優秀作文可以幫助我們更好地理解和掌握作者的觀點和思想。以下是小編為大家整理的優秀作文范文，希望對大家在寫作中有所啟發和幫助。
五月藝術的魅力范文（14篇）篇一
上午洗衣服，幵始讀《約翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美術館看畫展。
看畫的人不少，但大廳里很安靜。一幅國畫吸引了我的目光，這是誰？畫面上畫著個怪老頭，他揚著頭，張大了嘴，白發和胡須向四方飄散著，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古銅色身軀向前傾斜。一雙青筋暴露的手在空中揮舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那雙眼睛。那是一雙瘋狂的眼睛，閃射著一種奇異的光芒。然而當你盯著它看時，你會發現在那瘋狂的眼神后面，貯存著多少對光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少堅韌不拔的自信自強啊！那雙眼睛緊緊盯著的，是一輪高懸在地平線上的火紅的太陽。
看著這凝固在畫幅上卻又永遠奔騰運動著的奇異形象，我感到有一股力量在我身體中生發起來、擴展開去，我激動得心都要爆裂了！不知為什么，我真想馬上把此刻的感受傾吐給正在身邊隨便哪一個人。
周圍已經聚集不少看畫者，大家都仰著頭，默默地盯著看，象無數虔誠的信徒在瞻仰神明的圣容。我覺得氣氛是這樣的莊嚴而凝重。一個坐在輪椅中的小姑娘也默默加入這莊嚴的一群，她吃力地抬起那和身體不成比例的大大的腦袋，一雙蒼白的手緊緊握住輪椅的扶手。多奇怪呀，我發現她的眼中，竟閃現出跟夸父一樣的目光。我不由得靠近她，生怕她孱弱的身體經受不住這巨大熱情的灼烤。此刻，在她心屮的地平線上，一定也升起一輪燃燒得噼噼剝剝的太陽吧！
五月藝術的魅力范文（14篇）篇二
指導思想：
通過組織學生參加書法等級考試，了解漢字的悠久歷史及變遷。學習書法藝術，激發學生熱愛祖國語言文字的熱情。
時間：5月12日——17日。
年級：二——六年級。
實施：1.各班有計劃地對學生進行漢字文化教育，讓學生了解祖國文字的.悠久歷史及變遷，感受漢字的魅力。學習漢字書寫藝術，提高書寫能力，激發寫好字、熱愛祖國語言文字的熱情。
2.組織參加書法等級考試的同學進行書法練習。
3.參加2014年上半年江蘇省書法等級考試。
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五月藝術的魅力范文（14篇）篇三
指導思想：
通過組織師生采摘、品嘗小種植園勞動成果，享受收獲的快樂。培養孩子們熱愛勞動、熱愛自然的情感，理解人與自然和諧發展的意義。
時間：5月12日——16日。
年級：五年級。
實施：1.五年級全體教師與學生一起摘蠶豆，剝蠶豆，體驗親手勞作帶來的樂趣。
2.請食堂工作人員對青蠶豆進行加工。
3.品嘗，師生共同品嘗勞動成果，體味勞動果實的甜美。
五月藝術的魅力范文（14篇）篇四
從古到今，高雅的藝術作品與通俗的藝術作品似乎總是水火不容。高雅的作品是陽春白雪，厚重深沉，能給人精神的洗滌與身心的凈化；通俗的作品易于被大眾接受，卻往往只是“快餐式”的文化享受，難以給人長久的精神滋養。面對高雅與通俗之爭，愚以為，在感受一定的通俗作品的同時，不妨適當感受經典，與高雅使精神得到升華。
通俗的作品固然有其受人歡迎的地方，它的碎片化與功利化，能滿足人們短暫的精神需求，然而，在它發揮了自己的功用之后，便往往為人們所淘汰，變得一無是處了。像如今的商業化時代，電影本來是貴族們才能享受到的高雅文化享受，但自從第一部商業電影問世，品味高雅文化的權力下移，普通大眾在五花八門、類型多樣的電影中各取所需，電影的內容變得功利化、通俗化，人們看電影也不是為了得到精神滋養、靈魂的升華，二僅僅是為了在忙碌的、為名利奔走的生活中得到暫時的休憩，抑或是給自己空虛的精神注入一點活力。因此，人們不厭其煩地追求看這種快餐式的文化享受，也成就了通俗作品的價值。
然而，高雅藝術作品應受到更多的關注。盡管大多數讀者對于《百年孤獨》、《紅與黑》這類厚重的、具有時代意義的作品“死活讀不下去”，它們還是應該成為我們的'閱讀選擇和文化追求。因為推究原因，讀不下去是因為大多數人的閱歷不夠，審美品位仍有待提高。同時，人們的功利心太強，遠遠蓋過了純粹的“因為熱愛閱讀而閱讀”，與作品所描寫的時代存有隔閡，不能了解它們對整個人類社會的超越時空的意義。如果我們想要提升自己的文化品味，而不致于被商業的氣息熏染，我們不能拋棄高雅的藝術追求。
時代呼喚我們能放下浮躁功利的目的，靜心適當感受一下高雅作品所帶來的永恒的藝術魅力。就算對于《論語》、《莊子》等作品的理解仍缺乏深度，就欣賞一場古典音樂比聽偶像的演唱會要枯燥乏味得多，就算許多世界名畫十分抽象、難以吸引眼球，在耐心品味它們的時候，我們不管閱歷深淺，都能體味到厚重而凝練的氣息，漸漸體悟到它們長久不衰的原因，感受不同于通俗作品的精神的陶冶，與心靈的觸動，這時功利化的時代應孜孜以求的啊！
因此，適當地感受高雅作品的魅力，不強求完全領悟它們的內涵，只為一次與高尚的心靈、與過去的時代、與偉大的思想的對話，在拯救功利化社會方面顯得更為急迫和緊要。
五月藝術的魅力范文（14篇）篇五
戲曲源遠流長，是我國的經典，不一樣地方的戲曲有不一樣的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。小的時候，看見自我的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。俗話說：“要明白梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不明白，一嘗嚇一跳呀！這天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原先我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎樣能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。我此刻才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！
我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
五月藝術的魅力范文（14篇）篇六
藝術都有震撼人心的力量！
我最喜歡的就是藝術品，它看起來端莊、靜穆，富有生命力。
記得四年級時，媽媽的同事送給媽媽一件孔子雕塑，早有耳聞，這孔子可是重量級人物，而且孔子還是著名的詩人呢！我小時候就喜歡看那些令人似懂非懂的經典古詩。一聽到是孔子，馬上來勁兒了。
就這樣使我第一次接觸到了藝術。
這雕塑有股清朝詩人的.感覺。頭上挽著包拯頭發的頭型，眉毛、眼睛雕塑的很是傳神，皮膚略帶著幾絲微笑，紅撲撲的臉富有光澤。胡子往下垂。
穿著藍長袖大衣，手里捏著本書――德育，胸前還有朵大紅花！往后一瞧，原來還有個蓋章，定睛一看原來是條龍，藍藍的印痕看著極其逼真。身后還佩戴著條玉佩！
看起來巧奪天工啊！
雖然它的形狀很小，但是它的蘊義不小喲！孔子逝世后大家為了紀念它就把它生前的樣子做成巨大無比的雕塑，我家的只是迷你版的。
孔子雕塑栩栩如生、形象逼真，技術精湛。
下面就讓大家了解了解孔子吧！
孔子是中國古代偉大的思想家、政治家、教育家，儒家學派創始人，其學說不僅影響了中國幾千年的發展進程，還深刻地影響著每一個中國人的思想和行為模式，成為東方人品格和心理的理論基礎。以孔子為代表創立的儒家文化博大精深，構成了中華民族傳統文化的主流和基礎,時至今日仍在社會生活中發揮著巨大的積極作用。孔子不僅屬于歷史，也屬于當代，不僅屬于中國，也屬于世界。
孔子早年喪父，家境衰落。他曾說過：“吾少也賤，故多能鄙事。”年輕時曾做過“委吏”（管理倉廩）與“乘田”（管放牧牛羊）。雖然生活貧苦，孔子十五歲即“志于學”。他善于取法他人，曾說：“三人行，必有吾師焉。擇其善者而從之，其不善者而改之。”（《論語?述而》）他學無常師，好學不厭，鄉人也贊他“博學”。
魯國自宣公以后，政權操在以季氏為首的三桓手中。昭公初年，三家又瓜分了魯君的兵符軍權。孔了曾對季氏“八佾舞于庭”的僭越行為表示憤慨。昭公二十五年（前5）魯國內亂，孔子離魯至齊。齊景公向孔子問政，孔子說：“君君，臣臣，父父，子子。”又說：“政在節財。”齊政權操在大夫陳氏，景公雖悅孔子言而不能用。
孔子在齊不得志，遂又返魯，“退而修詩書禮樂，弟子彌眾”，從遠方來求學的，幾乎遍及各諸候國。其時魯政權操在季氏，而季氏又受制于其家臣陽貨。孔子不滿這種政不在君而在大夫，“陪臣執國命”的狀況，不愿出仕。他說：“不義而富且貴，于我如浮云。”
孔子歸魯后，魯人尊以“國老”，初魯哀公與季康子常以政事相詢，但終不被重用。孔子晚年致力于整理文獻和繼續從事教育。魯哀公十六年（前479年）孔子卒，葬于魯城北泗水之上。
五月藝術的魅力范文（14篇）篇七
說到語言，大家肯定都不足為奇吧，我們天天在口頭上的表達用的都是語言。從人類的起源到美好的今天；從原始人的奇言怪語到現代人字正腔圓的普通話；從兒時的咿呀學語到成年正常說話······語言為世界建造了一座溝通的橋梁。方言、古代話等等，各式各樣的語言無處不在。這語言呢，還真是一門高深的學問。這星期我們就演繹了語言中的一種——劇本！
上個星期老師就宣布了讓我們演出課本劇，這讓我和同學們喜出望外，歡騰聲響徹云霄，各個都興致勃勃的。一下課，大家早就三五成群地組成一個劇組了，都想在星期五下午的班隊課上嶄露頭角，所以同學們都在摩拳擦掌，緊羅密布地排練起來了。雖說排練中的麻煩可真多：一會兒忘記臺詞了，一會兒又旁白讀錯了，一會兒動作做錯了。看來，明星可不是好當的啊！不過，經過我們的勤加苦練，最終熟練了許多，做個演員可真不容易啊！
光陰似箭，日月如梭，轉眼間就快到了星期五的班隊課上了。下午第二節下課后，長廊上是熱鬧非凡，大家吵嚷著、大喊著本組劇組的演員馬不停蹄地再排練幾次。到了這會兒，心中難免會有些激動和興奮，畢竟是要“播放”給同學們看的嘛。我指指點點的，并且修改了一些內容，臨時抱佛腳，只好拼一拼了。回到教室，移出一個大空間，節目開始了。這時，就激發了中華民族的傳統美德——謙讓！大家你讓你、他讓他。終于拉開了帷幕，首先打頭陣的是陳子煬等人晏子使楚劇組，他們有些地方卡了，臺下的觀眾也是議論紛紛，演完之后，我覺得他們的語言還是比較豐富精彩的，真像一個真正的劇組，所以我都學以致用了。可戴老師說表情還比較生硬，不自然，沒有表現出細節來。不過臺下依然響起了熱烈的掌聲。我們組吸取了教訓，整裝待發，懷著激動又緊張的心情上臺了，盡管天不熱，但我已經汗流浹背了，手心里的汗直往外面躥。表演中，實在太緊張了，出了一些小差錯：任俊杰搶臺詞了，我扇子拿反了。我竭盡全力想把表情做豐富，反而引來了同學們地哄堂大笑。表演完后，我松了一口氣，心中的大石頭悄然落地了。還有一個亮點，周璐旖在演中尉乙這個角色時，發出了一聲氣勢磅礴的吼聲，讓人為之一振把當時人物的語氣表現得淋漓盡致，當之無愧成為了“最佳演員”。
美好的時光一下子過去了，希望時間能永遠停留在這一刻，享受那語言帶給我們的快樂！
五月藝術的魅力范文（14篇）篇八
爸爸從精品店買了一個藍色的地毯回到家，爸爸把地毯放到地上。爸爸說：兒子，毛筆字練完了嗎？兒子說。：爸爸，我馬上就練完了。爸爸聽完兒子的話，爸爸又來到沙發上睡著了。兒子寫完了，把自己練好的紙掛在墻上。兒子把墨水忘記蓋蓋子，就拿墨水和筆出來了。兒子看見爸爸的地毯趴他在地毯上了。這時爸爸醒來了。走到地毯旁，兒子一不小心把墨水碰了一下。爸爸看見了兩只手抱住頭，腳合在一起。兒子去接，可是沒有接到。爸爸生氣了說：看我不打你。
說完爸爸就走了。兒子想：爸爸又要打我，我得想個辦法。突然兒子想到了辦法。這時爸爸回來了。
爸爸準備要打兒子看見兒子在墨水的地方畫成了一只表虎。爸爸就沒有打兒子。爸爸想：畫的還真不錯。兒子也想：這下爸爸不會打我了吧，我真聰明。兒子的腳一甩一甩的。
爸爸看著兩只手向下了。這時兒子又在旁邊畫了一只老虎。兩只老虎看起來很兇猛。爸爸想：我也來試試。
于是爸爸和兒子一起畫。爸爸拿墨水倒在地毯上。爸爸覺自己畫的很好看。而兒子在看自己剛才畫的兩只老虎。看完后兒子看到爸爸畫的龍說：爸爸你畫的是什么呀？爸爸說：這是一條龍兒子又說：爸你畫的真好看！
爸爸聽了兒子的話說：爸爸可是專業的畫家畫的當然好，爸爸再來畫一只小貓給你看看。爸爸先把小貓身子和腿畫了出來，再畫小貓的尾巴和臉，最后爸爸把小貓眼睛嘴巴畫了出來。一只小貓畫好了，爸爸說：你看怎么樣兒子說：爸爸你畫的更好看。爸爸覺的自己很自豪。兒子說：我們倆再畫一只動物看誰畫好看爸爸說：好。他們倆就開始畫。兒子畫的是小狗，兒子先畫小狗的身子和尾巴，再畫小狗的腳和臉，最后兒子把小狗的眼睛和嘴巴畫了出來。兒子畫好了覺的自己畫的一定好看。爸爸畫的是長頸鹿，爸爸先畫長頸鹿的臉和脖子再畫長頸鹿的身子、腳和尾巴，最后畫長頸鹿的眼睛和嘴巴畫丁出來。爸爸畫好了也覺的自己畫的一定好看。結果他們倆畫的都很好看。
兒子和爸爸看著自己畫的動物爸爸一只手放在臉上手像是對勾，另一只手放在口袋里。爸爸想：這個地毯真好看。看著爸爸還笑了。兒子斜著頭看，覺的這個地毯太好看了。看著兒子也笑了。
五月藝術的魅力范文（14篇）篇九
《雨巷》是我們都很熟悉的詩人戴望舒的代表作品，大約寫予1927年夏天。1928年8月在《小說月報》第十九卷第八號上首次出版。1933年，戴望舒的摯友杜衡曾經講過：“說起《雨巷》，我們是不能把葉圣陶先生的獎掖忽略的。《雨巷》寫成后差不多有一年，在葉圣陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀元。……圣陶有力的推薦，使戴望舒得到了“雨巷詩人”的稱號，一直到現在。”對于《雨巷》中的藝術特色具體分析如下：
一、運用象征主義的抒情藝術方法。
象征主義是19世紀末法國詩歌中較為流行的一個藝術流派。主要表達一種反抗資本主義秩序的意識，傾盡抒發一種世紀末的頹廢。在表現方法上，用暗喻來表現內心瞬間的情感，五四末期才傳到中國。戴望舒的早期創作明顯就受到了法國象征派的影響。對于他的創作，有一個顯著的特點就是竭力的開發詩歌隱喻、暗示的能力，在象征性的意象和意境中抒發感情。《雨巷》也自然如此，詩中撐著油紙傘的“我”，悠長寂寥的雨巷，像夢一般地飄過有著丁香般憂愁的姑娘，其實，并不是真實生活本身的具體寫照，而是有著象征意味的抒情形象。雖然我們不能將其意象的深刻內涵全部理解到位，但是我們可以從中體味這些意象所具有的朦朧詩意和意蘊。在社會現實的氛圍下，那種徘徊、孤獨的心靈，那種可望而不可得的`希望等等，在《雨巷》中是既明朗又朦朧的，既確定又飄忽的。想象創造了象征，象征擴大了想象。以這樣的方法來抒發情感，使得詩人的心境表現得更加含蓄，也給讀者留下了想象的空間。引用朱自清先生的話說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。…‘他是要把捉那幽微的精妙的去處。”由此可以看出《雨巷》朦朧、深情而低沉，的確是把握了象征主義流派的細微精妙。
二、受古典詩詞藝術營養的熏陶。
在《雨巷》中，那個丁香一樣的結著仇怨的姑娘的意象，顯然是受中國古代詩詞的啟發。用丁香來象征人們的愁心，這是中國古代詩詞中一個傳統手法。如“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”(《代贈》李商隱)“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。”(《浣溪沙》李璩)……在《雨巷》中，詩人很顯然是吸取了這樣的一種意蘊。但這樣的形象絕對不是舊唐詩名句丁香空結雨中愁”的白話擴充，在《雨巷》的意境和形象的構造上，詩人在吸取前人的精華的同時，又是有著自己的創造的，原因如下：一是古人用丁香象征愁心，《雨巷》中則塑造了一個如丁香一樣接著仇怨的姑娘。她既有丁香的憂愁也有丁香的美麗與芬芳，這就由單純的愁情演變成了一個含蘊著憂愁的美好理想的化身，既包含了作者對美的追求，也包含了作者美好理想幻滅的痛苦。
二是《雨巷》中詩人運用了大量的現代語言來描繪這個“姑娘”，這與古典詩詞嚴格的格律意韻不同，而且也與詩人早期的充滿舊詩詞調子的作品不同，更多的是體現一種新時代氣息。更能喚起人們的希望和幻滅的情緒。在表現時代憂愁的文學創作時期，這是一個難得的創造。
三是在古代詩詞中，雨中的丁香是以真實的景物來寄托情感。《雨巷》中的丁香般的姑娘則有了更多的詩人想象的成分。它可能是生活中的真實情景，也可以是詩人想象馳騁的成果，可以說是真實與想象結合而生成的藝術形象。戴望舒自己也說：“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實的，也不單是想象的。”所以我們說《雨巷》的意境塑造借鑒于古典詩詞又超越古典詩詞，在依據了詩人自己生活的同時又加入了自己的想象創造，從而營造了一個高于生活真實的藝術想象美。
三、音節的優美，“替新詩的音節開了一個新的紀元”
《雨巷》的音節也是非常優美的，葉圣陶先生稱贊此詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。全詩一共七節，除了第一節和最后一節的“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。同一主調在詩中反復出現，既加強了全詩的音樂感也加重了詩人的彷徨和幻滅失失落的表現力。全詩每節六行，每行字數不一，而大體在相隔不遠處重復一次韻腳，每節押韻兩到三次，從頭至尾沒有還韻。有些同樣的字在韻腳中多次出現，例如“眼光”、“姑娘”、“惆悵”、“雨巷”、“芬芳”等，如此在聽覺上的重復營造了一種旋律般的回蕩和流暢的節奏，反復激蕩著人的內心深處，那股寂寞，那般彷徨縈繞在人們心頭久久不能散去。詩中還借鑒了外國詩歌在音樂性上的技法，比如在一節詩中，同樣的句子反復出現，這種重復疊沓聽起來更抒情和諧。可以說《雨巷》是戴望舒對新詩音樂性追求的高峰，至此，他開始走向追求內在情緒韻律的路線。但是這不能否定《雨巷》對新詩音樂美嘗試的意義。
五月藝術的魅力范文（14篇）篇十
《雨巷》整體上傳達出的是詩人的一種對于人生的感悟與人生的體驗。能夠喚起隱藏于我們心靈深處的悠遠的人類情懷，它能夠使老人們緬想逝去的美好時光和種種未曾實現的理想與渴望，又煽起了處于青春期的男女們情感的躁動與種種囿于現實還無法實現的愛情理想與人生憧憬。有人說這首詩表達了詩人在大革命失敗以后的苦悶與彷徨，這有其時代的印痕;有人說它寫的是詩人在愛情生活中的感傷，是有其憂郁情感的郁積，這也有其根據。總之，正是他的這首詩的不確定性與模糊性，才給予讀者們無窮無盡的有關愛情、人生、社會、以至宇宙的奇妙的遐想。《雨巷》傳染給讀者的是一種無可名狀的渴望與惆悵。
首先，是《雨巷》優美的音樂性。葉圣陶先生曾盛贊這首詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。由于《雨巷》的優美的音樂性，才使它在各個文化層次的讀者中傳播甚廣，從而引起了許多不同層次的讀者的強烈的情感共鳴的。這種音樂性也是雙重的：外在的是《雨巷》的和諧的音律，由于中國傳統的音節押韻的運用，及外國詩歌中的一些技法的融會，使這首詩讀起來朗朗上口，有節奏感與音樂感，從而在吟誦中使讀者對詩的內容與情緒有所感悟，加強了詩的表現力與感染力;更為重要的是詩人心中的內在的音樂性，整首詩都可視為詩人是在用心吟唱，所以這首詩外在音樂的旋律正是其內在的音樂旋律的自然流淌。《雨巷》經由其優美的音樂性，成功地獲得了讀者群的認同，為讀者更好地接受其美感創造了條件。
其次，是《雨巷》成功地使用了來源于西方文化傳統的象征手法。《雨巷》里的那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的'雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般愁怨的姑娘，特別是這位“陌路麗人”，走進而又遙遠，似乎永遠消失，似乎又留下了什么，身份和寓意始終難以確定。詩人既沒有浪漫式的直露告白，也沒有寫實式的綿密刻畫，于是那雨巷，那頹墻，那丁香般的惆悵，那嘆息般的目光……便朦朦朧朧地幻化出全詩的意境，這些都并非真實生活本身的具體寫照，而是充滿審美意味的抒情形象，是難以言說的象征。讀者憑借各自的生活經驗和感受，可以聯想到一次甜蜜愛情的錯過，或是一個理想機遇的失去，但無論你怎樣悠悠遐想，卻總脫不開那全詩情韻的主旋律。一首小詩竟能產生類似音樂的藝術效果，這也許就是成功的象征所特有的妙處。
第三，是戴望舒在運用西方現代派藝術手法的同時，也很好地融進了中國古典詩歌傳統的意象。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句;南唐李璟也在《浣溪沙》里用“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”將丁香結和雨中惆悵聯在了一起。顯然地，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成了《雨巷》的意境和形象，但詩人作了進一步的融會與創造。這種創造表現在：一是“雨巷詩人”將古人慣用的丁香結的意象擴展、增值，由丁香結象征愁心轉喻為“一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘”，這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含著愁怨的美好理想的化身，這樣一個嶄新的形象體現詩人的審美追求與多層次的審美意蘊。其二，雖然雨中這一丁香一樣的姑娘的意象帶有中國古典詩歌的韻味，但這一意象由于與西方現代派詩歌善于把握住人的印象直覺的優點及慣用意象的疊加和聯絡的奇特的特點結合起來，從而就帶有一種現代色彩與審美眼光，給人以一種“熟悉的陌生人”的效果。其三，《雨巷》中的審美意象，并不是一種定型化的抒情形象，它有著很大的自由度，有其形象的不確定性與形象的延展性，從而擴大與增加了讀者的想象空間，使詩中的意象獲得了一種跨越時間與空間的藝術美感。
第四，用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現實的黑暗和理想的幻滅的聲音。詩人講黑暗而陰沉的社會比喻為悠長、狹窄又寂寥的“雨巷”，沒有陽光，沒有聲音，沒有快樂，有的只是詩人這樣默默彳亍著的彷徨者。他懷著一個希望，希望美好的理想能夠出現在自己的面前，那個“姑娘”就是這樣一種象征，但是詩人也明白，這是一個很難實現的理想。她和自己一樣愁苦彷徨著，來了又匆匆消失了，像夢一樣，又留下了孤獨的詩人獨自在黑暗中彷徨。
有不少論者說，《雨巷》是詩人“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上并無可取之處”。其實，這是不正確的。1927年的夏天時中國歷史上一個黑暗的時代，革命者被反動派血腥的屠殺，白色恐怖籠罩著全國。曾經熱烈響應革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他們在痛苦中迷茫痛苦著，他們渴求希望的出現。《雨巷》就是這部分青年的心境反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲，1927年3月他曾受過反動當局的逮捕，反革命政變后他隱居江蘇松江，他的內心充滿了困苦，這種情緒不能籠統的說是純屬個人的哀嘆，而是展現了一代因現實的黑暗和理想的幻滅而彷徨的青年人的心聲。這是一種失望的聲音，低沉的傾述與自白。所以，我們說《雨巷》是用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現實的黑暗和理想的幻滅的聲音。當人們讀了雨巷，并不要永遠隨著作者彷徨在雨巷中，其實人們會憎惡這雨巷，渴望沖破這雨巷，走到一個寬廣、充滿陽光、沒有仇怨的地方。
戴望舒是一位富有東西方藝術才華與敏銳的藝術感受力的現代派詩人，他自己所注重的是詩情的自身流動，渾然一體的生命活力，而《雨巷》正實現了詩人的藝術主張：“詩應當將自己的情緒表現出來，而使人感到一種東西，詩本身就是一個生物，不是無生物”。
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五月藝術的魅力范文（14篇）篇十一
《雨巷》創設了一個富于濃重象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想的象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!
象征主義的方法抒情。
《雨巷》在藝術上一個重要的特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們用世界末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派于“五·四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象征主義方法寫詩的是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地就受了法國象征派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁地姑娘，并非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象征意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧的，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。朱自清先生說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去處。”(《中國新文學大系·詩集·導言》)《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象征派詩歌藝術的幽微精妙大去處。
戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心。南唐李璟更把丁香結和雨中惆悵聯系在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!
五月藝術的魅力范文（14篇）篇十二
藝術的魅力古往今來，藝術的魅力無奇不有，簡直是如雷貫耳，像齊白石、朗朗、徐悲鴻等，哪一個不是出類拔萃的呢！
在藝術那浩瀚的境界中，我最喜歡舞蹈， 舞蹈演員在舞臺上翩翩起舞，就像一位位天使，顯得有些陽春白雪。舞臺上的演員千姿百態，做出天女散花的樣子，令人拍手叫好。但是，我不得不說，這其中哪一個不是高貴的象征呢？所以，藝術是一種高貴的文化。
我其次喜歡鋼琴，鋼琴曲中有遭遇挫折的哀傷，有失去親人的悲哀，也有雄壯的進行曲，還有音調歡快的歡樂曲等，這哪一樣不令我仰慕？哪一樣不令我稱贊的呢？每當我聽到鋼琴曲時，我會如癡如醉地領略藝術無窮的魅力。不管是什么樣的音樂，我都會身臨其境，遨游在音樂無邊的世界里。所以，藝術也是一種無邊的文化。
我也喜歡繪畫，畫家畫出來的畫卷栩栩如生、惟妙惟肖，就像一張心靈的窗戶。畫卷生動，作者的心也自然開朗；畫卷暗淡，作者的心也自然灰暗，一幅畫卷不僅僅是一幅作品，代表的是一個人的心靈、品質。每次我又一次欣賞一幅繪畫作品時，作者的心情似乎會在畫卷上脫穎而出，我會真正認識作者的心靈是歡樂還是開朗，是惆悵還是哀傷。藝術能從一樣作品而表達出作者的心情，所以，藝術也是一封心靈的'書信。
藝術是世間任何人都無法估量的。所以，我認為藝術并沒有深刻的定義，它只是一種魅力而已。
五月藝術的魅力范文（14篇）篇十三
《雨巷》在藝術上一個重要特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派，在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情，戴望舒的《雨巷》明顯地接受了法國象征派的影響。強調表現自我的感覺，喜歡追求意象的朦朧，注意挖掘是個暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》里的許多形象，都凄婉迷茫，充滿象征意味。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那位夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，并非現實生活本身的具體寫照，而是充滿象征意味的抒情形象。那狹窄而悠長的“雨巷”是當時黑暗而沉悶的社會現實的象征，“丁香一樣的”姑娘，是美好理想的象征。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。
另外，《雨巷》十分注重音樂感，音節優美韻腳鏗鏘，每節押韻兩至三次，同時還以復沓、重復等手法來強化全詩的音樂性，因此葉圣陶盛贊這首詩“替新詩底音節開了一個新的紀元”。《雨巷》全詩共七節，第一節和最后一節除“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。這樣首尾呼應，同一主調在詩中重復出現，加強了全詩的音樂感。全詩句子都很短，有些同樣的字在韻腳中多次出現，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆悵”、“眼光”，有意地使一個音響在人們的聽覺中反復。這樣就造成了一種回蕩的旋律和流暢的節奏。
談談《雨巷》一詩所受到的中外詩歌的影響。
《雨巷》是戴望舒詩作的代表作品之一，是戴望舒接受法國象征主義是個和中國古典詩詞傳統的集中體現。詩中寫“我”“撐著油紙傘”，“獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷”，這是“我”對黑暗現實感到迷茫、失望、憂郁，看不到出路的茫然不知所措的感覺，我希望逢著“一個丁香一樣結著愁怨的姑娘”。她終于“靜默地走近”了“我”的身旁，然而又緊接著“像夢一般地凄婉迷茫”地飄走，“我”又陷入更加孤獨、寂寞而無奈的愁思之中。這位“丁香一樣結著愁怨的姑娘”實際上就是詩人的美好理想與希望的象征。在中國的**年代中，特別是在大革命失敗后的恐怖籠罩下，青年知識分子普遍存在的失望和彷徨的心態和若有所思的感覺被戴望舒用一條陰暗狹窄而悠長悠長的“雨巷”表現得極為逼真、傳神。“我”心目中的“希望”——那位“丁香姑娘”只是渴望得到而無法得到的想象出來的`幻影，很快就消失得無影無蹤了。最后，只有一個孤零零的“我”在那條寂寥又悠長的“雨巷”中彷徨……這首詩是詩人在特定的時代、特定的情緒下彈奏出的一支“夢幻曲”。詩歌借鑒了象征主義的表現手法，又不失中國古典詩歌的情韻。“象征主義所強調的各個方面：色彩、音樂性、通感、肌理豐富、意象奇特象征和暗示，甚至那種深沉抑郁的情緒都在他的詩里得到較完美的體現”;但是詩作中的象征意象又是中國式的“丁香一樣地結著愁怨的姑娘”，“悠長、悠長又寂寥的雨巷”。可以說，戴望舒在技巧上承襲了象征主義，而在情感上卻和本民族文化傳統一脈相承。在詩歌形式上，戴望舒強調“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上”，是借鑒了法國象征詩派的創作方法，但對象征詩派神秘的內容和晦澀的詩風卻有較大的突破，將國外象征派的詩藝融化到本民族的語言習慣和欣賞習慣中，致力于尋找中西是個審美追求的契合點。另外，語言上清新灑脫、自然質樸也來源于我國的文化習慣。中國“現代派”詩歌的發展歷程中，《雨巷》一詩具有劃時代的重要意義。
五月藝術的魅力范文（14篇）篇十四
課堂中教師的魅力在語言的藝術中彰顯。教師如果具有極強的語言表達能力，口若懸河、談吐脫俗，用精湛的語言將無趣變為有趣、將無聲變為有聲、將無形變為有形，便使教育教學生動活潑、妙趣橫生。用教學語言的魅力去打動學生的理智和心靈，讓學生樂學、會學、善學，引導他們在人生和知識的海洋中揚帆遠航，是教師的責任。
一、經常運用催人奮進的激勵之言。
在教育教學過程中，教師要盡量讓自己的語言具有激勵性。第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授的本領與知識，而在于激勵、喚醒與鼓舞。”緊張有序的課堂上和生活中，恰到好處地運用激勵語言，往往能引起學生心靈的共鳴，能激起奮進的火花，產生強大的推動力。例如有位教師在評價學生的表現時說到：“真是與眾不同，多么富有創意的思考啊。你有一雙智慧的眼睛，能發現別人發現不了的問題，真了不起！”“誰來說說這個題目的意思，說錯了不要緊，老師最喜歡舉手的同學，因為你們是最自信的人。”……一句句激勵的話語讓每個學生都有了前進的動力。面對學生，教師的話講得得體就具有感染力、講得精彩就有影響力、講得智慧就是催生力、講得深情就是沖擊力。所有這些“力”加起來就是一種強大的驅動力。它推動著教育教學活動順利高效地向前展開，也激勵著每位學生健康活潑地走向成功。
二、適時運用感人心脾的溫情之言。
別林斯基說：“情感是語言在表達過程中的乘號”。語言中充滿情感，會使語言的感染力成倍地增加。真誠是人類情感中的真金，真情是教師語言最基本的特色。于漪老師也說：“語言不是蜜，但可以粘住學生。”與學生對話交流，做他們的思想工作，最重要的是要有真情，不管是對優秀生的贊美，還是對后進生的批評，都需要我們付出真情。俗話說得好：春風化雨暖人心。教師的語言應該像春風化雨一樣，溫暖孩子們的心，使之感動、使之茁壯成長。用語言去感動學生應是魅力教師必備的基本能力。所以，教師在育人的過程中，除了對學生進行知識的傳授外，還要對學生的健康成長進行全方位的積極引導。這種引導，可以使學生得到深刻的啟迪，可以使學生更深刻地理解人生、理解生活。還記得《四塊糖》的故事嗎？與其說是陶行知先生用“四塊糖”轉變了孩子，倒不如說是他是用高超的語言藝術感化了孩子。
恰當運用令人叫絕的機智之言。
我們知道，在平常的課堂上學生的回答有時會與老師的意圖背道而馳，這時有的老師則以“不太好，請坐！”“不準確，誰再來！”等語言來否定學生的回答。這樣往往會使學生喪失發言的勇氣，從而漸漸喪失學習興趣。而特級教師賈志敏則運用自己巧妙、機智的'語言來糾正、鼓勵學生的回答，并且注意情緒導向，做到引而不發。
有一次他讓學生認讀“姆”字，結果一位同學站起來脫口而出：“養母”的“母”。學生一片嘩然，可賈老師微笑著示意大家安靜下來：“你們別急，他沒說錯，只是沒說完！”接著又轉向那位學生：“你說得對的，是‘養母’的‘母’……”這位學生在賈老師的點撥下立刻糾正道：“‘養母’的‘母’加上一個女字旁，就是‘保姆’的‘姆’。”在賈老師不動聲色的巧妙引導下，避免了學生出洋相，小心翼翼地保護了學生的心靈。學生有這樣一個老師和風細雨地幫助他們糾正學習中的錯誤，還會擔心什么呢？自然會沒有任何心理負擔地投入學習了，自然會爭先恐后地發言了。
四、偶爾運用耐人尋味的幽默之言。
優秀的教師善于利用幽默來激發學生的興趣，使學生學得更好。特級教師于永正的課堂語言是豐富多彩的，他在教學《小稻秧脫險記》時的“幽默之舉”是令人記憶猶新的。文中寫到雜草被大夫用除草劑噴灑過后說：“完了，我們都喘不過氣來了。”有一個學生朗讀這句話時聲音非常洪亮。于老師笑了笑說：“要么你的抗藥性強，要么這除草劑是假冒偽劣商品，來，我再給你噴灑一點。”說完，于老師就鼓起氣朝那位學生做了個噴灑農藥的動作，同學們和聽課老師都笑了，該同學也會心地耷拉著腦袋有氣無力地又讀了一遍，這次讀出了效果。這樣的幽默語言調節了課堂的氣氛、激發了學生的興趣、啟迪了學生的智慧，讓學生在和諧愉悅的氛圍中得以發展，更讓課堂增加了濃濃的人文氣息。這種幽默顯示的是教師的智慧、傳遞的是教師的關愛、承載的是生動的啟示、激活的是愉悅的情感，真是令人折服，耐人尋味。
五、見機運用啟人深思的含蓄之言。
魅力教師的教育教學語言也離不開含蓄。如：有的教師在教學中用說半截話或一語雙關的辦法，啟發誘導學生積極思考問題，勇于發表自己的意見。這種做法常有千言說不透、一語破真諦的妙用。有的教師為激起學生情感上的波濤，不直截了當告訴學生答案，而是繞著彎子設問，層層深入，啟人心智，讓學生得知識、明事理、受教益。有的教師為使那些注意力不集中的學生受到教育，從不諷刺挖苦，而是從尊重學生的人格出發，善意地提醒啟發，收到了較好的效果。
六、整體講究語言的音韻之美。
魅力教師要像歌唱演員一樣有一副好嗓子，一開口就能吸引學生的注意力，把學生的目光全部集中到自己的身上。教師如果要達到這一效果，是要付出自己的努力的。一方面要教師平時多去訓練，另一方面教師在課堂上要學會控制自己的發音。教師在說話的過程中，注意聲音的高低、速度的快慢、音量的大小、停頓時間的長短。這樣的語言才富有頑強的生命力和強大的感染力。
魅力教師要用準確規范、生動形象、含蓄韻味、音色優美的語言去感動學生的心靈，用自己獨特的語言去演繹豐富多彩的文化知識，把學生帶進瑰麗的知識殿堂、開啟心智、陶冶情操。聽魅力教師的課不僅是獲取知識，而且是一種美的享受。