通過寫心得體會，我們可以更好地梳理自己的思路，提升自己的表達能力和溝通能力。寫心得體會時，要注意站在讀者的角度出發，表達出對讀者有價值的觀點和見解。以下是小編為大家整理的心得體會范文，供大家參考和學習。
畫素描的心得體會篇一
教師注重師生情感的交流，有較強的親和力；注重師生學習過程的互動；教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發性和引領作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布錘郊游》、《菊花朵朵開》注重師生交流，把主動權教給孩子。
畫素描的心得體會篇二
素描是繪畫的基礎，而對于一個想要在繪畫領域有所突破的人來說，學好素描是必不可少的。經過一年多的學習和實踐，我深刻體會到了學習素描的重要性，并在此分享一些自己的心得與體會。
第一段：學習素描的初衷
我一直對繪畫藝術情有獨鐘，但在初次涉獵時，我總是很難將我的想象力轉化為紙上的形象。自認為從小就很有藝術天賦，進入大學后，我才真正意識到學好素描是繼續發展我的繪畫技能的關鍵。于是，我開始了一系列的素描學習之旅。
第二段：素描對于個人的影響
學好素描，除了可以讓我們漸漸掌控一些基本的繪畫技巧外，還能讓我們開拓自己的思路和觀察力。對于我這樣一個人來說，學習素描能夠讓我更順暢地表達我的想法，并迅速且準確地將它們轉化為具體的圖像。此外，每次畫素描，我總是會進入一種特別的狀態，在這個狀態中，我會將周圍的一切都用畫筆進行描述，似乎我可以通過畫圖形，記錄下我的所有情感。
第三段：學習素描的挑戰和收獲
繪畫藝術的學習之路是非常漫長而充滿挑戰的。我曾經遇到過很多的困難，比如，難以把握細節，難以判斷光影感等。但是，我很快就發現，這些困難都可以通過不斷實踐來克服。只要堅持不懈，我們就會有所收獲。在素描學習的過程中，我學會了通過細心觀察，發掘主題和構圖，捕捉形狀和光影，在綜合這些構成素描的要素的基礎上，更好地展現我的創作思路。
第四段：掌握素描的方法和技巧
學習素描是一項具有技巧性的任務，需要我們需要在日常生活中，時常觀察生活中的一些物品，進行形態和色彩等方面的總結。需要掌握的技巧包括線條的基本構造和走向，慣性感受和推薦的演練，如何描繪陰影和立體感，面板的比例和透視等。這些技巧和方法的習得，不僅需要不斷地、嚴謹和認真地練習，還需要不斷地自己總結，不斷的優化自己的技巧。
第五段：學習素描的體會和感悟
學習素描并不僅僅是畫個好看的圖畫那么簡單，而是一種心靈與情感的深度的交流。學習素描是一個時間的投入，更是一個對自己心靈的深度通透。通過學習素描，我漸漸地明白了繪畫與生活交織在一起，生活的細節和情感在畫作中得到詮釋并得到修整，使人們的生活也因此更加豐富多彩。在素描的世界里，我不僅通過實踐掌握了一些繪畫基本技巧，更重要的是，通過畫出來的圖形，讓我感悟到了生命的意義。
總結
通過學習素描，我深刻地體會到，繪畫技巧最終服務于我們的想象力和創造力。學好素描離不開堅持學習和不斷地實踐。這些對于繪畫藝術的初次入門者來說都是重要而令人信奉的。無論你的未來是否會繼續走在繪畫的道路上，學習素描都會給你的生命帶來一部分美好的記憶。
畫素描的心得體會篇三
素描是繪畫的基礎，對于想要學習繪畫的人來說，學習素描是必不可少的。而素描的學習，首先要掌握的就是基本的素描技巧和自己的創作風格。在我的學習經歷中，我通過不斷努力和實踐，發現了一些學習素描的心得體會，現在分享給大家。
第二段：了解基本素描技巧
學習素描最基礎的技巧就是線條。從掌握線條開始，我們可以一步步的理解繪畫的構成和表現形式。熟悉不同類型和方向的線條的特點和使用方法，可以讓我們更快地表達自己的創意。此外，灰度的控制也非常重要。掌握好灰度的使用方法，能夠讓圖形更鮮明，更有立體感。因此，需要在學習素描的初期，多加注意基礎的線條和灰度技巧。
第三段：實踐是關鍵
學習素描不能只停留在理論的層面，必須付出實踐的努力。我們必須進行反復的實驗和畫畫，不停地嘗試新的方法和技巧，以便更好地理解和掌握。在創作素描時，可以加入一些自己的想象和特點，這是非常重要的，因為只有自己能夠確定自己的創作方向和風格，才能夠真正感受到素描藝術的魅力。
第四段：觀察身邊事物
在學習素描中，更要學會用心去觀察身邊的事物。每一件事物都有它獨特的形態和特征，我們可以通過觀察和表現這些特征，來提高我們的素描技能。身邊的事物不僅是“模特”，它更是提供了情感、色彩、構圖等方面的素材，是創作中不可或缺的基礎。
第五段：總結
學習素描需要大量的時間和精力，需要不停地進行實踐和總結，在不斷的探索中，才能夠逐漸掌握這項技能。總之，要想學好素描，我們需要掌握一些基本的技巧，實踐，觀察和探索身邊的事物，這樣才能不斷挖掘素描藝術的內涵和靈魂，獲得更深層次的體驗和成長。在此過程中，我們同樣需要與他人分享經驗，交流、互相學習的經驗和技巧，以達到更高的藝術境界。
畫素描的心得體會篇四
修訂后的課標指出：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征。”寥寥幾筆就勾勒出了美術課程的輪廓形象，揭示了美術學科獨有的特征屬性，也填補了過去的大綱、課標實驗稿對學科特性描述的空白。感知、理解屬于審美的范疇，視覺形象的創造則需要技法的支撐，這與我們過去所講的美術課既要有“美（審美）”，又要有“術（技法）”應該是一脈相承的。單純只解決審美或單純解決技法問題也是不可取的。審美需要技法的支撐，審美會更有厚度。
畫素描的心得體會篇五
素描作為繪畫的基礎，是每位畫家必須掌握的技能。然而，學習素描并不是一件容易的事情。需要具備一定的技術和耐心，才能夠逐漸掌握這種技能。通過多年的學習和實踐，我發現，學習素描的關鍵是要有正確的心態和方法。接下來，我將分享我在學習素描過程中的心得體會。
第二段：建立信心
學習素描需要建立自信，這是我們能夠堅持下去的關鍵。最初，我總是對我的作品產生懷疑，認為它們不夠好。然而，我發現當我開始相信自己，我的作品會變得更好。我學習了一些繪畫技巧，了解了光影和比例等基本元素的運用。這些技巧幫助我在素描時更加自信，并且更加準確地表達了我的意圖。
第三段：鍛煉觀察力
學習素描需要鍛煉我們的觀察力。我們需要仔細觀察被繪制對象的形狀、比例、光影和紋理等方面，以便能夠真實地表現出它的特點。繪畫不是簡單地將看到的東西放在畫布上，而是在表現一種觀察和把握的過程。通過努力鍛煉觀察力，我逐漸學會了準確地捕捉物體特征和細節，使得我的素描作品更加真實、更加鮮活。
第四段：不斷實踐
學習素描需要持續不斷地實踐，不斷地繪畫。繪畫是一種技能，需要通過不斷地練習和實踐，才能夠逐漸掌握。每次繪畫都必須認真對待，盡力而為，因為每次繪畫都是對技能的一種提高。我會嘗試不同的樣式，使用不同的材料，這樣我就可以更好地理解素描和我們的創作過程。
第五段：總結
學習素描是一種創造性而又充滿挑戰的過程，需要不斷地努力和實踐。在學習素描的過程中，我們需要建立自信，鍛煉觀察力，不斷實踐并持之以恒。仔細觀察并不斷挑戰自己是成功的關鍵。我相信，只要我們堅持不懈、努力學習，最終我們都能夠掌握完美的素描技能。
畫素描的心得體會篇六
素描作為繪畫的基本技法，一直是繪畫愛好者的必修課程之一。在學習素描的過程中，我也有了一些獨特的心得和體會，下面就和大家分享一下吧。
第一段：認識素描
素描，是指用鉛筆，碳筆，鋼筆等繪畫工具，在白底或有顏色的紙上畫出形體，描繪出物體的形態、體積、質感及其位置關系。它是繪畫的基本技法，也是繪畫中最基礎的一種技能。在初學者學習素描的過程中，首先強調的是對形體的認識及構圖能力的鍛煉。
第二段：學習方法
學習素描的方法有很多，最基礎的方法就是先學習線條、輪廓、陰影等單一要素，逐漸組合成一個完整的畫面。過程中，需要不斷地觀察、思考、對比，才能畫出具有立體感和真實感的作品。另外，注意材料的使用也很重要，合適的工具和紙張會對成果有很大的影響。
第三段：培養細心與耐心
學習素描需要有足夠的耐心和細心。對于初學者而言，繪畫時很容易出現“不耐煩”和“急躁”等情緒，但是這些情緒一旦出現，畫面便容易出現偏差和失誤，因此要特別注意心態的調節和掌握細致入微的技巧。
第四段：它與其他繪畫技法的關系
素描與其他繪畫技法相比，是一種更加基礎和更加全面的繪畫技法。它可以為其他繪畫技法打下堅實的基礎，例如油畫的色彩和黏稠性，水彩的靈動和透明感等等。因此，素描是非常必要和重要的一種繪畫技法。
第五段：結語
所以，學習素描不僅是繪畫愛好者必不可少的一部分，也是所有藝術愛好者必須掌握的基本技能。通過學習素描，除了能夠提高我們的美術水平，還能夠鍛煉我們的觀察能力、思考能力、耐心和毅力等綜合能力。希望大家都能夠喜歡上素描，享受清新的繪畫樂趣。
畫素描的心得體會篇七
第一次參加遠程研修，最初以為只是走走形式而已，沒想到現場的學習氛圍卻讓我投入其中！網絡讓我們零距離面對專家、指導教師和同行的專業老師，千里之遙卻如處一室。
一邊學習新理念，一邊質疑解惑，一邊反思教學中的得失。回首過往，繁重的教學，繁瑣的家務使我們穿梭在學校和家之間，反思，基本無暇顧及。這個假期里，讓我把所有的精力都投入到研修中，通過幾天的潛心學習，我深刻的意識到：是到了該“反”的時候了！
一“反”：反思教學，成長水到渠成
作為美術教師，班多課多，經常是上完一天的課就疲憊不堪。設想如果每天能拿出一二十分鐘進行記錄當天的授課反思，日積月累，我們能預想到多年以后的成績嗎？能預想到學生會有多大受益嗎？相信每位老師都有過在課堂中忽然“靈光閃現”的時候，發現教學中值得記錄下來的閃光點，但是也許種種原因沒有記錄下來，很快就被遺忘掉。而課后進行反思記錄，就能使教師自覺地審視自已的教學行為，及時記錄下課堂中出現的靈感、成功與不足，以及遇到的困惑，去改進教學實踐。幸運的是美術課可以在多個平行班進行反復實踐的，這樣，就能更有效的在這個過程中不斷的發現問題，從而提高教學質量，增強教師的教學能力。
反思，是我們成長進步的必經之路！
二“反”：反對人云亦云，做有個性的老師
難以想象一個沒有個性的老師能熏陶出個性張揚的學生。如果僅流于形式，人云亦云沒有自己的思想，那么我們也只能是費時費力虛度了光陰。在教學中，要有鑒別批判的眼光，即使是專家的言論我們也一樣可以報有質疑的態度，去辯證在我們的一線教學實踐中是否言之可行。
遠程研修為我們提供了學習的好機會。看到很多老師都如饑似渴地認真做作業、提出問題。我們能想到，有思想而又好學的老師都是在教學上有自己的個性、有自己風格的老師。能善于學習他人的優點，博覽群書，去擁有“腹有詩書氣自華”的氣質，擁有個人獨特的語言藝術和人格魅力感染學生，這個境界作為教師都應該去為之努力的，讓我們每個教師都成為不可模仿、不可替代。
做到“學然后有個性”，而不能學然后無特色。
三“反”：返璞歸真的教學方法
美術教學到了該“反”的時候，你反了嗎？
畫素描的心得體會篇八
為期七天的一般高中課程變更第三期培訓結束了。我有幸接受了美術課改的新理念，感受了課改的新思維。
在新世紀這場聲勢浩大的變更中，盡管各國的國情不同、文化互異、具體課程變更的實踐情況紛繁復雜，但為了培養適應急劇變化的社會所需求的新型人才，各國都對高中教育階段的課程設置，進行了大范圍的調整和變更。
一般高中美術教育在整個國民教育體制中有著獨特的地位和價值。是國家整個教育系統中至關重要的一個教育環節，作為根底教育的有機組成局部，既為學生的終身開展奠定根底，又對學生接受高等教育有著重要的意義。它下聯義務教育，上接高等教育。同時，它還是人的終身教育中的一個重要環節，承當著為學生的終身開展奠定根底的功能和責任。美術課程變更既是一項教育變更工作，更是一項牽一發而動全身的社會系統工程，其復雜性、艱巨性和意義的重大性將伴隨我們整個教育變更進程。
通過培訓，我的教學觀念、教學策略發生了根本性改變。將新課程的理念實實在在地滲透到了日常教育教學中去，是我實踐的重點。關注每一個學生的成長，培養學生健全的心理素養和道德情感、綜合運用知識解決實際問題的能力、具備靈活處理各種信息、人際交往能力、競爭意識、接受新知的能力、善于發覺、探求和使用新知識，能批判性地思考，會檢驗事實及其相互關系，善于在學習中更多地運用科學的思維方法和工作方法，為學生進一步獲得知識才能，為日后步入成人社會，承當起個人的生活責任，能積極參與奉獻于職業和公民生活的有責任感的人。適應急劇變化的.社會環境并創造性進行工作的能力。將是我努力的方向。
關注每一個學生的成長，培養學生健全的心理素養和道德情感、綜合運用知識解決實際問題的能力、具備靈活處理各種信息、人際交往能力、競爭意識、接受新知的能力、善于發覺、探求和使用新知識，能批判性地思考，會檢驗事實及其相互關系，善于在學習中更多地運用科學的思維方法和工作方法，為學生進一步獲得知識才能，為日后步入成人社會，承當起個人的生活責任，能積極參與奉獻于職業和公民生活的有責任感的人。適應急劇變化的社會環境并創造性進行工作的能力。將是我努力的方向。正是基于這種認識，怎樣才能為學生的終身開展打下良好的根底，從而實現整個教育系統以及人的雙重科學開展。怎樣遵循時代性、根底性、選擇性原則，重建美術學科高中課程內容，使其與社會進步、科技開展、學生經驗有機聯系起來，增設適應時代需要的新的美術課程領域，建立重基儲多樣化、有層次、綜合性的美術課程結構，為學生的自主選擇和主動學習提供了理想的課程環境，是我實踐的難點。
新的美術高中課程變更已不僅僅是新課標、新理念，它已經與協作、創新、探究、激情、盼望、將來這些滾燙的字眼緊緊地聯系在一起。我深知，實施美術教育任重而道遠。面對新一輪的美術新課程變更工作，我殷切地盼望全社會的參與。在學習中改變、在實踐中反思、在調整中提升、在提升中飛躍……讓我們揣著教育變更的熱情，帶著不斷探究的心理，去放飛教育教學的新理念，去迎接教育變更成功的曙光！以上是我在新課程變更培訓學習中的一些初淺體會。
讓我們與新的美術課程一起成長，為孩子們每一天的成長而歡樂著。
祝第三期美術高中課程變更培訓班的專家、教授、全班同學身體健康！天天都有好心情！！
畫素描的心得體會篇九
作為繪畫中最基礎也是最重要的語言，素描是每位畫家都必須掌握的技能之一。然而，學習素描并不容易，需要付出大量的時間和努力。在我的學習過程中，我獲得了一些有用的心得體會。
第一段：素描的重要性
素描在繪畫中有著不可替代的地位，能夠傳達形體的結構和空間關系。通過素描，畫家可以更加深入地理解物體、場景的結構構造及其特征。所以，學好素描技巧對于想要成為一名優秀繪畫家的人來說是非常必要的。
第二段：堅持基礎素描訓練
要學好素描，基礎訓練是非常關鍵的。堅持反復練習基礎素描可以讓我們更好的掌握線條、色彩及形體的組織關系，從而提高我們繪畫技巧和意識。在我的素描學習中，我深刻認識到堅持基礎素描訓練的重要性，雖然會感到枯燥乏味，但這也是學習的過程，只有不斷地重復訓練和練習才能夠取得進步和成果。
第三段：建立正確的心態
學習素描技巧需要一定的時間和精力，所以我們需要建立一個正確的心態，在艱苦的學習過程中持之以恒。我們要摒除雜念，專注于學習，不斷去發現自己的不足和不足之處，并及時復習和總結。同時我們要有足夠的耐心和毅力，在遇到難題和挫折時不放棄。
第四段：掌握細節
學習素描最重要的就是掌握細節。在畫素描的時候，線條的粗細、角度、長度都是要掌握好的。細節是影響畫作質量的重要因素，每一個細節都要細心把握，準確地畫下來。這也需要足夠的耐心和細致，不斷地去打磨，只有這樣，才能夠讓畫作更加真實感人。
第五段：找到自己的風格
最后，找到自己的風格也是素描學習過程中很重要的一點。學習素描技巧的過程不是一成不變的，需要我們不斷地摸索和探索。我們不應該永遠追求別人的風格，要嘗試放開自己的手，揮灑自己的想象力和創意，發掘自己擅長的領域或者風格，尋找自己的特色和風格，這樣才能夠走得更遠。
總之，學好素描技巧需要堅持不懈的練習，建立科學的學習計劃和心態。在不斷練習的過程中，要有耐心和細心，注重細節，同時發掘自己的特色和風格，創造自己的繪畫語言。只有在這樣的學習過程中，才能夠成為真正優秀的畫家。
畫素描的心得體會篇十
讓幼兒在游戲中完成美術作品，在這個問題上，我們有共同研究。在小班的美術活動上，最能運用邊游戲邊作畫的手段，因此，本次的三節小班美術活動均體現游戲化的設計。而中班、大班的美術活動更偏向于用游戲化的口吻來進行美術活動。
畫素描的心得體會篇十一
素描作為繪畫的基礎之一，對于繪畫愛好者來說尤其重要。我從小就熱愛繪畫，但對于素描一直沒有太深入的了解。最近，我重拾對素描的興趣，并且在學習中不斷總結體會，下面就來分享一下我的素描學習心得體會。
第一段，學習素描需要掌握的基礎技能。
在學習素描前，我們需要具備一些基礎技能，如線條、形狀、明暗、透視等方面的知識。這些技能是我們進行素描創作的基礎，只有通過不斷的練習和掌握這些技能，才能描繪出更加逼真的畫面。
第二段，素描需要細致耐心的心態。
素描創作需要我們花費大量的時間去完成，尤其是對于精細的細節描繪，更加需要耐心和細致。當每一個線條、每個陰影都需要精準到位的時候，我們需要保持沉穩的心態，不斷調整手的姿勢、筆觸的力度，去逐步完善作品。
第三段，素描創作需要不斷的實踐和反思。
素描創作是個技術活，技術不是一蹴而就的，需要不斷地實踐和反思。我們需要通過多次嘗試和練習，不斷完善自己的素描技法，發現自己的不足和缺陷，并通過反思去找到解決方案，提高自己的創作水平。
第四段，素描也需要發揮自己的個人風格。
素描雖然是一門技術性較強的學科，但是我們也可以在其中發揮自己的特色和風格。做到這一點，需要我們在不斷練習的基礎上，結合自己的人生經歷和審美體驗，并在創作中尋找合適的靈感和創意，從而走出自己的獨特路線。
第五段，素描的學習也需要不斷與實際生活經驗結合。
素描的學習不僅是在紙上展開的練習，也可以與實際生活經驗緊密結合。我們可以通過觀察自然和人物等各種對象，提高自己的素描能力并豐富自己的生活體驗。同時，對于一些生活中的場景和環境，我們也可以借此機會去體現出自己的藝術感悟。
以上就是我學習素描的心得體會，通過這個過程，我了解到素描學習需要打好基礎，需要細致耐心的心態，需要不斷實踐和反思，需要尋找屬于自己的個人風格，并且還要與實際生活經驗結合。總之，素描學習需要有一顆渴望進步的心，以及不斷努力的精神，才能不斷提高自己的素描水平。
畫素描的心得體會篇十二
在我學習素描的過程中，我深刻體會到，素描是學習繪畫的基礎，也是繪畫的靈魂，它是繪畫的起點，也是繪畫的終點。下面，我將從素描的意義、素描的技巧、素描的樂趣、素描的挑戰以及如何提高素描能力這五個方面來分享我的素描美術心得體會。
一、素描的意義
素描是繪畫的基礎，它是用線條和陰影表現出物體的形體、質感、重心和空間位置等方面的技法。學好素描可以幫助我們把物體的形、色、質、紋、光照和透視等各方面描繪得更加生動逼真，達到真實再現藝術目的。因此，素描在繪畫教學中占據著非常重要的地位，它不但是學習繪畫的入門課，更是提高繪畫能力不可或缺的一門課。
二、素描的技巧
素描的技巧非常豐富，其中最基本的是線條和陰影技法。在線條方面，要注意線條的力度，用線條表現出物體的輪廓、結構、縱橫比例。在陰影方面，要注意明暗的對比和平穩漸變的過程，表達出物體的形態和質感。而在素描的技巧練習中，要注重于整體認識和細節把握，先總體把握好物體的形態和結構，再去逐漸捕捉細節，這樣才能畫出真正的藝術作品。
三、素描的樂趣
學習素描除了是一門基礎功課之外，更是一種興趣，一種尋找美感的過程。在素描的過程中，我們可以感受到用手去表達內心對美的感受，可以陶冶情操，讓自己更加敏銳地感知周圍的世界。通過不斷的練習，我們可以發現素描所呈現出來的美感和深層次的內涵，成為一種獨特的心理體驗，帶給我們無盡的樂趣。
四、素描的挑戰
素描是一門需要細心和耐心的學科，它需要我們用心觀察細節，準確表達物體的形態和結構。因此，學習素描是一件需要投入時間和精力的事情，需要我們耐心練習、不斷挑戰。同時，素描也需要我們具有良好的專注力和想象力，需要不斷地創新和探索，在這樣的挑戰過程中，我們可以不斷提升自己的認知能力，從而取得更好的成績。
五、如何提高素描能力
提高素描能力需要不斷地練習，先從基礎開始漸進學習。在學習過程中，要保持好心態，不怕挫折，不怕失敗，保持耐心和毅力。同時，還要注重平時的觀察和思考，掌握好比例關系和透視原理，以及從生活中汲取靈感，不斷激發創作靈感，這樣才能真正提升自己的素描能力。
綜上所述，素描是繪畫的基礎，學好素描可以幫助我們更好的構建繪畫的世界，素描也是一種藝術的表現方式，可以帶給我們無窮的樂趣。在學習素描的過程中，不僅可以提升自己的繪畫水平，同時也可以拓展自己的思維和文化素養，帶給我們更廣闊的視野和人生感悟。
畫素描的心得體會篇十三
隨著近年來美術教育的日益普及，越來越多的人開始涉獵美術素材，并對素描藝術領域充滿了好奇和興趣。作為一名素描愛好者，我常常思考如何通過素描這種藝術形式來展示自己的想法和創意。在這種思考過程中，我也獲得了很多關于素描與美術的心得和體會。下面我就分享一下自己的想法和體驗。
第一段：學習心態的重要性
素描藝術對初學者來說是一個難度較大的領域。初學者比較容易因為技法難度過大而失去興趣，因此，作為初學者，我們應該注重思考如何培養一種長期學習的興趣和態度。我認為，學習過程中首先要保持一顆平常心，理解學習水平是層層遞進的，不做目光短淺的評價，這樣才能夠在學習過程中保持好的心態。
第二段：注重基礎技巧的學習
在學習素描的過程中，我發現基礎技巧的熟練與否是很關鍵的。要使顏色、形態、透視技巧等方面達到嫻熟的程度，就必須經過反復的實踐和訓練。我們可以先在紙上圖形簡單、明顯的物體進行練習，逐漸轉向更復雜的主題。基礎技巧的掌握也能夠讓我們更加容易進一步考慮嘗試新的思路和構思。
第三段：培養自身對美術的感知和認識
美術領域是一個主觀性和感性的領域。每個人對于美術和藝術都有著自己獨特的感悟與理解。在素描藝術中，我們不僅要練習技巧，還要深入理解作品所表現的情感和思想，這有利于使我們創作的作品具有廣闊而深刻的獨特性。
第四段：實踐是提高的關鍵
學習素描的過程離不開多次嘗試和實踐。我們必須多多創作作品并在嘗試中提高自己的素養和技巧。在實踐中，我們可以運用各種技法實現所想要表現的效果，同時通過與周圍人群的交流來提高藝術水平。
第五段：探索和開拓藝術領域
素描藝術的發展是一個不斷探索和開拓的過程。有時，我們不一定非要去追求于傳統那樣的技法，而是可以根據自己的思考和觀察來發展出一些新的思路和技術，通過自己的方式創造出一些與眾不同的作品，這樣的努力將讓我們所創造的作品更具有吸引力和感染力。
總之，學習素描藝術不是一件簡單的事情，它需要我們投入大量的時間和精力。但正是這樣的投入，讓我們從中獲得了意義深刻的體驗和收獲。在今后的學習中，我們應該認真思考，不斷探索，使自己的作品充滿更多創意和藝術品味。
畫素描的心得體會篇十四
美術鑒賞學習心得我小時候就比較喜愛美術，但這種喜愛并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉醉在其中。當然了，前提是你喜愛它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比方像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：觀賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最根本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種根本因素，無論平面的還是立體的作品；不管是寫實，還是裝飾；不管是抽象的，還是具象的？在長期的美術開展過程中．“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國聞名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮亮的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素養，最根本的問題是要提升大學生的精神境地。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品行得到完善，從而使身心得到和諧開展，精神境地得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和開展能力，推動人的全面開展與完善。人的全面開展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面開展是一專多能的素養型開展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在推動大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面開展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是怎樣開展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的'認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境地。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素養和思想境地，都會產生不可估量的作用。
第四：關心大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒服，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能推動身心健康的開展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作為美育的重要組成局部，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習開展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，推動德智體美全面開展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。
畫素描的心得體會篇十五
所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：
（1）面向全體學生；
（2）激發學生學習興趣；
（3）關注文化與生活；
（4）注重創新精神。
盡管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反復強調的。我是這樣認為的：推進義務教育均衡發展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題。“讓孩子們受到公平的義務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展”。農村和民族地區學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。
畫素描的心得體會篇十六
1、教師播放濱州惠民火把李廟會的視頻片段。提出問題：廟會是什么時間舉行？廟會上大家看到了什么？（4—6個同學回答）
2、教師再出示一件惠民縣河南張村制作的泥塑不倒翁，請同學思考它是一件什么作品？
3、學生思索作答：民間藝人做的泥人。
4、在學生表述的基礎上，教師導入課題：我們在廟會上看到的泥娃娃是一種古老的民間藝術，它深受勞動人民的喜愛，至今仍煥發出勃勃生機，并且給當地人民帶來不菲的收入。它與濱州剪紙、清河鎮木板年畫、陽信面塑、博興柳編都屬于民間美術的范疇，那我們從今天起就一起來研究民間美術，感受傳統文化的魅力。
1、教師出示一組既有民間美術又有其他美術形態的作品，讓學生根據自己的理解找出屬于民間美術的作品。
2、教師與學生進行對話交流并提出問題，你認為生活中還有那些作品屬于民間美術？（同學之間可以交流）。
3、教師出示正確答案并總結什么是中國民間美術：從歷史上看，是相對于宮廷美術、文人士大夫美術而言的，從現代來看，民間美術則是相對專業美術而言的。它的創造者基本上是從事物質生產的勞動人民。
年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。
教師提問：我們濱州市哪里的年畫最出名？
（清河鎮木板年畫）
剪紙是人們十分熟悉的、用于裝飾、烘托節日氣氛的一種民間藝術，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的.風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由于各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用于窗花、掛箋等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，反映出其在生活中的實用性。
教師提問：同學們實踐過嗎？
刺繡主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡常以剪紙制作底樣，造型質樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。
教師提問：我國四大名繡指什么？（蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡）
民間玩具是民間美術中的一個種類。勞動人民用自己靈巧的雙手，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的智慧、理想、祝愿與愛心，也是對兒童進行審美培養和傳承民風民俗的教具。
民間玩具有：風箏、泥玩具、布玩具、活動玩具等。
教師提問：同學們都見過那些民間玩具呢？（學生思索回答）
隨著社會的進步與發展，民族之間的交往與融合，各種新材料的出現，中國民間美術的發展日新月異，那還有那一些民間美術形式呢？（學生舉例回答）
伴隨歡快的音樂用大量的圖片展示中國豐富多樣的民間美術形式，教師以簡練精辟的語言加以詮釋。
京劇臉譜、皮影、蠟染、藍印花布、中國結、民間瓷器、布玩偶等
1、教師展示一些民間美術關于其獨特藝術語言作品的圖片，請同學們對這些作品為什么要表現這些形象來發表自己的看法。
2、學生思考，回答：祝福，圖吉利，有自己的寓意。
3教師進一步引導學生對這些作品的內涵有所了解，并且請一些同學來分析這些作品的含義。比如：剪紙作品當中的“老鼠娶親”，就是因為老鼠在中國民間有多子的吉祥含義；通常喜花周圍都有喜鵲、梅花、石榴等，喜鵲和梅花的組合就是“喜上眉稍”的意思，石榴代表“多子”的祝福等。
4、學生體會，教師引導：民間美術在題材的表現和圖形中蘊涵的寓意等方面有許多的共通性，富有獨特的格調和濃烈的民族特色。
活動反思：
學生對民間美術的概念并不清楚，教師通過一節課的教學，通過多媒體提供了大量的信息資源，豐富了學生的知識面，讓學生解決一些疑問，初步了解這一體系的基本知識，為接下來學生的自主探究合作學習作好充分準備。
教師由以前的主導者變為組織者、指導者和鼓勵者，引導學生自己提出問題，探究問題解決問題。教師積極溶入學生對民間美術的調查活動中，關心活動的過程并及時提供幫助和指導，學生在這一過程中表現比以前更有積極性，教學效果滿意，學生有些想法、見解很有創意，有利于對學生分析、探索、理解能力的培養。
教師提供的課件及學生制作的網頁圖文并茂，多角度的調動了學生的情緒、注意力和興趣。教師提出指導性建議，力求讓學生自己尋找出活動中出現的問題和不足及改正的方法，及時指導學生修正活動方式，提高了學生的學習效率及自己解決問題的能力。