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鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇一
隨著多媒體技術在教學領域的深化發展，鋼琴音樂教學中也可以積極引入多媒體教學模式，多媒體教學模式不但有利于調動學生的學習積極性，還可以將各種枯燥的理論知識具體表現出來，這樣更有利于培養專業的鋼琴人才。首先，鋼琴理論課程的教學中通常是多人的大課堂，大課堂的空間距離決定了教師在進行具體理論知識教學時很難通過具體的鋼琴彈奏來實現，因為坐在后面的學生無法真切地看清楚教師的具體操作，因而教師可以利用多媒體技術將書本中涉及到的理論知識結合具體的教學視頻表現出來，這種形象的教學模式更有利于加深學生對具體的理論知識的理解，從而對其長遠的鋼琴學習有極大的幫助。其次，教師可以利用多媒體更頻繁地播放國際范圍內的鋼琴名曲，一部鋼琴名曲在不同的鋼琴家的演奏下會形成不同的風格，因而教師可以為學生打開探究的窗戶，為學生提供更多地探究與思考的時間，通過觀察每位鋼琴家的演奏視頻，學生能夠總結出更多自己的觀點，這對其鋼琴音樂的發展有極大的助益，形成了自己的音樂思維的學生更容易成為專業的音樂人才，鋼琴方面也同樣如此。
二、推出遠程教學模式。
隨著互聯網技術的飛速發展，網絡已經成為社會發展中不可或缺的信息獲取途徑與交流方式，新時期的`鋼琴音樂教學也可以以此為契機推出現代化的教學模式，即遠程教學。在鋼琴音樂教學中，很多學生會因各種原因而無法趕回學校上課，因而教學中學校可以推出遠程教學，讓學生通過遠程視頻進行課程的學習。遠程教學模式需要在專業的攝影技術的輔助下才能實現，首先在教師中需要架設多臺攝像設備，通過調整焦距來將鋼琴音樂教師的整個課程教學活動錄制下來，這樣學生便可以通過遠程教學的形式掌握最新的鋼琴教學內容。其次，遠程教學過程中會將鋼琴音樂教師的教學內容具體錄制成教學視頻，教師可以將這些視頻傳輸到專業內公共的網站上，這樣沒有理解或掌握教學內容的學生可以直接從網站上下載下相應的教學視頻，通過這種自主學習與研究的方式更有利于推進學生在鋼琴音樂學習中的全面成長。最后，遠程教學模式也可以開啟一對一的專業指導模式，通過互聯網鋼琴音樂教師與學生可以進行有效的溝通，除了理論知識的教學，學生還可以進行實際的鋼琴彈奏演練，而教師可以對其進行具體的指導。
三、結語。
鋼琴音樂教學是音樂類專業的重點教學科目之一，由于傳統教學模式的弊端越來越明顯，所以教學工作中鋼琴音樂教師有必要結合自身的教學經驗在新時期的時代背景下探究新的教學模式，從而推進鋼琴音樂教學工作的全面展開。文章結合現代社會發展特點，將多種數碼科技融入到鋼琴的音樂教學中，希望這些新型的教學模式能夠在鋼琴音樂教學中發揮積極的作用，從而為我國鋼琴音樂教學事業的全面發展提供科學與技術方面的支持。
鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇二
［摘要］傳統鋼琴專業課教學模式存在著很多弊端，既不利于學生整體音樂素養的提高，也不利于對音樂深層次的理解。鋼琴專業課的教學需要在傳統模式的基礎上進行創新，提高教學的效率。本文從筆者的教學經歷出發，首先闡明了有關內心聽覺的概念和特征，以及鋼琴教學與內心聽覺相輔相成的關系，把內心聽覺和鋼琴的常規教學相結合，探索通過學科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學的方法，并提出了在鋼琴教學中培養內心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學課。
鋼琴技術的掌握與提高不是在短時間內就能實現的，是一段漫長而系統的過程，幾乎每個專業人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術頂端的人才少之又少。鋼琴的學習是需要相關方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關重要的。在本文中，筆者把內心聽覺和鋼琴教學聯系在一起，通過不同學科的滲透和學習，研究了鋼琴教學法的創新思路。
一、內心聽覺概述。
(一)內心聽覺的內涵。
音樂是聲音的藝術，也可以稱之為聽覺的藝術，任何音樂活動離不開聽覺的感受。當我們聆聽音樂時，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進入我們的耳朵，卻以迂回的方式感染我們心靈。鋼琴藝術從屬于音樂藝術，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學到的技巧應用到個人演奏中，是每一個學生在學習音樂過程中最應該考慮的問題。聽覺可以分為外部聽覺和內心聽覺。外部聽覺即我們實際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結果，它是指:“外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應。”［1］因此，外部聽覺可以理解為耳朵聽到的實際音響，即實音聽覺。而內心聽覺雖然稱之為聽覺，但它完全來源于我們的內心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵后通過大腦儲存、分析、加工的一個過程，換句話說，內心聽覺的形成需要經過一系列的心理活動過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進行音樂感知，而內心聽覺則是指從心理上對音樂進行感知，是對音樂更為深層次的理解［2］。
(二)內心聽覺的特征。
從心理學的解釋來說，內心聽覺是音樂心理學中的一種獨特解釋，隨著音樂學專家對樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統性的解決，同時音樂心理學中的很多問題也被發掘了出來，作者經過研究之后發現，內心聽覺主要有以下幾方面的表現:第一，必須區分內心聽覺和外部聽覺的關系，內心聽覺是人內心的一種心理活動行為。第二，產生內心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區別內心聽覺的一大特征［3］。第三，在音樂指導的過程中，內心聽覺會起到協助作用，在樂器的演奏過程中，對演奏者的.技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內心聽覺活動有著自身的把握。這一點在大型音樂會中顯得尤為重要。
二、鋼琴教學與內心聽覺的關系。
內心聽覺是基于大腦記憶對音樂彈奏要素和形象進行想象的一種內在音感，其在各類器樂學習的過程中均起著非常重要的作用。在鋼琴教學中，不注重聽覺訓練而只在學生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學結果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現力不足而顯得過于機械化。所以，注重培養學生鋼琴練習中的內心聽覺能力，有助于其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力［4］。在鋼琴學習中，學生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當學生內心聽覺能力達到了一個高度，其在鋼琴演奏前內心已經建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時將自身對樂曲形象和意象的認識和想象融入到內心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽者呈現出準確完美的樂章。
(二)鋼琴教學對內心聽覺的影響。
1．讀譜對內心聽覺的影響。
鋼琴讀譜與內心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養學生的內心聽覺，并指導著樂譜的學習和研究。在學習鋼琴的過程中，讀譜可以說是一個比較基本的環節，但是卻有不少學生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對于樂譜的學習和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑借個人想象進行演奏，致使許多對音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之后，不明白其究竟想表達什么音樂情感。如果演奏者所表達的作品風格和以往作曲家本身的音樂風格存在較大差異，那么聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時期。因此從某種意義上講，對于每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張填滿音符和旋律的紙，精準地把握樂譜的情感，能夠為今后的演奏奠定堅實的基礎。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學生更細致地處理樂譜所要表達的感情，而且還能夠對學生的鋼琴技巧起到一定的指導作用，所以說想象能夠作為一個紐帶，實現理性和感性的相互轉化。總體而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作為內心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內心聽覺兩者是辯證統一的，一方面內心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠內心聽覺幫忙。
2．背譜對內心聽覺的影響。
背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內隱記憶不僅是記憶所劃分的類型里相對比較重要的分類，而且也是內心聽覺當中必不可少的心理過程，但是了解此兩者的人甚少。對于音樂素養相對較高的學生而言，他們比較擅長長時間的記憶，而不是短時間的記憶，他們能實現聽覺、視覺以及動覺記憶三者的完美結合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶為主［5］。然而不管是何種程度的學生，聽覺記憶都是在背譜過程中占據相對高的地位，至于動作記憶，它會伴隨著學生的音樂素養不斷增強而慢慢減弱。
三、培養內心聽覺的策略。
(一)重視培養學生的音樂專業素質。
音樂專業素質的提高能夠加深學生對樂曲的內心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向學生講解作品創作的背景等相關理論知識，那么即使學生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創內涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創作意圖和情感。作為情感寄托的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應培養學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑒賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發展、樂曲創作相關的書籍，通過播放一些經典的樂器演奏作品以及名家專業講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發，不斷拓寬音樂專業知識，提升自身的音樂修養。在此基礎上建立起來的樂曲內心聽覺對學生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。
(二)堅持引導學生聆聽鋼琴樂曲。
鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是臺下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利于學生對樂曲進行內在聽覺記憶。［6］長期反復地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發學生對音樂進行有意義地模仿和創作的靈感。很多優秀音樂作品的創作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎上的有所感悟，從而形成內心聽覺，結合自己的情感以及創作意圖而完美地呈現在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養成聆聽音樂的習慣，是內心聽覺養成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。例如鋼琴協奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿揚琴的效果，鋼琴曲《梁祝》模仿多種民樂、打擊樂效果等等，體現中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內心聽覺中千變萬化的色彩效果，來自于多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等音樂基本語要素，構成作品特定而豐富的內涵、形式、場景和畫面，只有這樣，大腦里才有豐富的音色想象力。
(三)給予學生正確的鋼琴視譜彈奏指導。
視譜是鋼琴教學中內心聽覺訓練的基礎，正確有效的視譜習慣有助于鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助于內心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結構的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然后引導他們在視覺記憶的基礎上，在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內心聽覺。通過這樣一個內心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲op22no11末樂章時，首先要求節奏準確，講究句子，并注意每一個力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的回旋曲，通過內心聽覺找出細膩的觸鍵來表達音樂歌唱性情感;速度平穩，似小行板，通過內心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會是雜亂無章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以后直接進來的突然p任何時候都必須準確地做到，sf不要破壞整個p的音響，pp和p要有明顯的區別，樂章的中段是復調性的，它的內容中出現了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個樂章的基本情緒有著強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結束。這里都要靠內心聽覺助一臂之力，表現音樂中所要求的語氣、復調聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對學生聽覺意象的培養也是提升鋼琴教學中內心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關系處理不當，常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學生在演奏過程中為聽者呈現出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。
(四)訓練和提升學生背譜彈奏能力。
背譜演奏已經成為一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現出人與音樂和諧一體的演奏畫面。可見鋼琴背譜中所建立的內心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法，將影響學生學習的興趣和積極性。內心聽覺記憶是一種有利于學生背譜能力的提高的方法，但是內心聽覺記憶的培養是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領會及后期反復彈奏，在其形成中都起到了關鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應指導學生在視覺上熟悉樂譜的結構、旋律走向、強弱標記等要點，并舉例幫助學生進行形象化記憶。［7］然后通過多媒體等教學方式播放cd，反復多次地讓學生置身于樂曲鋼琴彈奏，培養學生內心對音樂作品的描繪和想象能力，并逐漸建立樂曲的內心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經過一段時間的重復練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內涵的曲子，而且其內心聽覺的能力也得到了很好的鍛煉。
四、結語。
從以上內心聽覺和鋼琴教學的關系分析，可以看出，學生內心聽覺能力的培養是鋼琴教學中必不可少的任務之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對策，并對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養學生良好的內心聽覺素養，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學效果。
鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇三
abstract6-7。
3.1研究對象38。
3.2.1文獻資料法38。
3.2.4實驗法40。
4.2.5.1體育教學方法影響因素66。
4.2.6.4從學生未來發展考慮,統整篩選體育教學方法72。
4.3.1實驗假設76。
4.3.3.1實驗方法77。
4.4.2體育教學方法與其它教學要素協調配合的思考98。
5.1結論101。
個人簡歷在讀期間發表的學術論文與研究成果124。
鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇四
1.1.1研究背景10。
1.2研究意義11。
1.3.1研究對象11。
2.1.1教師的專業成長階段13。
2.2.2地理教師教學行為研究概況16。
3.2.1課堂呈示行為概述31。
4.1研究結論34。
致謝39。
鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇五
有效教學是指在符合時代和個體積極價值建構的前提下,效率在一定時空內不低于平均水準的教學.幼兒園的有效教學是指幼兒教師在單位活動時間內達到既定活動目標,完成活動任務,實現幼兒的有效發展.幼兒教育是基礎教育的基礎,其重要性不言而喻;而幼兒園的活動(課堂)時間較之中小學的課堂時間更加短暫,通常在十五到二十五分鐘內,故此幼兒園實現有效教學的必要性更顯突出.
一、有效教學的提出背景。
有效教學(effectiveteaching)的理念源于20世紀上半葉西方的教學科學化運動,在美國實用主義哲學和行為主義心理學共同影響的教學效能核定運動后,引起了世界各國教育學者的關注.20世紀以前,“教學是藝術”的教學觀在西方教育理論中占主導地位.但隨著20世紀以來科學思潮的影響,以及心理學尤其是行為科學的發展,人們逐漸意識到：教學也是科學.即教學不僅有科學的基礎,而且還可以用科學的方法來研究.于是,人們開始關注教學的哲學、心理學、社會學的理論基礎,以及如何用觀察、實驗等科學的方法來研究教學問題.有效教學就是在這一背景下提出來的.
二、有效教學的含義。
首先,有效教學是合乎規律的,即是說活動必須合乎幼兒身心發展的規律.世間萬物都有其生長發展規律,幼兒的身心發展亦然.為了促進幼兒的身心全面而健康的發展,我們所需要遵守的第一點即是尊重幼兒身心發展的規律.此外,幼兒園的有效教學還必須是教學方法、教學內容、組織形式以及教學環境都是合理的.
其次,有效教學是有效果的,即是說教學活動是有結果,會呈現一定可以衡量的后果.比如幼兒在音樂活動《狗熊偷面包》之后,能夠體驗并把握音樂中a、b兩段的不同,并根據節奏的變換而改變手上的動作,這就是教學效果的體現之一.
最后,有效教學是有效率的.效率是指對于有限資源(如材料、人力、資金等)的最佳分配方法.幼兒園的有效教學即是說需要教師在有限的時間內實現人力和物力資源的最佳分配,促進幼兒身心健康全面的發展.在一次活動中,通過科學的教學方法,采用有效的組織形式,我們可以實現幼兒在情感態度、認知以及技能三方面的活動目標.例如在集體律動《米格爺爺的鞋匠鋪》中,教師通過精練、準確的言語說明可以快速講明活動要求,并讓幼兒理解.在音樂游戲《貓和老鼠》中,教師可以通過“難點前置”的策略來幫助幼兒快速而準確地理解游戲中貓和老鼠兩種角色的出場順序和空間位置關系.
三、有效教學的特征。
有效教學的第一個突出特征：正確的目標.活動目標是整個活動的靈魂之所在,活動環節和組織形式都是圍繞既定目標生成的.首先,目標的設計需要依據幼兒身心發展的特點,符合幼兒身心發展的規律,選擇在班上大多數幼兒的最近發展區之內的.目標不宜太難或者太簡單,盡量將其放在“跳一跳,摘得到”的高度,既能為幼兒提供挑戰,也能為幼兒提供挑戰成功的積極體驗.其次,為了便于觀察和衡量,活動目標需要有條理、清楚具體.再次,目標的設計需要考慮幼兒的日常生活需要,即將達成的目標應與幼兒的生活息息相關的,讓幼兒知道自己所學有用,能感受到自己的進步,同時可以培養幼兒的學習興趣,提高幼兒參與活動的積極性.
有效教學的第二個特征：充分的準備.為了保證教學的有效性,教師必須做好課前準備.包括活動的組織形式、活動材料、活動環境的布置、教學方法和策略的選擇,甚至活動中教師的肢體語言和言語陳述等等,這些都是保障有效教學的必修功課.
有效教學的第三個特征：科學的組織.科學的組織形式是活動的步驟和材料在時間方面的有效搭配,不但可以保證活動的正常進行,還能實現教學的高效和有效.故此,教師必須保證活動內容、教學策略、活動秩序等的合理性、科學性.就像田忌賽馬講究順序一樣,活動中教師可以采取諸如“難點前置”、空間位置的合理變換等方式來實現目的.
有效教學的第四個特征：清晰明了.整個教學過程應該是清晰明了的,不論是活動的流程還是教師的語言.清晰的流程和明了的語言可以幫助幼兒正確理解、牢固掌握和順利應用或遷移.
有效教學的第五個特征：充滿熱情.幼兒的情緒較成人更加容易受環境和他人的影響,所以幼兒教師需要運用多樣化手段去感染幼兒,用言行來顯示自己的對幼兒、學習和生活的熱愛,更好地促進幼兒身心積極健康的發展.
有效教學的第六個特征：促進幼兒的發展.關注和滿足幼兒的生活和身心發展需要,圍繞幼兒組織教學,促使幼兒學習好、愛學習、會學習.
有效教學的第七個特征：以融洽的師幼關系為基礎.幼兒園教師在幼兒心目中是一個非常特殊的存在.由于幼兒生活自理能力較低,一日生活需要他人照料.幼兒園的老師們除了教師的身份還身兼幼兒生活照料者的職責,可以說是亦師亦母.因而融洽的師幼關系對于幼兒園的有效教學是非常必要的.
有效教學的第八個特征：高效利用時間.即是說教師在單位教學時間內產生了盡可能大和好的教學效果,尤其是在幼兒園,單位教學時間特別短,高效利用時間有助于更好的促進幼兒的全面發展.
由于教學是由教師的教和學生的學有機組成的,因而有效教學的影響因素眾多.大致可以分為：客觀因素如教學環境、教學內容等;主觀因素如教師的教學理念、責任意識、效能感、知識以及能力等等.
關于客觀因素,教師可以通過適宜的布置來趨利避害,例如教學環境可以充分利用園本資源,結合當前的活動主題進行新的布置,促進幼兒更好地發展.教學內容可以根據本班幼兒具體的發展水平加以甄別,教師可以調整教學內容的順序以及難易程度,以更好地實現有效教學.
關于主觀因素,教師可以做的有很多,尤其是在教學理念方面.首先,教師應該關注幼兒的進步和發展,并及時對幼兒進行積極、具體的反饋.例如在語言活動中,平時語言表達能力不太好的幼兒流暢地將句子說完整了,教師可以立刻表揚他“你把句子說得真完整”.一則,可以讓幼兒知道老師在關注自己;二則,可以讓幼兒知道自己哪里進步了;三則,可以讓幼兒體驗到進步的快樂,備受鼓舞進而繼續進步,更加樂意參與到活動中來.其次,教師應該關注教學效益.這要求教師要有時間與效益的觀念,不能把時間花費在重復無意義的活動上面.再次,關注可測性和量化.這點主要體現在活動目標的設計上.活動目標設計的清晰具體,那么活動完成的程度就是可測量的.最后,教師需要具備一種反思的意識.葉瀾教授說過：“一個教師寫一輩子教案不一定成為名師,如果一個教師寫三年反思可能成為名師.”反思是有效教學所必需的.教師只有通過不斷地反思才能發現教學活動以及自身體.幼兒的注意有限,因而教師盡量一次只提一個問題,留給幼兒充分思考的時間.教師應多提開放性的問題,為幼兒提供更多的發散思維和討論交流的機會.與不同的對象討論交流可以更好地促進幼兒社會性和語言能力的發展.
第五,教師要及時給予幼兒反饋.教師的反饋有利于強化幼兒新的情感態度以及知識技能的強化.由于幼兒理解能力水平的關系,教師應給予幼兒正面直白的評價,讓幼兒明了自己是在哪里進步了,讓幼兒獲得積極的情感體驗,以激勵其更加主動地去求知探索.
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鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇六
淺析如何依據少兒身心特點進行武術教學。
（江蘇省蘇州工業園區星灣學校）。
摘要：體育課是素質教育的主要陣地，而武術教學又是小學體育課不可缺少的，因此，同樣承擔著發展素質教育的重任。少兒武術的教學，除了遵循常規的教學方法外，最重要的是要結合少兒身心特點來進行教學。通過多年對少兒武術教學的實踐，淺談了如何依據少兒的身心特點來進行武術教學，從而為同仁的教學提供一點參考意見。
關鍵詞：少兒；武術教學；身心特點。
武術作為中華民族的傳統體育項目之一，深受廣大群眾的喜愛。而且武術的內容豐富多彩、風格迥異，在少年兒童中開展武術運動，既能使他們的體質得到提高，又能提升他們的意志品質，從而促進少兒的茁壯成長。通過少兒武術教學實踐，不斷改進與充實教學的方法。在武術教學過程中，除了要遵循一般的教學原則外，還要依據少兒的生理與心理特點科學地進行教學，以此來取得最佳的教學效果。
一、少兒的身心特點。
（1）少兒骨骼的軟骨組織和骨組織內的水分和有機物較多，無機鹽較少，因此，他們的骨骼具有彈性，但堅固性較差，同時骨骼密度小且韌性大。（2）少兒的肌肉含水量較多，蛋白質及無機鹽較少，富有彈性。但肌肉力量較弱，耐力較差，且易疲勞。（3）他們的心臟發育落后于血管發育。因此，心臟的收縮力較弱，心率較快，收縮壓較低，并且年齡越小，相對值越大。（4）呼吸肌力量較弱，呼吸表淺，頻率較快，因此，他們的肺活量較小。（5）由于少兒正處在長身體長知識的時期，他們大腦皮層神經的興奮和抑制過程很不均衡，新陳代謝旺盛，興奮占絕對優勢，且易擴散，因此，()其注意力很不易集中且活潑好動。要根據少兒運動員的這些心理特點來安排教學，才能達到良好的效果。
二、依據學生的身心特點進行武術教學。
1.全面激發學生興趣。
“興趣是最好的老師。”要想讓學生對武術課堂感興趣，就必須要使教學內容、方法及手段變得豐富多彩，并能夠從多個方位刺激學生的感官來參與。并且要能促進學生的發展性思維，開闊學生的.視野，運用趣味性強的游戲，變換教學的項目和形式，多運用鼓勵方式等，來激發學生學習的積極性，充分激發學生的武術學習興趣，從而為終身體育意識的養成做好鋪墊。
2.培養學生審美意識。
我們知道，武術與其他體育項目相比，具有動作數量多、動作方向及路線復雜多變等特點。這些特點雖然是學習武術的難點，但對于學生鍛煉身體與增強人們的審美意識來說無疑起到了重要作用。伴隨著網絡時代的到來，武術教學也獲得了極大的便利，教師可以通過多媒體來讓學生充分了解武術，欣賞武術，通過讓學生觀看高水平武術運動員的比賽視頻來讓學生對武術產生美的感覺，大大促進學生審美意識的提高。
3.及時糾正錯誤動作。
少兒的神經系統的抑制過程很不完善，因此，在學習技術動作時，大多表現為活潑好動，注意力分散，所以錯誤動作會較多，從而導致學習效果欠佳。因此，在教授新動作時，要少講解，多示范，督促學生要以模仿為主，出現多余動作或錯誤動作時，教師要做到預防在先，糾正及時。同時，在教學時，教師不應求快、求花，應以基本功為主，并且要多采用直觀教學法，利用簡單易懂的口令或順口溜進行講解，也可以借助現代教育技術的幫助來啟發學生改掉錯誤動作，從而鞏固正確的技術動作，為后面學習有難度的技術動作打好基礎。
4.合理安排運動負荷。
少兒的神經調節不夠完善，新陳代謝比較旺盛，耗氧量大，肺活量較小，每搏輸出量小。所以，過早進行專項的耐力訓練或靜力性的練習對少兒不宜。在武術教學中，應以平和、簡短的武術套路進行教學。可以以動作速度練習為主，如推掌、沖拳等。同時，在武術教學中，應合理安排運動負荷，控制好練習時間。同時要指導學生注意技術動作與呼吸的正確配合，凡是練習胸廓擴張的技術動作時應吸氣，練習胸廓收縮的技術動作時要呼氣。
高質量的武術教學，對于教育界中素質教育的落實有重要的意義，所以，作為一線的體育教師，我們要結合教學實際，勇于創新，以充分調動學生學習武術的積極性，從而不斷提高武術課堂的教學效率，全面提升學生的綜合素質。另外，少兒正處在學習武術打基礎和提高的最佳時期，教師在教學過程中，要針對少兒的身心特點有效制訂教學任務，同時要多運用多樣化、先進化的教學手段和合理的教學方法，激發學生的學習興趣，才能不斷提離教學質量。另外，最重要的一點是，教師在教授武術動作時，要著重加強武德教育，促進學生良好的武德、優良的作風和堅強的意志品質的養成，使少兒身心得到全面發展，最終讓學生充分體會到武術的精神。
參考文獻：
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鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇七
摘要：少兒階段是學習鋼琴的最佳時期，同樣受年齡的影響少兒在學習中具有更強的主觀性，更愿意接受及學習自己感興趣的東西，尤其是在鋼琴學習中音樂具有一定的抽象性。因此教師需要研究少兒的年齡、心理等特點，結合鋼琴教學的內容，探索在實際中可以采用什么方式來培養少兒在鋼琴學習中的興趣。
在鋼琴學習中需要通過不斷的積累與鍛煉來提高自身的水平，同樣學習鋼琴也是一個較為辛苦的過程，其對鋼琴教學產生了一定的影響。同時在少兒群體中，興趣直接影響了其在鋼琴學習中的積極性及主動性，為了保證鋼琴教學的效果，教師需要從教學方法入手，應用恰當的方式提高少兒對鋼琴的興趣，使其愿意深入了解鋼琴內容。
現今在鋼琴教學中其教學方式都過于刻板，其主要是教師講解及彈奏示范的方式進行教學，由學生進行模仿練習，受年齡因素的特點及課程內容的影響，一些少兒在實際中學習效果不佳，且在鋼琴學習的過程中，少兒的興趣受教師、教學法、教材、演奏等多方面因素的影響，因此難免會出現學習興致不高的現象。
（二）少兒在鋼琴學習中存在的影響因素。
1.形象性。少兒在學習活動中受年齡的影響對形象化的東西更感興趣，在接受外界所傳遞的信息時也更容易接受直觀形象的內容，而在鋼琴教學中，其內容具有一定的抽象性，尤其是在音樂演奏的內容、形式、特點上，無法讓少兒產生固定的形象，影響其之后的學習興趣。2.負面心理。少兒負面心理特質產生的因素主要是由于在鋼琴學習中受自身演奏水平及技術水平的影響而出現的，少兒本身心理成長就不成熟，因此在面對挫折時更容易產生自卑及畏懼的心理，從而不愿意面對鋼琴學習中的困難，長期下去將會使其喪失學習的興趣，甚至產生放棄的負面情緒。3.依賴情緒。依賴性心理常見于少兒時期，此情緒在少兒鋼琴學習中也同樣適用，由于現今在鋼琴教學中多數是通過“一對一”的形式進行教學，因此少兒對教師的依賴性較強，影響其學習的主觀能動性及學習的積極性，不利于其興趣及創造力的培養。
二、興趣的培養與保持。
在鋼琴教學中培養少兒的興趣是激發其主動學習的開端，而保持少兒的興趣是促使其持續學習的條件，以此使其在學習的過程中形成自發的狀態，而在如何進行少兒興趣的培養上需要由教師進行引導，對此以下提出幾點可采用的鋼琴教學方法。
（一）教師的語言。
鋼琴教學內容主要是教師通過語言進行傳授，因此語言的組織、使用決定了教師與少兒之間溝通的有效性。受少兒智力發展及理解能力的影響，太過晦澀難懂的語言詞匯其無法理解，因此教師應選擇簡單易懂的語言進行溝通，并根據實際情況應用一些兒童語言，避免長篇大論，以免引起少兒的抵觸心理。同時教師需要注意語言結構，保證語言條理清晰且富有趣味，在教學中教師還需要注意說話語速不要過快，語調要富有感染力，使少兒可以被教師的授課內容所吸引，從而參與到鋼琴教學中，在提高其參與程度的同時吸引學生的注意，從而使其形成探索音樂內容的`興趣。
（二）形象直觀的教學方法。
此種教學方法主要是將鋼琴曲中抽象的內容進行具象化，由于少兒無法自行對音樂中所描繪的情景進行想象，因此教師可以通過常見的事物或是教具的使用來幫助少兒形成一個想象畫面，使其在演奏音樂時可以對音樂的內容有一個形象化的認識。本身少兒的年齡階段就決定了其對形象化的東西興趣更強，因此教師在將鋼琴教學內容進行實物化后不只可以激發少兒的興趣，還可以提高教師的教學效率。
（三）豐富多采的示范演奏。
示范演奏是教學活動中的必需環節，在現場進行演奏對學生的引導效果更好，因此教師需要熟悉各類教學中需要應用的教學曲目，并在進行示范演奏時可選取一些活潑歡快的音樂及好聽的兒童歌曲等。同時教師也需要注意在示范時對演奏中的難點進行反復演奏，從而為少兒帶來啟發。在音樂內涵、特點、情感等抽象難點的表述中，教師可以用邊演奏音樂邊進行講解的方式對音樂內容進行描繪，使少兒可以根據音樂情景去感受教師講解的內容，從而開拓其現象能力。
三、興趣的重要性。
有一部分學習有興趣的孩子，在鋼琴課上態度認真、主動、求知欲強，有充沛的精力。這部分孩子不需要家長的督促，也能自覺、認真的練琴，鋼琴入門學習階段顯得比較順利。然而對更多的小朋友來說，他們的學琴是在父母的安排下，不自覺或者半自覺的接受著。在他們的生活中增添了一項與其他小朋友不同的活動內容，一天天，一年年的不間斷的練習，這不能說不是對他們生活中的一種不小的約束。因此，更要求注重對孩子學習的興趣很情感的培養，否則，是很難把學習堅持下來的。誘發孩子學習的興趣，逐漸使他們對學琴從被動到主動，變得不僅愿意學，還愿意練，還能越學越感興趣，隨著學習的逐步深入，就會自然而然的產生對鋼琴的親切感。一味的要求孩子學，要求孩子毫不理由的服從、接受是不錯誤的做法。同時對孩子應該多表揚、多鼓勵！任何人都會對自己感興趣的事物給予最大的關注，興趣中蘊藏著求知、探索、發掘才智和開創新天地的巨大活力和生機，是一種具有濃厚情感色彩的志趣活動。
四、結語。
在鋼琴教學中，興趣無疑是促使少兒自愿、自發進行學習的重要途徑，對于少兒學習鋼琴的興趣可以通過引導、鼓勵來進行培養。以上根據鋼琴教學的特色從少兒的年齡特點的角度提出如何培養少兒興趣，興趣作為帶動少兒學習的主導，其對少兒日后在鋼琴學習中的作用有著極大的影響，使少兒可以形成一種主動學習、練習的理想狀態。
[參考文獻]。
[2]吳京璨.淺談興趣在兒童鋼琴教學中的作用[j].課程教育研究,,22.
鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇八
隨著周圍世界的變化和教育的改革，我們頭腦里原來一些固有的認識日益受到沖擊，教育活動中的單一性正被多元性所替代，知識的惟一正確答案受到沒有最好，只有更好觀念的挑戰。在這樣的背景下，我們又直面幼兒的教育及教學問題，重新思考究竟需要什么樣的教育及教學方法才能達到最佳的教書育人的效果，什么才是幼兒真正有意義的學習。
2，說明寫作意圖。
本主旨在研究現有幼兒園教育教學的基礎上，探討新的教育教學方法以及幼兒園應該如何開展教育教學研究才能不斷改進教學水平，從而使幼兒能夠更加全面的發展，滿足社會對幼兒教學的更高需求。
二、本論。
(一)幼兒園教育教學研究現狀分析。
2.目前幼兒園教育教學的一些方法及特點;。
(二)幼兒園教育教學活動的具體實施與探討。
1.根據園區及每個幼兒的特點,進行有針對性的教育教學活動設計與研究;。
2，在平時的教學活動中不斷發現問題,并提出新的改進方案;。
3.注重幼兒的能力培養與全面綜合素質的提高。
三、結論。
1、對實踐探索的反思。
(一)園本課程開發應是一個不斷實踐、調整和創新的動態發展過程。
(二)園本課程是多元主體合作探索的結晶。
(三)課程評價是促進園本課程不斷發展與完善的根本動力。
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鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇九
不管是針對高校鋼琴專業的學生還是非鋼琴專業的學生，音樂老師都要給他們安排一些簡單的練習曲，讓他們認識到和聲理論在鋼琴運用中的重要性，如《車爾尼599》《哈農練指法》等曲目。［1］在鋼琴教學的過程中，學生難免會遇到很多的學習問題，如不了解音樂作品的社會時代背景，掌握作品中的一些技巧比較困難，在鋼琴演奏中難以做到善始善終等，老師在教學中就必須要妥善解決好這些問題，通過樂句分析、左手低音和弦、對作品進行和聲理論分局等方法，解決學生在學習過程中出現的問題，幫助學生背誦樂譜并且達到很高的準確性，切實提高學生學習音樂作品的效率，讓學生知道自己彈奏的是什么作品，而不是糊里糊涂地為了應付考試而練習，同時通過左手低音和弦的分析可以使學生理解作品所運用的和弦類型，讓學生更了解鋼琴作品，對學生來說，在鋼琴教學中加入和聲理論的成分就顯得尤為重要。
2和聲理論在高校鋼琴教學中的運用不足。
（1）課后教學情況沒有得到及時的反饋。將和聲理論穿插到鋼琴教學中可以為鋼琴教學添加更多的趣味性，使課堂氣氛更加的活躍。但是由于近幾年來各大高校都在擴大招生數量，致使很多高校已經出現了學生多而老師少的比例失調現象。音樂教學自然也是如此，特別是對于鋼琴這一稀有的學科來說，因為其自身的特殊性要求，師資力量更為缺乏，使得一個老師輔導多個學生，不能做到一對一教學。［2］而在這種情況下將和聲理論穿插進課堂教學當中，就更加會使專業的鋼琴教師無法兼顧學生的`學習情況，使得鋼琴教學的教學情況得不到及時的反饋。而教師也就沒有辦法對和聲理論的教學方法做出相應的改善，這樣就很難做出能夠符合學生課堂需要的教學計劃和教學方法。因此，不能制定符合學生學習規律的教學內容和教學進度，也無法進行改題和小測試等相關的教學工作。可見教學情況的及時反饋對于老師實施因材施教來說是十分重要的。
（2）鋼琴教學中缺乏對和聲理論教學的重視。雖然在近些年中，我們已經將和聲理論成功地穿插到了鋼琴教學當中，但是絕大多數高校卻僅僅只是將和聲理論的教學當作是一門獨立的課程，在鋼琴教學當中并沒有給予足夠的重視。雖然一些高校都引進了很多先進的教學設備和教學軟件，［3］并且也將其運用到音樂的教學當中，但是對于音樂教學當中存在的很多不足之處卻并沒有予以更正。甚至有的學校根本沒有對音樂教學應用先進的教學軟件或教學方法，特別是對于鋼琴教學當中插入和聲理論的教學，一些學校的重視程度并不高，甚至很多專業教師對其也缺乏必要的重視，導致教師在對學生進行鋼琴教學的時候過度重視對鋼琴的教學，輕視對和聲理論的教學，有的教師雖然也顧及到了對和聲理論的教學，但是卻僅僅過分重視對和聲技巧的教學，忽視了對和聲理論的培養，使學生吸收的知識嚴重失衡。
3和聲理論在高校鋼琴教學中的具體運用。
（1）分析常見作品，培養良好習慣。學生在練習常見的典型鋼琴作品時，老師應該給予一定的指導，在課堂上通過《車爾尼599》等典型的樂譜示范給學生，要求學生分析其中的和聲構成和曲式結構。只有伴奏者有了清晰的歌曲整體布局認識，才能更好地根據自身的知識經驗安排好歌曲的結構，充分發揮鋼琴伴奏的補充修飾作用，把鋼琴的伴奏發揮得淋漓盡致。除了要給學生分析鋼琴中常見的作品外，還要注意培養學生的伴奏習慣。學生心中要有“數”的意識，這在伴奏上來說就是“卡小節”。在培養過程中要先練習簡單的曲調伴奏，如《哇哈哈》，之后再練習復雜的曲調伴奏，這樣的循序漸進才能讓學生更好地適應過來，養成良好的伴奏習慣。
（2）選擇合適的和弦。在教學內容上，和聲首先要學的就是如何正確運用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦，特別是在明確調式和調性上更是顯得尤為重要，它主要包括了主和弦、屬和弦、下屬和弦、終止四六和弦、屬七和弦以及這些和弦各自的轉位。因此，在鋼琴練習曲的開始階段，如《車爾尼599》中的很多部分都添加了這些和弦的運用。其中終止和弦是一個特別重要的和弦，它可以劃分樂段的結構，給作品的曲式結構劃分提供了有效的依據。舉個例子而言，以“599”中的一條練習曲為例子，學習目標就是要在這條練習曲中發現和聲理論與之相關的主題陳述與發展過程。第一步為了能準確地判斷出這首曲子的調式調性，要綜合運用和聲理論的手段和首尾強拍上的和弦，明確了調式調性之后，第二步要做的就是明確和聲配置與主屬功能之間的關系，兩者是相互圍繞的，并且持續保持屬持續音，一直到第二個樂句時才截止。然后就可以看到很明顯的樂句以及樂段的終止式，特別是在樂曲的停頓處，最后一步就是可以通過樂曲的低音聲部中和聲續進的和聲連接方式來找到和聲連接和旋律連接。只有通過了以上的理論分析之后，才可以將作品的結構明確地劃分出來，在綜合運用和聲理論知識的基礎上，幫助學生學習這條練習曲，并且達到了練習的目的和效果。
4結語。
鋼琴教學是一門復雜的課程，和聲理論的教學也并不簡單，在鋼琴教學中加上和聲理論的運用是音樂發展的必然結合，也是在社會發展的大前提下，為了做到與時俱進的必然選擇。在本研究中，筆者加入了自身的一些主觀看法，對和聲理論在高校鋼琴教學中的運用進行了簡單地分析和研究，最終得出以下的結論：和聲理論在高校鋼琴教學中有著基礎性的作用，占據著十分重要的地位。在進行鋼琴教學的時候，老師要注重和聲理論的教授，讓學生意識到和聲理論的重要地位，并且能夠將它靈活地運用在鋼琴教學中，只有這樣才能將鋼琴教學和和聲理論兩者相結合起來，達到兩者的和諧統一，提高鋼琴教學的教學效果，把和聲理論在高校鋼琴教學中的運用發揮到極致。
鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇十
摘要：隨著社會的發展，人們對素質教育的認識不斷提高，鋼琴教育受到越來越多人的關注，鋼琴教學發展的速度和規模不斷擴大。新形勢下，為了順應社會發展的需求，很多高職院校都開設了鋼琴課，并大多沿用了專業院校的培養體系，這就使得高職鋼琴教學的培養目標不明確，對于高職學生的未來發展也沒有良好的界定。因此，設定明確的高職鋼琴教學培養目標、加強對學生職業能力的培養、為學生的未來發展奠定堅實的基礎，是目前高職院校鋼琴教學亟待解決的問題。
一、新時期高職鋼琴教學存在的問題分析。
（一）學生的基本理論知識不完善。首先，高職院校的學生整體素質和學習能力與一般本科院校的同學有著較大的差距，大多數學生在入學前根本沒有接觸過鋼琴教育，即使有，程度也不高；其次，高職的學生對于專業理論知識的掌握不夠扎實，大多數同學只知其然卻不能靈活使用，使得學科教學的難度大大增加。雖然一些學生能夠順利地彈奏部分鋼琴曲，但他們也只是在技法上一味地進行模仿，對于節奏和速度的把握都沒有形成良好的習慣，作曲中思想的表達也不夠完整，對作曲家相關的時代背景也知之甚少，這些嚴重影響了高職院校鋼琴教學的效率。
（二）學生對鋼琴曲的彈奏選擇比較盲目。在鋼琴曲教學過程中，很多學生為了表現自己的能力，盲目追求難度較大的曲目，對于樂曲的表現力往往容易忽略。彈奏過程中，學生更多地集中在鋼琴的指法及句法練習上，忽略了鋼琴的藝術表達效果。一些學生在鋼琴的練習過程中，不考慮自身的水平和能力，選擇高難度的曲調，造成理論教學和實際的嚴重脫離，對于學生實際運用能力的提高有很大弊端。
（三）高職鋼琴教育沒有完整的教學體系。高職鋼琴教學大多沿用專業院校的培養體系，沒有形成一套較為明確的針對高職學生職業能力培養的教學體系，這就使得高職鋼琴教學的培養目標不明確，教師對于學科的教學目標不夠清晰，教學中技能展示、知識結合以及文化思想的發揮都是隨性而為，缺乏嚴謹性，嚴重影響了鋼琴教學的效果，制約了學生職業能力的發展。
二、高職鋼琴教學培養目標體系的建立。
（一）建立職業能力培養體系。結合高職院校生源的實際情況，高職鋼琴教學應做到因材施教，才能更好地提升學生的職業能力。在教學形式上，可根據學生的知識程度將集體課、小組課、個別課相結合，先從集體課開始打基礎，有了一定的基礎后將學習情況相似的學生分成小組進行授課，一些接受能力強、學習進度快的同學可以在個別課上進行培養，這樣不僅可以提高整體教學效率，也能夠有的放矢地培養尖子生，做到因材施教。在教學內容的選擇上，教師對于學生的接受能力以及個人的悟性要進行詳細的分析，在此基礎上合理地選擇教學內容，讓學生有效地學習鋼琴技能及相關知識，提升學生的學習效果。同時，在教學過程中教師應積極培養學生的學習態度，對學生的.學習思想進行指導，讓他們能夠通過學習很好地克服困難，不斷提高鋼琴學習的有效性。此外，還應該加強實踐教學，教師要為學生提供更多的實踐機會，鼓勵學生多參與一些實踐演出，培養學生鋼琴技能的同時，還能夠提升學生彈奏時的心理素質，這對于提升學生的職業能力有著很大的幫助。
（二）建立學生綜合能力培養體系。鋼琴的綜合能力，指的是學生對鋼琴曲的正確理解以及深入探究能力，這些能力對于鋼琴教學中情感的表達有著很大的幫助。因此，高職院校需建立起綜合能力培養體系，教師在教學過程中要鼓勵學生學會聆聽，通過聆聽別人演奏的曲目，找出差異及自身問題所在，對整個演奏過程進行分析和評價，加深學生的理解和記憶能力，為今后在實踐中展現出更高的演奏水平打下基礎。同時，教師還應鼓勵學生查閱更多的鋼琴知識，從欣賞室內樂、合唱以及聲樂等不同形式的作品中體會到鋼琴演奏的效果，通過融合多種演奏作品于鋼琴教學中，讓學生通過學習深入了解鋼琴藝術，提升自身的綜合表達及思考能力。
（三）建立人才質量評價體系。高職鋼琴教學的質量主要體現在學生質量及教學培養目標的構成上，高職院校需建立起人才質量評價體系，綜合考慮教師教學和學生接受教育的過程，變靜態教學為動態教學，以教學活動是否將學生作為主體來開展作為評價教學質量的本質。
三、結束語。
新時期，人才培養的一個重要理念在于促進人的可持續發展。高職院校作為職業技術能力培養的綜合院校，教學培養目標的制定對學生未來的發展起到了非常重要的作用。為了能夠讓學生未來成為對社會有用的人才，高職院校應該將教育視線凝結在職業能力和綜合能力的培養目標上，以能力培養和素質鍛煉為基礎，提升學生的綜合技能，培養出適合社會發展的高技能人才。
作者:談靜單位:江漢藝術職業學院。
參考文獻：
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鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇十一
鋼琴教學注重對于學生彈奏技巧等實用技能方面的培養，由于這一教學特殊性，使得很多學校一直沿用“一對一”的教學模式，即在教學過程中，教師對學生進行逐一的指導。但是，隨著專業招生數量的增加，學生人數增多，高校鋼琴教師資源有限，導致師生比例逐漸失調。如果繼續沿用“一對一”的教學模式，會極大增加教師的工作量，加大教師的教學壓力，影響鋼琴教學的效率，降低教學質量。因此，發展分層教學是面對眾多鋼琴學生，教師逐批教學的必要措施。
（二）學生專業基礎存在差異，水平層次不齊。
專業擴招不僅增加了學生的數量，也使得學生的整體教學情況變得更加復雜。在一定程度上，專業擴招等同于降低了專業的門檻，使得一些鋼琴基礎較為薄弱的學生也有機會進入高校鋼琴專業進行學習。這樣的情況使當前高校鋼琴專業的學生水平參差不齊，在基礎知識、演奏水平上表現出很大差異。這種差異在一定程度上會增加教學的難度，影響教學的發展。所以，高校鋼琴教學必須根據實際情況做出調整，合理的推行和深入分層教學的方式，使得不同水平的學生都能夠收獲較好的學習效果。
（一）實行教學目標分層。
教學目標分層即通過一定的方式，充分了解學生在知識基礎、專業技能等方面的水平，根據學生的水平差異，將學生分為不同的等級層次，制定不同教學目標的過程，其最終的目的是實現鋼琴教學的合理發展。在具體實施方面：針對專業能力較為突出的`學生，可以采用較高起點的教學目標，在彈奏、聽辨等方面提出更為嚴格的要求，教學過程中，注重學生知識的拓展與延伸，積極培養學生的創造力；針對專業能力中等的學生，制定教學目標的過程中要強調對于學生基礎知識和技能的培養，講求循序漸進，以較低的教學起點，彌補學生先前存在的不足，教學過程要注重實用性，注重培養學生的學習興趣，從而促進學生的良好發展。這種對教學目標進行分層的方法，可以為高校鋼琴教學打下良好的基礎，使得高校鋼琴教學在有計劃、有目標的前提下實現更好的發展。
（二）開展授課分層。
分層教學在授課上的主要表現方式就是“因材施教”，分層授課就是在了解學生專業水平的基礎上，有針對性的開展教學活動。這要求教師在教學過程中必須充分發揮探索精神，創新教學方式。一方面，針對理論知識教學，由于理論知識的教學目標對于全體學生的要求一致，教師可以對此進行同步授課，在課堂上講授和解答學生學習過程中存在的較為普遍的問題，傳授理論知識；另一方面對于彈奏技能等針對不同水平的學生教學目標存在差異的學科，教師可以通過測試學生的技能水平，合理的將學生分為不同的學習小組，確保每一小組的成員專業水平相近，然后根據特定的教學目標進行分組授課。這種分層授課的教學方式既確保了每個學生學習的合理性，又能夠促進小組內以及小組之間的良性競爭，從而實現共同進步的目的。
（三）教學評價分層。
傳統的教學評價體系往往對學生進行統一的評價，忽視了學生在能力水平以及個性發展等方面的差異。而“一考定勝負”的評價方式，更容易打擊學生的學習積極性，甚至會引起學生的抵觸心理。所以，改變原有的教學評價體系，創新評價方式，實施教學評價分層十分重要。在分層教學中，教師已經針對不同能力水平的學生制定了符合其實際情況的教學目標，教學評價體系可以結合這些教學目標，根據學生對于教學目標的完成情況進行評價。對于專業水平較高的學生，可以制定更為全面、系統的教學評價體系，突出對于學生應用能力方面的要求，而對于專業水平一般的學生，要采用激勵性的教學評價方式，側重學生在基礎知識和運用能力方面的考核，為學生的學習樹立信心。分層評價的教學評價體系在督促學生學習的同時做到了尊重學生的個性，有利于激發學生的學習積極性。
三、結語。
總的來說，分層教學是高校鋼琴教學在教學方式上的一次創新，它為鋼琴專業學生提供了更好的學習方式。一方面，分層教學確保了學生學習的合理性，使得學生能夠根據自己的實際情況進行學習，有助于提升學生的學習效率，增強學生的自信心；另一方面，分層教學充分照顧到了學生的水平差異，在保證學生學習效率的前提下尊重了學生的主體地位，有助于激發學生的學習積極性和創造性。同時，分層教學很好地適應了高校專業擴招的的發展趨勢，有效的幫助教師減輕了教學壓力，保證鋼琴教學的教學質量，有助于促進高校鋼琴教學的良好發展。
鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇十二
摘要：時代的發展，歷史的進步，助推著鋼琴界的形式和內容的發展。隨著世界以及國內鋼琴領域的發展、教育新理念和社會需要雙重導向的影響，面對當下高校鋼琴教學中存在的理論與實踐的結合與互動性欠缺，以及教學模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學探索新思路，開拓新模式，通過強化理論和實踐的結合和互動性，以及教育理念、模式的創新，以新的教學思路培養全面、高素質鋼琴人才，真正滿足高校學生個性化發展以及社會時代的需求。
隨著國家教育改革的不斷推進，也隨著我們科教興國戰略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進程不斷加快，鋼琴教學模式和手段也進行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎上，我們更要清晰地認識到高校繼續進行鋼琴教學改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創新教學模式，完善教學體系，緊跟時代發展潮流，提升高校鋼琴教學質量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養高素質鋼琴領域人才打下堅實的基礎。
（一）時代發展的必然要求。
一方面，縱觀人類發展歷程，我們可以發現，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現自我價值，而鋼琴領域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認可而實現自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發展，文化的不斷演進，藝術和音樂的形式以及內容都隨著時代的發展發生了很大的變化。當前高校鋼琴教學作為最廣大鋼琴人才培養的基地和平臺，就是要關注和遵循時代的發展要求，在鋼琴教學中注入新的時代氣息和靈魂，培養真正的應時代發展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內鋼琴發展的歷史來看，高校鋼琴教學的發展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴招，高校人數激增，學習鋼琴的學生人數也隨之上漲，但人數的增加也隨之出現鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎的學生，也有鋼琴基礎幾乎為零的學生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經無法適應高校鋼琴教學的發展要求，探索鋼琴教學的新思路、新模式已經成為高校鋼琴教學適應時代發展的必然趨勢。
（二）新理念和社會需求的雙重導向。
創新高校鋼琴教學模式和理念來自于以“學生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當下高校鋼琴教學的新思路不僅能夠實現滿足社會需求的短期效益，更是對學習鋼琴學生的長期發展有著不可忽視的重要作用，既提升了學生的能力，而且通過長期對學生藝術素養和藝術思維的熏陶，又提升了學生的整體藝術素養和綜合素質。可以通過高校科學化的鋼琴教學，幫助學生培養良好的音樂習慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創造力，從而直接影響學生鋼琴創作和演奏的深度和內涵，滿足社會需求，適應社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學化的高校鋼琴學習之后，學生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術學生今后更長遠的發展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養優秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導向就促使當下高校鋼琴教學去探索新路子、新方向。
（一）理論與實踐的結合與互動性欠缺。
（二）教學模式和理念的弊端日益凸顯。
一方面，教學方式和模式單一，無法適應學生個性化發展。布魯納認為，教學生學習任何科目，絕不是對學生灌輸一些固定的知識，而是啟發學生主動求取知識與組織知識。[3]傳統的“大水漫灌”式的教學模式在高校教學中還很普遍，以學生為中心的教學方式還未真正建立，教師“一言堂”本質上仍然存在，這就直接導致在鋼琴教學中學生的創造能力、自我表現能力的`相對喪失，而且，強制性灌輸式的鋼琴教學，帶來學生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學習的主動性，教師所傳授的藝術理論也無法真正讓學生去領悟。單一的鋼琴教學模式忽視學生的個體差異性，以統一的方案和模式進行高校鋼琴教學，使學生的個性化發展受到阻礙。另一方面，教學體系有待完善。教學目標的設定和評估重視結果，忽視過程，強調就業，忽視學生更長遠的發展。當下高校教學中，普遍存在教學目標重視競賽能力和考級水平，重視就業數據，忽視鋼琴專業學生藝術素養和藝術底蘊的培養。技藝的提升可以在較短時間內獲得，也形成了學生急功近利的不良思想，學生開始走向重形似，忽視神韻和自我創造方面的努力，也導致其徒有技藝，而藝術水平不高，作品空洞，缺乏深度和內涵。而部分學生雖然藝術水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術的熱情和追求。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設置還存在不合理之處，鋼琴教學體系還不完善，導致鋼琴教學缺乏系統性，沒有針對性，也一定程度上影響了學生的學習熱情以及長遠發展。
隨著現當代音樂的發展和社會的進步，鋼琴領域不管是形式還是內容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學存在的問題，高校作為培養鋼琴領域高端人才的重要陣地，就是要肩負使命和責任，以新思路、新模式破解教學難題。
（一）強化理論學習，重視實踐。
強化理論學習，就是要建立以培養學生優秀“藝術思維”為原則，要注重提升鋼琴專業學生藝術理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術專業理論”三位一體的教學宗旨，讓學生能夠充分學習藝術、音樂、鋼琴藝術史的發展，對藝術的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學習，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學生了解鋼琴創作以及演奏的背景和情感體現，通過藝術理論的學習，加深學生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術、鋼琴方面優秀的德育思想教育，使學生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術思維，真正將藝術理論融入內心。重視實踐，強化學生理論和實踐的結合和互動性。全面提升鋼琴專業學生藝術理論素養，培養藝術思維，也要在理論學習過程中加深實踐，強化理論與實踐的互動性，促使學生能夠自主的實現理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學中要不斷豐富理論與實踐結合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學模式，讓學生在課堂學習和實踐，又鼓勵學生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術、山川河流等創造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學生強化鋼琴藝術理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領+學生自學”的形式，初期以作品引領，教師教授和指導相結合，發揮學生即興創作的熱情，帶動學生在課堂內外進行自我學習的良好學習習慣。從而真正實現理論與實踐的結合，真正提升鋼琴專業學生的藝術水平。
（二）創新教育理念，革新教學模式。
創新教育模式，借鑒國內外優秀教育經驗，引入先進教育理念。堅持“以學生為中心”“快樂教學”[4]兩個課堂教學原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學模式，以交流、討論形成多元化的教學互動模式。實現學生在積極的教學氛圍中進行快樂學習，從而提升學生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進技術和信息化手段輔助教學，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強學生的學習熱情，激發學生課堂學習的積極性和主動性，提升教學質量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優化教學評估標準。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術思維、藝術理論全面協調發展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術史等必要性課程作為重點課程進行安排。二是以促進強化藝術理論與鋼琴實踐的結合與互動為原則。加強課堂與課外學習的課程安排，以及理論課與實踐課相結合的布置，在保證藝術理論和藝術素養提升、鋼琴技巧的熟練基礎上，減輕學生學習壓力和負擔。優化教學評估標準，在完善紙質化標準考試與鋼琴實踐測試相結合的教學評估體系下，加強學生在“德育、藝術思維和文化素養”方面的軟標準的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養有真實藝術水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業，在教材選擇上要“精”，是指在藝術理論學習方面要以世界藝術權威為標準，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權威性，又可以讓學生接觸到更廣泛的藝術理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進的為學生打下扎實的基礎。同時要避免教材的“雜”的情況出現，影響學生學習質量和效果。
四、結語。
鋼琴作為藝術領域的重要部分，強調藝術感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強調鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當下高校鋼琴教學的弊端勢必會影響未來鋼琴專業學生的發展，創新高校教學思路，革新鋼琴教學模式，對整個鋼琴藝術的發展以及為人類個體化發展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領域的“新長征”而不懈努力。
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鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇十三
摘要：隨著社會的發展，人們對素質教育的認識不斷提高，鋼琴教育受到越來越多人的關注，鋼琴教學發展的速度和規模不斷擴大。新形勢下，為了順應社會發展的需求，很多高職院校都開設了鋼琴課，并大多沿用了專業院校的培養體系，這就使得高職鋼琴教學的培養目標不明確，對于高職學生的未來發展也沒有良好的界定。因此，設定明確的高職鋼琴教學培養目標、加強對學生職業能力的培養、為學生的未來發展奠定堅實的基礎，是目前高職院校鋼琴教學亟待解決的問題。
關鍵詞：新時期；高職；鋼琴教學；培養目標。
一、新時期高職鋼琴教學存在的問題分析。
（一）學生的基本理論知識不完善。首先，高職院校的學生整體素質和學習能力與一般本科院校的同學有著較大的差距，大多數學生在入學前根本沒有接觸過鋼琴教育，即使有，程度也不高；其次，高職的學生對于專業理論知識的掌握不夠扎實，大多數同學只知其然卻不能靈活使用，使得學科教學的難度大大增加。雖然一些學生能夠順利地彈奏部分鋼琴曲，但他們也只是在技法上一味地進行模仿，對于節奏和速度的把握都沒有形成良好的習慣，作曲中思想的表達也不夠完整，對作曲家相關的時代背景也知之甚少，這些嚴重影響了高職院校鋼琴教學的效率。
（二）學生對鋼琴曲的彈奏選擇比較盲目。在鋼琴曲教學過程中，很多學生為了表現自己的能力，盲目追求難度較大的曲目，對于樂曲的表現力往往容易忽略。彈奏過程中，學生更多地集中在鋼琴的指法及句法練習上，忽略了鋼琴的藝術表達效果。一些學生在鋼琴的練習過程中，不考慮自身的水平和能力，選擇高難度的曲調，造成理論教學和實際的嚴重脫離，對于學生實際運用能力的提高有很大弊端。
（三）高職鋼琴教育沒有完整的教學體系。高職鋼琴教學大多沿用專業院校的培養體系，沒有形成一套較為明確的針對高職學生職業能力培養的教學體系，這就使得高職鋼琴教學的培養目標不明確，教師對于學科的教學目標不夠清晰，教學中技能展示、知識結合以及文化思想的發揮都是隨性而為，缺乏嚴謹性，嚴重影響了鋼琴教學的效果，制約了學生職業能力的發展。
（一）建立職業能力培養體系。結合高職院校生源的實際情況，高職鋼琴教學應做到因材施教，才能更好地提升學生的職業能力。在教學形式上，可根據學生的知識程度將集體課、小組課、個別課相結合，先從集體課開始打基礎，有了一定的基礎后將學習情況相似的學生分成小組進行授課，一些接受能力強、學習進度快的同學可以在個別課上進行培養，這樣不僅可以提高整體教學效率，也能夠有的放矢地培養尖子生，做到因材施教。在教學內容的選擇上，教師對于學生的接受能力以及個人的悟性要進行詳細的分析，在此基礎上合理地選擇教學內容，讓學生有效地學習鋼琴技能及相關知識，提升學生的學習效果。同時，在教學過程中教師應積極培養學生的學習態度，對學生的.學習思想進行指導，讓他們能夠通過學習很好地克服困難，不斷提高鋼琴學習的有效性。此外，還應該加強實踐教學，教師要為學生提供更多的實踐機會，鼓勵學生多參與一些實踐演出，培養學生鋼琴技能的同時，還能夠提升學生彈奏時的心理素質，這對于提升學生的職業能力有著很大的幫助。
（二）建立學生綜合能力培養體系。鋼琴的綜合能力，指的是學生對鋼琴曲的正確理解以及深入探究能力，這些能力對于鋼琴教學中情感的表達有著很大的幫助。因此，高職院校需建立起綜合能力培養體系，教師在教學過程中要鼓勵學生學會聆聽，通過聆聽別人演奏的曲目，找出差異及自身問題所在，對整個演奏過程進行分析和評價，加深學生的理解和記憶能力，為今后在實踐中展現出更高的演奏水平打下基礎。同時，教師還應鼓勵學生查閱更多的鋼琴知識，從欣賞室內樂、合唱以及聲樂等不同形式的作品中體會到鋼琴演奏的效果，通過融合多種演奏作品于鋼琴教學中，讓學生通過學習深入了解鋼琴藝術，提升自身的綜合表達及思考能力。
（三）建立人才質量評價體系。高職鋼琴教學的質量主要體現在學生質量及教學培養目標的構成上，高職院校需建立起人才質量評價體系，綜合考慮教師教學和學生接受教育的過程，變靜態教學為動態教學，以教學活動是否將學生作為主體來開展作為評價教學質量的本質。
三、結束語。
新時期，人才培養的一個重要理念在于促進人的可持續發展。高職院校作為職業技術能力培養的綜合院校，教學培養目標的制定對學生未來的發展起到了非常重要的作用。為了能夠讓學生未來成為對社會有用的人才，高職院校應該將教育視線凝結在職業能力和綜合能力的培養目標上，以能力培養和素質鍛煉為基礎，提升學生的綜合技能，培養出適合社會發展的高技能人才。
作者:談靜單位:江漢藝術職業學院。
參考文獻：
鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇十四
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文檔為doc格式。
鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇十五
摘要：一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個孩子喜歡的鋼琴老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用。因此在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就學習鍵盤，如果對音節沒有最初的概念，那么往往會阻礙孩子的鋼琴學習未來！
關鍵詞：鋼琴啟蒙教學；節奏；兒童；湯普森簡易鋼琴教程放松。
一、鋼琴教學國內形勢。
隨著中國經濟的發展和人民生活水平的提高，鋼琴這一樂器在中國逐漸普及。學鋼琴的人群年齡越來越小，因此一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個有豐富經驗的老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用，甚至將影響孩子一生對鋼琴的理解和音樂前途。在啟蒙時期,教材的選擇會直接影響到孩子對于鋼琴學習的興趣以及基礎能力的形成。根據我多年與孩子們的學習，了解到這一時期的孩子具有以下特點：首先,這一時期的兒童學習能力極強,但沒有自制能力,他們能夠專注上課練琴的時間較短，這一時期的兒童手指機能及關節的彈性都還未成形,這正是塑造孩子手型的黃金時期。鋼琴上課是一對一的固定教學，因此不但要求音樂老師具有豐富的教學經驗和扎實的鋼琴功底，更需要掌握音樂教學和兒童心理學。不但要做良師，更要成為孩子們的“益友”！
二、《約翰湯普森簡易鋼琴教程》。
這套教材在出版該教材彩色版的同時,與一家動漫設計公司的合作,同步推出了音像制品,他們依據樂譜中的卡通形象制成vcd產品,深受兒童及家長的喜愛,這套教材在鋼琴啟蒙教學中的使用范圍相當廣泛。
三、對教材的教學和理解。
首先，這本教材是針對3至6歲的兒童學習鋼琴時所使用的啟蒙教材,樂曲大多短小生動書本以動畫人物的形式生動形象使得整本書易于讓兒童對樂曲產生學習興趣,作為孩子的啟蒙書籍不管是視覺效果上還是基礎知識上都很全面生動。我以小湯第一本書的啟蒙教學為例，講解一下我所認為的啟蒙注意要點：學琴是一個漫長的道路想讓孩子長時間穩定的走下去。
啟蒙老師在第一節課需要特別注意給孩子營造一個奇幻的音樂世界，去打開孩子的空間想象力。比如，在音樂的世界也有規則像我們生活中過馬路要遵守交通規則，上課要遵守課堂紀律一樣。從孩子們生活中所能接觸到的事物慢慢引入鋼琴的教學中。在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就上鍵盤，對于音符的來歷拍號都沒有概念，這樣往往會耽誤孩子后來的教學進度。在小湯的第一頁，就標注著鋼琴鍵盤，緊接著就在下方寫到“鋼琴的鍵盤排列著白鍵和黑鍵，白鍵的音名是......“很多老師往往忽略了這一頁直接讓孩子上鍵盤告訴孩子，最中央的琴鍵就是中央c。這樣會讓孩子形成兩個誤區，1不知道c到底代表著什么意思，跟abcd到底什么關系2最中間的琴鍵就是中央c。
小湯第一頁第二句話就很清楚的`寫明白了，白鍵的音名是abcdefg，可以從abcd歌入手，告訴孩子，鋼琴有88個琴鍵但是只有7個名字，他們都是兄弟姐妹。兩個黑鍵的左邊那個白鍵的名字叫c，然后讓孩子找出鋼琴上所有的c，特別注意的是最右邊的c，兩個黑鍵的左邊第一個白鍵是c，三個黑鍵右邊第二個琴鍵也是c。讓孩子隨手按出來，不要刻意去強調手型，先讓孩子放松下來，如果孩子放不開，老師可以適當引導，按出琴鍵，問孩子是否是c讓孩子思考。在孩子找出所有c的時候，告訴他們，c我們唱做do,并且帶領孩子在每個c上放一個小東西，讓他自己找出最中間的c在哪里，讓孩子記住這就是中間的c，我們叫做中央c。這作為本節課的第一個知識點。第二個重點，教孩子認識譜子和音符，高低音譜號，拍號等，準確找到中央c在五線譜的位置。在這個環節中相信有一點是每個老師都很頭疼的，那就是音符的排列順序怎么跟孩子準確的解釋清楚。在這里老師都會用不同的方法或者圖畫告訴孩子，我在講解這一環節的時候，我會拿著畫筆，拿一張紙給孩子畫五線譜，告訴他們黑色的就是線，線和線的中間，我們簡稱間或者中間都可以。
音符就是線，中間，線，中間這樣排列的。一定要說的籠統一點，不要讓孩子覺得有很大的距離感，或者不明白老師到底在講什么。但是，我會強調一點，在剩下的空白中會有很多我們看不到的線，高音譜號和低音譜號是相互通的，這一點很多老師都忽略了，一定記得告訴孩子，為接下來中央c在五線譜的位置做鋪墊。緊接著，相信大多數老師就開始教孩子認識音符，一般從全音符認起，然后開始慢慢引入中央c在五線譜的位置。在這一環節，我的方法可能不太一樣。首先，包子一樣的音符叫做全音符，有四拍。我會直接引入拍號，告訴孩子看最上面的數字，下面的數字不在第一節課給孩子進行講解。緊接著，我會教孩子唱doremifaso,引入五線譜時，我會先讓孩子記住mi的位置。五線譜最下面線上的音，畫一個音符，是mi。之所這樣教是因為我問過很多考完專業十級的孩子，你給我寫一個中央c看看，很多孩子寫出來就是圓圈加一橫。對于小孩子，語言和文字的記憶永遠比不上圖畫記憶，所以一定要告訴孩子，音符長這樣o。
所以每次我教孩子中央c的時候我會故意把下面那條黑線畫很長，讓他們覺得，這就是一條線。在第一節課還要對孩子進行拍子的基礎訓練，我會讓孩子站起來走路，平穩的走，快步的走，忽快忽慢的走，這樣可以讓孩子很容易就理解，什么是準確的拍子。這個很重要，很多孩子在初學的時候對除了四拍的其他拍子不敏感，對拍子的對與錯沒有明確的認識，就是老師大概是這么喊的，就照著老師的喊不知道為什么，不知道拍子有快慢，這對以后的教學會造成很大的不便。考級的孩子經常有的問題就是拍子不準，這個其實在第一節課就應該灌輸給孩子，特別是小湯開始每個都要喊拍子。如果孩子天生節奏感不好，經我的經驗發現，走路是最好糾正孩子拍子的方法。平時的生活中都要走路，讓孩子在平時的生活中就去觀察拍子，生活節奏，把音樂和現實生活聯系到一起，反而他們會更容易接受。在第一節課的結尾，引入鋼琴的基本手型。
我對于3至6歲的孩子手型，不會特別嚴格的要求，只要做到三點：1骨關節要突出2一指二指之間成圓弧3手腕要低。在這三點的基礎上帶領孩子上鍵盤，在第一課時完成雙手大拇指的觸鍵。注意，在第一課時我不會去教孩子抬手腕，我覺得彈琴，找到放松的姿態要比盡早的接觸鍵盤更重要。所以在第一課時給孩子留作業時，我會送孩子倆個跟孩子的手的大小匹配的蘋果，告訴孩子，每天都需要拿著兩個蘋果去進行甩手臂和畫弧度，就是活動手腕的練習，每天都能做到，那么接下來，你就可以彈鋼琴了。往往留這樣的作業孩子的興趣會很濃厚，甚至在接下來的談話中他們都拿著蘋果聽我講課，覺得很新奇好玩。這些都做到了，我覺得啟蒙的第一課我就成功了，那么接下來為下節課正確的彈琴姿勢做準備。
四、結語。
以上就是我對孩子啟蒙教學第一節課的一些經驗和心德，啟蒙老師很重要，這關系到孩子一生對于音樂的看法和態度。一本適合的教材，一個有耐心有水平的啟蒙老師，兩者相合便能給孩子一個寬闊的，有吸引力的音樂世界！
鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇十六
尊重學生是分層教學的一個極其重要的前提，根據學生不同的學習的能力，結合實際水平，制定不同層次的目標，在對不同的情況進行分析，具體問題具體分析。在高校電子商務的學習中就可以把分層教學體現的淋漓盡致，但是在之前的學習形式中，是傳統的照本宣科式教學，沒有考慮到學生的客觀差異，這樣的話不僅對成績不好的學生有影響，對成績好的同學也有一定的影響，導致學習積極性不高。而分層式教學是根據學生的不同基礎進行教學，有的放矢的去教學生學習，因此在電子商務上可以得到很大的一個體現，電子商務分層教學是與企業的聯系更加密切，得到更好對人才的選擇[2]。不同層次的學習要求不同，所以要制訂不同的教學計劃，教學內容在構建上也不同。高校應該從學生主體出發，抓住每個學生的學習，電子商務的方面涉及很廣，不同層次可以深入了解，教學的計劃和內容都要考慮清楚，組織不同的電子商務方面的活動。電商學習基礎比較薄弱的同學不能急于求成，應該一步一個腳印，循序漸進的方法去學習，在學習的課本和作業都要根據學生的情況去布置，這樣才能提高對電子商務學習樂趣和減輕老師的教學壓力[3]。電子商務分層教學是很有必要的，是對電子商務的人才培養的應該中間環節，在學校和企業中起著橋梁的作用，高校的教育可以讓電子商務的人才在培養中學到很強的動手能力，培養出不同層次的專業能力強的實用性人才。分層教學是可以調動學生在學習的時候的積極性，不會因為不會做或者怕說錯而不敢說，讓電子商務專業的學生在分層中得到提高，也讓老師的教學任務輕松完成[4]。
有一些的電子商務的活動可以得出，學生對電子商務的了解，其中有很多的方面都有就業的機會，不同的人總能找到適合自己的崗位，對電子商務的一些項目感興趣，然后再對自己選擇的東西進行規劃和努力，分層教學就是為學生進入社會選擇不同崗位做了一定的篩選，這樣就不會讓學生畢業就出現失業的情況。老師也會對學習電子商務的深淺的同學進行輔助選擇，這樣一來學生的電子商務專業畢業后就得到量身定做的崗位。學生的專業對口企業的工作，讓高校學生學的開心，做的高興；同時還增強了學生的各項素質，積極成長[5]。在分層教學中去了解學生的情況可以通過很多的方式方法。了解了學生的學習情況就進行分層，分層出來的不同層次的'學生也進行不同的教學方法。進行分層教學都是根據學生的興趣愛好和特長，興趣才是最好的老師。尊重學生的主體地位，分層教學模式下的學生都是一樣的，沒有任何的區別，平等的對待每個學生的發展，讓學生在日常生活和學習中不會出現差異性的心理。高校自從實施了分層教學這一模式，就讓之前在課堂上完成了任務沒有事情可做的學生不會在出現了。還讓學生的學習很充實和對學習的信心有所幫助，在電子商務的實訓過程中提高了效率，同時學生和老師的交流更頻繁，能夠及時了解到學生在電子商務專業的學習時的難點，可以提高實訓的一個層次和目的。有利于提升教師的全面能力。可以對不同層次的學生進行不同的個性化的培養，這樣才能實現全面發展，分層教育的目的才能達到，也會激勵每個學生去發揮自己的現象能力，激發學生的創造能力，讓學生每天進步一點點，收獲一些成就感，滿足感，提高學生在分層學習的實訓能力，讓教學計劃順利進行，也是對電子商務分層教學的一個宣傳推廣。
電子商務分層教學中老師進行教和學生進行學是一個相互的過程，學生在同一個專業卻有不同的一個造詣，學生的不同，教學方法也不同，因地制宜的去發展，最大程度的對學生進行開發。相當于傳統的電子商務的方式而言，老師只關注那些成績好，實訓能力強的學生，會對另一些學生進行忽略，現在電子商務分層教學打破了傳統的教學，是一次全新的篩分，同一個等級或者層次的學生進行教學，大家的基礎都差不多，學習進度也相差不大[6]。電子商務分層教學是根據實際情況，學生的學習基礎，學習能力，學習的態度進行教學，結合了多種因素，由電子商務的老師進行分層，或者有的是等級的不同，教學的方式和進度不同而已，出現了一種新的教學思路和方法。基于電子商務的創新教學方法，出現了新的教學思路和這種“三位一體”的方法。為了順應時代的發展和企業提供電子商務的專業人才，來順應時代的發展和各行各業技術的發展。讓電子商務專業的學生學習到更多的知識儲備，完善關于電子商務的能力和水平，讓電子商務的實踐能力得到提高，理論與實踐相結合，學生可以提高實踐和對課本的學習去完成電子商務的作業。電子商務分層之后老師可以“對癥下藥”，進行教學演練，現代化的信息網絡可以創新教學方式，用ppt進行講課，也是借助了電子商務的一個優勢去對電子商務進行教學做法，做到及時的調整，真正的因材施教。
4結論。
建立一個合理高效的電子商務分層教學方法是新時代的一個特點，因材施教地對電商人才進行教學為我們企業公司的發展提供了保障。至圣先師孔子說的話也體現了中華文化的源遠流長，也象征著電子商務在之后的發展青云直上，分層教學的模式將會被極大推廣，讓學生可以對電商專業的學習如魚得水，針對性的去教學，有目的的去找工作。
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作者:呂歆單位:江西工業貿易職業技術學院。
鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇十七
［摘要］高等教育是一種多元化教育，創新創業教育是高等教育中的重要教育。大學生創新能力培養是高等教育的教學目標，鋼琴教學與其他學科教育融合有助于提高學生邏輯思維能力、獨立思考能力、創新能力。主要從鋼琴教學創新模式的重要性與必要性、構建鋼琴教學創新模式的思考、構建鋼琴教學創新模式的具體方法進行闡述鋼琴教學創新模式的構建與思考，希望為研究鋼琴教學的專家與學者提供理論參考。
［關鍵詞］鋼琴教學；創新模式構建；研究。
一、鋼琴教學創新模式的重要性與必要性。
高校現在非常重視大學生創新創業教育，積極指導大學生創新創業教育。鋼琴教學是音樂教學中的一部分，鋼琴的演奏是一項技術，同一首曲譜、同一個鋼琴，不同的人去演奏有不同的效果，即使一個人在不同環境下演奏也有不同效果，因此鋼琴演奏具有一定的創新性。鋼琴教學教師需要有一定的實踐能力，在實踐過程中培養學生的創新能力，傳統鋼琴教學模式已經不適應現代社會發展需要，鋼琴教學不僅是專業學生學習，其他專業的學生也可以學習，對提高學生藝術技能、陶冶情操都有一定效果，主要能提高學生綜合素養，增強創新意識，提高創新能力。鋼琴教學創新模式的構建對提高學生學習專業技能、提高創新創業能力都是非常重要的，對于提高學生綜合素養起到重要保障作用。
（一）明確鋼琴教學的目標。目標是前進的方向，鋼琴教學必須明確培養學生的目標，學生通過鋼琴教學能達到的能力，最后有一個科學的評價標準。學生能力的培養需要有一定的理論知識，但鋼琴教學主要需要培養學生的實踐能力。考試評價可以根據鋼琴過級情況，若學生達到一定標準可以期末免除考試等優惠政策，鼓勵學生積極參與鋼琴過級考試，以提高學生的實踐能力為主，構建鋼琴教學創新模式教學目標必須明確，有助于進行有效的學生成果檢驗。（二）將鋼琴教學與其他學科教學相結合。學科之間有一定的融合性，將鋼琴教學與藝術理論等學科結合起來，有助于構建鋼琴教學的創新模式，鋼琴教學的知識拓展，有助于提升學生對知識的融合，提高學生分析問題、解決問題的能力，學科之間有效融合，為構建創新型鋼琴教學模式提供可能，主要是能解決學生知識融合、提升學生綜合素養、培養學生創新創業能力等問題，符合現代大學生發展需要。（三）改革傳統教學方式。傳統鋼琴教學方式不適合現代鋼琴教學發展需要，構建鋼琴教學創新模式必須以提高學生創新能力為目標，教師在教學過程中，以學生為主角，教師以指導和服務為主，充分發揮學生的主觀能動性，讓學生多動手、多實踐，通過學生自己演奏鋼琴，讓學生自評、學生互評、教師點評的方法，必要時教師示范，以提高學生實踐能力為主，培養學生創新能力，提高學生綜合素養。
（一）將創新活動引入鋼琴教學。鋼琴教學是一項實踐為主的教學，要營造教學環境，讓學生在輕松的環境下進行演奏，減輕學生的緊張心理，有助于提高學生演奏效果。緊張氛圍往往導致個體感到局促不安，增強其自卑心理，限制其進行活動的自主性，不利于其創造性思維能力的`發揮。自然輕松的環境可消除人的緊張心理，增強個體的自信心與自主性，對其創造性思維能力的充分發揮具有極大的促進作用。豐富多彩的教學活動具有靈活、輕松、愉悅的特點。鋼琴在教學的實際應用過程中，需要注重學生實踐技能培養，在注重實踐技能的基礎上，讓其理解理論知識，有效地培養學生靈感，激發學習潛能，提高創造能力。創新活動引入鋼琴教學，是構建鋼琴教學創新模式的基本活動，也是保障鋼琴教學模式形成的基本保障。（二）將引導式、啟發式鋼琴教學模式與傳授教學法相結合。教學方法是一種多元化方法，教師需要根據課程的不同，同一門課程不同內容選擇不同教學方法，多數時候是多種教學方法結合使用，這樣有助于提高課堂教學效果，促使學生對知識的理解，能靈活地應用所學知識解決實際問題。鋼琴教學最重要的是多練習，在練習的基礎上必須經過科學指導，用正確方式去練習；若練習方式不對，可能練習時間越長，錯誤就更不容易糾正。教師在教學過程中，必須多種教學方法結合使用，以提高學生實踐能力為主，增加創新意識，提高其創新能力。（三）探索式鋼琴教學模式。鋼琴的教學模式是多元化的發展，探索式鋼琴教學模式是其中的一種，探索式教學模式可以提高學生學習興趣，激發學生學習潛能，能提高課堂的教學效果，探索式教學模式有助于培養學生自主學習能力，培養學生發現問題、分析問題、解決問題的能力，提高學生創造能力。在鋼琴教學過程中，學生能在學習過程中發現問題、自我解決問題，可以對作品進行評鑒，提高自身能力，鋼琴是一項實踐強的教學，必須提高其實踐能力，有助于提高其實際的應用性能，探索式鋼琴教學模式是符合鋼琴教學需要的。
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鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇十八
隨著鋼琴學習的生源規模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。
二.加強基本功的訓練和強化。
三.注重教學方法的靈活科學性。
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
四.構建完善的評價和測試制度。
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。
五.完善教學設施。
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要統一教學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。
六.創新教學理論學習國外經驗。
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
七．結語。
鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇十九
1.鋼琴教材缺乏科學性和規范性。
鋼琴教材是鋼琴課程開展的重要的輔助工具，它規定了鋼琴教學的內容，通過對鋼琴教材的學習學生能夠將自己所學習和掌握的鋼琴專業知識進行建構，使得自己對鋼琴的學習更加的專業化、規范化和條理化。在調查中我們發現現今許多高職院校鋼琴教學所采用的鋼琴教材缺乏科學性和規范性，學校的相關人員反映現用教材的選取主要是為了讓代課教師根據自己所帶學生的特點和學習能力等合理的給學生安排教學內容，但是在實際的操作過程中，老師所選擇的教學內容多數是按照自己的興趣愛好，嚴重缺乏理性和科學性，所以教學內容的重復率極高。高職院校鋼琴教學所選教材的非科學性和不規范性，嚴重影響到高職院校鋼琴專業的發展進程的推進和發展水平的提高。
教學手段以及教學方式對教學效率和教學質量具有重要的影響。有效的科學的教學手段能夠激發學生的學習興趣，提高教學的效率和質量，使得學生的'學習達到事半功倍的良好效果。通過對高職院校的調查研究，我們發現許多高職院校所采用的鋼琴教學的教學手段和方式都是比較落后的，這種落后教學手段和方式導致學生學習不僅耗費的時間較長，而且學生對鋼琴的學習熱情也逐漸降低，學習效率普遍下降。傳統的鋼琴教學手段與教學方式主要是“口耳相傳”，學生在老師的指導下進行反復的枯燥的機械化的練習，學生在鋼琴課堂中嚴重缺乏積極主動性，因此，這種教學手段很難達到鋼琴練習的目的，也很難提升學生的鋼琴水平。
鋼琴專業對技能的專業度和嫻熟度要求都較高，當前許多高職院校對鋼琴演奏技能的要求缺乏系統化，學生在非系統化的鋼琴教學模式下，鋼琴技能的提升效果并未達到預期的目標。調查中發現大部分鋼琴教師上課時隨意性很強，教學內容的選擇并未按照課標要求進行，因此，學生普遍反映一節課下來自己所掌握的知識比較凌亂，雖然上課時認真做了筆記，但是還是很難掌握老師所講的內容和鋼琴演奏技能。鋼琴老師要將自己所帶學生的演奏基礎與新課程標準結合起來，設置系統化的教學內容，避免“超課標教學”和“重復教學”等現象的出現。
二、高職院校鋼琴教學存在問題的解決對策。
1.規范高職院校的鋼琴教材。
調查中我們發現很多高職院校并未根據高職院校學生的能力和特點選擇合適的教材，而且各個高職院校的鋼琴專業的教材嚴重缺乏統一性。鋼琴教材的不規范化的不統一化，導致高職院校向社會所輸送的人才不能夠滿足社會的需求。為了滿足社會發展的需要，我們要將高職院校的鋼琴教材系統化、規范化以及統一化，培養出一批滿足社會發展要求的鋼琴人才。我們將高職院校中優秀的鋼琴教師組織起來，讓他們根據自己豐富的教學經驗以及專業化的理論知識對我國現行的鋼琴教材進行改編，將教材中的理論知識科學化，使其更加符合高職院校的學生學習要求；增加對鋼琴演奏技巧的實踐板塊，在該板塊中根據老師的教學經驗敘述一些有利于提高學生演奏技能的技巧，從而完善鋼琴教材。高職院校要根據課標要求和高職院校學生的特點，對現行的鋼琴教材進行改編，使其更加的規范化、統一化和科學化，滿足高職院校學生學習的要求，并進一步提高高職院校學生的鋼琴演奏水平和專業知識水平。
2.創新高職院校的鋼琴教學手段和教學方式。
在高職院校鋼琴教學中應用現代化的教育教學手段可以很好的提升鋼琴教學的質量和效率，我么要利用現代化的教育技術創新鋼琴教學的教學手段和教學方法。利用多媒體技術讓學生欣賞學習鋼琴演奏技巧、展示鋼琴曲目的有關知識以及播放鋼琴曲目，這些都可以激發學生的學習興趣，提高學生的學習熱情，同時有利于鋼琴老師更好地進行教學活動，提升鋼琴教學的質量和水平；老師下載一些優秀的鋼琴演奏會視頻等，逐漸培養學生的欣賞能力和演奏能力，激發學生的進取心，幫助學生樹立鋼琴學習到的目標，產生學習的巨大動力；鋼琴老師要鼓勵學生參加校內校外的鋼琴比賽，讓學生認識到自己的缺點和不足，吸取借鑒其他選手的鋼琴的演奏和表演技巧，促進學生演奏能力的提高。
3.系統化高職院校的鋼琴教學模式。
學生鋼琴基礎水平存在著很大的差距，然而傳統的非系統化的鋼琴教學模式，并未遵循因材施教的教學原則，所以在教學效果并不是很理想。我們要通過一定的方式了解學生的鋼琴水平，然后根據學生的具體情況建立系統化的鋼琴教學模式。按照學生的鋼琴基礎將學生分成不同的小組，然后按照因材施教的原則對不同的鋼琴小組進行有針對性的鋼琴教學，促使學生的鋼琴水平得到快速高效的提升。
三、小結。
高職院校鋼琴教學受到了愈來愈多學生和家長的歡迎，成為了新的鋼琴人才培養基地，但是高職院校鋼琴教學中存在一系列問題導致了其培養出來的人才不被社會接受，學生求職困難的情況。我們在高職院校鋼琴教學中要規范鋼琴教材，創新鋼琴教學手段和方式以及系統化高職院校的鋼琴教學模式，使鋼琴教學適應新課標的改革要求，為社會培養出一批高素質以及專業化的鋼琴人才，進而推動高職院校鋼琴教學的發展。
鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇二十
音樂教育在我國展現出不斷擴招升級的狀態，其中鋼琴教學也從傳統的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規模招收。但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養的差距不斷拉大。
（二）教學模式與資源滯后。
當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。
（三）缺乏教學理論體系。
在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。
（四）教師資源匱乏。
學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。
二、高校音樂教育專業鋼琴教學應對策略。
（一）完善健全教學大綱。
讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。
（二）教學模式的科學化改善。
對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。
（三）強化鋼傳統鋼琴教學優勢。
鋼琴教學的傳統教學有著諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養。基礎的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。
（四）注重鋼琴的理論課程學習。
加強學生的理論課程學習，對鋼琴的整體知識有全面認識，讓其對于不同音樂有更深入的歷史文化了解，以及演奏方式，從而有效表現不同音樂風格。特別是師范類的學生，對于鋼琴理論知識的了解更加不可缺少，充分地了解音樂作品和鋼琴背后身后的文化底蘊。
鋼琴教學論文提綱呢（實用21篇）篇二十一
摘要：現階段，我國高等院校的音樂教育專業在鋼琴教學方面的效果不太理想，而最主要的原因就是教學內容和方法與高校音樂教育專業的人才培養模式不相符。在音樂教育專業中，鋼琴教學不同于一般音樂專業教學，需要開展鋼琴專業技能教育，同時需重視培養學生的個人從教能力，更要重視實踐能力、科學基礎、人文素養三者融合發展。另外，音樂教育專業的鋼琴教學，通常都是將鋼琴彈奏的基礎教學作為重要前提，不斷鞏固學生鋼琴基礎知識，開展鋼琴專業技能教育。在此基礎上，需要強化對學生鋼琴教學能力的全面培養，保證能夠達到培養專業人才的最終目標。本文針對高等院校音樂教育專業的鋼琴教學問題進行了探討，并提出了有效完善音樂教育專業鋼琴教學的方法，希望可以更好地促進音樂教育專業教學的開展，實現融合發展的人才培養模式，全面培養專業人才。
關鍵詞：音樂教育專業;鋼琴教學。
在高等院校的音樂教育專業當中，鋼琴是必修課程。而與普通音樂專業相比，音樂教育專業的學生，其就業方向存在較大區別。而在高等院校音樂教育專業鋼琴教學方面，個人演奏能力培養占據較大比重并給予了一定的重視，所以，并沒有注重學生個人從教能力的培養，最終嚴重制約了音樂教育專業學生綜合教學能力的發展，而要想適應中小學音樂教學工作的難度也很大。為此，本文對當前我國高等院校音樂教育專業鋼琴教學進行了深入地研究與分析，希望能夠不斷提高鋼琴教學質量與效率。
一、高等院校音樂教育專業現狀。
在當前高等院校的音樂教育專業中，占據鋼琴教學較大比重的仍然是傳統音樂教育，主要的訓練內容就是練習曲、復調以及樂曲，實際的教學形式也是一對一教學，教師扮演的是專業知識的傳授者角色。在這種教學模式之下，許多教師很難對學生學習當中遇到的問題予以深入地了解，進而嚴重影響教育過程中師生間的互動，而且無法準確了解學生實際情況。在此背景下，學生在學習的過程中就會認為具有一定的難度，懷疑自身的學習能力。為此，在時代發展的過程中，應當全面培養專業人才，使其具備創新精神及實踐能力，這也是高校音樂教育專業教育工作的重點。
二、高等院校音樂教育專業鋼琴教學中遇到的問題。
（一）師資、設施問題。
音樂教育專業鋼琴專業師資的嚴重匱乏是高等院校音樂教育專業在教學過程中的普遍現象，而且教師本身專業技能水平也偏低，教學方式及內容也相對傳統。除此之外，大部分教師在教學的過程當中，對于學生聽覺靈敏度的訓練力度不強，沒有重視其重要性，制約了學生自彈自唱能力的提高，在開發與培養方面的力度不夠，影響了學生畢業以后在中小學教音樂課的能力發展。部分高等院校音樂教育專業教學的輔助設備落后，在實際教學的過程中，時效性和創新性也十分缺乏，制約了鋼琴教學的進一步發展[1]。
（二）課程設置問題。
現階段，大部分高等院校音樂教育專業的鋼琴理論課程嚴重缺失，但是卻十分重視專業技能教授工作，嚴重忽視了培養學生的鋼琴基本功以及從教能力，進而影響了音樂教育專業學生從教能力的提升。
（三）學生本身問題。
首先，在高等院校音樂教育專業中，學生鋼琴水平參差不齊。在擴招政策貫徹并落實的背景下，直接導致了學生鋼琴水平的差異性，無鋼琴基礎的學生占據很大一部分，這就增加了鋼琴教學難度。其次，學生學習鋼琴的目的存在較大的不同。部分學生把音樂教育當成了未來從事的職業，而有些學生將其作為興趣和愛好，有的學生則希望通過音樂教育專業的學習進行創作和表演，不斷提升自我。而對于不同的學習目的，實際采用的教學方法也有所差異，所以，在實際音樂教育專業鋼琴教學的過程中，要想準確地找出平衡點具有較大的難度[2]。
三、促進高等院校音樂教育專業鋼琴教學的路徑。
（一）增強鋼琴彈奏訓練方法的科學性。
在高等院校音樂教育專業中，很多學生未能正確地掌握鋼琴演奏的方法，致使自己彈出的音色噪雜刺耳。因此，要想不斷強化鋼琴音色以及語言的藝術性，便于聽眾對演奏作品理解并接受，就一定要全面掌握觸鍵技巧。其中，音色與音量的變化很容易形成抑揚頓挫的節奏感，且所蘊含的感情也十分真切。所以，在開展音樂教育專業教學的過程中，最重要的就是要保證學生掌握科學合理的彈奏方法，而最終的目的就是為了實現鋼琴發出動聽的聲音[3]。觸鍵不同，所產生的音色與音量也不同，所以，鋼琴的演奏者需要熟練地掌握鋼琴觸鍵手法，只有這樣才能夠在實際演奏的過程中展現鋼琴演奏所具備的藝術性特點。在觸鍵法當中，連奏及斷奏是最基本的方法。使用連奏的時候，手指觸鍵速度較慢，并且在彈完一個音的情況下，手指需要給予鍵底微小的重量，進而為第二個音的彈奏提供必要的支點，將重量有效地轉移至第二個音并觸鍵。而斷奏觸鍵的速度很快，用手指尖、腕部反彈的方法可以更豐富生動地展現跳躍的音樂情景。在八分音符與十六分音符的跳音的對比中，十六分音符的觸鍵速度要更快一些。除此之外，應當適當地拓展音樂教育專業內容與范圍，正確地選擇使用創新性教學素材，針對學生年齡特點與水平選擇最佳的`鋼琴樂曲。
（二）全面培養學生對于音樂的理解、表現和審美能力。
高等院校音樂教育專業在開展鋼琴教學的過程中，出現一些普遍現象，那就是彈奏的內容千篇一律或者是彈奏風格把握不當。而究其原因，就是學生對于音樂作品內容的理解不透徹，很難準確地掌握作品的風格，所以，較難詮釋出作品的意境。為此，在教學中，教師應當積極地指導學生，使其全面掌握音樂的風格、內容，分析彈奏技巧間存在的相關性，對不同時期和流派的音樂風格及意境進行深入地了解，只有這樣才能夠以彈奏的方法來展示出音樂創作風格，同時，在藝術意境當中真實地展現音樂作品的思想內容[4]。因為音樂流派不同，所呈現出的音樂風格也不同，即便是同一音樂流派，不同作曲家的創作風格也是不同的。當學生彈奏不同風格的音樂作品，所采用的演奏技巧也各有異同。其中，巴赫與莫扎特等著名的作曲家，在演奏他們創作的音樂作品時，彈奏力度不能過大，而且彈奏的速度要稍微緩慢。然而，對于肖邦等浪漫派的作曲家來講，其作品在演奏的時候，需要有較強的力度變化。以《c大調鋼琴練習曲》為例進行分析，在其中的第10號作品演奏的過程中，速度應該是四分音符當作一拍，而且每分鐘需要彈奏176拍，而在每拍當中應彈奏四個音符。所以，在練習這種類型樂曲的時候，一定要基于古典派樂曲手指技術彈奏技巧的基礎上，不斷強化各技巧難點，并且適當地通過臀部與腕部協調動作進行演奏，只有這樣才能夠把握好肖邦作品的演奏速度，達到音樂的效果。所以，在音樂教育專業的授課過程中，教師需要向學生傳授新作品前，對作品主要的風格進行詳細地介紹，保證學生對樂曲的風格進行深入理解與熟練地掌握，對不同的音樂處理手段進行學習，進而對表演技巧予以更好地掌握[5]。因為演奏者不同，在實際演奏的過程中也會出現不同的音樂效果，所以，教師需要積極地鼓勵學生來學習音樂專業技能。只有對音樂內涵進行深入地理解，才能夠更好地提高學生的演奏水平，而在對音樂風格進行理解的基礎上，能夠在根本上強化鋼琴彈奏的技術。但是，因為時間與條件的限制，使得音樂教育專業學生很難對不同時期的不同音樂作品進行彈奏，所以，學生在彈奏不同風格音樂作品的時候，一定要對所演奏的樂曲進行深入地剖析，保證能夠準確呈現出樂曲的音樂風格。另外，學生還可以充分利用互聯網查閱聆聽音樂作品，對鋼琴歷史等相關知識予以了解，真正地提高學生自身的藝術素質以及音樂水平，使得音樂教育專業的鋼琴教學質量不斷提高。
（三）培養學生鋼琴伴奏的能力。
在高等院校的音樂教育專業教學當中，最終的教學目標就是要保證學生對鋼琴伴奏的技巧和方法予以熟練地掌握，使之在將來踏上工作崗位時能夠游刃有余。所以，音樂教育專業的鋼琴教學需要學生對伴奏的技巧進行全面了解與掌握，不斷增強歌曲編配伴奏的水平[6]。由此可見，即興伴奏水平可以充分地展現出學生鋼琴彈奏的水平。而音樂教育專業學生掌握即興伴奏的重要前提條件就是對音樂理論知識的扎實掌握，對鋼琴彈奏基礎技巧予以了解和學習。然而，鋼琴基礎和即興伴奏之間存在一定的差異。其中，鋼琴基礎的重點就是要不斷地強化學習，對于樂譜內容進行二度創作。而即興伴奏則是對作曲技巧予以合理地運用，并編配歌曲，通過伴奏的形式來進行表達。在此基礎上，可以同演唱者予以合作，更好地表現歌曲的內容，體現出創造性。這種即興伴奏的方法能夠真實地展現學習者自身的專業能力，所以，對鋼琴演奏技巧予以了解和掌握，能夠有效地提升即興伴奏的水平。要想強化學生鋼琴即興伴奏能力，教師還應當強化訓練學生的合作能力，在實踐過程中合理地選擇曲目，對學生基本功以及演奏技術，甚至是音樂風格理解能力予以全面培養，使其鋼琴伴奏的能力不斷提高，進而達到音樂教育專業科學基礎、實踐能力和綜合素養融合發展的人才培養模式。
（四）提高音樂教育專業學生鋼琴學習興趣。
高等院校音樂教育專業在開展鋼琴教學的過程中，所有的學生在學習中必然會經歷較長的過程，而在此過程當中，學生對于演奏技巧就會循序漸進。然而，這一過程并不是短暫的，必須要付出努力與精力，并且認真練習才能夠不斷地突破自己[7]。為此，教師在實際開展教育教學的過程中要因材施教，給予學生適當地鼓勵，并且支持學生強化自身的綜合素質。另外，在開展教學的過程中，教師不能急于求成，也不能夠片面追求教學進度，而是應該全面考慮學生鋼琴學習的情況，使學生能夠不斷提高鋼琴學習的興趣。
四、結語。
綜上所述，高等院校音樂教育專業鋼琴教學改革與創新逐漸呈現出新的發展趨勢，要對鋼琴教學進行有效地改革，不斷提高鋼琴教學質量與效率，對鋼琴教學的人才培養模式予以全面完善。在新時期背景下，教師需要積極地引導學生對音樂教育的基礎理論予以熟練地掌握，并且培養學生自身的學科實踐能力，有效地達到科學基礎、實踐能力和綜合素養融合發展的音樂教育專業鋼琴教學的人才培養模式。
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