教學計劃的執行需要教師密切觀察學生的學習情況，及時調整和改進教學策略。以下是小編為大家整理的一些教學計劃范例，供大家參考。希望能夠對大家在編寫教學計劃時有所啟發和幫助。讓我們一起來看一下吧。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇一
在音樂教學中，德育因素無處不在，它需要教師善于發現，善于挖掘，它就會像“和風催物、春雨潤田”那樣在潛移默化中深深地植根于學生的心靈。
學段目標。
1、激發和培養學生對音樂的興趣。
2、應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。
3、開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。
4、自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動。
5、培養樂觀的態度和友愛精神。
二、具體目標。
1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。
通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。
2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。
通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親自參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基礎知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。
3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。
通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養學生鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界受到高尚情操的陶冶。
4、培養愛國主義和集體主義精神。
通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷，在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。
5、尊重藝術、理解多元文化。
尊重藝術家的創造勞動、尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣，通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中化民族和世界其他民族的音樂。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇二
【教學目標】。
通過欣賞箏曲《漁舟唱晚》，認記民族管弦樂器--箏的形狀和音色;想象樂曲描繪的夕陽西照下湖面歌聲四起，豐收的漁民滿懷喜悅，駕著片片白帆紛紛而歸的動人畫面。
【教學過程】。
一、導入。
1、聽音樂進教室。
2、師生問好。
3、復習。
我們以前欣賞了哪些民族樂曲?
請同學說說，它們各用了哪些樂器，表現了什么內容。
4、介紹民族樂器--箏。
古箏是一種彈撥類樂器，音色優美、旋律流暢，似天上的行云、地上的流水。
二、欣賞箏獨奏〈漁舟唱晚〉。
2、請同學們對照圖片，指出音樂所表現的情景。
小結：《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景，表現了作者對祖國美麗河山的贊美和熱愛。
3、復聽：看書中的三幅圖，邊聽邊看，聽聽談談樂曲中描繪的內容，可分為幾部分?
4、分段細聽：
第一部分：慢板，這是一段悠揚如歌、平穩流暢的抒情性樂段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音樂展示了優美的湖光山色--漸漸西沉的夕陽，緩緩移動的帆影，輕輕歌唱的漁民……給人以“唱晚”之意，抒發了作者內心的感受和對景色的贊賞。
第二部分：音樂速度加快。這段旋律從前一段音樂發展而來，從全曲來看，“徵”音是旋律的中心音，進入第二段出現了清角音“4”，使旋律短暫離調，轉入下屬調，造成對比和變化。這段音樂形象地表現了漁夫蕩槳歸舟、乘**浪前進的歡樂情緒。
第三部分：快板。在旋律的進行中，運用了一連串的音型模進和變奏手法。形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲。隨著音樂的發展，速度漸次加快，力度不斷增強，加之突出運用了古箏特有的各種按滑疊用的催板奏法，展現出漁舟近岸、漁歌飛揚的熱烈景象。
在高潮突然切住后，尾聲緩緩流出，其音調是第二段一個樂句的緊縮，最后結束在宮音上，出人意外又耐人尋味。
5、完整欣賞(配上一首古詩)，回答課后問題。
【課后反思】。
文檔為doc格式。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇三
嘿呀》兩首民歌，演唱時能夠表現出歌曲緊密結合勞動的特點。并表現出這兩首歌曲的民族和地區特色。
(三)通過學習、演唱《軍民大生產》、《翁嘿呀》和聆聽《哈腰掛》、《連連夯》、《船工號子》，體驗號子和勞動歌曲的特點與風格。
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和齊唱，具有勞動號子“一領眾和”的特點。曲調健壯豪邁，多采用同音重復與跳進相結合進行，有很強的動力感。
節奏。
堅定有力，主要由十六分音符和八分音符組成，顯得緊張有力量。全曲由兩個樂句構成一段體(單樂段)結構。第一樂句(第1～4小節)分為兩個樂節，第1、2小節采用重復主音的手法，第3、4小節強調“徵”音，形成模進。第二樂句(第5～9小節)的前三小節為快速的切分節奏及連續的十六分音符節奏，與前面的節奏形成鮮明的對比，將歌曲情緒推向高潮。最后兩小節鏗鏘有力，是全曲的歸納和總結。
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編輯等工作。1941年8月赴延安。先后擔任陜甘寧邊區文化。
《翁嘿呀》是吉林延邊朝鮮族的一首勞動歌曲，因歌中用了很有特色的襯詞“翁嘿呀”而得名。朝鮮族農民在集體勞動中，合著勞動節奏，“一領眾和”地歌唱，有利于調節精神，統一意志。
歌詞隨興而編，領唱者唱正詞，眾人唱襯詞。表現了豐收時節的打谷場上，人們載歌載舞、喜獲勞動果實的情景，呈現一派熱火朝天的勞動景象。歌曲具有濃郁的朝鮮族民歌特色。歌曲為c羽調式、由、1、2、3四個音編織而成。2/4拍子。
好勞動準備，就等一聲號令開始干活。
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接下來是“一領眾和”的演唱，領唱從高音開始，以興奮的情緒唱出第一句，眾人。
4小節又出現了與引子相同的曲調，但與引子效果不同的是，此處已告一個段落，這樣的結尾便于在持續性的勞動中不斷反復演唱。這種旋律特征也是許多勞動號子所共有的。
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這首歌曲具有明顯的勞動歌曲特點，重音突出，節奏感強，唱腔短小，近似于自然勞動呼號，而且歌詞常常是即興而編的。
(三)《哈腰掛》。
《哈腰掛》是流行于我國東北林區的一種抬木號子。又。
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式。
《連連夯》是一首在打夯時唱的勞動歌曲，屬于打夯號。
內容除與勞動相關外，也唱古今中外、天文地理之類的內容。節奏鮮明、鏗鏘活躍、節拍工整，重音突出，音調質樸開朗，雄壯熱烈，高亢有力，與勞動動作緊密配合，展現了一幅熱火朝天的勞動圖景。歌曲為2/4拍子，五聲徵調式。
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留在調式的主音上，構成這個樂段結束。再接下來的4小節。
同特點的號子聯綴而成。行船時，通過號工的領唱來指揮、協調大家的動作。領。
唱部分旋律婉轉，裝飾音較多，常用遠距離音程，和唱部分。
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節奏富于變化，常與領唱交織重疊，構成多聲部合唱。每種號子有不同曲調，可以獨立唱，也可以聯唱。其中，有表現在平靜江面上航行時唱的悠揚動聽的《平水號子》和《下灘號子》;有發現險灘后，準備投入緊張戰斗時唱的、堅定有;而在闖灘奪險與兇灘惡水搏力、充滿信心的《見灘號子》斗時，唱近似吶喊的急促緊張、氣氛強烈的《上灘號子》與《拼命號子》。
這首歌曲由多段不同的號子聯綴而成。
構)。由羽調文檔大全實用標準文案。
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(一)演唱《軍民大生產》、《翁嘿呀》。
1.學唱歌曲前應引導學生完整地聆聽錄音或老師的范唱，以使學生對歌曲有整體性的感受，并激發其學唱歌曲的興趣。
段模唱，還可以跟隨錄音先唱襯詞、再唱全歌。學唱中應隨時注意激發學生的歌唱情緒、表現歌曲的情感。
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演唱《軍民大生產》或《翁嘿呀》;為《翁嘿呀》編配朝鮮長鼓舞節奏，在演唱歌曲時作為伴奏。
4.在學唱歌曲的過程中，可適當引導學生學唱歌譜。如：在唱歌過程中，利用樂譜更好地表現歌曲情感或校正不準確的唱法;唱會歌詞后，返回來視唱曲譜等。
1.要引導學生完整地聆聽作品，使學生感受、體驗、理解作品的藝術特征特別是勞動號子的特征。
2.條件允許的話，可用錄像、電影片段一類的媒介，使學生更直觀地感受到這些作品與現實生活的直接聯系。
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3.聆聽過程中，注意調動學生的參與積極性。如：伴隨音樂做表演性或模仿性動作;參與討論、評價;搜集相關文字、圖片、音響、錄像資料等。
強調其發展，所以定為“以學生發展為本”的理念。二、學生知識能力分析：
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者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞臺。三、教學任務。
1、演唱學習自然呼吸，不聳肩，養成良好習慣，注意咬字、吐字清晰準確，做到有表情唱歌。
2、聆聽欣賞優秀兒童歌曲，初步感受活潑、雄壯、優美抒情等不同歌曲和樂器。
3、合唱學習多聲部歌曲，做到音準、和協、動聽。4、識譜認識反復記號等以及練習多種節奏類型。四、教學要求：
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健康發展。
3、使學生掌握淺顯音樂知識和簡單音樂技能，培養對音樂的興趣和愛好。
4、了解中外優秀音樂作品，使學生具有初步感受音樂和表現音樂的能力。
五、教學重點：學唱歌曲聆聽音樂。
使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。
2.以(音樂)文化為主線以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外的音樂教育，很重視從音樂文化上去開拓。
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文化主題組織教材。3.以(音樂)學科為基點作為一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。
從音樂的諸要素的感性體驗到理性認識;從最基本時值“一拍”到各種音符時值;從單拍子到復拍子;從單一音色到復合音色;從基本的舞步到動作組合;從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過各單元由淺人深地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必須掌握的淺顯音樂基礎知識與基本技能。
言，學生離開了演唱、演奏、創作、鑒賞等音樂實踐活動，就很難獲得直接經驗;同樣，離開了直接經驗，學生也很難做到進一步感受、體驗、理解、鑒賞音樂。因此，音樂教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。
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教學目標：小學六年級音樂教案：青春放歌。
一、在演唱與欣賞活動中感受、體驗青春的氣息，激勵學生珍惜青春年華。
二、能夠依據《拉起手》的節奏、旋律特點，理解歌曲的情緒，并用熱情、歡快、有彈性的聲音演唱歌曲。
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三、聆聽《行星組曲》中的《火星--戰爭之神》、《金星。
--和平之神》及《木星--歡樂之神》，感受、體驗樂曲的音樂情緒，記住主要的音樂主題，并為《歡樂頌歌》配詩、配畫。
四、聆聽合唱《飛來的花瓣》，感受其音樂情緒，并能夠為不同段落選擇適當的形容詞來概括其音樂特點。教學重、難點：
一、配合《拉起手》的音樂，播放一些有關世界和平的畫面，激發學生的學習情緒。
二、再次聆聽歌曲，讓學生聽清楚歌曲里是怎樣要求我們從自己做起讓世界和平的。
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三、學習歌曲第一聲部：
5、把歌詞帶進歌譜中試著演唱。6、老師隨機糾錯，指導。
一、分別復習《拉起手》的高、低上聲部。二、學習歌曲第二聲部：
1、讓學生帶著演唱第一聲部的情緒來學習地第二聲部的歌曲。
2、反復練習、糾錯。3、給歌曲選擇合適的伴奏。
三、用和諧、統一的聲音兩聲部配合。四、音樂活動：
1、請根據書上四幅演唱照片，在括號內填出演唱形式。
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2、以自己喜歡的演唱形式分組演唱《拉起手》第三課時。
一、以復習《拉起手》的形式開課。二、對比聆聽《行星組曲》。
較這兩首樂曲在節拍、節奏、旋律、速度、力度上有何不同?3、讓學生自由表達。
4、可老師總結，也可以學生總結。
三、單獨聽《木星--歡樂頌歌》1、初步聆聽，想想它的主旋律你是否熟悉或聽過。
2、反復聆聽主題音樂。3、試著唱一唱其旋律。
4、四人小組，自由選擇為音樂配詩或配畫。四、老師小結第四課時一、開課。
1、談話導入：對于平時朝夕相處的老師，你們認為最。
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能表達對老師敬意的是什么?2、揭題：
下面我們就來欣賞一首表達對老師敬意的歌曲--《飛來的花瓣》二、聆聽歌曲。
1、初聽，感受歌曲的旋律和結構。
2、再次聆聽，想想歌曲分為幾個段落3、可跟著音樂試著哼唱。4、試著為a段b段選擇形容詞。
三、布置作業：9月10日是我國的教師節，請你們設計文檔大全實用標準文案。
一組音樂節目，向老師送去你們的問候和祝福。第五課時(隨堂小測驗)一、開課。
激情燃燒!青春放歌!通過對第一課《青春放歌》的學習，我們今天也以這個為主題，來一個與幸運52的親密接觸!二、開展競猜游戲。
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同?3、觀察題：請在琴上找出do的位置。4、飛來的花瓣》歌曲分為幾個段落。
5、聆聽題：聽聽下面的主題是哪首樂曲的?三、師生互動環節四、小結文檔大全。
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2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇四
小學四年級音樂教案：勞動的歌。
一、教學目標。
(一)能夠對我國各地、各民族的勞動號子和勞動歌曲感興趣，喜歡演唱、聆聽教材中的號子和勞動歌曲。積極參與結合學習號子的創造性活動。
(二)能夠演唱具有濃厚勞動氣息的《軍民大生產》和《翁嘿呀》兩首民歌，演唱時能夠表現出歌曲緊密結合勞動的特點。并表現出這兩首歌曲的民族和地區特色。
(三)通過學習、演唱《軍民大生產》、《翁嘿呀》和聆聽《哈腰掛》、《連連夯》、《船工號子》，體驗號子和勞動歌曲的特點與風格。
(四)知道勞動號子的音樂特點，初步了解勞動號子和創作勞動歌曲的關系。
二、教材分析。
(一)《軍民大生產》。
《軍民大生產》又名《邊區十唱》、《解放區十唱》。1945年作曲家張寒暉用隴東民歌《推炒面》的曲調填詞改編而成。《推炒面》是廣泛流行于甘肅東部的著名打夯號子。
內容表現開荒、紡線、習武等勞動、戰斗生活，歌詞中還以“嗬咳”、“西里里里察拉拉拉”等富有勞動特色的襯詞，渲染了歌曲熱烈、歡騰氣氛，特別是第5段歌詞，增加了隊列口號聲，更顯威武、雄壯，表現邊區軍民們的樂觀精神。《軍民大生產》為c商調式，由六聲音階寫成。演唱形式為領唱和齊唱，具有勞動號子“一領眾和”的特點。曲調健壯豪邁，多采用同音重復與跳進相結合進行，有很強的動力感。節奏堅定有力，主要由十六分音符和八分音符組成，顯得緊張有力量。
全曲由兩個樂句構成一段體(單樂段)結構。第一樂句(第1～4小節)分為兩個樂節，第1、2小節采用重復主音的手法，第3、4小節強調“徵”音，形成模進。第二樂句(第5～9小節)的前三小節為快速的切分節奏及連續的十六分音符節奏，與前面的節奏形成鮮明的對比，將歌曲情緒推向高潮。最后兩小節鏗鏘有力，是全曲的歸納和總結。
張寒暉(1902～1946)作曲家、戲劇家。河北定縣人。1922年入北京人藝戲劇專門學校學習戲劇表演，1925年入北京藝術專門學校戲劇系學習表演和編導。1929年畢業后在北京、西安等地從事中學教育、戲劇演出、民眾教育和報刊編輯等工作。1941年8月赴延安。先后擔任陜甘寧邊區文化協會秘書長、戲劇委員會委員等職。1946年在延安病逝。一生創作歌曲50余首，大多自己作詞。并作有配合革命斗爭文檔大全實用標準文案的秧歌劇。代表作品有：《松花江上》、《去當兵》、《游擊樂》、《軍民大生產》等。他創作的歌曲具有鮮明的民族風格，樸素、洗煉，形象鮮明，語言生動。
(二)《翁嘿呀》。
《翁嘿呀》是吉林延邊朝鮮族的一首勞動歌曲，因歌中用了很有特色的襯詞“翁嘿呀”而得名。朝鮮族農民在集體勞動中，合著勞動節奏，“一領眾和”地歌唱，有利于調節精神，統一意志。歌詞隨興而編，領唱者唱正詞，眾人唱襯詞。表現了豐收時節的打谷場上，人們載歌載舞、喜獲勞動果實的情景，呈現一派熱火朝天的勞動景象。歌曲具有濃郁的朝鮮族民歌特色。歌曲為c羽調式、由、1、2、3四個音編織而成。2/4拍子。
這首歌曲具有明顯的勞動歌曲特點，重音突出，節奏感強，唱腔短小，近似于自然勞動呼號，而且歌詞常常是即興而編的。
(三)《哈腰掛》。
《哈腰掛》是流行于我國東北林區的一種抬木號子。又稱“吆號子”，流傳較廣，遍及整個東北林區。屬于搬運號子類。1956年著名號子歌手趙希孟根據林區號子改編成男聲合唱《森林號子聯唱》，《哈腰掛》是其中一首，曾在全國音樂周上演出，得到好評。搬運木頭時，木頭兩側各站4個人，歌唱形式為一領眾和，當領唱者唱出“哈腰掛呀”時(預備開始的號令)，大家一起彎腰(哈腰)把掛鉤掛在被抬的木頭上，當挺起腰來開始起步時，左側4人邁右腳，右側4人邁左腳，形成相對的腳步，邊走邊唱，隨著歌聲的節奏齊步向前邁進。《哈腰掛》歌唱簡便，氣勢雄渾，歌曲采用d宮調式。
肩負著幾百斤的重量，精神需要高度集中，行進速度不僅減慢，而且唱時不可避免地帶著粗重的自然呼喊聲，領唱與和唱在接腔時常形成聲部重疊。
(四)《連連夯》。
《連連夯》是一首在打夯時唱的勞動歌曲，屬于打夯號子類。多為一領眾和形式(也有少數是齊唱的)。領唱者往往就是集體勞動的指揮者。《連連夯》就是連續不停打夯時所唱的號夯。詞多即興編唱，有時也引用某些戲曲唱詞，唱詞內容除與勞動相關外，也唱古今中外、天文地理之類的內容。節奏鮮明、鏗鏘活躍、節拍工整，重音突出，音調質樸開朗，雄壯熱烈，高亢有力，與勞動動作緊密配合，展現了一幅熱火朝天的勞動圖景。歌曲為2/4拍子，五聲徵調式。
色。
(五)《船工號子》。
《船工號子》是影片《旋渦里的歌》的一首插曲。歌曲吸收了四川民歌《川江船夫號子》的音樂素材和結構特點創作而成，是一首很有特色的、表現船工勞動的男聲獨唱曲。廖云、孑農作詞，常蘇民、陶嘉舟作曲。《川江船夫號子》是流行于四川境內長江流域的一種船工勞動號子，由8首不同特點的號子聯綴而成。
行船時，通過號工的領唱來指揮、協調大家的動作。領唱部分旋律婉轉，裝飾音較多，常用遠距離音程，和唱部分節奏富于變化，常與領唱交織重疊，構成多聲部合唱。每種號子有不同曲調，可以獨立唱，也可以聯唱。其中，有表現在平靜江面上航行時唱的悠揚動聽的《平水號子》和《下灘號子》;有發現險灘后，準備投入緊張戰斗時唱的、堅定有力、充滿信心的《見灘號子》;而在闖灘奪險與兇灘惡水搏斗時，唱近似吶喊的急促緊張、氣氛強烈的《上灘號子》與《拼命號子》。
式開始的第1小節是歌曲的引子，它把我們帶進一個寬闊江面的意境之中。接下來的5小節，由慢板轉入中速，其曲調好似“平水號子”中“號工”的領唱，豪放而有氣勢，間奏好似“船工們”的呼應，堅定有力;第7小節至第10小節的曲調進行，好似《見灘號子》，它告訴我們，前面就是險灘，要做好與驚濤駭浪搏斗的準備，節奏緊湊，語氣剛毅;第11小節至14小節的曲調進行，好似《上灘號子》，3/4拍，歌聲與伴奏緊密呼應，隨著速度的加快，情緒逐漸高漲，氣氛越來越緊張。
第15小節至38小節的曲調進行，好似《拼命號子》，這是全曲最緊張的段落。表現船工們拼著性命與驚濤駭浪頑強搏斗的場景，造成全曲的高潮;第39小節至43小節，速度漸慢，曲調的節奏拉長，表現戰勝了險灘，闖過了灘關后的勝利喜悅心情;接下來的兩小節的間奏，把我們帶入《下灘號子》意境之中，第46小節至62小節曲調進行流暢抒情，船工們唱起舒展、悠揚的歌，駕船在濤聲中平穩地航行，曲調結束在宮調上，把我們帶進這美麗的江河景色中;第63小節至歌曲終了，是歌曲的尾聲，從這個樂句起，用移位的方法，重復幾次，最后停留在調式的徵音上，即：，而最后的這個在高音區的結束，表示船工們駕船遠去，留下人在畫中游的美好景象。
三、教學時間(2課時)文檔大全實用標準文案。
(一)演唱《軍民大生產》、《翁嘿呀》。
1.學唱歌曲前應引導學生完整地聆聽錄音或老師的范唱，以使學生對歌曲有整體性的感受，并激發其學唱歌曲的興趣。
2.《軍民大生產》和《翁嘿呀》都短小、易學。可用聽唱法直接學唱歌詞。例如：可直接整體模唱，也可分句、分段模唱，還可以跟隨錄音先唱襯詞、再唱全歌。學唱中應隨時注意激發學生的歌唱情緒、表現歌曲的情感。
3.演唱中可鼓勵學生設計演唱形式或參與表演。如：采用領唱、齊唱的形式演唱《軍民大生產》;用表演唱的形式演唱《軍民大生產》或《翁嘿呀》;為《翁嘿呀》編配朝鮮長鼓舞節奏，在演唱歌曲時作為伴奏。
4.在學唱歌曲的過程中，可適當引導學生學唱歌譜。如：在唱歌過程中，利用樂譜更好地表現歌曲情感或校正不準確的唱法;唱會歌詞后，返回來視唱曲譜等。
5.演唱歌曲時要指導學生正確地歌唱，防止大聲唱歌及喊唱的現象發生。
(二)聆聽《哈腰掛》、《連連夯》及《船工號子》。
1.要引導學生完整地聆聽作品，使學生感受、體驗、理解作品的藝術特征特別是勞動號子的特征。
2.條件允許的話，可用錄像、電影片段一類的媒介，使學生更直觀地感受到這些作品與現實生活的直接聯系。
文檔大全實用標準文案。
3.聆聽過程中，注意調動學生的參與積極性。如：伴隨音樂做表演性或模仿性動作;參與討論、評價;搜集相關文字、圖片、音響、錄像資料等。
4.對本單元的音樂作品做綜合比較，進而認識勞動號子及勞動歌曲的基本特征，認識其風格上的異同。小學六年級音樂教案：
一、教材分析：
從教育理念上，強調“以學生發展為本”以往的教材，往往從教師的“教”考慮較多，無論從教材內容的構件、教學方法的思路等等都強調以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在“教學中心論”上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處于被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本，教材組成員們通過學習，認識到要從持續發展、終身教育的視角去考慮問題，所以不僅是以學生為本，還要強調其發展，所以定為“以學生發展為本”的理念。
二、學生知識能力分析：
者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞臺。
三、教學任務。
1、演唱學習自然呼吸，不聳肩，養成良好習慣，注意咬字、吐字清晰準確，做到有表情唱歌。
2、聆聽欣賞優秀兒童歌曲，初步感受活潑、雄壯、優美抒情等不同歌曲和樂器。
3、合唱學習多聲部歌曲，做到音準、和協、動聽。
4、識譜認識反復記號等以及練習多種節奏類型。
四、教學要求：
1、突出音樂學科特點，把德育教育與音樂教育相結合。
2、啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣，使身心得到健康發展。
3、使學生掌握淺顯音樂知識和簡單音樂技能，培養對音樂的興趣和愛好。
4、了解中外優秀音樂作品，使學生具有初步感受音樂和表現音樂的能力。
五、教學重點：學唱歌曲聆聽音樂。
六、教材編寫的思路是：以審美為中心，以(音樂)文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。
使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。
2.以(音樂)文化為主線以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外的音樂教育，很重視從音樂文化上去開拓。我們通過學習，認識到作為普通中小學的音樂教育，應以普及藝術教育為內容，把單純的音樂拓展為音樂文化是素質教育的需要，因此，本教材的內容強調了音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系等等，把音樂置身于大文化背景之中，以文化主題組織教材。
3.以(音樂)學科為基點。
作為一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗到理性認識;從最基本時值“一拍”到各種音符時值;從單拍子到復拍子;從單一音色到復合音色;從基本的舞步到動作組合;從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過各單元由淺人深地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必須掌握的淺顯音樂基礎知識與基本技能。
言，學生離開了演唱、演奏、創作、鑒賞等音樂實踐活動，就很難獲得直接經驗;同樣，離開了直接經驗，學生也很難做到進一步感受、體驗、理解、鑒賞音樂。因此，音樂教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。
5.加強綜合與滲透。
音樂課的綜合性表現在三個不同的層次上。其一，音樂學科中不同教學領域間的相互綜合。其二，音樂藝術與姊妹藝術間的相互聯系。其三，音樂與藝術之外的其他相關學科間的相互聯系。其目的是開闊學生的文化視野，發展學生的形象思維和抽象思維能力，以提高其綜合文化素質。當然，這種綜合是以音樂為主的綜合，是貫穿于各個教學環節的綜合，而不是偶爾的、某個環節上的局部綜合。
6.把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發學生的學習興趣、逐步形成學生對音樂的學習志趣，是促使學生學習音樂的重要保證。在組織音樂教學活動時，都應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創造性地設計生動活潑的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。
七、教學進度。
文檔大全實用標準文案。
第一周歌曲《愛的奉獻》欣賞《歡樂頌》2課時。
第二周歌曲《歌聲與微笑》欣賞《愛星滿天2課時。
第三周欣賞《重整河山待后生》欣賞2課時。
第四周歌曲《說拉彈唱》欣賞2課時。
第五周欣賞《梅花三弄》欣賞2課時。
第六周歌曲《陽關三疊》欣賞2課時。
第七周欣賞《嘎達梅林》2課時。
第八周歌曲《舉杯祝福》2課時。
第九周欣賞《上去高山望平川》歌曲2課時。
第十周欣賞《天邊有顆閃亮的星》欣賞2課時。
第十一周歌曲《什么結子高又高》欣賞2課時。
第十二周歌曲《捧一束鮮花獻給你》欣賞2課時。
第十三周欣賞《遠航序曲》2課時。
第十四周欣賞《街頭少年》2課時。
第十五周歌曲《同一首歌》2課時。
第十六周欣賞《告別時刻》1課時。
第十七周活動畢業聯歡會。
小學六年級音樂教案：青春放歌。
教學目標：
一、在演唱與欣賞活動中感受、體驗青春的氣息，激勵學生珍惜青春年華。
二、能夠依據《拉起手》的節奏、旋律特點，理解歌曲的情緒，并用熱情、歡快、有彈性的聲音演唱歌曲。
文檔大全實用標準文案。
三、聆聽《行星組曲》中的《火星--戰爭之神》、《金星--和平之神》及《木星--歡樂之神》，感受、體驗樂曲的音樂情緒，記住主要的音樂主題，并為《歡樂頌歌》配詩、配畫。
四、聆聽合唱《飛來的花瓣》，感受其音樂情緒，并能夠為不同段落選擇適當的形容詞來概括其音樂特點。
教學重、難點：
1、經過討論、探究，理解音樂旋律特點。
2、在理解音樂主題的基礎上，為其配詩、配畫。
3、自己組織語言概括音樂特點。
教學時間：五課時。
教學過程：
第一課時。
一、配合《拉起手》的音樂，播放一些有關世界和平的畫面，激發學生的學習情緒。
二、再次聆聽歌曲，讓學生聽清楚歌曲里是怎樣要求我們從自己做起讓世界和平的。
三、學習歌曲第一聲部：
1、請學生跟著錄音視唱歌譜。
2、老師伴奏，帶著學生演唱歌譜。
3、完整的演唱歌譜。
4、自由朗讀歌詞。
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5、把歌詞帶進歌譜中試著演唱。
6、老師隨機糾錯，指導。
7、讓學生只有討論歌曲的演唱情緒(熱情、歡快、載歌載舞)。
四、音樂練習：在()中填寫出"do"音在鍵盤上的位置。
第二課時。
一、分別復習《拉起手》的高、低上聲部。
二、學習歌曲第二聲部：
1、讓學生帶著演唱第一聲部的情緒來學習地第二聲部的歌曲。
2、反復練習、糾錯。
3、給歌曲選擇合適的伴奏。
三、用和諧、統一的聲音兩聲部配合。
四、音樂活動：
1、請根據書上四幅演唱照片，在括號內填出演唱形式。
2、以自己喜歡的演唱形式分組演唱《拉起手》。
第三課時。
一、以復習《拉起手》的形式開課。
二、對比聆聽《行星組曲》。
1、導入：你知道太陽系各大行星的名字嗎?至今人類都登上過地球之外的哪些星球?
2、聆聽《火星--戰爭之神》和《金星--和平之神》，比文檔大全實用標準文案。
較這兩首樂曲在節拍、節奏、旋律、速度、力度上有何不同?
3、讓學生自由表達。
4、可老師總結，也可以學生總結。
三、單獨聽《木星--歡樂頌歌》。
1、初步聆聽，想想它的主旋律你是否熟悉或聽過。
2、反復聆聽主題音樂。
3、試著唱一唱其旋律。
4、四人小組，自由選擇為音樂配詩或配畫。
四、老師小結。
第四課時。
一、開課。
1、談話導入：對于平時朝夕相處的老師，你們認為最能表達對老師敬意的是什么?
2、揭題：
下面我們就來欣賞一首表達對老師敬意的歌曲--《飛來的花瓣》。
二、聆聽歌曲。
1、初聽，感受歌曲的旋律和結構。
2、再次聆聽，想想歌曲分為幾個段落。
3、可跟著音樂試著哼唱。
4、試著為a段b段選擇形容詞。
三、布置作業：9月10日是我國的教師節，請你們設計文檔大全實用標準文案。
一組音樂節目，向老師送去你們的問候和祝福。
第五課時。
(隨堂小測驗)。
一、開課。
激情燃燒!青春放歌!通過對第一課《青春放歌》的學習，我們今天也以這個為主題，來一個與"幸運52"的親密接觸!
二、開展競猜游戲。
1、邀請好朋友配合演唱《拉起手》。
3、觀察題：請在琴上找出do的位置。
4、飛來的花瓣》歌曲分為幾個段落。
5、聆聽題：聽聽下面的主題是哪首樂曲的?
三、師生互動環節。
四、小結。
文檔大全。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇五
一、學習目標：
（一）聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
（二）在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
（三）初步了解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。
二、重點、難點：
重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。
難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。
三、教學內容安排：
（一）本節以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。
（二）以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。
四、教學資源建議：
（一）充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。
（二）布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料，查閱其主要作品的資料及貢獻。
（三）學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，體會作品的基本情緒，并閱讀課本相應介紹。
五、教學方法與學習指導策略建議。
（一）教學方法：（針對教師）。
1、在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。
2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。
3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
（二）學生學習指導策略建議。
1、努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
2、學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。
3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇六
南京南化二中吳媛媛本站網友wasamy推薦。
課時：二課時。
課型：欣賞課。
年級：初中二年級。
教學目標：
1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所了解，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。
2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。
3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。
教學方法：
1、引導學生做多種形式的參與和感受。
2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。
3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。
教學過程：
一、組織教學：
學生聽《京調》音樂走進教室。
二、導入：
京劇是我國的國粹，迄今已有200多年的歷史。它是一個大劇種，在全國300多個地方戲曲劇種中，京劇無論如何也算是個老大哥。它也是第一個走向國際舞臺的，代表中華民族的表演藝術。有個美國人說：“如果中國沒有京劇了，我也就不承認中國了。”有一位老華僑，在太平洋彼岸的一個大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之際，突然聽到從附近的'一個大樓中傳出京胡的聲音，老華僑欣喜得熱淚盈眶……所以有人說，一位無產者可以憑借著《國際歌》找到自己的同志，那么，我們中國人憑借著京劇的曲調就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相識，同樣宮商唱皮黃。作為一個中國人，如果不知道京劇，不知道自己的民族國粹。甚至妄自菲薄，就不對了。所以我認為作為中國人，有必要了解一下自己的國寶――我們的京劇藝術。
三、介紹京劇的行當：
京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、
丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）。
旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）。
凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）。
丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）。
四、介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。
1、唱：
a.京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。
b.欣賞《玉堂春》中《蘇三起解》選段，并分析青衣唱腔特點。
c.女生學唱《蘇三起解》的唱段。
d.欣賞《唱臉譜》，并分析凈行唱腔特點。
e.男生學唱《唱臉譜》。
2、念：
a.京劇把“唱”作為重要表現手段，但它不是單獨運用，而是經常與“念”配合，互為補充。
c.很顯然，京劇中的念白不同于我們日常。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇七
中國戲曲——京劇。
通過欣賞和學唱，使學生進一步了解和喜歡京劇。
通過觀看京劇片段、京劇常識的介紹，激發學生學習京劇的興趣。
重點要唱會《唱臉譜》。
收錄機、教學音帶、京劇片段(vcd)、多媒體課件。
1、導入：京劇是我國流行最廣、影響的戲曲劇種，有兩百多年歷史。它在繼承宋元戲曲傳統的基礎上，完善了行當與表演程式。音樂上保存和吸收了徽劇、漢劇、昆曲、梆子戲的特點，聲腔主要由西皮、二黃兩大系統組成，板式極為豐富。
2、觀看京劇片段(vcd)。
1、京劇常識：
(1)京劇的行當：生、旦、凈、籌。(臉譜展示)。
(2)京劇的伴奏：文場、武場。(樂器展示并變聽樂器聲音)。
2、欣賞京劇唱段：
(1)都有一棵洪亮的心。(紅燈記)。
(2)智斗。(沙家浜)。
(3)唱臉譜。
3、學唱京劇《唱臉譜》。
(1)反復聽唱。
(2)跟伴奏視唱。
小結：京劇是我國的.國粹，希望通過今天的欣賞和學唱，同學們能進一步喜愛我國的京劇。
課后記：通過京劇片段的觀看，同學們對京劇有了初步的了解，也表現出一定的興趣。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇八
作為一名無私奉獻的老師，就難以避免地要準備教學設計，教學設計是實現教學目標的計劃性和決策性活動。那么你有了解過教學設計嗎？以下是小編整理的高中音樂《二泉映月》教學設計，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
1、能夠體驗和感受民間音樂家華彥鈞倔強、剛毅的性格，同時學習與黑暗勢力作斗爭的精神，提升對生活的熱愛。
2、通過聆聽、小組合作的形式，提升音樂審美能力。
3、了解音樂家的生平以及不同的音樂形象和風格，通過對比、分析，加深體驗音樂的內涵。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇九
各位評委老師大家好，今天我說課的內容是《劃時代的音樂大師貝多芬》，下面我將從說教材、說學生、說教學目標、說教法學法、說教學重點難點及教學過程這幾個方面來進行我的說課。
本課選自人音版普通高中課程標準實驗教科書《音樂鑒賞》中的第八單元《劃時代的音樂大師貝多芬》中第十五節《貝多芬》。這個單元主要探究貝多芬的音樂作品，一共有兩首，分別是《第23鋼琴奏鳴曲》的第三樂章和《第九交響曲》第四樂章。本節課的重點是通過欣賞《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》，引導學生能夠了解貝多芬的作品風格及內涵，初步理解作品的曲式結構，啟發學生把學習、生活和樂曲所表達的深刻內涵緊密結合起來。
高中學生具有一定的音樂理論基礎，對音樂在一定程度上有自我欣賞能力，但這種能力與認知基礎卻由于時代背景的巨大差異而使學生對古典主義音樂的特點存在一定鑒賞困難，對于一些難度較大的音樂作品不懂得如何進行欣賞。因此改變這一狀況是上好本課程的關鍵，是充分提高學生的學習興趣。我將采用對比檢驗、模仿的學習策略幫助學生能夠更好的感受古典藝術所帶來的美。
根據高中《音樂課程標準》的`要求和學生已有的音樂知識和感知能力，本節課我確定了以下教學目標：
首先是，情感與態度價值觀目標：感受、體驗作品的音樂情緒，加強學生對歐洲古典主義音樂及貝多芬精神的認識。體會作曲家百折不撓的一直和對社會的責任感而產生的崇高思想。
其次，是過程與方法目標：
通過欣賞、講解與小組討論，引導學生初步了解奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的基礎知識，增加學生對于曲式結構的了解，為以后更好的鑒賞音樂作品打下良好的基礎。
最后是知識與技能目標：
聆聽《第九交響曲》第四樂章及《熱情奏鳴曲》的音樂片段，感受、體驗作品的音樂情緒以及古典主義的音樂特點;區別交響曲作品及奏鳴曲作品的不同，并能夠試著演唱《歡樂頌》這個樂章從而提高學生的音樂鑒賞能力。
為了更好的完成教學目標，我的教學重點和難點是能夠試著哼唱主旋律，掌握奏鳴曲式的結構是分為呈示、展開、再現三個樂章;以及貝多芬所創的交響曲的四個樂章的結構。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇十
教學目標：
1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．。
2．初步知道歐洲民間音樂的概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．。
教學重點：了解歐洲民間音樂的特點．。
教學難點：能從不同的'聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．。
教學方法：講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．。
教學過程：
一．導入。
李斯特曾說過：“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的文物和古代傳說中，并且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創作中。”今天讓我們大家穿越空間一起走入歐洲的民間音樂。
二．過程。
教師課件展示本節課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。
聲樂。
（一）美聲唱法。
1.學生思考你所了解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）。
2.課件展示教師介紹有關美聲的知識。
3.學生演唱你所了解的美聲作品。
4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》。
（二）歐亞唱法。
1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。
2.教師介紹歐亞唱法的特點。
器樂。
（一）風笛。
1.學生聆聽風笛曲《漫步神秘園》，同時看書89頁，了解風笛特點。
2.學生簡述你對風笛的一些了解，教師補充。
3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經典愛爾蘭風格的影視音樂。
（二）排簫。
1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，了解排簫的樂器特點。
2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。
三．總結。
1.學生總結這節課令你印象深刻的音樂知識。
2.學生小結歐洲音樂特點。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇十一
教學目的：了解西洋交響樂隊及樂器。
重點難點：西洋交響樂隊規模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點。
一、導課。
1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力?它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。
2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發展過程才最后定型。
二、授新課。
1、交響樂的時代變遷與發展。
在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由于城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現。總的說來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，第一個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。
十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年為標志。
十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。
此后，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最后完成。
2、交響樂隊的樂器構成。
總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊;這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現在先談小交響樂隊。
小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：第一小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。
銅管樂器：法國號和小號各兩個。
打擊樂器：定音鼓一對。
小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。
從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：第一小提琴十二至十六個，第二小提琴十。
至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。
銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。
打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。
除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。
從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。
三、總結。
我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是第一小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例。現代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇十二
教具：錄音機、多媒體設備。
一、導課。
1、通俗音樂（ppularmusic）――把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以后，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線。現在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象。
二、授新課。
1、布魯斯。
帶領同學們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：
2、通俗音樂。
在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現象主要于西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂”
（1）這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自于西方有關。應該承認，百年來西方政治、經濟和軍事在世界范圍內的擴展，使本身有著多種屬性規定的西方文化也在世界范圍內迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨著西方音樂技術和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“blues”、“pop”之類的音樂名詞術語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現代意義上的通俗音樂仿佛的確是一個西風東漸帶來的舶來品。因為直到現在，包括中國在內的世界許多國家在通俗音樂創作方面不論從藝術手法、制作技術還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能說明音樂實踐本身的方法問題，并不能成為對通俗音樂的內涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“pop”一詞的內涵也是頗為復雜的，它在不同語言和文化中的使用并不一致。法國學者亨利?斯科夫?托爾格在《流行音樂》一書里提到，“我們混用pop_music和musiquepop，不加區別：在法國，前一英文用語等同于后一法文用語；但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是roc（搖滾樂）”
（2）事實上，作為“音樂”概念范疇內的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術形態的“音樂”并不是只在西方民族和國家中存在；同樣，作為“音樂”形態之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發展起來后才在別的民族和國家里出現的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現代才有，而是很早就已經存在，并且是在絕大多數民族和國家里的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現了通俗音樂在不同發展階段的特點而已。
欣賞《童年回憶》與《思念》，并請同學們在欣賞后發表自己對樂曲的感受。
三、總結。
通俗音樂是現在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學們取其精華、去其糟粕，多欣賞其中的精品。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇十三
1.欣賞俄羅斯民族樂派代表性作品，體驗俄羅斯民族樂派的風格特征。
2.通過對作品的欣賞，了解“俄羅斯音樂之父”格林卡。
3.通過對作品風格的了解，熟唱作品主題部分。
二、教學重難點。
【重點】。
了解俄羅斯民族樂派的風格特征并熟唱作品主題部分。
【難點】。
通過對作品的欣賞，了解“俄羅斯民族音樂之父”格林卡。
(一)范唱導入。
1.教師播放《卡瑪林斯卡亞幻想曲》這首作品，同時講解關于作品的相關背景。
《卡瑪林斯卡亞幻想曲》是俄羅斯交響樂的奠基之作，不但描繪了俄羅斯農村生活的鮮明畫面，而且揭示了俄羅斯人民的無盡豐富的創造力和想象力，體現他們性格的一些典型特征：沉思同健康的樂趣、別開生面的幽默感的結合。
學生根據自己課前查閱的資料討論回答。
教師總結：一種形式自由灑脫、樂思浮想聯翩的器樂曲。16、17世紀的幻想曲常由弦樂器(主要是琉特)或鍵盤樂器演奏，多用復調模仿手法自由發展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結構嚴謹的賦格曲和奏鳴曲本身形成對比。
(二)初步感知。
1.初聽歌曲。
并設問：“歌曲的速度是怎樣的?”
學生自由發言。
教師總結：歌曲的速度是快板。
2.教師簡介歌曲背景：這首歌是根據電影《海外赤子》中的一首插曲改編的混聲合唱曲。這首《海外赤子》反映了海外同胞熱愛祖國、向往祖國的真摯情感，是十年**后一部受到群眾喜愛的電影。
(三)深入探究。
學生自由回答。
教師總結：第一主題弦樂齊奏的方式奏出，像領唱一樣“唱”出緩慢的、抒情的婚禮歌。接著是三個變奏。第一個變奏的木管、第二個加進了弦樂器，第三個又增加了銅管樂器。
第二個主題取材于歡樂、熱鬧的民間舞曲《卡瑪林斯卡亞》，表現了俄羅斯人民樂觀的民族性格和歡樂的生活情趣。
最后，像一般的民間舞蹈一樣，速度開始加快，聲部和樂器增多，好像是越來越多的人參加到這舞蹈中來。但是當情緒達到最熱烈的一刻，整個樂隊突然靜息下來，只聽到舞蹈歌曲主題的片段兩次從遠處傳來，然后，全樂隊用猛然的一擊結束這首樂曲。
2.教師介紹俄羅斯交響樂的奠基之作的作曲家格林卡。
米哈伊爾?格林卡，俄羅斯作曲家，民族樂派。18生于斯摩棱斯克之諾沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期間，于18師從約翰?菲爾德學鋼琴，同時還學小提琴與和聲。1833年赴維也納與柏林，師從西格弗里德?德恩學作曲。返回圣彼得堡后，創作歌劇《為沙皇獻身》，1836年首演獲得成功。1837年被委派為帝國圣堂樂長。1842年第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》首演。1844年訪問巴黎時與柏遼茲相識，后繼續旅行至西班牙，那里的民間舞蹈節奏使他心醉神馳。1847年回國，之后又多次出國旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53歲。
3.教師播放《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，并帶領學生演唱作品主題旋律。
(四)拓展延伸。
1.教師播放格林卡的歌劇作品《為沙皇獻身》(即《伊凡?蘇薩寧》)，了解格林卡的作品風格。
學生自由回答。
教師總結：格林卡是俄國民族樂派的奠基人，他的《伊萬?蘇薩寧》是第一部真正的俄國民族歌劇，在劇中格林卡將俄羅斯民歌的特色加入到了傳統的意大利歌劇的框架中。這部作品同他的另一部名作《魯斯蘭與柳德米拉》一同奠定了俄國民族歌劇的基礎。所以稱格林卡被尊稱為俄羅斯民族主義音樂的創始人。格林卡是俄羅斯民族音樂真正的奠基人，被尊稱為“俄羅斯音樂之父”，他為俄羅斯民族音樂的發展開創了廣闊的前景，對俄羅斯民族音樂的發展起到了舉足輕重的作用。他之后，俄羅斯相繼出現了一大批思想成熟，技法高超的民族音樂大師。
(五)小結作業。
教師帶領學生回顧今天欣賞的作品《卡瑪林斯卡亞幻想曲》以及他的作曲家格林卡，并讓學生在課后去觀賞俄羅斯民族樂派的其他代表人物，下節課分享。最后在演唱《卡瑪林斯卡亞幻想曲》主題的部分的歌聲中結束本節課。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇十四
【情感態度與價值觀】。
聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。
【過程與方法】。
在感受、體驗以及小組合作學習，在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。
【知識與技能】。
帶感情哼唱作品，認識作品的創作手法，體會作品情感。
二、教學重難點。
【重點】。
反復聽賞音樂作品，體會作者表達的音樂情感，認識了解聶耳及其音樂創作。
【難點】。
理解并掌握螺螄結頂的傳統作曲技法。
三、教學用具。
多媒體、鋼琴。
四、教學過程。
(一)情景導入。
1.教師為學生播放奧運會開幕式的剪輯視頻，并請同學們仔細留意：“視頻中出現的曲子的名字是什么，你在哪里聽過?”
學生自由回答。(《金蛇狂舞》)。
2.教師總結并追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢?”由此，順勢導入本課。
(二)初步感知。
1.初聽樂曲，樂曲表達了什么情緒?聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景?(歡騰的情緒;營造了節日氛圍，表現了江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景)。
2.請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結。(聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。)。
3.樂曲的體裁形式是什么?(民樂合奏曲)。
(三)探究學習。
1.再次聆聽《金蛇狂舞》，通過欣賞和觀察樂譜，學生劃分樂段，教師做總結。(樂曲分為幾個部分?樂曲演奏主要由哪些樂器組成?全曲由三部分反復交替組成循環結構，樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。)。
2.分段聽賞音樂作品。
(1)分析第一段。
聆聽第一段，這段音樂描述了什么場景?(比賽開始時整裝待發，人聲鼎沸的場面。)。
帶領學生哼唱旋律。
(2)分析第二段。
聆聽第二段，并思考：這一段在情緒上與第一段相比有什么不同?作者是如何來表現的?(情緒更加熱烈，節奏更加緊湊、力度加強、速度變快。)。
帶領學生哼唱旋律。
(3)分析第三段。
聽賞第三段音樂，并思考：金蛇和狂舞分別指的是什么?(金蛇——江面上比賽的龍舟，狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。)。
3.探尋音樂的創作手法。
請同學們仔細聆聽作品，并結合第三段的樂譜，教師彈琴，學生通過分組對唱、接龍的方式仔細展開思考：在這段旋律中你能否發現什么規律呢?這是一種什么創作手法?(樂句之間上下呼應、呈現出逐漸緊縮的形式，最終以簡潔的單音結束全曲。這是我國傳統音樂創作中經常使用的一種作曲手法，叫做“螺螄(si)結頂”。)。
4.思考為什么運用“螺螄結頂”這種創作手法?怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感?(“螺螄結頂”可以很形象呈現問答句式;演奏時，一問一答要體現出一強一弱的演奏效果，形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些，這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現出來。)。
5.通過本節課的學習，你學到了哪些知識，得到了哪些啟發?
(三)拓展延伸。
學生討論，并自由發言。
2.師生共同總結。(兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后，因此，藝術家的創作與他所處的時代環境有著密不可分的關系。)。
(四)小結作業。
1.師生用問答的形式，共同總結本課主旨。(結合時代背景欣賞音樂作品，弘揚民族音樂、理解多元音樂文化)。
2.下節課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會，同學們在課下整理文本及音響資料，下節課分享。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇十五
教學目的：
初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑒賞能力。
教學難點：
知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。
教學過程。
組織教學。
課間播放歌曲《我的太陽》。
新課教學。
1、美聲唱法。
a、導入新課：歌曲《我的太陽》導入。
b、美聲唱法：美聲唱法一詞出自belcanto，這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌聲。
c、欣賞歌曲《黃河頌》片段。
d、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠后，具有聲音本質美的聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。
2、民族唱法。
a、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）。
提問：演唱的表情、音色？
b、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成為中國唱法。
c、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段。
d、了解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請并茂，韻味濃郁。
3、通俗唱法。
a、導入：同學們平時喜歡唱些什么歌曲。
鼓勵學生積極上臺演唱。
b、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現的主要目的。
c、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規范，把“自娛”作為重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。
d、討論，是不是流行歌曲都適合我們？
4、請學生分辨三種不同的演唱方法。
5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。
6、小結。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇十六
一、教學內容：
1、音樂欣賞：《憶秦娥·婁山關》。
2、音樂欣賞：《誰不說俺家鄉好》。
3、音樂欣賞：《我和我的祖國》。
4、音樂欣賞：《祝酒歌》。
5、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲。
二、教學目標：
1、聆聽《憶秦娥·婁山關》、《誰不說俺家鄉好》、《我和我的祖國》、《祝酒歌》。感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。
2、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體裁及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。
3、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。
三、教學準備：
1、鋼琴、視聽音響設備(卡座、dvd等)，磁帶、音樂光盤、電腦等音樂多媒體教學設備。
2、投影設備：投影儀，幻燈機等。
3、有關教學圖片資料：全山石《婁山關》，群眾歌曲類大合唱資料，藝術歌曲類作曲家，舞臺演唱等資料。
四、教學過程：
1、教師播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節奏風格的音樂聲中走進教室，欣然入座。
2、教師提問：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲?你感受到了什么樣的音樂情緒?(曲調流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人)這首歌曲的主題是什么?你聽過有什么樣的啟發?這首歌曲屬于什么藝術形式?(教師：這首歌曲創作于1986年，表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，表現了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲為二部曲式結構，圓舞曲節奏風格。使人聽了有一種發自心靈深處的愛國情感的升華。這首歌曲屬于聲樂藝術中的群眾歌曲)。教師引導學生閱讀教材p209、p212，作以補充。
3、教師簡析音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲。
教師講清定義后，特別說明：群眾歌曲和藝術歌曲都是不同的國家，在一種特定的條件下產生的。有時，很難嚴格地將它們區別開來。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。
4、教師投影圖片：全山石《婁山關》，請同學們對比聆聽獨唱與合唱《憶秦娥·婁山關》，體驗用不同形式演唱毛主席詩詞的不同藝術效果。并感受音樂風格是什么?(悲狀美)音樂中心意境是什么?(蒼山如海，殘陽如血)。
5、欣賞女聲獨唱《誰不說俺家鄉好》，請同學們感受其音樂情緒，認識歌曲的體裁及風格。并請同學們學習演唱《誰不說俺家鄉好》，以歌聲抒發贊美家鄉和熱愛祖國的感情。學會之后，用卡拉ok形式來演唱《誰不說俺家鄉好》。(教師：這是電影《紅日》中的插曲。作于1961年。它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動、真摯深情，唱出家鄉好、解放軍好及解放區好的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。歌曲為一段體，六聲徽調式。民歌風格)。
6、欣賞作曲家施光南的作品《祝酒歌》，請同學們感受其音樂情緒，認識歌曲的體裁及風格。并請同學們隨著《祝酒歌》錄音，小聲地唱一唱，體驗歌曲表達的勝利和喜悅之情。請同學們嘗試用卡拉ok形式演唱《祝酒歌》，激發學生學習興趣，表現學生歌唱的才能與樂趣。(教師：這首歌曲作于1977年。歌曲表現了粉碎“”舉國上下，億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。其音調糅合了多種民歌風格的素材，既有江南民歌的風味，又有新疆、西藏的民歌詞，既有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。在詞曲中還運用了不少戲曲、曲藝的手法。這樣確實能體現億萬人民普天同慶的場面。此歌1980年被評為優秀群眾歌曲)。
7、布置課后作業。
教材p213頁拓展與研究第五題，使學生們對本節的標題—祖國頌歌，有更深刻地理解。
8、本節課堂小結。
(教師播放背景音樂《祝酒歌》，學生在歡快、熱情的音樂聲中下課，走出教室)。
2023年人教版高中音樂教學設計（模板17篇）篇十七
教學重點：
以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。
教學難點：
審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。
教學思路:。
1、能夠用自然的聲音，按節奏和曲調有表情獨唱或參與齊唱，每學年能背唱4～6首。
2、能感受樂器的聲音，聽辨打擊樂器的音樂，能聽辨童聲女聲和男生，用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。
3、體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或做出體態反應。
4、聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂做出反應，隨著進行曲、舞曲音樂、走步，跳舞。
5、能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色長短和高低。
6、能夠運用線條、色塊、圖形記錄聲音或音樂。
二、主要教學措施。
1、面向團體，因材施教;。
2、以審美為核心，激發學生學習興趣。
3、師生互動，以學生自主學習為主。
4、、充分運用現代教育技術手段;通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。
5、音樂教學領域之間的有機聯系;通過游戲活動來感知、體驗、創造音樂，發展想象力和創造力。
6、改革評價機制。
7、完成教材任務的同時，為培養學生的興趣提高活動能力，且配合學校的中心工作，豐富校園生活。
三、提優補差的途徑：
(1)、通過課堂教學。(2)、通過藝術節活動。
方法：示范：教師示范、學生模仿。
鼓勵、表揚法：通過鼓勵表揚大體高學生的學習興趣。
因材施教法：針對不同學生采取不同的方法，揚長避短，使學生學有所得，學有所長。
四、各單元單元教學目標、重難點、教具、基礎訓練內容。