在新的學期即將開始之際，我們需要制定一份詳細的教學工作計劃，以確保教學目標的順利實現。學習優秀的教學工作計劃范文，有助于我們掌握教學設計的基本原則和方法。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇一
《春天的色彩》這首散文通過擬人化的動植物對話，幫助幼兒認識事物的特征，豐富形容詞，感受春天植物的萬物變化，感受春天的美。
1、了解大自然的多姿多彩，感受春天的美好。
2、能夠集中注意的傾聽散文，大膽想象春天的色彩，并能清楚的表達。
3、知道事物之間的聯系，嘗試運用簡單的形容詞來表達觀察到的不同事物的顏色。
4、通過傾聽教師對圖書書面語言的朗讀，提升依據畫面展開想象并用較豐富的語匯進行表述的能力。
5、通過閱讀小圖、上下圖的對比觀察，了解故事的情節，通過一組圖片排序，了解故事情節的發生和發展，培養細致觀察和較完整表述能力。
1、利用“春雷”的聲音，創設“聲音渲染”情境。
2、利用小熊圖片，創設“無限想象”情境。
3、利用視頻課件和班德瑞的輕音樂《春野》，創設“快樂傾聽”情境和“圖片觀賞”情境。
4、結合課件欣賞，創設“續編朗誦”情境。
知道事物之間的聯系，嘗試運用簡單的形容詞來表達不同事物觀察到的顏色。
續編散文的最后部分。
一、利用“聲音渲染”情境，感受雷聲的巨大。
師：孩子們，聽，什么聲音？這么響的聲音會把哪些冬眠的小動物驚醒呢？
二、利用“無限想象”情境，猜想春天的顏色，感受大自然的多姿多彩。
三、利用“快樂傾聽”情境，初步感知散文的內容。
四、利用“圖片觀賞”情境，完整欣賞散文，了解事物之間的聯系。
小結：原來小草、草莓和小兔的回答都是和它們自己的特點有聯系的，而且還用上了“嫩嫩的”“甜甜的”“跳跳的”等形容顏色的詞語，這樣聽起來更好聽。
五、利用“續編朗誦”情境，嘗試運用簡單的形容詞來表達觀察到的不同事物的顏色。
師：除了散文中說到的這些顏色，春天還有什么色彩呢？誰愿意告訴小熊？我們也試著把它編到我們的散文里吧。
活動結束。
師：孩子們，讓我們一起走到外面去找一找春天還有哪些色彩，回來告訴小熊！
語言的學習在于創設一個語言運用的情境。本節活動中，我以色彩鮮艷的背景圖和抑揚頓挫的語言來吸引幼兒，配以班德瑞的輕音樂《春野》。這首樂曲散發著一種靜靜地、清新的春天的氣息，靜靜地欣賞會讓人覺得舒適、平靜。它的主題、感覺與《春天的色彩》這首散文很相配，于是我把它當作這節教學活動的背景音樂。美的圖畫，美的音樂，在美的環境中，孩子們也用各種美的方式表達著自己對春天美的理解，在各種情境中感受著春天的美好。
為了和散文內容相吻合，更好地吸引幼兒的參與，我利用打雷的聲音，創設了“雷雨”情境，非常吸引孩子們的注意。在問：“這么響的聲音會把哪些冬眠的小動物驚醒”時，有的幼兒猜到驚醒了“小蛇”，有的猜到驚醒了“小熊”，還有的猜到驚醒了“烏龜”等，這種有聲的情境渲染引起了幼兒表達的興趣，豐富了幼兒的生活經驗。
為了充分調動幼兒的積極性，引起幼兒的生活聯想，我創設了“續編朗誦”情境。請小朋友來告訴小熊春天的顏色時，幼兒更愿意說，比單純請幼兒來回答“你覺得春天是什么顏色”更容易激發幼兒說的欲望。雖然是一句簡單的話而已，但在孩子的頭腦中卻是一個有趣的情境。開始續編時，幼兒對形容顏色的詞語運用有些欠缺，老師進一步提醒和引導后，孩子們的仿編更加精彩：
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇二
授課專業：平面設計與環境藝術設計各專業課程類型：專業基礎課課程學時數：98課程學分：
考核方式：知識點考試與課程作業相結合。
授課教師：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼職）、古大治等課程背景與沿革。
視覺構成關系訓練是所有種設計的基礎，這在全世界的設計教育基本取得了共識，這種訓練就是時下在各個辦有設計類專業的院校對初年級學生所開的“三大構成課”。這些課程作為設計類專業的共同性專業基礎課，是在上個世紀20—30年代在德國包豪斯奠定的。
對于包豪斯設計教育的得失，我們沒有必要（或權力）苛求前人，但對其在現代設計發展上的歷史功績，有兩點是肯定的：一是格羅佩篳路藍縷身體力行地開拓了設計教育這個領域；二是現代設計教育基礎訓練課程體系的確立。而后者則應歸于約翰內斯.伊頓（johannesitten）、莫霍利.納吉(moholy-nagy)和約瑟夫.阿伯斯josefalbers三人的勢力。這個課程體系經過在二戰前德國包豪斯的開拓，二戰中在美國的實踐和戰后德國的烏爾蒙設計學院的進一步發展，而成為今天在全世界范圍內大多數工業設計教育院校的專業基礎訓練的基本模式。
在我國，由于特殊的政治、文化和經濟背景，真正意義的現代設計一直到1979年改革開放后才開始起步；而有關包豪斯設計教育的系統性介紹首先是從日本人的書籍“轉口”引進的，特別是三大構成方面的著作一開始差不多都是日本人編寫的，而且相當一部分書籍是經臺灣翻譯的日文著作介紹進來的，甚至至今這些書籍在我國設計教育界都頗有影響，例如朝倉直已的兩本構成著作，幾乎成了許多教構成課的教師手中的主要教學參考書籍。因此，近來設計教育界不少人對此作了一些反思，認為，我國設計領域對包豪斯的接受，與其說是深層次設計理念的需要，不如說是設計教育從工具性層面上求變的一種行為。由此一來，“三大構成”幾乎成了包豪斯的同義語，在許多人的心目中，包豪斯就是“三大構成”，“三大構成”就是包豪斯。這不僅阻礙了人們去理解現代主義設計科學理性的精神內核（因為包豪斯就是歐洲現代主義設計運動的高潮和尾聲）；而且使“三大構成”課教學目的和宗旨也迷失在圖像形態的技術性抽象化和構成化的變幻之中。
固然，最引人注目的包豪斯的基礎課程，其本質是技術層面的，但它與眾不同的地方在于這個課程的理論基礎，通過理論教育來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎。而當時歐洲大部分學校的基礎課程僅是單純的技術訓練，沒有任何理論支持，也沒有理論依據。但在包豪斯參加基礎課程(vorkurs)教學的，除了前面指出的三位以外，還有那個時代的抽象藝術大師康定斯基和克利等，他們的教學都是建立在嚴格的理論基礎之上的。因此，包豪斯的基礎課程的最大特點就是有嚴格的理論基礎作為基礎教學的支持力量，而且有非常明確和執著的目的性。作為包豪斯基礎課教學體系開創者的伊頓，他一開始就將學生置入一個理性的視覺訓練的教學環境之中，猶如一個洗腦的過程，把學生入校以前形成的非專業視覺習慣完全洗掉。代之以嶄新的、理性的觀察習慣和視覺規律，由此來啟發學生的視覺潛能和想象力。他把色彩、平面與立體形式，材質肌理綜合在一起進行理性分析，而不是藝術家任意的、自由的個人表現。并明確強調他訓練的終極目的是設計，而不是把訓練本身當目的。對他說來，基礎課始終只是基礎，不能當做目的。這就明確了構成課是通向設計的橋梁，它在設計教育中的地位只能如此，故這個基礎課教學的目的不是構成自身，構成只是開拓設計的一個造型觀念。
我校設計類專業的構成基礎這個專業基礎課教學的指導思想就是在這樣的背景下形成的。課程組的骨干教師五年多來作了大量的努力和探索，綜合了多種背景與經歷的教師的教學經驗，而形成了現在這套教學大綱和執行這個大綱的基礎教學方案。這套大綱和方案不僅有充分的理論研究成果為支持，而且課時主體的后兩大部分是以比較詳實的作業體系構成的，從而有很強的可操作性。第一部分的三章內容為全課的理論基礎，支持這部分教學內容的是本課程負責人編著的《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》一書，該書已于2000年由科學出版社正式出版。作業體系部分，每類作業都有豐富的圖文資料以作教學參考，并對其理論支持有一一對應的關系。
成都藝術職業學院。
2006年5月11日。
說明：
1、本教案為課程教學大綱具體執行基本方案；
3、課程，課程教學大綱以及執行教學的方案，都是動態展的，本課的教學也將不斷總結教學得失。加強教研活動，引進新思維與新內容，使之不斷充實、提高，與時俱進。
一、課程單元、章節。
緒論：構成——現代設計的造型基礎訓練。
二、教學目的及基本要求：
對學生講時本課的性質，教學目的和內容，使之明白構成課訓練對培養設計素質的意義和作用。
三、教學重點和難點：
盲目的作業堆砌是本課常見的通病，首先是教學上目的迷失，繼之以學生提不起學習興趣，不知學了有什么“用處”。問題皆出在課程概念不清，意義缺失。緒論課的任務就在于明確課程意義，界定教學內容，弄清教學目的，了解教學手段。
四、教學進度：
學時不多，但一定要簡明扼要地說清課程，確立概念。并引介必的事例與形象資料。
五、課時數：2學時。
六、教學、教輔方式、教具：講解與電子課件。
七、參考書：
1、howarddearstyne,insidethebauhaus,rizzoli,newyork(1986).2、王受之著《掃描與透析——美國洛杉磯藝術中學設計學院》，人民美術出版社（2001）。
3、騰守堯、聶振斌等著《知識經濟時代的美學與設計》，南京出版社（2006）。
4、美蓋爾.格里特.漢娜著《設計元素——羅伊娜.里德.科斯塔羅與視覺構成關系》，中國水利水電出版社，知識產權出版社（2003）。
一、課程單元、章節：
第一部分：視覺傳達設計基本原理。
第一章造型與構成法則——平面設計的形式美學原理1-1視覺要素與構成概念。
1-2作為視覺形態的點、線、面、體1-3設計要素與構成法則1-4形與造型。
二、教學目的及基本要求：
1、建立“構成”概念；
2、轉換視覺習慣，養成新的理性觀察方式；
3、使學生認識抽象造形的意義——從具體事物抽取形式這種能力的重要性；
4、要求學生牢固建立從設計要素與構成法則出發的分析思維模式。
三、教學重點和難點：
作為設計專業的基礎課程，而且大量通過動手做作業來教學，若缺乏理論支持便達不到轉換學生視覺習慣和形象思維模式的目的，理論性強，需厘清的概念較多是本章教學的重點和難點，要求教師具備較高的理論修養與學術見解。
四、教學進度：
一開始宜慢一些，許多內容對于初年級的學生都會顯得太專業化，尤其新概念與思維的導入都需要一個過程。
五、課時數：8學時。
六、教學、教輔方式、教具：
課堂講解，電子課件，繪圖演示（黑板）。
七、思考、練習題、作業：思考題：
1、什么是視覺要素？什么是設計要素？
2、談談你所理解的“構成概念”？
3、作為視覺形態的點、線面與幾何學上的點線面有何區別與聯系？
4、構成意義上的視覺習慣是怎么一回事？
5、構成上的視覺形態動力學是何含義？
八、參考書：
1、俄瓦.康定斯基著《點、線、面——抽象藝術的基礎》，上海人民美術出版社（1995）。
2、英莫里斯.德.索斯馬茲著《基本設計：視覺形態動力學》，上海人民美術出版社（1989）。
3、古大治等編著《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》科學出版社（2000）。
二、教學目的及基本要求：
轉換視覺習慣就是要形成按視覺要素理性的分析精神去觀察周圍事物的習慣。而色彩便是一種特殊的視覺要素。本章從色彩學理論的角度去認識色彩這個視覺要素。當一個搞純藝術的畫家，色彩學理論也許并不重要，但干現代設計這一行，嚴格的色彩學理論知識則必不可少。本章要求學生掌握正確科學的色彩知識，并掌握做設計所必需的色彩學理論。
三、教學重點和難點：
色彩構成是很理性化的，它要求有序地認識色彩與有序地使用色彩。而這些要求在現階段的沿龔展繪畫的色彩課教學是很難達到的。最壞的時候還會被灌輸一些錯誤的色彩概念。此外，色彩學理論是建立在自然科學基礎之上的，如何讓學藝術的學生能深入淺出地理解也是難點之一。
四、教學進度：內容精煉，穩步推進。
五、課時數：8學時。
六、教學、教輔方式、教具：課堂講授，電子課件。
七、思考、練習題、作業：
1、建立嚴格的色彩心理學維度——色相、飽和度和明度的概念以及相關的知覺經驗；
3、心理學色空間與色度學色空間是怎樣構成的？二者有無聯系？
4、如何從色空間的秩序去分析和認識色彩構成的類型與規律？
八、參考書：
1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）。
2、haraldkuppers,farbe,gallwayverlaymunchen.(1977)。
二、教學目的及基本要求：由各種視覺要素集合而得的構成，終將在人的視知覺中被認知為一個圖形，圖形知覺的心理結構對于構成途徑與效果的理解十分相關。圖形知覺心理學是破解與開拓圖形創意的知識寶庫。本章講授圖形知覺的完形心理學研究成果以及與此相關的深度知覺，材質視覺和視錯覺現象方面的基本知識。
三、教學重點和難點：
本章帶有一定的學術性，又包含豐富的知覺經驗內涵。難度雖不是很深，重要的是要將這些知識與構成作業的每個特殊方法和途徑相聯系，將其轉化及圖形創意的思路，從而盡可能使作業體系條理化、邏輯化。
四、教學進度：
穩定推進。
五、課時數：6學時。
六、教學、教輔方式、教具：
課堂教學講授，黑板繪圖演示與電子課件。
七、思考、練習題、作業：
1、理解從視覺要素——完整圖形的完形心理學派的基本觀點；
2、從完形心理學的圖形知覺原理對平面構成有哪些方面的啟示？
3、何謂“紋理梯度”？如何將其用于分析平面構成的深度感？
4、試述“無理圖形”的知覺特征及其在平面構成上的應用。
八、參考書：
1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）。
2、英e.h.貢布里希著《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》，浙江攝影出版社（1987）。
3、r.d.沃爾克，h.l.小波克主編《知覺與經驗》，科學出版社（1986）。
一、課程單元、章節：第二部分媒介與技法。
第四章色彩材料、紙張與表面、繪圖工具、制作工具與材料。
二、教學目的及基本要求：
本課的教學70%以上的課時是在任課教師指導下完成各種類型的構成練習作業，媒介與技法的介紹必不可少，本章教學通過媒介實物（商品）及技法示范讓學生對基礎性設計媒介與使用技巧有所認識和了解，以便在后續的作業實踐中去體驗，發揮與創造。
三、教學重點和難點：
促進學生以積極的態度接觸與使用媒介，以不懈的努力去掌握媒介的使用技法與特性。
四、教學進度：
從講解、引介、示范與嘗試性使用，購買與準備，逐步向作業體系的實踐性教學過渡。
五、課時數：
靈活掌握，但至少應有6學時勢課堂教學與操作示范。
六、教學、教輔方式、教具：
講解、媒介實物介紹、技法示范，媒介與技法特性及效果的作品示例。
七、參考書：
1、tomporterandsuegoodman,manualofgraphictechniquesvol-1-4,forcdesigners,artists,chalesscribuer’ssons,newyork(1983)（該書中相關內容可在本院古大治編校內印行的《設計專業英文讀本》（2003年）一書中可見到）。
一、課程單元、章節：第三部分課程作業體系。
二、教學目的及基本要求：見教學大綱對各項作業的說明。
三、教學重點和難點：
對每項作業解釋清楚其構成原理及理論內涵。
四、教學進度：
后附每章作業課中某些特殊作業的進一步解釋與說明。
五、課時數：68學時—78學時。
第五章基本色彩練習作業（a）。
平面與色彩構成課的作業訓練基本上借用繪畫手段來完成，但基礎繪畫中的工具性知識常停留在經驗與感性的水準之上；色彩學理論知識理性嚴謹，體系完備，又常與工具性實踐脫節。本章作業體系訓練的目便是通過有目的的使用色彩媒介與技法，通過在此階段學生尚未能意識的構成手段，將物質層面的色彩——顏料，與視覺要素的色彩——色彩學知識結合起來，將手中的商品顏料物質的色彩特性與色彩學的心理學維度結合起來，達到在技法實踐中有序認識色彩與有序使用色彩的目的。以為后續作業奠定技術基礎。
a-1與a-2：
通過建立知覺經驗，鞏固兩種色彩混合——例如cad顯示器或tv上的色光混合，與噴墨打印機和印刷工藝中色素物質的色彩混合——的三原色的正確、嚴謹的概念，弄明白兩組三原色rgb和mcy之間的色相秩序與互補關系。作業本身也是一種色相推移的構成范例。
在做作業的操作層面上，電腦調色板的應用最為理想，尤其是色光混合與兩組三原色的準確再現。用顏料的手繪操作，色光混合只能用大紅（r），正綠（g），偏紫的藍（b）以空間混合（平均混合）的方式來替代。而減法混合的三原色則在mcy三個色的顏料選擇上難于準確實現，例如大多數商品顏料都無品紅（m）這個色彩。而青這個色各在通俗概念上難于在每個人的知覺經驗上取得統一，青色（c）是偏綠的藍，顏料中的湖蘭較為接近。黃色當然沒有問題，有色相準確的黃色顏料。
此外，給學生講清楚色光混合何以稱之為加法混合，色素物質（顏料）的混合何以稱之為減法混合，便能說明r-c，g-m，b-y何以形成補色關系的道理——即色相在頻譜（波譜）關系上“互補”的道理。這兩個作業貌似簡單，卻包含了豐富的色彩學最基本的知識，而且是在現代色彩處理與還原技術中最具應用價值的知識。
a-3：商品顏料的色相排序。
商品顏料——水彩畫顏料，水粉畫顏料，丙烯顏料或油畫顏料等，都包括三大類色彩。
2、色相純度較低的顏料（如土黃、土紅、棕、赭、褐等；
3、非彩色系顏料（如黑、白、培思灰）有序使用色彩建立在有序認識色彩的基礎之上，這一作業就是要使學生認識到手中的顏料的色彩在色空間的位置，弄清其在色相、飽和度和明度三個心理學維度上的秩序。
a-4：wohnfibel六角色盤原色混合與純度演色作業（限定手工完成）。
這是在前西德設計界采用的一種獨創的混配色彩的方法。它通過純色與非彩色系顏料的有序混配，能推演出一系列秩序井然、明度與純度有規律變化的色塊。作法大致步驟如下：
2、在最內一圈六角形的六個圓內按色相關系填繪r-y-g-c-b-m六個原色；
3、在第二圈六角形的12個圓內按內圈的六個原色作色相環推演，即rygcbmrygcbr+y+g+c+b+mygcbm（m+c）。
（30能呈現出許許多多漂亮的，有一定色相傾向的灰色（低純度）色樣，而每個色塊的混色過程都是可以追溯的。（具體操作作備電子劉件或圖片示例進行講解）。
a-5：彩色人像照片的馬賽克圖像手繪。
本作業訓練的目的是雙重的。首先從技術層面上看，各種商品顏料都是化學物品（或更認真地應算作化學藥品），不同顏料物質都有其自身的物理化學特性，再加上不同顏料的配方與制作工藝，又賦予顏料以性態與膠體化學特征。從而使每種顏料都具有不同的技法特性與表現效果。對于藝術與工藝地使用顏料而言，顏料的以下幾種技法特性是必須了解的：
3、顏料的透明程度與覆蓋力；
4、顏料的著色附著力（牢度）等。這些性能的了解都影響到能否有效地，一步到位地準確調配出預期的色彩來，這是色彩技法的根基，只有通過大量的實踐才能掌握。本作業則有助于這一目的實現。首先，一幅馬賽克人像的色塊數量巨大，一張作業就要求上千次色彩調配。因為嚴格意義上講，一幅色彩效果上乘的人像照片，每一個小方格內的色彩都不相同，只有細心地觀察比較，反復地調配色彩才能在作業上將一幅人像在色彩上的微妙變化表現出來。此外人像上的色彩都不是用直接從顏料管中擠出的色彩簡單能調配出來的。故這一作業價值極大。
此外，“馬賽克”是計算機圖像處理的一種基本模式。一種平面像素概念，其中所包含的數學含義（或圖像處理底層技術）是：隨著定義域的離散化——分成一個一個細小的區域，原本在整個定義域（大范圍）內的非線性（復雜變化關系）函數，在每個小范圍內便可以用線性（簡單變化關系）函數來替代——即每一個小方格內都是一個均勻的色塊。故這一作業便是一張手繪的數值化圖像。小格分得越細小，遠距離上看去它就越平滑逼真。
可見，這一作業又是對作業賦予意義的一個例證，一張盲目的，任意表現性的馬賽克作業是無以與之倫比的。
a-6利用色彩聯覺與聯想的抽象表現性色彩構成（手繪與cad皆可）。
這一作業與第一部分第二章第3節的課程內容相對應。相對于前5項作業的限制與嚴謹，這個作業是一種釋放。這一類作業也是伊頓開創的，參見：瑞士約翰內斯.伊頓著（杜定宇譯）《色彩藝術——色彩的主觀經驗與客觀原理》，上海人民美術出版社（1985）。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇三
1、熟悉散文的主要情節，感受排比句的生動韻律，體會散文的美好意境。
2、學習用較生動的語言講述自己想象的事，發展幼兒的想象力。
3、激發幼兒熱愛大自然的美好情感。
4、萌發對文學作品的興趣。
5、鼓勵幼兒敢于大膽表述自己的見解。
1、與散文內容有關的課件資料。
2、散文的錄音磁帶。
3、彩紙、水彩筆。
出示做好的課件畫面，引起幼兒興趣。
這幅畫面上有什么？聽到了什么聲音？（房子、沙沙的雨聲）。
按順序請各位角色出場，請幼兒觀察畫面內容。
提問：小鳥們來了以后，畫面出現了什么變化？
讓幼兒自己講述，（通過畫面的內容，請幼兒發揮想象講述自己想象的事）。
教師：這組畫面可以用一篇很動聽的散文來描述。
欣賞散文，感受排比句的生動韻律。
教師有表情地朗讀散文后提問：你聽到的散文里講了些什么？
聽散文錄音（觀看圖象）。
感覺散文中排比句的生動韻律。提問：
你最喜歡散文里的哪些句子？
這些句子里有哪些詞是相同的？有了相同的詞，這些句子放在一起念，你們覺得怎么樣？（老師、幼兒一起邊朗誦文中的排比句，邊體會排比句的韻律）。
引導幼兒理解感受散文中排比句的生動意境。提問：
小鳥們分別都說春雨是什么顏色的，怎么說的？
指導幼兒大膽的仿編散文中的排比句（要是請你說，你怎么說春雨的顏色，怎么來形容）。
再次欣賞配樂朗誦，體會散文的優美意境。
教師和幼兒一起配樂朗誦散文，鼓勵幼兒自由表演，用身體動作感受散文的美。
聽音樂配表演（教師叁與）。
繪制春雨的色彩圖畫。
請幼兒聽配樂散文作畫。
請畫好的小朋友將圖畫講給其他和老師聽。
本活動我選擇優美的背景音樂，配以美麗的春天布景，為幼兒營造一個充滿詩情畫意的活動環境，極大調動幼兒的欣賞熱情。教學過程中我堅持以幼兒為主，通過提問啟發幼兒運用已有的知識經驗大膽進行回憶、想象和表述，并結合課件、角色對話、游戲等形式，讓幼兒在積極主動的思維和情感活動中加深對散文的理解。在這次活動中，孩子們十分投入，他們個個自信而快樂，整個活動過程環環相扣，層層推進，充分發揮幼兒的主體性，孩子都在輕松的學習氛圍中很快的感受散文的優美，初步掌握大自然的自然規律和植物生長的特點。
但第一課時就讓幼兒完整地跟著散文詩進行表演，無疑是一種挑戰。從活動中看出，幼兒有些無所適從。我將在語言區里創造機會讓幼兒更充分理解散文詩內容，為下一步的表演做堅實鋪墊。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇四
人類從一生下來就開始了對世界的認識，而這個認識，便是從色彩開始的。
色彩是世間萬物存在形式中的一個重要因素，是它的存在豐富了世界視覺感受的層次，它在我們的生活中有著極其重要的地位，因此在設計藝術中，它也是我們必然要研究和學習的一門重要課程。
因為有了色彩，世界才會精彩紛呈；因為有了色彩感覺，人類才能準確、完整地接受這精彩紛呈的世界。人們的生活與色彩有著密切的關系，由色彩造成的心理上的滿足感和刺激感，不斷影響著人們，色彩完全融合于人們的生活中，成為現代生活的一個重要特征。在設計的諸要素中，色彩被認為是商品上一大價值，對于設計者和消費者都是極為重要的。一件設計作品的成敗，在很大程度上取決于色彩運用的優劣，美的色彩具有美化和裝飾性效果，能夠引起人們的共鳴。
雖然，大多數人都能夠感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、訓練在相當程度上起著決定性作用。因此我們通過色彩構成的教學環節，靠嚴格的科學訓練，從對色彩的理性認識著手來提高學生的色彩認知力和色彩感悟力。
學習目的和要求：
1.從感性和理性兩方面真正去觸摸身邊的色彩，用情感區體會不同色彩帶來的不同感受，用科學的方法去了解和分析每種色彩的特點及色彩之間的關系，從色彩的性質、特征出發，研究色彩的對比調和規律，從而達到熟練組織各種色彩構成并顯示色彩的表現力。2.通過一系列寫生和練習，掌握運用色彩的基本方法與技巧，增強色彩的敏感度，豐富自己的色彩層次，提高色彩修養和審美品位，并養成用色彩去觀察和理解世界的觀察習慣。3.明確本課程對色彩的學習是基于為設計而服務的目的。
學習方法：
1.色彩來自大自然，觀察大自然中的色彩層次與搭配規律。
2.色彩也豐富著我們的生活，仔細觀察生活中的各種商品的用色，觀察畫冊以及各種設計作品如何搭配色彩，哪些是自己喜歡的，哪些覺得好看不好看，思考為什么。3.課堂記筆記，會記筆記（并非一字一句記筆記）；生活中養成隨時記錄自己想法的好習慣。
第一章色彩與設計的概念。
第一節色彩對設計的基本意義。
一、何為色彩。
1.色彩的產生——光的作用。
2.色環。
1）伊登十二色相環。
2）孟賽爾色立體。
二、何為設計。
三、色彩在設計中的作用和重要性。
第二節色彩的基礎知識。
一、關于色彩的一些基本概念1.原色、間色、復色2.補色。
3.條件色、光源色、固有色、環境色。
二、色彩的屬性1.色相2.明度3.純度。
第一章色彩與設計的概念。
第一節色彩對設計的基本意義。
一、何為色彩。
1.色彩的產生——光的作用。
色彩的產生離不開光的作用，它是光線通過物體的反射作用于人的視覺和大腦的結果，是一種視知覺的感受。色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛的視覺反映。對于色彩的感知，必須具備光源、物體、人眼和腦等基礎條件。
1676年，牛頓在實驗室里用三棱鏡證明了色彩的客觀存在，說明了太陽光是由光譜中的色光即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫構成的。由此可見，光和色是分不開的，光是色的先決條件，反映到人們視覺中的色彩其實是一種光色感覺。
根據牛頓的理論，英國物理學家湯麥斯經過研究又得出一個結論：光的三原色是紅、綠、藍。
每一種物體對各種波長的光都具有選擇性吸收、反射或透射的特性。
以物體對光的作用而言，對于不透明的物體，它們的顏色取決于對波長不同的各種色光的反射和吸收情況。如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么該物體是黑色的；如果物體只反射波長520納米左右的光，而吸收其他波長的光，那么該物體則呈綠色。
因此不透明物體的顏色是由它所反射的色光所決定的，而透明物體的顏色是由它所透過的色光決定的。如紅色玻璃之所以呈紅色，是因為它只透過紅色的光而吸收其他色光的緣故。
色彩像音樂一樣，是一種感覺。音樂需要依賴音階來保持秩序，而形成一個體系。同樣的，色彩的三屬性就如同音樂中的音階一般，可以利用它們來維持繁多色彩之間的秩序，形成一個容易理解又方便使用的色彩體系。則所有的色可排成一個環形。這種色相的環狀配列，叫做色相環。
2.色環。
1）伊登十二色相環。
伊登十二色相環是由原色（primaryhues），二次色（secondaryhues）和三次色（tertiaryhues）組合而成。色相環中的三原色是紅、黃、藍色，彼此勢均力敵，在環中形成一個等邊三角形。
2）孟賽爾色立體。
孟賽爾(alberth·mumseiu是美國色彩學家、美術教育家。他創立的孟賽爾顏色系統(munsellcolorsystem)以三維空問的近似球狀模型把色彩的色相、明度、純度這3種視覺特征全部表示出來。孟賽爾色立體對色彩的分類和標定符和人的邏輯心理及色彩視覺特征易干理解。
3）奧斯特瓦爾德體系。
奧斯特瓦爾德顏色系統的基本色相為黃、橙、紅、紫、藍、藍綠、綠、黃綠8個主要色相，每個基本色相又分為3個部分，組成24個分割的色相環，從1號排列到24號。在24色色相色環中彼此相隔十二個數位或者相距180度的兩個色相，均是互補色關系。
二、何為設計。
設，設想，設定；計，計劃，策劃。所謂“設計”，是指針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決策略，進而滿足人們某種需求的行為活動。
因此設計是一個解決問題的活動過程，不僅僅是設想，需要將設想具體化、物化，用實體實現，它有著嚴謹而科學、系統的方法和步驟。
三、色彩在設計中的作用和重要性。
在現代生活中，消費者在購買一件商品時，除了對該商品的質量、性能有一定的要求，它的外形或外包裝也成為了人們參考的一個重要元素，不同感覺的外觀設計會賦予商品不同的個性和氣質，從而滿足不同層次和消費人群的心理需求，而色彩在商品的外觀設計中充當了非常重要的角色。
1.它是設計傳播的首要印象，是產品外觀美的一個重要元素。
2.更加快捷地傳達產品的思想、理念，有助于消費者更快更準確地捕捉產品的設計定位。3.能體現不同地域不同時代的文化，傳達不同商品的時代或文化背景。
即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。
色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
2.包豪斯。
包豪斯（bauhaus,1919—1933），是德國魏瑪市的“公立包豪斯學校的簡稱,后改稱“設計學院”，習慣上仍沿稱“包豪斯”。是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。
包豪斯是一所設計學校，開設有建筑、紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。設計理論上，提出了三個基本觀點：
藝術與技術的統一（工業革命）；
設計的目的是人而不是產品（設計為大眾服務）；
設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。
這些觀點對于設計的發展起到了積極作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義。
包豪斯的重要貢獻之一就是開創了“基礎課程”的教育——平面構成、色彩構成和立體構成三大構成課。它的設計教育理念有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養出的杰出建筑師和設計師把現代建筑與設計推向了新的高度。
至今，三大構成的基礎課程已更加完善，并被全世界藝術院校所采納，成為藝術院校設計專業的必修課。
第二節色彩的基礎知識。
一、關于色彩的一些基本概念。
1.原色、間色、復色。
原色（一次色）：是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的。
間色（二次色）：是兩種原色的等量混合。如黃色+藍色=綠色，那么綠色就是間色。
復色（三次色）：在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。
二次色橙、紫、綠色，處在三原色之間，形成另一個等邊三角形。紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫和紅紫六色為三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
井然有序的色相環讓使用的人能清楚地看出色彩平衡、調和后的結果。
2.補色。
在色環中，一個原色與相對應的間色互稱為補色。補色對比是最強烈鮮明的對比。
在對色彩的觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應的補色。
3.條件色、光源色、固有色、環境色。
條件色，是特定條件下的色光關系，即什么色的物體在怎樣的光照下與周邊什么樣的色彩產生的相互關系。光源色、固有色和環境色都是由條件色體系派生出的把握色彩關系的重要因素。
光源色，就是光源的顏色，光照物體本身的顏色，如窗外漫射的白光沒有顯著的色感，但會微微偏冷；家里的臺燈帶暖色；晚上的霓虹燈五顏六色等等。不同的色光照在物體上，會使物體的亮部收到光線色的影響。光源色可以或多或少地改變物體本來的色彩。
固有色，即物體本身原有的顏色。固有色也是在陽光的投射下產生的，它反映出來的色彩比較全面而純正，因此稱它為概念上的固有色。
環境色，是指物體在不同環境里，其固有色會受到環境色彩的影響而產生變化，即環境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環境色彩對比中產生的色彩變化，這變化的色彩稱為環境色，一般繪畫色彩，都著重研究環境色的色彩規律與色彩效果。
首先，色彩大致分為兩類：無彩色和有彩色。
無彩色，是指白色、黑色或由這兩種色調合形成的各種深、淺不同的灰色。按照一定的變化規律，它們可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色。
有彩色，就是具備光譜上的某種或某些色相，統稱為彩調，如紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同的有彩色具有不同的特征和屬性，任何有彩色都具有三個基本特征：色相、純度、明度。熟悉和掌握色彩的屬性，對于認識色彩和表現色彩是極為重要的。
1.色相。
是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。
在可見光譜中，紅、橙、黃、綠，青、藍、紫每一種色相都有自己的波長與頻率，它們從短到長按順序排列，就像音樂中的音階順序。只要色彩的波長相同，色相就相同，波長不同才產生色相的差別。色相的種類很多，可以識別的色相可達160個左右。如孟賽爾色相環和奧斯特瓦爾德的色相環等。
色相體現著色彩外向的性格，是色彩的靈魂，光譜中的色相構成了色彩體系。
2.明度。
指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度。任何色彩都可以還原為明度關系來考慮，明度關系可以說是搭配色彩的基礎。
色彩的明度變化有兩種情況：
不同色相之間的明度變化：比如，白比黃亮、黃比橙亮，橙比紅亮，紅比紫亮，紫比黑亮。
相同色相之間的明度變化：在某種顏色中加白，亮度就會逐漸提高，相反，加黑色亮度就會變暗。
3.純度。
指色彩的鮮艷程度，也叫飽和度。原色是純度最高的色彩。顏色混合的次數越多，純度越低；反之，純度則高。原色中混入補色，純度會立即降低、變灰。
思考：
1.一個色彩加黑會怎樣改變它的純度？加白呢？
2.黑色和白色哪個的純度更高？
在七種基本色中，除各自有各自的最高純度外，它們之間也有純度高低之分，紅色純度最高，而綠色純度相對低些，其余色居中。
明度、純度、色相三要素的關系：
任何色彩（色相）在純度最高時都有特定的明度，假如明度變了，純度就會下降。
a、高純度的色相加白或加黑，降低了該色相的純度，同時也提高或降低了該色相的明度。
b、高純度的色相加與之不同明度的灰色，降低了該色相的純度，同。
時使明度向該灰色的明度靠近。
c、高純度的色相如果與同明度的灰色混合，可構成同色相同明度不。
同純度的系列。
（觀察明度表和純度表的區別）。
思考：
1.是否存在只有色相而沒有純度和明度的色？
2.是否存在只有純度而沒有色相和明度的色？
作業：
一、臨摹“伊登十二色環”一幅。
要求：1.作業繪于a4（16開）大小素描紙上。
2.色環為直徑13cm的圓形。
3.工整干凈，色彩準確，右下角標明姓名學號。
二、選擇一種顏色，分別臨摹其明度表和純度表上的變化。
要求：1.作業繪于a4（16開）大小素描紙上。
2.色帶每格為1.5×2cm，至少12格以上。
3.工整干凈，色彩準確，右下角標明姓名、學號、日期
不同波長的光作用于人的視覺器官而產生色感時，必然導致人產生某種帶有情感的心理活動。事實上，色彩生理和色彩心理過程是同時交叉進行的，它們之間既相互聯系，又相互制約。在有一定的生理變化時，就會產生一定的心理活動，反之亦然。
如，紅色能使人生理上脈搏加快，血液升高，心理上具有溫暖的感覺。長時間紅光的刺激，會使人心理上產生煩躁不安，在生理上尋求相應的綠色來補充平衡。因此，色彩的美感與生理上的滿足和心理上的舒適感有關。
第二章色彩的心理性。
第一節色彩心里與年齡第二節色彩的心里錯覺第三節色彩表情。
第二節色彩心理與年齡。
9歲兒童：綠色。
—15歲男生：綠、紅、青、黃、白、黑—15歲女生：綠、紅、白、青、黃、黑。
隨著年齡的增長，人們的色彩喜好逐漸向復色過度，向黑色靠近，也就是說年齡越近成熟，所喜愛的色彩愈傾向成熟。
第二節色彩心理錯覺。
色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發生的直接影響。科學家發現，顏色能影響腦電波，腦電波對紅色反映是警覺，對藍色的反應是放松。處在藍色環境中，人的脈搏會減緩，情緒也較沉靜。不少色彩理論中都對此做過專門的介紹，這些經驗向我們明確地肯定了色彩對人心理的影響。
冷與暖：
冷色與暖色便是依據心理錯覺對于顏色的物質性印象，大致由兩個色系產生。波長長的紅光和橙、黃色光，本身有暖和感；相反波長短的紫色光、藍色光、綠色光，有寒冷的感覺。
你能舉出生活中運用顏色冷暖特性的例子嗎？
此外，冷色暖色除了給我們溫度上不同的感覺以外，還會帶來其他感受，如重量感，濕度感等。比如說，暖色偏重，冷色偏輕；冷色顯得濕潤，暖色顯得干燥；冷色有很遠的感覺，暖色則有迫近感。
一般來說，由于冷色有后退感，暖色有前進感，因此若想使狹窄的空間變得寬敞，應該使用明亮的冷調。
當然，既然是心理感受，那么色彩給人的感覺就不是絕對的，因為每個人的心理活動都會不同。所以即便是冷暖，也是相對而言的，沒有絕對的冷色也沒有絕對的暖色。
輕重、軟硬：
色彩能使人看起來有輕重感，一般來說，明度越高，感覺越輕，明度越低感覺越重。暖色系的色彩感覺較重。冷色系的色彩感覺較輕。但造成輕重感的最大因素，還是明度高低的影響最大。
總括來講：決定色彩輕重感覺的主要因素是明度，即明度高的色彩感覺輕，明度低的色彩感覺重。其次是純度，在同明度、同色相條件下，純度高的感覺輕，純度低的感覺重。
物體的質感給色彩的輕重感覺帶來的影響是不容忽視的，物質有光澤、質感細密、堅硬給人以重的感覺，而物體表面結構松、軟，給人感覺就輕。
同祥，色彩的軟硬感覺為，凡感覺輕的色彩給人的感覺均軟而有膨脹的感覺。凡是感覺重的色彩給人的感覺均硬而有收縮的感覺。
興奮與沉靜感：
不同的色彩刺激我們，使之產生不同的情緒反射，能使人感覺鼓舞的色彩稱積極興奮的色彩。而反之，使人消沉或感傷的色彩稱之為消極的沉靜色彩。
影響感情最歷害的是色相，其次是純度，最后是明度。
會引起觀者興奮感的顏色如紅色、橙色等。稱為（興奮色）；而使人有沉靜感的顏色，如藍、藍綠……等色，稱為（沉靜色）。
大致來說，亮暖色屬于興奮色，而冷色屬于沉靜色。就明度而言，明度高的顏色富極積性，為興奮色，深的顏色較消極，屬于沉靜色。純度方面，則純度越高越富極積性，純度越底則富消極性；因此，高純度的色彩為興奮色，而低純度的色彩為沉靜色。
爽朗與陰憂感、華麗與樸素感、色彩的音感、色彩的味覺感、季節感。
第三節色彩的表情。
色彩本身是沒有靈魂的，它只是一種物理現象，但人們卻能感受到色彩的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累著許多視覺經驗，一旦知覺經驗與外來色彩刺激發生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。
無論有彩色還是無彩色，都有自己的表情特征，當其屬性（明度、色相、純度）發生變化時，顏色的表情也隨之變化。因此，要說出各種顏色的表情特征，就像想要說出世界上每個人的性格特征那樣困難，然而對典型的性格做些描述，總還是有趣并可能的。
紅色：
紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。
“在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子。
上，紅色就像熾熱燃燒的火焰；在黃綠色的底子上，紅色變長了一個冒失的、莽撞的闖入者，激烈而不尋常；在橙色的底子上，紅色似乎都被郁積著，暗淡而無生命，好像焦了似的?！?/p>
——約翰·伊頓。
橙色：
橙色的波長僅次于紅色，因此它也具有長波長的特征：使人脈搏加速，并有溫度升高的感受。橙色是十分活潑的光輝色彩，是暖色系中最溫暖的色彩，它使我們聯想到金色的秋天，豐碩的果實，因此是一種富足的、快樂而幸福的色彩。
黃色：
黃色是亮度最高的顏色，在高明度下能夠保持很強的純度。它象征著光芒、希望、智慧、財富或權利等。黑色或紫色的襯托可以使黃色達到力量無限擴大的強度。白色是吞沒黃色的色彩，淡淡的粉色也可以像美麗的公主一樣將驕傲的黃色征服。
黃色最不能承受黑色或白色的侵蝕，這兩個顏色只要稍微的摻入，黃色即刻失去光輝。
綠色：
說到綠色，你會想到哪些詞語？
寧靜、平和、新鮮、單純、青澀、寬容……。
藍色：
說到藍色，你會想到哪些詞語？
藍色是博大的色彩，天空和大海最遼闊的景色都呈蔚藍色，無論深藍色還是淡藍色，都會使我們聯想到無限的宇宙或流動的大氣，因此藍色也是永恒的象征。
藍色又是絕望的同義語，所謂“藍色的音樂”實質就是“悲傷的表示”。
紫色：
說到紫色，你會想到哪些詞語？
嬌柔、安祥、高尚、艷麗、優雅、華麗、高貴、夢幻。
———約翰·伊頓。
黑色：
灰色：
白色：
視覺形象是靠協調的色彩來體現的，色彩的搭配不僅體現著美學的訴求，而且是一種可以強化的識別信號。色彩是記憶、象征、情感的集合?？梢哉f，色彩是一種藝術，它有超乎尋常的力量，可以表達出各種情感，引發心理上的連鎖反應。
第三章。
第一節色的混合一、三原色。
二、加色混合。
三、減色混合。
第二節空間混合。
一、定義。
二、空間混合規律。
三、空間混合的特點。
第三節色彩推移。
一、明度推移。
二、色相推移。
三、純度推移。
四、冷暖推移。
第一節色的混合一、三原色。
色光的三原色（三基色）：紅、綠、藍。
顏料的三原色：紅、黃、藍。
二、加色混合。
從物理光學試驗中得出，光的三原色以不同比例的混合幾乎可以得出自然界所有的顏色，如。
紅光﹢綠光﹦黃光。
紅光﹢藍紫光﹦品紅光。
藍紫光﹢綠光﹦青光。
紅光﹢綠光﹢藍紫光﹦白光。
隨著不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐漸加強，所以叫加色混合，當全色光混合時，則可趨于白光，它較任何色光都明亮。加色混合效果是由人的視覺器官來完成的，因此是一種視覺混合。彩色電視的色彩影像就是應用加色混合的原理設計的。
三、減色混合。
有色物體（包括顏料）之所以能顯色，是因為物體對色譜中的色光選擇吸收和反射所致。“反射”的部分色光被我們看到，“吸收”的部分色光，也就是“減去”的部分色光。當兩種以上的色料相混合或重疊時，相當于照在上面的白光中減去各種色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重疊的顏色，所以又稱減色混合?；旌系念伾蕉?，吸收光越多，反射光越少，最后呈現出的顏色趨近于黑色。
第二節空間混合。
一、定義。
將兩種或兩種以上的顏色并置，放在一起，通過一定的空間距離，在人的視覺內達成的色彩混合稱為空間混合。
空間混合并不是真正的色彩混合，而是通過人們先看到的顏色的視覺殘留，加載到后看到的顏色上所產生的視覺混合，這種混合方式不會使色彩本身改變，而是取參與混合的顏色的三屬性的中間值，所以也被稱為中間混合。點彩畫法就是利用這種原理。
二、空間混合規律。
1.補色關系：可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。
2.非補色關系：得到二色的中間色，如紅與青混合，得到紅紫、青紫等。3.有彩色與無彩色：也產生二色中間色。如紅與白。4.所得新色彩的明度，相當于混合色的中間明度。
三、空間混合的特點。
1.近看色彩豐富，遠看色調統一。在不同視覺距離中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有顫動感、閃爍感，適于表現光感，印象派畫家慣用這種手法。
作業：
自選一張彩色圖片，構成一幅完整的空間混合作品。
要求：
1.作業繪于四開大小水分紙上。
2.以網格形式進行空間混合，網格大小均勻，網格不少于。
30×30。3.突出“空間混合”的概念，準確把握圖片色彩，抓住空間混合的色彩規律，避免出現生硬的形或線，應以色塊為畫面構成的基本元素。
4.畫面干凈整潔，并附上所選原始圖片，右下角注明作業名稱、班級、姓名、指導老師、日期。
圖片的選擇：
第三節。
色彩推移是一種有規律、有聯系、有秩序的運動構成。在進行色彩推移構成的時候，一個色階連著一個色階，每一個色階都含有上一個色階的色彩成分，部分的反復，有節奏的變化，使畫面充滿聯系，形成一種秩序美。
一、明度推移。
指一種色彩在純度和色相不變的同時，僅明暗發生逐漸變化，所造成的色彩構成。
明度推移一般不使用純度較高的色彩，那樣容易使人感到有明顯的純度變化，所以明度推移通常選用一種明度與純度都較低的色彩，逐漸加白，不加其他任何顏色，依次調出明度各不相同而明度差又相等的色階，構成明度序列。色階越多，則畫面律動效果越強烈。
二、色相推移。
指色彩通過連續的逐漸變化，從某一色相推移至另一種色相。在進行純度推移時，一般選用兩種或兩種以上純度較高的色彩，可以使用兩色相加，或模擬兩色相加為中介色，使推移自然流暢。
三、純度推移。
純度推移是指某一純色向無彩色系逐漸變化造成的色彩構成。一般使用與該純色同一明度的無彩色灰進行純度推移，如果明度相差懸殊，會因受明度變化的影響而削弱了純度要素。
四、冷暖推移。
冷暖是人們對色彩的主觀聯想，冷色極限為藍色，暖色極限為紅、橙、黃等。
作業：
明度推移、色相推移、純度推移各一張。
要求：
3.三張推移作業，每張的色彩均限制在兩種以內（不包含白色）4.畫面干凈、整潔，色彩交界處流暢、分明。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇五
1.嘗試色彩拓印，學習借形想象，添畫變動物。
2.初步了解水墨畫特點，感受中國的水墨文化。
3.讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。
4.培養幼兒動手操作的能力，并能根據所觀察到得現象大膽地在同伴之間交流。
5.培養幼兒的技巧和藝術氣質。
宣紙、水粉顏料、報紙、棉簽、墨汁。
1.今天老師帶來了2件東西，小朋友看一下是什么。
1.對了今天我要在宣紙上進行拓印，(邊示范邊介紹過程，讓我的拓印工具蘸上顏料，喝飽點在歇一歇，快快地印到紙上)，做出遮擋(這兩個色塊怎么樣了)出穴(這個呢)。
2.你們想不想試一試，但是老師有要求，請你大膽的拓印讓你的畫面中要有遮擋和出穴色塊，還要讓畫面有留白的地方。(老師可以舉個例子示范)。
1.拓印完成后請你用一種新材料來勾邊，(出示墨汁)這是墨汁是中國畫中特有的材料之一。(課前介紹)。
2.拓印后請用濃墨勾邊，看看勾出的輪廓像什么動物。
3.如果你找到了動物，請你快快的把它的眼睛添畫出來，在畫嘴巴和其他五官，最后添畫它的花紋。如果找不到怎么辦(轉動畫紙繼續找)一定先畫出眼睛來。畫得不像不要緊。
肯定、鼓勵幼兒的大膽創作，激發幼兒創編故事，幫助幼兒學會欣賞、評價作品。
整體評價：
要選擇幾幅有代表性的作品。
這幾個小朋友把小動物的眼睛畫的很好看大大的很有神，還有的畫上的長長的睫毛呢。下一次小朋友們也可以把小動物的眼睛畫的大大的有神一些!
還有的小朋友為小動物添畫上了很好看的花紋，把它們打扮的特別美麗。
隨機點評：
找出具有代表性的幼兒作品，鼓勵幼兒大膽講述畫中的故事。
請幼兒上來介紹自己的作品的時候注意老師幫孩子拿作品，孩子自己講述故事。
這次經過薛老師的指點，我確實發現自己有很多的不足，上課的方向還是局限于把握活動的流程，忽略對于課程本身的價值，忽略要傳達的知識點及重難點?？偨Y薛老師的所說的，我覺得有以下幾點：
其次薛老師指出教師呈現一節好課，教師對教學思路要清晰，一定要從導入、提問、表揚、評價等多方面思考，并且考慮體現活動的重難點。(教案來自：教案網.)我想如果在設計前向薛老師所說的考慮好活動要具體體現的四大價值，老師在活動流程上的把握就更加的準確了。還有重要的一點是教師自身修養的提高。例如語言的表達準確的性，教學姿態優雅度。這就像對我們提出的一個高標準，自我修養提升再能組織成功的活動。
最后薛老師指出美術教學中在幼兒操作時忌諱教師語言的空白，巡視幼兒作畫教師要用語言引導幼兒畫面中的不足，不要等到問題發生后再說。這一點比較考驗老師的隨機應變能力，這正是我在教學中所欠缺的。同時我也反思出幼兒作畫過程中教師要關注幼兒的畫面，及時用反饋給幼兒。
這次活動讓我明白用心上好一節課，不只局限于設計好教案，更應看到教案背后它所要體現的教育價值，磨課后我又多了一次寶貴的經驗，清楚的知道自己的相關理論知識不夠充足，需要更多的學習，在以后上課時更要細細琢磨活動自身教育的理念與價值。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇六
教學對象：
小學五年級。
教材分析：
《色彩的世界》是小學五年級的美術課，屬于“造型·表現”領域，教材的第一版面由大自然的風景：楓葉、森林、山脈、荷花等，來引導學生觀自然中的色彩，喚醒學生對色彩的注意力與感受力，同時，將現實生活中的場景與美術中的色彩理論融會貫通，讓學生由對色彩初步的感受力進入到深化美術知識的專業能力，掌握對比色、類似色的基本概念，由實際聯系理論，令學生能夠深刻得領悟對比色與類似色的分別。教材的第二版面則是將生活中的事物作為展示，以此來引導學生體會原來色彩在生活中無處不在，只要留心觀察就會發現，它們出現在玩偶、梯田、家具和裝飾畫上……色彩不僅美化了我們的自然和生活環境，我們自己動手運用對比色類似色，通過油畫棒、水筆，給作業上色。
教學目標：
知識與技能：
學習掌握對比色、類似色的基本知識，能夠舉一反三，在色相環中找出對比色和類似色。
過程與方法：
通過觀察圖片、做游戲、合作交流，運用類似色與對比色的知識給課堂作業上色。
情感態度與價值觀：
觀察了解自然與生活中的不同色調，提高對色彩的感受力，提高在生活、自然中的觀察能力，感受色彩在生活中的運用。
教學重點：
了解色相環的排列規律，能準確得分別對比色和類似色。
教學難點：
能夠運用對比色與類似色的知識，掌握色彩的柔和與強烈等色調進行創作。
教學準備：
教師準備：
多媒體設備、范畫。
學生準備：
紙、蠟筆等繪畫工具。
教學過程：
一、課堂導入：
1、出示牛頓光色實驗的過程圖。設問：有哪位同學看懂了這張圖中的實驗？
2、引出實驗結果：太陽光是由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色組成的。
師：一束光是有這么多顏色所組成，那我們的大自然中有多少色彩你們注意過嗎？）。
3、設計意圖：由科學作為導入，因為五年級的學生都已經接觸科學課，讓學生能夠從貼近的學習當中發現樂趣。
二、初步發現。
1、通過觀察自然風景：田野、山川、森林的圖片，讓學生尋找其中不同色相的綠。
2、設問：觀察到了這么多的相似的綠，他們給你什么感受啊？
3、設計意圖：引出類似色的概念。通過學生自己的觀察感受，羅列幾種近似的綠色，讓學生了解一種顏色也可以有很豐富層次的變化，這些近似色被稱為：類似色。
4、通過觀看綠葉紅葉、鸚鵡上的花紋與布紋，讓學生強烈得感受到紅與綠的鮮艷對比。
6、設計意圖：讓學生通過發現，自己得出紅與綠在一起會產生強烈的視覺沖擊力，由此來引導他們認識，這是紅與綠是一組對比色。
三、舉一反三。
1、出示色相環，提示學生色相環中相連的是類似色，相對的是對比色。
2、設問：色相環中還有那些對比色？類似色？請同學們來找一下。
那誰能來說一說色相環中的暖色有哪些？冷色有哪些？
3、設計意圖：讓學生通過嘗試性表達，鼓勵學生勇敢得說出答案，如果他們說錯了，老師加以糾正并且強調，那么認真聽講的孩子對色彩知識的掌握就會更印象深刻。同時，舉一反三能夠來活躍課堂氣氛，也讓學生在相互學習交流中，將知識收入囊中。
4、總結學生所找的對比色與類似色，讓他們感受對比色是強烈、燦爛的，類似色是柔和、舒緩的。
四、作品賞析。
作品賞析，向學生們展示毛嶄新玩法，通過對他們熟悉的動漫人物用毛氈進行拼貼，來擴展他們的視野；欣賞安迪沃霍爾的版畫作品，通過不同的色彩，讓明星瑪麗蓮夢露產生不同的視覺感受，還有罐頭與啤酒瓶也能夠通過色彩知識的搭配來產生不同的外包裝。
五、動手畫一畫、涂一涂。
作業要求：主體物構圖飽滿。
運用類似色上色。
六、作業評價。
1、學生自我評價。
2、教師評價：指出畫面中的有點與需要改進之處。
七、課外拓展：
由自然中的色彩出發，又將色彩回歸到生活中，讓學生感受色彩在生活中的應用，通過創意圖片展示攝影中的色彩、食品中的色彩、服裝中的色彩、建筑中的色彩……。讓學生感受到色彩不僅僅只是你眼睛看到的那樣，通過豐富的想象力，大膽的運用，它能夠產生更多絢爛的效果來豐富我們的生活與心靈。
教學反思：
五年級的課堂除了教學難度增加，紀律也是一個很需要把關的問題，第一次上這堂課是在五3班，這個班是三個平行班里紀律最差的，由于課上到三分之一話筒沒電了，雖然很努力得大聲說話，最終還是完全被學生的吵鬧打敗了，所以這堂課的教學效果是比較失望的，學生作業都是類似色對比色亂上；吸取了第一堂課的教訓，上五2班時，我對自己的教案與教學ppt做了修改，更突出本堂課最重要的兩個知識點：對比色與類似色，課堂活動也做了相應的調整，學習邊抓紀律邊講知識點，希望通過調整讓學生能夠更加明確得表現出本堂課的知識點，更好得掌握對比色與類似色，我也很高興通過自己的調整這個班級的作業表現的比上一個班好。在課余時間我也問過袁老師，要如果布置作業，學生才能畫的更好。
袁老師說：這堂是以美術知識為主的課，所以造型師次要的，讓學生掌握對比色與類似色才是重點，這堂課如果是我來上，前面的知識點講好以后，我給他們一朵花，因為重點是色彩的運用，我就要求他們用對類似色來涂，學生很聰明知道對比色簡單，就要他們用類似色來涂才能跟直觀的反映聽課情況。作業要求定死是束縛孩子，如果要求寬泛學生又容易無從下手，所以可以給他們一個主題，再讓他們自由發揮。實習到現在如何讓學生的作業多樣化又畫的好是我經常反復思考的問題，辦公室的老師都有自己的見解，有些說要示范、有些說示范后有能力的孩子會自由發揮的，不用擔心這么多。希望自己多實踐多摸索能找到有不局限學生想象力又能讓學生表的上課學到的知識的方法。之前上的兩堂沒有老師在后面壓陣，是自力更生的，下星期的最后一個平行班會請老師上老聽一下自己磨過的兩節課還有哪些地方需要改進。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇七
一、構成概述。
（1）構成的來源。
構成設計作為現代設計的理念、形式基礎，產生與20世紀初。其三個重要的源頭一般認為是俄國十月革命后的構成主義運動、荷蘭的風格派運動和以德國的包豪斯設計學院為中心的設計運動。
俄國十月革命后的構成主義設計，是俄國十月革命勝利前后在俄國一批先進的知識分子當中產生的前衛藝術與設計運動。但是由于當時的政治因素干擾，構成主義運動沒有產生世界性的影響。一批構成主義、前衛藝術的探索者離開俄國前往西方，將俄國的構成主義傳入西方，對藝術和設計新形式的發展起到了促進作用。
荷蘭“風格派”是荷蘭的一些畫家、設計家、建筑師在1918年—1928年之間組織起來的一個松散的集體。發起人和組織者是《風格》雜志的編輯杜斯伯格，這本雜志也是維系這個集體的中心?！帮L格派”的設計特點是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的繪畫探索。
1919年，德國創建“公立包豪斯學?！保ㄖO計家沃爾特·格羅皮烏斯院長提出了“藝術與技術的新統一”的教育口號，并在“包豪斯”學院最早設立了以“構成”為基礎的課程。包豪斯為了加強現代設計理論基礎及介紹綜合性的美學思想，于1925年開始編輯并出版了“包豪斯”叢書，傳播包豪斯的現代設計教育思想以及新的設計教育計劃和方法。從那時候起，包豪斯的現代設計教育思想便一直影響著世界的設計發展，它因此被譽為現代設計的搖籃。
相對于俄國的構成主義和荷蘭的“風格派”，德國包豪斯無疑是影響最大的。雖然它是在前兩者的基礎上發展起來的，但它在現代設計的各個領域—從建筑設計、工業產品造型設計、平面設計、染織設計到家具設計，從理論到實踐，乃至教學、全面地對現代設計的發展作出了貢獻。包豪斯使現代設計思想傳遍全世界并使之成“正果”，它不只是遺存在歷史之中，更有如不死的火鳳凰，縱觀當今世界各國的設計創作和設計教學，我們仍可以時時見到其閃爍著的光芒。
通過學習構成，培養和提高造型能力，訓練對形式規律的掌握與運用，更重要的是建立新的四外方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發創造力之目的。設計構成的學習能讓設計者在未來的設計中有獨特的構思、形態的合理組合以及美的感覺。學生經過構成課程的練習后，在觀念和審美意識上，應能夠從舊有的模式中逐漸地解放出來，從而養成具有創新價值的創造力。設計構成的學習屬于設計基礎訓練的范圍，它是今后設計創作的一個準備階段，它能將未來的設計創作變成一種自然而深入的創作，而非一種盲目的狀態。它能培養設計者從不同的角度出發，找到一個適合的點或定位來進行設計創作，做到有的放矢，并且還能培養一種對事物的敏銳的觀察力。
平面構成的完整定義是:將既有的形態，包括具象形態和抽象形態，在二維的平面內依照美的形式法則和一定的秩序進行分解、組合，從而創造出全新的形態及理想的組合方式、組合秩序。
平面構成不是表現具體的物象，但它反映了自然界運動變化的規律性。其特點有二：
第二，它是一種理性活動，自覺而有意識的再創造過程。平面構成運用了數學邏輯、視覺反應、視覺效果，對形象進行重新設計并突出它的運動規律，表現出具有超越時空的圖形效果。
任何形態都可以依據構成原理進行構成。平面構成主要可以分為自然形態的構成和抽象形態的構成兩大類。
1、自然形態的構成。
以自然形象為基礎的構成形式就是自然形態的構成，該構成法保持原有形象的基本特征，對形象整體或局部進行分割、組合、排列，構成一個新圖形。
2、抽象形態的構成。
以幾何形象為基礎的構成形式就是抽象形態的構成，該構成法以點、線、面等構成元素，按照一定的構成規律進行幾何形態的多種排列組合。抽象形態的構成是平面構成中最基本的內容之一。規律性的組合，如重復、近似、漸變等，其視覺效果具有節奏感、運動感、進深感、整齊劃一的視覺效果。非規律性的組合，如對比、集結、肌理、變異等，其視覺效果具有張力和運動感，組合比較自由。
二、構成的形態要素。
1、點。
（1）點的概念。
構成中的點不同于幾何學中的點。自然界中的任何形態，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態的點。作業要求（2）：
作業尺寸：100mm*100mm/張建議課時：2課時作業提示：這里的現成工具指商店可以購買的繪畫工具，如鉛筆、毛筆、水性筆、油性筆等。嘗試把每種工具的特性研究透徹，發揮到極致。作業要求（3）：
使用自己創造的工具來表現點的形態，工具不限。作業數量：8張。
作業尺寸：100mm*100mm/張建議課時：2課時。
作業提示：注重開發學生的想象力，尋找或創造多樣的工具，鞋底、筷子、麻繩、圖釘、瓦楞紙板等許多身邊的物都可以用來創造“點”。隨著工具的多樣化，點的形態也會更加豐富多變。注意畫面中點的具體形態、大小、疏密以及由點所形成的畫面黑白灰關系。
（2）點的構成方式。
1、不同大小、疏密混合排列，使之成為一種散點式的構圖形式；
3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種美的韻律感；
4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散地進行有目的的排列，產生點的面化感覺；
5、將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，又產生微妙的動態視覺。
6、不規則點的視覺效果。
2、線(1)線的概念。
直線和曲線是線的最基本形態。直線中又分為垂直線、水平線、斜線；曲線中又分為幾何曲線和自由曲線。課堂練習：
作業要求：使用現成工具表現線的形態。
作業數量：8張。
作業尺寸：100mm*100mm。
課時：2課時。
作業提示：注意利用線的長度、粗細、間距、形態等特性傳達不同的情感，或精致、或跳躍、或理性，又或者拙劣。課堂練習：
作業要求：使用自己創造的工具表現線的形態；根據命題，準確表現出線的不同性格。
作業數量：8張。
作業尺寸：100mm*100mm。
課時：2課時。
作業提示：根據命題表現線條時，首先應當分析命題，用心體會命題的情感印象，在選擇合適的工具加以表現，同時注意畫面的節奏感與秩序感符合美的形式法則。線的練習應當注重表達不同的情感，或靈活飄逸、或秩序井然、或精致堅韌、或厚重沉穩。
線的構成方式：面化的線、疏密變化的線、粗細變化的線、錯覺化的線、立體化的線、不規則的線。
3、面。
(1)面的概念。
幾何學上把線移動的軌跡稱為面，面有長度、寬度沒有厚度。
（2）面的形態。
面體現了充實、厚重、整體、穩定的視覺效果。
幾何形的面：表現出規則、平穩、較為理性的視覺效果；
（2）兩部分白面積在黑面積上移動；
（3）白面積可以任意裁切，黑面積不動，用取景框構圖。
基礎骨骼。
認識骨格。
骨格可分為規律性骨格和非規律性骨格、有作用性骨格（顯性）和無作用性骨格（隱性）。規律性骨格：指骨格規律性很強的有序排列方式，如重復、近似、漸變、發射等構成方法。非規律性骨格：是一種自由的構成形式，它體現了很大的隨意性，如密集、對比、變異等構成方法。
重復、漸變、對稱、均衡。
多元重復構成：兩個或兩個以上的形體形成一組反復排列的圖形。
（重復：重復是英文中克隆、拷貝的概念，以一個物象作為單元，通過原樣復制，羅列在一起構成畫面。
重復是由一個元素衍生出多個元素，是平面構成最初級的一種構成手法。重復的構成由于單個元素的增多而積聚力量。一個平凡的東西單個看也許毫不起眼，但是不斷地連續出現，它就會給人一種視覺擴散和心理震撼力，從而產生一定的藝術效果。平面構成中的重復符合人們追求有規律性的事物的普遍心理要求。同樣，重復的個體和重復的序列也應頗具藝術創意，出其不意是重復構成手法擺脫呆板和平庸的良好契機。）。
漸變構成：漸變是骨骼或基本形循序漸進的變化過程，呈現出階段性秩序的構成形式，反映的是運動變化的規律。漸變是一種符合發展規律的自然現象。漸變的構成形式是多方面的，主要有：
（1）基本形的漸變::把基本形體按照形狀、大小、方向、位置、疏密、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式叫基本形漸變。
（2）骨骼漸變：即骨骼線的位置依照數列關系逐漸地、有規律地循序變動。往往產生令人眩目的效果。
（漸變是由一個事物按序列略加變化派生出多個事物。漸變的形式貴在變的漸進過程，也就是說一個事物朝著某個方向（這里的方向是廣義的方向）逐步的發展變化，這些變化由很多細小環節構成，每一個環節都是條變化鏈條上不可或缺的一份子，缺少就顯得突兀了。平面構成漸變有點的漸變、線的漸變、面的漸變以及綜合要素的漸變。
點的漸變表現為點的形狀、深淺程度逐漸變化的過程。線的漸變表現為線的粗細排列或線的組織形狀有秩序地逐漸變化。
面的漸變表現為面的空間透視漸變。面以一定軌跡運動，形成了由強到弱或由弱到強的漸變趨勢。
綜合要素的漸變表現為多方面要素結合起來的整體漸變。對稱與平衡：人的身體便是一個對稱的構成，至于多數的動物、天然礦物晶、星球等，甚至其構成要素的分子、原子本身，也都具有對稱結構，這樣的例子在自然界中不勝枚舉。自然界中充斥著對稱之形，至于人造物，以對稱為主體的東西也不計其數，不論是家具、餐具、文具，還是電器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有對稱之形。
在藝術表現方面，對稱形適用于表現明快統一的感覺，或井然有序，或明確堅實，乃至嚴肅神秘的兩面。
對稱是均衡的基本形式，就像天平持平時，支點在中間的左右兩邊形態，它們的視覺分量相等。對稱是在傳統設計中被大量采用的方法，左右對稱的圖形雖缺乏動感和立體感，但是具有安定、莊嚴、穩定、安靜、平和的感覺，并且具有純平面、簡潔、井然、靜態的均齊美?；谶@些特性，用對稱的構成方法表現具有實力、靜謐、穩健、龐大的機構形象及政府徽章等設計項目時，有著非常大的優勢。
對稱這一概念與兩形之間的測量有關。在對稱的許多種形式中，“軸對稱”和“中心對稱”是較為常見的兩種形式。而“軸”與“中心”都是測量的方式，“軸對稱”指以直線劃分某圖形，其兩邊的部分完全相同，這根直線被稱為對稱軸，兩邊的部分互為對稱形態?！爸行膶ΨQ”指某圖形通過中心一點任引一條直線，能把此圖形分為完全相同的兩部分，這個點即為對稱點。
平衡指畫面中所處支點兩側的部分，雖然在大小、明暗、繁簡等方面不盡相同，但能夠使視覺達到某種平衡，如一棵塔松或杉樹，它的樹干左右側的枝條、樹葉不是絕對對稱，而是交錯生長的，但從總體來看，它整體的視覺關系是左右平衡的。它不是真正意義上的對稱，而是給人心理上的“對稱”感。平衡比對稱更富于變化，在保持平衡與視覺平衡中求得變化的同時，也具有活潑的因素。
平衡的基本形式有三類：(1)兩側不同體量的形態距離畫面的支點遠近不同，體量大的距支點近，體量小的距支點遠，從而導致了視覺的平衡。
(2)兩側的形態的性質（如金屬和木頭、男和女、方與圓等）有區別，但如使其體量大體相等，黑白關系一致、類別屬性相同、處于對稱的位置，也可產生平衡感。
(3)兩側形態的精彩醒目程度處理不同，可以不同體量卻又處于支點兩側相同位置的部分產生平衡感。如大面積等大文字（基本形相似）與單幅的精彩小圖片分據兩側相等的位置，也可以使畫面產生平衡感。
（對稱與鏡像：對稱與鏡像構成往往要求有一確定的中軸，物象以中軸為基準，對稱組合或者正反鏡像組合構成。鏡像的概念是從生活中的鏡照影像關系中得來，也如水中的倒影關系。平面對稱物象的選擇要有一定的考究，盡量避免簡單和一目了然的圖形，因為對稱形式構成本身是相當簡潔的一種結構。
對稱構成或鏡像構成練習除了作為單元的物象要具有一定的審美條件外，對于作為中心的中軸的選擇也可以有方向、位置、形狀等變化。而對稱構成獨具匠心者擅長將兩個完全一樣的單體，通過中軸暗線結構作用，完全融進整體構成語境當中，使單體不再是兩個獨立存在、互不相干的個體，而是整體構成中不可或缺的部分。
對稱并非機械的對稱，二是像故宮建筑群一樣，能讓人置身其間會深刻地感受到它的博大。在中國傳統古建筑中，對稱的格局是最具有民族特征的格局。對稱而高挑的飛檐，以主殿為軸心左右對稱的建筑群，形成了鱗次比節、莊嚴肅穆、大氣磅礴的設計風格，顯示出軒昂的中國式建筑風貌。
優秀的對稱與鏡像構成作品，莊嚴中透著活潑，而失敗的對稱與鏡像構成作品，顯得既拘謹又呆板。
節奏、韻律：節奏、韻律這一普遍存在于各種藝術類別中的表現方法，也同樣成為平面構成熱衷于研究的對象。平面構成中的節奏、韻律依賴于形式的組合產生帶有婉轉變化的整體關系，這種整體關系形式構成的基點是不斷重復和近似變化的漸變。但是這其中的漸變是經過仔細推敲過，置于畫面中與其他的形相適應并共同構成視覺的秩序美和意蘊美。
節奏、韻律是秩序美平面構成的較高層次。首先，它要關注到構成形式變化大小程度“度”的衡量，變化過程過快會導致形象的突兀，變化得過慢會導致形象窒息、死板的感覺?！痘茨献印ず蒙x》中點出事物“過與不及皆不成美”，古人對于美的評判標準以“恰到好處”為佳。然而如何做到恰到好處卻是一直以來爭論而無定論的話題。這并非是審美無評判標準，而是“仁者見仁，智者見智”，美是多方面的，從各個不同的角度來看待，審美無形中就寬泛多了。
在節奏、韻律構成中，必須關注不同形象或抽象點、線、面的外部條件的一致性，特別應該注意的是形象表象的視覺性質。如在節奏性畫面中，在所有的一致環節中，出現單個性質迥異的個體，就會破壞整體的節奏連貫性，打亂構成的秩序。比如：同是幾何體，圓形的視覺美特征與方形截然不同；同理，有機曲線與直線的性質也不一樣（所有游離線條變化中，突然讓直線強調性的出現，就會擾亂畫面的輕松氣息，割裂節奏性變化的秩序）。史前陶文化的彩陶裝飾非常注重節奏、韻律構成關系。馬家窯文化的圖形是以弧線優美的節奏關系著稱于世，而紅山文化則以統一而不失變化的鋸齒紋享譽當世。不同性質的形象組合創造不同美感的秩序美。
節奏、韻律講求的是通過形式處理構成畫面核心的內在意向。韻律一詞顧名思義，即“韻”、“律”的有機構成，靈動而自由的單個元素就像音樂中的音符一樣，跳躍著生命的氣息?！绊崱笨俊奥伞眮砗嫱?，而“律”靠“韻”來深化。
近似構成：近似的基本形在重復或近似骨骼中的排列就形成了近似構成。嚴格來說，絕對重復的事物并不存在，即使是雙胞胎也存在細微的區別。但近似現象比比皆是，如飄落的樹葉、暢游的魚兒、飛行的小鳥、盛開的花朵、隨風而動的樹木等，相似卻不相同，自由一種自然和諧之美。
一、近似基本形的獲取。
(1)直接簡化同類事物而取得的形。如蝴蝶、飛鳥、任意動物、花卉等，性質相同，形狀大同小異，極易形成近似形，且較豐富，容易取得較好的效果。這也是最簡單、最常見的形式。
(2)聯合或減缺出來的形，即兩個基本形相加或相減，使形象大小、方向、位置有所變動而組成近似形。
(3)形狀不同的事物，用同一手法造型可構成近似形。例如將幾種不同的玩具，如飛機、小鴨、汽車、魚等用線簡化形象構成近似基本形。
二、近似構成的骨格。
近似構成的骨格課通過變化重復骨格網的方向、間距、線型等獲取，也可把近似的形態自由排列。
三、近似構成的形式。
（1）近似形在重復骨骼中的排列。
近似形在重復骨格中的排列是最常用、最基本的形式，極易取得既統一又富有變化的豐富視覺效果。
（2）近似形在近似骨骼中的排列。
近似形的方向、位置比較靈活，形在框內所占面積大致相同。近似形可以不受骨骼單位約束，可占有兩個骨格單位。近似形可以被骨格線切去，在框內以殘缺形態顯示。
（4）骨骼的近似構成。
在骨骼的近似構成中，也可以作單一骨格的近似構成，無需近似形，同樣可以取得活潑而富于變化的形式美感。
四、近似程度的把握。
近似程度要適宜，近似程度太大，則統一感太強，接近重復構成；近似程度太小，則變化太大，會失去近似感，使整體顯得雜亂。
五、重復構成與近似構成的異同點重復是指同一基本形連續、有規律地反復出現在同一畫面上的構成方式。而近似是在重復的基礎上，使基本形出現較小的變化，是重復的輕度變異。
重復具有極強的安定性、秩序感與節奏感，是構成中最基本的形式。而近似打破了重復構成的單調，表現出有變化又不失系列感，即統一又有對比的特征。
漸變構成：基本形和骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，發生循序漸進的變化，就構成了漸變構成。漸變現象在日常生活中隨處可見，花開花落、月圓月缺、由大到小、由近及遠等都是有序的漸變現象。
一、基本形的漸變形式（1）形狀漸變。
方向漸變是指逐漸改變有方向感的形態在空間中的朝向。（4）色彩漸變。
色彩漸變是指逐漸改變形態色彩的色相，明暗程度或鮮灰程度等。（5）大小漸變。
大小漸變是指基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近、深度及空間感。
二、骨骼的漸變形式。
（1）單元漸變：一組骨格線漸變，其他骨格線重復排列。（2）雙元漸變：兩組不同方向的骨格線同時漸變。
三、漸變構成的漸變比率。
漸變構成的漸變比率大，則變化劇烈，對比鮮明；漸變構成的漸變比率小，則重復、柔和，缺乏空間效果。
四、漸變構成的表現形式。
（1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變。
（4）單一骨格線的變化，即分條漸變，分條的寬窄變動。發射構成：發射是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型。發射是指重復的形或骨格單位環繞一個中心向外散開或向內集中。
發射現象在自然界中很常見，如太陽的光芒、盛開的花朵、燃放的禮花、蜘蛛結網、水的漣漪等都是發射現象。發射具有多方面的對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈。
一、發射骨骼的形式。
（1）離心式發射：骨格線由中心向四周散開。
（2）向心式發射：骨格線又四周向中心集中，如萬箭射向靶心。（3）同心式發射：以一個焦點為中心，層層環繞發射，如槍靶圖形。（4）多心式發射：由數個圓心點構成的復合式發射構成。以上幾種骨格形式可任意組合，僅一種則太單調。
二、發射構成與漸變構成的關系漸變和發射都是規律性很強的現象，這種現象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序、有節奏的變化，漸變形式可以是基本形的漸變，也可以是骨格的漸變，而發射形式則以骨格的漸變為主，基本形的發射為輔。
對比構成:所謂對比是指兩個或兩個以上的有差別的形態放在一起比較而產生的效果。最強的對比是特異，最弱的對比是重復，最和諧的對比是黃金比。
一、對比的作用：對比可以產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然界中充滿著對比，如天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云等；樂曲中的強弱、快慢等也都是對比。
二、對比的種類：在平面構成中，可以將對比構成形式歸納為形狀對比、大小對比、方向對比、空間對比、曲直對比、明暗對比、材質對比等多個方面。
1、大小對比。
大小對比是指構成元素之間在形態的大小上相差懸殊而形成的對比。其構圖特點是主體突出，一般將主體內容處理得大些，形成主次關系明確、對比較鮮明的畫面效果。
2、形狀對比。
形狀對比是指因不同元素在形狀上的差異而產生的對比。形狀對比要注意整體的統一感，應了解不同形象的形狀之間產生的對比關系所形成的效果及其在不同性質、不同構圖的畫面中的適應性。
3、方向對比。
方向對比是指構成畫面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的對比。方向對比中方向的變動不宜太多，把握住主導方向，避免凌亂、松散，才能營造有意味的節奏感個運動感。
4、曲直對比。
曲直并置，能產生強烈的視覺效果，形成清晰、明確的心理感受。
5、動靜對比。
直線具有剛直、安靜的性格特點，而曲線則具有優美、運動的特性。在一副作品中，如果過多運用曲線，會產生不安定的感覺。反之，過多使用垂直線和水平線，則會產生呆板、停滯的感覺。曲直結合可以剛柔并濟，達到良好的視覺效果。
6、空間對比。
空間對比是指在平面構成元素的正與負，圖與地、遠與近、前與后等不同空間關系上形成的具有空間感的對比，空間對比要注意構圖的均衡。
7、明暗對比利用明暗關系可使畫面產生強烈或柔和的對比效果。黑白對比是最強烈的明暗對比，可產生強烈、刺激、清晰的視覺效果。
8、質感對比。
（二）肌理構成。
肌理指客觀自然物所的表面形態，是各種物體的表面性質特征。以肌理為構成的設計，就是肌理構成。
人們對于不同肌理形態的認識和利用。因此，肌理構成的課題訓練在造型領域有重要的意義。
肌理的形式可分為視覺肌理和觸覺肌理。
1、視覺肌理。
通過目視就可以觀察到的物體表面特征就叫視覺肌理。肌理的表現手法多種多樣，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蠟色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法等。比如用鋼筆、毛筆、圓珠筆、彩筆和電腦、攝影技術處理等，都能形成各自獨特的肌理效果。畫、噴、擦、染、烤、淋、壓、印、熏、浸等手法無所不用其極。材料幾乎沒有限制，可用木、石、玻璃、布、紙、顏料等。常見的簡單手法有以下幾種：
（3）自流法：將油漆或油畫顏料滴入水中，以紙吸入；也可以將顏料滴在光滑的紙上，使顏料自由流淌或用氣吹，形成自然紋理。
（4）熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產生一種自然紋理；
（5）繪寫法：用筆繪寫，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；
（6）印刷法：用絲網版、石版、銅版、木版等效果綜合制作；
（7）粘貼法：將各種紙材和其他平面材料通過分割，組合在一張畫面上；
（8）擦印法：在紙上用色料（如鉛筆、炭精筆）來摩擦，將紙下的凹凸或質感擦出圖形；
（9）壓印法：在玻璃或光滑的紙上放置色料，然后加上強壓，色料便會沿著強壓的方向往四周擠出來?；蛘哌x擇具有特殊肌理的材質進行壓印，會在紙上形成偶然形態和特殊的肌理效果。
（10）復印法：通過圖片在復印機上復印，經過調節黑白度，使其喪失部分信息，形成新的肌理。
2、觸覺肌理。
用手觸摸有凹凸起伏感的肌理為觸覺肌理。觸覺肌理有兩類：
（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的現實紋理，如沒有加工的石、木等的肌理。
（2）創造肌理：創造的肌理就是由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕、刻、撕、壓、揉、烤、烙堆疊等工藝，再進行排列組合而形成。
肌理在產品設計、平面設計、織物設計、建筑設計、環境藝術設計中，是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計錦上添花。肌理的構成形式還可以與重復、漸變、發射、變異、對比等構成形式綜合運用。
肌理在設計中的應用。
按照一定的比例和秩序進行切割或劃分的構成形式叫分割。分割是最常用的構成方式，如室內設計，書籍、海報、網頁、報紙、雜志等的平面版式設計中，都是根據分割原則進行的。希臘哲學家畢達哥拉斯為探索藝術中的節奏規律，如設一個線段長度為1，把一個線段分成兩部分，即長度為a和1-a，使其中一長段部分與全長1的比等于另一短段部分與這一長段部分的比。
從古希臘的瓶畫到巴底依神廟、埃及的金字塔以及文藝復興時期的建筑、繪畫，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。
分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例與數列分割等。
3、自由分割：自由分割是不規則的，給人以自由活潑之感；
4、比例與數列分割：利用比例與數列的秩序進行分割，給人以秩序、完整、明朗的感受。
1）黃金比例分割；2）菲波拉契數列；3)等級差數數列；4）等比級數列；
比例的運用，在現代生活中更加廣泛化，各種材料和用品在尺寸上都符合規格和比例，有統一的計劃。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇八
《春雨的色彩》是一篇優美的童話故事。優美的語言，富有詩意的課文，令人遐想聯翩。故事中，小燕子、麻雀、小黃鶯爭論春雨到底是什么顏色的。這個問題的答案本身并不重要，重要的是讓學生帶著這個問題感受課文中蘊含著的道理和情感，憑借課文展開想象，并發表自己的獨特見解，激發學生探究大自然的奧秘。
在教學這一課時，我先讓學生自己質疑、問難，說說讀懂了什么，還有哪些問題不明白。之后，我進一步把課內知識拓展：“同學們，讓我們也走進蒙蒙春雨中，加入小鳥們的爭論中吧！你認為春雨是什么顏色的？”話音剛落，教室里馬上沸騰了起來，開始了七嘴八舌的討論。同學們爭論那么激烈，又那么富有獨到見解！我感到很滿意，因為我并沒有講解，但是學生已經正確理解了課文的主旨。學生們各抒己見、主動發展，這不正是我們的新課程理念的生動體現嗎？春雨是什么顏色并不重要，重要的是學生們已經能從大自然中找到答案了。
反思這節課的教學，我的感悟很多：
1、課堂上應給學生創造寬松愉悅的學習環境。課堂應該讓學生有興趣、有好奇心，有心理自由，讓心靈開放，在這樣的環境中，學生才會敢想，敢說、敢做。在這樣的環境下，學生已有的生活經驗、知識技能才會被激活，才會燃起創造思維的火花。
2、在課堂上，教師要盡可能地多留一些時間、空間給學生，讓他們自主、合作、探究地學習，使他們在適當的引導下發揮創造性、盡情展示自己，創造出屬于自己的靈動的、稚嫩的、多彩的語文世界。
3、課堂教學不應當是一個封閉系統，也不應拘泥于預先設定的固定不變的程序，預設的目標在實施過程中可以根據學情納入即興創造的成分，甚至可以超越目標設定的要求。我想，這樣的課堂才會使我們的孩子獲得更多的情感體驗，使我們的語文教學變得更加生機勃勃。
4、精心設計教案，找到引與發的必然聯系，并在點撥之后，使學生有聯想，有垂直思考與平面思考的交叉點。然后以“發問”、“激疑”等方式激起學生的思維，從而使之上下聯系，左右貫通，新舊融合，用所思、所慮、所獲填補思維空間，獲取預期的效果。
5、相信學生的潛能，只要教師引導的好，就能激起學生的求知欲、好奇心，學生一定會給你一個驚喜。
文檔為doc格式。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇九
繪畫、色彩和我們的生活是息息相關的，大自然是我們最好的題材，春天是個美麗的季節，也是孩子們最喜歡的季節，所以我想通過這個活動讓孩子們更好地認識春天，感受春天的色彩，從而更加喜歡上我們的課堂。
1、欣賞文學作品，感受春天的美麗。
2、畫畫、縮編、講講，大膽表現對春天色彩的感受。
3、學習創編、體驗創編的樂趣。
4、體驗明顯的季節特征。
5、培養幼兒敏銳的觀察能力。
重點：能用畫畫、縮編、講講等方式表現對春天色彩的感受。
難點：學習創編、體驗創編的樂趣。
《春天的色彩》課件、班德瑞《春》的音樂、不同色系的油畫棒、記號筆、畫紙。
1、創設情境。理解作品內容。
（1）完整欣賞文學作品（一邊演示課件，一邊朗誦）。
教師：小朋友們，我們一起來看看大屏幕，上面有誰?它在干什么?猜猜它在哪里睡覺?（老師帶幼兒邊看課件邊朗誦）。
教師小結：草莓是甜甜的，紅紅的，所以草莓告訴小熊春天是甜甜的紅色。
師：小兔為什么說春天是跳跳的白色呢?
教師小結：春天來了，天氣暖和了，小白兔也蹦蹦跳跳地出來了。小白兔告訴小熊......（引導幼兒接下去說）。
師：小草為什么說春天是嫩嫩的綠色呢?
教師小結：對，春天來了，小草變綠了，所以小草告訴小熊，春天是......（讓幼兒接）。
2、大膽繪畫，表現春天色彩。
（1）師：剛才小朋友說了那么多春天的色彩、那么，你想請誰來告訴小熊春天的色彩呢?請你去把它畫出來。
（2）播放《春》的音樂，幼兒繪畫。
教師提示語：請你一邊畫一邊想，準備請誰來告訴小熊春天的顏色呢?
3、學習創編、體驗成功快樂。
（1）幼兒交流創編。
師：畫好的小朋友把畫給老師貼到黑板上。和旁邊的小朋友說一說你畫了什么。
（2）幼兒大膽表述創編內容。
教師指著黑板上的畫，請幼兒在集體面前講述。如：這只美麗的蝴蝶是淮畫的?引導幼兒說出：蝴蝶告訴小熊：春天是......
（3）整體欣賞（播放課件）。
師：剛才我們告訴了小熊那么多春天的色彩。我們也把它們編進故事里好嗎?
教師和幼兒一起邊看邊說，并把幼兒續編的內容添加進去。教師加上結束語：看了小朋友們的畫，小熊突然激動地叫起來：“我知道了，我知道了。春天原來是五彩繽紛的?！?/p>
4、結束活動。
師：小朋友們、我們一起到外面去找一找春天還有哪些色彩。再來告訴小熊。
策略一：創設情境、激發幼兒的興趣。
孩子年齡小，注意力集中的時間比較短，因此，在教學過程中。我充分利用多媒體課件把聲音、圖像、文字、動畫等有機結合起來，激發幼兒的興趣。例如：開始在一片漆黑中。出現若隱若現小熊睡覺的情景，讓幼兒觀察是誰，猜想在哪里睡覺，給幼兒一種新鮮的、動態的感官刺激。產生強烈的學習欲望。然后隨著春雷聲音和文字的出現。實現場景切換，鏡頭從樹洞內小熊睡覺推進到整個樹洞的畫面，再切換到樹洞外小熊出來的場景，讓幼兒通過情境感悟到原來小熊是在樹洞里睡覺。增強課堂教學的感染力。
策略二：營造動態、利于幼兒語言表達。
我借助多媒體課件、營造了一個非常豐富的動態語言環境，比如：我讓小草動態地從土里鉆出來、讓幼兒感受春天的小草是嫩嫩的、綠綠的。將抽象的文字形象化、具體化，易于幼兒理解和表達。
不足之處：在創編環節，部分孩子還不能完成自己表達，我還應該在這部分多花點時間，加強引導就很好了。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇十
活動目標：
1、欣賞散文詩，感受春天的美麗。
2、樂意畫畫、講講，大膽表現春天色彩的感受。
3、嘗試學習創編詩歌，體驗創編的樂趣。
活動準備：
視頻，課件，各種事物的卡片。
活動過程：
2、教師朗誦詩歌，讓幼兒理解詩歌的內容。
（1）教師朗誦配樂詩歌《春天的色彩》，教師播放相應的課件。
（3）那草莓是什么顏色的？那你說草莓會說春天是什么顏色的？小白兔是什么顏色的，咱們小朋友一起說，小白兔是怎么說的。
4、其實春天的顏色還有很多呀，我這里有很多東西（貼在前面的黑板上），小朋友可以隨便的拿一個，自己用咱們詩歌中的話說一說，也可以兩個小朋友互相說一說。教師給予適宜的指導。
6、咱們剛才編了那么多，咱們一起來說詩歌再把新編的內容也加進去吧。
活動反思：
幼兒探究欲望逐漸增強，能進行簡單的實驗操作，能較好地運用語言與同伴交流。他們渴望了解身邊的事物與現象。加上幼兒喜歡各種美麗的色彩，現在讓他們親手用三原色變出各種顏色和配制綠色，滿足了他們的好奇心與求知欲望，他們對此將會非常感興趣。另外中班幼兒的動手能力也提高較強，對色彩的感知有一定基礎。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇十一
設計思路：
春風來了，春天的腳步近了...
你看萬紫千紅的花開了，把可愛的草、樹木、鳥、獸、蟲、魚都從寒冷的冬天中叫醒了，使得大地恢復了生機。那些野花像小星星一樣一閃一閃眨著眼睛。油菜花開得黃燦燦的，像一大堆金子一樣，發出萬道金光。燕子從南方飛回來了。桃花開了，像一片美麗的彩霞，散發出了陣陣清香，逗引蜜蜂來采密。小草用自己的身體織成了一塊綠色的大地毯。河邊，柳樹搖動起像小辮子一樣的枝條，好像在說：“春天真美”，為了讓孩子們進一步感受春天的美麗，我們不但帶幼兒到大自然中，去感受春天的美；我們還把春天的美景帶回了課堂。特設計此節課。
一．活動目標：
1．通過欣賞和朗誦散文詩，讓幼兒感受春天的美麗。
2．讓幼兒初步了解散文詩的語言美和意境美，引導幼兒進行擴散思維。
3．識字：燕子、麻雀、黃鶯。
二．準備：
1．春景圖、錄音機、大屏幕、相關字條、字卡。
2．磁帶《春天在哪里》、《春雨的色彩》。
三．重難點：
1．通過欣賞，感受春天的美麗。
2．培養幼兒的欣賞能力，引導幼兒進行擴散思維。
四．過程：
一）開始部分。
小朋友剛才表演得真棒，春天到底是什么樣子的呢？咱們一起看看圖片就知道了。
二）出示春景圖。
觀看完提問：小朋友們，你們看到春天了嗎？春天是什么樣子的？（有五顏六色的花、小草綠了、柳樹發芽了）（引導幼兒大膽想象，個別提問、討論想結合）。
提問：1.小朋友們，這首散文詩好聽嗎？
2.散文詩的名字叫什么啊?(《春雨的色彩》)。
3.春雨中有誰在說話??？小鳥們在爭論什么問題？請看大屏幕,我們再來欣賞一遍.這次小朋友們要仔細聽聽小鳥們是怎么樣說的.
提問:。
1、小燕子是怎樣說的?（出示小燕子、綠色），小燕子為什么說春天是綠色的？（春雨落在草地上，草地綠了；春雨淋在柳樹上，柳枝綠了）。
2、小麻雀是怎樣說的？（出示麻雀、紅色），小麻雀為什么說春天是紅色的？（春雨灑在桃樹上，桃花紅了；春雨滴在杜鵑從中，杜鵑花紅了）。
3、小黃鶯是怎樣說的？（出示黃鶯、黃色），小黃鶯為什么說出春天是黃色的？（春雨落在油菜地里，油菜花黃了；春雨落在蒲公英上，蒲公英的花也黃了）。
五）看大屏幕邊小聲朗讀。
小朋友說得非常好，那你們認識這些小鳥字寶寶嗎？
六）學習字寶寶。
1、看誰認得準，說得對。
2、找朋友。
3、送字寶寶回家。
七）聽錄音《春天在哪里》結束活動。
活動反思：
本節課準備充分，從教學目標到活動過程經過反復研究、反復推敲、反復商量、反復試講，教師不但備教材而且還備孩子，追隨孩子的興趣點，根據幼兒的直觀形象的特點制作課件、幻燈、字卡等等，孩子在整個活動中參與的積極性非常高，并能夠根據自己的已有知識經驗進行擴散性的思維，把春天的美景描繪的非常漂亮，通過對散文的欣賞，初步感受散文的語言美和意境美，同時通過活動陶冶了幼兒的情操，培養了幼兒熱愛春天的情感。但在活動中各環節的時間安排也有考慮不夠周密的地方。如再讓幼兒進行擴散思維進行想象的時候時間長了一點，后來的時間就顯得有點趕。下次應該考慮的更周到、更細致。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇十二
時間：
教案。
2009。
平面構成（48學時）。
第一周。
緒論：構成設計概論——現代設計的造型基礎訓練。
教學目的及基本要求：對對學生講解本課的性質、教學目的和內容，使之明白構成課訓練對培養設計素質的意義和作用。
教學重點和難點。
盲目的作業堆砌是本課常見的通病，首先是教學上目的的迷失，繼之以學生提不起學習興趣，不知學了有什么用處。問題在課程概念不清，意義缺失。緒論課的任務就在于明確課程意義，界定教學內容，弄清教學目的，了解教學手段。
課時：4學時。
教輔方式：講解與電子課件（詳見課件——構成設計概論）（2學時）講解包豪斯學校的視頻（1學時）圖例欣賞——構成產生之前的藝術流派（1學時）問題：
問什么會出現構成設計？現代藝術設計以什么為基礎？設計到底是用來做什么的？
三大構成在設計中起到什么樣的作用？
第一部分：平面構成——視覺傳達設計的基本原理第一章概論一平面構成。
二設計構成的分類。
三平面構成所包含的元素。
課時：2學時。
教輔方式：教材結合課件的形式，先演示課件（1課時）（詳見《平面構成概論》），其次提出問題：形態認知、形態構成、形態語義、形態表達，然后逐個解釋，用范例講解設計構成的分類以及平面構成包含的元素（1課時），讓學生對平面構成有一個充分的理解。問題：
作業：從日常生活中拍攝屬于平面構成的畫面若干幅，并總結出點線面在其中的位置。
第二周。
第二章平面構成中的形象一.定義。
二.形象的正負三.形象的分類四.形象的組合。
五.點、線、面的形象。
課時：6學時。
教輔方式：簡單復習上次課的內容，分析部分學生的作業（1課時），然后演示課件（1課時）（詳見《平面構成中的形象》）；用軟件講解點、線、面的形態、分類及空間組合形式（1課時）；課堂練習：讓學生運用軟件或手繪練習點、線、面的構成形式，認識各種形態（3課時）問題：
舉例說明平面構成中抽象形與具象形有哪些？點、線、面有什么樣的組合方式？
第三周。
第三章形式美的法則一.調和二.對比三.對稱四.平衡。
課時：6學時。
教輔方式：簡單復習上次課的內容（30分鐘），然后演示課件（1課時）（詳見《平面構成的形式美原則》）；用軟件講解形式美的構成原則（2課時）；課堂練習：讓學生運用軟件練習形式美的各種原則（3課時）問題討論（30分鐘）：
讓學生回答哪些范圖屬于平面構成中的哪一原則？時間隨機而定作業：
第四周。
五.比例六.重心七.節奏八.韻律。
第四章構成方法一.基本形與骨骼二.漸變三.重復四.近似五.發射。
課時：6學時。
教輔方式：簡單復習上次課的內容，分析部分學生作業（30分鐘），講解第三章的后四個部分，（1.5學時）然后用軟件講解各種基本型和骨骼（1.5學時）；插播一些大師的藝術設計作品，組織討論骨骼形式在設計作品中的作用，課堂練習：讓學生運用軟件練習各種骨骼的制作方法（3課時）作業：
通過課上講解的各種骨骼形式，運用軟件、手繪或者攝影的方法完成3幅構成作業，畫面里要綜合運用骨骼的形式。
第五周。
六.特異七.密集八.肌理九.空間。
十.打散分割。
課時：18學時。
教輔方式：簡單復習上次課的內容，分析部分學生作業（30分鐘），講解第四章的后五個部分，（1.5學時）然后用軟件講解各種基本型和骨骼（1.5學時）；插播一些大師的藝術設計作品，組織討論骨骼形式在設計作品中的作用，課堂練習：讓學生運用軟件練習各種骨骼的制作方法（15課時）作業：
通過課上講解的各種骨骼形式，運用軟件、手繪或者攝影的方法完成3幅構成作業，畫面里要綜合運用骨骼的形式。
第六周。
第五章思考方法。
一、培養創造思維的能力的兩條原則。
二、培養獨立思考的習慣。
課時：6學時。
教輔方式：本章節綜合了前幾章節的內容，綜合使用平面構成的形式美原則建立創造性思維的能力，課堂主要以學生練習為主，結合軟件或者手繪做主要練習，通過形的聯想、動作的聯想、時間的聯想、距離的聯想、用途的聯想、文字圖形的聯想、情感的聯想、不合理造型的啟發，讓學生創作出2幅藝術設計作品，（形式不限）。
作業：
以《我生活的環境》為主題，綜合使用平面構成的原理，創作一幅黑白裝飾畫，一幅海報，形式不限。
總結：將學生前面的作業布置成一個小型展覽，通過討論總結平面構成的重要性。
教學重點和難點。
作為設計專業的基礎課，而且大量通過動手做作業來教學，若缺乏理論支持便達不到轉換學生視覺習慣和形象思維模式的目的，理論性強，需要理清的概念較多是本章教學的重點和難點，要求教師具備較高的理論修養與藝術見解。
需要讀的參考書。
色彩構成（48學時）。
教學目的及基本要求：
轉換視覺習慣就是要形成按視覺要素理性的分析精神去觀察周圍事物的習慣。而色彩便是一種特殊的視覺要素。本章從色彩學理論的角度去認識色彩這個視覺要素。當一個稿純藝術的畫家，色彩學理論也許不重要，但對于現代設計這一行，嚴格的色彩學理論知識則必不可少。本章要求學生掌握正確科學的色彩知識，并掌握做設計所必需的色彩學理論。
教學重點和難點。
色彩構成是很理性化的，它要求有序地認識色彩與有序的使用色彩。而這些要求在現階段的沿襲繪畫的色彩課教學是很難達到的。色彩學理論是建立在自然科學基礎之上的，如何讓學藝術的學生深入淺出地理解也是難點之一。
第一周。
第一章、色彩概念。
1、色彩的產生。
2、光源。
3、物體色與固有色。
4、色彩的范疇。
第二章、色彩三要素----h、v、c。
1、明度（v）。
2、色相（h）。
3、純度（h）。
課時：6學時。
教輔方式：教材結合課件的形式，首先提出問題，生活中你所認識的顏色？色彩需要那幾方面的要素？然后是課件演示，《色彩構成概論——豐富多彩的世界》講解色彩的產生以及色彩的三要素（2課時），然后用軟件演示明度，色相，純度三個要素（1課時），課堂練習（3課時）讓學生通過軟件，初步了解色彩。
第二周。
第三章、色彩表示法。
1、混色系統。
2、顯色系統。
第四章、色彩對比規律。
1、同時對比。
2、連續對比。
課時：6學時。
明度的同時對比效果或中性灰與有彩色的同時對比效果２、色相對比練習。
色相、明度、冷暖的強弱對比構成３、色彩面積對比練習。
用３－４色，在不同的構圖中變換各色的面積與量來構成畫面。４、色彩形狀對比練習。
用３－４色，在構圖中不變換各色的面積與形狀，只變換位置來構成畫面。
第三周。
課時：6學時。
教輔方式：首先復習上次課的內容并分析部分學生的課堂練習（30分鐘），結合軟件講解色彩對比與面積、形狀、位置的關系（1課時），然后播放課件《色彩的協調》講解色彩的調和理論，其中插播名家藝術作品，并分析其色彩的運用（2課時），通過軟件或者手繪及攝影的方法進行課堂練習(2課時)。
作業：綜合使用同類色、對比色、近似似色解析一幅藝術作品，可用電腦或者手繪的方法。
第四周。
第七章、色彩心理。
課時：6學時。
教輔方式：首先復習上次課的內容并分析部分學生的課堂練習（30分鐘）然后播放課件《色彩心里研究及應用》講解色彩對心理的影響（2課時），提出問題：生活中哪那些顏色影響著我們的哪些行為？課堂練習：讓學生通過一段音樂聯想一幅畫面，通過軟件或者手繪及攝影的方法表現出來(4課時)。
作業：每人選擇一首最喜愛的歌曲，通過色彩的聯想，將感覺用電腦或者手繪的形式表現出來，可做系列作品。
第五周。
第八章、結構色彩。
1、調子。
a、明度基調b、顏色基調。
2、色彩的節奏a漸變的節奏b反復的節奏c無調性節奏。
課時：18學時。
第八周。
總結。
課時：6學時。
將學生的所有作業布置成一個小型展覽，通過討論來總結色彩構成課的重要性。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇十三
因為我班幼兒年齡小，所以我設計了這堂涂一涂，目標是讓幼兒能自己大膽地用色，大膽地涂色，打破了以往教師畫幼兒跟著畫的方法。
活動目標。
1.初步學會擺圖的方法，激發幼兒對美術活動的興趣。
2.引導幼兒大膽用色，大膽涂色。
3.能理解底色，會注意底色和紋樣之間的冷暖對比。
4.在創作時體驗色彩和圖案對稱帶來的均衡美感。
5.讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。
教學重點、難點。
幼兒大膽用色，大膽涂色，幼兒涂色時，保持畫面清潔。
活動準備。
黑板一塊，范畫一張，油畫棒每人一盒，印有蒼蠅的畫紙若干，錄音機，磁帶。
活動過程。
一.開始部分：
聽錄音：蒼蠅的叫聲，引起幼兒學習的興趣。
二.基本部分：
1.教師出示范畫，瞧，這里藏著許多蒼蠅，你們知道蒼蠅會做那些壞事嗎?
2.蒼蠅這么壞，我們怎樣才能消滅他們呢?
3.出示油畫棒，今天我們把油畫棒當作滅蠅藥膏，用力涂在蒼蠅上，來消滅可惡的蒼蠅。
4.幼兒涂色，教師巡回指導，及時對幼兒的涂色方法加以肯定或引導。
提示幼兒把“藥膏”用力均勻地涂在蒼蠅身上，尤其是蒼蠅的嘴和腳上，鼓勵幼兒大膽地選擇多種顏色的油畫棒，進行涂色，盡量不要把顏色涂在畫面之外。
三.結束部分：
1.教師與幼兒一起欣賞，評析作品。
2.教師小結：
小朋友真能干，消滅了那么多蒼蠅，以后我們還要想辦法消滅蚊子，因為他們都是害蟲。
教學反思。
本次活動設計體現了小班幼兒的學習特點。首先教師根據小班幼兒的學習特點，放錄音引起幼兒的學習興趣，接著把油畫棒當成消滅蒼蠅的藥膏，教師讓幼兒大膽地，獨立作畫，教師只是給予指導和鼓勵，打破了以往教師先作畫，幼兒跟畫的過程，這一環節激發了幼兒的學習積極性，幼兒能大膽地選用自己喜愛的顏色，雖然有的幼兒把顏色涂在了畫面之外，但幼兒還是敢于涂色，從中知道了蒼蠅，蚊子對人類有害，達到了預期的教學目標。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇十四
1.欣賞散文詩，感受春天的美麗。
2.養成敢想敢做、勤學、樂學的良好素質。
樂意畫畫、講講、大膽表現對春天色彩的感受。
嘗試學習創編詩歌，體驗創編的樂趣。
3.a4紙若干。
4.不同色系油畫棒、記號筆，班德瑞樂團《四月之春》的音樂。
一、出示圖片，激發幼兒興趣。
師：這是誰?他在干什么?猜猜他在哪里睡覺?
二、欣賞散文詩，理解作品內容。
1.完整欣賞《春天的色彩》(一邊演示教學資源，一邊朗誦)。
師：一聲春雷驚醒了正在冬眠的小熊。小熊在黑黑的樹洞里睡了一個冬天，小熊想：“過了一個黑色的冬天，春天來了，春天是黑色嗎?春天是什么顏色的呢?”
師：草莓告訴小熊：“春天是天天的紅色。”
師：小熊聽了說：“哦!原來春天是嫩嫩的綠色、甜甜的紅色、跳跳的白色?！?/p>
2.引導幼兒思考：誰告訴了小熊春天的顏色?都是怎么說的?
師：小草為什么說，春天是嫩嫩的綠色?
師：草莓為什么說，春天是甜甜的紅色呢?
師：小白兔為什么說，春天是跳跳的白色呢?
小結：哦，原來春天是嫩嫩的綠色、甜甜的.紅色、跳跳的白色呀!(盡量用詩歌中的語言進行總結，引導幼兒感受詩歌的語言美和意境美)。
三、大膽繪畫，表現春天的色彩。
1.啟發幼兒想象春天的其他顏色。
師：小熊知道了，春天有綠色，紅色，還有白色。那么春天還有什么顏色呢?
2.播放《四月之春》音樂，幼兒自由創作。
四、學習創編，體驗成功的快樂。
1.請幼兒相互交流并在集體面前講述。
師：春天還有哪些顏色呢?我們來一起創編更好聽的散文詩吧，老師先來創編一個，“迎春花告訴小熊，春天是暖暖的黃色”。
2.整體欣賞。
師：剛才我們告訴了小熊那么多春天的色彩。我們一起來說一說吧。(與幼兒邊看邊說，把幼兒仿編的內容加進去)。
五、結束活動。
師：孩子們，我們一起到外面去找一找春天還有哪些色彩，再來告訴小熊吧!
請家長帶幼兒外出觀察，將自己找到的春天的色彩告訴大家。
幼兒探究欲望逐漸增強，能進行簡單的實驗操作，能較好地運用語言與同伴交流。他們渴望了解身邊的事物與現象。加上幼兒喜歡各種美麗的色彩，現在讓他們親手用三原色變出各種顏色和配制綠色，滿足了他們的好奇心與求知欲望，他們對此將會非常感興趣。另外中班幼兒的動手能力也提高較強，對色彩的感知有一定基礎。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇十五
1.幼兒根據自己的興趣自由搭建桌面玩具，懂得愛惜玩具，不亂扔。
2.安撫個別情緒低落的幼兒，引導幼兒盡快適應中班生活。
活動目標：
1.理解故事內容，感受各種顏色的美。
2.能大膽的想象，并用較連貫的語言表述。
活動準備：
ppt。
活動過程：
2.出示小烏鴉和小老鼠：今天老師還請來了兩位客人，聽，他們說了什么呀?
3.我們一起來聽一聽你們猜得對不對?看課件1。
4.小烏鴉和小老鼠說黑色是世界上最漂亮的顏色，你們同意嗎?哦，小蠟筆們也不服氣呢!我們一起來聽一聽他們是怎么說服烏鴉和小老鼠的。
5.第一個來的是誰呀?(出示藍蠟筆)你們覺得藍蠟筆會帶小烏鴉和小老鼠去看什么顏色的事物呢?我們一起來看看藍蠟筆帶小動物們看了什?(小烏鴉和小老鼠看了這些會說些什么呢?)。
6.黃蠟筆來了，你們說黃蠟筆會帶小烏鴉和小老鼠去看什么顏色的事物呢?我們一起來看看他們又去了哪里?看見了什么?(小烏鴉和小老鼠又會說些什么?)(哇原來還有這么漂亮的顏色呀)。
7.出示紅蠟筆和綠蠟筆，鼓勵幼兒討論：如果我是紅(綠)蠟筆，我會帶小烏鴉和小老鼠去哪里看什么?給說得好的幼兒獎紅星。
8.我們一起來看看紅蠟筆和綠蠟筆到底帶小烏鴉和小老鼠去了哪里?看課件。引導幼兒學一學小烏鴉和小老鼠看后說的話。
反思。
通過此次活動，幼兒對顏色產生了濃厚的興趣，尤其是到了自己調制顏色的時候，積極性更高，一邊調制，還結合經驗說調制出的顏色與生活中所見到的哪些事物的顏色是相同的。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇十六
教學目標：
1、知識與技能：掌握色彩的有關基礎知識。
培養學生自主學習的能力。
提高學生的色彩感知能力和表現能力。
2、發展目標：培養學生的創造性思維。
3、情感態度與價值觀：培養學生探索新知識的興趣。
培養學生以審美之心來感受生活。
教學重點：影響人們色彩聯想的因素教學難點：色彩的感情是如何產生的。
教學方法：多媒體課件，網絡平臺，互動式教學教學過程：
一、組織教學：（略）。
二、導言：
師：課件展示圖片，提出問題——為什么不同的物體會呈現不同的色彩？生：思考回答。
師：總結、引入：好，簡而言之，不同的物體之所以呈現不同的色彩是因為不同。
分子結構的物體反射了不同的色光。從色彩產生的原理來看，色彩是物理性的，它本身毫無感情可言，但在現實生活中，不同的色彩又的確能給人以不同的心理感受，例如：當我們看到黃色時，我們會覺得明朗、活潑，當我們看到藍色時，又會感到安靜、深邃、遼闊和冷淡等，這究竟是什么原因呢？這就是我們今天要學習的內容。
三、教授新課：
（一）色彩的感情是怎樣產生的：師：出示色彩范例，提出問題。
太陽：是地球上絕大多數生物的生命之光，他給人以生命的力量，冬天在同樣的溫度下，有太陽我們就會感到暖洋洋的，夏天，太陽那熱辣辣的感覺，相信每一名同學都還記憶由新，所以我們想到了太陽就會產生溫暖、熱烈的感覺。
鮮血：我們每個人的身體里都流淌著鮮血，血液是人的生命之源，所以。
當我們想到了鮮血，我們就會想到生命和健康，但常態下我們是看不到血液的，我們什么時候能看到血？[提問]對，只有當我們的身體受到了傷害，破損時，我們才能看到，但這時我們的生命也受到了威脅，所以當我們想到血液時我們又會感到危險。
紅旗：在我國從南昌起義開始，是所有革命隊伍的旗幟，所以，至少是我國人，一看到紅旗就會想到革命、積極、奮進等。
紅花：是美麗的嬌艷的，當她盛開的時候，我們會感到充實、飽滿，美麗?；鹧妫号c太陽一樣使我們感到溫暖、熱烈、比如我們常形容某人對某事有火一樣的熱情。但當火出現在不恰當的地方，那將是一種災難，我們就會感到危險。
[課件展示，使抽象的理論視覺化，具象化]。
3、小結：聯想使色彩產生感情。
4、練習：以紅色的補色綠色為例，學生討論、分析、總結。
[課件圖片展示，表格式總結展示]。
（二）色彩聯想：
師：布置任務自學，請把教材翻到264頁，結合我們以上的分析，思考、討。
論這樣兩個問題：
1）給色彩聯想下一個準確的定義。
由某種色彩想到某種事物或產生某種感受的心理過程。2）色彩聯想有哪幾種類型？
a、具象聯想：b、抽象聯想：
[課件表格式總結展示]師：同學們在日常生活中，是不是有這種感受，每個人對色彩的感情與喜好是不同的，這又是為什么呢？這就是我們接下來要探討的內容，（三）影響人們色彩聯想的因素：
師：設問激趣，做出范例[給出鏈接網址]生：學生分組討論,充分利用網絡資源，收集資料，分析探討。老師抓住有見地的觀點給予鼓勵。
a、職業：b、宗教信仰：c、民族：d、文化程度：e、個人經歷：等??。
影響人們的色彩聯想與感情的因素還不止這些，這就需要我們在生活中多觀察與思考，這些是我們必須牢記的，因為設計美術與純美術不同，我們要面對客戶與目標人群，單就色彩而言我們的作品首先要符合客戶的要求，要考慮到目標人群的愛好甚至是禁忌。所以有人形容說：“設計藝術是帶著鐐銬的舞蹈”，可能有的同學覺得很難，其實每個事情都有他的兩面性，限定既是束縛，更是挑戰，這就更需要我們努力學習、開闊視野，全面提高自己的綜合素質，培養自己擁有善于發現美的眼睛、善于感悟美的心靈、善于創造美的雙手。當有一天你設計的作品既滿足了客戶的要求又充分發揮了自己的個性與想法，那種快樂是無與倫比的。
四、小結：[課件圖表示展示，使課程內容條理化，思路清晰。同時也是板書設計]。
五、課堂練習：
師：下面我們來作兩組色彩聯想表現法練習，[課件展示色彩設計圖片]。
對食物的聯想，可以產生色彩的味覺。
酸未成熟的果實，以綠色為主，加上黃、黃綠。甜成熟的果實，以黃、橙、紅及其明色調為主。
苦咖啡，中藥的色彩連想，以黑、褐灰色為主，低明度、低彩度的濁色。辣。
辣椒的色彩連想，以紅、綠的鮮色表現刺激性。
2、這是四幅表達四季的色彩圖片，請同學們分析一下，個表達了哪個季節，為什么？
六、作業設計：師：設定作業內容，課題：用色彩表達“喜、怒、哀、樂”四種情緒。
規格：1200*1200像素。
七、教學后記：
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇十七
教學思路：
“關注學生的學習興趣，強調形成積極主動的學習態度，倡導學生主動參與、樂于探究”是新課標中的新教學理念其一。本課選用了貼近孩子生活、以孩子最感興趣的春游活動為主題的歌曲。
教學過程：
通過歌曲聽辨、唱游、律動等自主探究手段，讓學生感受春天萬物復蘇的勃勃生機和鳥語花香的美景，從而激發學生的學習興趣、激發學生熱愛大自然的熱情。
教學設計：
將情境、情感和學習內容三者有機結合，通過“聽聽、看看、唱唱、動動”等音樂活動，層層展開、步步深入，使學習活動趣味盎然、高潮迭起。
教學目標：
1、能積極、主動參與音樂學習活動。在音樂中感受春天的美好。
2、喜歡聆聽樂曲《郊外去》、《野蜂飛舞》。在聽賞中能感受樂曲的基本情緒、感受音樂的快慢、強弱對比。并能用跑、跳、蜜蜂飛舞等動作來表現音樂的變化。
3、能自然、有表情地演唱歌曲《春天來了》。有創造性地用動作來表現歌曲，主動用歌聲、動作來表現對春天美好向往的情感。
4、通過音樂學習來認識、親近大自然，培養熱愛大自然、關注環保的情感。
教學重點：
1、能用自然、優美的聲音、有表情地演唱歌曲《春天來了》。
2、能感受兩首樂曲的基本情緒，并能用動作（或律動）主動參與表現音樂中的快慢、強弱變化。
教學難點：
引導學生在音樂中感受、體驗和表現春天的美、大自然的美。并能大膽、自信、創造性地參與音樂學習活動。激發熱愛大自然、關注環保的情感。
教具準備：
音響、課件、打擊樂器、“小明星”獎章等。
教學方法：聆聽法、啟發法、聽唱法、表現法、游戲法、討論法等。
教學過程。
教學環節。
教學步驟。
設計意圖。
一、情境導入。
（說說看看）。
1．聽音樂《春之聲圓舞曲》進入教室。師生問好。
2．“說說”——。
師：學生，你知道現在是什么季節嗎？
生：春天！
師：春天美嗎？
生：美！
師：你能說說春天有些什么漂亮的景色嗎？
（學生自由說出春天的各中景色）。
3．“看看”——。
師：在漂亮春天里，人都喜歡去春游，我一起來欣賞一些有關春天的相片和圖片（播放本班學生去春游的相片和一些春天的美景圖）。
創設春天的情境，讓學生一走入教室就感受到春天的氣息。
播放學生自己去春游的照片，這樣從貼近學生生活的內容出發，激發學生的學習興趣。
學生在“說說”、“看看”中自然地走入新課的學習活動中。
二、感受體驗1。
（聽聽動動）。
1．師：春天有那么多漂亮的景色，今天，老師想和學生一起在音樂中走到漂亮的`郊外，去感受一下春天的氣息。（播放鋼琴曲《郊外去》，師生隨音樂做走、跑、跳的動作。）。
2．分別聽賞《郊外去》的快、慢音樂片段，讓學生做出相應的動作。
（播放小提琴曲《野蜂飛舞》，師生隨音樂做野蜂飛舞的律動。）。
4．師：你聽到這段《野蜂飛舞》的音樂，能想象到野蜂在做什么嗎？（學生自由發言）。
5．“聽聽比比”——。
師：你知道《野蜂飛舞》是用什么樂器演奏的嗎？
生：小提琴。（出示小提琴圖）。
師：《郊外去》是用什么樂器的演奏的？
生：鋼琴。（出示鋼琴圖）。
（對比聽賞兩段音樂，邊聽邊模仿鋼琴、小提琴的演奏姿勢。）。
學生在“聽聽動動”的音樂活動中，感受音樂的快慢對比、強弱對比。教師引導學生用動作、律動來表現音樂的情緒及快慢、強弱對比。
三、感受體驗2。
（唱唱創創）。
1．師：在春天里，不僅有優美的景色，還有許多優美動聽的旋律、歌曲。下面我來學習一首日本歌謠《春天來了》。（播放歌曲范唱）。
2．學唱歌曲。
a．隨范唱拍出歌曲節拍。
b．隨范唱拍出歌曲節奏。
c．按節奏讀歌詞。
d．聽唱歌曲。
3．唱唱創創。
鼓勵學生創編動作來表現歌曲。
4．課外延伸、環保教育。
師：學生學會了這首日本歌曲《春天來了》，關于春天的音樂和歌曲還有許多。
許多。今天，老師給學生帶來了另外一段有關春天的音樂，音樂里有一個動人的故事……。
（播放動畫片段）。
師：故事中的小女孩，在森林中長大，她從小就愛護大自然中的花草樹木、主動照顧森林里的小動物，正是由于她的善良和勇敢，才能使松百合在寒冬里開放。
請學生說說，我應該怎樣學習她什么？我應該怎樣做？
（學生自由討論、回答）。
學唱歌曲的步驟，體現了音樂以“聽”為本的原則，先讓學生多聽，并且每聽一遍提出不同的要求：如——聽音樂拍節拍、聽音樂拍節奏等。再用聽唱的方法學唱歌曲。
歌曲學會后，引導學生有創造性地用動作表現歌曲，進一不培養學生的審美情趣。
歌曲學習后，動畫片段的欣賞，是教師精心設計的課外音樂欣賞的延伸。讓學生聽賞課外有關春天的音樂，并借故事加以情感的熏陶和環保的教育。
四、鼓勵評價。
課堂小結。
1．讓學生互相討論、評價自己在音樂活動中的表現，評出“小明星”。教師發給“小明星”獎章。
2．師：今天，我在音樂中感受到了春天的美好，希望學生都能做一名愛大自然、保護大自然的好孩子。
教師根據學生參與音樂活動的態度、積極性，評價以鼓勵為主。
文檔為doc格式。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇十八
1、能仔細傾聽故事，理解主要的故事情節。
2、知道不怕冷的秘密是多運動。
3、能積極主動的說出自己的見解。
二、教學過程。
1、教師提問：“在冬天怎樣才能使自己不冷？”請幼兒回憶有哪些保暖用品。
2、教師講故事《不怕冷的大衣》，請幼兒仔細傾聽。
3、提問：故事的名字是什么？
小白兔為什么不起床？
兔媽媽說姥姥有什么東西要送給小白兔？
小白兔是怎么去姥姥家的？
小白兔拿到不怕冷的大衣了嗎？
不怕冷的大衣是什么？
4、帶著問題再請幼兒聽故事，鼓勵幼兒積極回答問題。
5、延伸活動：讓幼兒在戶外活動中體會“不怕冷的大衣”。
最新色彩構成教案反思范文（19篇）篇十九
《春天的色彩》這首散文通過擬人化的動植物對話，幫助幼兒認識事物的特征，豐富形容詞，感受春天植物的萬物變化，感受春天的美。
1、了解大自然的多姿多彩，感受春天的美好。
2、能夠集中注意的傾聽散文，大膽想象春天的色彩，并能清楚的表達。
3、知道事物之間的聯系，嘗試運用簡單的形容詞來表達觀察到的不同事物的顏色。
4、通過傾聽教師對圖書書面語言的朗讀，提升依據畫面展開想象并用較豐富的語匯進行表述的能力。
5、通過閱讀小圖、上下圖的對比觀察，了解故事的情節，通過一組圖片排序，了解故事情節的發生和發展，培養細致觀察和較完整表述能力。
1、利用“春雷”的聲音，創設“聲音渲染”情境。
2、利用小熊圖片，創設“無限想象”情境。
3、利用視頻課件和班德瑞的輕音樂《春野》，創設“快樂傾聽”情境和“圖片觀賞”情境。
4、結合課件欣賞，創設“續編朗誦”情境。
知道事物之間的聯系，嘗試運用簡單的形容詞來表達不同事物觀察到的顏色。
續編散文的最后部分。
一、利用“聲音渲染”情境，感受雷聲的巨大。
師：孩子們，聽，什么聲音？這么響的聲音會把哪些冬眠的小動物驚醒呢？
二、利用“無限想象”情境，猜想春天的顏色，感受大自然的多姿多彩。
三、利用“快樂傾聽”情境，初步感知散文的內容。
四、利用“圖片觀賞”情境，完整欣賞散文，了解事物之間的聯系。
小結：原來小草、草莓和小兔的回答都是和它們自己的特點有聯系的，而且還用上了“嫩嫩的”“甜甜的”“跳跳的”等形容顏色的詞語，這樣聽起來更好聽。
五、利用“續編朗誦”情境，嘗試運用簡單的形容詞來表達觀察到的不同事物的顏色。
師：除了散文中說到的這些顏色，春天還有什么色彩呢？誰愿意告訴小熊？我們也試著把它編到我們的散文里吧。
師：孩子們，讓我們一起走到外面去找一找春天還有哪些色彩，回來告訴小熊！
附：
小草告訴小熊：“春天是嫩嫩的綠色?！辈葺嬖V小熊：“春天是甜甜的紅色?！毙“淄酶嬖V小熊：“春天是跳跳的白色。”
小熊聽了說：“哦！我知道了，原來春天是嫩嫩的綠色、甜甜的紅色、跳跳的白色。
活動反思。
語言的學習在于創設一個語言運用的情境。本節活動中，我以色彩鮮艷的背景圖和抑揚頓挫的語言來吸引幼兒，配以班德瑞的輕音樂《春野》。這首樂曲散發著一種靜靜地、清新的春天的氣息，靜靜地欣賞會讓人覺得舒適、平靜。它的主題、感覺與《春天的色彩》這首散文很相配，于是我把它當作這節教學活動的背景音樂。美的圖畫，美的音樂，在美的環境中，孩子們也用各種美的方式表達著自己對春天美的理解，在各種情境中感受著春天的美好。
為了和散文內容相吻合，更好地吸引幼兒的參與，我利用打雷的聲音，創設了“雷雨”情境，非常吸引孩子們的注意。在問：“這么響的聲音會把哪些冬眠的小動物驚醒”時，有的幼兒猜到驚醒了“小蛇”，有的猜到驚醒了“小熊”，還有的猜到驚醒了“烏龜”等，這種有聲的情境渲染引起了幼兒表達的興趣，豐富了幼兒的生活經驗。