心得體會是我們對自己、他人、人生和世界的思考和感悟。我們想要好好寫一篇心得體會，可是卻無從下手嗎？接下來我就給大家介紹一下如何才能寫好一篇心得體會吧，我們一起來看一看吧。
天鵝湖音樂鑒賞心得體會篇一
天鵝湖是世界著名的芭蕾舞劇，而其動人的音樂更是使得這部作品成為經典中的經典。最近我有幸觀看了一場天鵝湖演出，并對其中的音樂進行了深入的鑒賞。通過這次體驗，我深深感受到了天鵝湖音樂的藝術魅力，以下是我的個人心得體會。
首先，天鵝湖音樂以其優美與激情征服了我的耳朵。整個劇目的音樂曲調婉轉動人，如同一泓清泉，令人心曠神怡。特別是第二幕的“白天鵝變奏曲”，交響樂隊婉轉悠揚的提琴旋律，仿佛在描述被邪惡施咒的天鵝公主，以及她內心善良與純潔的一面。這段音樂給人以深刻的感受，也引起了我的共鳴。通過這場鑒賞，我深深體會到音樂的力量，它可以喚醒人們內心深處的情感。
其次，天鵝湖音樂在傳達劇情和角色形象方面極為精準。音樂與舞蹈的結合能夠更好地表達故事的情感和情節發展。例如，第二幕的“白天鵝變奏曲”中，音樂的漸強漸減道出了劇情中被邪惡女巫施咒的天鵝公主在深夜湖畔唯美而哀傷的形象，同時也展示了她無法擺脫詛咒的束縛。音樂通過跳動的旋律，將觀眾帶入角色的內心世界，使得人們更容易理解并感受到劇中人物的感情變化。
此外，天鵝湖音樂的編曲方式也給我留下了很深的印象。音樂中采用了許多交響樂隊的經典樂器，尤其是弦樂器的運用給人留下了極深的印象。演奏家通過琴弦的顫動和技巧性的演奏，使得音樂更加凄美而感人。尤其是在中場休息時，樂隊演奏了一段激昂的序曲，我仿佛能夠感受到樂隊演奏家們的激情與動力。這種編曲方式不但能夠營造出濃厚的氣氛，更能夠將觀眾帶入到故事的情節之中。
最后，在天鵝湖音樂中我還感受到了對于人性的探索與表達。整個劇目探討了善惡、愛與親情之間的較量。音樂通過旋律的起伏，展現了善良的天鵝公主在誘惑與欲望面前的掙扎以及最終選擇了犧牲的命運。通過天鵝湖音樂，我體會到了音樂作品所能夠表達的深刻思考和感悟。
總而言之，天鵝湖音樂鑒賞讓我深深感受到了音樂的藝術魅力。它以其優美的旋律、精準的傳達、精彩的編曲以及對人性的探索，使觀眾進入一個充滿美妙和情感的藝術空間。通過這次音樂鑒賞，我不僅對天鵝湖有了更深入的了解，而且也對音樂的魅力有了更深的體會。我相信這次的音樂體驗將成為我人生中一段美好的記憶。
天鵝湖音樂鑒賞心得體會篇二
當人需要用音樂去放松心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由于感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放松心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。
在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。
這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。在欣賞同一個音樂作品時，往往每個人所領略的感受或者從中聽出來的內涵是不一樣的，跟作者的創作的原意也不一定相同。這是跟幾個因素有關系的。
第一，這與我們對該音樂作品的本身的了解相關。在不了解作者創作時的感情，音樂作品所處的時代背景等與該音樂作品相關的具體內容時，我們在欣賞該音樂作品時或許就不會真正體會的出作者相憑借該作品所要表達的思想感情。例如在欣賞貝多芬《致愛麗絲》這首音樂作品時，如果我們不了解該音樂的題目以及與該音樂相關的一系列信息，我們大概會覺得旋律悅耳，再根據個人情感賦予它一些內容。不過當我們知道這個作品的題目以及可能是寫給一位貝多芬的學生還有作者的'背景，我們或者會賦予這首作品一些浪漫的色彩，并且體會到更多與作者相近的情感。在我們聽《wearethechampion》，我覺得此作品就是一首鼓勵人心的歌曲，而從來沒想過原來作者創作用意是鼓勵同性戀的。
第二，與我們的人生閱歷相關。在我們聽同一音樂作品的時候，人們通過聯想來豐富音樂作品的思想情感。因此，我們給這首歌賦予的內涵就會具有個人主觀色彩。在音樂面前人人都是平等的，人人都有欣賞音樂的權利。每個人都有選擇自己愛好的音樂的權利，欣賞自己偏好音樂的自由。欣賞音樂不應該是刻意的。一個音樂作品創作出來供大家欣賞，人們就可以根據自己的個人主觀思想從中聽出不一樣的感受，不一定要刻意讓自己體會到作者的原意。
欣賞古典音樂或流行音樂皆是欣賞音樂，不必從中區分高尚與低俗。因為每一個音樂作品都是該作者的心血，抒發情感的產物。人們只要從欣賞音樂當中獲得心情的放松，情感的釋放即可。
天鵝湖音樂鑒賞心得體會篇三
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的.奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”
去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統藝術，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統藝術的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態度，用心去學習這種高尚的藝術精髓并感受戲曲藝術所帶來的精神享受。
正所謂：“人生如戲，戲如人生。”我們學習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經典的相聲、小品節目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經無法學到的東西。
天鵝湖音樂鑒賞心得體會篇四
天鵝湖，這部由柴可夫斯基創作的世界著名的大型芭蕾舞劇曾經在國內外多次演出，深受觀眾喜愛。最近我有幸觀看了一場由國內一流舞團演出的天鵝湖，深受其音樂魅力的感染，下面我將結合音樂的節奏和情感表達來展開我的心得體會。
首先，天鵝湖的音樂充滿了濃郁的浪漫主義情感。整個舞劇以愛情為主題，音樂貫穿其中，將劇情的發展和角色的情感狀態完美地表達出來。在開場的序曲中，樂曲輕快激昂，令人聽到便情不自禁地心情愉悅起來。而當劇中主人公奧黛麗婭出現時，音樂伴隨著她的舞蹈動作，展示出了她與王子之間的初次相遇，旋律溫柔柔美，使人感到愛情的純潔美好。而后的白天鵝舞曲更是以哀傷的旋律來描繪白天鵝處境的無奈和悲傷，音樂情感的渲染直接穿透了人們的心。
其次，天鵝湖的音樂節奏變化多樣，給人以強烈的沖擊感。劇中的舞蹈和音樂緊密結合，通過音樂的快慢、高低來展示出舞者的動態變化。比如在眾多場景中，烏鴉的出現總是伴隨著快速的音樂，表達了烏鴉的兇狠和惡意。而在舞劇的高潮部分，隨著音樂節奏逐漸加速，演員們的舞蹈也越來越激烈，給觀眾帶來了無盡的視覺沖擊。這種音樂的快慢變化，將觀眾完全帶入到劇情之中，使他們更加投入其中，體驗到劇情發展的緊張和激烈。
此外，天鵝湖的音樂通過對不同樂器的運用，展示出多樣的音色變化。比如在奧黛麗婭與王子的浪漫場景中，樂團中的小提琴演奏出了優雅的旋律，讓人回味無窮。而在暗黑洞窟的場景中，低沉的大提琴聲和令人毛骨悚然的木管演奏使人感受到了恐怖和緊張。樂團通過精妙的演奏，讓觀眾在劇情中體驗到不同音色帶來的情感變化，令人耳目一新。
再者，在觀看天鵝湖的音樂中，我們能夠感受到音樂與舞蹈的和諧共舞。舞劇中的舞者與樂團緊密配合，舞蹈動作和音樂有機地結合在一起，使觀眾享受到了視聽的雙重享受。音樂的節奏和舞者的動作形成了一種完美的默契，給人一種極高的藝術飽滿感。在觀看這樣一個舞劇時，我們不能只關注音樂或者舞蹈中的一方，而是應該全神貫注地欣賞兩者的完美和諧，感受到其中所蘊含的美妙與動人。
總結起來，觀看《天鵝湖》使我對芭蕾音樂有了更深刻的認識。我從中體驗到了音樂所帶來的情感魅力、節奏的變化多樣性、音色的豐富多彩以及音樂與舞蹈的默契共舞。這次觀看天鵝湖的音樂會給我留下了深刻的印象，讓我更加熱愛音樂，更加欣賞芭蕾舞。通過音樂，我們能夠感受到無盡的美好和情感的宣泄，也能夠更加深入地理解舞者們的藝術表達。我相信，以后我還會不斷地去接觸和欣賞更多的音樂作品，并體驗其中所蘊含的無窮魅力。
天鵝湖音樂鑒賞心得體會篇五
古人也有"筆跡者界也，流美者人也"和"書則一字已見其心。"一說。文字的發展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法"作品"。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續了殷商金文書法的這一傳統。所以書法的發展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術創作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節奏、筆墨等幾方面得到了統一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規范化的方向發展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是"蘇黃迷蔡"的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展的。這一時期有兩條發展脈絡，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發展開創了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
天鵝湖音樂鑒賞心得體會篇六
音樂無處不在，音樂一直都在我們身邊。它神秘、美妙。一直在影響著我們的情感，我們的快樂或者悲傷都離不開音樂，快樂的時候，音樂讓我更加愉悅，悲傷的時候，音樂讓我走出陰霾。
馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果缺乏必要的音樂欣賞能力，那么音樂的美感就不能為人所感受，音樂本身也會黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一個創作人。他都是創作者要書寫的一個故事，歌那么多，故事那么多，總會有幾個故事和自己重疊，和自己共鳴，可以讓自己可以停下來好好思考，思考自己，思考人生。我特別喜歡聽久石讓的鋼琴曲，有寧靜，有歡快，他的鋼琴曲帶動我的情感，讓我慢慢走出悲傷。
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
音樂藝術作品的賞析是培養大學生美感和情感的有效途徑。大學生的所學專業、興趣愛好、性格脾氣都是有差異的，但音樂以其獨有的藝術感染力，激發了我們內心世界的美感和情感。音樂鑒賞的教學和實踐，使我們獲得了音樂基本知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。學習了音樂鑒賞，我們也明白了藝術的是無國界，不管是中國音樂，還是外國音樂，每一個作品能表達音樂作者的情感，那就需要我們去欣賞。首先要了解音樂的作者、創作背景、民族特征、作者的創作個性，然后用感情逐漸的去感悟，去體會作者所要表達的感情，特別是遇到符合自己當時情感的歌曲，更能與之產生共鳴。
我認為音樂是能夠感染人，更能夠影響幾代人的一種神奇的東西。它以其獨特的功能來凈化人的心靈，美化人的行為。因此我們要充分發揮音樂的作用，用音樂塑造美、創造美的世界。
我一直熱愛著我的音樂，我喜歡音樂，我更會去用心聆聽音樂那神韻的美！
張海迪說過：“一個熱愛音樂的人一定是一個熱愛生活的人。”有了音樂，生活便煥然一新。那么美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
天鵝湖音樂鑒賞心得體會篇七
忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內，人頭攢動；忘不了老師每一次風趣幽默的點名；忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課；忘不了每節課都在音樂的陶冶中度過。
時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。
音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。
歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。
經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前，因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前。就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。
我覺得，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是音樂亙古不衰的道理所在。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受。
最后，感謝老師給我們上的每一節音樂鑒賞課，讓我們獲益匪淺......
音
天鵝湖音樂鑒賞心得體會篇八
巴黎歌劇院芭蕾舞團的制作《天鵝湖》是世界上最廣為人知的芭蕾舞劇之一，近年來在中國也非常受歡迎。作為一名音樂愛好者，我有幸觀看了這部著名的芭蕾舞劇，并深深被其優美的音樂所折服。
二、天鵝湖的音樂特點
《天鵝湖》的音樂由著名的俄國作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基創作。整個音樂中最顯著的亮點就是它的配器。不同樂器的搭配、多彩的音色、表現力強烈的樂曲情緒，讓觀眾強烈感受到了音樂帶來的情感沖擊。此外，樂曲的編排也體現了柴可夫斯基的煽情風格，尤其是歌劇般的大合唱，同時又不失婉約、優美的特點。
三、天鵝湖音樂鑒賞的幾個重點
首先應該是《天鵝湖》那著名的主題樂曲，哀怨的小提琴演奏和復調的木管樂器相得益彰；其次是在第二幕末尾，黑天鵝與白天鵝的華麗對比，強烈的旋律和配器更是讓人過目不忘；另外還有在第三幕中綴雜的小調旋律，穿插了幾段圓舞曲般的旋律，彰顯了此劇中的歡樂與詩意，引發了觀眾的感慨。
四、音樂與舞蹈之間的關系
音樂與舞蹈是緊密相關的，一般而言，芭蕾舞劇的舞蹈步伐多半是以音樂的節奏和旋律為主導的，舞蹈的動作和音樂的情感相互呼應，為觀眾呈現出了一種超凡脫俗的藝術視覺體驗。觀看《天鵝湖》的音樂和舞蹈表演，不光可以欣賞到精妙的音樂旋律，更是能感受到舞者們動人心魄的舞姿及其與音樂相輔相成的情感。
五、總結
《天鵝湖》由優美的音樂、精彩的編排及舞蹈完美呈現出了它的獨特魅力。音樂不僅烘托了情節的發展，更是為舞蹈提供了情感支持。它讓人感受到了一種超凡脫俗的藝術美感，更是促使人們對經典音樂和舞蹈進行了更全方位、更深層次的了解和欣賞。
天鵝湖音樂鑒賞心得體會篇九
音樂鑒賞課是一門"聽"的藝術。什么樣的音樂都離不開"聽"。"聽"是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們"聽"的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地把握音樂作品的"內涵"，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。
音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。
當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想象力和創造力。能夠自己欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些"狂歌"等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是"音樂藝術的時代性"，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那么，培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準。
一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，并且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。