心得體會是一種對自己的告誡和鞭策，幫助我們更加努力地改進和提高自己。以下是小編為大家精選的心得體會范文，希望能給大家一些靈感和啟迪。
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇一
作為教師我們應該充分學習教學常規，對照自己的工作找出不足，把教師勞動前移，嚴格按照備課要求進行備課，抓好備課、上課環節。不斷學習新課標，理解新理念，鉆研教材，精心設計教學每一個環節，形成課后反思習慣，做好教學札記，提高自己的教學水平，促進自身發展；作為學生應該徹底改變以往被動的學習習慣，轉變學習方法，形成主動學習、自主探索、合作交流的學習習慣。
上課前要整體把握教材，全機了解教材內容和目標，分析各冊教材中相關單元的聯系與區別，明確目標定位，確定課文教學目標，劃分教學課時。并充分查閱資料，準確掌握教學中涉及的概念和背景知識。還要做到了解任教學生的家庭背景、生活狀況、能力水平和行為習慣等。
上課時，對所有的知識點做到了如指掌，傳授時才能做到游刃有余，這樣，學生就會在心里佩服你，就會喜歡上你的課，上課時也會認真聽講。因此課余時間，必須認真鉆研教材教法，分析學生的學習基礎及個別差異，明確哪些內容是學生難以理解的，哪些是難于記憶的，哪些是容易被忽略的，哪些是容易錯混的，做到心中有數。要根據學習主題要求和學生特點創設適宜的學習情境，靈活多樣地選用教學組織形式，引導學生自主學習，幫助學生獲得體驗感悟。低年級適宜以活動體驗為主，中高年級適宜增強問題探究式教學。
落實區教學常規實施細則，應該同校本教研形成合力。常規作為學校教學的一種管理手段，不僅對教學工作提出明確要求，對校本教研也有促進作用。教學常規落實的好壞，很大程度上也決定了校本教研進行的質量，最終也是決定著學校教學質量的優劣。反過來校本教研活動也是教學常規的一部分。校本教研的出發點就是本著解決學校里一線教師教學工作中遇到的新情況、新問題提出的研究方案。這是在廣大一線教師進行精心備課、優化課堂教學設計、課后積極進行反思、總結的基礎上提出來的圍繞學校教學改革的急需解決的問題。校本教研抓的實，課題研究進行得順利，在很大程度上對學校教學常規管理起到了積極的推進作用。所以我們學校把校本教研與科研課題一起進行，利用每周四的教研活動日，扎實有效地開展此項活動，不流于形式。
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音樂課堂教學心得大全（17篇）篇二
暑假我參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。
奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲，a+b+a+c+a+d+a，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發展中國的音樂教育。
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇三
5月9日，我有幸參加了為期兩天的“五指山市小學音樂課堂教學評比觀摩活動”，此次教學評比給了我交流與借鑒的學習方式，促進了自身教學理論與教育教學質量的提高。有歌唱、器樂、鑒賞、律動等課型，各位老師可謂八仙過海各顯神通，每節課都經過了特別精心的準備，精彩紛呈，可謂繁花似錦。
執教的教師普遍具有很強的音樂基本功和全面的人文素養，不但彈琴、歌唱、舞蹈等音樂能力強，組織、引導、調控等教學水平高，而且相關文化知識豐厚，多媒體輔助教學手段適當，不但使課堂增色，也給觀摩教師們帶來美好的享受和深深的啟發。最值得高興的是，我校王秋老師所教授的《紅蜻蜓》榮獲此次教學評比的三等獎。
每次聽到經典的好課，都會有三種感受接踵而至。開始是激動，從心底而來；而后是自卑，同樣是老師為什么我想不到這樣的教學方法、手段；最后是一點思緒，能從她們的課里借鑒些什么。有一點是共同的值得我深思的：教師的感染與評價。要想學生融入所學的教學情境，教師必須自己先投入到這個情境中。不管是在學唱熱情洋溢的歌曲，還是在聆聽童趣可愛的樂曲，執教的老師無時無刻的沉靜其中并感染著學生，讓他們也置身其中，不知不覺不僅學會了音樂知識，也體驗了音樂帶來的無窮快樂。在讓學生積極參與時，教師的細致、貼切的評價也起了很大的鼓勵作用。
就拿我們紅山中心學校的老師王良科老師的教授這節課《對鮮花》來說，從整個的教學環節上，非常的嚴謹，重難點突出，教學目標準確落實在的課堂中，更是一步扣一步的，銜接的很好，這就更離不開老師的引導。使學生興趣很高，在快樂中已經掌握的所要的內容！感受到了音樂的美。在創編歌詞的這一環節也做得很好，這節精彩的音樂課吸引了在場所有老師；南圣中心學校的老師教授的《理發師》一課中，教師從音樂入手，引導學生靜聽教師演奏中的獨特語氣，關注旋律的起伏，節奏的張馳，力度的增減等，繼而幫助學生理解音樂的內在表現力。
這些老師能把教學活動開展的如此出色，我想除了在自己的教學中不斷積累經驗，還需要較好的專業素質。在這些音樂課中，無論是教師的彈，還是教師的唱；無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了他們扎實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好每節音樂課。
人生是不斷學習的過程，我想在以后的工作中，我將更多地學習，更多地反思，讓自己的課堂也能像向我們展示的同行們那樣，帶給孩子們更精彩的學習經歷。
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇四
我作為一名音樂專業院校畢業的青年教師，分配到某鄉鎮完小擔任音樂教師。相較于我小學的時候，現在的音樂課堂變的豐富多彩，教學手段和教學方法多彩多樣、精美的課件、多媒體的運用、有趣的音樂游戲、為歌曲編創舞蹈動作、學習打擊樂器等等。我不想我的學生和我小學時候一樣單一、乏味的上音樂課，所以不斷的學習，不斷的改進，只有這樣他們才可以在愉悅的課堂氣氛中學會演唱和音樂知識、掌握音樂技能。
音樂課程標準倡導在教師的指導下學生自主學習，而不再是過去老師教學生被動學。讓學生在自主學習音樂的過程中感受美、認識美、領悟美和創造美，讓音樂課真正成為學生主動學習的課堂，為學生搭建一個自主學習和表演的華麗舞臺，讓音樂課變的生動活潑起來。
俗話說：好的開始是成功的一半。一堂好的音樂課關鍵在于情境導入，激發學生興趣。所以在設計每一節課情境導入部分的時候，都要用心去設計，猜謎語、圖片欣賞、講故事、觀看歌曲mv、師生交流等方式，加上優美的音樂和漂亮的圖片，給學生營造一種音樂美的氛圍。多姿多彩、干凈、整齊的音樂教室也會給師生一種美的享受，喚起學生對美的共鳴與追求。窗臺上擺一盆綠色植物，使教室充滿生機；墻上漂亮的貼畫：唱歌的小鳥，彈琴的小公主，開屏的孔雀，跳舞的洋娃娃……另一邊旁邊貼音樂家畫像和生平，讓學生對音樂家有所了解思。
學生在結束了緊張的文化課后，進入音樂教室的時候，就會被這美麗高雅又富有藝術氛圍的教學環境所感染。音樂課開始后，導入的精彩環節又會帶給孩子一份歡快與美好，這樣便激起了他們學習音樂的興趣，便可主動、愉快地投入到音樂課學習中。
在音樂課堂教學中，老師如果只重視傳統單一的教授知識，不利于學生的自主能動的學習音樂。在教學過程中老師只是牽著學生的鼻子走，一味的灌輸知識，那么學生怎么會感受到音樂中的美和快樂呢？怎么會對音樂感興趣呢？所以，這就需要教師在音樂課上營造良好的音樂氛圍，教師將自己的快樂情緒“傳染”給學生：鼓勵的語言，幽默的談吐，親切的眼神和微笑，有趣的動作。拉近師生之間的距離，這樣學生會更喜歡音樂課。
小學音樂教材里的每一課就像一個童話故事，有音樂，有圖畫，教唱歌曲時不僅要學生唱會歌，我還會給不同年級的學生，創編很多優美的舞蹈動作。這讓學生在學習音樂中感受到了美，也符合課標改革后重視的培養學生的審美能力。在教學三年級教材中《春天舉行音樂會》這首歌的時候，為了讓孩子們感受春天，和春天里那些來自大自然的音樂。上課前，我讓學生到大自然中尋找優美的聲音。上課的時候，我這樣引導學生“春天不僅像一副美麗多彩的圖畫，還像一個交響樂團，形形色色優美的聲音奏成了一首美妙的音樂。小朋友，你們找到春天帶給我們的優美音樂了嗎？”因為課前布置了學生去尋找春天的聲音，所以在課堂上孩子們積極發言，爭先恐后地向大家介紹自己發現的春天里的音樂。聽完孩子們的回答，我先用多媒體圖片向學生展示了春天的景象，然后播放了一個簡短的動畫，小溪流水，小鳥在指頭嘰嘰喳喳，春風拂動柳梢，不一會電閃雷鳴，唰唰的下起了春雨。通過圖片和動畫，學生不僅又一次體會到了大自然帶來的聲音，同時又感受到了春天的美。那么接下來在學唱這首歌曲的時候，學生便能感受到春天的美，真正體會到歌詞美和旋律美。還明白了音樂來源于生活這個道理。這樣，我們不但激起了學生的學習興趣，而且輕而易舉的達成了三維目標中的情感目標。
在音樂欣賞課上，如果單純地讓學生聽音樂，學生的興趣并不是很高，而且很多學生會開小差。不管是聲樂音樂作品也好，器樂音樂作品也好，里面存在很多美的因素。只有用豐富多彩的形式，抓住他們的興趣點，這樣才能吸引學生聆聽音樂的注意力，從而審美能力也得到了提高。
在教學五年級音樂教材中《如今家鄉山連山》的時候，我先讓學生欣賞馬思聰的一首小提琴作品《思鄉曲》，我沒有公布樂曲的名字，我要求大家聽完以后，讓他們給這首樂曲加上一個名字。音樂一開始，悲傷的旋律，緩慢的節奏，絲絲入扣的演奏，把學生帶到了凄涼的氣氛中。學生都很專注的聆聽，認真的思考，甚至在有的學生的臉上可以感受到悲傷的深情。這樣一個給樂曲起名字的環節不但集中了學生欣賞樂曲的注意力，還激發了學生學習音樂的興趣。在二年級的一節欣賞課《鐘表店里》，我也是運用了給樂曲起名字的方法，學生不僅在歡快的音樂中手舞足蹈，還迫不及待的想要告訴老師他們給樂曲起的名字。由此可見，通過這種有目的性和娛樂性的欣賞，學生的注意力集中了，精神也愉悅了。
在音樂教材中有歡快愉悅的歌曲，也有可愛詼諧的樂曲，有抒情優美的歌曲，也有悲傷凄涼的樂曲……音樂欣賞過程中，教師可以通過不同的方式調動學生的積極性，激發學習興趣，活躍課堂氣氛，使學生在欣賞過程中，體驗、理解音樂，提高音樂鑒賞力、表現力，陶冶學生情操，培養他們的審美情趣。這樣，不但學生學習興趣提高了，欣賞水平也有了提高。
新課標給我們的音樂教學注入了一股新的甘泉。它要求我們是創新的教學，它重視審美，鼓勵音樂創造，發展學生的創造性思維。于是，創作、創編在現在的音樂教學課堂中起到了錦上添花的作用。而這些在我小學的時候，是從來沒有接觸過的。例如創編旋律和歌詞、即興舞蹈、音樂短劇等，合理有效的開展創編活動，不僅可以豐富課堂，加深所學知識的記憶，更可以激發學生的學習興趣，發展學生的發散性思維、創造性思維。
二年級音樂課本上有一課《小蜜蜂》，在學習完這首歌曲的時候，我給學生們播放了一個小蜜蜂的動畫。一只小蜜蜂，飛過城市，飛過樹林，飛過小溪，飛過花園去采蜜。這個樂曲的旋律很快，和所學歌曲稍慢的速度有很大的差異。為了讓學生感受兩種旋律的差異，我給學生分組，讓他們分角色扮演，把這個動畫自編自演一遍。同學們的積極性非常高，有的扮演小蜜蜂，有的扮演大樹，有的扮演花朵，有的扮演大高樓。在歡快的音樂中，兩只小蜜蜂隨著音樂快速的節拍，飛快的穿梭飛行去采蜜。學生的創意很精彩，每一組的表演都非常棒。通過這個簡單的創編活動，使學生對創編活動充滿信心和熱情，學生通過自身的表演，感受到了節奏的快慢區別，而且激發了學生們的興趣，提高了課堂教學效果。
顯而易見，音樂課堂中的創編活動是樂于學生所喜歡和接受的，能夠在我們的實際教學中起到很積極的作用。正是有了這些有趣的音樂活動，把音樂課堂裝扮的更多姿多彩。
不過，關于我們應該如何去運用它來優化我們的教學，仍需要我們不斷去探索。
音樂表演在音樂教學中有著舉足輕重的作用。一節音樂課學生最出彩的地方就在最后的音樂表演部分，我的學生在上音樂課的時候都對最后的表演充滿期待，都迫不及待的想要上臺給大家表演。在現在的小學音樂教學中，加重了對小學生表演能力的培養。音樂表演能力是唱歌、聽覺、演奏、審美情趣的綜合表現能力。在表演過程中，不但可以增強學生舞臺表現力和歌唱能力、還可以增強學生的演奏能力和對美的表現能力。老師應對每一位學生的個性舞臺表現給予鼓勵，這樣才能更好的達成效果。
簡單的來說《大鹿》這一課，就像一個簡單的童話故事。在學習這首歌的時候，學生分別扮演歌曲中的幾個角色：大鹿、獵人、小兔子，還有學生用打擊樂器伴奏，邊唱邊奏邊表演，學生不僅在歡樂的表演中掌握了歌曲的情緒還把握了整首歌曲的演唱。
雖然工作才兩年多，但是我深深的體會到像以上這些活動都是學生所喜愛和追求的，要上好一節成功的音樂課，就要以學生為主體，所有的活動都圍繞著學生來，而不是傳統的音樂教學那樣只注重音樂知識灌輸，忽略了課堂的趣味性和學生的主體性。
這就需要音樂老師的不斷努力和進步，讓音樂課真正成為學生們的彩虹課“糖”，讓音樂課在孩子們的心中大放異彩。
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇五
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。下面是小編為大家帶來的音樂課堂教學。
希望大家喜歡。
4月25日、26日教育局組織的為期兩天的二級培訓學習已經圓滿結束。在這次培訓學習中，各位主講老師從不同角度對有效課堂進行了細密的闡述，使我對課堂教學又有了新的認識，下面我將談談這次培訓中的收獲：
一、課堂教學的有效提問。
提問是課堂教學中的一個重要環節，是教師促進學生思維、傳授知識的重要手段，是教學過程中教師和學生之間常用的一種相互交流的教學技能。它在教學中有著重要的意義和作用。在這次培訓中通過賈老師的講座使我深刻體會到課堂提問要集中，不能太散亂，指向性要明確，化零為整。整體性提問的設計，要緊扣教材內容，圍繞學習目標，將備課中初擬的零散問題聚焦到能牽一發而動全身的關鍵點上，以利于突出重點、攻克難點。使學生真正能悟透疑點，達到事半功倍的效果。
二、課堂教學的有效評價。
新課程呼喚充滿生命活力的生態課堂，呼喚充滿人文關懷的生態課堂。李老師的講座使我感觸頗深：在語文課堂教學中，首先教師要熟悉學生的情況，站在學生的立場思考問題，多角度地預測可能會產生的多元化的答案，從而做到心中有數，游刃有余地評價學生可能的豐富多采的回答。再次，教師要認真傾聽學生的回答。對于回答出色的學生給予高度的評價的同時，對于因為膽小害怕而說話語無倫次的學生也應適時給予鼓勵，緩解他們的緊張情緒。當學生回答不準確時，教師就更要耐心傾聽，同時積極思考，以及時作出評價。從而使學生享受被贊賞之后的喜悅。在尊重學生回答的基礎上，運用各種教學機智調節好課堂教學。在這一方面我一直很欠缺，在今后的教學中我將很好的體會、多思，正確的運用好課堂教學評價。
三、課堂教學的有效組織。
其實，可以說，一位教師的課講授的很出色，如果沒有有效的組織教學，那么這一節課一定是一節失敗的課。一節有效組織的課堂教學也就是一堂好課的標準。任何一堂課都要以組織教學開始，并貫穿于一節課的始終。所以我們要學會課堂教學的各種組織方法和策略，并按照新課程理念要求，從關注學生終身發展的高度，不斷優化課堂教學結構，改變學生的學習方式。積極地營造民主、平等、和諧的教學氛圍，使教師有效的教學，學生有效的學習。
總之，在這次培訓中我深刻體會到了有效課堂提問、有效課堂評價和有效課堂組織在低年級語文教學中的重要性。對培養學生人文素養和創新精神、實踐能力有著重要的作用。在今后的教學中，我要按照新課程理念要求，從關注學生終身發展為出發點，深入鉆研教材，認真上好每一節課。
我擔任小學音樂教學工作已經很久了，回想起我的教學經歷，有許多地方值得反思和總結。
起初來的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到新教學目標的要求和充分利用并實踐新的課程改革怎樣才能把自己在學校學到的理論知識發揮到教學實踐當中去呢?果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在師范的所學運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：農村孩子和城市的孩子是不一樣的，如：接受能力、實踐能力、小學生自信力等等方面。在這一點上我沒有特別注意教學設計，因此呢最初的教學目標基本都沒有怎么達到的。在上了兩周之后我就發覺自己的設計怎么老是和學生不搭調呢?教學任務也無法完成，目標也是困難。所以根據學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合農村孩子的教學模式。主要又以下幾個方面：
一、糾正學生對音樂的學習態度。
在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這個該怎么辦呢?小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。學生連學習這個的想法都沒有我要怎樣才能讓他們學習呢?最后我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。
(1)增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置，開心了自然就學了。
(2)增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。”如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。
二、課堂紀律性的管理。
作為一個教師應該應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8歲兒童的心理特征，在上課前15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到了我的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道6-8歲兒童的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。
三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識。
最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，基本都有音樂欣賞。一節課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。
四、把樂器和舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信。
才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來。
自我介紹。
都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把樂器、舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。
樂器、舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器、舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感的。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
在音樂游戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現。如小學的低年級大多都是有情節的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱，在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。
其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些有經驗的老師，多學習學習實踐方面知識，這樣自己在實踐方面才會越做越好。
通過近一個月的課堂教學技能培訓，我發現了自己在教學中存在的不足，這些不足在一定程度上導致了課堂教學效率的降低。通過實踐分析有以下因素：
一、規范細節要到位。
要求學生做到的老師首先做到。古人說天地君師親，可見身為教師是倍受尊崇的.之所以如此，就是因為教師有極好的人品。因為"教育的最終目的為明辨善惡與真偽，并使人傾向于真與善，排斥惡與偽。"所以教師有"教給學生怎樣做人"的重大責任。打鐵還需自身硬，教師的人格魅力無時不在影響著他的學生，所謂"身教重于言教"益出于此。師德不但可以感染學生，也能為教師樹立起自己的教學形象，進一步增強課堂教學效果。"安其學而親其師，樂其友而信其道"。
因此，教師首先要嚴于律己，公平，公正，言行一致，堅持原則，有錯就改，心胸豁達，莊重熱情，同時還要有一顆愛心。要"嚴"字把關，"愛"字當頭，這樣，他才能贏得學生。如果說過去的教育是以單純的知識傳授為主的應試教育，那么現代教育越來越以人的本身發展為教育目的。然而即使這樣，熱愛學生仍然是教育的一個永恒的命題，古往今來的優秀教師無不熱愛自己的學生。教師是愛的職業，從事的是愛的教育。這是世界上最博大、最深廣的愛，這樣的愛能容下一切，能融化頑石、能點鐵成金。都說母愛無私，其實最無私的應該是師愛。在現代教育中，熱愛學生自然具有了時代的特征。有人說過："如果說教師的人格力量是一種無窮的榜樣力量，那么教師的愛心是成功的原動力。"可以說，教師的愛心能使學生更健康地成長。愛學生就要公平地對待學生，愛學生就要尊重學生的人格和創造精神。將學生放在平等的地位，信任他們，尊重他們，視學生為自己的朋友和共同探求的伙伴，在傳授知識的同時教會他們如何做人.陶行知先生說得好，"捧著一顆心來，不帶半根草去",這正是教師無私奉獻愛心的典范。
二、耐住寂寞、抵住誘惑、提高素質、嘗試創新。
進入新世紀，當人們的價值觀、人生觀改變的同時，教師所面臨的一些老問題變成了新問題，而更多的新問題則層出不窮。面對信息技術給人們的學習方式、交往方式所帶來的深刻變革，面對金錢至上物欲橫流的社會，教師要能抵御誘惑，守得住寂寞，要有一顆冷靜平常心。不要只看腰纏萬貫，風流瀟灑，也要看到身敗名裂，鋃鐺入獄，甚至丟了小命的。他有他的幸福，我有我的快樂，教師就要志存高遠，回避庸俗，"不戚戚于貧賤，不汲汲于富貴"，潔身守志，獨立于世。這正是教師這一職業的特殊性決定的。做不好人也教不好學。因此，做一個好老師,崇高的師德是第一位的，要一身正氣，為人師表。
新的世紀，新的形勢向我們提出了更新更高的要求，所以作為教師應做好充分準備，轉變理念，迎接挑戰。我們己經進入了知識經濟時代，網絡時代，今天的知識就是明天的經濟。這就給培養人才的教師提出了新的要求，教育要進一步注重對學生創新和實踐能力的培養，要進一步接受以人為本的理念，進一步從"以教師為中心"向"以學生為中心，以教育為中心，以學習為中心"方面轉變等等。尤其要注重自身素質的不斷提高。并做到兩個轉變，一是由經驗型向科研型轉變，二是由技能型向藝術型的轉變。在"和諧、互動、探索、創新"的基本教學模式中不斷鉆研摸索，逐步形成自己獨特的教學風格，迎接"課改"。過去有句形象的話，要給學生一杯水，教師必須有一桶水。而在今天僅有一桶水的觀念是不夠的，要有一缸水，一江水，常新的水。教師除了在自己所教專業方面要做到"知得深"外，還要對其它學科和領域的知識"知得廣"。大家都知道，二十一世紀是一個信息化的時代，我們的學生要學會學習。而我們，再也不能只以教育者的身份出現，而應教學相長，在學會工作的同時，也要學會學習，加強自己各方面的素質，不斷地給自己增添燃料，儲備能量，使自己不斷完善，充實自我，必須形成終身教育的觀念，只有這樣，才能自信地面對學生。
葉圣陶說過，他并不稱贊某老師講課時有怎樣的最高藝術，"最要緊的是看學生，而不是光看老師講課。"一堂課究竟怎么上?傳統教學中教師是課堂的中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉。長此以往，學生習慣被動地學習，學習的主動性也漸漸喪失。顯然，這種以教師"講"為中心的教學，是不利學生的潛能開發和身心發展的。比如常見的語文閱讀教學，教師過多的講解、分析和說明常使學生感到枯燥乏味，從而喪失了學習的積極性。這種現象產生的原因，從教學觀念上來看，教師仍然把自己作為教學的中心，擔心學生讀不懂課文，于是就包辦代替，結果適得其反。在21世紀的教學過程中，教給學生科學的思考方法將比簡單的傳授知識更重要，方法可以使學生受用終身，也可以使學生在某種程度上超過教師。"在本世紀，傳統的師生關系將發生變化。教師將更多的在思維方式與知識的導向性上給學生以指點。教育不能再象以往那樣，只會知乎者也，再也不是灌輸，不是表演，是以學生發展為本，讓學生學會學習，學會創造，學會共同生活，學會審美，形成可持續發展的教育。
"海闊憑魚躍，天高任鳥飛"，機會總是給那些有準備的頭腦。總之，今天要做一位合格的老師，必須學習，學習，再學習，不斷進取，不斷攀登，與時俱進，才能去迎接一個新的挑戰。
11月26日，我有幸赴南京藝術學院參加了江蘇省中小學音樂骨干教師的培訓，同時更有幸參加了兩場專業性的公開學術研討會，一場是中央音樂學院音教系主任高建進教授、另一場是中央音樂學院姜謐亞教授的講座。學習觀摩以后，我真的是心潮澎湃，受益匪淺。
到會的第一天來自全省的上千名音樂教師參加了由省教育廳主辦的在南藝音樂廳舉辦的探索學校音樂教學有效途徑”項目匯報會。我們還觀摩了“唱古詩頌經典”演唱會。這個合唱節目大都是來自小學生合唱團和教師合唱團。他們的演出很是精彩。我們朗朗上口的古詩大都由中央音樂學院旅美音樂教育家廖乃熊教授編曲，經過教師們的精心編排，每個節目都非常的精彩。當天的合唱節目在形式上是很豐富的，很多學校的節目在間奏音樂時段還加上了精美的舞蹈，有的還現場題字……簡直是美不勝收。最后韓德森老師的《茉莉花》引起了臺下老師們的共鳴，全場齊唱《茉莉花》，歡樂收場。第二天上午我們聽了兩場音樂教育專家的講座。
分別是中央音樂學院音教系主任高建進教授、和中央音樂學院姜謐亞教授的講座。兩位教授分別就目前中小學音樂教學現狀問題的分析和對策和中國民歌賞析進行了講授。使我受益匪淺。當天下午我們還觀摩了三位小學教師的課堂實錄和中央音樂學院林松濤同學的課堂實錄，每位教師都亮出了自己課堂教學的亮點。孩子們能在玩中學，學中玩，打破傳統的教學模式。林松濤同學更是得到了孩子們的喜愛，他能在游戲中滲透節奏教學，讓孩子們深刻地把握了這個節奏型后在進行教學。我覺得這是個很好的學習方式，很值得我們教師借鑒。當天晚上，我們還觀摩了中央音樂學院音教系合唱《桃花扇》音樂會。
人物的服裝，妝容，道具，音效等都非常到位，最讓人感動的是合唱隊員們。整場演出75分鐘，他們一直保持挺立的姿勢75分鐘，期間有的隊員都倒下了，不過在藝術面前，他們有站起來了。每位隊員憑借著對藝術的執著和熱愛，給我們展示了這么精彩的節目。節目結束后，掌聲一直不斷。豈止是一個好字可以簡單概括的了啊!!第三天是新一屆理事會。
此次培訓學習為期三天，通過集中理論培訓、專題研討、課題研究和個別指導等方式，采取“專家理論引領—觀摩典型案例—說課、評課、專家點評—自主作業、教學設計與實踐—微型科研—交流、反思、總結、提高”的模式開展培訓。
三天的培訓只是短暫的，但培訓的內容對我今后教學的影響卻是深遠的。更多的空間在自己的每一節課、每一次活動中，我將不斷學習、與時俱進，使專業化水平進一步得到提升。
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇六
3月29日，高區小學音樂優質課在黃家溝小學舉行，我很榮幸參加了本次優質課評選的觀摩活動。作為一個剛畢業不久的新教師，面對自身的缺乏能參加這類活動我的心情十分激動。雖然只聽了五節課，學到的東西遠遠勝過自己講五節課。在聽課過程中也不斷與自己的實際教學做比較，認真記錄、反思。下面就將我本次觀摩的心得體會匯報如下。
教師上課的過程充分利用了音樂語言去引導學生，啟發學生，讓學生在音樂引導中自然地進行學習。在音樂課前，用音樂進行師生問好，使學生還未進行音樂活動就已經提前進入音樂中。在音樂課中，無論是律動音樂、游戲音樂、創編音樂等，都是以音樂為主。例如：在《冬瓜和南瓜》一課中，“摸百寶箱”游戲導入的環節中就加入了音樂，用音樂提問回家百寶箱里摸到的是什么。再如《那達慕之歌》學唱之前，老師教學生騎馬的姿勢讓學生模仿，讓學生充分感受了音樂，讓學生在教師語言和音樂中得到充分的音樂情境體驗。這樣就將歌曲的教學和模仿、律動、游戲結合成一個整體，這樣既使課堂更加完整活躍，又增強了音樂性。讓學生在唱唱動動中充分感受美妙的音樂，體驗其中的快樂。
本次優質課，教師的創新思維得到了了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，而最終的教學效果卻是一致的和諧生動。教師對教材的深入研究，精心設計使得老師駕馭課堂更加游刃有余。如《木瓜恰恰恰》這節課，在學習這首歌第二部分前，田老師設計讓學生先用自己的方式模仿水果攤叫賣形式，再介紹老師的方法，讓學生自己就明白了什么是叫賣音樂，更好的體驗了音樂情境，最終達到讓學生明白了“音樂源于生活”。再如《那達慕之歌》中學習歌曲之前讓學生感受歌曲的旋律線，為后面更好的學習歌曲做好了鋪墊。《冬瓜和南瓜》的拓展延伸環節，讓學生將歌曲改編成自己名字和自己喜歡的水果，鍛煉了學生創編能力。從這機會老師的獨特的設計可以看出：新穎的構思，獨特的設計，使教學生動活潑，興趣盎然。
作為一個音樂老師，音樂基本功是很重要的因素，唱、彈、跳、各種能力都是應該具備的。沒有扎實的基本功，就談不上一節成功的音樂課。在本次優質課中，每個都老師都充分展示了自己的基本功，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。同時，也可以發現每個老師都有自己的拿手好戲，有的彈琴很好，有個歌唱的很棒，有的跳舞很美，真是各顯其長。如《木瓜恰恰恰》的田老師，豐富的肢體語言充分展現出她的舞蹈底蘊，加上她的豐富有趣的語言和教態，充分調動了學生了積極性。再如《苗家兒童慶豐收》王老師在最后創編舞蹈中，也充分展現了自己的舞姿，也帶動了學生學習的興趣，跟老師邊唱邊跳，活躍了音樂課的氣氛，使學生在愉快中感受音樂。
通過本次的觀摩學習，我感受到了每位授課教師的獨具匠心、周密細致，她們的每堂課都有自己的閃光點供我借鑒，也有許多教學環節上的教學方法值得我去學習。有了這次的觀摩聽課，我對今后音樂課的教學設計有了更加明確地認識和理解，同時也看到了自己的差距。在今后的教學中我會吸取其中的精華，在一次次的學習、實踐、體悟中，逐步地提高和完善自己的音樂教學，使自己不斷地去完善教學，爭取出色的完成好每一節音樂課！
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇七
隨著新時代音樂教育的發展，音樂教師應該首先明確音樂教育的目的，培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的審美能力，為了實現這一目標和推進新課程改革我認為在教學中要使學生對音樂產生濃厚的興趣。感受，體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。作為一名音樂教師首先要明確自己的身份怎樣在一節課內體現高效音樂課堂？通過我不斷的鍛煉和實踐多聽老教師的課，音樂一定要體現這門課的本質，那就是音樂性，因為音樂本身是快樂的。
在我的教學工作中，通過實踐鍛煉琢磨我。
總結。
了幾點看法，我認為音樂課這樣上的話學生肯定是喜歡的也是快樂的，也更能體現我們所提倡的高效課堂，以下是我的幾點看法，來提高學生對音樂的學習興趣。
針對本校的特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴、多媒體進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
一、在音樂欣賞課上，可以運用學校現有的樂器，結合大綱要求給學生示范演唱，改變以往放錄音單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時既開拓視野又提高審美能力。
我在講《青藏高原》這一節課的時候，大家都知道作為民歌這種特殊性質的演唱風格，那么作為我來講怎樣吸引學生了解民歌，喜歡民歌呢？我會告訴學生，只有民族的才是世界的。比如這首《青藏高原》大家都很熟悉，在這一節課內，我是這樣安排的，先利用鋼琴自彈自唱一遍，給學生們一個新穎的形式，通過我的演唱，提高學生的興奮度，然后我用另一種演唱風格演唱一遍，比如第一種是用原生態唱法，第二種用土洋結合的方法讓同學們感受音樂的魅力，更能提高學生們的審美能力，這樣同學們能一下子對這首歌有所了解，自己也喜歡唱一唱，來感受藏族的風格特征。
我還設計了，我可以演唱一首比較有特點的民歌，那就是帶有方言味道的《想親親》更能讓學生感受民歌的特點，因為民歌具有生活化，題材來源于人民生活，這樣讓學生真正的理解了中國富有多彩性，不同的民族具有不同的特色。
我講完這節課，記憶很深刻，在我對民歌的講解下，學生很熱情，對民歌產生了濃厚的興趣，在這時一個學生主動站起起來，說：老師我想唱民歌《北京的金山上》。唱完后，我很震驚，他唱得非常好。所以我感覺到，這才是音樂課所達到的高效課堂的目的。
二、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥利用情景聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。
例：用動物叫聲來辨別不同的音符時值。
a、比如小貓、小狗叫的聲音，根據叫聲的長短判斷音值。b、音樂鑒賞中有一節是講音樂要素的，這一節相比較說是很難的，我利用的是歌唱演奏的形式來舉例說明，這樣學生都明白了，我在講力度這一音樂要素的時候，比如pp、pf、ff、mf這些符號表示的是音樂的強弱，比如在演奏鋼琴的時候一定要投入感情，他并不是一首曲子彈完，你聽著沒有一點感覺，該強的一定要強，該弱的一定要弱，這樣更能體現音樂要素的作用。還有肢體語言的表達，比如我們最熟悉的歌曲《青春舞曲》可以嘗試一下。
三、用好的流行歌曲提高音樂素養，目前真正適合中學生演唱的教學歌曲并不多，作為音樂教育者，我們支持校園歌曲的發展。流行歌曲逐漸走向多元化，很多能夠反映現實生活，愉悅身心，激勵人們積極向上的作品是值得推廣的。
例：我在講課時，適當引用了《讓世界充滿愛》、《中國娃》等質量較高的流行歌，也激發了學生演唱的欲望。
結合學生現有的欣賞水平，讓流行歌曲為我所用，真正促進中學生有效發展。流行音樂是現代中學生都非常喜歡的，在講課的時候，我可以給他們找一些積極向上的，比如周杰倫的《青花瓷》韓紅的《天亮了》滿文軍的《懂你》這樣提高大家的興趣，取其精華，去其糟粕。
四、營造輕松和諧的課堂氣氛。
人民音樂家冼星海曾經說過音樂是生命中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐。我在教學中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識，滿足學生的需要，因為音樂課的本性就要做到寓教于樂。老師應該放下架子，走向學生，多給學生一些微笑。這樣更能發揮學生主動性。
例：我在講《新世紀的新一代》這一節時，讓學生打三角鐵等，體驗樂器帶給他們的樂趣、興趣。這樣把課堂氣氛推向高潮，整節課學生始終都在輕松快樂和諧融洽的氛圍中進行獲得非常好的教學效果。
作為新課程背景下的音樂教師，我會繼續認真學習新課標，深挖教材，不斷充實專業知識，提高自身素質，將新的理念運用于課堂實踐，以學生為主體，構建和諧高效的課堂，讓我們共同努力吧，讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現的廣闊天地里得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤！讓我們音樂課堂充滿鮮活，充滿靈動。作為音樂老師本人來講，從工作以來，始終有一句座右銘推動著我前進，那就是只有鍛煉才能成長，是金子總會發光的，我相信！
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇八
3月20日至21日本人有幸參加了由中心小學組織的小學音體美教師培訓，觀摩了諸多音體美專業教師的精彩課堂，聆聽了各領導對音體美學科耐心、細致的講解，收獲頗多。在這次培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。為我在以后更好的做好音樂教學打下了堅定的基礎。
本次培訓是在新課改的指導下進行的，課改教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體，通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學？”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。
如何上好音樂課？怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去？音樂課堂該注意哪些問題?已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特征。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。
通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。本次培訓有幸觀摩了竹子小學專業音樂教師楊宇老師的示范課：二年級《大鹿》一課，還有陸彥、楊敏等專業音樂教師在音樂理論以及一些基本技能的指導讓我們這些非科班出身的音樂老師有了質的進步。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
總而言之，本次音體美教師培訓，對我們音體美教師來說是及時而有效的。我會努力將本次培訓學到的東西，以及與同行們交流學習所得，運用到今后音樂課堂教學實踐中去。我相信，有了各級領導的關心、重視，我們這批音體美教師的成長、進步指日可待。
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇九
潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言、樂器展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。
在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。
第三，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“oh，yeah！”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經驗。
2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇十
摘要：
在新課程改革的背景下，中學語文教師如何將微課合理運用到中學語文課堂教學中，已成為當前中學語文教學中的熱點問題。基于此，文章在分析微課概念與主要特點的基礎上，對“微課”在教學中的應用原則和應用策略進行了詳盡的探討。
關鍵詞：
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇十一
葉圣陶先生曾經說過,教師“可否自始即不多講,而以提問與指點代替多講。”可見“問”是深入的階梯,是長進的橋梁,是觸發的引信,是覺悟的契機。生活不缺少美,而是缺少發現美的眼睛。在小學音樂教學中要引導學生善于發現美、挖掘美,并去體驗美,那么作為引導方式之一的課堂提問就顯得至關重要。然而,透視時下的音樂課堂教學,教師低效、無效、負效提問的現象仍較為普遍。那么,如何實現有效提問,最大限度地提高課堂教學效率,激發學生的音樂潛能,培養學生的創新意識,引導學生在問中思考、在問中理解、在問中體會、在問中提升,從而促進學生全面發展呢?在教學實踐中總結出有效提問應關注以下幾個方面的問題。
1、突顯問題定位的音樂性。
音樂課程標準指出:“音樂課程要突出音樂學科的特點,以音樂審美為核心，,以音樂為本體。”教師在教學中不僅應重視知識傳授和技能培養,更重要的是讓學生會學。子曰:“學而不思則罔,思而不學則殆。”一味地讀書而不思考,只能被書本牽著鼻子走,從而受到迷惑而不得其解——所謂盡信書則不如無書。如果有老師循循善誘引導,讓學生明確學習方向和目標,就不會只是一味埋頭苦思而不對知識進行研究推敲。因此，音樂教學中，每一環節問題的設計必須以音樂為主線，老師提出的問題能幫助為學生從角度去感悟、到深入理解，并通過對問題的質疑與交流，使學生對音樂的理解自身，得到質的飛躍。
2、突顯問題的目標指向性。
問題的設計既是為組織學生進入學習過程而進行交流的話題，出中老師實現教學目標的過程。問題的設計應找準切入點，圍繞教學目標而展開，幫助學生從音樂的角度感悟、理解作品，并通過問題的質疑與交流，使學生對音樂的理解得以深入。在這一過程中教師必須清楚知道學生要掌握哪些音樂技能。
1、選擇恰當時機，問在關鍵處。
當學生處于跳一跳就能夠得著之時，需要評價反饋時，教師的及時提問和適時點撥，能有效促使學生積極地投入到音樂探索活動中去。教師的提問要抓住學生的疑惑對癥下藥，釋疑解惑，促使學生從音樂的角度去思考問題，以達到引導學生思考、探究與互動交流，理解樂曲表達的表現手法和情感特征。
2、提問要適量、適度。
通過提問來調控課堂教學的節奏很重要。提問的內容要適宜，廣度和難度要處于合理區間，不能過于復雜，否則很容易造成學生的畏難情緒，不利于教學活動的順利進行。
所謂梯度，是指設問時應該由易到難，由簡到繁，層層遞進，步步深入。從而引導學生的思維跟著爬坡。在音樂教學中，具體應該關注學生的兩個梯度差異，從而提高提問的針對性和實效性。
1、關注學生的個體差異。
2、關注學生的認知特點。
總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，問題是起點，問題是主線，問題是線索，提問也是過程與方法。教學中應培養學生發現問題和解決問題的能力，在選擇教學方法，安排教學活動時，要善于選好立足點，找準切入點，把握支撐點，運用多種方法精心提問，如通過聽、唱、探、悟等多種途徑啟發學生思考。使學生的學習漸入佳境，讓音樂課堂的“問”更精彩。
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇十二
我在本課中根據教學主題及教學目標，嘗試和使用了創設情景、分析對比、學生搜集資料合作、小組匯報、師生合作等教學方法。利用了多媒體技術大容量、全兼容和交互性強等特點，將各種藝術形式融為一體，展示給學生實現視聽結合，激發其認知興趣，調動其參與教學的積極性，并增強教學的密度提高教學效果。
給學生提供一個性化全方位的音樂環境，并充分調動學生的多種感官。轉化為知識和素養的積累，同時最大限度地發展學生的音樂感受力和想象力。我結合音樂課程現代教學的新理念和新思想，依據《音樂》課程標準及學生的實際和年齡特征，我設計了想、感、賞、做四個環節，也就是回憶美、領悟美、欣賞美、創造美一系列生活化情境，讓學生“乘著信息技術的翅膀”在大自然中自由翱翔。
音樂教學是素質教學的重要組成部分，信息技術則為現代課堂教學引入了新的元素與生機。本節課我借助信息技術在音樂課堂中的`有效運用，輕松攻克了教學難點，使音樂教學如虎添翼，既大大提高了教學效率，又優化了課堂結構。為理解音樂作品的主題思想與情感體驗拓寬了思路，開闊了視野，使表現的內容更充實，更形象生動，更具吸引力。
運用現代教學技術手段，使學生能形象直觀地掌握音樂的基礎知識和技能技巧，獲得初步的音樂感受能力、鑒賞能力和表現能力。教學本節課，使我更加堅定了信息技術與音樂課整合優化的信心，讓我們乘著信息技術的翅膀在音樂無極限的空間里自由翱翔吧。
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇十三
《好月亮你走的這樣靜悄悄》這首歌曲是一首抒情優美的歌曲，歌曲表現出月亮的寧靜，皎潔地美麗。我用嫦娥奔月的故事，以及描寫月亮的歌謠，創設與音樂作品相符合的氛圍，從情感體驗入手，引領學生盡快進入情境。讓學生邊聽邊看歌詞，體會歌詞描繪的理不清、斬不斷的母愛之情。回顧課堂的點滴，反思如下：
一、課堂點滴。
1.全課用月亮引出童聲合唱曲《月亮月光光》、廣東音樂《彩云追月》，讓學生感受到多種形式的音樂可以表現月亮的。并在欣賞的過程中了解到廣東音樂樂器的特點、臺灣地方特色的童聲合唱。
2．本課的設計，內容豐富，形式多樣，充分的調動了學生學習的積極性。自己覺得比較滿意的部分是：廣東音樂的介紹、為圖配樂的`環節。個人認為這些環節的設計能夠讓學生增加一些樂器了解的常識和對音樂配樂的理解。
3．在教唱這首歌曲的過程中，我讓學生進行曲譜分析，很快就能找到演唱這首歌曲的竅門所在，于是學生很快地就掌握了曲譜。曲譜熟悉的前提下學生進行歌詞學習可以說是毫不費勁，很快地就能掌握了本課的重點歌曲《好月亮你走的這樣靜悄悄》。
4．歌曲結束后讓學生欣賞了同題材的搖籃曲，在欣賞的過程中并提醒孩子們觀看演唱的小朋友他們的口型是怎么樣的，神態是怎么樣的，為下一節的合唱練習打好基礎。
二、教學不足。
1.環節與環節之間銜接的還不是很流暢，需要更多的教學經驗來彌補。
2.時間安排稍欠合理，前面欣賞部分花的時間比較多。
3.上完后發現自己原先準備的一些內容忘了講述了，例如原本我想總結一下廣東音樂演奏的主要樂器有哪些。在教學過程中還是由我一步一步引導學生來學習，沒能讓學生更多的發揮與創造，以及自主學習，以后還要發動腦筋去設計。
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇十四
近年來，我們在音樂教學實踐中，為了實踐《音樂課程標準》，促進學生身心健康、和諧地發展，結合兒童好奇、好動、好勝、好玩以及善于模仿，接受能力較強，而注意力容易分散的特點，對音樂課堂教學方法做了一些探索性的嘗試：在音樂教學中，改變以往靜態教學為動態教學的課堂教學方法--"互動"教學方法，取得了較好的教學效果，現將點滴教學體會求教于大家。
為了激發師生間的互動，教師要根據不同的教學內容，采用不拘一格的教學方法。例如：
1、多媒體電化教學法--充分利用多媒體電教手段，使學生視聽結合，培養學生觀察能力(眼動)、思維能力(腦動)以及反應等能力(行動)。
通過繪畫(眼動、手動)的形式表達出來。
2、音樂與美術整合法--讓學生一邊唱歌(口動)一邊把自己的感受(腦動)通過繪畫(眼動、手動)的形式表達出來。
3、自主表演法--在學生能有感情(心動)地歌唱(口動)的基礎上，通過自主的即興(腦動)表演(行動)的形式，把對歌曲內容的理解，用形體動作語言表達出來，使學生的歌唱與表演較完美地結合在一起，培養學生的音樂表現力。此外，諸如：快樂游戲法、謎語競猜法、寫譜比賽法、討論探究法、比較歸納法…等，也是激發"互動"的好方法。
總之，在學生學習音樂的過程中，教師要善于采用各種教學方法，盡量給學生以最多樣化的學習方式和最大的能動空間，并抓住學生渴望學習的好時機，對學生進行適當的點撥和引導，使學生在強烈的心理狀態下，體驗情感、參與學習，激發互動，這樣能收到較滿意的教學效果。
教學過程中，教師不要直接講授樂理知識或開門見山地教唱新歌，也不要在欣賞音樂時，將自己或前人的思維過程或見解結論強加給學生，要營造一種寬松、平和、平等、有利于學生主動參與的教育環境與學習氛圍，形成尊重、關心、友善、合作、分享的平臺，讓學生敢動、敢說、敢做，樂于與教師及學習伙伴們"互動"交流，促進學生例如，在學習《火車來了》這首歌時，課前先讓坐過火車的學生談談坐火車時的所見所聞，交流坐火車時的親身感受，然后教師作為火車乘客一員，參與學生們合作自編自演的開火車、坐火車游戲。這樣結合學生自己生活實際的音樂活動，在沒有教師事先安排、也沒有一味教師"主宰"的情景下，學生們就樂于與教師互動起來。因此，"互動"教學方法，不光要求教師講究教的藝術，還要要求教師轉變角色，精心設置、創設適合每節音樂課內容的教學情景，激發學生學習音樂的興趣，使學生敢于互動，樂于互動。
在音樂教學過程中，教師要為學生創造參與各種音樂活動的機會。同時要將教學內容與教學目標分解成不同知識層次的小內容與小目標，針對不同的學生，進行分類學習、活動指導。使學生的音樂經驗不斷得到豐富和升華，獲得感受美、鑒賞美、創造美的能力和健康的審美情趣。還要在音樂實踐活動中引導學生不斷發現自己，發展自己，激勵學生主動開發自己學習音樂的潛能，真正做到面向全體學生，達到全體師生人人參與互動的目的。
例如，在欣賞《黃河大合唱》時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，還要事先根據學生的各自特點，或組織學生收集有關《黃河大合唱》的音樂、文字、圖片等資料；或組織學生舉行不同形式的演唱會；或組織學生出版專題音樂墻報、手抄報；或組織討論《黃河大合唱》的社會價值和藝術價值，討論人民音樂家洗星海對中國音樂事業所做出的偉大貢獻等。這樣的音樂欣賞教學方式和活動，突破了以往以"課堂、書本、教師"為中心的傳統教學模式，取而代之的是一種"以學生為主體，師生互動，學生主動探究學習"的新型教學模式，而這種教學模式更適合學生主動參與，合作學習的需求。同時，這種教學模式注意了學生個體的差異，讓每一個孩子都能感受、體驗、參與音樂學習活動，共同享受到音樂帶給的快樂。而且也化解了教學中的難點，以適應不同層次學生的需要。為各種知識層面的學生創設不同的平臺、多方位的音樂實踐活動空間，從各個教學層面讓學生全面接近音樂、理解音樂。這樣才能使學生全體互動、得到各自的發展，較好地落實了素質教育。
1、教與學的互動。重在發揮各具特征的生命個體--教師的教對學生的學發揮觸媒催化作用，以及學生的學對教師的教產生積極主動的能動作用與反應。
2、情感交流的互動。重在要求教師創造性地利用并開發音樂課程資源與多媒體教學手段，引導激發學生對教師、教材、教學手段產生情感的"共鳴"與"諧振"。
3、信息流的互動。重在發揮教師在教學過程中對信息流暢通渠道的調控與疏導作用。同時更重在發展學生積極主動傳輸、獲取、處理、存儲和應用信息的能力。
4、師與生間的互動。重在轉變教師的角色，建立師生完全平等的人際關系，讓學生真正地感到自己是學習的主人，教師是自己學習過程中可信賴的親密伙伴。
5、生與生間的互動。重在培養發展學生的交往、合作的意識與能力。
6、要真正達到音樂"互動"教學的效果，教師、學生、教材、教學手段這四個環節間，必須達到高度的協調一致。如果某一環節出現了問題，或者是某一環節的缺失，都將會影響音樂"互動"教學的效果，甚至會導致音樂"互動"教學的失敗。
為使"互動"教學方法達到最佳效果，我認為：除了要注意加強教師在音樂課堂活動中的應變調控能力外，還要指導幫助學生形成自控學習習慣與能力。總之，運用"互動"教學方法進行音樂教學時，要做到活而不亂，動中有節，動中有序。
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇十五
這個學期接到任務要全面實行自主高效課堂，課改的實施讓我這位年輕老師不知所措，因剛開始工作兩年多，教學模式是師講生聽的老舊模式，所以課改對我來說要求很多，對現教的二年級學生自主能力表達能力不強的情況來說難度也大。
開學第一個星期，每晚都在備課，研究。自主課堂是讓孩子預習，用導學案在課堂小組討論、展示、評價。所以我開學第一天就下發了導學案，也指導孩子晚上怎么去用導學案預習。第二天檢查預習情況不是很好，班里49位孩子，有十多位孩子是沒有按要求的，而其余三十多位孩子雖然做了課文的筆記，但詢問他們怎么預習，自己的預習步驟也是不清楚，或不是按要求，而是隨便預習。所以我第二天又上了一堂預習課。下午進行自主課堂，四人為一組的'討論，但導學案的步驟他們難以一步一步做，小組組員之間也有些不會討論或各做各的。秩序有點亂，整堂課一組一組去教他們討論，完全沒有展示評價的步奏。所以又留到了第三天。第三天的兩堂課也是上的不好的。晚上布置的預習第四天檢查時也還是有些孩子為按要求完成。
作為這個星期這樣子上課的教學模式，深刻感到高效課堂不是那么容易接受。所以停下腳步深刻反思怎么能讓二年級的孩子去好好上這堂課。
1、導學案開始要做的簡單，預習步驟、上課討論的問題要寫的簡單明了，不隨意上網下載，根據班里孩子情況來制定。
2、不急于求成，一下子完全放手上高效課堂，對孩子接受能力是種挑戰，接下來要一步一步地教，這個月先教怎么討論和組里的角色分配，下個月再教怎么展示、提出疑問和評價，先用ppt引導討論，后期步驟明了再下發導學案課堂上自主學。
3、老師的備課充分，自主課堂上孩子提的問題老師必須能夠解答，并能想到孩子能提什么問題。
4、讓每個孩子理解高效課堂的操作。
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音樂課堂教學心得大全（17篇）篇十六
打造精品課堂是我們每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同但或多或少都有自己的收獲和見解。在素質教育改革的大潮中，在我校特色學校建設的浪潮里，我作為一名音樂教師積極參與到其中，學習鍛練自己，使我的課堂教學與新課改的要求更加接近，讓我與同學們一起在音樂的海洋里享受著快樂。
首先，我充分利用多媒體這種教學手段豐富音樂課堂。在唱歌教學中，我利用上網查尋，讓學生了解詞曲作者、歌曲的創作背景，并有機會欣賞一首歌曲的不同演唱形式和風格所產生的不同效果，豐富學生的音樂知識，提高學習歌曲的動力；或播放歌曲的mtv，讓學生領略音樂與畫面完美結合的魅力，更深層次地理解歌曲的內涵及感情。在欣賞教學中，我制作簡單的課件將所要欣賞的歌曲與畫面串聯在一起，同學們即有了聽覺的享受又有視覺的感受，有效地改變了以往欣賞課以單調、枯燥地聽覺為主的教學方法，使每一堂音樂課都能讓學生在快樂中學習音樂。我在唱歌課《唱臉譜》中，上網搜集了許多關于臉譜的知識，用課件的形式顯現給學生，讓學生去看、去想，產生一種直接感受。在學唱歌曲中，我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱，學生很快就掌握了，比起傳統的教學生認識音符、掌握時值要快的多。
其次，改變以往的課堂教學語言，發揮學生的主體作用。音樂雖然是一門副科，學生們不重視，但我一直不放松課堂的紀律管理，同學們要和上其它的`課一樣遵規守紀，我也總是一副冷面孔，需要提問回答時方可有人說話，音樂課也沒有讓學生享受它所應該帶來的快樂，所以我也一直讓同學們不敢親近。隨著自己的不斷學習與進步，讓我覺得我給同學們帶來了太多的壓力，我應該還給他們一個輕松愉快的課堂。每節課的開始，我都會從自己一天的工作中的一件小事說起，給同學們說一個比較輕松的話題，從而引出對生活和學習的責任心和使命感，鼓勵他們珍惜現在，好好學習；然后我會微笑著面對同學們進行課堂教學，即使有的同學違反了紀律，我也會用微笑的眼神會意地一笑，同學的自尊心在受保護的情況下，接受了我的暗示；在語言上，把以往鏗鏘有力地音調降低八度，把語言親切化，這也讓我有了和同學的親和力，讓我的課堂充滿快樂和笑聲。音樂教學注重的是學生的審美感受，是為學生素質的全面提高打基礎。在《唱臉譜》在節課中我重點培養學生對音樂的理解與鑒賞能力，發揮他們的主體作用，讓他們認識臉譜，了解京劇，并區分不同臉譜的不同表現力，讓學生自己去研究，能夠獨立完成學習任務。在這節課中，我不是看學生這首歌唱到什么程度，而是關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應，參與態度和程度等，看他們通過這節課的學習，是否對京劇產生了興趣，是否對臉譜產生了興趣，是否拿著自制的臉譜興高采烈地邊演唱歌曲邊手舞足蹈，上完這節課是不是很快樂，余興未盡，是否真正做到也在樂中陶情，情中激趣，趣中學樂，樂中審美，美中提高，我想，這也是每一個音樂教師追求的最高境界。
其實，最讓我得心應手的還是在備課這個環節，有了更多的資源可利用。在我們特色學校建設的引領下，學科之間的整合就更加緊密而貼切，這對我的備課起到了一個很好的指引，每節課我都會朝著這個目標努力，我覺得音樂這個學科真是“海納百川，有容乃大”，整合起來得心應手。平時我會把其它學校音樂教師的備課搜集到我的電腦里，然后結合我的思路，取之長，補已短，既可資源共享又有自己的特色。
反思我的課堂教學，有亮點也有瑕疵，比如：
1、在一些不愛好音樂的學生身上我找不出更好的辦法讓他們由喜愛我變得更加喜愛音樂；
2、多媒體教學的使用還應更多更好，課件的制作水平還有待于提高；
3、備課的思路還不夠寬……。
音樂課堂教學心得大全（17篇）篇十七
本學期堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、使學生的能力得到了淺顯的鍛煉。
1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
2、通過演唱，欣賞更好地培養學生對音樂的興趣。訓練加強學生對豎笛的提高，達到是之自然流暢，興趣昂然。大部分的學生喜歡學習豎笛，喜歡演奏歌曲。
今后一定注意課堂中學生的行為教育。努力調整好課堂的教學秩序不僅讓學生學的輕松，還要遵守紀律。