象歌曲表現(xiàn)的情境，熟悉歌詞，然后出示歌曲讓孩子學習。
本課以聆聽作為課堂教學的主線，通過聆聽讓學生感受歌曲的節(jié)拍和情緒，使學生能夠按節(jié)奏有感情的朗讀歌詞，再進行演唱。
在教學中，我把這句單提出來，讓孩子觀察、試唱，孩子們很快發(fā)現(xiàn)了不同，并在老師的幫助下準確唱出。
不同速度會引起情緒的變化，在學會后欣賞歌曲動畫，這一遍要比學生學的速度要快一些，因此，情緒就顯得輕快、活潑，這樣讓孩子進行對比，感受速度變化引起的情緒變化，同時還能鞏固這首歌曲。
音樂活動教學反思篇四
本學期我負責教授三年級和四年級的.電子琴課，共9個班，400余名學生。當我開心的接觸每一個學生的時候情況不容樂觀！原因是每個班都有每個班的特殊情況，因此授課無法順利進行。例如：三年級很多學生不認識中央c的鍵盤位置；四年級班中還有很多轉(zhuǎn)學生，他們從來沒有學過電子琴，因此，對于新同學來說聽四年級電子琴課簡直就像聽天書一般。
在后來的一個月內(nèi)，在鞏固基礎知識的同時我講解新內(nèi)容。但是，大多數(shù)學生學起來還是非常吃力！我想，原因到底是什么呢？為什么學生認為電子琴課那么難學，那么難掌握？我分析了以下原因：
一學生基礎知識不扎實。
學生最初學習音樂技能就沒能很好地掌握基礎知識。比如：音符、小節(jié)線、音符時值、拍號、五線譜、高音譜號。我想這些認知符號需要學生反復記憶，重復使用才能運用自如。
二回家沒有復習工具。（例如電子琴）。
三技能實踐時間短。（課堂講多練少）
下面我針對一個問題進行反思：
就如何更好的記住音符？我想出了一個新辦法，試驗過幾個班級，效果顯著。首先，我在黑板上出示了一段音樂譜子。我對學生們說：“有一家人來到了我們這里，他們在哪里呀？他們就在我們的黑板上。同學們仔細看一看黑板，老師給大家介紹一下。這是老大（四分音符），老大又黑又瘦，頭發(fā)只有一根樹立在腦袋上，他每天只吃一塊面包就飽了；這是老二（二分音符），老二每天要吃兩塊面包，所以老二的營養(yǎng)高，皮膚比老大白很多，頭發(fā)也只有一根樹立在腦袋上；這是老四（全音符），老四可是家中的胖小子，他最貪吃了，每天要吃四塊面包。大家看，他胖得只剩下白色肚皮，連一根頭發(fā)都沒有了。咦！老師好像落下一個人沒有介紹呢，大家說是誰呢？”這時學生異口同聲說是老三。“對了，老師還沒有介紹老三呢！老三是全家長得最難看的一個，所以他不好意思跟大家見面，不過，今天他也來了，我們看看老三到底是什么樣子１這個時候，我在黑板上畫了一個附點二分音符。“老三每天吃三塊面包，請大家爭大眼睛看看，老三來了。老三長得像誰呀？有的同學會說，老三長得像老大，有的說像老二，有的說像老四。我問大家：“哪里不像呢？”有的學生開玩笑說：“老三臉上長了一顆青春痘”！這個學生剛剛回答完，引起全班同學哄堂大笑。其實，我也在一旁開心地笑了。我知道，他們看到了，對比了，明白了，看懂了。
就在此時我乘勝追擊，練習4/4拍節(jié)奏。我當每一個小節(jié)就是一天，過完一天就在五線譜后面畫一條小節(jié)線。怎么算過完一天呢？我馬上告訴學生們?nèi)绾螀⑴c的規(guī)則。每天要吃掉四塊面包一天才能結(jié)束。第一天出現(xiàn)老大兩次，老二一次。同時，我讓學生拍手數(shù)面包個數(shù)。第二天老大出現(xiàn)四次，第三天老四出現(xiàn)一次。以此類推，變換曲譜，同時讓學生編寫譜子完成8小節(jié)。
在課堂上大家的學習氣氛很濃，積極性非常高，學生各抒己見。這樣一來每個學生發(fā)揮自己的想象，每個學生同時安排不同的音符如同玩游戲一般有樂趣，下一周的電子琴課堂學生們還會對更多音樂知識感興趣，慢慢的他們不再厭倦，不再煩惱，讓電子琴課成為他們快樂一足。
音樂活動教學反思篇五
每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術(shù)品，讓我們帶著孩子用心靈去聆聽，用情感去體驗。
這是一節(jié)大班的歌唱活動《井底的小青蛙》，老師通過圖譜將歌詞內(nèi)容一一表現(xiàn)，并借按照節(jié)奏型根據(jù)樂句的順序排列，圖譜的形象生動有趣，淺顯易懂。教師一邊講述井底之蛙的故事內(nèi)容，一邊出示圖譜，孩子們都好奇地看著圖譜，專注的聽著故事。
教師完整地唱了一遍歌曲之后，孩子們每人拿到一份圖譜表，都特別高興，他們便拿著自己的圖譜表要和同伴交流演唱，興趣十分濃厚，都爭著要唱給同伴們聽。孩子們對歌曲的內(nèi)容記憶清楚，根據(jù)圖譜能較準確地唱準“|×0××|”的節(jié)奏型，活動氣氛非常活躍。
在幼兒園音樂教育中，孩子們由于受到年齡、生活經(jīng)驗等方面的限制，缺乏各種必要的感性經(jīng)驗，尚處于直覺形象階段的思維方式的局限，使他們不可能用成人的思維去理解或再加工那些復雜的音樂材料。這時，象圖譜這樣的視覺符號就起到了把音樂材料簡單化、形象化的作用，圖形譜的運用是一種視覺參與。我們曾經(jīng)成功地利用圖形譜參與打擊樂、音樂欣賞等音樂活動，證明在音樂活動中視覺運用是可行的，它不僅可以幫助幼兒理解音樂的內(nèi)容和旋律風格，同時，又可以培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力與想象力等等，讓孩子主動愉快的學習，讓孩子們的音樂活動不再枯燥，也讓老師們的教學方法不再單調(diào)。
孩子從一出生就有我們意想不到的能力，首先就是看的能力，有研究表明新生兒最喜歡看的是人臉，其次喜歡看黑白分明的圖譜，而且圖案越復雜他越愛看，每次注視時間約1—3分鐘，所以，培養(yǎng)孩子的專注力即注意力從新生兒期就開始了，而來自視覺的感受與刺激對孩子的發(fā)展有著不可估量的作用，在音樂活動中對視覺的運用方法更是多種多樣。
一、以圖文故事激發(fā)幼兒學習音樂的興趣：
活動設計將為引發(fā)幼兒極大的興趣和無盡的想象力，使教學過程故事情節(jié)化，常能創(chuàng)設一種良好的'活動氣氛。在《井底的小青蛙》中，通過教師繪聲繪色的敘述和形象圖譜的出示，使幼兒輕松愉快地進入角色，為活動的導入作了很好的鋪墊。
二、在音畫轉(zhuǎn)換中培養(yǎng)幼兒的想象力
繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的能力。在音樂欣賞《森林音樂會》中，可采用“音畫轉(zhuǎn)換”的方法：先不急于告訴幼兒欣賞的主題，而是放錄音讓幼兒閉目想象，然后讓他們“畫音樂”，把聽到和想到的東西畫出來。幼兒豐富的想像總會給我們帶來驚喜，因為自由想象是在對樂曲的音響感知和情感體驗中產(chǎn)生的，在音樂欣賞的基礎上培養(yǎng)幼兒的想象力，增添某些獨特的感受。通過音畫的轉(zhuǎn)換不僅提高了幼兒的音樂感受力，而且能讓幼兒借助畫筆的翅膀飛翔，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力，使他們的繪畫作品越來越具有個性化。
三、圖片展示歌詞內(nèi)容，通過視覺符號幫助幼兒理解記憶歌曲內(nèi)容
有些歌曲是為了提高幼兒的語言表達能力的，因此，盡管歌詞很簡單，但在句式的安排上，幼兒容易混淆，不易掌握。這種圖形具體形象地表達了各句式，使幼兒容易掌握，不易混淆，幾乎所有的歌曲都可以用這種方法。在歌唱活動《井底的小青蛙》中，通過圖譜的方式記錄歌詞內(nèi)容，淺顯易懂，幫助幼兒不僅能很快的掌握歌詞內(nèi)容，而且能較輕松地理解音樂作品的內(nèi)涵。
四、用繪畫的方式讓幼兒進行創(chuàng)編
在歌唱活動中，引導幼兒用繪畫的方式創(chuàng)編歌詞，再把圖片按歌詞循序展示，可以使創(chuàng)編活動更容易、更生動有趣。展示后幼兒就可以很容易地看著自己的圖畫學習歌曲的演唱了。
如歌曲《小小雨點》，小小雨點還可以落到哪呢？誰又會歡喜呢？幼兒通過繪畫作品表現(xiàn)創(chuàng)編的內(nèi)容，展示在同伴的面前，大家共同創(chuàng)編的內(nèi)容唱出來。這樣幼兒自己主動參與，不僅學習興趣高漲了，同時創(chuàng)造力也得到了發(fā)展。
五、幫助幼兒理解并較準確地把握歌曲的旋律風格
有的歌曲是抒情的，要求用輕柔、舒展的聲音來表達；而有的歌曲是活潑的，聲音要求歡快、跳躍。往往在一首歌中，也可能同時存在著這兩種不同的性質(zhì)要求。？歌唱活動《郊游》，前兩句與最后兩句要求用輕快、跳躍的聲音來唱，而中間則適合用優(yōu)美、抒情的聲音來處理。為了讓幼兒理解并準確地把握，可以設計這樣一幅圖：用一組小兔子的耳朵形狀表示“輕快、跳躍”，用一組柔和的波浪線表示“優(yōu)美、抒情”，按節(jié)奏的形式出現(xiàn)。根據(jù)這幅畫，幼兒可以很快地分清出哪幾句需要唱得活潑歡快，哪幾句需要唱得優(yōu)美抒情。這樣的教學方式比起教師單調(diào)的講解記憶要有趣得多，并且印象更深刻。
有些歌曲還要求聲音作出強弱之分，這時可以用顏色的深淺來幫助幼兒準確把握。這些方式的采用很能引起幼兒的興趣，并與之產(chǎn)生共鳴，如歌曲《國旗國旗紅紅的哩》，我們可以用藍色塊表示樂句前半部分輕柔的演唱要求，用紅色塊表示樂句后半部分跳躍的演唱要求，以此更形象地展示每個樂句不同的演唱要求。
在音樂教學活動中，視覺參與可以幫助教師提高教學質(zhì)量，達到教學目的，引發(fā)幼兒的類比思維，更形象、更具體地展現(xiàn)作品的結(jié)構(gòu)、內(nèi)容，作為幼兒啟蒙教學中的輔助工具，很值得推廣運用。當然，現(xiàn)在很多教學活動中視覺的運用大都只限于一些圖譜之類的視覺符號，而且圖譜也是老師在充分吃透教材之后創(chuàng)作出來的。在現(xiàn)行的一些教學中，視覺運用這一輔助手段還是非常有限的。這就需要我們本著讓孩子主動積極愉快地參與活動的原則，繼續(xù)探索視覺刺激與感受在音樂教育中的運用，繼續(xù)挖掘輔助教學的有利資源，為音樂教務服務，讓幼兒在探索中發(fā)現(xiàn)，在感受中體驗，最終促進幼兒音樂感受能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)新能力等多方面的和諧發(fā)展。每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術(shù)品，讓我們帶著孩子用心靈去聆聽，用情感去體驗。