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幼師美術論文大全（19篇）篇一
要想將視覺心理學更加有效的運用到幼師美術教育教學中，必須注意以下幾個方面的問題：培養幼師的綜合能力；注重教學中師生關系的培養；課程設計上多融合心理學范疇。
1．培養幼師的綜合能力。
視覺心理學運用到幼師美術教育教學中，畢竟是較為新的'嘗試，融合了心理學范疇，這就要求我們的幼師必須有較高的素質。只有這樣，才能更好的去接受新的教學方法。為此，我們的學校要重視起來，制定方案計劃，分步實施，以新課程、新知識、新技術、新方法和基本功訓練為重點，開展幼兒美術教師教學觀念的轉變，使教師的業務素質有一個較大的提升，理解美術行為的整體教育價值，明確美術教育是思維與知覺發展最有利的媒介形勢之一。
2．注重教學中師生關系的培養。
視覺心理學本身就較為抽象，另外美術教育也較為枯燥，如果課堂中一味的只是知識的傳輸，我們的幼師就會失去興趣，教學效果大打折扣。所以，在課堂教學中，教師一定要注重課堂氛圍，培養師生的良好關系。在講解好視覺心理學的基礎上，多采用具體的實例對幼師進行教學，讓他們感受到該教學方法的樂趣，同時要多鼓勵幼師專業的學生表達自己對于美術方面的看法，培養他們的自信心。只有這樣，融洽的課堂氣氛，才能將知識有效地傳輸，達到事半功倍的效果。
3．課程設計上多融合心理學范疇。
視覺心理學側重于從心理方面進行傳輸。所以課程設計上要多融合心理學范疇。在美術教育學科基礎課中增加視覺心理學的學習，將美術教育不能簡單的看作是藝術或只是審美，因為它是一種能力的培養，是感知與思維發展的重要媒介課程，是兒童心智全面發展的重要學科。只有這樣，在課程設計上融合了心理學范疇，才能更加的將視覺心理學運用到幼師美術教育中。
總之，幼師專業是一個非常有前景的行業，而美術教育更是受到越來越多的重視。所以發展幼師美術教育意義重大。本文重點講解了視覺心理學在幼師美術教育中的運用。通過運用視覺心理學，可以有效的提升幼師美術教育教學質量。在以后的幼師美術教育教學中，要更加突出視覺心理學的作用，以此來有效的提升教學質量。
幼師美術論文大全（19篇）篇二
（一）認識不到位，美術教學邊緣化。
粵北少數民族地區中等幼兒師范教育通常對美術教學不太重視，主要表現在學校沒有將美術作為主要的科目來安排課程，科目考查時也放得比較松，幼師生只要交上一幅簡單的美術作品，就算合格了。而幼師生對美術在今后工作過程中的作用，也沒有一個充分的認識，在學習過程不夠重視，認為學好學壞都一個樣，大多是馬虎應付，這樣的一種狀態，導致美術教學被邊緣化。三年的幼師課程畢業，有的幼師生甚至連基本的簡筆畫都不過關，更談不上手工制作和水彩畫了，所掌握的幼兒美術教學知識十分有限。
（二）設施太簡陋，美術教學從簡化。
（三）幼師生素質參差不齊，美術學習基礎薄弱。
在粵北少數民族地區，選擇就讀幼兒師范專業的學生大都來自農村的初中畢業生，而很多農村初中學校對美術教學根本不重視，美術學科處于可有可無的位置，一些學校就算開設了美術課程，也經常給語、數、英等科目所占，因此，這些幼師生的美術基礎十分薄弱。如，筆者曾對剛入學的幼師生進行過美術問卷調查，其中有一題“紅、藍、黃是否三原色？”四個幼師班共收問卷190人，其中回答“否”的有75人，占總數的39.5%；認為中國畫就是水墨畫的105人，占總數的55%，可見很多幼師生連這樣基礎的美術知識都不懂。這樣的學習基礎，幼師美術教學開展起來肯定是困難重重的，教師教得吃力，幼師生學得被動，甚至有些茫然。
（四）過于注重專業技能，忽視職業能力培養。
粵北少數民族地區中等幼兒師范在開展美術教學過程中，往往過于注重美術專業技能的培訓，而忽視培養幼師生畢業后作為一個幼兒教師在美術方面的職業素質。有的學校美術課程的設置本來就比較少，一周就那么一兩節課，為了完成教學任務，有的教師一上課就拋開教材知識，組織幼師生練技能，對學習美術的目的和作用沒有作明確的闡述，導致幼師生單純為了學習美術技能而學習美術技能，對學習美術的目的和作用認識不到位，沒能和今后的工作聯系起來，結果經常偏離幼師美術教學的目標，很多學生對于幼兒教育所需要的簡筆畫、水彩畫等沒能掌握好，卻對國畫、素描等一些美術技能產生了很大的興趣，然而，卻不知道這些技能對于幼兒教育崗位作用并不大。
二、加強粵北少數民族地區幼師美術教學的`對策。
為了克服上述問題，進一步加強粵北少數民族地區幼師美術教學，可采取如下四項對策。
（一）更新觀念，明確美術教學地位。
（1）作為粵北少數民族地區教育行政部門，要更新觀念，高度重視幼師美術教學工作，指導中等幼師專業學校嚴格按教學大綱開設好美術課程，在美術教育師資配備上予以保障，對學校的幼師辦學給予政策等多方面的支持。（2）作為中等幼師專業學校，要明確美術學科的地位，按要求開設好美術課程，安排好上課教師，建立健全學校美術教學的考核標準，引導教師更新教學觀念，勇于改革創新，認真地上好每一節美術課。（3）作為美術教師，一定要明確幼師專業美術教學教什么、如何教、教成什么，要善于激發和培養幼師生的美術興趣，重視幼師生的主體地位，關注幼師生的個體差異和不同需求，引導幼師生加深對幼兒美術教育的認識，造就一大批掌握幼兒美術教育技能，適應幼兒美術教育需要的幼兒教師。
（二）加大投入，健全美術教學設施。
粵北少數民族地區教育行政部門，要爭取政府和社會各方面的支持，加大經費投入，進一步健全中等幼師專業學校的美術教學設施。（1）配置專門的美術教室，與文化課的教室分開，并完善美術教室的各項功能，每節課上課前由教師提前將工具材料準備齊，而學生只需要帶易耗材料前往上課就行了。這樣就避免了一到上美術課時學生一邊手忙腳亂地收拾文化課資料，一邊準備美術課材料的情況，有效地提高了上課效率。（2）根據學校自身條件，大膽開拓創新美術教學模式，可以因地制宜地結合鄉土資源增加泥塑、手工等富有特色的活動類型。（3）配備較為完整的美術器材，特別是配備可循環使用的美術器材。
（三）結合實際，提高美術教學質量。
1.肯定鼓勵，激發興趣蘇霍姆林斯基指出：“只有在學習獲得成功而產生鼓勵的地方，才會出現學習興趣。”由于粵北少數民族地區就讀幼師專業的幼師生素質良莠不齊，要讓每個幼師生體驗成功，就必須有一個彈性的標準和要求。為此，可以在美術課中采用分層的教學模式，根據幼師生的不同情況，形成一個動態分層，每個人都有一個基礎層次，可上升下降，從而嘗試多個層次，體驗多個成功，讓幼師生在體驗成功中順利完成教學任務。2.優化作業，多元評價評價活動是美術教學過程中的一個重要組成部分，如何評價直接關系到幼師生對學習美術的興趣和職業能力的養成。結合粵北少數民族地區幼師生美術基礎普遍薄弱的情況，評價宜以模糊為主。美術是一門實踐性學科，作業是幼師生觀察、記憶、想象、創造等各種綜合能力的外在表現，用僵硬的分數去衡量一幅畫或一件工藝作品是不恰當的，往往幾分的差距就會使一個幼師生懷疑自己的美術能力。因此，宜采用等級評價加評語的方式，評定為優、良、中和及格，再加以簡潔的評語給予鼓勵與表揚，說明優點或缺點，這樣的評價既有大的等級區間，又有切合實際的批改說明，便于幼師生全面接受反饋的評價信息，及時改進學習方法。3.開展活動，強化實踐豐富的美術活動是美術課堂教學的有益補充和延伸，能更好地促進幼師生實踐和創造能力的發揮。為此，幼師專業學校可因地制宜地舉辦手工制作比賽、簡筆畫展覽、水彩畫比賽等美術活動，促使幼師生在活動中充分鍛煉自己的能力，提高自身的美術水平。
（四）強化職業教育，提升職業認同感。
（1）要切實提高幼師生的藝術素養，讓她們真正掌握到簡單的幼兒美術技能特長，通過自身的動手體驗，了解和體會美術技能的過程和方法，并結合美術教材中的理論知識加以引導，做到知識和技能并重，為幼師生畢業后從事幼兒教育工作奠定堅實的基礎。（2）強化職業教育，提升職業認同感。要從美術教學理念、美術教學能力、教師的美術專業素養等方面不斷強化幼師生的職業教育，以提升他們對今后從事幼兒教育職業的認同感，牢固樹立從事幼兒教育的教師只要努力就能上“臺階”的成長觀念，從而促進幼兒教師隊伍整體素質的提高。綜上所述，本文闡述了粵北少數民族地區幼師美術教學的存在問題，并提出了相應的對策。
幼師美術論文大全（19篇）篇三
摘要：國立西南聯合大學的教育是中外教育史上的一個奇跡，培養了大批的人才。本文通過研究西南聯大教育的教育理念、辦學思想和人才培養模式，從而得出西南聯大對當代高校創新教育的啟示。
關鍵詞：西南聯大；創新教育；啟示。
西南聯合大學(簡稱西南聯大)是在我國抗日戰爭期間，由北平國立北京大學、國立清華大學和天津私立南開大學南遷聯合辦學的學校。西南聯大(包括之前的國立長沙臨時大學時期)成立于1937年8月，到1946年秋季返平津復校，共9年時間。在艱苦卓越的9年時間里，弦歌不綴，培養出了包括諾貝爾獎獲得者在內的大批杰出人才，成為中國高等教育史上的一個奇跡。西南聯大培養和造就了大批的人才，其中有許多是蜚聲中外的第一流科學家、哲學家、史學家、文學家以及黨政領導干部。”
據統計，從1938年至1946年，先后在西南聯大就讀的學生約8000人，畢業生約3800人。在他們中間，有1000多人先后在國內外諸多領域做出突出貢獻并取得杰出成就。截止到1996年6月，西南聯大的學生中有80人被評為中國科學院院士和中國工程院院士，有6人被選為臺灣中央研究院院士。另外，有5名西南聯大的畢業生后來成為美國文理科學院院士和美國工程師學院院士。對西南聯大研究了十年之久的美國弗吉尼亞大學史學教授約翰依色雷爾說：“西南聯大是中國歷史上最有意思的一所大學，在最艱苦的條件下，保存了最完好的教育方式，培養了最優秀的人才，最值得人們研究。”
一、西南聯大的成功教育模式。
西南聯大能夠取得如此大的成就，培養出眾多創新人才，與聯大的教育理念、辦學思想和人才培養模式有密切的關系。
(一)繼承和發揚“學術自由、兼容并包”的精神。
從三校沿革來看，三校校長都強調民主管理，實行教授治校。西南聯大的最高行政領導機構為常務委員會，原定主席由三校校長輪流擔任，實質上常委會的工作一直有清華大學校長梅貽琦主持。在一些辦學的重大措施上，他注意聽取有威望的教授的意見，確立了“教授治校”的制度。蔡元培先生倡導的“學術自由、兼容并包”的精神，在聯大歲月一直得到堅持和發展。“學術自由，兼容并包”思想落實到聯大教學環節中去。西南聯大的教授、副教授多是二三十年代留學歸來的博士、碩士，人文和科學素養極高。自然科學方面有吳有訓、陳省身、華羅庚、吳大猷等；社會科學方面有朱自清、沈從文、金岳霖、聞一多、陳寅格、馮友蘭等著名學者。他們各有獨特的學術觀點和師承流派，教學風格各異。但由于學校提倡兼容并包、學術自由，他們都能發揮各自專長，開出多種選修課。這不僅調動了教師的任課積極性，而且開闊了學生的視野，有利于培養學生的辯證思維。
(二)教學科研并重，注重學生的實踐動手能力。
抗戰時期物質條件極差，西南聯大教授們并未因此放松科研工作。據不完全統計，西南聯大物理系師生，包括清華兩個研究所在內，在聯大時期發表于國內外學術期刊上的論文共108篇。在戰時十分困難的條件下取得如此多的科研成果是十分難得的。在教學中，盡管教授們授課風格各異，但皆具有開拓創新精神，多把自己的研究成果在課堂上講授，開闊了學生的視野。同時，由于當時的教學條件十分艱苦，缺乏必要的實驗儀器設備，但許多系因地制宜充分利用西南地方豐富的自然和社會資源，增加了社會實踐的機會，學生從中獲得了大量的實際知識，提高了動手能力，在一定程度上彌補了教學設施的不足。
(三)注重文理兼修，培養“通才”的教育目標。
聯大在教育目標上，提倡“通才教育”，主張加強基礎知識的傳授和基本技能的訓練，主要體現在課程設置上。聯大全校性的共同必修課主要集中在一年級，一般包括：國文、英文、三民主義、倫理學、中國通史、世界通史、一門社會科學基礎課目(可任選：社會學概論、法學概論、政治學、經濟學)和1門自然科學基礎課目(可任選：地學概論、普通心理學、普通地質學、普通生物學、普通物理學、普通化學、普通數學、微積分)。原則上共同必修課是所有學生必修的，不過各院又可根據需要進行調整，如文法學院對上述社會科學基礎課目必修2門，理工學生對上述自然科學基礎課目必修2～3門，工學院則可以不修中國通史。西南聯大選修課門類眾多，而且專業限制較少。學生可以按照課程表選本學期的各門選修課，如果學分不足規定數，可以選本系或外系的課程，或從本人研究方向或興趣出發選擇有關課程。
(四)厚基礎，寬口徑的培養模式，注重實踐能力培養。
聯大實行以學分制為主體，必修課、選修課并舉和嚴格要求、嚴格管理相結合的教學制度，注重文理交叉和培養學生的實踐能力，學生對選修課有很大的自主權。這一方面為擴大學生知識面創造了條件，另一方面也促使教師勤奮治學，永不停步。聯大對基礎課的要求非常嚴格。設有一年級生課業指導委員會。一年級結束時，有些系規定，某一兩門基礎課，成績達不到某個標準(70分或65分不等)不能進入該系二年級。學校配備的基礎課的師資力量也十分雄厚。一二年級的基礎課程，也有知名教授參加任課。理工科，特別是工科，課程負擔重，每周都有考試，甚至周末也有考試，暑假也安排課程。考試評分極為嚴格，不及格率很高。因此，能夠順利完成低年級的基礎課程進入高年級學習是很不容易的。理工學院除了在理論課程方面要求嚴格外，也對學生的動手實踐能力提出很高的要求。化學系的定量分析實驗，實驗數據得不到一定的`精度，教師拒絕簽字，必須重做。聯大各系科的專業范圍比較寬闊，基礎方面也有一系列的要求，使學生受到了扎實的科學訓練，有利于進一步的發展，可以創新，可以開展邊緣學科和新學科的研究，有較寬闊的發展前途。
(一)專博并濟，培養通才的教育目標。
目前，我國高校基本沿襲傳統的專才教育模式，專業門類劃分過細，致使學生就業面窄，專業發展受限，不能滿足社會和自身發展的需要。現代腦思維科學研究表明，創新思維過程是左右腦配合才是完成的，要提高創造力，離不開邏輯思維和形象思維的相統一的能力。結合西南聯大通才教育思想和人腦四象限模型，為提高學生的創造力，提倡科學教育和人文教育并重的通識教育，培養專博并濟的人才，是21世紀高等教育發展的趨勢。
(二)教學與科研相互促進，服務地方經濟。
教學與科研是高校教師兩項重要任務。教學促進科研，科研提高教學。知識經濟要求教師不僅要有較高的教學水平，而且應有較強的科研能力，在高校從教，如果沒有科研的實踐，完全從書本到書本，從課堂到課堂，就很難形成創新能力，沒有創新能力，就培養不出有創新能力的學生。同時，教師科研應該結合當地實際，挖掘地方特色，形成獨特的研究方向，這樣才能富有鮮活的生命力，只有民族的才是世界的。
(三)營造良好的教師培養的環境，培養創新型的教師。
知識經濟時代，對高校教師素質提出了更高的要求。要求教師具有創造性的人格特征、科學的教育理念、合理的知識結構、嫻熟的創新教育能力。創造型教師的培養是個長期的復雜過程，高校應該充分發揮教師的自主性和創造性和構建有利于教師培養的環境與機制。主要體現在以下幾個方面：加強教師的培訓。邀請專家、學者和企業行業專家對在崗教師進行培訓；鼓勵在職教師到高層次的大學、研究機構進行進修。營造寬松的創造環境氛圍，形成創造激勵機制和建立創造評價制度。聯大非常重視師資隊伍的建設，不僅從抗戰開始前后學成歸國的學者中新聘了一部分年輕教授，如華羅庚、陳省身、王竹溪等。而且重視對已有教師的學術提高，聯大規定：教師在聯大任職滿五年，而學校又有意續聘的，教師提出申請并經過教授會同意，可以帶薪到國外大學或研究機構訪學休假。
(四)不斷更新教學內容，加強教學模式改革。
創造性教學強調教學內容的不斷更新。在課程設置上，注重必修與選修、主修與輔修、基礎理論方面與實踐能力方面、普通教育與職業技術教育的多層次、多維度、多樣化的課程體系，給學生提供廣泛自由選擇的機會，以便適應不同學生的能力傾向、興趣、擇業意向和實際，并促進他們各自的特長充分發展。在教學內容上，注意及時改革、更新、充實和豐富教學內容，增加反映現代科學發展新成就的即時信息，以及邊緣學科和綜合性學科的有關知識，擴大教材信息量，開闊學生視野，幫助學生建立最優化的知識結構。此外，在注重基本知識教學的同時，而且要及時了解大量的科技新發展的即時信息，以掌握時代脈搏，跟上訊息萬變的科學技術步伐。
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幼師美術論文大全（19篇）篇四
【內容摘要】合唱與獨唱、齊唱等演唱形式相比更富于藝術的表現力。
在幼師聲樂教學中，如何加強學生的多聲部教學，發展學生的音樂興趣，并通過音樂實踐培養學生的藝術實踐創新能力，是許多教師一直探究的問題。
文章從教學目標、教材內容、教學環節、教學手段、教學方法、教學技巧等方面就如何提高教學的有效性進行實踐和探索。
音樂教學的有效性是指從教學目標的操作性、教材內容的審美性、教學環節的層次性、教學手段的便利性、教學方法的趣味性、教學技巧的藝術性、教學效果的有效性、教學評價的合理性等方面入手展開多聲部教學活動，使學生通過音樂學習，在音樂認知、音樂技能、音樂審美和情感的協調配合上獲得發展和提高，有效達成音樂課程的三維目標要求。
一、在教學目標的制定上，注意其可操作性。
幼師合唱課的教學目標不僅要求學生具有一定的演唱技能、技巧，還要培養學生的多種意識和品質，包括合作、尊重、平等、分享、自信、責任等，這就要求在教學目標的制定上要有階段性和可操作性。
幼師一年級學生由于剛進校，尚未接受過嚴格系統的訓練，對多聲部音樂還很陌生，所以這個階段的教學目標是建立多聲部概念，培養多聲部聽覺。
在二年級進行以班級為單位的合唱教學研究，重點研究二部合唱的教學方法與手段。
在教學中，打破傳統合唱教學的內容安排，以學生聽懂、有趣、學會為目標;以不同拍子的合唱作品為單元，將內容分為二拍子的合唱、三拍子的合唱、四拍子的合唱、六拍子及其他拍子的合唱、混合拍子的合唱等。
在每一個單元中始終貫穿著節奏、音高、發聲方法等技能的訓練。
到幼師三年級，教學目標則定位于多聲部歌曲的教材處理和學生實踐活動的機會創設上。
多聲部教學追求的是整齊柔美的音色、清晰豐滿的和聲、優美感人的意境，與齊唱、獨唱、對唱等演唱形式相比更富于藝術的表現力，其藝術內涵較為豐富。
在課堂教學中，重點要引導學生學會對合唱作品的分析與處理，并盡可能地為學生創設藝術實踐的機會與氛圍，從而提高他們的藝術修養、文化素質和群體協作水平。
二、在教材內容的選擇上，注意其審美性。
在合唱教學中，面對琳瑯滿目的合唱教材，面對浩如煙海的合唱作品，指揮教師選擇什么樣的內容將直接影響著所教學生的審美情趣與審美品位。
從這個意義上說，一個合格的合唱教師不僅要有淵博的知識、扎實的專業基本功，更要有良好的藝術修養和高雅的藝術品位。
教師除了將教材中經典合唱歌曲作為基礎訓練的曲目外，還可以根據學生的'年齡特點、專業特點、接受能力等，在教材之外選取一些情趣高雅、風格鮮明的作品作為教材的有益補充。
在選材的難度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原則進行合唱曲目的選擇。
三、在教學環節的設計上，注意其層次性。
多聲部演唱一直是幼師聲樂教學中的難題，剛開始接觸合唱的學生，即使是簡單的二部合唱，也往往是高低聲部互串，更談不上相互的配合。
此時如不厭其煩地、機械地練習，學生往往失去興趣，教學效果也不理想，這就要求教師在教學環節的設計上應有層次性。
比如，考慮到一年級學生的基礎和興趣，在課堂教學中，教師可以從學生喜歡的由通俗歌曲改編的合唱入手，通過聆聽、欣賞培養學生的聽覺，體會和聲的美感。
教學中，通過對同一首歌曲的齊唱與合唱錄音的對比，讓學生找出其中的不同，啟發學生從音色、音量、音響的豐滿程度和表現力度等方面去對比，從而為課堂合唱教學打好基礎。
在合唱教學中，可以根據學生的演唱能力做合唱的加減法。
對于一些較為簡單的合唱作品，可以做加法練習，如轉調、變奏、關系大小調之間的轉換等。
例如，可以把兒歌《閃爍的小星》在不同的調上讓學生分組同時演唱，先從兩組唱五度音開始，再慢慢過渡到三組，每組都是三度音演唱，讓學生體會不同的調性造成的聲部立體感等。
而對于一些節奏較為復雜的作品，同樣也可以做減法練習，如二部合唱《小鳥，小鳥》的原譜(圖1)：
如果把它簡化成下圖(圖2)：
即第二聲部唱每小節的第一個音，建立音準后再照原譜去學習，這樣教學效果將事半功倍。
四、在教學方法的選擇上，注意其趣味性。
興趣是最好的老師，在感興趣的事物面前，學生無不表現得興奮、投入、思維敏捷……教師應抓住這一心理特征，讓學生愛學、樂學、勤學，讓課堂活起來。
在正式演唱合唱作品之前，教師可以用一些簡單的兒歌進行二部、三部、四部的輪唱或輪說練習，如圖3所示。
在這一練習中，教師唱一聲部，學生唱二聲部，在反復記號部分，教師可以即興添加歌詞，但每一遍反復的歌詞不能重復。
在此基礎上，教師還可以將其拓展為三部、四部的模唱練習。
這個練習不僅訓練了學生的反應能力，而且將合唱中的輪唱技巧巧妙地融了進來;同時，由于師生互動，并且加進了即興的成分，所以它既融洽了師生的關系，又緊緊抓住了學生的注意力。
再如，在跳音練習時，可以讓學生把自己想象成一把傘，告訴他們身體的丹田部位好比按鈕，“按鈕”的壓力越大，傘就撐得越大、越圓。
五、在教學實施的過程中，注意教學技巧的藝術性和教學效果的有效性。
教育的本質是文化與人的雙向建構。
如在排練《春雨蒙蒙地下》之前，可以進行一些輔助性的節奏練習，如風聲。
×---、雨聲××××××××、水滴聲××××，學生分組模仿;再創設情境：起風了，接著天空下起了雨，屋檐下傳來了水滴聲，引導學生將三個聲部節奏合起來(圖4)。
通過語言描述，讓學生輕松感受和聲美。
幼師美術論文大全（19篇）篇五
小學生的最大特質就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當前美術教學理念所看重的，下面是對小學美術教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！
摘要：本文以“小學美術教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術教育的教師提供參考意見。
關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略。
一、小學美術教育中情感滲透的重要性。
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現情感與認知的平衡，充分發揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養、情感的發達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術教育中情感滲透的路徑。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創造美。
2.情境教學，培養感悟能力。
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯性的環節。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯性與感悟，不利于培養美、創造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數字等，讓學生用黑色的線將相同的數字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發學生的`思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術教學離不開手工環節的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結語。
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發，從教學現狀和教學實際出發，采取行之有效的教學方法，為小學生創設良好的學習環境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發展。
參考文獻：
魯雅婕.人教版與湘教版小學美術教科書比較研究[d].銀川：寧夏大學，.
幼師美術論文大全（19篇）篇六
一、何謂“跡”，何謂“象”
簡單地說，“跡”是指藝術家手工或者半手工機械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術作品的色彩和形象。
創作，就是藝術家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達，這不是繪畫活動的一個簡單事實嗎?”
從跡象論出發，把繪畫的基本元素歸結為跡象，當跡與象被分開使用時，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質感、色彩之類，當然也包括繪畫材料(如紙或布)在內的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結構和畫中表現對象的形式與態勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內。
下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結果需要我們深究。
二、關于“跡”與“象”在壁畫中的表現。
人類最古老、最早的繪畫是壁畫。
人類最早的壁畫是手繪的壁畫。
那么何謂壁畫?
如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。
傳統的繪制壁畫，專指畫家們運用畫具和各種媒介調配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個完整的“象”。
傳統壁畫概念顯然不能完全概括現代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學嚴謹的。
現代壁畫在傳統表現方式上擴展為兩種形式：一是與環境緊密相結合，在建筑功能和空間環境的意義上進行延展;二是材料和手法的多樣性產生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對于大家更為熟悉和形象一些。
壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現“象”的獨特藝術。
它的題材相對于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其豐富的內容與表現手法形成有機的和諧統一并與建筑物相結合，給人的感受是不可替代的。
(一)識“跡”知“象”
在繪畫中，跡呈現出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內的填充會呈現出五花八門的跡理,慢慢發展，輪廓瓦解，象跡混同。
在壁畫中，這一點也是至關重要的。
壁畫藝術作為建筑整體的重要構成因素，并非適用于任何建筑。
若有建筑強用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。
壁畫對于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎樣的“跡”來表現“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫院作為醫療單位有著特定功能的需要，因為，其重點空間中的壁畫在內容和形式上應是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現活躍、歡快的視覺效果。
倘若我們將兩個不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。
在國內外，既有很多成功優秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結起來主要原因是壁畫與建筑形式的關系失衡，即沒有很清楚地認識到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對比過強，過分強調自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統一性，破壞了“象”。
例如，對于兩類不同的材質有其不同的特性，尤其是要理解在室內室外空間環境中不同材質的性質。
追溯到壁畫的源流，由原始時代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀的壁畫，到文藝復興的壁畫，到歐洲現代繪畫中的壁畫，到中國當代壁畫中的丙烯畫，再到現代壁畫。
不同時期的“跡”，有不同“象”。
跡象相互關聯，相互依存，也就形成了不同時期的壁畫特征。
而在現代壁畫中，藝術家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現現代人的理想、情感、審美意識和觀念意識的創作形式。
在現代社會中，對于審美價值的表達已從對客觀世界的表現轉向表現當代人在社會中的內心世界，象征、隱喻、聯想、意象化的表現意識成為材料追求的新理念。
(二)“心”的跡象表達。
此處的“心”是指壁畫的創作觀念與意識，它不同于其他的繪畫，對其跡象的表達，我們應該著重探究，關注相關的問題。
1、對于傳統。
這個問題對于有作為的藝術家來說是不可回避的。
中國傳統壁畫藝術的豐厚，對于我們既是得天獨厚的，又是精神上不可或缺的。
對于傳統的態度要在現實的創作中作出取舍，仍是一個難題。
如果我們在繼承傳統上只用傳統優秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴謹、元的豪放、明的典雅、清代的細致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對題。
今天我們面對觀念的沖擊，繼承傳統不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認識傳統，發揚傳統，真正的融合傳統，繼承傳統。
2、對于借鑒。
西方的現代壁畫藝術的形式和種類繁多，這主要因為社會物質文明的高度發達。
很多壁畫帶有強烈的個人發泄的情緒，對人的心理、精神產生負面的影響。
借鑒西方應建立在分析的基礎上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x=畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達的內涵。)。
3、對于觀念。
所謂的觀念就是人的思想意識，是人對客觀事物概括后在腦中形成的概念。
壁畫在當今社會和藝術觀念的變化中與以前相比有著質的差異。
傳統上單純追求審美價值的壁畫，在今天已經向藝術價值的多樣化延展。
從形態上，藝術與傳統的具象形態有著顯著的差異，有了意象和抽象形態，與建筑空間的結合不僅是以一個二維的畫面出現，也許是地面，也許是天花壁畫。
跡的風格形式在不斷的創新。
(三)其象之“跡”，變化萬千。
壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強烈的視覺語言使得壁畫藝術獨具感人的藝術魅力。
這種特殊的藝術魅力通過整體環境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨特的象之“跡”。
通過對壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現:。
1、具“象”類。
具象不能簡單地規范為寫實，因為寫實指的是對客觀忠實再現的一種概念，而具象則超越了單純的再現客觀形象，是在表現現實形象中側重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現實具象主義。
在壁畫藝術創作中，今天的壁畫藝術所運用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時，傳達了客觀存在的形態，然而表現客觀形態并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。
2、意“象”類。
意象給我們的感受是變形以及表現的概括和條理性。
意象不是表象，而是加入藝術家的主觀意識，無疑在意象形態的表現與傳達中最能夠體現出藝術家情感與審美狀態的追求。
同時，也較容易產生視覺語言與樣式，即“跡”的獨特使用。
這種跡象的呈現還體現了客觀的聯系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”類。
所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態及其特定內容并以此對人的視覺與心理產生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。
但現實中的人們的視覺往往習慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當的，抽象的概念有著獨特的存在價值。
抽“象”形式的表現通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實現其語言跡象的優勢，也是受客觀形態制約性較小的原因;但在另一方面個性的“跡”，體現在抽象形態中變得尤為重要，個性化的“跡”是抽“象”類形式的關鍵。
(四)“象”的新鮮感。
壁畫藝術由于多采用各種材質與工藝來實現，材料的美感獨具視覺與審美魅力。
不同的材料有些不同的質地和工藝特點，不同藝術表現手段有其不同的質地與工藝特點，不同的藝術表現手段有其不同的個性和形式，但是各自又有著不同的局限性。
這就使“象”具有了新鮮感。
談到壁畫的材質和工藝，首先要涉及兩個范疇：在質地上，可分為軟質類、硬質類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。
軟質類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。
硬質類：相對較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。
繪制類：例如以丙烯、傳統天然礦物質顏料、油彩和油漆等表現材質繪成的壁畫。
新材質的應用自然帶來了新形式，新的語言的產生，并且在不斷的實踐中積累運用材料的經驗，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術趣味。
總之，對于跡象論的研究范圍，不應僅僅局限在繪畫領域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業特征更為明顯，更為直接。
跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運用上更見心機，更值得我們去研究去創新。
論陶瓷審美文化的當代追求【2】。
當代陶瓷美術研究正面臨著體系的轉型與重建，這是當代陶瓷文化發展的一種必然要求。
陶瓷美學的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動作為文化創造系統中最有魅力的不忍，它應該以自己的特殊形式來表達現代陶瓷發展的時代精神，表達人類文化創造的超級本性。
從這一角度來展望當代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認為，陶瓷美學應該自覺把發展和深化的指向，同人的文化意識自覺的結合起來，從密切關注現實人類文化實踐中獲得自身發展的生機。
當代陶瓷審美文化建設應該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉化，并按照符合時代精神的陶瓷審美理想去完善和構建文化。
陶瓷審美文化實踐應該努力致力于當代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態度從事現實文化實踐，并把現代陶瓷審美意識輻射到所有人類文化的廣闊領域，從根本上改變和提高社會文化的質量。
當代陶瓷審美文化實踐也應通過上述努力，最終達成全社會與全民族的陶瓷審美水平和文化素質的提高。
著眼于陶瓷美學的這種價值定向，筆者認為未來陶瓷審美文化建設應該著力從陶瓷品位及審美旨準等多個方面做出努力，現僅述兩點：
第一，著力于人的現代陶瓷審美意識的培養。
陶瓷審美意識作為人所特有的一種精神現象，他是人類在欣賞美、創造美的生活實踐中形成的。
作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態度、陶瓷審美理想等諸環節。
幼師美術論文大全（19篇）篇七
摘要：音樂教學的有效性是指從教學目標的操作性、教材內容的審美性、教學環節的層次性、教學手段的便利性及教學方法的趣味性、教學技巧的藝術性、教學效果的有效及教學評價的合理性等方面入手展開多聲部教學活動，使學生通過音樂學習，在音樂認知、音樂技能、音樂審美和情感的協調配合上獲得發展和提高，有效達成音樂課程的三維目標要求。
本文從教學目標、教材內容、教學環節、教學手段、教學方法、教學技巧等方面就如何提高教學的有效性進行實踐和探索。
關鍵詞：幼師;合唱教學;有效性。
一、在教學目標的制訂上，注意其可操作性。
幼師合唱課的教學目標不僅要求學生具有一定的演唱技能、技巧，還要培養學生的多種意識和品質，包括合作、尊重、平等、分享、自信、責任等，這就要求在教學目標的制訂上要有階段性和可操作性。
幼師一年級學生由于剛進校，尚未接受過嚴格系統的訓練，對多聲部音樂還很陌生，所以這個階段的教學目標是建立多聲部概念，培養多聲部聽覺。
二、在教材內容的選擇上，注意其審美性。
在合唱教學中，面對琳瑯滿目的合唱教材，面對浩如煙海的合唱作品，指揮教師選擇什么樣的內容將直接影響著所教學生的審美情趣與審美品位。
從這個意義上說，一個合格的合唱教師不僅要有淵博的知識、扎實的專業基本功，更要有良好的藝術修養和高雅的藝術品位。
教師除了將教材中的經典合唱歌曲作為基礎訓練的曲目外，還可以根據學生的年齡特點、專業特點、接受能力等，在教材之外選取一些情趣高雅、風格鮮明的作品作為教材的有益補充。
在選材的難度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原則進行合唱曲目的選擇。
三、在教學環節的設計上，注意其層次性。
多聲部演唱一直是幼師聲樂教學中的難題，剛開始接觸合唱的學生，即使是簡單的二部合唱，也往往是高低聲部互串，更談不上相互配合。
此時如不厭其煩、機械地練習，學生往往會失去興趣，教學效果也不理想，這就要求教師在教學環節的設計上應有層次性。
比如：考慮到一年級學生的基礎和興趣，在課堂教學中，教師可以從將學生喜歡的通俗歌曲改編為合唱入手，通過聆聽、欣賞培養學生的聽覺，體會和聲的美感。
教學中，通過對同一首歌曲的齊唱與合唱錄音的對比，讓學生找出其中的不同，啟發學生從音色、音量、音響的豐滿程度和表現力度等方面去對比，從而為課堂合唱教學打好基礎。
在合唱教學中，可以根據學生的演唱能力做合唱的加減法。
對于一些較為簡單的合唱作品，可以做加法練習，如轉調、變奏、關系大小調之間的轉換等。
四、在教學方法的選擇上，注意其趣味性。
興趣是最好的老師。
在感興趣的事物面前，學生無不表現得興奮、投入、思維敏捷……教師應抓住這一心理特征，讓學生愛學、樂學、勤學，讓課堂活起來。
在正式演唱合唱作品之前，教師可以用一些簡單的兒歌進行二部、三部、四部的輪唱或輪說練習。
在這一練習中，教師唱一聲部，學生唱二聲部，在反復記號部分，教師可以即興添加歌詞，但每一遍反復的歌詞不能重復。
在此基礎上，教師還可以將其拓展為三部、四部的模唱練習。
這個練習不僅訓練了學生的反應能力，而且將合唱中的輪唱技巧巧妙地融了進來。
同時，由于師生互動，并且加進了即興的成分，所以它既融洽了師生的關系，又緊緊抓住了學生的注意力。
五、在教學實施的過程中，注意教學技巧的藝術性和教學效果的有效性。
教育的本質是文化與人的雙向建構。
匈牙利音樂教育家柯達伊說：“藝術的精髓并不是技術而是心靈。
一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創造出完美的音樂效果。
”教師應盡可能地用眼神、表情、手勢與學生交流，引導他們去表現音樂，這樣才能達到心靈上的默契，這種非語言的交流也正是合唱藝術的魅力所在。
啟發學生學會處理、表現歌曲的情感，在理解的基礎上，把歌曲的情感化為自己的心聲，使他們在潛移默化中享受到美的愉悅，被音樂的情感所感動，與音樂渾然一體。
六、在評價方式的選擇上，注意其合理性。
已故知名合唱指揮家、中國合唱學會理事長聶中明先生說過：“藝術和競技體育不一樣，它的精神是給人帶來幸福和美的感受，而不是緊張的情緒，更不是錙銖必較……”在課堂合唱教學中，筆者認為，應給學生更多的信任、時間、空間，讓他們真正成為教學的主體，成為學習的主人。
我們要在合唱教學中善于運用評價這一教學手段，要對學生的合唱能力持信任態度，而不要以音樂權威自居，盡可能地尋找學生的優點。
美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質的需要是渴望被肯定。”特別是對于個性較強的高年級學生來說，鼓勵是對學生的一種態度評價，也是一種反饋。
但鼓勵并不代表完全贊同，教師在肯定的基礎上對學生提出一些建設性意見是很有必要的。
此外，不要使評價方式更加多元。
總之，“多讀、多思考、多寫、多改，一切技巧問題都在幾‘多’之中”，這是現代作家嚴文井的一句名言。
幼師聲樂多聲部教學的創新和完善也需聲樂和合唱指揮教師在自己的教學實踐中去反復實踐、思考、再實踐、再思考。
要在實踐中去找方法，在思考中去改善方法，從而改善和提高幼師合唱教學的質量和效率。
幼師美術論文大全（19篇）篇八
中國繪畫藝術與西方繪畫藝術都有著令人回味無窮的藝術感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區別的各自傳統,成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發展。
本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點,對這兩大體系的性質、特點進行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術學習研究創作夯實基礎。
論文關鍵詞:中西方;繪畫;區別;聯系。
畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環境文化的不同。
這又離不開人所處的特定的環境和時代。
馬克思認為:對藝術的思潮,流派或藝術家,只有從歷史的發展中才能認識它產生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。
通過中西方繪畫性質、特點進行比較分析,最終認識到中西方在差異和區別之上的共同目標。
一、中國繪畫藝術特點。
植根于儒道文化的中國傳統繪畫,在“天人合一”的哲學觀影響下,追求人與自然的整體和諧。
中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發于心源,而又超越自然的現實主義和浪漫主義線的結合,是情質并發的思想感受。
中國人的禪學思想比較發達,形和意之間的關系不是很實在的,中國傳統的美學觀念是以天人合一,自然、樸實、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。
中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
中國畫家對待被描繪的自然態度不是被動的、對立的,而是主客觀統一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強調到大自然中去觀察、研究、體驗,感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達到物即是我、我即是物的地步。
這樣作畫時,便是畫家發自心得的感受,有了然于心中之意象,在達到自由地表現自然的富有生命的神韻的同時,也抒發了個人的情懷,表現了畫家的心靈、人格與精神風韻。
這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統一”的創作觀念,即形式與內蘊統一的傳統藝術思想。
在這種創作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構成的藝術世界是意象的、表情的、意境的。
同時,中國畫不是定點寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點,有機的組合在一起,著重表現審美感受的真實。
是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。
中國畫還重視空白的運用,有“虛實相生”的效果。
中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學語文教學論文網中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。
中國畫的構圖,是以立意、氣韻為根本的出發點和歸宿。
重視情勢,講究畫面物象內在聯系上脈通氣貫;在位置的.經營上講究環環相扣,節節相連,從內外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節奏。
二、西方繪畫藝術特點。
西方哲學觀念主張將事物一分為二,將認識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規定性。
古希臘哲學家和藝術家共同的理論就是“模仿自然”。
在亞里士多德看來,藝術起源于人們善于模仿的天性,藝術家的任務就是按照真理的指引去創造那些合情合理并給人快感的東西,實現該目標的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應當有的樣子去模仿。
”歐洲的創作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進行寫生,正如達芬奇所說:如同是鏡中之像的真實再現。
這種創作觀念的繪畫,是科學的肖似再現,構成的藝術世界是鏡像的、理性的。
西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。
在空間處理上是定點觀察、定點寫生。
為了再現人的視覺經驗如同“鏡像”般的真實,以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進行構圖,采用科學的透視學和色彩學,表達近大遠小的色彩的空間變化,形象立體感很強,逼真肖似,具有典型性。
西方這種再現性藝術傳統,經過文藝復興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風格的大幅度變化及延續,其創作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現大的變化。
三、中西繪畫的區別與聯系。
無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術的一種形式,有其共同的特征。
從繪畫內容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務過,構成所謂宗教畫。
中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統治下,繪畫要為他們服務。
繪畫多宣揚封建禮教和宣揚宗教及其出世思想。
其目的都是封建統治階級麻痹人民鞏固其政權的手段。
西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀時期,其文化完全為基督教神學所籠罩,科學、教育、文學、藝術都帶有宗教性質,西洋畫也沒有例外,是為宗教服務的。
從繪畫表征來看,繪畫這主要表現在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發畫家對客觀現實的感受的。
繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。
從繪畫內涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統一。
四、結語。
總結來看,盡管中西美術家的著眼點和創作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責任方面,又存在著眾多相同之處。
相互比較也是一種文化創造,更是一種文化建設,重要的是不斷尋找中西方藝術結合的契合點,做到既保持中國藝術的傳統精神,又在吸收西方藝術的同時有所創新,這樣才能對于中國當代文化建設產生積極的影響。
幼師美術論文大全（19篇）篇九
一、引導幼兒觀察，學會捕捉事物的特征。
繪畫教學固然要培養幼兒的繪畫技能，但更重要的是要促進幼兒的觀察、想象和表現能力的發展。教師的作用應該主要體現在提供材料、引導觀察、讓幼兒探索和發現這些方面，并保護和開發幼兒在繪畫中特有的知覺方法和創造性想象。觀察是獲得感性知識的重要途徑，它又是進行創造性繪畫的前提。因此讓幼兒通過寫生，學會仔細觀察事物，學會捕捉繪畫對象的特征，可以為他們以后的繪畫創作打下堅實的基礎。通過觀察，認識各種事物的具體結構，獲得清楚的視覺形象。在繪畫活動中，引導幼兒大膽表現，盡情反映自己的感受，畫自己想畫的事物，當幼兒在繪畫中不能體現自己想象時，教師要及時幫助，使其拓寬思路，教師的啟發在關鍵時刻能使幼兒展開豐富的聯想，從而表現出豐富多彩的畫面。比如在畫“水果”時，我要求孩子們畫出剛才觀察到的蘋果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，別的孩子都在認真地畫，瀟瀟卻在抓耳撓腮、左顧右盼，走過去一問才知道，原來他不想畫水果的外形，因為平時吃的都是切開的水果，所以他想畫切開的水果，可是卻不知道從哪里下筆。于是，我把用做觀察的蘋果切開，讓孩子們重新觀察切開的水果內是什么樣的，引導他們觀察出蘋果的核有點像橢圓形，里面有黑色的水滴狀的籽。這時我想到，有時把蘋果橫著切開會看到里面有一顆星星，于是就把另一個蘋果橫著切開，讓孩子們看到蘋果的另一個切面。這時，孩子們的興趣已經非常濃厚，再引導啟發他們大膽地想象，就能畫出他們想要表現的水果。
二、讓幼兒體驗到自由創作的樂趣。
創作是人腦對已有的表象進行加工改造而建立新的形象的過程。兒童畫的真正魅力就在于充滿了豐富的想象與充滿童稚情趣的創造。讓幼兒擁有自己的思路，為他們提供自我表現的機會，讓他們在獨立創作中，產生自主精神，要不斷鼓勵幼兒去認真觀察、思考、去發現、去創造，使他們的繪畫能力得到充分發展。
今天我們繪畫課的內容是“航天飛機”，我的范畫畫得很漂亮，顏色也很鮮艷。但我把范畫一拿出來，孩子們就開始面露難色。當我非常仔細的進行講解示范后，終于有小朋友忍不住了，喊了出來“老師，這太難了，我們不會畫”。這很難嗎?其實只是一個扁扁的橢圓形再加上兩邊的翅膀。為了提高幼兒繪畫的信心，我一再向幼兒解釋這很容易畫。但那副老師精心制作的范畫已經太“深入人心”擊敗了孩子的自信心。怎么辦?如果硬要幼兒畫，幼兒心情不會愉快而且也畫不出一張好畫。正在我發愁的時候，小宇舉手了，他說，我會畫，來到了黑板前三下兩下就畫好了一架飛機。在我看來，他的畫遠遠不如我畫的范畫，但孩子們卻說他畫得很好。他們開始興致勃勃的描畫自己喜歡的飛機，我的那架“精品飛機”就這樣被冷落在一邊。再看看他們的畫，雖然翅膀也長歪了，飛機也長“胖”了，但充滿了童趣，這也許是我那架“精品飛機”無法給予孩子們的。
從這里可以看到興趣對于孩子們的創作來說是多么重要啊!我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發，為幼兒選擇了“未來的汽車”“小樹葉的旅行”“會變的圖形”“手的造型聯想”等幼兒感興趣的繪畫內容，效果都不錯。如在“小樹葉的旅行”這個內容中，一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內容便是請小朋友們幫助小樹葉實現它的愿望小樹葉變成什么便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想象的翅膀，紛紛說變成云彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓……于是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在“未來的汽車”創作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設計了“我的房子汽車”可以把家安在任何地方……這種留有創造空間的內容為孩子提供了想象依據，孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由的發揮，沒有“對”與“錯”“像”與“不像”的局限，從而能更大膽地表現，發揮了幼兒的潛能。
三、體驗不同的繪畫形式，激發幼兒的創作興趣。
不同的繪畫形式也是激發幼兒創作興趣的好方法。在美術教學中，有很多種繪畫形式，除了用水彩筆、油畫棒、鉛筆等握筆的繪畫形式外，還有刻印畫、吹畫、棉簽畫、手指印畫以及各種材料拼貼的粘貼畫……等等很多種繪畫形式，換一種繪畫形式進行教學會收到意料不到的效果。
在這里就說說手指印畫吧，手指印畫指的是手指蘸上顏色，印在紙上，用紙上留下的指印作基本形，讓幼兒根據這抽象的基本形進行聯想和想象，并經過適當的添畫，創作出一種物體的具體的形象。例如“小鴨嬉水”，可用大拇指肚印出小鴨身子，用小手指肚印小鴨的頭，再添畫眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鴨便躍然紙上。如果變換位置，就可以添畫出不同動態的小鴨。用這種印法還可以添畫兔子、小雞等多種動物，如用大拇指豎印，可添畫貓頭鷹，橫印可添畫刺猬、豬;中指橫印、食指斜印可添畫牛;食指豎印、大拇指橫印可添畫小貓等等。
這種繪畫形式幼兒非常感興趣，孩子們都喜歡動手。把自己的手指印在紙上本身就是一種很好玩的活動，加上手指的大小不同，橫印、豎印、斜印以及位置的變換等等，能給孩子們帶來無限的想象和歡樂。此外，由于手指畫把小動物的形體概括成橢圓的基本形，這在一定程度上解決了寫實期幼兒大膽的想象和繪畫表現能力之間的矛盾，初步培養了幼兒運用基本形概括物體的能力，使幼兒作畫興趣日趨濃厚。
四、對幼兒進行積極的評價，使幼兒體驗到成功的喜悅。
教師應當認識到，對幼兒進行評價，是為了促使他們進步和產生繼續努力的動機，是在了解幼兒的基礎上，為他們提供有針對性的教育，而不是為了比誰好誰差、誰強誰弱，給每個孩子排隊。為了鼓勵和激勵幼兒，促進幼兒的發展，教師一定要多對幼兒進行積極評價，避免消極評價。要更多地關注幼兒活動的過程，而不是只關注活動的結果，更不要用某個孩子的`短處與別的孩子的長處作比較。要有意識地去發現每個孩子身上的閃光點，要相信他有可能發展得更好。不要輕易給幼兒定性，認為“你就這樣了，永遠是最笨的”，而應當相信和鼓勵幼兒“你能行，你肯定能學會的”。只有這樣，幼兒才會更有自信心，才會發展得更好。
繪畫過程中作品評價尤為重要。因為恰當的評價能激發幼兒的作畫興趣和創作熱情，使幼兒體驗成功，所以教師應以積極的態度評價幼兒的作品。評價幼兒作品不能用畫得像不像來確定一幅畫的好與差，應看幼兒的創作志向和創作熱情，并能發現孩子每一次的閃光點，教師的每一次發現都將成為幼兒下一次的起步點。當幼兒按自己的想法畫好后，即使畫得很難看，幼兒也很高興，希望與他人共享這份喜悅，希望得到別人的贊賞。這時教師要耐心地看待幼兒的作品，應站在幼兒的角度去欣賞。評價時，先讓幼兒說出所畫的內容，教師認真傾聽，多肯定，鼓勵幼兒可貴的創作勇氣，讓幼兒充分體驗成功的快樂，為以后的創作樹立自信心。
美術活動中幼兒創造力的培養與教師的教育觀念、指導策略及環境創設都有密切的關系，作為教師，要在美術活動中充分發掘幼兒的創作潛能，在民主寬松的環境中，在潛移默化、循序漸化的過程中培養幼兒的創造新意識，創造能力。
幼師美術論文大全（19篇）篇十
論文摘要：烏申斯基說：“兒童是用形式、聲音、色彩和感受來感受周圍的事物。”隨著信息時代的到來，大大推進了多媒體課件在幼兒園教學中的發展，給幼兒園教育活動帶來了新的生命力。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出：幼兒園應于家庭、社區密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發展創造良好的條件。多媒體教學課件就是各種教育資源之一，它是根據教學目標設計，從而表現特定的教學內容，有效的將文字、圖形、圖像、動畫、聲音相互結合。它特有的直觀、生動、形象、感染力強的特點，極大的激發幼兒的學習興趣和主動性，使課堂教學效率得到了較大的提高，有效的提高幼兒在五大領域方面的認知、技能、情感、理解能力。這是社會發展的需要，也是培養人才的需要。運用多媒體教學有利于喚起幼兒進行創造活動的興趣和愿望，有利于幼兒進行觀察思考，促進教育教學的整合作用。在幼兒園美術教學中運用電腦多媒體教學，有利于激發幼兒對美術的興趣，陶冶幼兒情操，培養幼兒感受美和表現美的能力，更有利于提高幼兒園美術教育的質量。
論文關鍵詞：多媒體教學美術教育幼兒。
我們認為，幼兒園多媒體課件是一種采用多媒體技術交互式、綜合處理文、圖、等信息媒體，來整合教學信息、表現教學內容的教學系統。它能夠在一定程度上創設自主學習、主動建構知識意義的學習情境，激發學習者的學習動機，提高學習的興趣。從某種意義上說，多媒體課件是幫助幼兒系統地建構知識及幼兒主動探索學習的橋梁與工具。
一、幼兒園多媒體課件的類型。
多媒體課件的設計目的是為了實現最優化的教學效果。課件設計中最重要的東西，并非在軟件的應用上，而是在教學內容的表達上，在我們對課件設計的理解以及設計制作的水平上，在于我們自身的美感以及對教材的把握上。
二、運用多媒體課件進行美幼兒園美術教學活動的優勢。
（一）、活躍課堂氛圍，激發孩子興趣。
“興趣是最好的老師”，運用多媒體教學激發幼兒的學習興趣，變被動學習為主動獲取，使他們思維積極，想象豐富，調動了學習興趣，從而促使他們全面和諧發展。
傳統的美術教學模式，教師出示范例-講解范例-幼兒模仿-教師講評，對幼兒來說，枯燥的形式缺少審美的感知，幼兒的作品往往千篇一律，依樣畫葫蘆，而多媒體聲色并茂、動靜結合、高度智能化等強大的技術，使傳統教學中無法或難以表達的內容，形象直觀地展現在幼兒的面前，幼兒在其中按照自己的意愿和興趣來表達自己的體驗和情感，獲得滿足，激發表現美、創造美的興趣。
（二）、發散性思維，培養創造力。
當今的社會日新月異，對人提出了更高的要求，只會模仿，不懂創新的人要被淘汰，多媒體教學在幼兒創新意識的培養中有著無可比擬的優勢。利用多媒體能突破時間和空間的限制這一特征，制作一個動畫課件，通過聲音的感受和圖象的清晰，為幼兒提供創設了形象、直觀的和諧情境，使幼兒思路開闊，想象豐富了，創造力也隨之調動了。
總之，多媒體輔助教學有著廣闊的前景，只要我們教師根據幼兒的年齡特點和認知特點，根據美術教學的要求，精心設計課件，適當運用，一定能收到事半功倍的效果。
在幼兒園美術教學中運用電腦多媒體教學，對激發幼兒對美術的興趣，陶冶幼兒情操，以及培養幼兒感受美和表現美的能力，有很大的幫助。
（一）、引發幼兒創造的興趣和愿望。
幼兒的注意力具有很大的隨意性，不穩定，特別是小班的孩子，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子剛進入幼兒園，什么都是以激發興趣為主，教他們畫畫，就要讓他們感受畫畫的樂趣，喜歡畫畫，愿意畫畫。而且小班的孩子對色彩鮮艷，動態的畫面更感興趣。因此，在很多的美術教學活動中我都采用多美媒體課件地方法指導孩子畫畫。
例如：在教孩子如何畫直線條，和彎曲的線條是，我選用了現有的課件《扭扭寶寶》。這個課件動態的演示了直線條變成了繩子，變成了蚯蚓，又變成了波浪，小魚在海里游。形象而又生動的畫面吸引了孩子的注意和畫畫的興趣。調動了孩子的主動性。
又如：小班美術《蓋棉被》活動目標是在情景中感受冬天的景象，并樂意用棉簽蘸上顏料順著一個方向來回涂色。在這個活動中我設計了兩個ppt.第一個ppt的運用起導入的作用。老師將各種冬天的景象如：下雪，圣誕節的氣氛做成ppt.引入話題：老師說：冬天了，我們給小動物設計一些暖暖的棉被吧！怎么設計呢？”接著播放第二個ppt.出示幾幅棉被的圖片，讓孩子說說你喜歡哪一條。教師在電腦上演示怎樣均勻的涂色。在電腦上畫的好處是能讓每個孩子看清楚，而且節約時間。
(二)、幫助有效的進行主題整合。
孩子喜歡的美術教育活動，不僅僅是教會孩子一些技能，更多的是知識的豐富和積累。二期課改的理念體現了各學科的整合，老師可以通過多媒體課件達到這一目的。做到知識的整合，各學科領域間的整合。
如中班的主題《我愛我家》的二級主題中《畫媽媽》這個活動的目標是通過說說畫畫媽媽，讓孩子感受到媽媽的愛，關心媽媽，愛媽媽。可見，這個活動不僅僅是讓孩子會畫媽媽，更多的是愛的情感的激發。
因此在活動的準備中我采用多媒體課件，將媽媽和寶寶的的照片做成ppt讓孩子直觀的看到了媽媽。讓孩子說說自己的媽媽長得什么樣？有的孩子說：“我媽媽的臉瘦瘦的，有的說我的媽媽胖胖的。”
孩子還觀察到了媽媽的發型，有的孩子說：“我的媽媽是長頭發，我的媽媽頭發是卷的而且是染發的。”孩子邊說我邊將媽媽的基本特征畫下來。在畫的同時有的孩子會說：我的媽媽也是這樣的。”通過多媒體課件的再現不在身邊的媽媽變的具體形象了。一個原本枯燥乏味的活動變的生動并且富裕了情感的寄托。
這樣的例子還有很多如主題《秋天里》有一個活動是美麗的菊花。目標是讓孩子感受秋天的美，認識一些常見的花。并嘗試用線條進行繪畫。現有的資源來看沒有那么多品種的菊花。于是，我利用多媒體課件在網上收集各種有代表性的菊花做成ppt.讓孩子欣賞。在欣賞過程中孩子會發出驚嘆聲：哇，好漂亮呀，像煙花，像媽媽卷頭發。這是什么花呀？在孩子們的疑問中我告訴他們這些都是菊花，而且有著不同的名字。在介紹完一些嘗試之后，老師就演示如何用線條畫出美麗的菊花。孩子饒有興趣的看著，當他們一幅幅美麗的作品完成之后，我馬上拍攝下來并從電腦上播放出來。看到自己的作品在電腦里播放出來時，別提有多開心了。
現在的美術活動不只是一節單純的美術活動，滲透了主題目標中的許多的知識經驗。如：中班主題《在動物園里》就要求幼兒畫一畫動物。動物雖然深受孩子們的喜歡，但是由于動物里孩子的生活較疏遠，如何表現動物的肢體動作，把動物的基本特征表現出來還是比較困難的。因此在具體活動中，多媒體的運用是不可缺少的。
如：美術活動《調皮的猴子》這個活動。
我先收索關于猴子生活的視頻，包擴猴子爬樹，又是怎么睡覺的，猴子有什么本領等。先讓孩子看看猴子們在干什么？孩子們說：“它們在爬樹，它們趴著睡覺，它們蹲著吃香蕉。”當孩子們對小猴滿懷著熱情時，我將如何畫小猴利用投影儀掩飾了一下。當孩子們看到活潑可愛的小猴用簡單的幾筆畫出來時，個個都很興奮，他們都迫不及待的想試一試了。就這樣神態各異的小猴在孩子們的筆下誕生了。
《可愛的熊貓》，熊貓是我們四川特有的珍稀動物，但是在我們閬中還是無法和熊貓近距離的接觸，于是我們設計了一個課件，有各種姿態的熊貓，有各種精美的圖片，有各種熊貓的優秀美術作品，幼兒可以大開眼界，輕松地掌握熊貓的外形特征，使孩子興趣大增，畫出了各具特色，各有千秋的圖畫。真是栩栩如生，充滿童趣。多媒體課件就是這樣能使活動變的開心，有樂趣。
（三）、積累感性經驗，提高審美意識。
在美術活動中，教師除了喚起幼兒已有的經驗，還應設法幫助幼兒擴展經驗，包括組織幼兒參加有趣的文體活動和外出游覽，廣泛收集與主題有關的圖片、錄像、動畫、美術作品等。通過欣賞、觀察提高幼兒的審美意識，加深對繪畫表現力的認知和理解，為幼兒積累豐富的想象創造條件，創作出更多更好的作品。比如：大班的美術活動《有趣的大樹》，要求每組幼兒通過合作，利用多種材料制作四棵大樹，從樹上要體現出四季的變化。由于幼兒感知水平較低，對于四季變化很難理解，而且對已過去的季節特征已經淡忘，因此這次活動，對于幼兒來說有一定難度，若只憑教師口頭描述四季特征及樹的變化，必然會枯燥無味，引不起幼兒的興趣，教學效果也不會很好，利用多媒體技術就好多了，我們利用多媒體把四季輪換制作成動畫形式：春天，天氣轉暖大樹開始慢慢的從枝頭冒出小芽，并逐漸長成綠葉，綠葉很快長大，到了夏天枝葉茂盛。秋天，樹葉顏色慢慢變黃，并從枝頭一片一片飄落下來。冬天來了，樹上只剩下光禿禿的樹枝，天空撒下片片雪花，在枝頭積了許多白雪……同時加上教師的.貼切優美的講解，使幼兒在幾分鐘之內就感受到了四季輪換及明顯特征，豐富了關于四季樹木的感性經驗，提高了幼兒的審美意識，為最終的創作做好鋪墊和準備，然后在教師的指導下利用各種方法和各種材料創作出了不同季節的大樹，達到了理想的教學效果。
（四）使美術活動更具游戲化，生活化。
我們不能把美術活動局限為畫畫，手工制作，剪紙貼畫都是美術活動。孩子把美術活動看成是游戲，那么我們就應當像游戲那樣去教學，教他們觀察，啟發他們想象，鼓勵他們勇敢地用自己的語言畫出所看、所想、所愛。
《蔬菜娃娃》是利用各種蔬菜的形狀的特征裝飾成有趣的動物。怎樣引導孩子們大膽的想象，充分地施展自己的才能和思想，多媒體的運用實現了這個想法。
制作好的蔬菜娃娃不能防止太久，否則會變形，因此必須在活動中讓孩子欣賞怎樣制作。但是教師現場制作蔬菜娃娃看我定需要較多的時間，而且只能欣賞到一種作品的制作過程我就實現將制作的過程拍下來，剪輯好。并將制作完成的作品制作成幻燈這樣幼兒可以直觀的看到形態逼真的蔬菜娃娃。
最后，孩子們懸著需要的材料制作蔬菜娃娃。教師也將幼兒的作品拍攝下播放出來，一起享受著成功的喜悅，我門還進行了一次最佳創意獎的頒獎呢！
（五）、提高教學的靈活性、隨意性。
傳統的美術教學，教師示范往往是通過手繪，這種示范存在圖像小，速度慢，教師背對幼兒易擋住幼兒視線等缺點。應用多媒體計算機演示，能較好的解決以上問題，圖像大而清晰，色彩鮮艷。教師能直接與幼兒進行面對面的共同溝通交流，并及時掌握幼兒反饋的信息。幼兒看得清楚，聽得仔細。如果幼兒有疑問，計算機可以再次演示，強化示范步驟，突破教學中的難點，并且節約示范用的時間，使孩子有了更多的練習時間。
以前在講評幼兒作品時，特別是泥工作品，由于體積較小，教師在結合作品評價時，一些細節問題幼兒很難看清楚，但有了多媒體中的大屏幕，這一問題就迎刃而解了。
美術活動泥工《螃蟹大聯歡》，我事先從網上搜索了一些可愛的小螃蟹動畫，制作成一個小小的動畫片，上課時播放給孩子看，孩子們看到后非常興奮，紛紛的說：“這些小螃蟹真可愛；它們在跳舞，他們在唱歌，他們在做游戲。”我這樣告訴小朋友：“小朋友說得對，寒冷的冬天已經過去，天氣越來越暖和，這些小螃蟹為了歡迎春姑娘的到來，正在開聯歡會呢！你看，他們又是唱，又是跳，玩得可開心啦！小螃蟹還邀請小朋友也去呢，我們每人做一只小螃蟹送他們去開聯歡會好嗎？”小朋友帶著滿懷的熱情，積極地用他們手上的材料制作著，孩子們深深地沉浸在自己的創作中，動腦筋想辦法，每個孩子做出的小螃蟹都是最出色的作品，因為這是他們用心做出來的，里面有他們的智慧和心血。我非常珍惜地把它們擺在桌子中間，讓孩子們參觀學習。最后，孩子們拿著自己的小螃蟹在教室里手足舞蹈，享受著成功的喜悅。
多媒體手段帶給我們許多的便利，但帶給孩子更多的是知識、信息，我將會更加努力探索，讓孩子受益更多，讓孩子在信息化時代接受更多的信息化教育！在多媒體輔助教學的實踐運用中，還使我深深體會：開展多媒體輔助教學對教師提出更高的要求。教師要制作教學軟件，必須掌握動畫制作軟件或多媒體寫作工具軟件的運用，能較熟練地制作動畫、填色、配音，建立交互。同時，由于制作軟件需要大量的時間和精力，并且在反復實踐反復修改下軟件才會趨向完善，所以教師只有敬業愛崗才能順利開展多媒體輔助教學。
參考文獻：
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幼師美術論文大全（19篇）篇十一
《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術也應視為一種文化學習。
通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。
同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術欣賞課中的一些內容可以很自然的與做人的道理聯系起來，要響應同志所倡導的“以德治國”的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。
例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。
欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。
作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
如雕塑《艱苦歲月》，表現的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神。
通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感。
如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術文化的瑰麗，激發愛國主義情感。
在欣賞優秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共鳴。
二在欣賞課中體現自主性美術新課改論文。
在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。
然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。
只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。
教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。
教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。
美術欣賞課更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養成。
教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養成。
可采取的教學策略如下：1課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。
2在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺(初步的感覺)3用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。
4必要時，對于欣賞中提出的`一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發揮學生的自主性。
這樣既發揚了每個學生的優勢，激發他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。
三在欣賞課中培養創造性。
創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。
美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。
在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。
欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是互相作用的。
學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術品。
如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養學生的創造精神。
在教學《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。
此時的學生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。
不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。
看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創作。
然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。
這樣，學生的創造性思維的火花就在欣賞、創作中迸發了。
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來;解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠;解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來;解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟;解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。
讓我們勇于發掘孩子們的創新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發展，努力培養創新型人才而盡自己之力。
幼師美術論文大全（19篇）篇十二
這學期學習了美術鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養。就美術而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術等，美術可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術。
美術，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調調以線造型，只表現物體的固有色，拋棄環境對物體的影響，后者也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發揮毛筆和墨的功能，表現出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫，只表現物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術，二者相互結合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。
當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術，在古代，以木質材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規劃的成就最高，突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協同，尊重自然。然后，藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現。在漫長的發展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術，深刻影響著我們的生活，一直持續到現在。
的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝，特點十足，中國近現代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質區別。從實際上來說，西方傳統繪畫并不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別于現代派繪畫的重要標志。西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。西方傳統畫與現代繪畫差異，還反映在對于所謂再現的不同態度上。對于傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同，所以說中西方雕塑藝術的題材與形式上的不同由地理環境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現方式上的差異。當對比西方文化時你會發現，中國的.傳統文化是追求的是統一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術奠定了基礎，而中國的雕塑則強調直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同。然后，中西雕塑的也表現在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現在雕塑藝術層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現了一種超自然的純陽剛之美，而產生了強烈的紀念性――神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發現，去欣賞更多的美，更多的藝術。
總之，美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。
幼師美術論文大全（19篇）篇十三
素質教育強調小學生要實現德、智、體、美、勞的全面發展，實現身心的健康發展。《新課程語文標準（實驗稿）》也指出，小學語文教學要“培養學生具有正確的情感態度和審美價值”。因此，在小學語文課堂中融入美術教育，已經成為當下現代教育發展的要求。語文具有工具性與人文性相統一的學科特點，它是小學生接受的母語教學。因此在語文課堂中融入美術藝術教育因素，不僅可以提高小學生的審美能力，還能夠幫助他們繼承與鑒賞我國優秀的傳統文化。新課程標準指出，“以融合學科教學的方式改革我們的課堂教學，突破教學重難點。課程設計不應再是單純的美術課，而是在教學內容上綜合了音樂、語文、數學、自然及科學等學科知識。”
小學生的身心發展還不成熟，他們天性喜歡新奇、鮮艷的事物，無法對單一事物保持熱情。因此，在語文教育中融入美術因素，可以激發他們的學習動機，調動他們的學習積極性，使其對語文保持持久的學習興趣，提高教學效率。因此，本文結合語文與美術學科的特點，從利用美術教授課文、利用美術布置作業、利用美術培養小學生的創新意識三個方面，討論在小學語文課堂中具體利用美術學科的教學手段。
在“應試教育”下，老師所開展的所有教學活動，幾乎都指向一個目標：讓學生在考試中取得好成績。這就使得人們在編寫語文教材的時候，忽視了小學生的學習興趣，沒有考慮他們的身心發展特點。新課改強調要“以生為本”，不僅僅指要在課堂上充分發揮學生的主體作用，還包括在選擇教學內容與編寫教材時，要以小學生的真實需求為出發點。為了響應新課改的號召，人教版的小學語文教材收錄了很多畫面感十分強的文章或詩歌。因此，老師可以利用教材這一特點，用美術方式來教學生學課文，這不僅可以吸引他們的注意力，還可以激發他們的探究欲望。在《彩色的翅膀》的教學活動開始之前，我在黑板上為學生展示了兩幅簡筆畫。
第一幅簡筆畫是以海島為背景，畫面中有哭泣的邊防戰士、西瓜田；第二幅簡筆畫依然是以海島為背景，畫面中有微笑的邊防戰士、結出果實的西瓜田以及蜜蜂等昆蟲。然后，我讓學生們談一談他們看到這兩幅畫的感想。學生說：“在一個島上，有駐島軍人，還有一片西瓜田。等蜜蜂來采蜜之后，西瓜也逐漸成熟，并結出了果實。”然后，我問學生：“大家想不想了解這位駐島軍人與西瓜、蜜蜂之間的故事呢？”學生們回答：“想。”然后，我再引入《彩色的翅膀》的教學。學生們在這堂語文課中，表現出了極大的學習熱情，大多數的同學都十分踴躍的參與到了課堂活動中。學生們通過這個簡筆畫，也能夠直觀的了解昆蟲與植物成熟結果之間的關系，以及這些戰士對海島的熱愛之情。
二、利用美術布置作業。
雖然我們一直反對“題海戰術”，但是課后作業依然是幫助小學生鞏固所學知識的有效有段。然而，現在很多老師在為小學生布置課后作業的時候，采用的依然是讓學生們抄寫生字詞、做課后練習、做練習冊等形式，這會讓學生消極對待課后作業，甚至出現抄襲現象。很多老師反映，他們一直催促、監督學生完成課后練習，但是成效甚微。因此，老師可以利用畫畫來布置課后作業，以多樣化、趣味性的方式來促使學生積極完成作業。我在讓學生背誦《伯牙絕弦》的時候，要求學生能夠按照這篇文言文的寫作順序，以畫畫的方式來呈現這個故事。學生們為了完成這個作業，就必須弄清文章的結構以及中心內容。因此，他們會積極投入到這篇文章的教學活動中。學生們通過這份繪畫作業，能夠理清文章的發展脈絡，這對于他們背誦文章十分有益。有的學生在畫畫的時候，會為畫中的主人公，俞伯牙和鐘子期配上簡短的對話。學生通過這種“圖文結合”的方式，按照這些圖片的順序就很容易將全文的內容背誦下來。這不僅能夠加快學生的背誦速度，提高閱讀質量，還能夠減輕學生的學業負擔。
三、用美術激發學生的創新意識。
美術這門學科十分強調學生的創新性，因此老師在語文課堂中滲透美術教育，可以培養學生的創新意識。小學生的思維意識是以形象思維為主的，他們的想象力十分豐富，如果老師可以讓學生們根據自己的理解，用畫畫的方式來表述課文，就可以充分發揮他們的創作能力，從而加深他們對語文知識的理解程度。在學習《老人與海鷗》等關于動物的課文之后，我要求學生按照自己的興趣，搜集一些關于小動物的剪紙或者是貼畫。如果學生家里有寵物，他們還可以用照片或者是畫畫的方式記錄他們與這些小動物真實的故事。在搜集完畢之后，學生要重新組合這些剪貼畫的順序，使其變成新的故事。然后，學生需求根據這些剪貼畫創作出一篇作文。學生在這種寫作訓練中，充分發揮了他們的想象力與創造力，寫出來的作文十分有新意，也十分生動、有趣。總而言之，語文與美術具有很多相似點，他們對于培養小學生的藝術素養等方面都有重要作用。老師要用美術來講授語文課文，突破教學的重難點問題，激發學生的語文學習興趣；利用美術布置作業，讓作業切實發揮其教育作用；利用美術激發學生的創新意識，開發他們的智力，培養他們的想象力。
幼師美術論文大全（19篇）篇十四
——米開朗基羅。
摘要。
他是一位“無所不能的通才”，他是“人類的藝術楷模”，他的藝術作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復興時期的“三杰”，之一，他生于1475年。因為在米開朗琪羅家鄉有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經很開玩笑地說，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因為在我奶娘的奶水里邊就有錘子和鑿子。
關鍵詞：通才；典范；三杰；石匠。
一、米開朗基羅簡介：
（1）生平簡介。
米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達芬奇并稱為文藝復興后三杰。
（2）家庭背景。
米開朗基羅的家族在中世紀曾顯赫一時。不過到其父是，收入微薄。父親是當地的一名法官，脾氣爆烈，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時候就死了。之后被寄養在一個石匠的妻子的家里，因此從小就對雕塑發生興趣。事實上，這個家庭沒有任何產生藝術家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦，但對于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反，他對繪畫表現出異乎尋常的熱情。
（3）時代背景。
共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學院作學徒時接觸到了古風藝術的經典作品和一大批哲人學者，并產生了崇古思想。時興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對他說過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會有第二個米開朗基羅。”
二、米開朗基羅作品鑒賞。
(1)繪畫作品。
?最后的審判?（壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創作的另一項大工程。此畫的創作歷時6年。此時67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術家要以?末日審判?是自己進入天堂。“最后的審判”內容取材于圣經故事。畫面背景是清透的藍色空間，人物形象飽滿生動。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個空間。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達最可怕的命令。他是那樣的嚴厲無情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態各異：基督用手勢表現了他堅定而決絕的態度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個形象；圍繞著基督執行審判的使者們，聚精會神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
（2）雕塑作品。
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛》。
大衛是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動手的，閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛是一個充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛的形象，往往是表現戰斗勝利后的大衛形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛臨戰前的一剎那頭部微微轉向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內在的緊張和運動感，更加顯示出大衛的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛祖國的英雄形象的化身。
3、《摩西》。
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時間完成的塑像，對后世產生了極為深遠的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復興人文主義思想在藝術上得到充分體現，在人類雕塑藝術的發展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設計師將對創作的熱情傾心融入到石刻中，運用了冷暖色調的大膽對比和縱深延長的紋路結構，變化中不失平衡，微妙處獨具匠心。
三、總結。
在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術界的一代大師，帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個完全可以最后的審判中那張人皮看出來，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實的手法再現了人體的唯美與豐滿，他在細節的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學期的美術鑒賞的課程以后，讓我對美術的認識有了一個更加深入的了解。當然不僅是米開朗基羅，還有達芬奇，拉斐爾。對他們的身世和所處時代的背景以及他們所創作的作品背后的故事都有了一個了解，我覺得藝術史一個無邊界的國界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術講到文藝復興的藝術創作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛》作品。課堂的內容徐徐動聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進了藝術的殿堂，身臨其境的跟藝術家們對話。其實回頭想想也是，生活就是藝術，藝術就是生活。在美術鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術的眼光看身邊的事物，更可以將藝術融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術，充滿美。
幼師美術論文大全（19篇）篇十五
毫無疑問，藝術家創作任何一件作品都必須有一個靈感來源。美術是現代藝術領域研究的重點內容,美術繪畫更是為人們提供了多方面的視覺享受,更加直觀地接觸到文化藝術內涵。
美術繪畫類論文范文一：美術繪畫創作的干擾元素。
一、我國美術繪畫創作現狀分析。
改革開放以來，我國社會主義市場經濟發展迅速，我國文化藝術與其他國家的交流也不斷加深，我國藝術家在藝術創作方面也吸收了西方美術繪畫藝術創作中的優秀成分，這在很大程度上促進了我國美術繪畫創作事業的發展。
然而，受各種現實因素的制約，藝術家在美術繪畫創作過程中不可避免地要受到各種因素的影響，這就對藝術家的藝術修養和文化內涵提出了更高的要求。
部分藝術家對有關藝術的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的問題，這在很大程度上影響了藝術家美術繪畫創作能力和水平的提高。
同時，很多藝術家美術繪畫創作有關靈感來源的問題也是非常重要的一個方面。
二、美術繪畫創作過程中存在的問題分析。
(一)美術繪畫創作過程中的靈感來源問題。
毫無疑問，藝術家創作任何一件作品都必須有一個靈感來源。
很多人在美術繪畫創作過程中都經常為想不出更好的創意而苦惱，這就導致很多人在繪畫時往往是跟著別人的創作方式進行模仿。
然而，對別人的模仿就必然毫無新意，創作出來的作品也必然是千篇一律。
也就是說，缺乏創新和新意的作品不可能引起人們的共鳴，對別人創作方式模仿的作品也必然沒有藝術價值。
因此，美術繪畫創作過程中靈感來源問題是藝術家必須要給予高度重視的一個問題。
(二)對創作規范的再理解問題。
人們常說，觀察是創作的前提，觀察的前提是客觀，要注意排除一切“先人之見”。
然而，這種說法卻忽視了最重要的一條，即:創作與觀察都是有規則的，而且都是有規則在先的。
部分藝術家在美術繪畫創作過程中追求一種“無拘無束”的創作狀態，他們想擺脫規則。
因此，很多人在創作過程中對異域風情進行盲目崇拜，一部分人則認為怪誕就是膽識，涂鴉就是奔放，卻往往是用自己最生疏的規則限制了自己的創作。
然而，這也并不意味著畫家要嚴格遵循美術繪畫創作規則，他們在創作過程中可以有自己的創新，因為個別藝術家的創新也可能會成為藝術創作范圍內被多數人遵循的規則之一。
(三)對形式的再認識問題。
一般而言，一個東西被稱作什么并不是很重要的事情，在這個稱呼上爭來爭去對藝術創作也沒有什么積極作用。
但是，定名為形式，實在太偏了，也把話說太死了。
在美術繪畫創作中，造型、構圖、色彩等都不過是形式，那么與項目的內容就一定是有所不同的。
因此，再套上“內容決定形式”這一共識，那么色彩、造型和構圖就變成為題材服務的了，在創作過程中的作用就變得不再那么重要了，最終導致的結果就是繪畫語言變得蒼白軟弱。
(四)對素材的再剖析問題。
畫家在日常生活中觀察到的東西都可以作為他們繪畫創作過程中的“素材”。
然而，從簡單的素材到有神有色的繪畫語言，這中間卻需要一個質變的過程。
從生活素材到繪畫語言之間的轉變是必須要經過畫家內心的熔冶才能完成的。
如果生活素材不經過畫家的錘煉，那么素材就永遠也不可能成為繪畫語言。
那些長年生活在第一線的人，毫無疑問他們可以獲得大量的素材，也積累了大量的細節和道具環境等相關知識。
然而，沒有經過熔冶的素材仍然是素材，這個畫家的繪畫語言還是空洞的。
三、美術繪畫創作的影響因素分析。
(一)美術繪畫創作過程中，藝術家的造型能力。
在美術繪畫藝術創作過程中，經常會出現兩種情況，一種是沒有自己的創作思想而抄襲別人的，一種是自己具備獨特思想卻不具備表達能力的。
繪畫就是通過準確真實的形象塑造來傳達藝術家的思想看法的，因此，造型能力是對藝術家的根本要求，如果不具備造型能力，那么其他問題就無從談起。
也就是說，具備一定造型能力的畫家并不一定能成為一個優秀的創作者，但是想要創作出一件優秀的作品就必須具備一定的造型能力。
例如，著名藝術家達芬奇能夠用素描表現物體的突兀之感，并能夠使人覺得用雙手可以把這些物體抓住，只有具備這樣的能力才是真正的有才能。
同時，如果畫家想要提高造型能力，就要經過各種各樣短期或者長期作業的訓練。
美術繪畫創作必須依賴于畫家的繪畫技能，但這種技能的學習和掌握卻是一個長期的過程，有可能要花費多年甚至一生的時間。
(二)美術繪畫創作過程中，畫家對優秀作品的理解。
畫家在創作過程中，對前任優秀作品的理解和臨摹能夠提高和培養畫家的造型能力，畫家對優秀作品的理解對創作的影響是非常重要的。
在現實生活中，我們已經很難再找到像拉斐爾、達芬奇一眼的巨匠和大師了，因此，我們只能通過對他們作品的理解和臨摹，才能從中學習他們對形體的處理和表現方式，并可以借鑒這些大師們走過的藝術道路，培養自己的藝術內涵。
毫無疑問，對優秀作品的理解與寫生的作用是同等重要的，因為我們可以在偉大畫家的作品中發現他們的師承關系。
中國畫往往都是很看重師承關系的，通過大量的臨摹，后學者可以學習古人是如何運用筆墨來表現對象的，在臨摹的.基礎上，有領悟能力的學習者還能融會貫通，并通過筆墨把自己的情感和感受傳達出來。
在創作過程中，有些大藝術家的這種臨摹行為甚至是伴隨其一生的。
對以前優秀藝術家的學習和臨摹能夠漸漸提高畫家的審美能力。
同時，畫家在創作過程中還要注意掌握一定的優秀繪畫理論，尤其是在創作達到一定水準的時候，因為沒有正確的理論加以正確的指導，是很難再進一步提高的。
(三)美術繪畫創作過程中，畫家的道德態度因素。
一件優秀的藝術作品不但是生活的一面鏡子，更是具有美和懲惡揚善的功能的。
有些藝術作品往往是通過打碎或者塑造某些美的東西來引起讀者的思索和震顫的。
例如，世界聞名的雕塑家羅丹所創作的《歐米埃爾》就是通過塑造一個丑陋的裸體老嫗讓參觀者感到震撼的，同時，多數參觀者都會引發對人生和生活的思考。
再如法國著名畫家雷諾阿所創作的《提著水罐的小女孩》就通過對細膩情感的刻畫的塑造謳歌了那些生活在社會底層的貧苦女孩身上多體現出來的那種氣質，這種氣質與生活在社會上層的那些貴婦人是不一樣的，她們特有的美是純潔的，是樸實的。
盡管那個女孩衣衫襤褸，但是她看上去就像是一個從神話故事中走出來的小天使。
這些世界聞名的作品中所體現出來的這種對社會的控訴或者是對純真少女美的歌頌，都是與畫家在創作過程中的道德因素息息相關的。
因此，我們可以說，畫家要時時提高自身的道德品質，要注意通過自己的作品傳達一定的思想或者哲理，引起參觀者的共鳴，引發人們的思考。
(四)美術繪畫創作過程中，畫家要尋找鮮活的素材。
美術繪畫發展已經經歷了很長的時間，繪畫創作的歷史也是非常久遠的，幾乎是從人類誕生之時起，藝術創作就成了人們生活中不可缺少的一部分。
也因此，現在幾乎所有題材都被畫家反復表現過，畫家很難在美術繪畫創作過程中找到新的素材，更難從那些新奇和時髦中找到新的出路。
因此，畫家在美術繪畫創作過程中，要善于從平凡的生活材料和生活經驗中去尋找鮮活的素材，并通過繪畫語言將這些素材表現出來，這種創作過程就是畫家的創新。
例如，在中國有很多畫家都曾以黃山為素材進行創作，但是多數作品都沒有李可染的作品表現得那么神秘，那么新穎和那么親切，尤其是在表現逆光下的山林景致和帶霧氣的雨后時，李可染帶給我們一種似曾相識但又面貌全新的感覺。
如果想要發現鮮活的素材，畫家就要對生活有一定的認識，要具有一定的生活積累，更要注意把自己感興趣的題材和自己的敏感點以及興趣結合起來，還應該具備超于常人的想象力。
只有這樣，畫家才能在那些已經被前人表現和創作過的素材中發現新的東西，還要表現出自己的獨特之處，因此只有來自人們內心的東西才是最優價值的。
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幼師美術論文大全（19篇）篇十六
摘要：國家教委在頒布的《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱(初審稿)》中，就明確了美術欣賞課為普通高中審美教育的必修課。但長期以來，高中的美術課都沒有受到足夠的重視，甚至在許多地方中學，美術課程都未開設，即便是設置了美術課程的，也被當成是可有可無的，為主要學科讓課時的現象更是屢見不鮮。對此，國家教育部又先后于和2003制定并頒布了《學校藝術教育工作規程》及《普通高中美術課程標準》，為普通高中的藝術教育起到了規范與保障作用，新一輪的美術課程改革，又一次凸顯了提高學生審美觀念、培養美術鑒賞能力的重要性。
在強調素質教育的時期，美術課程具有不可忽視的教育作用，尤其是在培養學生審美素質方面更是功不可沒，而審美觀念的培養對承擔較大學習壓力的中學生而言，具有十分重要的意義：
一方面，審美觀念的培養，有益于文化課程的學習。現在的中學生正在承擔著繁重的學習壓力，每天面對的是為迎接高考的知識，難免會產生厭煩情緒，而通過高中美術課程對審美觀念的培養，能夠開闊學生的視野，在生活中發現美，感知美，享受美，陶冶情操，提高生活品味，有效的調節學習上的緊張情緒，以相對輕松的心態去投入到緊張的學習中去；與此同時，審美觀念的培養也可以開闊視野，提高學生的素養，審美觀念觸及到社會生活的方方面面，并在很大程度上影響著一個人的生活態度，樹立正確的審美觀，既有助于學生了解熟悉我國以及世界極為豐富的文化瑰寶，提高生活品質，拓展更為廣闊的發展空間。
隨著高中課程改革的推進，如何設置一套科學有效，符合高中的教學實際，同時又能激發學生的學習興趣的方案，通過高中美術課程的學習落實學生的審美觀念，成為當前高中美術教學的重中之重，下面就對此談談筆者的淺見。
首先必須明確什么是審美觀念。所謂審美觀念就是一種心理，主體面對某一認識對象，由最初所產生的直覺印象，在自身價值觀和世界觀的支配下做出的一些列的分析、判斷的一種形象思維過程。它既可以細化到穿什么衣服、佩戴什么飾品等小細節，又可以影響到一個人生活品味和處世態度。
(一)注重通過教學，陶冶學生審美情操。
高中美術新課改，將以前的美術欣賞調整成了美術鑒賞，欣賞和鑒賞一字之差，反映出來的內容完全不同。欣賞側重于玩味，而鑒賞側重于對藝術品的觀賞。新課改這么做的目的很簡單，就是希望通過美術這一門視覺的藝術，發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質。美術與其他的課程有很大的區別，高中生雖然面臨著升學的壓力，但是美術不會成為他們的負擔，普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態美的認識，提高對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質。
(二)重視拓寬美術視野，尊重世界多元文化。
普通高中美術課程的主要目的是促進學生的發展，培養審美觀的目的也是促進學生的發展。培養學生的審美觀，需要的不是千篇一律的審美，審美也沒有一個固定標準，每一個學生都有形成獨立的審美觀的權利和能力。高中美術教學要做的，就是培養學生的獨立性，促進其個性發展，鼓勵學生形成獨立的審美觀。
(四)師生互動，培養學生興趣。
要重新審視傳統的教學方式，在繼承其合理性的同時進行適當的改革。以往老師一味在講臺上講，學生在下面聽，這種填鴨式的教學模式很難激發起學生們的興趣，對此，要注重在教學中設置師生互動環節，比如，如果課堂內容是要欣賞顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，教師可以先對作品的歷史背景進行大致的`介紹，再由學生談談自己對作品的認識和理解，在學生們都各抒己見之后，再由教師對學生們的講解進行點評，這樣，不但可以使學生對作品有更為深入的認識，同時也有助于培養學生的發散思維。教師要充分發揮其引導作用，不但要教會學生如何去欣賞，更要注重學生主動性的培養，使其能夠主動的去發現美、感知美。與此同時，還可以讓學生們自己去搜集作品，在課上進行分析探討，這樣既激發了學生們學習的主動性，同時還有助于豐富課堂內容，使學生們接觸更多素材，開闊了學生的視野，同時也有助于培養學生們感受生活，發現美的興趣。
(五)多手段教學。
高中階段的美術教學不同于其他文化課程，其自身的藝術性決定了我們在教學實踐中不能簡單的在黑板上寫寫畫畫，這樣的枯燥無味的簡單教學，不符合藝術性知識的學習要求，也無法實現通過美術教學培養學生審美觀念的目標。因此，要引入多手段教學模式，實現教學手段和方法多樣化，教學內容新穎化，教學方式靈活化的“三化”教學。教師要根據教學內容設置不同的方案，最重要的是要符合學生的接受程度，在注重實際的前提下，逐步培養學生的審美觀念。比如，在教學實踐中，可以適時引進先進的教學手段，比如在講關于花的作品時，可以帶學生們去公園實地去觀察，通過這樣近距離的實地接觸，相信學生們會發現以往被忽略的細節，會感知到身邊的常見事物的美再比如講到關于鳥、貓等小動物的作品時，可以讓學生們模仿一下各自印象中有關這些小動物的眼神、神態等，在輕松的教學氛圍中完成教學任務，多種教學手段綜合運用，即灌輸了知識，活躍了課堂，又可以使學生們對身邊被忽略的美有所感知，畢竟，我們教學的最終目標是為了培養起孩子們的藝術素養和審美觀念，使其能夠從身邊事物上能夠感知美、享受美。再有就是可以引進音樂教學、影視教學，通過音樂作品或是影像作品的配合，更能使學生對紙面上的繪畫作品有更為生動的認識和欣賞。
參考文獻。
2、張杰，談設計師的知識結構[j]，裝飾，2002.12。
3、何政廣著，抽象派繪畫的康定斯基[m]，河北教育出版社，2002。
幼師美術論文大全（19篇）篇十七
摘要:美術教師必須讓自己的視角和行為適應時代的變化和要求，以全新的思維把現代教育技術應用到教學過程中，讓學生的學習更有成效，讓教學效果更優化。從課前教學資源搜集、課上多元互動、對學生創作能力及創新思維能力培養幾個方面，談談對在美術課堂教學中應用現代教育技術的體會和認識。
關鍵詞:美術教學；現代教育技術；素質教育。
1引言。
在素質教育全面貫徹的過程中，美術教學所承擔的使命不僅限于課堂教學內容本身，它還肩負著對學生進行審美認識、審美體驗、審美創作的任務，即“美育”的職責。“美育”是實施素質教育對美術教學提出的要求，課堂教學必須緊緊圍繞為社會主義精神文明建設服務的核心，要想方設法提高學生的道德水準，提升學生的陶冶情操，促進學生智力和身心的全面發展。在現代教育技術突飛猛進的今天，它以集聲、畫、動態展示等功能為一體的新型技術手段，以靈活多樣的途徑和方式，為學生學會收集資料、兼容并蓄、應用知識和技能、展示交流提供了諸多的技術支持；尤其在直觀性、形象性、可塑性、動態呈現方面，迎合了學生的心理期冀，滿足了學生的學習興趣，提升了學生的創作靈感，激發了學生展開創新思維的欲望，較傳統教學而言，更好地促進了美術教學的改革和跨越式發展。
2借助現代教育技術進行課前資料搜集。
美術在視覺上最大的特點在于它的具體性、形象性、可視性，這是課堂展開教學的端口，也是教學過程的依附點，離開了這一基本特性，就無從談及審美意識和審美感悟。因此，教師在進行課堂教學設計的初始階段，必須以視覺效果為核心，廣泛搜集服務于教學目標的素材，并對搜集到的素材進行整理和編排，使其有的放矢，為教與學服務。在這方面，現代教育技術為教師的這項工作提供了較為理想化的支持。教師在搜集資料的時候，可以借助數碼器材如攝像機、照相機，把與教學有關的第一手資料搜集、匯聚在一起。當現實環境所能提供的素材不能滿足需要的時候，教師大多依靠多媒體終端來完成這項任務。教師只要打開網絡搜索，輸入關鍵字，就可以從海量的資源中找到自己所需的東西。之后，教師在對搜集到的素材進行課件制作時，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具軟件進行隨心所欲的編輯；在編輯過程中，教師可以就搜集到的素材進行畫面排列與轉換的編輯，其中可以插入語音、文本、網絡鏈接等，還可以制成微視頻，可供選擇的途徑和方式非常豐富，只要能夠想得到，現代技術就可以支持到。如在教學京劇中的“戲曲人物”時，教師先從網上搜集關于京劇人物類別的資料，編輯成ppt的形式，讓學生通過ppt頁面了解不同類型人物在服飾、臉譜上的勾畫寓意；之后，在ppt中編輯老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀馬旦等戲曲人物服飾和臉譜的劇照，還插入不同類型角色的舞臺造型劇照，在劇照中對臉譜圖案、顏色體現人物性格的特點插入文字介紹，讓學生對觀看的印象發表看法，并隨機進行點評。整個過程用時幾分鐘，但學生經過這樣的觀察、欣賞、討論，在下一步自己臨摹、獨立勾畫時，內心中就有了譜。最后把學生創作的作品拍成照片，和教師提供的樣本進行同步對比播放，然后要求大家一起發表看法，進行自評和互評。由于有了現代技術的`支持，課前的資料搜集工作做得比較到位，學生對教師課件中呈現的內容表現出濃厚的興趣，課堂很活躍，教學效果也比較理想。
3以現代教育技術為媒介，強化課堂互動。
無論是什么形式的課堂教學改革，主題都是把課堂還給學生，要充分體現學生學習的自主權。說到底，就是突出學生的主體地位。這就要求教師在教學過程中把這一思想貫穿在各個環節之中。傳統美術教學采用教師口頭講解、粗放式示范的方式，學生感悟的過程就是自己內心獨立體會的過程，鑒賞和創新活動只是一種形式。現代技術使教學的形式、手段變得更加豐富多樣化，尤其是在多元互動方面，能夠給學生提供鮮活的內容、廣闊的空間和表達的機會，更便于激發學生的靈感，激勵學生展開創新性思維活動。以寫生教學為例，教師通常是根據教學內容，按照循序漸進的目標要求，從網上查找一些與學生認知水平接近的典型的寫生內容（文字、圖片或大型活動中收錄的視頻），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）課件。課件的目的主要是為學生提供一個或幾個可資借鑒的范例，讓學生進行觀察、分析、鑒賞，體會其過程和特點；之后有針對性地提出要求，布置練習內容，鼓勵學生大膽進行思維和實踐上的拓展和延伸。如在進行水果寫生訓練時，以達芬奇的重復畫蛋為思維先導，訓練學生的觀察能力，讓能力較強的學生畫出形態、色澤相近的蘋果、橘子或梨，要求他們從中找出不同點；然后隨便拿出一個他們熟悉的車模、航模或玩具，在他們觀察結束后就把它放起來，讓他們接著默寫，以此來訓練他們對特征的記憶能力。在以幾何圖形——長方形為基本圖形的拓展訓練中，讓學生在原圖框架特點的基礎上進行延伸，變化出集裝箱、實驗用的托盤、餐巾紙、貨運卡車、火車車廂、高層樓房……訓練學生的聯想、想象等拓展思維能力；下一個環節，讓學生在組內就自己的創作思路和過程完整地進行說明、組內進行互評，要求各組推選出優秀作品；最后，把各組推出的優秀作品放在實物展臺上，讓全班學生結合作品投影進行討論交流，教師做穿插點評和總結。經過課件引領、組內組間碰撞、展臺交流這樣的互動，學生對創作的參與度非常高，他們對觀察、思考、實踐保持了較高的熱情，創新思維的能力也在相互碰撞中得到激發和培養，教學會收到較為滿意的效果。
4借助現代教育技術培養學生的創造能力。
美術課程標準特別提出，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。從認知規律的角度來說，學生要想進行具體的設計方面的嘗試，前提條件需學習“基礎造型”，只有具備這樣的基礎，才能有針對性地進行實踐。而且這一學習需要積累一定的認知和實踐量，然后才可能厚積薄發地展開練習。傳統的美術課堂教學的難點，一是教材提供的可供鑒賞的范例數量極其有限；二是教師引導學生進行這樣的認知，需要做的前期準備工作比較浩繁。因此，這樣的教學通常會留下諸多遺憾，在實現教學效果上會大打折扣，教師也常常會有心有余而力不足的感覺。在現代教育技術手段的支持下，電腦繪畫功能的應用，在較大程度上能夠較為理想地展示和詮釋繪畫表現技巧，這使得教師的課堂教學能夠成功地突破“質和量”的瓶頸，讓學生領會得懂、掌握得快。如在指導學生借助電腦進行“夢中家園”設計的時候，第一步先給學生播放課前搜集的不同主題的電腦繪畫方面的優秀作品，向學生介紹所選作品在主題、元素、構圖、編輯上的特點，然后讓學生對自己心中設想的主題、元素進行構思，在頭腦當中對心中的畫面內容形成清晰的映像；第二步是借助多媒體終端，從網上尋找每一個構成畫面元素的理想素材，并把這些素材去粗取精后放在一個粘貼板上；第三步，借助photoshop進行一次次的“ps”，直到達到自己設想的效果為止；第四步，把每個學生的作品在局域網上進行共享，讓學生充分展開互動交流；第五步，采取從主題到細節修改別人畫作的辦法，進行二次創作、展示、交流。采取這樣的辦法，學生的創作興趣高漲起來，創作思路被打開，創新思維的活化迸發出來，教學收到令人滿意的效果，課堂生成實現最大化。同時，采用這種借助計算機進行圖畫設計的方式，學生可以在軟件功能的輔助下，把自己頭腦中構想出的畫面形象地轉變為直觀的畫面，在這種環境下可以隨心所欲地表達自己的想法，從側面引發大膽進行創新思維的熱情。因此，教師要在深刻認識現代教育技術在課堂教學中舉足輕重的作用的同時，更要與時俱進，努力學習，熟練應用現代教育技術，促進自己的課堂教學更快、更好地發展。
5結語。
筆者在教學實踐中認識到，現代教育技術所起的輔助作用潛力巨大，如果能夠充分挖掘，其效果和作用將體現得更加顯著。再加上教師駕馭軟件的能力、計算機應用水平能夠緊跟上時代的步伐，在資源搜集與應用上能夠更全面、靈活一些，美術課堂教學效果會更優化，學生的素質和能力得到不斷提高。
幼師美術論文大全（19篇）篇十八
摘要：
教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現代教育理念指導下，美術教學需要創新和變革，用其獨特的優勢去感化學生，實現美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養。
關鍵詞：
美術課堂教學情境情感培養。
在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產生創造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發學生參與到美術課堂中，培養他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養少之又少，不利于學生的成長和發展。要想改變美術教學的現狀，就必須要充分發揮美術教師的作用，調動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養學生的情感做出研究。
一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產生信任。
對學生情感的培養不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術課堂上要加強與學生的'情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關系一直以來都是備受關注的話題，經常會在網上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據每名學生的具體情況，因人而異設計教學環節，讓學生對美術課產生感情。電視上曾經報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。
二、給學生自由的學習空間，提高美術素養和情感。
學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養學生的情感，對于情感的培養要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。
三、教師利用自身豐富的情感，激發學生的學習興趣。
美術是情感教育和藝術教育并重的，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養。要想學生有豐富的情感，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優的指導。美術教師要想教育學生，必須先從規范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段，切實提高自身藝術修養，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術教師面臨的挑戰更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發學生學習美術的興趣。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產生共鳴。但是在現實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力，調節情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產生情感激勵。
四、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育。
美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發學生的動力，為學生構建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發現學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當地對學生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術教師的素質高低直接決定著學生的成長速度，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。
綜上所述，美術教學中的情感培養有利于學生的全面發展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術教學中，美術教師要積極探索先進的教學方法，根據時代的發展轉變傳統的教學觀念，利用現代化教學裝備激發學生的學習興趣。情感培養需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術在學生心中生根發芽。
參考文獻：
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幼師美術論文大全（19篇）篇十九
摘要：烏克蘭國立美術學院全名為烏克蘭國立藝術與建筑學院，前身為基輔美術學院。
烏克蘭國立美術學院的素描教學秉承了蘇聯美術建立的素描造型法則，又融入了現實主義傳統。
但隨著20世紀90年代蘇聯的解體和烏克蘭的獨立，烏克蘭國立美術學院在繼承“蘇派”素描傳統的基礎上推陳出新，漸漸形成了自己的教學特點和獨具特色的素描教學。
關鍵詞：素描教學課程設置結構形式材料。
一、素描教學體系。
烏克蘭與俄羅斯在造型藝術上屬于一個體系，在素描教學上也同屬于一個體系。
李天祥曾經在《烏克蘭國立美術學院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復興，成熟于十九世紀，蘇聯時代集其大成，形成了今日與歐美有所區別的俄、蘇體系。