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舞蹈以前的教學論文（優秀14篇）篇一
摘要：體育舞蹈起源于歐洲，現在的“國際標準交際舞”就是由英國皇家舞蹈協會先整理而后規范的。
在20世紀30年代于中國傳播和發展起來的就是體育舞蹈。
體育舞蹈是近代西方社會發展的產物，為了使體育舞蹈具有中國特色，加入中國元素為背景，可以使更多人理解和欣賞體育舞蹈。
本文將通過探究體育舞蹈融合了中國元素的過程，以及體育舞蹈如何被其影響而發展的，建立更加豐富的表現形式。
關鍵詞：中國元素;體育舞蹈;融合。
國際之間的互通往來不斷深入，不同之間的文化也在融合和滲透的過程之中，體育舞蹈獨有的藝術魅力和中國傳統民間藝術，與獨特的中國元素相結合感染著世界各國人民，兩者的文化底蘊使得這種肢體語言在相互交融中得到體現。
一、中國元素融進體育舞蹈的原因分析。
體育舞蹈不僅是一種藝術，更是一種文化的產物，它能夠反映出一個時代的文化內涵，表現出一個時代的情感。
但是體育舞蹈的動作和內涵絕不是一成不變的，它會隨著文化和時代的變遷而發展，不斷增加新的舞蹈動作和內容。
舞蹈以前的教學論文（優秀14篇）篇二
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發展的過程中，不斷創新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創作。在進行民族舞蹈創作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創作的過程，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經濟的快速發展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創新和發展。在進行民族舞蹈創作時，應當重視編舞技法的運用，以此創作出更加優秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創作者在長期實踐過程中總結出來的，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創作包括選材、處理和編舞三個環節，在進行民族舞蹈創作時，要想創作出優質的作品，不僅僅僅需要創作者具有高超的水平和專業的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創作中編舞技法的運用現狀。
3.1民族舞蹈創作缺乏創新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創作應當不斷創新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象，缺乏創新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創作效果往往不盡人意。
3.2創作者文化內涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創作者的本事素質具有很高的要求。現階段，雖然一些創作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創作時，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現系統優化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。
4、民族舞蹈創作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創作之前，創作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創作中，不僅僅僅只體現的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創作者的文化內涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創作的過程中，與創作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創作者的文化內涵，僅有如此，創作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環境具有密切的聯系。所以，在進行民族舞蹈創作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發揚和創新，做好民族舞蹈創作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神，以此來創作出更加優秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
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[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創作中的運用[j].北方音樂，2016，36（7）:176.
舞蹈以前的教學論文（優秀14篇）篇三
一、教學設計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術，舞蹈教學是根據學生身心發展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發展身體素質質，提升學生的動作協調性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結協作的群體意識。
二、教學設計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能，在“動”中發展身體各個部位之間的協調性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協調均衡的發展，這部僅有利于培養學生膚覺運動得到協調均衡的發展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發學生的想象力、表現力和創造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術素質。
1.培養學生對音樂舞蹈的興趣和節奏感。
2.發展學生的感受力，記憶力.想象力和表現力。
3.能隨音樂協調地做形體動作，知道其名稱。
4.培養學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學情分析：
我所帶領的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎一般，身體協調性及舞蹈表現力均差，所以，我所設計的教學環節以先調動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現教學的有效性，在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發、啟發、點撥為輔，充分體現學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
五、教學目標：
1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態、基本動作。
2、了解舞蹈藝術的基本特點，引導學生對舞蹈藝術產生濃厚興趣開發發學生對舞蹈藝術的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發展，提升學生藝術修養。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。
六、教學重點：
2.動作的協調性。
3.舞蹈的表現力。
七、教學難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協調。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現力。
舞蹈以前的教學論文（優秀14篇）篇四
（一）師資力量相對薄弱。
師資力量是衡量高校教育水平的一項重要標識，我國教育界將體育舞蹈引入高校的時間不長，相應地造成了體育舞蹈教師的稀缺。我國對體育舞蹈教師進行專業培訓的大學較少，大多數體育教師是憑借自身的興趣愛好而自發地進行體育舞蹈訓練。
（二）未得到應用的重視。
體育舞蹈作為一門大學體育選修課，并沒有得到學校的高度重視，因此，在體育舞蹈教學設備的投入上也就大大折扣。體育舞蹈需要練習形體基本功，最好是在室內進行，且場地要大，地面要光滑，以減小阻力，保證動作的規范性。場地內需要裝有鏡子和投影屏，學生在練習時可以對照鏡子進行動作的自我糾正，快速地掌握體育舞蹈動作。而目前來說，高校體育舞蹈教學大多是在室外進行，顯然，體育舞蹈教學質量難以得到提升。
（三）科學理論研究匱乏。
體育舞蹈是一門涵蓋了許多內容的綜合性學科，而體育舞蹈老師很難做到面面俱到，教師的科研能力是其中最為薄弱的環節，制約了體育舞蹈教學質量。另外，高校體育舞蹈教材嚴重匱乏，有些高校甚至沒有訂購體育舞蹈類教材，其教學全部靠教師口授。適應于高校普及類體育舞蹈教材的匱乏是影響體育舞蹈教學的又一重要因素。
體育舞蹈是一門專業性較強的學科，既要使舞蹈動作和諧規范，又要具有表現力和觀賞性。而高校體育舞蹈課程在大多數學校是作為一門選修課開設，選修該課程的學員年齡在18～24歲左右，大多沒有經過專業的基本功訓練，且身體協調性和柔軟性較差，可塑性不強。因此，教師在體育舞蹈教學過程中應當根據這一實際情況，并綜合考慮高校體育舞蹈教學的目的，具有針對性地利用適當的方法教授合理的內容。
（一）合理的教學內容。
在體育舞蹈教學中需要傳授學生6個基本要素，基本要素包括時間、空間、姿態、力度、流暢性、節奏。而對于大多數初學者來說，沒有扎實的基本功，不可能面面俱到。因此教師在教學時必須根據學生這一實際情況制定恰當的教學內容，讓學生有參與其中的熱情，不會因為教學內容枯燥而乏味，也不會因為教學內容難度大難以完成而自暴自棄。合理的教學內容對培養學生的主觀能動性有很大的幫助，為學生展現體育舞蹈的魅力。在教學過程中，應當對學生的基礎功底給予充分考慮，在安排內容上適當加入基本功訓練，比如柔韌性訓練和形體訓練等，其目的在于提高學生身體各個關節的靈活性和協調性。只有在體育舞蹈教學之出，對學生打下牢固的基礎，使學生的身體素質和心理素質能夠完成以后較大難度的訓練，并使體育舞蹈具有規范性和觀賞性，學生在以后的舞蹈學習和舞蹈創造中才會少走彎路，順利通向成功的殿堂。教師在體育舞蹈教學中主要向學生講解基本步法和小套路的內容，讓學生著重掌握基本動作，特別是6大元素動作，不要偏重于舞蹈動作的花樣。在此基礎上，讓學生掌握一些由基本動作元素所組成的小套路。最后讓學生感受小套路中的動作與節奏的可變性和創新性，啟發學生創造一些變形動作。整個體育舞蹈教學內容呈現循序漸進的趨勢。體育舞蹈是一門綜合性的學科，其中包含了理論基礎知識以及實踐操作知識，而不應當認為體育舞蹈僅僅需要實踐。實踐始終離不開理論的指導，沒有理論的實踐就不知道實踐的目的與意義。只有理論聯系實際，使得學生不僅會體育舞蹈，而且要懂得欣賞體育舞蹈運動，在達到美育目的同時提高學生的綜合素質修養。
（二）形式多樣的教學方法。
高校體育舞蹈教育的模式應該是豐富多樣的，始終堅持以人為本的原則，以學生全面自由的發展為宗旨，開展形式多樣的符合學生興趣的教學模式。體育舞蹈教學中，以人為本，就是要一切從學生角度出發，一切教學方法符合學生自身特點。理論聯系實際，切實做到知行合一。體育舞蹈基本理論講解與舞蹈實踐相結合，兩點不可偏廢，光有理論不行，就像無魚之水，這樣高校體育舞蹈就沒有生機與活力；僅有實踐也不行，就像無水之魚，高校體育舞蹈教育也就得不到發展。在體育舞蹈教學中，應當充分意識到學生基礎薄弱這個關鍵問題，在實際教學中從單一動作開始練習，然后才練習組合動作，切實做到循序漸進。示范與講解相結合，并處理好二者之間的關系，使“講解—示范—練習—提示”有機地融為一體。高校體育舞蹈教學應當與時俱進，充分利用先進的現代化儀器設備，多媒體技術就是其中的一種。學生在學習體育舞蹈之前，可先利用電腦、投影等技術，在欣賞體育舞蹈之美的同時于頭腦中形成對體育舞蹈的直觀感受，產生學習體育舞蹈的濃厚興趣。并且在練習過程中，也可利用攝影等技術將自己的練習內容保留下來，通過反復的觀看與對比，找出自己在在上次練習中哪些做的不到位，有哪些錯誤之處，并且加以改進，使得自身的技能不斷提高。組織和開展形式多樣的體育舞蹈課余活動或者競賽，激發學生學習體育舞蹈的興趣。興趣是最好的老師，在開展各種體育舞蹈課余活動的同時著重培養學生對體育舞蹈的熱愛，使學生能夠在課余時間進行自發的鍛煉，達到終生鍛煉的目的。
體育舞蹈集娛樂、運動、藝術于一體，是體育與藝術高度結合的一項新興的體育項目，它可以分為拉丁和摩登2個大類，每個大類又可分為5個小類，共10種舞步。體育舞蹈在國際上出現的時間較早，1984年開始傳入中國，現已成為高校體育教學中的一門，深受廣大教師與學生的喜愛。
（一）激發創新性思維。
體育舞蹈起源于民間，人們在日常的生活勞動中，運用肢體語言以及音樂來表達自己的思想，形成了豐富多彩的獨立特色的各類舞蹈動作。學生在體育舞蹈的學習過程中可以通過自身對舞蹈韻味的理解創造出具有創意的舞蹈造型，有助于激發學生創新思維，同時也有助于引發學生對社會和生活的思考與探索。
（二）塑造正確的審美觀。
體育舞蹈是能夠體現美的一種藝術，它能夠反映人們的精神生活，它所展示的美感能夠陶冶情操，開闊視野，還能夠擴展智慧。教師在體育舞蹈教學中，以其自身的美感，在潛移默化中使學生形成一種正確的審美觀念，促進素質教育的全面發展。
（三）增強學生身體素質。
體育舞蹈運動是自國外引進的一項新興體育項目，它結合了體育和舞蹈的優點，具有運動與藝術的雙重性。“跳舞能消除過剩的脂肪，代之以健壯的肌肉組織，使軟化和缺乏活力的肌肉重新變的`充滿活力和具有彈性”。因此體育舞蹈不僅能夠展現舞蹈之美，同時還能起到鍛煉身體的目的。教師在教學中應當注意培養學生的興趣，興趣是一種持之以恒的動力，當學生對舞蹈的興趣變成自發鍛煉的動力，體育舞蹈不僅能夠豐富業余生活，更能達到強身健體的目的。
（四）培養社會交際能力。
在體育舞蹈的學習過程中，舞伴之間、團體成員之間會有大量相互協作的機會，學生只有通過相互的溝通與交流才能保證舞蹈動作的規范協調。學生在舞蹈開放與優美融洽的環境氛圍下，自我精神意識會得到徹底的放松，能夠增強學生的溝通和交往的意識，對于自閉人群具有很好的自愈效果。體育舞蹈能夠促使學生之間、師生之間相互交流思想，增進彼此間的友誼。因此，體育舞蹈活動不僅豐富了學生的課余生活，而且能夠提高大學生的社會交際能力，對大學生心理健康發展有著重要的意義。
四、小結。
本文從大學生素質教育出發，結合自身在體育舞蹈教學中的實踐經驗，對高校體育舞蹈教學實踐中存在的三大亟待解決的問題進行分析與探討，在此基礎上，簡要說明體育舞蹈教學的內容與方法，繼而深入分析高校體育舞蹈教學對大學生素質教育的影響與意義。最后指出，各高校以及廣大體育舞蹈工作者應當對體育舞蹈于大學生素質教育的重要作用給予高度重視。只有充分認識到這點，才能從根本上解決目前高校體育舞蹈教育中存在的問題，在提高體育舞蹈教學質量的同時，促進大學生全面健康自由地發展。
舞蹈以前的教學論文（優秀14篇）篇五
體育舞蹈是一種同音樂密切結合的運動項目。如果在體育舞蹈練習的過程中，沒有音樂的伴奏，是不完整的。形象地講，音樂是體育舞蹈的靈魂，音樂給體育舞蹈帶來了更多的生機。一套優秀的體育舞蹈需要協調的音樂來配合和突出，才能夠實現它的美學價值。同樣，在進行體育舞蹈比賽的時候，參賽選手所選用的音樂，其表現力的高低也是裁判打分的內容之一。所以，在體育舞蹈訓練和比賽的過程中，要加大對音樂選用策略的研究。
音樂作為體育舞蹈外在審美表現的靈魂，是審美的所需和所在。體育舞蹈所選用的音樂與其他一些體育項目的配樂相比，體育舞蹈要配合音樂的旋律與節奏，并且在各種舞蹈動作中表現音樂。因為體育舞蹈種類的差異，所選用音樂的風格、節奏特征也是不同的。體育舞蹈練習和比賽者，能夠按照不同的體育舞蹈音樂特征，在優美旋律和明快節奏的引領下，進行舞蹈藝術的表現，充分向觀眾展示體育舞蹈的各種美。音樂是體育舞蹈內在思想感情表達的有效手段，音樂能夠有效體現體育舞蹈的意境，提升體育舞蹈的感染力。所以，體育舞蹈音樂不僅是體育舞蹈者表現情感的手段，同時也是吸引觀眾的手段。
二、音樂對體育舞蹈表現力的影響。
隨著我國全民健身工作的不斷深入開展，更多類型的體育舞蹈成為大眾進行體育鍛煉的運動項目。但是，在從事體育舞蹈練習的過程中，一部分體育舞蹈愛好者往往更為重視體育舞蹈動作的自身作用，而忽視了音樂對體育舞蹈表現力的促進作用。這就造成了體育舞蹈靈性不足，影響了體育舞蹈鍛煉的效果。體育舞蹈作為集優美的音樂、協調的舞蹈動作于一體的舞蹈項目，只有通過舞蹈和音樂的結合，才能夠塑造和表現出更為優美的舞蹈形象，才能夠獲得良好的練習體驗。從體育舞蹈學的角度分析，體育舞蹈同音樂的關系，是外在特征與內在表現的關系。多數情況下，我們在進行音樂欣賞的時候，主要是借助聽覺來進行音調高低、旋律快慢等的判斷。但是對于體育舞蹈練習者來講，主要是通過看來對舞蹈者的力量處理、動作速度等進行判斷。體育舞蹈需要音樂的伴奏才能夠更好地體現其表現力，音樂與體育舞蹈有著相輔相成、相互促進的關系。音樂給體育舞蹈的各個動作以節奏的指導，體育舞蹈在有節奏的音樂配合下進行各種美學特征的展示。
體育舞蹈在音樂的伴奏和襯托下，通過音樂將體育舞蹈這一藝術形式表現得更富力度和表現力，給觀眾帶來更多的感官體驗和心靈感悟，提升舞蹈的情趣和生命活力，給人們的生活帶來無限的精彩。鑒于音樂對體育舞蹈的這些意義，需要切實做好體育舞蹈音樂的研究和選用，保證體育舞蹈在音樂的伴奏下，獲得更好的表現力，吸引練習者和觀眾的深度熱愛。
體育舞蹈音樂作為一種感情藝術，有著很強的感染力和穿透力。體育舞蹈中表演者所表現出的舞蹈速度、舞蹈力量、靈活性和柔韌性等方面的機體能力，都能夠直接或者間接地受到舞蹈音樂的作用，體育舞蹈運動節奏的掌握、動作的掌握等方面也都可以從音樂中得到有效的啟發。
2.音樂是體育舞蹈動作的內在控制力。
體育舞蹈動作的動律變化，是因人而異的，但是在進行節奏處理的時候，需要把握好體育舞蹈的節奏快慢、節奏強弱來提升體育舞蹈音樂的表現力，練習者在進行練習的過程中順著節奏的變化而變化，當樂曲情緒激昂、節奏緊張的時候，體育舞蹈練習者可以進行外在表現的把握。處理好體育舞蹈動作節奏的把握，能夠展現出體育舞蹈節奏把握的深度和能力。例如在恰恰舞蹈中的時間差，是通過快速的音樂節奏中體現的瞬間靜止。倫巴舞蹈中的半拍動作是在一拍中完成兩個動作，從慢節奏中表現出快特征。華爾茲中的猶豫步就是每小節跳兩步，前進并合步與后鎖步又是沒小節跳四步。這種動作的處理方法，使音樂的表現力更為突出，使練習者和觀眾獲得美的愉悅體驗。
4.音樂能夠滿足體育舞蹈參與者的身心需求。
著名的音樂家普列漢諾夫指出：對藝術的需求，對節奏的敏感性，是人們的基本特征之一，人們對所有藝術實踐和欣賞的行為都是為了更好地滿足身心的需求，體育舞蹈這一藝術形式更是這樣。優美、舒展的動作表現與傳情力度是體育舞蹈的主要內容，它作為一種體能的展現，表現出了一定的空間性和時間性。音樂作為藝術的形式之一，具有時間性和流動性，能夠提升思維和創造想象能力，對提升體育舞蹈表演者和觀眾的非智力因素有著重要的意義。音樂能夠使表演者更為投入地進行練習和表演，提升對動作內涵的理解和體育舞蹈的表現力。對于觀眾來講，通過眼睛和耳朵等器官，構建完整的、飽滿的體育舞蹈知覺體驗，通過這一體驗刺激記憶和情感的思索，從而獲得身心的積極體驗，實現體育舞蹈觀賞的目的。
三、提高音樂對體育舞蹈表現力的策略。
音樂作為一門獨立的藝術形式，其自身的特征與表現規律，是體育舞蹈音樂的靈魂。在體育舞蹈練習的過程中，音樂通過優美的旋律、明晰的節奏、不同的風格等，提升了體育舞蹈的節奏感。體育舞蹈音樂在激發情感方面，比其他的音樂有著更強的表現力，所以，在進行體育舞蹈創作與表演的過程中，需要使用合適的音樂來進行表現。體育舞蹈音樂的節奏感、音樂的表現力等，都會對體育舞蹈表演者和觀眾產生影響，所以要選取合適的音樂作為體育舞蹈的伴奏，以此來提升體育舞蹈的表現力。
1.音樂的選用要符合體育舞蹈的風格。
音樂對體育舞蹈的編創和設計有著指引的作用。所以，在進行音樂選擇的時候，需要遵循體育舞蹈與音樂風格一致的原則。如果所選用的音樂與體育舞蹈存在不協調的問題，那么將會造成體育舞蹈表現力受到影響。例如一套以disco為主調的現代體育舞蹈，就需要選用一些熱烈、奔放、直率的舞蹈音樂，更好地體現這一舞蹈的節奏。假如是技巧變化多樣的倫巴舞蹈，則需要選用節奏特征分明、速度舒緩的舞蹈音樂。此外由于每個舞蹈者的身體特征、舞蹈表現力的把握、音樂領悟能力的差異，所以在進行體育舞蹈音樂選擇的時候需要區別對待，這樣才能夠更好地發揮體育舞蹈者的特長。
在進行體育舞蹈音樂選擇的時候，一般使用兩種方法：首先是進行音樂的選擇，在進行體育舞蹈動作設計之前，通過選用適合個人特征的音樂，按照體育舞蹈的動作節奏、舞蹈風格等因素進行體育舞蹈動作的內容設計。其次，后配音樂的方法，即在整套體育舞蹈動作創編完成以后，再按照整套體育舞蹈動作的特征進行音樂的剪輯和加工，提升體育舞蹈和音樂的融合度。
2.按照體育舞蹈舞種的動作節奏選配音樂。
體育舞蹈音樂的節奏是借助節拍來實現的，不同的體育舞蹈需要選用不同節拍的音樂，這樣才能夠實現舞蹈與音樂的統一。因為體育舞蹈的種類不同，舞蹈動作的節奏也就不一樣，所以，需要按照體育舞蹈的動作節奏特征來進行相應旋律的音樂，實現音樂和舞蹈之間的有效結合，以更好地提升體育舞蹈的外在表現力。例如：華爾茲舞蹈需要選用3/4拍的中3步或慢3步的樂曲作為伴奏音樂；探戈舞需要選用2/4或4/4拍節奏的音樂作為伴奏音樂。
3.音樂的選用要突出體育舞蹈的亮點。
音樂和體育舞蹈動作兩者之間，是互相表現與襯托的關系，只有這樣才能夠實現兩者的共鳴。所以，要實現兩者共鳴的特征，需要做好體育舞蹈與音樂的編排工作。一個好的體育舞蹈動作，要給觀眾留下美好的印象，需要具備獨特的地方，也就是要具備亮點，這種亮點可能是優美的舞蹈動作，可能是高難度的舞蹈表現，也可能是舞蹈音樂的選用。因此，為了突出舞蹈表現的亮點，需要在音樂選用的時候，從音樂的旋律和節奏上進行全面的把握。體育舞蹈、音樂雖然有著不同的特征，但是這兩者之間的關系需要進行深入的研究和實踐的把握，在舞蹈樂曲和舞蹈創造的過程中，要以突顯體育舞蹈的主體為原則，兼顧體育舞蹈的節奏和韻律，實現音樂對體育舞蹈情感表達的作用，提升體育舞蹈的藝術感染力和表現力。
四、結語。
綜上所述，在體育舞蹈練習和比賽的過程中，音樂一方面成為表現舞蹈節奏的有效手段，另一方面通過音樂的使用，為體育舞蹈內在美的表現，創造了良好的條件。因此，在體育舞蹈練習的過程中，需要加大對音樂與體育舞蹈融合的研究，做好音樂風格與體育舞蹈類型的選用，掌握各種音樂舞曲的結構和節奏等特征，深入了解不同的樂器和節奏給體育舞蹈帶來的不同變化。為更好地發揮音樂對體育舞蹈表現力的促進和提升作用，做出針對性的選擇和研究。只有這樣才能夠更好地實現音樂對體育舞蹈表現力的作用，實現體育舞蹈表演的豐富性和美學特征。
舞蹈以前的教學論文（優秀14篇）篇六
為搞好學校音樂舞蹈工作，落實學校全面發展學生，提高學生綜合素質的精神，發展學生的特長，培養一批音樂舞蹈素質較高的人才，為學校的長遠發展和學生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優異的成績打下良好的基礎，本學期學校舞蹈隊訓練計劃如下：
一、總任務：
建立校舞蹈隊后，能在學生學好各課的時間下參加舞蹈訓練，從基礎訓練開始，練好基本功，學好各個動作到成品舞蹈的排練，在此基礎上提高學生的專業舞蹈技能，堅持基本功訓練，堅持舞蹈動作的訓練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學校掙得榮譽。
二、訓練原則：
1、訓練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強調舞蹈基本功的練習。
2、基本功訓練要從嚴，在此基礎上加強舞蹈意識的培養。
3、訓練過程中學生老師嚴密配合，抓緊時間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓練時間80分鐘。
5、實踐和看相結合，在練習的同時還要看好的舞蹈作品，從中學習。
6、訓練的過程中，要認真對待，嚴格要求。
三、訓練時間：
周一：下午第三節課、興趣活動課。
周二：下午第三節課、興趣活動課。
周三：下午第三節課、興趣活動課。
周四：下午第三節課、興趣活動課。
四、訓練內容：
1、基本功訓練。
（1）韌帶：在學習舞蹈動作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學習舞蹈動作打下良好的基礎。
（2）體力耐力：在做每個動作都能堅持，這就需要體力和耐力相結合。
2、在基本功基礎上加上舞蹈動作，培養學生的舞蹈意識。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動作。
（2）各個動作學習后，一一串連。
（3）培養學生的節奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動作。
（5）最后舞蹈動作和音樂能有效的結合，達到統一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個舞蹈動作的基礎上，加上過度動作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動作。
（2）成品舞蹈的排練需要動作統一，一致，學生和學生之間的默契培養。
（3）培養學生的團隊精神。
（4）培養學生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進行表演。
五、技能、技巧的訓練：
（1）除了舞蹈動作的訓練還有技巧的加入。
（2）腰部訓練。
（3）腿部訓練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉的訓練。
六、二十周訓練重點安排：
1、第一周：了解基本的基礎訓練。
2、第二周：韌帶的訓練。
3、第三周：腿部訓練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復習腿部和腰部的訓練。
6、第六周：腿部和腰部能協調的結合起來。
7、第七周：在基本功訓練的同時加入少許舞蹈動作開份。
8、第八周：復習動作。
9、第九周：教學生單個舞蹈動作。
10、第十周：進行動作之間的串聯和銜接。
11、第十一周：進行動作之間的串聯和銜接。
12、第十二周：練習串連后的舞蹈動作。
13、第十三周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯后的舞蹈動作和技巧）。
14、第十四周：參加市級藝術節舞蹈比賽。
15、第十五周：復習舞蹈動作和練習技巧。
16、第十六周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯后的舞蹈動作和技巧）。
17、第十七周：復習舞蹈動作和練習技巧，練習成品舞蹈。
18、第十八周：學期訓練觀摩、總結。
舞蹈以前的教學論文（優秀14篇）篇七
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。
我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的`接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調節學生的心理狀態.
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1研究步驟、方法：
(1)查閱圖書館的書籍和資料。
(2)上網查詢。
(3)向老師請教。
(4)和同學相互交流討論。
2研究工作進度。
(1)211月20日開題準備工作。
(2)200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱。
(3)200年1月30前下達任務書。
(4)200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查。
(5)200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收。
(6)200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長。
(7)200年5月13日-5月14日分組答辯。
四、主要參考文獻：
1.黃永軍,凌紅月《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》。
3.《大學生體育與現代生活方式》體育高教研究，1992(3).
4.楊萍,王美《體育院系對體育舞蹈的初探》北京體育大學.
5.畢秀淑,彭延春《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》中國體育科技。
舞蹈以前的教學論文（優秀14篇）篇八
1.缺乏完善的教學內容體系。
同其他運動項目一樣，體育舞蹈的教學內容同樣是包括理論與實踐兩部分。體育舞蹈它具有較高的審美價值以及社會價值，教材的選用是否合適、包含內容是否全面對教學效果的提高有著關鍵作用，因此，所選教材需要同時包含體育舞蹈的基本理論知識以及具體的編排步驟。但是在教學實踐中發現，現如今許多高校所選用的體育舞蹈教材大部分都只是注重對理論知識的介紹，缺乏對舞蹈動作以及舞蹈編排的詳細講解。
2.教學設施的制約。
體育舞蹈由于其項目特點的特殊，使其對教學設施也有一定的要求。它屬于舞蹈類項目，因此，需要有正規的舞蹈教室以及良好的音響設備，教學設施是否完備也嚴重影響著教學效果。近些年來，由于高校擴招的影響，高校學生越來越多，導致室內體育場地難以滿足學生的需求，因此可以講，教學設施的制約也是影響體育舞蹈課程在大學校園中廣泛開展的一大影響因素。
3.缺乏科學的考核評價手段。
通過調查發現，現如今許多高校體育舞蹈的考核評價仍然是以期末考為標準，通常將期末考分為理論考與術科考兩部分進行理論與實踐的測試。但是這種以期末一次考試來對學生一學期的學習情況進行考核，會導致學生考前壓力過大，也會使得學生不重視平時的學習與訓練。并且一些平時學習訓練認真的學生，可能因為一些客觀因素在期末考試的時候沒有發揮好，期末考試成績不理想，會讓他們覺得自己的努力沒有得到肯定，從而失去學習的積極性。
1.努力提高教師的專業技術水平。
現如今，體育舞蹈教師數量不足、專業水平不夠已經嚴重地制約了我國高校體育舞蹈教學的發展，因此，努力提高教師的專業技術水平成為了體育舞蹈教學改革的首要任務。高校應該盡可能地聘請一些專業的體育舞蹈教師，對于從其他項目學科兼任而來的體育舞蹈教師也應該加強對其的培訓力度，以期培養出一批專業技術水平較高的教師隊伍。首先，作為一名體育舞蹈教師必須要熟練掌握教學內容，傳授學生準確的技能以及最新理論知識。然后，教師還必須努力提高自己的教學水平，隨著多媒體教學的廣泛實施，體育舞蹈教師也應該掌握一定的計算機運用能力，要靈活運用多媒體教學方法進行教學，在教學過程中要做到勇于探索、敢于創新。
2.制定完善的教學內容體系。
在“以學生為主體，以教師為主導”理念的指導下，就要求在教學內容的制定上要以學生的實際情況為標準，科學合理地進行教學編排與教學設計，做到因材施教，選擇一些與學生實際水平相適應的教材，并且要隨著學生對體育舞蹈掌握程度的逐漸加深而不斷更新教學內容。隨著現在信息技術的發展，要靈活運用多媒體教學。總而言之，教學內容應該包含理論知識、教師示范、圖片展示以及視頻教學等，應具有全面性與多樣性。
3.努力提高學生的舞蹈意識。
（1）加強學生對整體動作的理解。學生是否能夠對整體動作有個完全的理解，是其能否正確運用技術動作來表現舞蹈美的關鍵因素。教師在教學過程中，不但要幫助學生掌握動作要領，同時還需要教會學生領悟技術動作中所蘊含的寓意，讓學生在重復的練習中領悟動作間的一些銜接技巧。不同體育舞蹈舞種的風格都不盡相同，但是無論是何種舞蹈的舞蹈風格、配樂等多個方面都體現出了一些民族特色。（2）學生身體素質水平的提高。毋庸置疑，體育舞蹈具有豐富的健身價值，通過體育舞蹈訓練，練習者協調性、柔韌性、平衡性等多個方面都能夠得到改善。不管是進行體育舞蹈的單個動作練習還是組合動作練習，形式多樣的舞蹈動作都能夠較好地調動學生全身進行運動。體育舞蹈優美的動作再與優美的配樂相結合，使得體育舞蹈具有藝術美。學生在練習過程中，如果能夠感受到這種藝術美，讓自己的情感與舞蹈動作相融合，便也是學生體育舞蹈意識的重要體現。
4.制定科學合理的考核方式。
以一學期一次的期末測試來對學生一學期的學習狀況進行考核顯然是不合理的，因此對考核方式進行改革也勢在必行，應該采取多種考核方式相結合的綜合考核方式。例如：在考核成績中加入平時分，平時分以學生平時的學習態度以及進步程度為主要標準；進行月考，然后期末成績為學生月考成績的平均分；加入學生自評、學生互評等形式，改變傳統的以教師單一測評的形式。這樣對考核方式進行改革，不但能夠加強學生對日常學習的重視程度，也能夠讓一些心理素質較差的同學不會因為一次考核的失誤而使其學習成果沒有得到肯定。并且平時分以學生學習態度以及進步程度為標準，這也能夠增強一些基礎較差學生學習的自信心，能夠更為客觀地反映出學生的學習水平。
舞蹈以前的教學論文（優秀14篇）篇九
摘要：
舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發展提供幫助。
關鍵詞：
舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發育，能有效地增強學生的樂感和節奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利于培養學生們的團結協作和創新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發展時間上的落后。另外，發達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業在教學上只是中專課程的重復，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性;進入高校的學生需要更多的對自身素養的開拓和培養等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由于很多高校的舞蹈專業的主要生源為普通高中畢業生(其中只有少部分學生受過專業的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的`舞蹈課程不能很好地發揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育發展的與時俱進，開拓創新。
1.4藝術實踐能力的培養未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯系實踐，只有把高校舞蹈專業教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現高校舞蹈專業教學目標。但是傳統的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環節分散在各個學期中，從而導致學生的專業技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業教學的過程中，既要培養學生的舞蹈主業素質，還要注重培養學生的多方面的綜合素質的培養，尤其是創造力及其思維方式的培養。這就要求我們在舞蹈創作練習的過程中，必須突破傳統的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。
2.3在高校舞蹈專業教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業教育雖然有了一定程度的發展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養出全面發展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發展，必須走專業型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
舞蹈以前的教學論文（優秀14篇）篇十
隨著現代信息技術的快速發展，計算機技術已經逐漸滲透在各個行業中，中職學校主要培養的是技能型人才，所以要足夠重視計算機課程，培養社會所需要的專業技能型計算機人才，從而在激烈的市場競爭中脫穎而出。但是目前中職學校計算機教學存在一些問題，對于這些問題中職學校就必須要采取有效的解決措施，提升中職計算機課堂的教學水平。
（一）缺乏明確的培養目標。
隨著現代信息技術的不斷發展，計算機設備的更新速度也在不斷加快，但是中職計算機的教學內容和知識結構的實踐性，在很大程度上跟不上計算機技術的發展速度，雖然一些中職學校提出了培養多層次和復合型人才的目標，缺乏比較明確的計算機培養目標，但是在實際的計算機教學過程中普遍學習的依然是理論內容，缺乏對學生實踐操作能力的培養，這樣就導致中職生的實際操作能力不高，難以滿足社會中企業崗位的實際需求。從這里可以看出，中職學校計算機專業的培養目標與企業實際崗位需求嚴重脫節，就會非常容易出現中職生就業難和不能勝任崗位的`現象[1]。
（二）計算機專業的教學模式單一。
隨著社會的迅速發展，計算機技術水平自然就得到極大地提升。要想緊隨時代發展潮流，就必須加強對信息化人才的培養，學校的計算機教學是培養現代信息化人才的主要平臺。但是目前，大多數的中職計算機課堂教學沿用的還是以往傳統的教學模式，教師只是一味地在課堂上講解計算機理論知識，學生就是被動的聽，這樣極大地降低了計算機課堂的教學效率，在很大程度上限制了中職計算機教育的發展。計算機課堂本身就具備較強的實用性，在實際教學中不僅要給學生傳授基本的計算機理論知識，還要加強實踐活動，提高學生的實踐操作能力。但傳統的計算機實訓課普遍都是以教師的講授演示為主，這樣極大地降低了學生學習計算機的興趣，計算機實訓的教學目標不明確，學習任務自然就完成不了[2]。
（三）計算機課堂設置不合理。
大多數中職學校計算機專業的課程設置還是以理論教學為主，枯燥的計算機理論知識根本激發不了學生的學習興趣，更別說是提高計算機課堂的教學效果了。尤其是對實踐能力要求較高的計算機專業，教師如果一直運用高難度的計算機理論知識來開展教學活動，就會在很大程度上忽視對學生實踐操作能力和動手能力的訓練。例如現階段中職計算機的課程設置中包含計算機原理和語言等，這對于基礎薄弱的中職生來說難度很大，而應用性的課程安排的課時卻非常少。這樣設置出來的課程對于中職計算機專業的學生而言，是非常不合理的，非常不利于提高中職生的專業計算機能力[3]。
二、提高中職計算機教學效率的有效措施。
（一）不斷改革計算機教學模式，提升計算機教學效率。
中職計算機教師在實際教學過程中要充分結合學生的實際情況，不斷改革教學模式，靈活運用多種計算機教學方法來進行教學，在實際計算機課堂教學過程中要充分發揮出學生的主觀能動性，加強課堂互動，積極鼓勵學生參與到計算機課堂教學中，以此調動學生學習計算機的積極性和主動性。另外，教師還可以利用任務驅動法來展開計算機教學，讓學生親身實踐和體會，進而更好的理解所學計算機知識，發現自身的不足并及時改進，任務驅動法是把課堂教學的主導者從教師轉變為學生，教師只需要在一旁適當引導進行，這樣能夠極大地提高學生學習的自覺性，有效提高學生的計算機理論知識和實踐操作水平。
（二）明確計算機教學的培養目標，以就業為導向。
在中職計算機教學中只有明確計算機教學的培養目標，才能科學合理的設置課程，順利實施計算機教學計劃，為中職計算機教師明確教學內容和教學方式。中職學校教育的根本目標是培養社會所需要的專業技能型人才。因此，中職學校在制定具體的計算機教學培養目標時，必須要以市場需求為導向，可以通過市場調研等方式來了解和分析市場對計算機專業人才的需求情況，并以此來合理設置具體的計算機課程。或者是中職學校還可以開展校企合作的方式來適應市場需求，建立計算機實訓基地，不僅能鍛煉學生的計算機實踐操作能力，還能幫助企業直接選拔到優秀的計算機專業人才，極大地減少了企業對畢業生崗前培訓的時間。
（三）加強計算機課堂教學的實踐活動，提高學生的崗位技能。
中職學校計算機的教學目標是為社會培養實用性和技能性人才，這就需要教師在實際課堂上注重培養學生較強的解決實際問題的能力，這既能滿足社會崗位對學生學習的具體要求，又能充分調動學生學習計算機的主動性。如今計算機技術已經被廣泛應用到各個領域，學生在進入工位崗位后面對的將會是各種軟件，在工作過程中遇到的問題也是各種各樣的，目前計算機教材的編排缺乏針對性，這就要求中職學校要結合自身的實際情況和學生以后的實際崗位需求來創新教材，精心編寫計算機教材內容，突出實用性，以此來鍛煉學生的實踐操作能力。所以在中職學校的計算機教學過程中，不僅要給學生傳授理論知識，還要注重培養學生的動手能力，積極鼓勵學生進行實踐，在實踐中既要幫助學生掌握計算機的基本操作方法，還要訓練他們動作的準確性和靈活性，積極鼓勵他們把所掌握的計算機理論知識靈活運用到實踐中，從而有效提高學生的實踐能力。
三、結束語。
綜上所述，只有不斷改進計算機教學方法，加強實踐教學，才能充分調動學生學習計算機的積極性和主動性，有效提高中職計算機的教學質量，從而培養出更優秀的計算機專業技能型人才。
參考文獻。
[3]馬文惠.對中職學校計算機教學的幾點思考[j].中小企業管理與科技(下旬刊),2015,(7):217.
舞蹈以前的教學論文（優秀14篇）篇十一
為了促進學生的全面發展，我們應該加強高校體育舞蹈教學的具體對策，即豐富體育舞蹈教學內容，提高教師的專業舞蹈素養，培養學生的舞蹈習慣。
摘要：教育部門將體育舞蹈課程增設為普通高校體育教學的內容，使體育舞蹈項目在短時間內在普通高校普及，成為大學生熱愛的體育活動的新形式。
體育舞蹈課程在高校的設立首先增加了體育課的類型，其次使教學機制更加靈活，在教學范疇方面得到了拓展，使大學生的綜合素質得到了提高，尤其在對大學生的氣質方面、姿態方面以及形體方面起了重要作用。
當前，體育舞蹈課程在普通高校開展得如火如荼，但是隨之而來的教學問題也趨于明顯。
為了解決這些問題，研究相應的教學策略，筆者進行了如下研究。
一、研究對象與方法。
1.研究對象。
本文以鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教學現狀為研究對象，以級選修體育舞蹈課程的學生為調查對象，進行研究分析。
2.研究方法(1)文獻資料法。
根據確定的研究主題，筆者通過知網等相關網站查閱數10篇有關普通高校公共體育舞蹈教學現狀的資料，了解該領域現有的部分最新進展以及所獲得的研究成果，進一步獲得與本研究所需的相關信息。
(2)專家訪談法。
本文以鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室的5位體育舞蹈教師作為訪談對象，其中教授1人，副教授1人，講師3人。
(3)問卷調查法。
本文以普通高校公共體育舞蹈教學現狀為研究對象，根據研究目的及意義設置問卷。
發放問卷合計300份，回收295份，回收率為98.3%。
其中有效問卷295份，有效率為100%。
(4)數理統計法。
筆者通過使用excel軟件對獲取的相關數據進行有效分析，對研究提供數據支撐作用，作為本研究的相關依據。
二、結果與分析。
(1)鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈開設的現狀。
鄭州升達經貿管理學院是由體育部舞操教研室開設并主要負責的公共體育舞蹈課程。
現在的體育舞蹈專項課程主要由學院體育系體育舞蹈教研室負責。
開設課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數集中在56～62人。
通過調查發現，從事體育舞蹈教學工作的大部分為年輕教師以及部分副教授，教師隊伍以中青年教師為主。
鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室現有教師10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，講師3人，一級助教3人，研究生90人，本科生1人。
由此表明，鄭州升達經貿管理學院的體育舞蹈教師隊伍不是很健全。
經過專家訪談發現，因學生專業程度不同，所需高技術層次的教師不能滿足學生上課的需要，故申請兼職教師3人，副教授1人，助教2人。
(3)學生學習體育舞蹈課程的基本情況。
通過實地調研，鄭州升達經貿管理學院公共體育舞蹈開設課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數集中在56～62人。
以俱樂部的形式上課充分體現了以人為本、以學生為中心的教學原則，但同時存在很多問題。
二是體育舞蹈教學中所需要的教材、教學大綱不具有科學依據;三是課程所設置的考核以及評價標準不系統。
筆者通過調查發現，公共體育舞蹈課程在高校如火如荼地開展，學生在學習方面的需求呈現出多樣化趨勢。
一方面，體育舞蹈教師要滿足學生對公共體育舞蹈教學內容的基本要求。
另一方面，體育舞蹈教師要對學生專業學習的需求予以滿足。
同時，學生要盡可能多地參與、組織、策劃關于體育舞蹈的各種形式的比賽、演出等其他活動，這就對體育舞蹈教師提出了更高要求，如專業技術水平和綜合能力的要求。
從鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教師隊伍的建設看，其專業教師力量不足。
普通高校所制定的教學大綱以及所使用教材是教師實施教學的首要條件，其功能不單單是完成基本的教學任務，同時還涉及有關學科的建設和育人功能等方面。
教學大綱以及教材僅滿足了教學方面的需要，并不能在全方面起到應有的作用。
高校教師編寫的教學大綱、教材及教學內容，因為受到教師個人的思維方式不同和認識能力不同的限制，很難避免在教學過程中不出現問題。
由于沒有專家的客觀評價，體育舞蹈教學很難起到應有的效果。
教學過程中的考核評價主要是對每位教師的教學效果以及學生對本門課程的學習效率的一種反饋方式。
教學過程中考核評價體系如果不準確、完善，考核評價體系就難以對教師的基本情況以及學生的學習做出公平合理的反饋。
普通高校教師在職稱、學歷、科研方面傾斜很多，教師的綜合業務水平沒有表現出來，造成教學考核評價體系失衡。
筆者通過對鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室的訪談發現，大部分從事專業教學的教師側重于科研、學歷、職稱方面，在技術方面投入較少。
(1)加強師資隊伍建設。
科學、嚴謹、合理的師資隊伍是保障普通高校教學有效實施的基本條件，同時對學科建設的進一步發展具有重要意義。
提高現有教師隊伍的專業技能，尤其在對體育舞蹈專業男教師的培養和引進方面要特別注重，以此解決當前普通高校體育舞蹈教師隊伍專業技術水平較低以及教師性別結構不合理的現狀。
體育舞蹈作為一個專業方向，在鄭州升達經貿管理學院是一個特色專業。
但是作為體育必修課的選項課，學校需要適當調整學生學習體育舞蹈課程的時間，不斷增加體育舞蹈課程的教學內容，其中拉丁舞、摩登舞、交誼舞應該靈活開展，從而提升體育舞蹈項目在高校體育活動中的影響力。
(3)加強高校間的交流與合作，科學完善教學大綱和教學內容。
普通高校之間的合作及交流對資源的整合以及對各個相關學科的發展有積極作用。
目前，體育舞蹈正在我國快速普及。
每所高等院校有不同的發展模式、發展規模，加強高校之間的交流與合作至關重要。
高校在辦學理念上不同、信仰不同，加強高校間的學習與交流，能促使高校的發展，使高等教育的教學大綱和教材制定等更加科學合理，能對教學方面的管理和監督起到積極作用。
高校應該加強與各個地市的體育舞蹈協會、業余培訓學校等機構的溝通，通過體育舞蹈的競技比賽、節目表演、匯報演出等方式加強高校之間的交流與合作，以此提高高校的體育舞蹈教學水平。
(4)建立教師、學生的科學評價體系。
科學、合理、有效的教學評價總體上來說可以分為兩種性質：總結性評價，形成性的評價。
在評價教師的綜合能力時，高校要兼顧教師的專業技術水平和科研、職稱、學歷。
目前，各高校雖然擁有部分相關文件，但是由于其本身缺少相應管理方面的基礎，評價結果可能會呈現出不理想的現象。
所以，高校要在評價過程中靈活運用有關教學評價方面政策，積極穩妥地優化發展體育舞蹈課程建設。
高校學生的評價體系內容比較單一，主要體現在整個評價體系對結果比較注重、對過程要求較低。
針對以上現象，高校要不斷增加評價體系的內容，將專業技術水平、課堂考勤、學習過程中的態度、參與課外活動的積極性、在相關方面的理論考核、課外作業的完成、學生內部的評價等，按照一定的比例進行良好的綜合。
舞蹈以前的教學論文（優秀14篇）篇十二
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質的澳洲的科羅波利舞。從那極富節奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”，也是“一切藝術中最大綜合性的藝術”[1](p317)。原始人的所有其他藝術――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術”以來，在整個西方現代藝術哲學領域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術形式中的突出地位。他從表現主義出發，認為藝術的本質既然是表現情感，而任何情感都要以語言的方式表現出來。因而每一種藝術形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態，都具有發音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分。科林伍德認為，這種全身性的動作姿態語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術之母了。
科林伍德的結論并非產生于牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術的事實中，發現了語言和動作之間某種帶有本質性的東西。但科林伍德只限于對其發現作現象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習以為常”的事實中發現某種本質性的東西，這是天才必備的素質。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態為傳達媒介的舞蹈與其他藝術之間的本質聯系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質以及它與語言的深層聯系，也沒有說明舞蹈的特質，而只是簡單地歸結為“表現的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈以前的教學論文（優秀14篇）篇十三
摘要：舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發育，能有效地增強學生的樂感和節奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利于培養學生們的團結協作和創新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發展時間上的落后。另外，發達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業在教學上只是中專課程的重復，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性；進入高校的學生需要更多的對自身素養的開拓和培養等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由于很多高校的舞蹈專業的主要生源為普通高中畢業生(其中只有少部分學生受過專業的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育發展的與時俱進，開拓創新。
1.4藝術實踐能力的培養未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯系實踐，只有把高校舞蹈專業教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現高校舞蹈專業教學目標。但是傳統的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環節分散在各個學期中，從而導致學生的專業技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業教學的過程中，既要培養學生的舞蹈主業素質，還要注重培養學生的多方面的綜合素質的培養，尤其是創造力及其思維方式的培養。這就要求我們在舞蹈創作練習的過程中，必須突破傳統的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。
2.3在高校舞蹈專業教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業教育雖然有了一定程度的發展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養出全面發展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發展，必須走專業型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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舞蹈以前的教學論文（優秀14篇）篇十四
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現其生活的一種藝術。舞蹈教學作為一種美育形式更易讓兒童產生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學習理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創造。因此，我們對兒童舞蹈教學應當不斷探討，創新。著力于創新教育視域下的兒童舞蹈教學研究。
1.舊觀念束縛著創新教育的開展。
創新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當創新作用于現代的少兒舞蹈教學會帶來無與倫比的力量。可以想象，兩者結合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創新教育的發展。傳統的舞蹈教學中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學，偶爾對兒童不規范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據教材來進行教學，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學，根本無法對兒童舞蹈進步產生巨大影響。而這些傳統的教材卻使一些舞蹈老師的教學受到了影響，進而導致兒童失去舞蹈學習的創造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學習中，如果兒童對于舞蹈教學存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學習。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態，則會產生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學習往往是由家長做主的。這就導致兒童剛開始學習的時候興趣不大，舞蹈教學者如果對于此種現象置之不理或只是強制性教學，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現出來。在舞蹈教學中情感上的忽視往往體現在兩個方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關心的不僅是學生舞蹈學習的情況，更關心的是學生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學習。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學者態度強硬或者只把把兒童舞蹈教學只當作一種收入的來源，對學生漠不關心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應該教他們如何對一首舞蹈進行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導。
舞蹈老師是兒童學習舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創新才能使得兒童學會創新。兒童的心思很單純。“師傅領進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學生的依賴，成了學生的標桿。因此老師創新意識的'培養至關重要。舞蹈教學者應當根據舞蹈的發展變化進行不斷的創新，陳腐的知識應當及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學習新的教學模式。與此同時教師本身的創新能力也十分重要。教學應有特色，雖然可能吸收了新的教學模式，但是大家都學習，創新也不叫創新了。這就極大的考驗了教師的創新能力，教師可以自己進行舞蹈的創作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學，舞蹈表現力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細膩的藝術，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發現，他們傾盡知識教學，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學者應根據這一點來進行教學。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應當教導學生學會觀察。教導者旨在教給兒童觀察的方法和引領他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學時將他們帶入各種情境，讓他們充分發揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學習相結合。
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學習的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結合，在很大程度上輔助了舞蹈學習。
創新教育視域下的兒童舞蹈教學，需要舞蹈教學者不斷的進行分析和改進，引領兒童走上正確的學舞之路。舞蹈教學者是一盞指路明燈，只有用心的去創新和改變教學方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。