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平面設計論文摘要（通用23篇）篇一
（一）視覺美。
攝影技術通過照片進行信息記錄，可以使信息具有一定的直觀性。平面設計需要提高觀賞者的認可度和接受度，攝影作品可以很好地利用視覺性沖擊，有助于人們對設計者所表達的信息的理解程度。
（二）紀實性。
攝影作品是將真實場景記錄下來，具有一定的說服力。攝影作品中包含了攝影人的情感和藝術表達，因此，攝影作品反映了平面設計者和攝影人的情感共鳴，其中的心理暗示作用是十分強烈的。
（三）永恒性。
攝影是一種將瞬間變為永恒的技術手段，它可以將變化的空間狀態通過攝像頭記錄下來，將其精確的保留下來，這種技術手段使信息超越了時間和空間的限制，能夠真實完整的再現。
（四）塑造性。
平面設計是將攝影產品進行包裝，使其滿足設計者的要設計求，因此，攝影產品的塑造性有著重要作用。隨著科技水平的不斷提高，相關的軟件也應運而生。photoshop軟件是最常見的圖像處理軟件，輔助設計人員完成相片的藝術處理。如：通過對照片進行光影調節可以增加照片的年代感和滄桑感，這種藝術處理可以更直接的表達出設計者的設計想法，有利于觀者明確對相關產品的印象定位。
（一）巧妙取景。
平面設計中的對攝影作品的取景有兩種常見方式。一種是將攝影作品全視角取景，要求對攝影作品精準解讀，把握好藝術設計角度，實現攝影作品與設計要求的有機結合。第二種是對攝影作品進行局部取景，選取攝影作品中的某一視角，從復雜的攝影作品中進行刪繁取簡，尋找到適合的設計元素，巧妙的表達設計主題。
（二）色彩處理。
色彩是平面設計最具影響力的因素，不同的色彩賦予了圖片不同的內涵。關于色彩處理的技術有很多，把握好色彩對人心理情感的不同影響，進行合理的色彩設置，有利于平面設計的表達效果。以photoshop為例對圖片進行色彩調整，首先通過濾鏡對圖片上的細小雜質進行清理，提高圖片的質量。其次，對照片進行銳化處理，突出照片的視覺效果，緊接著處理照片的飽和度和圖片整體透明度，將圖片調整為低調圖像。然后，根據所需要的顏色需要進行色彩調整，從根本上改變圖片的風格，調整光照效果到合適位置，突出照片的中心內容。最后，將色階進行調整，增加畫面的層次感，使圖片的內容感鮮明，賦予圖片生動性。
（三）結構重建，營造情境。
平面設計的結構布局是經過縝密的分析和藝術設計，選擇符合大眾審美的切割方式對畫面進行切割，將圖片的.視覺元素進行重構，創造符合設計觀念的情境。在這個結構重造的過程中，需要將照片進行選擇、切割、轉化、重組等多個步驟，對平面設計中的設計元素之間的情感藝術進行轉換以及意境構建，實現審美觀念、文化內涵的轉化。運用摳像、重構、調光等技術對攝影作品調節藝術氛圍，將攝影藝術的理性美和感性美科學融合，更好的為平面設計服務。
攝影技術在平面設計中的應用是需要深思熟慮，仔細斟酌決定的，對攝影圖片的理解和藝術構建是平面設計的關鍵環節。只有攝影與平面設計完美的結合，形成一種信息連通才能真正實現影像的價值。這就需要平面設計者具有清晰的設計思路和構思技巧，將圖片與文字合理安插、完美配合，盡可能貼近觀者的審美要求。攝影技術的應用增強了平面設計的感染力，成為平面設計必備的技術之一。
平面設計論文摘要（通用23篇）篇二
平面設計有著悠久的歷史，不論是中世紀，工業革命時期，還是當今信息時代，平面設計都起到了重要的作用并與科技緊密相連。
當最初的人類，開始用結繩記事，堆石計數時，文字在不知不覺中發明了，而當時的文字，則刻畫在洞穴的石壁上，以圖畫和符號的形式表現了出來，這，也是平面設計的雛形。它伴隨著圖畫和符號而生，隨著語言文字的發展而發展。
印刷術的發明，給世界，尤其是歐洲平面設計的發展帶來了質的飛躍，1450年，德國人古登堡完善了此前的活字印刷技術，使之成為了現代主要的印刷手段，成為了平面設計的真正推動力。使得歐洲擺脫了中世紀手抄本效率低的狀況，促進了平面設計的發展。
工業革命之后，平面設計再次迎來了新的契機，滾滾的`蒸汽讓印刷術得到了飛速的發展，不但大大降低了印刷成本，也使得平面設計走向了普通大眾。報紙的飛速發展促進了廣告業的發展，也使得平面設計進入了一個完全嶄新的時代。
信息時代下，攝影技術的蓬勃發展，計算機網絡的普及，ps技術被廣泛運用，平面設計開始綻放獨特的魅力，人們通過各種現代工具，通過剪裁、變形、拼接、濾鏡等工具完善和修改攝影作品，使得作品盡顯本質之美的同時，也讓平面設計融入了人們生活中的方方面面，給予了人們完美的視覺體驗。
平面設計論文摘要（通用23篇）篇三
分析中專平面設計存在的教學內容缺乏針對性、教學方法不夠新穎、考核內容過于形式等問題，從知識結構合理選擇、多種教學方法結合、考核方式創新改革等方面，提出平面設計課程教學的改革措施。
中專學校的生源質量比較差，部分中專學生的知識基礎較弱，學習態度上也存在問題，心態上比較自卑，學習積極性上不夠主動。中專學生的特性，決定了中專的課程教學存在許多問題。
（1）教學內容缺乏針對性。中職學生的課程教學是以就業為前提的，中專學校的平面設計專業的培養目標是，培養能夠直接將知識運用到企業生產實踐、滿足企業平面設計需求的具有較高的藝術設計美感、較強的實踐動手能力的專業應用型人才。然而，目前的中專平面設計教材與各大高校的教材并沒有明顯的區別，教學內容尤其缺乏針對性，沒有突出應用型人才培養需求，這顯然與中專教學的目標不匹配。因此，中職學生在學習的時候，往往抓不到重點，感覺什么都學，什么都沒學會，設計作品時遇到很大問題。并且教材在案例上存在極大缺陷，空有理論，案例較少，學生很難將理論應用于實踐。這導致中專學生要么設計不出作品，要么設計的作品無法真正被啟用投入到市場中去。
（2）教學方法不夠新穎。隨著科學技術的不斷發展，計算機已經滲透到人們的日常生活。因此，中專課程教學也應該改變教師一口氣講到底的傳統模式，由以往的純理論教學轉向計算機多媒體輔助教學。多媒體教學使得教學內容更形象直觀，同時也更生動有趣，能激發學生的學習興趣。目前雖然很多學校已逐漸應用多媒體教學，應用計算機軟件學習平面設計，但是所采取的教學方式普遍是教師先演示、學生后模仿的單一模式。這種教學方式雖然能使學生很快掌握某種繪圖工具如何使用，但是卻無法具體運用到設計作品中去。并且教師在演示的過程中如果演示過快或者聲音過小、吐字不清，學生甚至無法學會使用平面設計繪圖軟件。
（3）考核內容過于形式。針對平面設計專業的學生來說，課程考核是衡量學習效果的重要標準之一，考核的結果應該能真實反映學生的成績。然而，目前針對中專的平面設計課程考核往往偏向于作業式的考核，考核缺乏靈活性。在這種考核中，教師將作業布置給學生，學生通過上交作品的方式來完成考核，類似家庭作業。該方式缺乏教師監督環節，學生往往沒有自覺性，態度不認真，甚至有的學生去網上抄襲一篇，敷衍了事。這種現象顯然違背了中職平面設計專業培養人才的初衷，也導致學生失去了獨自思考、創新思維的能力。同時，衡量學生優劣的標準是考核成績的高低，這也導致學生過分追求分數的高低，而忘了設計的本質。長此以往，最終導致學生的創新思維能力完全喪失。
（1）知識結構合理選擇。中專平面設計教學改革，要從中職教育的特質出發，選擇適合中職學生的教學內容，選取的知識結構要合理。比如，可以刪掉或者過濾掉平面設計教材里面理論性特別強的教學內容，這些內容對中專學生來說往往很難掌握。在學科基本知識的基礎上，考慮增加案例教學，加大實踐教學數量，將軟件與設計相結合，提高學生在設計上的綜合能力。總之，要對知識架構進行調整，一方面保留原本教學大綱的必備基礎知識，另一方面對實踐教學內容大幅增加，激發學生的創造性思維，培養中專學生獨立創作的能力。
（2）多種教學方法結合。在原有優秀教學方法的基礎上，考慮加入項目情景教學法，改良中專教育傳統教學模式。項目情景教學法在很大程度上激發了學生的學習興趣，同時也提高了學生的團隊合作意識，為教學方法改革注入了新的活力。項目教學法的具體內容是教師為學生分配設計小組，學生通過團隊設計完成實際項目，這可以培養團隊意識，提高實踐能力，增強學習效果。此外，在中專教學中，也可適當加入關聯性教學，增加應用視覺文化藝術教育理念，提升學生美學鑒賞能力的同時，完善學生的'人文素質教育。
（3）考核方式創新改革。考核是對教學質量的檢測，它往往真實反映著學生是否真正學到了知識技能。傳統的考核過分追求分數的高低，忽略平面設計教學中學生的實際設計能力高低。因此，針對平面設計課程的考核，教師要減少作業式的考核，避免學生抄襲網上作品這類惡劣情況發生，同時要加大教學過程考核的力度。學生的課堂表現、平時的考勤、上課的紀律也可以計入到過程考核中，比如給學生考勤設置一定的分數，缺勤嚴重者分數不及格。上課紀律不佳者，也給予相應的扣分處理。通過這些方式，讓學生認真學習專業課程、真正學到過硬的專業技能，同時這種考核方式也突出素質教育的重要意義，對培養有真才實學的專業人才來說非常重要。
經濟的持續發展和人們觀念的不斷更新，促進平面設計教育的發展。中專教育應響應國家號召，緊隨社會的發展腳步，對平面設計專業進行大力改革，爭取做到與時代變化同步，培養出高素質的設計人才。
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平面設計論文摘要（通用23篇）篇四
平面設計在電影藝術中扮演著重要角色，最直接的影響就體現在電影海報的藝術水準上。為此，本文結合電影的發展深入探討了電影與平面設計的關系，并結合具體案例分析了平面設計對電影發展的影響。
電影作品與藝術設計休戚相關。平面設計元素在電影發展過程中也有十分重要的應用。平面設計已經成為電影發展中不可或缺的一個重要元素。呈現我們面前的所有電影作品幾乎都進過導演的獨特設計與安排。尤其隨著電腦合成技術的發展，平面設計與電影技術更是緊密的融合在一起。而且在這些方面他們也都成就各自的藝術高度。電影藝術的發展為平面藝術提供了一個更加廣闊的平臺，而平面藝術的發展又為電影藝術的進步提供了一個個精彩的畫面。電影是一門綜合藝術，它包含多種藝術形式，其中的各種藝術形式的有機整合成為電影藝術發展的基礎所在。自電影誕生以來，其發展歷程便于各種藝術設計結下了不解之緣。電影的發展需要對多種藝術形式進行借鑒，無論在技術上還是在內容上，凡是與藝術相關的都可以作為電影發展中的重要元素。當今的時代是一個讀圖的時代，在我們的日常生活中無處不充斥著絢麗多彩的平面圖形。我們所認為的平面設計也大都是關于圖形的設計與整合，其不同之處就是圖形所承載的信息和傳達的內容存在千差萬別。圖形設計對媒介空間的要求較高，設計師通過各種符號的藝術化處理使其更加具備廣泛的藝術空間。因此，平面設計就是對一維空間和各種元素的整合與設計，這些設計元素需要進過設計師們的藝術處理使之具備更加獨特的功能。當今世界科學技術的突飛猛進為平面藝術的發展提供了一個更加廣闊的平臺，他們在這些方面融入了更加先進的現代元素，從而使得這門藝術獲得了更高層次的提升。
平面設計在電影發展中的一個最直接的應用便是電影海報的設計?？v觀電影發展史，每一個階段的進步無不伴隨著電影海報藝術效果的提升。海報是電影與觀眾見面的第一個窗口。他向觀眾介紹電影的基本信息和精彩片段。尤其是隨著當前電影市場競爭激烈程度的加劇，觀眾在走進電影院之前面臨眾多的選擇。一部電影如何做到吸引觀眾的第一眼便成為商家們考慮的主要因素。為此他們在電影海報中投入大量精力，制作更加醒目和更具表現力的海報。而這些海報的設計就完全是一種平面設計藝術。如我們所熟知的一些著名電影，如《泰坦尼克號》《阿甘正傳》等經典的電影海報，伴隨著電影故事都給我們留下了深刻的印象。電影藝術的發展過程中產生了電影海報這門單獨的藝術，上世紀90年代以前，電影海報主要以手繪形式呈現，隨著攝影器材的不斷發展進步，電腦合成技術在這些部門的發展中起到了更加積極有效的作用。
1.字體設計在電影海報中的作用。文字傳達的信息是影響人們對電影了解的一項重要功能。海報中要求文字應當能夠簡潔明了的將重要信息傳達給觀眾，例如電影主演的'名字，電影的名字等等。這些都是影響觀眾選擇電影的重要因素。隨著平面設計藝術的不斷發展，對于這些文字已經不再是簡單的傳達信息等功能了，而且還要通過獨特的藝術設計，確保字體更加具備影響力和感染力，能夠將觀眾的目光吸引過來。為此設計師們還要進行字體設計。就內容而言，海報的文字應當高度、精煉的概括整部電影的核心內容，這些內容是影響觀眾選擇一部電影的核心所在。不但要做到與電影內容的相符，而且還要做到更加居于感染力和吸引力。電影海報是宣傳電影的的重要工具和手段，在文字表達上允許一定程度的夸張，已達到抓住觀眾眼球的效果。同時這種夸張還應當是不脫離客觀實際的基礎上進行的有限度的夸張。如果文字內容與電影實際不符，不但影響了海報設計的效果，對電影和觀眾來說也是一件不負責任的事情。例如電影《兩個人的房間》是一部婚戀題材的佳作，這部電影的成功海報設計功不可沒，在海報中有這樣的一段文字描述到“離了婚的人要看，準備離婚的也要看，結婚的人要看，想結婚的人必須看，熱戀中的情侶不能不看。”總之一句話，都來看。這就是海報的基本功能，盡可能多的動員觀眾來看這部電影。但是這些文字的設計更富藝術性，它在履行自己的基本功能的同時還加入了一些詼諧幽默，這種幽默效果便是觀眾對這部電影產生好感的第一個亮點。因此，那些離了婚的、結了婚的、準備離婚的、準備結婚人們都來看了。
2.電影海報的圖形設計。圖形設計是平面技術設計中的一項基本內容，電影海報也不能沒有圖形，而且圖形設計的效果也直接影響了海報的新引力和表現力。圖形能夠實現比文字更加直接和快速的信息交流。也是人們表達情感的一種重要載體。因此這種形式的平面設計符號在電影海報中不得不用，而且還要更加有效的利用。圖形的本身屬性包括形象直觀、清晰明確、視覺沖擊力強，這些屬性決定了他們能在最短的時間內抓住觀眾的眼球。例如那部經典的國產電影《我叫劉躍進》，電影海報中就成功的運用了圖形給人們傳達了電影的基本信息，與其他海報不同的是，這些圖形更加有趣，或者說更好的履行了圖形的基本功能。首先出現在人們視野的是一個驚恐萬分的表情，它在緊張的看著一個大大的地雷，而且這個地雷的導火線已經點燃。地雷上還綁著一個u盤，預示著u盤可能隨著地雷一起爆炸，畫面下面的一句話起到了畫龍點睛的作用，“一個u盤引發的命案”。預示著這部電影將于一個神秘的u盤難解難分。
平面設計論文摘要（通用23篇）篇五
為貫徹落實山東省《關于加快推進技工院校改革發展的實施意見》精神，加快學院教學改革步伐，全面提升學院教育教學質量，根據企業要求，對平面設計專業的課程體系進行重新構建。
筆者所在學校平面設計專業的課程主要包括photoshop、illustrator、coreldraw、indesign、方正軟件、基礎課程等，授課模式一般是單科授課，主要模式是通過案例來講授軟件的具體使用方法，導致學生畢業后只學會了每個軟件的使用方法，不知如何綜合使用這些軟件來進行設計。這與企業的實際需求恰恰相反，企業要的設計人員是會自己與客戶溝通、自己設計方案、有較強的分析和設計能力的綜合技術人員。我們必須進行課程改革，完善課程體系，讓學生在干中學，在學中干，不斷自我完善，提高綜合設計水平能力。
一、深入企業生產一線，進行實地調研和考察。
為使教育教學更加貼近企業、貼近生產實際，我們必須深入企業生產一線，進行實地調研和考察，根據企業生產需要全力推進教學改革。通過深入企業，我們了解了平面設計不僅僅是簡單地運用軟件，在最終的制版、調色、印刷方面都需要掌握。通過深入企業生產一線，我們掌握了整個生產流程和關鍵技術，并結合企業實習需求與企業技術人員就平面設計課改思路進行了深入的探討和交流，吸取了很多與生產一線密切相關的課改建議和意見。
二、取消單科授課模式，采取多門課程重組模式。
多門課程內容重組，不按軟件來分課程，按照企業的典型任務來分。設計人員需要學會自己與客戶溝通、設計方案、配色、制版，最終印刷出來。通過企業調研，結合我校的實際主要設計了以下五門課程：圖像處理、印前排版設計、廣告設計、排版設計、印刷前期調色制版。
圖像處理課程主要內容包括證件照制作、影樓婚紗照制作、數碼照片處理。印前排版設計、廣告設計、排版設計三門課程以photoshop和illustrator或coreldraw軟件為主。印刷前期調試制版課程主要內容包括調色、制版、最終印刷出來。這部分內容與上述部分結合起來，設計成品后，調色制版，最終將自己制作的作品印刷成品。
這樣，我們就把實際授課內容換成了企業中常用的工作任務。每個項目的選擇是需要大量的時間去企業考察，與企業溝通、深思熟慮制定出來的。項目的內容要貼近實際，體現專業特色。要有針對性，這樣能讓學生更好地獲得專業知識。
三、課程的改革必然會帶來教學的改革。
既然課改是按照企業任務來制定的，那么就需要教師不僅僅精通一門軟件，并且要深入企業，學會設計的關鍵技術。課改之后，教法也要對應地靈活起來，要采取工學結合的一體化教學。在實際授課過程中，不僅僅是完成任務，而是學習情境與企業環境、工作能力與學習目標、工作流程與學習過程要有機融合。整個流程學生都主動參與進來，滿足每一個學生的發展需要，提高了學生自己解決問題的能力，也激發了他們的學習興趣。
四、課改可同時促進學生和老師的發展。
課程改革是以學生的需要為出發點，是為了學生的發展而存在的。課改的開發主體之一就是學生自己，精選對學生終身學習必備的基礎知識與技能，促進學生的發展。課改提高了教師課程開發的能力，增強教師們的合作意識，完善教師的知識結構。教師參與課程開發，不僅能夠加深自己對本體知識的理解。而且能豐富條件知識，累積實踐經驗，使自己的知識結構更趨合理與完善。
總之，平面設計專業課改是一個動態的、不斷完善的過程，是隨著企業、市場的需求而變化。我們相信，通過課改可以促進教師的專業發展提高學生的平面設計能力，可以促進學生的個性發展。
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平面設計論文摘要（通用23篇）篇六
摘要：從當前的現實情況來看，平面設計與傳統文化之間的關系十分的密切。在經濟全球化的背景下，人們的生產生活都受到了球化的影響。世界各地的文化開始發生交融與碰撞，并且逐步地形成一種全球文化的趨勢。在這樣的趨勢下，世界各國人民都開始認識到，身份識別對于民族的重要作用。而只有文化上的獨立才能讓一個民族形成獨立的經濟立場和文化立場，而伴隨這種思潮的影響，在平面設計的過程當中，人們也開始更加重視傳統文化的導入。
從平面設計的角度來看，對于文化身份的關注應當是每一個平面設計者所重視的問題，也是當前我國應對發達國家文化沖擊的一個重要策略所在，平面設計者承擔著構建民族特色視覺的重要責任。從設計的本質上來看，設計是具有一定的地域性和歷史性的，這就使得人類的設計活動必須基于歷史和地域兩個空間維度，而正是基于這樣的屬性才能夠使得人們更好地分辨現代與傳統之間的關聯，也正是基于這種時空活動屬性，也使得設計工作者不能夠擺脫傳統文化的束縛，也無法讓自己的設計成果獨立于傳統之外。中國是一個擁有50文明的古國，有著源遠流長的民族文化，如何繼承民族文化并且將這種民族文化進行發揚和創新，就需要進一步的提升平面設計者的文化認同感。只有在平面設計當中添加更多的傳統文化元素，才能夠更好的保證中華民族文化的獨立性，從而更好的去應對全球化的沖擊。
從當前現實的角度來看，在平面設計當中導入傳統文化是十分必要的，這種必要性體現在兩個方面，一方面是當前市場經濟的需求，伴隨著市場經濟的發展，逐步地重視西方的科學和設計經驗，通過對于這些方面的學習中國的平面設計在很短的時間來就縮小了與發達國家之間的距離，而伴隨著市場經濟的進一步發展平面設計開始更多的為商業服務，在藝術設計領域人們更加愿意接受西方的思想西方的精神，這些思想在設計方面尤為突出，而這樣的一種設計方式在很大程度上影響了年輕人的審美，相較而言，中國的傳統文化卻遭到了整個手機市場的排斥，這就不得不令我們反思，從當前的現實情況來看，中國要構建社會主義市場經濟體系，就必須保證擁有文化上的獨立，只有文化上的獨立才能夠真正實現經濟上的獨立，進而實現整個民族的獨立，正是在這樣的需求下我們就有必要將傳統文化引入到平面設計當中。另一方面，中國的現代藝術設計要實現發展，要提高自身的水平需要走出一條新路子，而這樣一條新路子就必須建立在中國的傳統文化之上，傳統文化對于中國的平面設計來說就如同樹根一樣，只有樹根強大了，才能夠枝繁葉茂。縱觀世界各國平面設計的發展史，我們可以看出，西方的平面設計之所以走在世界前列，正是因為西方的設計能夠很好地根植于西方的傳統文化，也正是基于這種根性才能夠使得西方的平面設計發展到今天的水平，因此中國的平面我設計也只有根植于中國的傳統文化，在傳統文化的基礎上進行中國特色的設計，才能夠使得中國整體的平面設計水平更上一層樓。
二、平面設計傳統文化導入過程中需要注意的問題。
從當前的現實情況來看，中國的傳統文化對于中國平面設計水平的提升具有十分重要的作用，但是在平面設計過程當中需要導入中國特色元素卻是需要把握一定策略的，具體來說，可以通過以下兩個方面來處理：
1、切忌照搬照抄。
中國擁有5000年的文明是世界四大文明古國之一，由此我們可以看出中華民族的傳統文化是具有十分強大的生命力的，傳承千年而不衰。所以我們在對于中國傳統文化進行吸收借鑒的時候不能夠照搬照抄，而且在中國的傳統文化當中存在著一些消極的部分，這些消極的部分與當前的社會發展是不適應的，還有一些文化已經嚴重地與當前時代的發展脫節，因此對于中國傳統文化的應用，我們不能夠照搬照抄。縱觀發達國家的平面設計發展史我們都可以看出，發達國家的平面設計都是在傳統文化的基礎上不斷的革新。雖然古代希臘羅馬的藝術水平非常之高，但是國外的平面設計者卻不會因此對這些文化內容照搬照抄，他們會結合時代的思想，結合自身的經驗并且進一步的結合自己的創意思維來對于這些文化元素進行處理，而不會依照其原有的藝術形式來進行設計，添加更多的時代元素和個人元素。中國的平面設計也應當借鑒這樣的方式，在設計的過程當中需要吸收一些傳統的文化要素，傳統文化的生命力也就在于文化的傳承與文化的包容，在平面設計過程當中需要充分的把握好這種文化的特征，在平面設計的過程當中，需要去適當的添加一些具有中國傳統文化特色的內容，這些內容的添加在很大程度上能夠保證平面設計更加具有生命力，更加能夠符合中國人的審美觀念。而絕不能夠對于一些傳統的文化照搬照抄，更多的還是要發揮設計者個人的一些創意，要結合當前時代和社會的發展添加一些更加具有時代特色的內容，如果一味的去照搬照抄傳統文化來進行平面設計，那中國人的平面設計水平將永遠只能夠處于一個階段，想要實現進步和發展是不現實的。整個設計的水平也將不會提高。就任何行業來說，創新和革新永遠是一個行業生存和發展的根本動力，對于平面設計來說也是如此，我們之所以要在平面設計當中導入中國的傳統文化是因為傳統文化是整個平面設計的根本所在，而只有對于這種根本進行很好的把握，才能夠保持平面設計在文化上的獨立性，也只有對于中國的傳統文化元素進行創新加一些更多符合時代的內容才能夠從根本上提升平面設計的水平，這樣一來，整個中國的平面設計才能夠有源源不斷的發展動力。
2、去其糟粕取其精華。
中國的傳統文化傳承千年，但是不可否認的是，任何一個民族的文化都有其優秀的部分也有其糟粕的部分，這是文化包容性的體現。在傳承的過程當中，人們不僅僅會傳承一些優秀的部分也會傳承一些糟粕的部分，但是我們不能夠否認這些糟粕部分在傳統文化當中的地位，是它們共同構成了中華民族優秀的文化。除此之外，我們應當認識到，對于傳統文化的繼承我們要更多地重視繼承其優秀的部分，盡可能地去除一些文化當中的糟粕，只有優秀的文化才更加具有生命力。所以在平面設計的過程當中，對于傳統文化的導入需要有一定的選擇性，簡單來說也就是我們需要選擇一些適應當前社會價值觀、適應人們視覺體驗的一些優秀的文化元素，這些文化元素往往是因為其自身的優異性才能夠被傳承至今的，所以在繼承和發揚傳統文化的過程當中，需要去辯證地看待傳統的文化，并不是所有的傳統都是壞的，也不是所有的傳統都是好的，在平面設計的過程當中，設計師需要結合當前設計的主題，盡可能地向中國的傳統文化靠攏，在設計的過程當中添加更多時代性的元素和傳統文化當中積極的元素，這些元素的添加更多的都是為主題服務的，而這些元素的添加能夠在很大程度上使得整個平面設計更加具有傳統色彩，更加能夠符合中國人的審美觀念。具體來說平面設計師可以從以下3個方面入手來合理地使用中國的傳統文化元素：首先，設計師個人需要強化自身的文化分辨能力，了解到哪些文化是自己應當繼承的，是積極的，哪些文化內容是與當前時代要求所不符的，哪些文化內容是消極的，只有明確文化的性質才能夠在平面設計過程當中更好地拿來使用；其次，設計師個人需要提升自己的文化意識，中華民族的傳統文化是中國平面設計的根本所在，設計師個人需要重視對于這些傳統文化的使用，在平面設計的過程當中不自覺的去添加一些中國傳統文化的元素，來讓整個設計看起來更加符合中國人的審美觀念；最后，設計師個人應當不斷學習，通過學習來更加深入地了解中國的傳統文化，比如中國傳統文化當中的一些古典吉祥物，都可以很好的，在當前的平面設計當中使用，只有更好的了解中國的傳統文化才能夠在平面設計過程當中更加得心應手的使用這些文化元素。
三、結語。
綜上所述，中國的傳統文化傳承千年，是中華民族自身的文化身份，西方國家的平面設計水平之所以能夠經久不衰，就是因為西方的平面設計更多的是根植于西方的傳統文化的，所以要進一步提升中國平面設計的水平則需要進一步的把握文化的傳承，了解到中國特有的傳統文化，對于這些傳統文化辯證的去看待，辯證的去繼承，從而進一步的提升整個中國的平面設計水平。
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平面設計論文摘要（通用23篇）篇七
[內容摘要]平面設計元素的內容和形式是豐富多彩的，將平面設計諸多元素應用于中國傳統文化之中，將具有重要的社會意義。本文以傳統文化中的中國皮影戲為例，深入剖析平面設計元素在傳統文化中的具體運用。
一、中國皮影戲概述。
1.陜西皮影戲書籍的市場狀況。
中國傳統的民間藝術中主要包括剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術、糖畫藝術、黃楊木雕、瓷器制作、風箏制作、麥稈畫、唐卡等內容，中國傳統的民間藝術體現了中國廣大的人民群眾的一種對于生活藝術的深刻的智慧結晶。他們經過漫長的時光去精心細致地打磨，從而讓在這些傳統民間藝術方面的技藝不斷精湛，讓其視覺上的沖擊力和藝術個性不斷地增強和變化。皮影戲作為中國傳統民間藝術中的一個重要組成部分，是集結了花鳥人物、色彩造型設計、故事情節以及音樂的表達于一體的一種藝術表現形式，其中以陜西皮影最為有名。皮影戲的表演唱腔形式與當地的百姓有著密切的關聯，它是從生活中去表現演變出來的，在長期的歷史發展過程中形成了十幾種較為突出的腔調，如表現最為突出并且最早的有“老腔”以及后來的“時腔”等。也有陜北的碗碗腔和陜南的安康月調以及道情和八不景等形式，這些都是對于皮影戲發展有著深刻影響的腔調。皮影戲依靠著本身的藝術個性和表現的趣味性在歷史長河中一直流傳到今天，但是作為現今社會的非物質文化遺產中的傳統民間藝術，也不能避免受到日新月異的藝術的表現形式的沖擊，使皮影戲藝術處在一個不被人認同和被拋棄的境地，它的趣味性和藝術性受到人們的質疑，使其一蹶不振。對于皮影戲的傳承和延續問題我們怎樣去認識以及如何讓它適應時代的潮流繼續生存下去并讓人們去認可它們？本文將以皮影戲的書籍裝幀設計為例，闡述皮影戲的起源、發展、藝術特征、制作過程等，讓它與畢業設計作品相結合，以書籍裝幀為載體，結合傳統的書籍形式結合現代的書籍表現形式讓內涵更加豐富，從而達到文化推廣宣傳的作用。
2.中國皮影戲的歷史背景和藝術特征。
中國皮影戲作為一種適合老百姓的表現形式，自它形成以來，就在王臣將相、諸子百姓中流傳。但是歷史上對于皮影戲的記錄非常少，只是通過民間的只言片語和少量的文獻以及幸存的文物去勾勒出皮影戲的大致輪廓，讓人備感遺憾。中國皮影戲藝術又稱為“影子戲”“燈影戲”，它是一種人們通過皮制人偶去操作動作放在打有燈光的幕布上再配上合適的音樂和唱腔來表達劇情的一種戲曲表達形式。
3.中國皮影戲的現狀與發展。
因為受到封建文藝觀念的影響，皮影戲這樣的民間藝術被看作粗俗不堪的文化，是不讓登在高堂之上的，也沒有歷史學家給它們留下一席之地，甚至連野史也對它不屑一顧。時間在不斷流逝，社會在不斷前進，人們的物質享受和精神需求的不斷提高讓現在的人們對于傳統文化的需求不斷減少，民間藝術的生存空間不斷縮小，甚至很多精湛優秀的傳統民間藝術已經到了遺失和失傳、后繼無人的地步。中國皮影戲是傳統民間藝術的重要組成部分，保護好、繼承好這個偉大的民間藝術，是尊重歷史、珍惜先人的表現。對于皮影戲的現狀我們應該深刻地反思，在科技發展的今天，我們要把皮影戲融入科技、審美、藝術、歷史之中讓其難登大雅之堂的低俗形象得到改變，讓皮影戲在與時俱進的同時包含進歷史的精髓里。讓傳統的皮影戲在具備新內容、新的模式的面容下去沖擊這個科技信息飛速發展的今天，達到現如今社會的市場、文化、精神的需求，讓皮影戲燃起光輝的火焰，讓它在歷史的長河里繼續飄蕩下去，流向遠方。
二、中國皮影戲的書籍裝幀設計中的表現形式。
1.中國皮影戲書籍在版式上的表現。
皮影戲書籍在版式上的表現在于開本的設定、版心的定位、書眉和頁碼的位置以及版面的排版方向。整體版式色調采用米黃色，配上右邊紅褐色豎條皮影戲條幅字樣，在版式設計上表現得更加新穎，打破以往以及現在書籍設計的普遍版式，讓其更加具有吸引力，層次感更加突出。
2.中國皮影戲書籍在字體設計上的表現。
在字體設計中，采用迷你簡黃草字體居多，其整體隨性，沒有過多的規矩感，表現的是活躍性。表現了皮影戲是一種活躍的民間藝術以及表達在未來希望活躍在人們生活中的期望，不同字體的運用給人一種視覺上的沖擊和表達。
3.中國皮影戲書籍的造型設計表現。
皮影戲的書籍造型設計運用了卷軸設計、旋風裝、古代的閱讀方式，現代的簡體文字打印，讓其軸冊包含不同時期的內容，沾染上時光的塵埃，體現不同時期的思想，傳達了歷史中的智慧。文字、圖形的排版設計造成的沖擊加上造型的再設計讓書籍整體更具有層次、節奏、視覺、歷史的特點，能夠沖擊在燈紅酒綠的都市中的浮躁的心靈，讓心靈重新鍍上一層文化氣息、大自然中的返璞歸真和書卷氣息，讓人們在科技飛快發展的今天帶上它們，讓這個時代不脫離上個時代的智慧和精神，讓讀者在吸取文字教育時也吸收到時代的氣息。卷軸書籍手工制作在這個科技時代發展的時代顯得珍貴，中國皮影戲的文化歷史底蘊使這本創意書籍歷史和時代的結合更加有設計感和突出感。
三、中國皮影戲的書籍裝幀設計。
1.整體構思。
屬于中國非物質文化遺產的皮影戲是民間文化中一個古老而又優秀的存在，從有史可論的歷史算起就有一千多年的歷史了，其源遠流長的文化在今天卻要面臨失傳而被人們所遺忘在歷史的塵埃里。筆者試圖通過本次的畢業設計讓新一代的人們對它有一個新的全面的認識，通過對皮影戲的書籍裝幀設計，使其包含點、線、面以及歷史、現代的元素，讓其有一個全新的面容去迎接挑戰，從而達到推廣宣傳皮影戲目的的同時重拾中國傳統民間藝術和文化。整體構思大方向以古典包含現代并結合創新設計，書籍裝幀采用卷軸、旋風裝相結合去表現創新書籍，再加上靈活的排版和貼近主題的設計，以圖文并茂以及場景再現的方式去盡情表現皮影戲深厚的文化底蘊和歷史感，讓人們多方面了解并調動心理情緒。整體色調把握在米黃的懷舊調里面，加入紅褐、朱砂紅、大紅以及皮影本身多彩的顏色，讓其表現出歷史的懷舊感，感觸人們的心靈。
（1）封面設計封面的設計采用圖文并茂的設計，元素采用皮影戲人物，色調上采用米黃色以表現皮影戲以及中國傳統民間藝術的歷史感和陳舊感，朱砂紅的注入讓內容更加有意義，就像新鮮的血液的注入。云紋元素的注入也寄托出筆者設計這本書時對其發展的未來期望，表現了希望皮影戲在未來可以獲得重生，可以不斷融合新鮮血液讓生命力更加強大，讓傳統民間文化得到傳承，不斷在歷史長河中延續。（2）扉頁設計對于扉頁的設計是在圖上加以變換，用皮影人物的外輪廓剪影和皮影人物的組合對視形成畫面，表現人們和皮影之間的對視，也好像對于我們心靈的質問。在其中加入印章添加歷史感和內容，背景調統一在米黃調里面，使懷舊中不失色彩的渲染，與主題內容相呼應銜接，也是繼封面之后再次吸引讀者和引發思考的內容。（3）目錄設計目錄的設計在色調上與主題內容保持一致，文字排版整體都設計成豎排版并且從右向左排列，一級標題的字體和顏色都和內容不一樣，起到突出作用，目錄的排版采用波浪式排版，顯示皮影戲歷史發展中的起伏感，到如今的即將沒落和無人繼承的現象。最后加上皮影戲人物動作造型添加趣味性，讓畫面中添加一絲活躍性。（4）內頁設計內頁的設計中內容與主題直接聯系，其內頁要求比較多，如文字與圖形、文字內容的排版與圖片之間的關系，注重排版的細節是決定內頁設計好壞的重要一點。內頁設計中內容的排版方式依照目錄排版走勢，由右向左的方式排版，讓內頁與前面內容形成連接整體統一設計方式，文字與圖片之間圍繞式排版，空出有限的留白讓內頁不顯得擁擠有透氣感。在右側有皮影戲豎條圖形放置，貫穿整體，并且在裝軸時都以它們為中心留出來，用這一個設計點排版讓整體形成連接達到統一。
四、宣傳推廣設計。
1.書簽設計。
書籍裝幀設計中不可或缺的輔助設計就是書簽設計，書簽設計在書籍中起到重要的作用，它是閱讀者在閱讀書籍時的好幫手，書簽設計可以對于書籍的整體起到烘托作用，讓書籍內容增加不一樣的內容。書簽設計要把握設計時整體，要小巧精致，不能搶了書籍的風頭，記住它只是起襯托作用。本文以三套系列的書簽為例。第一套書簽設計，是加入了書籍特點的設計，把皮影戲豎版設計改為橫版設計，放在書簽的設計頂部，色彩調性也用了書籍的色彩，讓它們融為一體，表現出書簽和書籍之間的聯系。其中重點是插入了皮影戲人物的圖片，讓畫面更加突出皮影戲這個主題設計，首尾呼應。也可以讓書簽形成一個有趣的裝飾品，比如人物的收集，可以裝裱在畫框凸顯出不一樣的韻味。第二套書簽設計，它色調上有稍微修改，色調飽和度偏低而讓其亮度偏高，尺寸大小整體設計上偏向普通書簽，插入的皮影戲圖片破除了單一的人物圖片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各異造型等，并且在書簽上還加入了穗的裝飾，讓它在裝飾上融入一些特點而不顯得那么單調。第三套書簽設計，在造型上改變，采用豎幅形式設計，并且加入云紋寄托了希望和期盼。在頂部設計上剪切制作時沿著紋樣外輪廓制作，讓它造型上顯得活躍些。在內容上，筆者改變了插入皮影戲圖片去讓畫面富有內容的方式，用對聯對語的方式作為它的內容，讓書簽表現的內容站在另外的角度去評價概念書籍設計以及皮影戲本身對于每一份故事的演繹和表達方式。例如，皮影戲素材道具是用三根竹竿去舞動的，皮影戲的制作材質是皮（牛皮），以及皮影戲是人民群眾生活的縮影和真實的寫照等，皮影是中國傳統民間文化中的一塊瑰寶。
2.海報設計。
海報設計是一種用最少的錢去設計出可用的內容以達到設計主題所體現的精髓，所以在設計中要用最少的和最簡潔的文字語言去表達出主題所達到宣傳海報的效果。在設計海報時，采用拆分拼組的方式讓海報版式創新，拋棄以前幾乎都用一張海報表達宣傳效果的方式，把海報分為次、主、次的排列方式去表現皮影文化，且其中的文字通過與皮影圖片相結合，通過精致輪廓裁剪，讓文字內部設計出來皮影戲的元素，讓“皮影”兩個字與皮影戲文化相結合，而不僅僅只是文字表面含義。筆者在設計海報時力圖讓它更直觀地表達畢業設計的皮影戲主題內容，而且在色調上保持和主題一致采用米黃色調，讓海報與主題相互呼應，呈現整體統一的格調和視覺沖擊感。
3.明信片設計。
明信片的設計上和第二套書簽格調一樣，采用亮度高的米黃調從而呼應主題，與整體一致，在攝入元素里還是采用皮影戲人物等素材，直觀表達皮影戲的這個主題。版式排版表現活躍度高一點，讓它體現趣味性。
4.折頁設計。
折頁設計在本次畢業設計中占有次要地位，折頁設計中筆者采用古代帝王處理國家事務時所閱讀的奏折的形式，但拋棄以往奏折的小形象并且折頁次數少的設計。在新的設計中，把折頁的大小尺度變大，使它在合起來時如同一本書一樣，這也是主題概念書籍之下的一個重要設計。在材質上選用特種牛皮紙制作內頁，一張一張進行連接使它折頁次數增多，選用特種牛皮紙為的是讓它的內頁禁得起反復折拉和內頁厚度的要求，封面采用厚紙板附上牛皮紙制作，在內頁內容上采用皮影戲素材實物設計加上設計背景使它們依次粘在折頁里，在展示時可拉出兩米多的長幅和擺放不同造型的方式，而收起來就僅僅只有正常一本近兩厘米厚度的書籍樣式，最后用深色絨的繩子系上。不管是頁造型設計還是內頁設計都保持與整體統一。
5.宣傳冊設計。
宣傳冊設計主要表現相互之間的聯系性和突出性。色調上用米黃調表現相互之間的統一性，在內部圖形元素上一律選用書籍里所擁有的元素和海報所使用的元素，讓宣傳冊不脫離整體而獨立存在，讓它也起到一個宣傳作用，起到銜接海報和書籍的作用。其中在文字排版上采用與書籍一樣的從右向左豎排版，版心位置保持在宣傳冊的中部規定位置，并且文字排版為顯得活躍性和趣味性，用文字排版替換掉圖形元素的下部圖形，讓圖形元素與文字相結合，以體現不一樣的設計感，增加整體視覺效果。
6.印章設計。
在最后設計印章為的是點綴作品，讓作品有一個出處。整體設計采用的是古典風格，色彩上采用不同程度上的米黃和朱砂紅、紅褐色，印章設計讓內容里增加色彩、點綴和歷史感，印章本身就是古代文人志士所常用的點綴和冠名之物，也是身份證明的一個象征。在此使用也是表達此設計是筆者的設計，是筆者希望表達的意愿之處，希望如印章歷史般長久傳遞下去。綜上所述，構成平面設計形式的要素很多，如何將平面設計要素恰如其分地應用到特定的傳統文化之中，是一個較為重要的課題。本文分幾大模塊，通過不同的角度分析了將平面設計要素應用于傳統文化之中，在一定程度上對特定的傳統文化的推廣和傳承方面起到了促進作用。
平面設計論文摘要（通用23篇）篇八
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態度。
一、調查。
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查(關于品牌、受眾、產品…)、關于定位、表現手法、…調查是設計的開始和基礎(背景知識)。
二、內容。
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念。
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素。
在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很吝嗇，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：
標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架;還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言(信息)，色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法。
手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢?一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到(包括在材料上)三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢?雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉…還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢?這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡。
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩。
記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關于風格。
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為了解大同，才能獨走邊緣。
九、制作。
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血…。
要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解!
平面設計論文摘要（通用23篇）篇九
現代平面設計的多樣性和獨特性要求在設計中應采用更靈活的手法來豐富畫面。在平面設計特別是版面設計中靈活添加適當的抽象的點、線、面等輔助元素能夠讓畫面更生動、更具個性。能夠增強閱讀者的興趣,提升畫面的質量。
版面設計是現代藝術的重要組成部分。版式設計就是將文字、圖形等根據特定內容的需要,成功地組織安排在一定的版面上。每一個版面就是一個特定的空間結構,在這個結構中,點、線、面是構成這個視覺空間的基本要素,也是版面設計的主要語言。歸根到底,版面設計實際上就是在一個有限的版面空間中,如何經營好點、線、面的大小、位置、方向、色彩以及組合等一系列的問題。
世上萬物基本上都可以用點線面去歸納,在版式設計中,一個文字,一個頁碼數,一個小的圖形都可以看作是一個點;一行文字,一行間隙可以看作是一條線;數行文字,大的空白,大的圖片可以理解為一個面,它們的相互關系就構成了一個個豐富多彩的版面。
工藝美術運動的先驅威廉·莫里斯認為,19世紀以來關于書籍所謂理想辦事是建立在一些基本構成的原理的基礎上的,字距和行距應該小,字形應該精致,但不小于12點活字,正文應安排在頁面適當位置,也便適當留出空白,理想的書本應使用手工制作的紙張。時間進入到21世紀,現代版式的設計形式是多樣的,版面中出現的一切元素不僅要具備基本的閱讀性,同時也要給閱讀者以美的享受,版面中只出現單純的文字或插圖已遠遠滿足不了讀者的需要,因此我們在設計中往往需要在版面中添加其他的設計元素來豐富美化版面。除了必須出現的文字、圖形內容外,還要根據內容的需要添加其他的如單純的點、線、面等元素,這些元素不是必須要傳遞給閱讀者的,但它們往往起著烘托主體、豐富、活躍版面、分割畫面,提升版面視覺質量,提升閱讀興趣的作用,它們又是版式設計中一個重要的組成部分。可以把它們稱之為版式設計的輔助元素。那么,這就決定了它的地位是處于從屬地位,不能喧賓奪主,它只能加強閱讀的趣味性,烘托美化版面,否則就失去了存在的意義。
輔助元素在版面設計中出現的原則,可以借鑒構成設計的造型方法,單獨出現的純粹的點線面等元素,不宜傳統的寫實為造型目的,主要從抽象形態入手,提升閱讀者對視覺形態的敏感性和創造性。孟德里安曾經說過:把豐富多彩的自然壓縮成為有一定美的秩序地造型表現,使藝術成為一個如同數學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。雖然在版式設計中出現的輔助元素不需要像數學一樣精確,但它們作為視覺元素出現在版面中,如果不把它們變成某種形象化的東西,那么它是無意義的概念元素,通過它們的大小、形狀、色彩和肌理等視覺形象去表現。在整個版面中,輔助元素如何組織、排列,與版面的構成要素如何協調,是靠它們的方向、角度、位置、空間、重心等關系元素來決定的。作為輔助元素來講,它們大部分以單純的幾何形式或者有機形式出現,但可以通過它們自身所具有的表情來表達它們的涵義、內容、目的、功能等,從而加強版面元素要傳達給閱讀者的感受,更好的體現版面的內容。
點是視覺藝術的最小單位,點的感覺是相對的,它是由形狀、方向、大小、位置等形式構成的,點的不同排列形式能帶給人們不同的心理感應,與其他視覺要素相比,點能夠形成版面的中心,能起到平衡畫面的輕重,填補一定的空間,點綴和活躍畫面氣氛的作用。我們的眼睛可以聚焦的只是視野中一個極小的部分,所以為了獲得足夠的信息,它還必須很快地轉動,連續的搜索多個聚焦點,在迅速的掃視了面前的版面后,可以說我們已經把視覺圖像留在我們頭腦中的所有信息和形象都裝訂起來了。把點作為版式設計中的輔助元素運用時需要一定的技巧。版面中每一個點的出現都需要精心布置,由于點固有的聚焦的屬性,在設計時應當在大小上放小一點,位置上放偏一點,色彩上放弱一點,不能在版面上形成先看到點再看到文字的視覺流程,但我們也可以反其道而行之讓文字圍繞點來布局,形成以點為中心的排版方式,反而能加強文字的焦點作用。在版面的天眉地腳,要巧用小點,在這些位置上,能產生小巧靈秀的效果,一般可在頁碼、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起對比成趣。
線是人類無中生有的創造出來的多功能的繪畫手段,線游離于點和形之間,具有位置、寬度、方向和性格。線是有表情的。直線和曲線是決定版面形象的基本要素,每一種線都有自己獨特的個性和情感存在著。細線纖細清麗,反線沉重嚴肅,曲線生動活潑,點線樸素平實,花線優雅、熱烈。作為輔助元素的線,可以起到分割、界定版面形象的作用,構成多種形態的外輪廓,也可以構成各種裝飾要素。穿插于文字、版面中的線或線框對視覺有著微妙的暗示作用,能使排在一起的兩篇文字涇渭分明,也能通過其上下聯接使兩篇文字或兩頁文字緊密聯系。
線在版面設計中的影響大于點,它能在版面中占有更大的空間,它的延伸、轉折或是彎曲也帶來一種動勢。通過線的聯接也能在同一版面中形成清晰的視覺流程,更好的引導閱讀。文字也可以依附線來生成,線也能串聯其他的視覺要素,讓版面豐滿,生動。線的不同性格也可以同文字、畫面內容緊密聯系,能使讀者享受更多的閱讀樂趣,加深對文字的理解。線作為輔助元素在版面出現的頻率大大高于點和面。線所能表現出來的強烈的情感能大大加強和提升我們對閱讀內容的興趣和理解。
相對于點和線來說,面在空間占有的面積最多,因此在視覺上要比點和線更有沖擊力,更實在、更鮮明?！帮L格派”認為:靈活的面的分割是美學的精粹。作為輔助元素存在的面可以分為幾何形和自由形。在實際應用中,幾何形的比例要大得多。面不能脫離色彩單獨存在,因此面的表現也包括各種色彩或肌理方面的變化。正因為其占用的面積較大,因此在應用時要格外慎重,其隨意性要比運用點和線要差一些,要協調其與文字或圖形的關系,它可以出現在文字的下面起著襯托文字或分割文字的目的,也可以讓文字依附。面的形狀和邊緣起著靠山的作用,或單獨出現,起到分割版面或平衡版面的作用。
總之,現代版面的多樣性,獨特性的要求決定我們在版式上不能只拘泥一格,靈活運用點線面等輔助元素進行設計能使版面更具動感、現代感、形式感,能夠對版面的閱讀起到良好的配合作用,提升版面的閱讀質量,提升閱讀者的興趣,提高版面的品味。
[1](英)莫里斯·德.索斯馬茲著.莫天偉譯.視覺形態設計基礎.上海人民美術出版社,20xx.1.1.
[2](英)羅杰·福塞特·唐編著.黃蔚譯.裝幀設計.中國紡織出版社,20xx.
[3]盧小雁著.平面廣告設計.浙江大學出版社,20xx.2.1.
[4]趙殿澤著.構成藝術.遼寧美術出版社,1987.7.
平面設計論文摘要（通用23篇）篇十
摘要：近年來，科學和信息技術以日新月異的速度飛速發展，人們在不斷追求物質生活的過程中提高了對精神文化的重視程度，現階段藝術環境當中包含越來越多的元素，插畫這一藝術形式逐漸在人們的視野里出現。插畫藝術的出現順應了讀圖時代的要求，不僅能夠給人們帶來重要的信息，還能夠促使人們在繁忙的生活當中受到藝術的熏陶。在這種情況下，加強插畫在平面設計中應用的研究具有重要意義。
0前言。
現階段，平面設計內容幾乎充斥著人們生活中的方方面面，其通過絢麗的色彩及較強的視覺沖擊給人們帶來美的感受的同時，將大量的信息及時有效的傳遞出去。在平面設計各種元素當中，插畫藝術元素的影響力越來越大。它的廣泛應用促使我國轉變了傳統的文字及藝術表現形式，提升了我國人民的審美能力，同時也為我國商業及文化界等的發展提供了有效的服務。本文首先對插畫與平面設計進行了簡單的介紹，在此基礎上對二者之間的聯系進行了探討，并對插畫在平面設計中的具體應用進行了論述。
（1）插畫作為重要元素存在于平面設計當中。設計項目在二維空間中進行就是平面設計，其設計及使用過程中包含對大量圖形和字體的描繪，如字體形式及色彩，插畫的不同形式等。平面設計最主要的目的是對相關物品信息進行有效傳遞。因此，插畫作為重要元素存在于平面設計當中。同時，平面設計的基礎是滿足人們的審美需求，同時體現產品重要的性質及藝術特征，對信息進行有效的傳遞是實施設計的關鍵。傳統的平面設計以文字為主，來滿足人們閱讀及獲取信息的目的，而插畫的有效應用，不僅能夠促使人們快速地掌握設計者想要傳遞的信息，同時還能夠滿足審美要求，從中獲得享受和快樂。
（1）海報中的插畫應用。世界感染性強是海報的巨大作用，受眾在對其進行觀看的過程中，能夠快速地找到其中的精華，掌握最關鍵的內容，海報之所以能夠給人們留下深刻的印象是因為其在設計過程中能夠根據具體描述內容展現更加詼諧及藝術的特性。素材的大量積累是海報成功設計的基礎，同時還需要設計者在自己的工作崗位中不斷鉆研，只有這樣才能夠促使海報在表達設計中心的同時充分展現藝術魅力。［2］現階段，應用最為廣泛的海報設計為戶外廣告，其擁有較大的畫面，能夠滿足原始的要求，也因此能夠包含大量的內容。在這種情況下，戶外廣告海報設計過程中對插畫的應用越來越頻繁，同時專業的插畫設計師也逐漸增多。產生這種現象最主要的原因是插畫在海報進行使用的過程中能夠起到娛樂大眾并給大眾留下深刻記憶的優勢，從而達到提升宣傳效果的目的。
（2）書籍中的插畫應用。人類在長期發展過程中需要對傳統文化及知識進行學習，而書籍是人類與知識之間最重要的載體。近年來，在信息和科學技術飛速發展的背景下，電子書及智能手機的出現，淡化了紙質書籍的適用范圍，然而同電子書相比，書籍更能夠給人們帶來情感感受?，F階段，為了將書籍的這一特點進行充分的發揮，相關設計者及工作人員在日常工作中增加了對書籍的設計，而對書籍的設計同普通平面設計具有一定的差別，這是因為，在對書籍進行設計的過程中需要運用整體掌控的能力，良好的書籍設計同藝術品擁有同樣的價值。例如，我國設計師在對《梅蘭芳全傳》進行設計的過程中，梅蘭芳給人們留下的最深刻的物體藝術形象是其封皮設計，而該書的側面則應用了梅蘭芳老先生的日常生活照片，這一設計能夠促使讀者在第一次接觸這本書的時候對梅蘭芳擁有不同層面的了解，從而更加想要深入的了解書中內容。讀者在觀看書的封皮過程中就已經對梅蘭芳產生了兩種不同的印象，由此可見良好的書籍設計對于提升讀者興趣具有重要意義。而提升書籍設計最佳的方法就是插畫的有效應用。設計者在進行書籍設計的過程中，應考慮到不同書籍面對的不同群體，從而應用合理的插畫來吸引受眾注意力。例如，在對兒童書籍進行設計的過程中，首先應考慮到兒童讀者的喜好，只有這樣才能夠促使兒童對讀物產生喜愛。
（3）包裝設計中的插畫應用。在社會經濟不斷進步的背景下，人們生活質量有所提高，同時生活中應用的商品也越來越多，商家為了提升自身競爭力，都不斷通過產品包裝設計，來有效吸引購買者的注意力，從而提升銷量。良好的產品包裝設計能夠將產品的優勢極大地展現出來，同時能夠在眾多同類產品中有效的第一時間吸引購買者注意力。同時在進行產品包裝設計的過程中，還應當注重如何激起購買者的消費欲望。例如，在進行方便面產品包裝設計的過程中，包裝上通常都會應用非常誘人的面條畫面，促使人們在觀看的過程中產生食欲，有效激起其購買欲望。同時值得注意的是，在進行產品包裝設計的過程中，還應當注重對產品存放的保護，因此需要產品包裝設計中同時還包含適用性。例如，在進行珠江純生啤酒包裝設計過程中，設計師將有名的海上明珠理念應用于其包裝含義當中，瓶身上的珠點給人一種較強的外觀質感，同時該設計當中的主要思想是簡約，極大的符合了消費者的心理及需求，對于提高設計質量及產品消費量具有重要意義。同時，在該設計當中，還將傳統的文字元素進行了延續，設計師為了滿足消費者夜間飲酒的需求，在包裝當中進行了精心的處理，消費者在燈光下能夠看到設計中的閃光處。由此可見，該產品包裝設計是非常成功的，插畫的有效應用，促使消費者感受到文化理念，同時較高的工藝水平給消費者留下了深刻的記憶，對產品內涵進行了充分的表達。
3結論。
近年來，在科學和信息技術飛速發展的背景下，社會經濟不斷進步，人們生活水平有所提高，在不斷追求物質生活的同時，對于精神生活及藝術享受的追求也越來越高。插畫在長期發展過程中，被有效應用于書籍、商品及海報設計等多個領域，不僅能夠充分體現不同物品的價值，同時還給受眾帶來極大的視覺刺激及精神享受。受眾在對物品外觀設計當中的插畫進行觀看時，便能夠充分了解物品的中心內容及實質，能夠第一時間對相關物品進行充分的掌握。新時期加強插畫在平面設計中的應用研究具有重要意義。
參考文獻：
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［4］王美華.時尚插畫藝術在書籍裝幀設計中的應用研究［j］.戲劇之家（上），20xx（07）：203.
平面設計論文摘要（通用23篇）篇十一
當今，有一點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是一個需要設計的世界。拒最新的統計資料顯示，中國目前已有正規的設計學院教學機構700多所，并且還在不斷的增加當中。就學人數則呈倍數增長，這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲于應付，力不從心況且中國本身并不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。并間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責？！
本文雖從大設計概念出發，但在論述過程當中更偏向于平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據我個人的認識，并結合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這一職業自己的知識結構、素養、原則、職業道德、責任等等。
論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。
設計一詞來源于英文“design”，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交叉更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計（graphisdesign）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。
現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。
平面設計論文摘要（通用23篇）篇十二
摘要:中國有著非常豐富的民俗文化，如何更好的提高民俗文化在平面設計中的傳承與創新效果，是當前平面設計領域研究的主要方向，本文嘗試探討中國民俗文化的特點對其今后的平面設計中的傳承與創新策略進行分析。
關鍵詞:民俗文化；平面設計；傳承與創新。
引言。
平面設計在現代藝術領域應用范圍在不斷的擴大，如何更好的提高平面設計效果，為廣大平面設計使用者營造更好的視覺體驗，是當前整個平面設計領域研究的主要方向。當前，我國很多的平面設計者嘗試將更多的民俗文化融入到平面設計中，取得了不錯的效果，本文嘗試探討我國民俗文化的主要特點以及如何在平面設計應用中進一步地進行傳承與創新，對于促進平面設計應用領域的完善與提升具有一定的積極意義。
1.我國民俗文化特點。
眾所周知，我國是一個文化大國，有著悠久的歷史。在漫長的歷史演進過程當中，民俗文化已經成為我國文化體系的重要組成部分，從這點來看，我國民俗文化具有以下幾個方面特點。首先，形式的多樣性。作為民俗文化的重要表現形式，民俗文化形式呈現出多元化的發展特點，一方面，無論是中國傳統的民俗節日，還是中國諸多的民間藝術都有著悠久的歷史淵源和較高的藝術生命價值；另一方面，在現代文化發展過程當中，我國的民俗文化依然保留著良好的特色，具有更高的人文性。因此，如何更好地促進民俗文化形式的多元化發展是今后民俗文化發展領域的主要方向。其次，民俗文化應用范圍不斷擴大。隨著我國對傳統民俗文化重視程度的不斷加大，民俗文化不僅被應用在生活起居方面，在更多的建筑領域設計領域也有著更大的應用價值，尤其是隨著現代審美效果和水平的不斷提升，越來越多的設計者開始關注和重視民俗文化元素，在現代設計領域中的應用并且取得了不錯的效果。隨著民俗文化應用范圍的不斷擴大，其所具有的藝術生命價值也將得到更大范圍的凸顯。總之，從整體來看，我國的民俗文化不僅在表現形式方面，而且在應用范圍方面都得到了很大的發展，如何進一步的在平面設計領域充分的.做好民俗文化以及相關藝術形式的傳承與創新是當前整個平面設計領域需要關注的主要方向。
上文主要分析了我國民俗文化特點，在此基礎上，本文將對民俗文化在平面設計中的傳承策略進行論述，具體如下：為了更好地彰顯我國民俗文化所具有的藝術生命價值，在今后的平面設計中，應該進一步的繼承和發揮出我國民俗文化所具有的藝術性，無論是中國傳統的花鳥畫、人物畫以及諸多的民俗節日剪紙等諸多藝術形式都有著重要的平面藝術設計價值。因此，平面藝術設計者應該加大對我國民俗文化諸多藝術形式的學習，從中間汲取更為豐富的創作靈感和藝術設計營養，只有這樣，才能夠在促進平面藝術設計綜合審美水平，同時完成對我國民俗文化的傳承工作，這不僅是一項設計工程更是一項關乎我國文化發展的偉大工程，需要引起平面設計者的高度重視。
上文探討了民俗文化在平面設計中的傳承策略，在此基礎上，本文將對民俗文化在平面設計中的創新策略進行論述，具體如下。當前，無論是在平面設計領域還是在藝術研究領域，創新已經成為當前整個領域研究的主要方向。所謂的創新就是不斷地進行傳統設計的顛覆，不斷地進行推陳出新，在更好的平面設計創新過程當中，民俗文化發揮著重要的作用。例如，我國的一些平面藝術設計者從中國的漢字元素中吸取有效的創作靈感，在平面設計中融入了我國傳統文化所具有的禮儀、道德、人文、氣息，通過這個方式進一步地將平面設計所具有的藝術美感以及人文表達得到了有效的彰顯。所以，從這角度來看，我國的民俗文化在促進平面設計創新中有著重要的價值，值得進一步的進行推廣和應用。需要注重的是，在今后的民俗文化平面設計創新發展過程當中，應該本著科學發展理念，一方面充分的從現代平面設計相關理念入手，將中西方共有的審美觀點進行科學對接；另一方面，還應該積極探討如何在新的媒體形式下進一步的豐富平面設計語言完善平面設計元素，發揮出民俗文化在平面設計創新中所具有的價值和作用。總之，在今后的平面設計中，需要不斷的重視對民俗藝術以及民俗文化的傳承與創新，只有以傳承為基礎以創新為方向，我國今后的平面設計才能夠在整體的藝術美感藝術表達方面獲得更好的發展。
結語。
本文嘗試探討了我國民俗文化的基本特點，在此基礎上，從創新和傳承兩個領域進一步的分析了在今后的平面設計中如何做好民俗文化的傳承與創新工作。需要強調的是，平面設計創新與傳承是一個科學系統的過程，它需要更多的平面藝術設計者從生活出發從實踐出發，從中國民俗文化特點出發，更加積極地發揮出平面設計的傳承與創新的主觀能動性。只有這樣，我國的民俗文化在平面設計中才能夠得到更好的傳承與創新。當然，由于本人的研究水平有限，本文的論述難免存在一定的不足，還希望相關領域專家學者給予批評與指導！
參考文獻：
平面設計論文摘要（通用23篇）篇十三
伴隨著社會經濟的發展，富有創意的平面設計總能吸引住大家的目光，直接導致了產品的銷售問題。中職計算機專業學生有一部分在畢業后走上的工作崗位即為廣告公司，平面設計則成為他們在校學習的一門重中之重的課。如何設計出富有想象力的有創意的平面設計作品也將成為他們將來的謀生技能。若想設計出有創意的作品，首先必須要自己有想象力，然后才可進行設計，故培養學生的想象力和創意表現也是迫在眉睫的。中職學生正處于青少年黃金時期，這一時期是人的想象力表現很活躍的時期，無論是創造性想象，還是再生想象，對于培養學生思維都是非常重要的。這一時期學生具有旺盛的精力、廣泛的興趣、強烈的好奇心和豐富的想象力，如此優勢注定讓我們要重視對學生進行敢于想象、敢于創新、敢于打破常規的訓練。那如何為學生插上想象的翅膀呢？作為一名從教十多年的計算機專業教師，筆者主要通過在中職計算機專業《平面設計》課程中對學生的想象力和創意表現的培養，進行以下論述：
一、了解想象力在平面設計中的作用。
想象力是人腦中已經存在形象的基礎上再經過自我大腦創造而制作出新形象的能力，這種能力是人所特有的，被人的大腦所反映的。一個好的設計作品必定是離不開想象力的，而一個缺乏想象力的作品也是肯定無法打動人心的。所以，在平面設計中運用想象力是非常重要的?！耙磺€讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人的想象力不同，想象中的映像也不一樣，對平面設計作品的欣賞結果、感受肯定也是各不相一。作為一名平面設計師，必須要學會如何把想象力運用到平面設計中去，讓想象力在平面設計中表現出更高的藝術價值。平面設計僅僅是設計中的一種，但卻是最面向普通人的一種藝術，是一種大眾藝術。所以就要求設計者設計的作品能夠讓大多數觀眾能夠了解其想法、理解其寓意。設計者必須從身邊出發，從實際生活中選取素材進行創造加工，創作出作品，而想象力在此則是起著至關重要的作用。因為想象力，設計者才可以設計出源于生活高于生活的作品。一個優秀的平面設計作品可以提高人們的美學觀念、豐富人們的精神生活，而且不同文化的差異也會被它體現，激發人們潛在的靈感和想象力。
二、設計引起觀者共鳴的作品。
創意中需要想象力，要進一步認識和掌握想象力的一些規律及特點，對平面創設計中的創意表現加以考察，平面設計的切入點才能被找到。不管是什么樣的作品，其目的最終是要引起觀者共鳴。平面設計藝術猶如一本書，這本書就是要把設計者設計的具體形象和設計思想情感傳達給觀者。通過設計者的想象，把想象運用于創作中，最終創造想象出作品。如果經過設計的作品不能引起觀者的共鳴，其就失去了現實的創作價值，也許有一定的審美價值，但是平面設計作品的最大作用應是喚起觀者對生活中某些事物的注意力與興趣，并對作品引起共鳴，這才是設計的目的。不脫離實際的設計才能被觀者感知，而不會使他們感到陌生遙遠。
三、培養學生觀察作品的能力。
觀察力和思維想象力有著密切的關系，通過觀察可以把作品特色印入心里。培養學生的想象力，要從培養學生的觀察力入手。作為一名合格的設計者，當一個好的平面設計作品擺在面前，第一步就必須要會認真地有針對性的觀察作品。首先觀察作品的特色和作品優勢，發現作品對所起到的正面作用等；其次要觀察作品的設計意圖，思考設計者設計制作作品的流程；最后還要觀察作品是否有能夠進一步改善的地方，若是自己又該如何設計制作等。學會對作品進行觀察后，我們還應該進一步培養學生對社會、對現實世界進行觀察，以一個平面設計師的身份去觀察世界。老師可以引導學生在學習活動中確立觀察中心點，然后讓學生詳細地說出觀察到的情況，只有觀察得越仔細，才能想象的越準確。
想象力的發揮符合大眾正常思維模式特點，對大眾思維具有積極向上的引導作用，并不是完全天馬行空脫離實際。作為一名設計者，必須要保持想象力運用的自然、巧妙、準確。有時候想象是遏制不住的自然迸發，但有時候又會沒有靈感、毫無頭緒。為此，教師要教會學生聯想的方法。設計中的想象力就是從自然生活中的事物聯想加工得來的。每個設計者都有自己獨特的思維模式，因此利用想象力表現出來的觀察事物的角度、方式也就不同，這也導致最終創作出的平面設計作品風格、內涵也就各不相同。每一件平面設計作品都與生活有著很密切的聯系，同時都凝聚著設計者的思緒和情趣，反映出對生活喜愛、憤怒、哀傷、快樂感受，有時也能夠反映出一段耐人尋味的故事。用想象力設計的豐富、不同尋常的作品時，要注意發揮想象力并不是脫離實際，而是在尊重實際的基礎上進行聯想加工，創造出能夠準確表達設計者想法的平面設計作品。平面設計主要是設計者通過對實際生活、身邊事物的聯想，利用自身想象力對已有事物進行平面設計創作。平面設計是一門面對大眾審美的藝術，設計者應利用想象力在平面設計中的特性，設計符合時代與社會潮流、適應社會發展，引起大眾共鳴的作品。想象，使嫦娥奔月的美麗神話終于載入不朽史冊。然而，要培養出學生的想象力，需要一個長期不懈、循序漸進的訓練過程。但精誠所至，金石為開。只要我們鍥而不舍，有朝一日，學生就會達到“思接千載，視通萬里”的境界。
參考文獻：
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平面設計論文摘要（通用23篇）篇十四
書法藝術具有抽象之美，這種抽象之美主要通過線條來表現。書法通過線條的筆勢、頓挫和筆意來營造一種意象豐富的藝術境界。古人認為，骨和筋是支撐書法藝術的主要元素。骨是指下筆勁健，它可以支撐漢字的形體；筋是指點畫運筆靈活，筋能夠使漢字充滿靈氣和活力，骨筋兼備才能使漢字富有彈性和表現力，才會顯現出生氣與活力。此外，書寫漢字時還要做到“肥而不腫，瘦而不削”，從而使漢字成為一種美的藝術。書法藝術之美還表現在氣和韻兩方面。所謂氣就是指氣勢，具有陽剛之美；所謂韻就是指情感，具有陰柔之美。風神氣韻主要用來指書法作品的內容。書法作品是書法藝術與文字內容的有機結合?！皶鵀樾漠嫛薄ⅰ皶缙淙恕保瑫ㄗ髌纺軌蚯逦乇磉_出書寫者的思想情感。書寫者通過對漢字的筆畫和結構進行組合來表情達意，與觀眾實現情感共鳴。每一個人的精神氣質、藝術修養不同，因而在用筆、布局和結構上會傾注不同的思想情感，產生不同的特點和境界，每一個人的思想情感也會在個性鮮明的作品中得到充分的展現。書法藝術既不直接表現客觀世界、反映客觀內容，也不直接表達人的思想情感，書法家只能在不違背漢字結構的基礎上，對抽象的藝術符號進行藝術加工。［2］書法藝術之所以能夠表達書法家的審美觀，原因在于它是書法家從自己的審美觀出發進行的藝術活動，這種藝術活動使得書法藝術形成了獨特的審美理想和審美情趣，達到了書法之形與審美理想之意的和諧統一。欣賞書法藝術時既要善于從形式與內容兩方面入手，還要學會透過漢字結構領略作品的意境，這樣才能引起情感共鳴。
（一）書法藝術與平面設計都需要遵循形式美的原則。
點、線是構成書法藝術的基本元素，書法藝術通過點線組合能夠形成千變萬化的藝術形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結構和布局來表現書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設計是一門以點、線、面為基本元素的藝術，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術構成形態上，還是在平面設計的構成形態上都講究空間和動態感。
（二）書法藝術與平面設計都體現著設計意識。
書法作品是以點、線為基本元素來表現各種對比關系和篇章布局的，所有的書法作品都體現了書法家的設計意識。平面設計本身就是設計意識的體現。由此可見，二者在某種意義上都體現出一定的設計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設計，體現著設計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現代商品包裝具有異曲同工之妙。
（三）書法藝術與平面設計都離不開傳統文化。
書法藝術之所以被稱為藝術，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠將單純的漢字符號提升到藝術的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設計的藝術感染力、表達情感，這一點與書法藝術具有相通之處。［3］平面設計中體現著深厚的文化韻味，尤其是現代平面設計中電腦技術的應用，使得設計更方便、更美觀、更規范，但與中國傳統書法藝術相比還缺少藝術性和鮮明的個性特征。因而，在現代平面設計中以書法藝術代替一般的漢字書寫，既能夠增添設計作品的藝術性，又能夠美化設計作品，增強作品的審美性。
（一）書法藝術在標志設計中的應用。
漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現代平面設計中的重要元素。現代許多平面設計公司都將書法藝術作為設計的主要元素，在此基礎上創造出許多優秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現了中國傳統書法藝術與現代平面設計的完美結合。2010年中國上海世博會的會徽，設計時將“世”字以書法藝術的形式進行構圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術在現代平面設計中的運用既體現了一種全新的設計理念，也有效地表現了中華民族悠久的歷史文化背景。
（二）書法藝術在商品包裝設計中的應用。
在現代商品包裝上運用傳統書法藝術既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術的這種獨特功能是其他藝術形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術在現代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經常會看到以書法藝術書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術在這里既與商品的內容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現著名書法家的題字，以體現典雅的風格和豐富的內涵；在一些學術意味較重的、嚴肅的、權威性的書籍封面，如字典、詞典、學術性專著等，一般多采用沉著穩重、端莊嚴肅、中規中矩的楷書來書寫，以體現書籍規范莊重的特征。此外，根據商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現商品的時代性與技術性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現女性的溫柔與婉約?，F代社會中，將書法藝術與現代平面設計相結合，既能夠增加產品的文化內涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區分，拓寬商品的市場銷路，提高企業的經濟效益。由此可見，書法藝術在現代商品包裝中有著重要的應用。
（三）書法藝術在平面媒體設計中的應用。
書法藝術在平面媒體設計中的應用主要是指通過運用書法藝術對媒體進行形象包裝，以及對電影海報、電影片頭進行設計。書法藝術在平面媒體設計中應用最典型的案例當數央視新聞頻道的包裝，既展現了書法藝術的魅力，也更好地傳承了中國傳統文化。［5］而在電影海報和電影片頭設計中使用書法藝術也起到了良好的宣傳效果，如國內許多大片在宣傳時也都充分地運用了書法藝術，提高了影片的藝術魅力，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等。書法藝術在電影宣傳中的應用從早期的粗糙到現在的耐人尋味，真正地體現了電影藝術的深刻內涵和文化特征。
書法藝術作為中國的傳統藝術，它不僅具有獨特的藝術魅力，而且還具有豐富的藝術內涵；它不僅是一種單純的文字符號，也是一種獨特的視覺審美藝術，書法藝術與現代平面設計之間存在著諸多的相同和共融之處。當今世界是一個多元化的世界，文化間不斷地進行碰撞、滲透、交融，平面設計也面臨著民族化和個性化的矛盾。西方設計理念固然先進，更具有現代化和國際化意味，但如果舍棄民族性而一味地追求西式設計風格，必然會阻礙中國設計水平的提高和獨特風格的形成。為提升我國的設計水平，避免出現平面設計“文化上的貧瘠”，我們應當吸收傳統書法藝術中的元素融入到平面設計中，尋找二者的契合點，增強平面設計的藝術性，凸顯我國傳統文化特色。
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平面設計論文摘要（通用23篇）篇十五
我國地大物博，民間美術的形式也多種多樣，是東方文化中至關重要的精神財富，以其獨特的表現吸引著世界的關注。隨著經濟一體化的推動，世界文化的交流越來越頻繁，文化入侵的現象也越來越嚴重。怎樣促進中國民間藝術的發展，屹立于世界文化之林成為人們探討的熱點問題之一。其關鍵之一在于傳承，以文化作為積淀將民間美術中的觀念、造型與色彩應用于平面設計中，關鍵正在于創新，在借鑒的過程中再創造，使民間美術更具有現代特色。
民間美術是一種國家本源文化，也是民族藝術的重要體現方式。作為千百年來勞動者的智慧結晶，民間美術一直受到各界的廣泛關注，其產生的文化價值已經超過本身的藝術價值。研究民間美術，可以說是對民族文化的傳承與創新。步入現代社會之后，科學技術與生產力的發展極大地促進了現代藝術形式的發展，盡管平面設計取得了一定的進步，但是在國際之林中沒有特色可言。因此，越來越多的設計師將注意力轉移本土藝術的融合。中國現代設計要突出自身的特色，選擇一個賴以發展的根基是當務之急。所以只有在平面設計的過程中融入文化特征與要素，在滿足時代審美的基礎上凸顯出文化特質才可能在激烈的市場競爭中占有一席之地。民間美術與平面設計的創作手法具有很大的相似性，如情感表達真摯、立意造型簡潔，使其很大程度上區別于國際上其他設計，因此，把握濃郁的民間美術設計元素，將其融入到平面設計中對于現代設計行業產生深遠的影響。
平面設計是一個不斷追求美與創新的過程，這也是藝術設計的獨特性，要求之一。平面設計融合民間美術元素，并不是簡單的模仿、復制，或者簡單地將藝術元素與設計要素拼接。對民間美術要素的應用，實際是是在傳統藝術精神上融合現代設計理念，對原有的藝術形式進行變異、創新與發展，這也是設計的出發點。所以在平面設計中對民間美術元素進行再創造非常重要。
2.1藝術理念的創新。
將傳統民間美術的理念與技法作為重要的文化資源融入到平面設計中是遠遠不夠的，在此基礎上還需要對傳統文化進行審視、開發，通過變形、象征或夸張等藝術語言促使作品更具有多變性，同時展現出視覺傳達藝術的沖擊力。在設計過程中不斷吸收傳統的養分，得到“新型”的果實。從民間美術因素中吸取長處，注入在平面設計的造型樣式或繪畫元素中，使得傳統的明天美術理念呈現出新的形式風貌，使精神價值得到升華。
2.2思維上的創新。
從民間美術作品中吸納創作者的優秀精神文化，發揚主題創作意識。就我國民間美術作品而言，由于審美取向不一樣不同創作者的藝術個性存在很大的差異，兩支作品的藝術面貌也各不相同，這也讓我們體驗到作品中真摯的情感。21世紀的今天，設計與創作迫切需要多樣化表達，但是表層化的模仿無法實現對民間美術的創新。設計師首先需要理解傳統文化，在此基礎上運用現代人的觀念去理解、探究和表現，只有擁有創新性思維才能夠創作出具有傳統特色與時代風格的作品。
2.3藝術語言與形式的創新。
設計具有強烈的民族特性，平面設計師只有不斷豐富完善個人藝術語言才能夠實現突破。平面設計師特有的視覺傳達之一，通過融合民間美術與設計表達形式賦予了當代平面設計新的內涵與意義。對于藝術語言形式進行創新不僅僅是藝術對文化的.啟示，更是對藝術形式本源的認識。設計作品不論內涵深淺都需要通過特定的形式表達，在當前的社會背景下，這樣的表達方式應當具有時代氣息與民族風格，同時還滿足平民設計語言特質、不能夠對民間美術語言生搬硬套。因此，設計師應當站在傳統文化基石上，以民間美術的精神內涵為著眼點，深入探究其形式要素，如民間繪畫中含表求里、節外生枝、移花接木等形式，在強調自我意識的基礎上展現出民間美術獨特而神秘的氣質，這也是現代設計中情感表達的重要方式。
討論。
民間美術的形成與發展經歷了漫長的變化，是我國千百年以來民族文化的重要積淀，也是世界藝術瑰寶之一。所有的藝術設計創造都應當植根于民族精神文化，沒有傳統文化作為基石、沒有民族烙印的平面設計無法屹立于世界之林。只有結合民間美術元素與現代設計理念，平面設計才能獲得更大的精神動力。因此，當代平面設計在吸收民間美術形式與特征精華的基礎上，還應當重視文化背景，透徹分析文化精神與內涵，為平面設計注入新的生機與活力，進一步增強平面設計的感染力，提高藝術價值。
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平面設計論文摘要（通用23篇）篇十六
如何在現代平面設計中融入我國傳統藝術是每一位設計師所面臨的重要問題之一。現代平面設計在注重民族傳統文化的同時還應融入現代設計理念和傳統文化特色，從而更好的融入我國傳統藝術，在對傳統藝術發揚光大的同時促進現代平面設計事業的發展。由此可見，就如何在現代平面設計中融入我國傳統藝術進行探討具有十分重要的意義。基于此，筆者結合自身工作實踐，提出以下幾點見解。
(一)概念。
所謂現代平面設計，泛指具備專業性和藝術性且將視覺作為表現和溝通的方式，并采用多種方式進行創造與結合的文字、符號與圖片，從而表達現代設計人員所要傳達的信息，并在二度空間范圍之內采取形象的方式進行輪廓線劃分圖和對這二者界限的描繪。由此可見，平面設計表現出的立體空間感主要結合圖形視覺的引導而形成的一種幻想的空間，其實并不是真正意義上的三維空間。
(二)歸類。
平面設計包括了多方面，主要包括網頁、包裝、dm廣告、海報、pop廣告、平面媒體廣告、樣本、vi、刊物、書籍等方面的設計。搞好現代平面設計應注重和諧、對稱、對比、平衡、重心、比例、韻律、重心等方面，并在此基礎上應用視覺元素、實用元素、概念元素、關系元素，而恰好我國傳統藝術涵蓋了上述要求各方法。因而在現代平面設計時首先創新思想與意識，以便于更多的給人心靈震撼和情操洗禮，從而反映出現代人的生活意識與人文意識。在設計過程中應盡可能的在傳承與發展方面產生重大突破，讓人更好的理解和接受并產生聯想。
現代平面設計主要由圖案元素和文字符號組成，因而就分別從圖案和文字藝術兩個方面分析如何在現代平面設計中融入我國傳統藝術。
(一)如何在現代平面設計中融入我國傳統圖案藝術。
在現代平面設計中融入我國傳統圖案藝術，這不僅是由于圖案藝術的傳統文化藝術的主要內容之一，還因為其具有十分強烈的民族性和地域性，比如從審美來分析，我國傳統藝術是現代平面設計的主要文化基礎，也是最能體現具有中國特色的文化藝術形象。因而在現代平面設計中融入我國傳統圖案藝術，就必須充分考慮與我國文化與藝術元素的有機結合，尤其是現代設計人員更應具備廣域的文化視角，不斷的繼承和發揚我國傳統的藝術與文化遺產，從而更好的吸收精華而獲取創意靈感，確保藝術設計作品具備藝術魅力和民族特色。這也是當前很多設計師將傳統圖案藝術融入現代平面設計之中的重要原因。
比如奧運五環標志、象形中國結等都融入了傳統圖案藝術，將現代標志的設計與傳統的文化理念有機結合形成的藝術魅力表現得淋漓盡致。又如我國香港的鳳凰衛視臺徽，其中就融入了我國傳統圖案藝術中的“喜相逢”，其所體現的是厚實而又凝重的民族文化底蘊，尤其是一對鳳鳥相對而望，旋轉過程中的翅膀動感而又圓滿和吉祥，寓意著欣欣向榮的美好發展愿望。
這一充滿美好希望的裝飾圖案的設計充分體現了我國傳統藝術的表現手法。由此可見，在現代平面設計中融入我國傳統圖案藝術，需要我們在掌握好圖案的色彩對比、統一和變化規律的基礎上，還應注重傳統圖案藝術中色彩精華的應用和進行創新，從而體現現代平面設計中的民族風格。
作為我國傳統文化重要組成部分的傳統文字，其經過漫長的發展而反映了我國不同時期表現的文化狀況，其時代特征十分強烈，具有極大的藝術感染力。文字是具有極強生命力與感染力的主要設計元素，在傳遞信息的同時還具有美化裝飾和傳承文化的功效，因而文字是現代平面設計中最為常見和應用的設計創意元素，這也是很多優秀的平面設計作品大都以文字創意為形式或將文字當做基本創意元素而延伸出圖形。
眾所周知，漢字從象形文字演變而來，因而文字不僅是文字，也是圖形。文字藝術是現代平面設計中的主要元素，同樣也是現代平面設計之根本。漢字是傳遞信息的媒介，其體現的視覺功能能傳達主題內容。
這不僅是由于字形符號的明晰與強烈的'視覺效果能確保傳達信息的標識性與即效性，而且具備抒事功能和裝飾功能，因而在應用傳統文字藝術時應采取創意設計漢字，對漢字的字型進行形象化的二次創造，從而強化文字內涵，若對漢字的圖形進行創意的設計滿足平面設計水平，在達到推廣功能的同時也在承擔提升并反映中華民族文化的價值責任。我國傳統平面設計自古以來就與文字藝術結下了深刻的淵源，例如在《清明上河圖》中店鋪所懸掛的招牌，成為廣告設計雛形，還有早期的公文告示就是最早的招貼設計。
比如2010年亞運會會徽設計以草書字體構成申亞城市廣州二字，點線富于動感，不僅傳達了強烈的現代城市精神、人文精神和亞運精神，而且草書流暢飛動的藝術特征在這里得到了充分的發揮，使標志圖案舒展、自由、活潑、靈動，體現了時代的節奏與動感。這件標志作品堪稱運用漢字書法表現現代平面設計的成功典范。
綜上所述，如何在現代平面設計中融入傳統藝術是促進現代平面設計事業發展的必經之路?，F代平面設計在注重民族傳統文化的同時還應融入現代設計理念和傳統文化特色，尤其應注重傳統圖案與文字藝術在現代平面設計中的融入，從而更好的在對傳統藝術發揚光大的同時促進現代平面設計事業的發展。
平面設計論文摘要（通用23篇）篇十七
版面設計是現代藝術的重要組成部分。版式設計就是將文字、圖形等根據特定內容的需要,成功地組織安排在一定的版面上。每一個版面就是一個特定的空間結構,在這個結構中,點、線、面是構成這個視覺空間的基本要素,也是版面設計的主要語言。歸根到底,版面設計實際上就是在一個有限的版面空間中,如何經營好點、線、面的大小、位置、方向、色彩以及組合等一系列的問題。
世上萬物基本上都可以用點線面去歸納,在版式設計中,一個文字,一個頁碼數,一個小的圖形都可以看作是一個點;一行文字,一行間隙可以看作是一條線;數行文字,大的空白,大的圖片可以理解為一個面,它們的相互關系就構成了一個個豐富多彩的版面。
工藝美術運動的先驅威廉·莫里斯認為,19世紀以來關于書籍所謂理想辦事是建立在一些基本構成的原理的基礎上的,字距和行距應該小,字形應該精致,但不小于12點活字,正文應安排在頁面適當位置,也便適當留出空白,理想的書本應使用手工制作的紙張。時間進入到21世紀,現代版式的設計形式是多樣的,版面中出現的一切元素不僅要具備基本的閱讀性,同時也要給閱讀者以美的享受,版面中只出現單純的文字或插圖已遠遠滿足不了讀者的需要,因此我們在設計中往往需要在版面中添加其他的設計元素來豐富美化版面。除了必須出現的文字、圖形內容外,還要根據內容的需要添加其他的如單純的點、線、面等元素,這些元素不是必須要傳遞給閱讀者的,但它們往往起著烘托主體、豐富、活躍版面、分割畫面,提升版面視覺質量,提升閱讀興趣的作用,它們又是版式設計中一個重要的組成部分?？梢园阉鼈兎Q之為版式設計的輔助元素。那么,這就決定了它的地位是處于從屬地位,不能喧賓奪主,它只能加強閱讀的趣味性,烘托美化版面,否則就失去了存在的意義。
輔助元素在版面設計中出現的原則,可以借鑒構成設計的造型方法,單獨出現的純粹的點線面等元素,不宜傳統的寫實為造型目的,主要從抽象形態入手,提升閱讀者對視覺形態的敏感性和創造性。孟德里安曾經說過:把豐富多彩的自然壓縮成為有一定美的秩序地造型表現,使藝術成為一個如同數學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。雖然在版式設計中出現的輔助元素不需要像數學一樣精確,但它們作為視覺元素出現在版面中,如果不把它們變成某種形象化的東西,那么它是無意義的概念元素,通過它們的大小、形狀、色彩和肌理等視覺形象去表現。在整個版面中,輔助元素如何組織、排列,與版面的構成要素如何協調,是靠它們的方向、角度、位置、空間、重心等關系元素來決定的。作為輔助元素來講,它們大部分以單純的幾何形式或者有機形式出現,但可以通過它們自身所具有的表情來表達它們的涵義、內容、目的、功能等,從而加強版面元素要傳達給閱讀者的感受,更好的體現版面的內容。
點是視覺藝術的最小單位,點的感覺是相對的,它是由形狀、方向、大小、位置等形式構成的,點的不同排列形式能帶給人們不同的心理感應,與其他視覺要素相比,點能夠形成版面的中心,能起到平衡畫面的輕重,填補一定的空間,點綴和活躍畫面氣氛的作用。我們的眼睛可以聚焦的只是視野中一個極小的部分,所以為了獲得足夠的信息,它還必須很快地轉動,連續的搜索多個聚焦點,在迅速的掃視了面前的版面后,可以說我們已經把視覺圖像留在我們頭腦中的所有信息和形象都裝訂起來了。把點作為版式設計中的輔助元素運用時需要一定的技巧。版面中每一個點的出現都需要精心布置,由于點固有的聚焦的屬性,在設計時應當在大小上放小一點,位置上放偏一點,色彩上放弱一點,不能在版面上形成先看到點再看到文字的視覺流程,但我們也可以反其道而行之讓文字圍繞點來布局,形成以點為中心的排版方式,反而能加強文字的焦點作用。在版面的天眉地腳,要巧用小點,在這些位置上,能產生小巧靈秀的效果,一般可在頁碼、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起對比成趣。
線是人類無中生有的創造出來的多功能的繪畫手段,線游離于點和形之間,具有位置、寬度、方向和性格。線是有表情的。直線和曲線是決定版面形象的基本要素,每一種線都有自己獨特的個性和情感存在著。細線纖細清麗,反線沉重嚴肅,曲線生動活潑,點線樸素平實,花線優雅、熱烈。作為輔助元素的線,可以起到分割、界定版面形象的作用,構成多種形態的外輪廓,也可以構成各種裝飾要素。穿插于文字、版面中的線或線框對視覺有著微妙的暗示作用,能使排在一起的兩篇文字涇渭分明,也能通過其上下聯接使兩篇文字或兩頁文字緊密聯系。
線在版面設計中的影響大于點,它能在版面中占有更大的空間,它的延伸、轉折或是彎曲也帶來一種動勢。通過線的聯接也能在同一版面中形成清晰的視覺流程,更好的引導閱讀。文字也可以依附線來生成,線也能串聯其他的視覺要素,讓版面豐滿,生動。線的不同性格也可以同文字、畫面內容緊密聯系,能使讀者享受更多的閱讀樂趣,加深對文字的理解。線作為輔助元素在版面出現的頻率大大高于點和面。線所能表現出來的強烈的情感能大大加強和提升我們對閱讀內容的興趣和理解。
相對于點和線來說,面在空間占有的面積最多,因此在視覺上要比點和線更有沖擊力,更實在、更鮮明。“風格派”認為:靈活的面的分割是美學的精粹。作為輔助元素存在的面可以分為幾何形和自由形。在實際應用中,幾何形的比例要大得多。面不能脫離色彩單獨存在,因此面的表現也包括各種色彩或肌理方面的變化。正因為其占用的面積較大,因此在應用時要格外慎重,其隨意性要比運用點和線要差一些,要協調其與文字或圖形的關系,它可以出現在文字的下面起著襯托文字或分割文字的目的,也可以讓文字依附。面的形狀和邊緣起著靠山的作用,或單獨出現,起到分割版面或平衡版面的作用。
總之,現代版面的多樣性,獨特性的要求決定我們在版式上不能只拘泥一格,靈活運用點線面等輔助元素進行設計能使版面更具動感、現代感、形式感,能夠對版面的閱讀起到良好的配合作用,提升版面的閱讀質量,提升閱讀者的興趣,提高版面的品味。
平面設計論文摘要（通用23篇）篇十八
隨著我國改革開放的不斷深入，市場經濟飛速發展，市場機制逐漸過渡到精神生產領域，文化產業經濟迅猛崛起，我國平面設計得到了長足發展。傳統文化與基礎教育課程整合是在基礎教育階段推進中華優秀傳統文化教育的重要舉措。
傳統平面設計論文范文一：現代平面設計中傳統文化符號的運用。
摘要：
綜上所述，在設計中加入中國傳統文化符號，不僅可以在一定程度上進行創新，不斷提高現代平面設計的發展水平，促進現代平面設計的飛速發展，同時也讓更多的人們了解我國的傳統文化，進而不斷增強我國文化的世界影響力。
隨著我國文化的飛速發展，傳統文化元素在現代平面設計中的應用具有十分重要的意義，尤其是中國傳統文化符號的應用。
在設計中融入中國傳統文化符號是現代平面設計國際化的要求，還能進一步推進現代平面設計向更高層次發展。
但是通過分析可知，如何在現代平面設計過程中進行中國傳統文化符號的應用是現階段所面臨的一個重要問題，在此對其應用策略進行分析。
一、前言。
隨著我國改革開放的不斷深入，市場經濟飛速發展，市場機制逐漸過渡到精神生產領域，文化產業經濟迅猛崛起，我國平面設計得到了長足發展。
但是與西方國家相比，我國的平面設計行業仍處于落后的階段。
中國藝術院校培養人才時仍將西方藝術教育理念作為主要教學內容，沒有形成自己特有的藝術設計理論系統，因此，大部分設計師在設計過程中深受西方審美標準的影響，很難進行更高層次的突破。
中國五千年文明源遠流長，中國傳統文化符號是我國文化的主要表現形式之一，將其應用到現代平面設計中，不僅能帶來一定的創新，形成具有我國民族特色的設計風格，還能推進中國現代平面設計行業進一步走向國際化水平，與世界設計領域接軌。
因此，我們應重視中國傳統文化符號的應用。
二、傳統圖騰符號的應用策略。
眾所周知，中國百姓十分喜歡積極向上的圖騰，我國傳統圖騰符號具有很多種類，例如最常見的中國結、具有祈福意義的長命鎖、鳳凰以及龍等。
每當過年的時候，我國人們還喜歡在門上貼上魚的圖象，這不僅僅預示著年年有魚吃，同時，借助其諧音，也預示著家里年年有余。
因此，在進行平面設計的過程中，我們就可以利用人們這一心理特點，將人們所喜歡的圖騰運用到相應的產品設計及宣傳中去，進而通過傳統圖騰的設計來達到產品推廣的目的。
通過分析發現，現階段人們已經逐步認識到傳統圖騰符號的重要性，越來越多的設計師將相應的圖騰運用到商業設計中去，設計出具有特殊韻味的藝術產品。
例如，老鳳祥金店就是采用了傳統文化的鳳凰的形象來向消費大眾表達了吉祥如意、飛黃騰達的好寓意，通過這樣的方法，不僅僅可以拉近商家與消費者之間的距離，同時又能夠進行傳統文化的繼承，讓人們充分體會到傳統文化的魅力。
三、傳統色彩元素符號的應用策略。
色彩作為平面設計的一個重要因素，不同色彩的搭配會讓消費者產生不一樣的感受。
黑色、白色、青色、黃色以及赤色是我國較為傳統的色彩，同時也是能夠代表我國民族的色彩，這五種顏色都具有其較為特殊的意義。
二是綠色，綠色多有樸素環保的意思，可多用于環保方面的設計，而藍色是純潔的象征，可以進行企業形象的設計。
四、傳統文字元素符號的應用策略。
漢字是我國古代人們智慧的結晶，隨著全球一體化的飛速發展，中國歷史文化逐漸被世界所熟知，掀起了一股股學習漢語的熱潮，漢字的地位愈發突顯。
在進行現代平面設計時，我們就可以將漢字這一傳統符號應用到當中去。
例如在北京奧運會上很多環節都向世人展示了中國漢字文化的源遠流長，漢字構成的美是無法用語言所表達的。
而中國的`書法是漢字的一種書寫形式，設計師可以利用書法進行文字符號元素的應用。
比如當我們在進行酒方面的設計時，設計師可以利用酒的不同書法字體進行相應意義的表達，體現酒的香醇、豪邁等。
在設計過程中，要突出漢字的創造不僅要從其書法本身進行設計，同時還要在遵循漢字裝飾規律的基礎上進行相關圖形的轉變。
通過這樣的方法，能夠讓更多的人們了解漢字演變方面的發展，并達到相應的宣傳目的。
五、總結。
綜上所述，在設計中加入中國傳統文化符號，不僅可以在一定程度上進行創新，不斷提高現代平面設計的發展水平，促進現代平面設計的飛速發展，同時也讓更多的人們了解我國的傳統文化，進而不斷增強我國文化的世界影響力。
參考文獻。
傳統平面設計論文范文二：現代平面設計傳統文化藝術元素應用。
所以，我們必須加強對中國傳統文化的挖掘與發揚，將傳統文化藝術元素融入到現代平面設計中，在提高現代平面設計水平與質量同時，促進中國傳統文化的繼承與發揚。
中國傳統文化博大精深、源遠流長，在五千年的歷史長河中，孕育了很多民族傳統藝術風格，是中華民族歷史文明發展的重要結晶。
本文主要對中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用進行分析。
一、傳統圖案在現代平面設計中的運用。
在中國民間藝術創作中，圖案裝飾由來已久，年畫、剪紙等形式就是圖案藝術。
這些不同風格的圖案表示著不同的內涵，具有著一定的審美風格，并且也融入了人們對美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。
這些圖案作為中國傳統文化的重要組成部分，經過一代代的不斷累積與創新，傳統圖案得到了不斷豐富與發展，逐漸形成了一套壯觀的傳統圖案文化體系。
針對圖案內容來說，其體現了人們生活、生產的不同方面，有敬畏神靈的、有慶祝豐收的、有節日歡慶場面的。
這些圖案有年畫形式的，有剪紙形式的，有雕刻形式的。
在裝飾人們生活的同時，表達了一定的情感體驗。
中國地大物博，民族眾多，人口眾多，具有顯著的民族性與文化地域性，比如，苗族文化與藏族文化明顯不同，東北地區文化與西北地區文化明顯不同。
所以，在這些不同文化的背景下，產生了很多特色圖案。
在現代平面設計中，可以在這些豐富多彩的圖案文化基礎上，傳承傳統圖案表達的精神與品德。
在實際設計中，可以在傳統圖案故事原型的基礎上，融入一些現代元素，實現傳統“神”與現代“形”的有機結合，充分展現現代平面設計的審美情趣，同時實現傳統文化的傳承。
除此之外，作為一名合格的現代平面設計師，在運用傳統文化藝術元素的時候，不要單純地照搬照抄，應在傳統文化藝術元素的基礎上，結合現代發展需求進行一定的改進與創新，加深含義表達，并且賦予新的含義。
二、傳統文字在現代平面設計中的運用。
在中國傳統文化中，文字是十分重要的組成部分。
在中國傳統文化不斷發展的形勢下，文字的出現使中華民族的命運發生了改變，促進了中華文明史產生與發展。
在歷史進程中，文字除了交流功能之外，還增加了一個審美功能。
文字不僅可以記錄歷史、展開交流，還可以出現在各種藝術創作當中。
平面設計論文摘要（通用23篇）篇十九
摘要：創造性思維在平面設計行業中具有非常重要的作用，是平面設計者不可或缺的能力。
在中職平面設計教學中，由于學生的設計意識和社會文化知識匱乏，同時學校不注重創意思維的培養，更重于技術，以至于平面設計專業教學效果不明顯。
以中職平面設計課堂教學為研究對象，立足于如何培養學生的創造性思維和幫助學生創意構思的方法進行探討。
著名的奧美廣告公司創始人大衛?奧格威說過：“除非你的廣告建立在偉大的創意之上，否則它就像夜行里的船，不為人所注意”。
充分證明了創意在設計中的重要地位。
現代社會需要大量的創意設計人才，這就要求中職院校不僅僅要培養技能型人才，更要培養既懂創意又精技能的復合型人才。
只有有底蘊、有文化、有特色的設計作品才能贏得企業和大眾的關注和喜愛。
縱觀中職學生的平面設計作品，我們不難發現作品構思簡單,模仿的痕跡較重，其作品中很難發現吸引眼球的亮點。
究其根本原因是我們在教學過程中忽略了學生創造性思維方法的培養，學生不能將廣告訴求與設計本質相聯系，更難產生創造性的思維成果。
一幅作品失去了創意，就失去了靈魂。
因此，在培養學生技能的同時要高度重視創造性思維的培養。
眾所周知，創造性思維是產生新思想、新假設，是運用新穎、獨創的方法，創造性地解決問題，是人類思維的高級形式。
有人說，創意思維是教不來的，這句話有一定道理，但不十分準確。
創造性思維的方法是可教的，正如心理學中思維的特征是可操作的。
堅實的知識基礎、豐富的想象力是創造性思維發展的核心要素，是引導學生發現、探索和創造的新境界。
一、讓廣博的知識奠定堅實的基礎。
設計者的想象不同于純藝術的'幻想，是設計者把想象利用表現技術將抽象概念轉化為具象塑造的過程，是大腦中空間立體想象的構想被及時捕捉并被圖紙的形式表現出來的過程。
要想把腦中所形成的形象、色彩、質感和感覺落實到寓意豐富，真實感強烈的事物，傳達正確的信息，就要將標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等元素有機結合，運用表現和藝術的刻畫達到作品的真實效果。
這一切的基礎是廣博的知識、精湛的技能、敏捷的思維、豐富的經驗、非凡的洞察力判斷力和不平常的人生經歷。
中職學生因文化基礎相對薄弱，對社會文化、民族特征、地域文化、風俗習慣和價值觀等的形成不夠完善，不同的社會文化差異直接影響到不同民族、地區的人們對平面設計的認同心理不同。
由于不同文化成長環境因素的差異，課上教師要通過案例分析、精品鑒賞和創作實踐等方法，讓學生多方面了解地域文化知識和民族傳承，課余鼓勵學生積累和收集相關材料，通過電視、報紙、雜志、各類書籍、互聯網及現代化通訊設備關注和收集創意新穎的設計作品，積極投身實踐與創造性勞動，豐富文化知識，提高藝術修養，增加審美趣味和發展創造力。
二、讓想象插上夢幻的翅膀。
想象力是人類憑借記憶所提供的材料加工，從而產生新形象的思維能力，是創造性思維的重要形式。
因此，教師應有目的地訓練學生在思維的過程中積極想象甚至是幻想，引導學生創造新事物。
教師可以運用發散思維和聚合思維的訓練提高學生的創造性，發散思維最能代表創造性的特征。
例如，在課堂上，教師提出“英雄”一詞，讓學生進行聯想與之相關的詞匯，以這個問題為中心，使思考的方向往外散發，找出適當的越多越好的答案，來培養學生的發散性思維。
學生往往由英雄可以聯想到美女、偉人、超人、白馬、狗熊等等，再從這些事物分別聯想，如美女又聯想到服裝、護膚品等，偉人聯想到毛主席等等，再進行多方位聯想與思考，會形成一個蜘蛛網式的思維模式圖，想象不受任何限制，就像插上了翅膀，從一點向四面八方飛翔，然后重新組合，找出更多更新奇，既出乎預料又合乎情理的答案。
三、讓頭腦風暴凝聚團隊精神與求知欲。
人們常說“三個臭皮匠頂過一個諸葛亮”，說明人多方法多，教學中可以運用頭腦風暴法發揮集體的智慧。
頭腦風暴就是每一個人都能暢所欲言，提出創意構想，從而產生盡可能的觀點，即使有些觀點天馬行空，但也可以突破思維局限，集思廣益，達到更高的創造性協同水平，對于創造性活動具有非常大的使用意義。
教學中，教師讓學生到講臺上講解其創意構思，再由其他同學點評，指出其個人的觀點既能圍繞這個議題，共同思索，相互啟發，填補彼此的知識經驗和縫隙，引出更多創意設想。
平面設計論文摘要（通用23篇）篇二十
摘要：伴隨著社會經濟的進步與發展，各個行業領域已經同現代科學、技術等都實現了有機融合，作為現今社會當中的主流發展趨向，互聯網信息技術的實際應用也要緊隨時代發展的步伐進行創新發展。最近幾年電子商務業務的拓展與應用實現了迅猛的更迭，電商業務的數量也在急速增長，因此要注重網絡建設工作中的互聯網平臺構建與設計成效，這會直接對整個網站的未來發展方向產生影響，其是主體技術中的重要組成部分。也就是說，一個網站的設計與制作是非常關鍵的，界面的優美程度與優良的實用性都是非常關鍵的。要在網站建設過程中仍二者不斷滲透戶型融合，取其所長實現優化發展，這是一個非常長期而復雜的工作過程，因此一定要對網站建設和平面設計進行深入探究，并且要找出二者實現關聯發展的點。
關鍵詞：網站建設平面設計技術界面效果綜合應用。
網站的建設直接會影響整個互聯網平臺的實際運營，設計技術和界面展示效果都是息息相關的，所以一定要充分重視平面設計工作的能力與有效性應用，發揮平面設計工作的作用，讓網站建設能夠滿足社會相關要求。網站建設過程中需要很多具備專業技術能力的人才，要想把專業技術能力進行有效的發揮，更要求綜合建模等多種技術要素，實現信息數據通信的穩定性與可持續性，把圖片、文字等當成是最為關鍵的載體，實現信息數據的便捷性傳輸和實用性作用，把界面瀏覽當成是其關鍵特征，在實際應用的過程中，把平面設計的專業程度和技術應用型進行郵寄結合，對社會群眾的訴求進行最大的滿足，實現有效性的服務。
1簡述網站建設中的基礎配置與技術支持。
要建設一個網絡平臺，這個網絡平臺不但要具備良好的實用性，更要求其能夠具有更為完備的功能。簡單而言就是網頁方面的設計制作工作，就包含靜態展示與動態展示兩種形式，可是動態與靜態在本質上卻有非常大的差別。靜態的網頁一般就是要對相關產品實施效果展示，在此基礎之上對有關技術進行闡釋說明。動態展示形式的網站差別非常大，其中包含產品功能系統化、規范化的數據建設，并且有針對性地進行闡釋。另外兩者之間最為顯著的特征就是建設程度方面的掌握，靜態形式的網站建設所需要的平面設計技術比較簡單，簡單設置就已經足夠了，可是要想進行具體內容的豐滿化，就需要技術工作者具備更為全面的技術能力了，這樣才能夠展現出網站建設的實用性特征。很多網頁設計工作當中都會使用自動生成的模式，這樣不但能夠對網站的功能性進行完善，更能夠強化其應用實效性，并且其外觀設計也會更為科學合理，有助于網頁設計相關工作的開展。
2網站建設過程中存在的問題。
2.1外觀方面。
電子商務的廣泛應用是最近幾年才逐漸推廣普及起來的，隨著其各項功能的不斷完善，在現實生活當中的實際應用變得更為便捷，深受廣大消費者朋友的深愛，可是很多網站建設在電商外觀的實際設計中依然存在問題，難以將自身條件和外觀展示進行有機融合，設計出來的商品不符合自身條件、特征的作品。每個人都是一個單獨的個體，其具備自己獨有的審美觀與價值觀，對事物進行線上的角度也都是不同的，這為設計工作者的實際設計提出非常大的挑戰，需要逐個層次、批次地進行設計，創造出多元化風格的設計工作理念，以求對不同人群網站建設需求的有效滿足?？墒窃趯嶋H設計中時常都是同理想相悖的，很多網站設計工作者并不重視外觀設計這一方面，在參與網站實際設計的時候，為了能夠節省更多的時間，對于外觀都是粗略簡單地進行設計，甚至時常會出現抄襲與模仿的狀況，這為互聯網電子領域的發展帶來非常不良的影響，更會讓其中存在嚴重的問題，會社會經濟發展產生制約。
2.2網站建設的平面處理方面。
網站平面的實際建設中，圖片是其最為關鍵的構成元素，基于對現代經典網站建設的實際調查可以知道，很多宣傳目的為主的網站，在宣傳作用實現的相關工作中圖片是非常關鍵的，其是宣傳產品的關鍵渠道?？墒轻槍ζ渚W站相關圖片的實際設計來講，其中依然有很多問題從在。在圖片的基礎處理工作中，技術水平存在嚴重的不足，清晰度不良，難以實現企業實施產品、資料、文化等的宣導目標。在針對圖片進行處理的時候，有很多平面設計工作者存在圖片選擇、制作不到位的問題，圖片難以符合設計工作的質量要求，也無法發揮出企業要求的宣導作用，這對于網站的發展來講是極為不利的。
3教育類網站平面設計相關技術探究。
在教育類網站的實際建設過程中，要求及時有效地提高視覺效果，現代it產業的實際發展已經處在一個全新的領域當中，平面設計技術的實際應用有助于企業發展、產品附加值的全面提升，科學技術方面獲得的創新發展，讓平面設計技術相關知識的教育水平得以提升。很多新興的程序語言編程中已經開始應用jsp相關技術，鑒于此，在教育類網站應用平面設計相關技術是非常關鍵而必要的。
3.1教育類網站平面設計過程中要綜合教材進行創新。
教育類網站的平面設計工作當中，要求設計工作者要使用復雜、有效的ps軟件對教育類網站進行設計，基于此，要求平面設計工作者之間要進行有效的交流互動。設計人員要先設定平面設計相關的目標，要求其符合教育類網站平面設計中的相關要求，要使用ps軟件，以此來滿足網站平面設計的相關要求。比如，設計工作者可先設計一個局域展示型的教育類網站，盡量做好讓其圖文并茂。所以，設計工作者實際設計過程中就要對各種因素進行綜合性考量，并且，能夠同各種因素進行有機結合。教育類網站平面設計過程中要把設計目標作為關鍵的考慮因素，基于設計目標當中的相關意見實施必要而有效的創新，實現現代化技術和平面設計工作的有機結合。
3.2教育類網站平面設計要合理融入視覺要素。
當前時期的教育類網站平面設計中更強調視覺的感覺效果，基于此來實現信息數據傳輸的成效，以讓其能夠發揮設計作用。現代化網絡技術的持續發展，讓平面設計、多媒體網頁建設等實現了完美融合。教育類網站的平面設計過程中，基于顯像方式的實際需要使用rhb色彩的模式，更要重視信息架構的有效梳理，倘若實際設計過程中使用過多的色彩，就會導致視覺層面上的疲勞感，要求設計者在實際設計中進行全面綜合的考量，字體在實際設計中可供選擇的范圍比較小，而為了輸出成品的大小不會對服務器產生壓力影響，根據html的特殊屬性，每個字體皆要依據用戶操作的系統中默認字體的形式進行設定，同時要認知到的是，最近幾年，伴隨科技的創新發展，這個差別也在不斷減少。
在實際設計中，要求設計工作者之間進行合理有效的互動交流，將平面設計和技術能力進行有機的結合，這樣才能夠實現教學目標中的相關要求。平面設計過程中設計工作者之間也要及時進行互動交流，教學目標一定要重視起來，這樣設計工作者才能夠設計出更為成功的教育類網站。
4結語。
總而言之，網站建設是一項日漸深入滲透到各方面的技術產業，而平面設計在網站實際使用中是非常關鍵的。網站建設過程中要把平面設計的積極作用展現出來，基于此，有關設計工作者一定要使用現代化的科技手段，將平面設計對網站使用的重要性彰顯出來。
參考文獻。
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平面設計論文摘要（通用23篇）篇二十一
摘要：從當前的現實情況來看，平面設計與傳統文化之間的關系十分的密切。在經濟全球化的背景下，人們的生產生活都受到了球化的影響。世界各地的文化開始發生交融與碰撞，并且逐步地形成一種全球文化的趨勢。在這樣的趨勢下，世界各國人民都開始認識到，身份識別對于民族的重要作用。而只有文化上的獨立才能讓一個民族形成獨立的經濟立場和文化立場，而伴隨這種思潮的影響，在平面設計的過程當中，人們也開始更加重視傳統文化的導入。
從平面設計的角度來看，對于文化身份的關注應當是每一個平面設計者所重視的問題，也是當前我國應對發達國家文化沖擊的一個重要策略所在，平面設計者承擔著構建民族特色視覺的重要責任。從設計的本質上來看，設計是具有一定的地域性和歷史性的，這就使得人類的設計活動必須基于歷史和地域兩個空間維度，而正是基于這樣的屬性才能夠使得人們更好地分辨現代與傳統之間的關聯，也正是基于這種時空活動屬性，也使得設計工作者不能夠擺脫傳統文化的束縛，也無法讓自己的設計成果獨立于傳統之外。中國是一個擁有5000年文明的古國，有著源遠流長的民族文化，如何繼承民族文化并且將這種民族文化進行發揚和創新，就需要進一步的提升平面設計者的文化認同感。只有在平面設計當中添加更多的傳統文化元素，才能夠更好的保證中華民族文化的獨立性，從而更好的去應對全球化的沖擊。
從當前現實的角度來看，在平面設計當中導入傳統文化是十分必要的，這種必要性體現在兩個方面，一方面是當前市場經濟的需求，伴隨著市場經濟的發展，逐步地重視西方的科學和設計經驗，通過對于這些方面的學習中國的平面設計在很短的時間來就縮小了與發達國家之間的距離，而伴隨著市場經濟的進一步發展平面設計開始更多的為商業服務，在藝術設計領域人們更加愿意接受西方的思想西方的精神，這些思想在設計方面尤為突出，而這樣的一種設計方式在很大程度上影響了年輕人的審美，相較而言，中國的傳統文化卻遭到了整個手機市場的排斥，這就不得不令我們反思，從當前的現實情況來看，中國要構建社會主義市場經濟體系，就必須保證擁有文化上的獨立，只有文化上的獨立才能夠真正實現經濟上的獨立，進而實現整個民族的獨立，正是在這樣的需求下我們就有必要將傳統文化引入到平面設計當中。另一方面，中國的現代藝術設計要實現發展，要提高自身的水平需要走出一條新路子，而這樣一條新路子就必須建立在中國的傳統文化之上，傳統文化對于中國的平面設計來說就如同樹根一樣，只有樹根強大了，才能夠枝繁葉茂?？v觀世界各國平面設計的發展史，我們可以看出，西方的平面設計之所以走在世界前列，正是因為西方的設計能夠很好地根植于西方的傳統文化，也正是基于這種根性才能夠使得西方的平面設計發展到今天的水平，因此中國的平面我設計也只有根植于中國的傳統文化，在傳統文化的基礎上進行中國特色的設計，才能夠使得中國整體的平面設計水平更上一層樓。
二、平面設計傳統文化導入過程中需要注意的問題。
從當前的現實情況來看，中國的傳統文化對于中國平面設計水平的提升具有十分重要的作用，但是在平面設計過程當中需要導入中國特色元素卻是需要把握一定策略的，具體來說，可以通過以下兩個方面來處理：
1、切忌照搬照抄。
中國擁有5000年的文明是世界四大文明古國之一，由此我們可以看出中華民族的傳統文化是具有十分強大的生命力的，傳承千年而不衰。所以我們在對于中國傳統文化進行吸收借鑒的時候不能夠照搬照抄，而且在中國的傳統文化當中存在著一些消極的部分，這些消極的部分與當前的社會發展是不適應的，還有一些文化已經嚴重地與當前時代的發展脫節，因此對于中國傳統文化的應用，我們不能夠照搬照抄。縱觀發達國家的平面設計發展史我們都可以看出，發達國家的平面設計都是在傳統文化的基礎上不斷的革新。雖然古代希臘羅馬的藝術水平非常之高，但是國外的平面設計者卻不會因此對這些文化內容照搬照抄，他們會結合時代的思想，結合自身的經驗并且進一步的結合自己的創意思維來對于這些文化元素進行處理，而不會依照其原有的藝術形式來進行設計，添加更多的時代元素和個人元素。中國的平面設計也應當借鑒這樣的方式，在設計的過程當中需要吸收一些傳統的文化要素，傳統文化的生命力也就在于文化的傳承與文化的包容，在平面設計過程當中需要充分的把握好這種文化的特征，在平面設計的過程當中，需要去適當的添加一些具有中國傳統文化特色的內容，這些內容的添加在很大程度上能夠保證平面設計更加具有生命力，更加能夠符合中國人的審美觀念。而絕不能夠對于一些傳統的文化照搬照抄，更多的還是要發揮設計者個人的一些創意，要結合當前時代和社會的發展添加一些更加具有時代特色的內容，如果一味的去照搬照抄傳統文化來進行平面設計，那中國人的平面設計水平將永遠只能夠處于一個階段，想要實現進步和發展是不現實的。整個設計的水平也將不會提高。就任何行業來說，創新和革新永遠是一個行業生存和發展的根本動力，對于平面設計來說也是如此，我們之所以要在平面設計當中導入中國的傳統文化是因為傳統文化是整個平面設計的根本所在，而只有對于這種根本進行很好的把握，才能夠保持平面設計在文化上的獨立性，也只有對于中國的傳統文化元素進行創新加一些更多符合時代的內容才能夠從根本上提升平面設計的水平，這樣一來，整個中國的平面設計才能夠有源源不斷的發展動力。
2、去其糟粕取其精華。
中國的傳統文化傳承千年，但是不可否認的是，任何一個民族的文化都有其優秀的部分也有其糟粕的部分，這是文化包容性的體現。在傳承的過程當中，人們不僅僅會傳承一些優秀的部分也會傳承一些糟粕的部分，但是我們不能夠否認這些糟粕部分在傳統文化當中的地位，是它們共同構成了中華民族優秀的文化。除此之外，我們應當認識到，對于傳統文化的繼承我們要更多地重視繼承其優秀的部分，盡可能地去除一些文化當中的糟粕，只有優秀的文化才更加具有生命力。所以在平面設計的過程當中，對于傳統文化的導入需要有一定的選擇性，簡單來說也就是我們需要選擇一些適應當前社會價值觀、適應人們視覺體驗的一些優秀的文化元素，這些文化元素往往是因為其自身的優異性才能夠被傳承至今的，所以在繼承和發揚傳統文化的過程當中，需要去辯證地看待傳統的文化，并不是所有的傳統都是壞的，也不是所有的傳統都是好的，在平面設計的過程當中，設計師需要結合當前設計的主題，盡可能地向中國的傳統文化靠攏，在設計的過程當中添加更多時代性的元素和傳統文化當中積極的元素，這些元素的添加更多的都是為主題服務的，而這些元素的添加能夠在很大程度上使得整個平面設計更加具有傳統色彩，更加能夠符合中國人的審美觀念。具體來說平面設計師可以從以下3個方面入手來合理地使用中國的傳統文化元素：首先，設計師個人需要強化自身的文化分辨能力，了解到哪些文化是自己應當繼承的，是積極的，哪些文化內容是與當前時代要求所不符的，哪些文化內容是消極的，只有明確文化的性質才能夠在平面設計過程當中更好地拿來使用；其次，設計師個人需要提升自己的文化意識，中華民族的傳統文化是中國平面設計的根本所在，設計師個人需要重視對于這些傳統文化的使用，在平面設計的過程當中不自覺的去添加一些中國傳統文化的元素，來讓整個設計看起來更加符合中國人的審美觀念；最后，設計師個人應當不斷學習，通過學習來更加深入地了解中國的傳統文化，比如中國傳統文化當中的一些古典吉祥物，都可以很好的，在當前的平面設計當中使用，只有更好的了解中國的傳統文化才能夠在平面設計過程當中更加得心應手的使用這些文化元素。
三、結語。
綜上所述，中國的傳統文化傳承千年，是中華民族自身的文化身份，西方國家的平面設計水平之所以能夠經久不衰，就是因為西方的平面設計更多的是根植于西方的傳統文化的，所以要進一步提升中國平面設計的水平則需要進一步的把握文化的傳承，了解到中國特有的傳統文化，對于這些傳統文化辯證的去看待，辯證的去繼承，從而進一步的提升整個中國的平面設計水平。
參考文獻。
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平面設計論文摘要（通用23篇）篇二十二
尊敬的領導：
您好！我叫__，是__職業學院計算機應用專業的一名應屆畢業生，面臨擇業，我選擇應聘與我的專業對口的貴公司平面設計師一職。
思想和精神的完善，才是人真正的完美。在完成學業和實踐活動過程中，我不斷地加強自己的思想道德修養，既要學會做事，又要學會做人，恪守“有所作為是人生的境界”的人生信條，積極奉獻，樂于助人，多次參與社會捐贈和公益活動。在校期間，我積極的參加一些社團的活動，甚至加入了院里的家教協會以及文聯社，我擔任的職務是編輯部和外聯部兩個職位，多次社會實踐活動，使我的思想覺悟有了很大的提高，并且對什么事都有著強烈的集體責任感。
作為職業技術學校的學生，掌握扎實的專業技能是我們在競爭中致勝的法寶。因此，我們隨時注意到理論聯系實際，認真學好每一門課程。增強自己的實際操作能力。通過在校的學習，自己在學習上取得了一定的成績。
在學習專業知識和拓展個人興趣的同時，強烈的集體榮譽感和奉獻激情又使我積極、熱情、務實地投入到一些有益的社會活動中。在假期中，我認真參加了社會實踐，使我學到了在書本上學不到的知識，盡管時間很短，但體會頗深，無論是在業務能力，還是社交能力，都有一定的提高，具備了一定的工作經驗。
雖然我剛從學校畢業，工作經驗有限。但是，在這次應征之前，我就對自己別以了評估，我覺得以我有較扎實的專業知識與較強的敬業精神，實踐經歷，我相信自己適合從事網吧管理、網頁設計、圖形圖像處理等相關工作。請您相信我，給我一個發展的機會，我會以一顆真誠善良的心、飽滿的工作熱情、勤奮務實的工作作風、快速高效的工作效率回報貴單位。
此致
敬禮！
自薦人：___。
____年__月__日。
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平面設計論文摘要（通用23篇）篇二十三
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態度。
一、調查。
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關于品牌、受眾、產品……）、關于定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。
二、內容。
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念。
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素。
在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法。
手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢？這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡。
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩。
記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關于風格。
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為“了解大同，才能獨走邊緣”。
九、制作。
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血……。
要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！如果你有一雙發現美的眼睛，你可以把設計作為一種生活的方式，愿你生活并快樂、幸福著?。?！