讀后感是對讀書過程中的感受和心得的總結和反思，可以幫助我們提升閱讀的體驗和效果。1.以下是小編為大家整理的一些優秀讀后感范文，供大家參考。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇一
《挪威的森林》算是我看過的第二本日本文學作品，同《活著，即修行》一樣都是直白的，直白的都露骨。我讀小說從來沒有把里面的人物全部記住，這本小說是我唯一的一個記住了所有出現的人物的小說。
先說下吧，看這本小說如果你是個性不開放的人我建議你別看了，因為露骨，所以連性的方面也有描寫，所以不要以為這個是黃書直流的，因為價值觀的問題，在日本性是神圣的，也是開放的。
其實這里面給我最多的觸動，就是愛情觀還有友情觀這些，或許在日本人的眼里面，愛情是和性分不開的，也許性就是愛情的附贈品，但是同樣性可以單獨的獨立出來，去發泄去放蕩，不管是男是女，而愛是不可以獨立的，有了性才叫做*。其實某種意義上我覺得這也是很正常吧。
渡邊，直子，木月，敢死隊，玲子，綠子，永澤，初美，這些人每個人都是病態的，其實說實話，我覺得世界上的所有人都有心理病，只是表現的輕重不一樣罷了，三個人的戀情，三個人的友誼，兩個人的戀情，兩個人的友誼，一個人的孤獨，一個人的漂泊，一個人的放蕩。其實不是我們自己想要去逃避什么，只是出于那種社會，我們能選擇的只有那種選擇，是沒有其他的選項的。
其實我從他們身上找到了許多和我類似的病，孤獨，喜歡把事情去理想化，但是最后似乎只能默默的去做那些自己也不知道有什么意義的事情，或許這種迷茫感，是最容易讓人迷失的吧。當迷失之后遇見能拯救你的或許可以讓自己脫離，但是越陷越深的可能性更大，因為人都有一種將事情深入想象的根性，或許這就是作為人的一種不必要的思考，但是如果沒有這種思考，人就不會有更好的想象力，所以誰也說不清楚什么。
疲倦感孤獨感是每個人都會有的，因為我們存在于這個世界是活在別人的眼中，當自己得不到別人的認同，得不到別人的關心，那么自然而然的空虛感孤獨感就會出現，那時候就會認為，世界上沒有人理解我吧，或許我自己一個人也能生存吧。慢慢的等待的就是終結。因為總是做一件事，所以日積月累就會疲倦，心里面就會想，或許我除了做這個什么也不會，我真是一事無成啊，對自己放棄了，同時別人也對你產生了放棄，久而久之就是孤獨的，最后還是終結。
其實我總結出來的好的方面，我想是一種對生活的隨性，以及一中一視同仁的交友準則，把愛情和友情無差別化，這樣才不會讓自己感到特別的孤獨，即使失去了什么，也不會太過于追究，因為還存在著很多一樣的。或許，因為受傷多了才會這么想吧。
其實本質上說這些沒有任何用處，中國人的根性是改不了的，已經習慣于生活，然后就一直這樣，沒有創造力，沒有任何想法，每天按部就班，呵呵，其實我就是這樣的人吧。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇二
“喜歡孤獨？”“喜歡一個人旅行，喜歡一個人，喜歡上課時一個人孤零零地單坐？”“哪里會有人喜歡孤獨，不過是不喜歡失望。”非常喜歡書中的這段對白！簡單明了闡述了沒人能適應的了孤獨，只會慢慢習慣一個人的生活。就好比如今存在的龐大群體“宅男腐女”，新鮮又頗為貼切的代名詞，日益月滋沖擊著現實社會。并不是這類人群不善言辭缺乏交際，而是過多的生活在自己的世界里。不愿多去外出交流溝通，也許是習慣一人安靜享樂的品質生活，聽音樂看書寫字，過著文藝范的日子。但是這類生存模式貌似只局限小眾。害怕孤單又不愿合群，自相矛盾的群體動物。肆意妄為的盡情放縱，卻無法揮霍內心的孤獨。好像歌中所唱到那樣，孤單是一個人的狂歡，狂歡是一群人的孤單。“現實世界里，很多方面人們都在互相強加，以鄰為壑，否則就活不下去。”挑剔耍手段玩陰謀乃相處常有之事，層層過濾篩選最后留下什么？人以群分物以類聚的相處之道，可紅顏知己不挑三揀四，也就那么屈指可數為數不多。書中的主人公也大致如此，木月去世以后，再沒找尋到方使交心的同性。永澤充其量就一生命中的過客，加以點綴徒增無奈，或許是君子之交淡如水。古人云：“德不孤，必有鄰。”孤獨是你人生的必修課！
“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存。”木月那么熱情公道，直子那么溫柔漂亮，初美簡直近乎完美，直子的姐姐品學兼優。然而，這樣集眾多優點在一身的人，結果卻出乎人意料之外，都相繼自殺生亡。無一不連人嘆息與感嘆。更多的人懷念美好往事的背后，卻漸漸淡忘了痛苦不堪的一面，悲傷使人刻意回避不愿重提。在眾多的痛苦接踵而至前，許多的人的更愿意逃避現實，獨自一人背包在外旅行，但終究不是什么良全其策，最后還是要回歸到現實，飽受精神世界的折磨。其實一個人內心再怎么強而有力，所能承受的情感也是有限的！表明看上堅強的人，也承受不了心靈上摧殘。“但是無論事態看上去多么令人悲觀，也必定在某處有突破口可尋，倘若周圍一團漆黑，那就只能靜等眼睛習慣黑暗。”
“不迷惘和痛苦的人哪里能找得到！”問一個簡單的題，你喜歡什么知道嗎？聽過的回答不計其數，但是答案總是千篇一律的，最后歸納總結剩下的不過是“華而不實的夢”。我并不是嘲笑譏諷他(她)們！引用三毛所說的一句話，“理想與夢想的區別在于。理想是一種可能實現也不可能實現的觀念。夢想，可以想的天花亂墜，要實現起來大半是不成的。”很多時候我們像真的搞不清楚，也不知道在堅持什么所以然，對待明天與將來茫然失策不知所措。在眾多抉擇面前丟失了自我，迷惘與惆悵相互交織著內心。“倘若心沒有棲息的地方，到哪里都是在流浪。”
讀過《挪威的森林》的`人，也許更多的是沉寂在凄涼悲傷的情景中，往往忽視了樹上春樹創作的初衷，未曾想過希望別人了解自己，誰的青春不迷茫！
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇三
《挪威的森林》是本好書。好在哪里卻說不清楚，只不過記得讀時帶來的震撼。與一般網絡小說不同，名著的作者們最不缺的就是格局，那以小見大，跳脫于生活內外的哲理，是引起共鳴的基礎。
比如，這本書大概講的是渡邊與一群人的故事吧，而這群人可以從某個維度上劃分為三類，一種將渡邊扯向生活的邊緣，比如木月和直子;一種盡力讓渡邊重回生活的軌道，比如小林綠子;而最后一種，則是主人公在這世界兩級徘徊的“引渡人”——玲子。
我們每個人的生活中都有前兩種人，但第三種引渡人卻是可遇不可求的。這是幸或是不幸，誰都無法定義。至少我沒有遇到過這種人。
讓我印象最深的也就是玲子了，她曾在渡邊迷茫負罪之時一度開導他，眾多震撼人心的話語，我聽了就如同啟發我自己一般。比如，她曾告訴渡邊愛上兩個人并不是什么罪過，就像在風和日麗的天氣里蕩舟于美麗的湖面，我們會既覺得藍天迷人，又深感湖水多嬌——二者同一道理。
不過，雖然沒有遇到玲子這樣的人，但還是希望能早些聽到那句“不要用不自然來磨損自己的青春”。也許，這才是我讀完本書又久久不能釋懷的基礎。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇四
《挪威的森林》是日本作家村上春樹于1987年所著的一部長篇小說。村上春樹稱《挪威的森林》是一部激烈、寂靜、哀傷，100%的愛情小說。
內容簡介：
采第一人稱及對話的方式書寫。
故事講述在1987年，已經37歲的主角兼敘述者——“渡邊徹”，乘飛機到達德國漢堡機場，降落時聽到機上播放著背景音樂——由管弦樂器演奏披頭四“挪威的森林”，因此回憶起18年前魂歸九泉的某直子，還有自己的好友木月。當然還有“敢死隊”等等早已不知去向的好人。主人公糾纏在情緒不穩定而且患有精神疾病的直子和開朗活潑的小林綠子之間，展開了自我成長的旅程。
這本由村上春樹著，林少華譯的《挪威的森林（電影特別版）（精）》是一部動人心弦的、平緩舒雅的、略帶感傷的、百分之百的戀愛小說。《挪威的森林（電影特別版）（精）》的主人挪威的森林——林少華譯挪威的森林——林少華譯公渡邊以第一人稱展開他同兩個女孩間的愛情糾葛。渡邊的第一個戀人直子原是他高中要好同學木月的女友，后來木月自殺了。一年后渡邊同直子不期而遇并開始交往。
此時的直子已變得嫻靜靦腆，美麗晶瑩的眸子里不時掠過一絲難以捕捉的陰翳。兩人只是日復一日地在落葉飄零的東京街頭漫無目標地或前或后或并肩行走不止。直子20歲生日的晚上兩人發生了性關系，不料第二天直子便不知去向。幾個月后直子來信說她住進一家遠在深山里的精神療養院。同時渡邊在學校附近的一家小餐館結識了綠子，綠子問他借了"戲劇史2"的課堂筆記，以后就混熟了。
后來渡邊前去探望時發現直子開始帶有成熟女性的豐腴與嬌美。渡邊還認識了和直子同一宿舍的玲子，渡邊在離開前表示永遠等待直子。綠子的父親去世后，渡邊開始與低年級的綠子交往。綠子同內向的直子截然相反，"簡直就像迎著春天的晨光蹦跳到世界上來的一頭小鹿"。這期間，渡邊內心十分苦悶彷徨。一方面念念不忘直子纏綿的病情與柔情，一方面又難以抗拒綠子大膽的表白和迷人的活力。
不久傳來直子自殺的噩耗，渡邊失魂落魄地四處徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓勵下，開始摸索此后的人生。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇五
確實，作者是寫了好多愛與性，但有心的人，關注過內心成長的人，會發現其實是關于日本年輕人成長的故事，也可以說是人性的選擇。這是吸引青年人的地方，曾經迷茫、逐漸成長的人會讀出這種味道。選擇，這是本文的重點。
1.如何看待生死？
日本年輕人為什么自殺？因為他們不想麻煩別人，也不想別人麻煩自己，或者說麻煩自己適應不喜歡的社會，做不喜歡的事情。與其麻煩別人、或者麻煩自己而活著，倒不如死去，其實是不愿面對生活，不愿成長。直子不想麻煩渡邊君放棄本我而接納有精神疾病的自己，玲子不想麻煩自己的丈夫跟有心理疾病而且有“壞名聲”的自己在一起，初美沒辦法接受世界的冷漠、無情，不愿麻煩自己與這個丑陋的世界在一起，選擇了或者選擇過自殺。但渡邊君，選擇了堅強活下來，走出生活的陰霾。
本小說，教會了大家，“死不是生的對立面，而是作為生的一部分永存”。如何理解，有的人理解為，“有的人死了，但他還活著；有的人活著，但他已經死了”。人的存在，包含軀體，還有他的精神、靈魂對別人影響。好友的接連自殺，導致了渡邊君的無盡的悲傷，但好友的死，也助成了選擇活下來的渡邊君的成長。
2.如何堅強的活下去？
生活中有各色各樣的人。但誰會最能打動你？就是那種激活了你內心覺醒的東西。初美的什么東西震撼到主人公如燃燒般的憧憬？原來是善良，人與人之間的善良、責任；如何選擇愛情，是綠子，讓主人公感受到了心動。根據自己的內心，認識自我，選擇自己想過的生活，不要有太多的顧慮，否則會進精神病院。
在過往的事情中學會成長，逐漸走出迷茫、憂郁及壓抑。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇六
陳英雄將《挪威的森林》搬上銀幕的困難，不僅僅在于村上這部“私人性質”的代表作之難以處理(且是在兩個小時的電一影而不是電視劇中)，還在于陳英雄的一貫風格：這種貌似一一團一和氣的清新暖調，首先要大刀闊斧的，便是村上，或者說一切處理“青春”這一主題的作品首先要直面的芒刺。
不過，陳英雄恐怕不太同意“青春”的主題歸屬，用他自己的話說，這部作品“首先是個愛情故事”，這本來沒有什么問題——有哪一部所謂的“青春片”不涉及“愛”、又有哪一部“愛情片”沒有折射一出青春的流光溢彩呢?更深層的原因還在于，愛作為靈魂的出口，正如青春之于少年一樣，是探出自身的殼，與外面的世界接觸與碰撞的過程，這是患得患失的，也是躊躇不安的，既不乏對未知風景的朦朧憧憬，同樣懷有對命定結局的隱秘彷徨。
然而，陳英雄卻沒有把重點放在這種自我與自我以外的張力上，而是定位在了三角戀的問題上。這種偏見并不是他的專利，《挪威的森林》中譯本的封面題詞便是“孤獨的都市少年，徘徊于兩位少女之間”。因此，這里恐怕不能排除出版社或制片方的利益導向可能起到的作用。那么，不妨從一些關鍵情節與角色出發，來看看導演自己是如何表現原著的。
村上將背景設置在60年代是有其良苦用心的(有學者提醒我們，綠子感興趣的比薩餅、色|情電一影都是20世紀80年代以后才在日本出現的新鮮事物，而非原作設置的鄉愁年份)。貝托魯奇的《戲夢巴黎》、婁燁的《summerpalace》中都不算失敗地使用過此種生理的青春期與時代的青春期合拍共振的比擬。對于村上，這種處理方式的困難在于，渡邊是通過疏離這個時代的方式來保持現實感亦即對這個時代負責的，到了陳英雄那里，這一反向運動被簡化為個人生活之于時代脈動的徹底絕緣，諸如綠子與渡邊討論marx(及緊接其后渡邊向綠子父親講述歐里庇得斯)的段落被完全刪除，渡邊的沉重(“196一9年這一年，總是令我想起進退兩難的泥沼”)完全失去了根基。
即使是在陳英雄講述的這個純粹的三角戀故事中，直子的部分著墨太重，以至于綠子的戲份刪減許多，這不僅破壞了平衡感，更偏離了原著的題旨。水原希子死氣沉沉的言行舉止，完全沒有傳達出(以村上夫人陽子為原型的)綠子的“動”——作為直子之“靜”的襯托與對照。原著中兩處極其動人的描寫：一是綠子如“印度打擊樂的演奏者”般的高超廚藝，另一處是綠子拉渡邊看某類型電一影時“餓虎撲食”般的專注神情——用渡邊的話說是“較之看電一影，看綠子要有趣得多”。這里有兩點值得注意：首先，綠子關注的“食”與“色”，正是與生命直接相關的兩大主題;其次，綠子感興趣的是烹飪(歪打正著的關西風味的菜肴)與看片(用她自己的話說是casestudy)，而非饕餮與縱一欲行為本身。諸如此類的精微細節幾乎無一不在陳英雄的一一團一漿糊中被搗爛，觀眾也就無從體味渡邊眼中綠子那種“難以抗拒的力量”。
渡邊與直子的段落也許是全片不那么糟糕的'部分，據說導演專門鋪設了120米的軌道，以拍攝直子向渡邊講述她與木月過去的那一場，即使在原著中，這完全是一場室內戲。原著中，直子始終是沉靜、幾乎凝滯的，唯一的例外不過是生日那場劇烈但依舊無言的哭泣，而陳英雄似乎認為，歇斯底里的肢一體動作與狂躁的尖聲叫喊才能夠傳達這位神經癥少女的分裂內心，就像敘述只有在暴走中方能升華為某種行為藝術。《挪威的森林》的確是一部不諱言身體的作品，但肉一身在村上那里的意義恐怕不限于陳英雄的理解，不要忘記直子形容木月與自己的關系“就像肉一體的某個部分緊緊相連似的”，即使他們從未發生過關系。而水原希子——在她令人遺憾的表演外——在外形上也沒有傳達出小說中有著誘人身體的綠子所指向的生命力。直子的完美身體，作為尚未或拒絕同現實世界交鋒的少年靈魂之化身，在渡邊的眼中，因為“過于完美無缺”，甚至令人“感覺不到一絲興奮”。
原著中僅有的兩段徹底完成的肉一體關系明顯地對應著兩場死亡，在第一場祭奠中，身體在此前與此后都“打不開”的直子試圖通過與渡邊(她與木月唯一的“與外界相連接的鏈條”)的身體交流走出為了保護自我而封閉自我的囚籠。這一嘗試的失敗直接通達至直子的死——渡邊祭奠直子的方式同樣是通過與直子生前摯友、玲子的身體儀式完成的，這既是對缺席的直子的哀悼，同樣也是對先前未遂的身體之愛的某種補償，這即是原著中渡邊所說的“如同我與直子曾共同擁有木月的死一樣，而今我與玲子又共同擁有了直子的死”。因此在原著中，對玲子的提議，渡邊回答自己“想的同樣如此”。而陳英雄卻讓渡邊再三確認玲子的請求，還讓玲子在完一事后感嘆總算找回了自己的青春——死去的直子在這場沒有音樂的祭奠中，終于形散神亦散了。
渡邊的確面臨著二選一的困境，卻不只是兩個女孩那么簡單(我開玩笑說渡邊的問題并不能在一夫多妻的制度中得以解決)。這是每一場青春所面臨的必然抉擇：或是為保全自我的純潔與整全而棄絕“百孔千瘡的生者世界”，或是在現實感中任自我在同外界的碰撞中支離破脆。這與直子綠子互為表里的對身體的態度是對應的，也是玲子口中“肯掏心”與“不掏心”的人區別的實質。綠子作為小說結尾處渡邊呼喚的對象，代表了渡邊最后的抉擇。永遠十七歲的木月與永遠二十歲的直子重歸“無人島”，泅渡歲月之河的渡邊與綠子也“必須為繼續生存付出相應的代價”。小說在日本發行之初，村上將上卷設計為紅色，下卷設計為綠色，大概也是“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存”的暗示。
既然在導演眼中，本片的主題是愛情或三角戀，敢死隊、永澤、初美、玲子的枝節便被大量削減。即使是在這些少得可憐的配角場景中，陳英雄依然不遺余力地加深著觀眾對這部作品的誤解。以永澤為例：不同于將遲鈍作為盔甲的敢死隊，永澤的存在感絕不稀薄，在村上的原著中，正是對經典文學的愛好才讓他與渡邊走到了一起，而陳英雄卻讓渡邊為尋求性體驗而找到了永澤，后者則將渡邊手中的書扔進了垃圾箱。有人把永澤比作蓋茨比，渡邊比作尼克，這里的確有狂者進取，狷者有所不為的意思，不過，蓋茨比是忠實守著他的(哪怕是惡的)心(黛西)的，永澤則把自己的心挖了出來。一方面，永澤喜愛的是巴爾扎克、但丁、康拉德與狄更斯這類沒有“當代感”的作家，另一方面，他的身上又集中體現出現代性的惡，考外務省也好，尋花問柳也好，不過讓他名正言順地以冷漠的外衣裹起彌漫性腐蝕性的惡。用渡邊的話說，永澤“把自己身上的不正常因素全部系統化、理論化”，正是韋伯總結的：理性化的非理性存在，是文明社會的癥結所在。
初美正是永澤丟棄的靈魂，渡邊在東大與外務省以外“唯一羨慕”永澤的地方即是這位“搖撼的恰恰就是我身上長眠未醒的‘我自身的一部分’”的女性，因此，在初美結束生命以后，永澤會感嘆“某種東西消失了”，渡邊則斷絕了同他的聯系。永澤與初美的結合、或曰一個有靈魂的永澤的下場，已為(同木月一樣在十七歲)自一殺的直子的姐姐所暗示，這也是永澤絕不可能同初美結婚的原因。可惜片中的初美，美則美矣，神情姿態全然不對——倒是很像陳英雄把捉到的青春或愛情的浮光掠影。
尼采說：我們承受青春如承受一場重病。這一片群魔亂舞——無論這魑魅魍魎是來自外部世界，還是內心投射一出去的幻影——的森林，自己縱然是不乏狼狽地走出來了，可是我的弟弟妹妹、還有將來我的孩子，終究還要鼻青臉腫頭破血流地走這一遭的。這篇文章，在這個意義上，是為他們而作的——雖然其中的悖謬在于：青春中的他們看不懂青春的文本，而一旦參透了這一切，便已不復青春。倪湛舸有過極其動人的描述：那位“總是抹鮮紅口紅的老太太”三句話之內必說60年代，“碧色的眼睛里儼然有當年的壯闊波瀾，然后罵現在的學生，罵得我們恨不得打自己的耳光”——她卻又凝視著這群青年人，“幾乎掉下淚來地說：你們多年輕，多好”。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇七
前段時間在微博上看到一個博主對林少華翻譯的村上春樹的作品產生了很大的意見，也列舉出村上春樹的很多作品被翻譯得比較別扭的例子，之后便有很多博友在下方評論，對此有褒有貶……近來我也是剛看完林少華譯的《挪威的森林》，博友中有人推薦說去看一下賴明珠譯的，或許就會有所比較吧。這兩天我也有去找過其他人譯的，無果。
村上春樹何以為村上春樹，風雨飄搖中御舟獨行的自尊與傲骨，或小橋流水，或茂林修竹。村上文學的基調就是孤獨和無奈，以把玩孤獨和把玩無奈作為一種人生態度，何嘗不失為一種更為有價值的觀念。
我認為書中的那位十七歲的少年——杜月是全文的主線，主人公渡邊君與直子的相識、相戀、相知都與他脫不了干系。包括后來渡邊在大學的生活，也少不了杜月的身影。給人一種杜月還活著的感覺。故事講述的是主角糾纏在情緒不穩定且患有精神病的直子和開朗活潑的小林綠子之間，展開了自我成長的旅程。
每個人都有屬于自己的一片森林，也許我們從來不曾去過，但它一直在那里，總會在那里。迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。
有人說《挪威的森林》這本書人氣持續的很重要的一個原因就是小說帶有青春期迷失的救贖同時也激起了很多青春迷惘的少男少女們的共鳴。小說中的主人公們大多是青春期迷失自我的典型。無法確定自己在周圍世界中的位置的19歲的渡邊迷失了，對什么都不明白甚至表達都有困難的直子迷失了，永遠17歲的杜月迷失了，“頭腦的螺絲不知飛到哪里去”的直子迷失了，連永澤和初美也在青春期迷失了自己，恐怕只有綠子不曾迷失自己，對綠子來說，她有的只有寂寞。
整篇文章有屬于初戀般青澀的美好，還有屬于成熟生活的代表。我向往的是直子發病后住的那個療養院，那個“桃花源”般生活的療養院；會為之會心一笑的是“敢死隊”大早上起來做廣播體操；遺憾的是直子和初美的自殺，或許離開對她們來說是一種解脫吧，同情的是玲子的遭遇和她那一身的皺紋。
《挪威的森林》本是披頭士的歌曲，在療養院時，玲子就曾有向渡邊和直子彈奏過這個曲子，直子每聽此曲必覺得自己一個孤零零地迷失又寒又冷的森林深處，這是年輕必經的彷徨恐懼摸索，迷惑的表征。村上的小說為我們在紛繁復雜的世界提供了一種富有詩意的活法，而譯者若能夠把他的這種孤獨和無奈的筆調翻譯出來也是可以的。
在這個尷尬的年紀，偶爾看下別人的青春也不失為一種有趣的經歷。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇八
心里有一份牽掛，那是心靈的支撐，你永遠不知道失去后會是什么模樣，倘若你有一顆積極的心靈，那么我祝愿你成功。
就像該書的名字——《挪威的森林》。每一人都活在自己的森林之中，有的人靜聽鳥鳴婉轉的啼叫，近看骨朵婀娜的爭芳，沐浴在人性的陽光，喝不求解渴的酒，吃不求飽的點心，不失一絲愜意;也有人一頭扎進渾濁的泥淖，一邊慨嘆人世的不公，一邊在無盡的孤獨里把酒做苦。無論如何，愿世人傾聽自己的心靈，自得一份蕭然。
失去并不可怕，但就怕有一天只剩你自己的時候你忘記了生活，忘記了如何跟他人交往，甚至忘記了你自己，是的，你要面對很多：現實，欲望，夢想。
“哪里會有人喜歡孤獨，不過是不喜歡失望罷了。”人盡可以被欲望打敗，但不能躲避現實，可以享受孤獨只要別讓自己失望，總要拿出自己的骨氣，自行料理悲傷卻又不會失去前行的渴望。
我不知道，高潔靈魂是否真的勝過欲望，你盡可以忍受孤獨，但你終究敵不過潰敗的想往。那是悲憫的人心，更是殘敗的靈魂。
死并非生的對立面，而作為生的一部分永存。為逝去人痛哭流涕，最終仍要記得，你還活著，你仍然要面對這個世界，這個世界上還有很多人愛你。
總之，少年時我們追求激情，成熟后卻迷戀平庸，在我們尋找，傷害，背離之后，還能一如既往的相信愛情，這是一種勇氣。每個人都有屬于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。熱愛生活，熱愛自己。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇九
《挪威的森林》算是我看過的第二本日本文學作品，同《活著，即修行》一樣都是直白的，直白的都露骨，挪威的森林深刻讀后感。我讀小說從來沒有把里面的人物全部記住，這本小說是我唯一的一個記住了所有出現的人物的小說。
如同當年讀《花季雨季》一樣，我錯過了這本作品風靡一時的盛景。別人幾年前讀得心潮澎湃的作品，我到現在才想起來或許該翻翻。
沒想到高中時寫為周記的那篇《花季雨季讀后感》，竟可以原搬過來給《挪威的森林》。當然，十幾來我必然是有成長的，至少不會再憤慨為什么這樣的書有那么多人追，合上最后一頁，只是長舒一口氣。
相較于歡快的記憶，人們總是對糾結陰郁的感覺更不能釋懷。得不到的，沒抓緊的，尤其是痛苦辛酸中還能品到一絲甘甜的，理由充分到一輩子都揮之不去。只是大多數人還是向往陽光的。陰郁的思緒在心里悄悄找個角落藏起來，然后和看來單純快樂的人一起走接下去的路。至少這樣，不會懷疑起自己放聲大笑的權力和勇氣。
或許我真的錯了，又晚了很多年去讀一本原本會引起很多感慨的好書。我也很想走那條路，大家都走的那條。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇十
用了連天的時間讀完日本作家村上春樹的長篇小說《挪威的森林》，有一些不得不記下的感受，又擔心記下的東西過于膚淺，然而怕又沒有耐心，更多是怕沒有時間繼續讀完第二遍，所以索性還是把自己可能尚未成熟的種種感受寫落紙上。可能是習慣使然吧。
這是一本很封閉的書，沒有過多的去敘寫那個時代的背景，而且，我對于日本的文化和歷史又知之甚少，這就是我擔心不能深入理解作品的一個原因。我所說的封閉只是一個外界環境的封閉，而決非作品中典型人物心理上的封閉，相反，對人物的刻畫上，它給了我很大的震撼力，不僅僅是身體上的震撼力，因為曾有人對我描述說這本書很黃，我感覺這失之偏頗，它更多的給我了心理上的震撼。這震撼很強烈，而且是全方位的強烈。
愛情、友情和性交織在一起，融洽、沖突、此起彼伏。從誕生到死亡的整個過程，充斥著憂郁、痛苦的掙扎和無所畏懼的解脫，畸形的性接觸和近于病態的心理。抽象而出的一個個不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖進死亡，又把死亡拖進活的部分，終于是從不成熟走向成熟。
在文章開始處的伏筆更有意思，直子講的那草皮掩過的讓人毛骨悚然的井，男人會小心翼翼的去提防，而女人，包括直子，因為不怕，或者那怕只是潛意識的怕，所以終于掉進去，是偶然之中的必然。愛，走的太近，付出的太全部，就可能變成相互的傷害。這些與性無關。玲子擁有的僅僅是友情和性，所以有一份不完整的幸福。另外，玲子又是超凡脫俗的女性，她可以把性從愛中解脫出來，()坦然面對美好的生活，這區別于一般，顯得很不容易。
談及作品中悲劇性的人物，直子和初美，雖然通往悲劇的路途，一個激騰一個平坦，但其根蒂都在于對性和愛有太完美的憧憬，想得到百分之百的完美又不可能，終于導致悲劇。而綠子則很幸運的擁有確實的性和允諾的愛，更加堅強和果敢的性格給她帶來了看似較完美的結局。有更多的時候，幸福要依靠自己去爭取。
總的看來，這是一本區別于以往的更模糊，其實包含更加深邃思想的書。現在是一定不能完全體會作者思想的，因為年輕，或許，再經過十幾年的生活煉勵，重讀到這本書，我會有更澎湃的感受。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇十一
文中的渡邊君是一個萬分糾結的人物，處于木月和直子的第三者，是他們的好朋友。木月和直子則是青梅竹馬。木月在17歲的時候就自殺死了，木月的死對渡邊君的打擊實在是太大了，同樣直子也是。直子的確忘不了木月，可是對渡邊君也有好感，木月死后兩年，直子和渡邊在東京讀大學相遇，順其自然的相戀，爾后直子20歲生日之時多年以來的種種經歷最終使直子承受不住，她回到了老家的療養院。期間渡邊君又遇到了好多個女孩子，其中小林綠子對他的影響最大，一邊是直子，一邊是綠子，渡邊君萬分糾結。期間渡邊君去療養院看過直子兩次，認識了直子在療養院的閨蜜玲子。
最終直子在自我21歲生日的時候結束了自我的生命，渡邊君在這個消息的打擊下變得厭世，埋怨上天是如此的不公，綠子也因為渡邊君對直子念念不忘最終離開了直子。故事以渡邊君最終孑然一身告終。他的大學同學永澤因為夢想玩弄感情，拋棄了他的女朋友初美(異常的氣質，說不上漂亮，可是總能讓人有一種如沐春風的溫暖)隨著永澤當了外交官去了德國，初美和別人結婚了(兩年后割腕自殺于自我家的浴室)永澤只是表示：自我丟失了什么重要的東西。正因如此渡邊與永澤就此絕交。永澤這個人是十分鐵石心腸的，十分倔強的。
書中與渡邊有交集的朋友大多不是悄無聲息的離開，或者自殺，或者找尋自我的夢想，拋棄一切，或者有著種種的不幸。本書讓我明白男女之間的的確確能夠存在純潔的友誼的，或許兩個人相互了解得很深，外界甚至彼此都認為對方是自我對的人的時候，在確定關系的一瞬間少了一些感情的沖動，這樣的愛，愛不起來，也就談不上愛了。
由_產生的愛是不完全的，也是不持久的，男人或許會為了對女人的一句承諾而放棄自我的感情，可是女人仍舊不敢理解，這樣兩個人一輩子就耗完了。其二是人的一生中會遇到許許多多的人，或是過客，或是知己，或是伯樂，可是不能保證某一天他或她不會悄無聲息的離你而去，那里不是指空間上的，也可能是時間上的。
可是這些人對自我的影響是十分的大，從習慣，到性格。人總是在相互遷就中生活著。對生死來說，死亡必然需要勇氣，可是活著需要更大的勇氣，也就有了：死亡不是生命的結束，而是生命的另外一種延續。活著的人需要替死了的人好好活著。書中的每個人都有自我的故事，可是平常相處都表現得十分正常，這也是現代社會的我所稱之為：心靈筑巢。每個人都把自我用謊言或者別的什么包裹的嚴嚴實實的，絕不會對任何人吐露自我的真實情感，也就是所謂的每個人都有自我的故事吧。
最終渡邊君的結果讓我想到了《成都感情故事》里面的方資君，《我的桃花劫》里的莫斗，對小說里的人物我表示深深的遺憾。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇十二
一直聽人說起《挪威的森林》，但遺憾的是一直借不到，最近只好下了狠心買了本。
以前是漓江版的，得二十多塊錢，這對我來說算貴了。畢竟是買一本小說看看，似乎沒必要花這么多錢的。進入20xx年后，不想該書版權由上譯買走了，定價便宜了，譯者也作了修改，而且裝幀也非常不錯。最后打了八折以十五元的價格，我終于買下了《挪威的森林》書的上譯版。還沒有看書，我就有種感覺--很值!
該書花了五、六天時間看完的(咱是學生得上課、自習啦等等)。總體覺得是不錯，不僅村上寫得不錯，譯者林少華也譯得不錯，寫的序更是不錯!很唯美，很清新，很自我。而譯者說村上小說最大的特點是：把玩孤獨，把玩無奈!因為，人，人生，在本質上是孤獨的，無奈的。所以需要與人交往，以求相互理解。但是，尋求理解的努力是徒勞的，相互理解是不可能的。于是，與其勉強通過與任教往來消滅孤獨，化解無奈，莫如退回來把玩孤獨，把玩無奈。
小說是主人公渡邊的回憶，回憶自己年輕時代讀大學時發生的事情。而時下，我們都在讀大學，跟主人公很相似。但我很羨慕渡邊的自我、瀟灑、隨意。他生活中不會出現父母的影子，周圍沒有認識的人，唯有的是一個死去的朋友的戀人、一個住在同一幢宿舍樓的哥們，一個一起上過選修科的女孩子。就這樣簡單的生活，簡單的日子，卻讓我向往。每周空閑時間打工以維持日常生活費用;抽空去各地走走，算是旅游;周日與死去的朋友的戀人軋馬路，等等。
我很喜歡旅游，可是口袋里沒有錢。想找份工作，沒有說的過去的。何況中國地大物博，四處走的地方是多，可范圍太大，而且沒有日本新干線之類便捷的交通網絡。而最根本的是，沒有渡邊的心情，一個人游歷，是需要勇氣與決心的，也需要與眾不同的心境。我想我沒有，所以只能徒自嘆息。
看完書后的一個明顯的印象是，日本人性觀念的開放。以至于有人偏激地認為，村上是個性變態。我倒沒有這種看法，同為男人，同為青春期的男人，試問誰沒有那種想法或行為?除非你不是男人，或者自身有問題。
以前也耳聞過大和民族的這一有別于儒家思想的顯著特點，算是明治維新時期西化的產物了。但是看完本書后，算是有了進一步的認識。或許國內像這種純文學中，涉及性的文字不多或未可知。可是，想想時下，青年人中的同居熱，甚至在高校中也毫不遜色，也就不會覺得有什么驚訝的。本人單身，活了一大把，還沒有經歷過純粹意義上的戀愛，更不用說同居了。由于本人如此，交游圈也可想而知，所以對同居現象一無所知。只是愛好讀報，還知道高校中 不少校園內安放了自動售安全套的機子。僅此而已!
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇十三
迷失的人就迷失了，相遇的人會再相遇。
死并非生的對立面，而作為生的一部分得以永存。很多人都會說，懂得很多道理，卻仍舊過不好這一生。我想我可以從這句話乃至這本書中真正體會到什么，而不是看起來如何或是淺嘗輒止。
渡邊徹，敘述了全部故事。木月，與直子青梅竹馬，兩人十分喜歡渡邊。木月自身的性格常被人認為是傲慢，所以朋友方面，木月只有渡邊，對他極其熱情，顧慮周到，心思細膩到不想讓任何一個在場的人（其實就是直子和渡邊）被冷落，可以說木月有著十分出色和完美的才能，但直到最后都對自己沒有信心，以至他在直子面前都很頹喪。然而，太在乎別人的人往往堅強給別人看，脆弱留給自己，他無故自殺了。一年后，每當周日來臨，渡邊與死去的朋友的戀人直子幽會。不是作為道德低下的男人，反而渡邊帶著憐惜愛戀直子的心情，他明白直子需要的不是他的安慰故不能大膽給予，大學生活中不咸不淡，可謂是在心里迷茫的“苦吟”。
偶然間，渡邊一次讀到《了不起的蓋茨比》時，認識了所謂“對死后不足三十年的作家，原則上對書不屑一顧”的永澤，如果說木月是僅對直子和渡邊君有領導魅力，那么永澤是有能力在眾人之上迅速審時度勢，讓人迅速察覺“此人是非等閑之輩”，這兩人在信心上可謂是天壤之別，“不要同情自己，同情自己是卑劣諾夫干的勾當。”永澤對于深深追求他的初美薄情得很，“我沒有同任何人結婚的念頭，這點對初美也說得明明白白，初美如果想同某人結婚也是可以的，我不干涉；要是不結婚而想等著我，那她就等。”初美割腕自殺，永澤給渡邊寫道“由于初美的死，某種東西消失了，這委實令人不勝悲哀，甚至對我來說”渡邊將信撕得粉碎，并以后不再和此人有往來。每人有其兩面性，永澤那顆心既春風得意卻又在陰暗的泥沼里苦苦掙扎。
綠子，和渡邊在大學中遇到，家境艱難，母親癌癥死去，父親和母親一樣得腦瘤，姐姐愛好坐在狂吼亂叫的車子上兜風，兩人僅靠和親戚經營的小氣的“小林書店”度日，一手好廚藝，吉他唱歌不敢恭維，面對著附近的火災，卻坐在陽臺上唱歌，“死了就死了唄！我們早已決定對未來的事來個不屑一顧！”沒有溫馨的家庭，得不到別人能得到的愛，就會對愛有獨特的標準，“對某種人來說，愛是從根本上不值一提的，或者說非常無賴的事開始萌芽的。”
這書中，沒有讓人很崇拜的角色，有的只是我的影子。
對于只身獨處的人來說，四月實在是不勝凄寂的季節，四月里，周圍的人無不顯得滿面春風，人們脫去外套，在明媚的陽光下或聊天，或練習棒球，或卿卿我我，我卻孑然一身，形影相吊。渡邊在兩次探望療養院的直子（精神病），發覺直子可以回到現實世界了，可以與自己生活了，但卻又得到病情急劇惡化，幻聽很嚴重，生活難以自理的消息；同時面對著綠子真誠的愛情不能做出綠子心中的正確回應。渾渾噩噩，兩處都難以擺平。
其實，這種境況隨處可見。在風和日麗的天氣行舟于湖面，既覺得藍天迷人，又覺得湖光旖旎。傾心于某些人，再正常不過，只是隨著世事長河流逝，留下的是一個或者無。
直子自盡，某種程度上是對自己的解脫。對于渡邊，不管直子是否在世，兩人注定無果。渡邊對直子只是一種責任，并且不能放棄這種責任。渡邊對直子的愛是毋庸置疑的，盡管愛的方式在某一過程中被扭曲的難以思議。綠子生性活潑，腦子靈活，渡邊有緣與她一起共度余生，就像綠子說過的話“把人生當作餅干罐，餅干罐里不是裝有各種各樣的餅干，喜歡的而不喜歡的都在里面，如果先一個勁兒條你喜歡的吃，那么剩下的就全是不大喜歡的。每次遇到麻煩事我就這樣想，先把這個應付過去，往下就好辦了。人生就是餅干罐。”
這樣，渡邊繼經歷木月的永逝，又經歷了一次傷痛。直子的死沒有成為一個結點，而作為渡邊的成長，再次延續了渡邊的生命。
但是無論怎樣的哲理，都無法消除所愛之人的死所帶來的悲哀。那句話也一樣，我們唯一能做的，就是從這片悲哀中掙脫出來，并從中領悟某種哲理。所謂成長，盡是如此。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇十四
幾年前拿到這本作為生日禮物的書，懷著對送書者輕描淡寫描述的“小清新”的好奇翻開扉頁——輕快而不失格調的文筆，令人感同身受的心情，情與欲、生與死的隱晦闡述，讀來甚是感慨。
每每讀起這本書，1969年日本繁華而冷漠的都市，盲目前行而自鳴得意的路人，氣氛壓抑而畸形可笑的大學，仿佛為我所經歷一般，一一于腦海中呈現，人物所感仿佛也是我自己刻意掩飾的潛意識。這部被譽為“純愛”的長篇小說，完完全全稱得上是一部“心靈巨史”。
初次讀罷，有太多共鳴，陰暗面的共鳴，合頁只覺無奈。書中人物的心境與我不謀而合，“在隔了許久后重新觀望這光景的時間里，我驀然注意到一個事實：每個人無不顯得很幸福。至于他們是真的幸福還是僅僅表面看上去如此，就無從得知了。但無論如何，在九月間這個令人心神蕩漾的下午，每個人看來都自得其樂，而我則因此而感到了平時所沒有感到過的孤寂，覺得唯獨我自己與這光景格格不入。”如此捕捉入微的心理細節描寫，讀來不禁怦然心動。作者一向不將陰暗面視為羞恥而避而不談，相反，這樣不遺余力的揭露正是他努力尋求心靈出口的必經之路。
共鳴催促著我將此書讀了一遍又一遍，每一遍都甚是感慨。幾年過去，我的心境風云變幻，一次次落空，又重拾幸運，痛苦與平淡讓我更加懂得了堅守，漸漸地，那個心靈出口也浮現出愈加清晰的形狀：
在繁雜荒涼的世間，請承認自己的孤獨，與自我和解。
越是逃避孤獨，越不能看清真正的自己，想用隨波逐流使自己忘記孤獨的人終將淪為碎片。孤獨的價值在于反思，反思之人對自己不再持有自尊，看清自己，才有資格對癥下藥，與自己和解。
綠子作為書中最離經叛道的人物，留一頭短發，“為什么男人偏偏以為長頭發女孩才有教養，才心地善良？頭發長而俗不可耐的女孩，我知道的不下二百五十個。”鄙視空洞無聊的貴族學校，“因為我討厭學校討厭得要死，所以才一次課都沒曠過，心想怎么能敗下陣去！一旦敗下陣豈不一生都報銷了！”看透了虛偽的口舌，“討論的時候就更加不可一世，一個個無不擺出無所不通的架勢，玩弄一大堆玄而又玄的詞句。我莫名其妙，就接連發問說：”帝國主義剝削是怎么回事？同東印度公司有什么關系？“”粉碎產學協同體是不是必須走出大學去公司工作？“可是誰也不解釋，不僅不解釋，還煞有介事地大發脾氣。那情形，你能信？”……這個家境平凡，父母雙亡，看似卑微的女孩卻實實在在持有一份拒絕受人擺布、拒絕社會同化、待人真誠坦蕩的執著。她言語粗俗、行為乖張，該認真的時候卻不吝于任何人，在一定程度上，她的確找到了社會與個人的平衡，接受了自己。
正是綠子這種亦正亦邪的存在帶給了渡邊慰藉。與綠子相似，渡邊自知與環境格格不入，而若沒有遇到綠子，或許他將一如既往地墮落下去，不斷為空虛折磨。
渡邊與綠子的相互吸引來源于一份共性，即他們天生懂得尊重自己的感覺，內心古怪、骯臟、自私的感覺并不為他們所刻意壓抑，而是用于抗拒虛偽片面的現世道德。他們不把自己看成怪人，他們內心強大。
恰恰相反的是，直子從未接受獨特的自我。加在她身上的重重枷鎖——社會道德、社交法則——每當她稍有違背便內疚自責不已，無可解脫，“我們不能不把欠世上的帳償還回去，償還成長的艱辛……”直子的悲劇與綠子形成鮮明對比，令人惋惜而深受警醒。
就是這么一本小說，1987年在日本出版后長居銷售榜首，并介譯到各個國家。其作品的魅力如葡萄酒一般，越讀越覺得余韻無窮。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇十五
一向聽人說起《挪威的森林》，但遺憾的是一向借不到，最近只好下了狠心買了本。
以前是漓江版的，得二十多塊錢，這對我來說算貴了。畢竟是買一本小說看看，似乎沒必要花這么多錢的。進入20xx年后，不想該書的一切都會好起來的，可世紀的鐘聲敲過以后，人們失望地發現，身旁只是多了幾件新奇的物什--那新奇隨著時間的流逝也會消失殆盡，但有期望總是好的，生活總是不斷地在給你機會。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇十六
《挪威的森林》讀后感，一本小清新的小說，下面是小編帶來的《挪威的森林》讀后感，歡迎閱讀! 世界變大了，心卻變小了，高度發達的物質文明把生活塑造得越來越完美，卻把心雕刻得越來越粗鄙，把社會變得越來越繁華，而心卻在這種繁華中漸漸落寞。 《挪威的森林》中展現的就是一群人在冷酷的現實社會面前的困惑與苦惱，他們孤獨，寂寞，卻無法排遣，于是便開始把玩孤獨，把玩寂寞，把玩無奈……《挪威的森林》是日本作家村上春樹的佳作之一，他給我們展現的就是一個孤獨，腐化，墮落的世界。 作家借此來表達現代人在機械化、科技化的現實社會中生存的悲哀與生存的困惑。 “我真的太寂寞了，非常非常的寂寞……”阿綠總是像一頭黑夜被遺棄在荒漠中的狼向世界發出最沉痛的哀鳴。 他們都很寂寞，所以需要被在乎的感覺，而這種在乎不一定是喜歡和愛，在乎只是寂寞中的人急切需要、時刻需要的鎮痛劑，僅此而已。 在他們的世界里，愛情不再是愛情，愛情是被褻瀆被蹂躪的對象，他們只是打著愛情的幌子獲取**欲上的滿足與快感來融化寂寞，腐蝕孤獨。 他們只靠啃食那點可憐的低級的肉體的快感在世上茍延殘喘。 像永澤與初美，初美從來不管他多么濫情，她只需要他在她身邊，陪伴她，哪怕他是一具行尸走肉的軀殼，而她相信這只是暫時的，一切都會好起來的，因為事情到最后只能變好!所以她在腦海中獨自編織美妙的夢想，夢總是美的，而悲哀的是一個人在把夢編織好之后要被現實壓迫得不得不萬念俱灰地親手撕碎自己的夢，然后惡狠狠地告訴自己這永遠只能是夢。 明知道在扭曲變形的世界里，愛情只是一個人寂寞時的玩物，而她卻要冒險。 很長時間之后，當初美發現她與永澤之間的愛情除了肉體上的占有外，其他的全是一片令人絕望的慘白時，她呆滯的眼神向永澤發出絕望的質問：難道有了我，你還不能滿足?他冷冷地說：“并非不能滿足，在我的心里面有某種東西渴求那樣做。 但我只能活在那種饑渴感之中。 這就是我，有什么法子?”他無法把愛情當愛情，他只有把玩孤獨把玩無奈，他才能活。 而女人天性的善良與軟弱終究決定了她們沒有勇氣與毅力去陪男人玩這種游戲，所以初美選擇走向死亡，用死來詮釋生的另一種方式。 初美選擇了死，永澤選擇了生，人不論是生還是死，都會有一種信仰，一個人之所以死，是因為她(他)相信死比生更好，而一個人之所以選擇生，哪怕是痛不欲絕地生，是因為他(她)相信好死不如賴活著。 而對于渡邊君、直子來說，生活的信仰就是那些最低級的肉體性行為所拼湊起來的碎片，他們饑餓的時候啃“寂寞”，獨孤的時候玩“寂寞”。 渡邊君一直放不下直子，可在放不下的同時卻又玩弄阿綠，兩個女人便是他的世界。 直子在療養院那段時間，他在和阿綠玩“寂寞”的同時又在心里想像直子回來之后生活會有多么多么的美好，而支撐著這些信念的只不過是那些碎片拼湊的庸俗。 這，也是愛情嗎? 直子，是因為適應不了這種扭曲的社會，所以她到療養院來，把自己扔進和她一樣需要寧靜與安然的人群里，而療養院的主治醫生告訴她們：“你們之所以不能在外界生活，是因為你適應不了那種扭曲，既然不能改變，你們就應該讓自己有一個適度的心理空間去接受那種扭曲……。”直子，她在努力啊，她想活著，簡單地活著。 可事與愿違，她適應不了那種扭曲，所以她越是強迫越是更糟，后來出現嚴重的幻聽。 她沒有片刻的安寧，她崩潰了。 在一個寂寞的深夜，她走向了茫茫的森林，用一根寂寞的布帶讓自己告別了世界，一個人孤苦地咀嚼著死亡……是的，對她來說，死亡才是最輕易的割舍。 《挪威的森林》的旋律開始在浩渺的黑夜中哀鳴，久久沒有散去。 而當渡邊君知道直子死了之后，他深知，他與直子徹底地永別了。 茫然苦楚之時，他想起了阿綠，他撥通了阿綠的電話，阿綠在電話的另一端沉默了好久，可最后還是低沉卻平靜的聲音：現在你在哪里?“我現在在哪里?”渡邊君自問道，如今他在什么地方?他猜不著，到底這里是哪里?映入他眼簾的只是不知何處去的人蔓，神色匆匆地從他身邊走過去，而他只能站在那個不知名的地方，不停地呼喚阿綠的名字……也許他已經不需要知道自己在哪里了，只知道或許從阿綠那里可以獲得某種讓他排遣寂寞、無奈的鎮痛劑，繼續活下去。 路漸漸的遠去了，心卻還在開始的地方掙扎著，這種痛一如離開母腹的嬰兒，非要那么痛徹心菲的哭上幾聲才能證實自己真的存在。 直子就這樣無聲的啜泣著，雖然她很想哭出聲來，可是女性的虛榮在阻止著她，不想成為眾人取笑的對象，唯一所能做的就是壓抑。 曾說過以前我是這樣活過來的，往后也只能這樣活下去。 一旦放松，就無可挽回了。 是的曾經的目標在今天如果一旦放松，那么往后的希望就將不復存在，活著就是為了那一虛渺的幻想，盡管窮盡一生也未必能夠完成。 喜歡直子，喜歡渡邊君，喜歡《挪威的森林》，這種喜歡讓我覺得迷失，因為沒有任何的一個人可以讓我知道只要跟著他就不會落入枯井，因為沒有任何一個人可以像愛直子的渡邊一樣深愛著我的一切，包括思想，包括文字。 于是就在那樣的地方，就在那個陰慘慘濕漉漉的枯井里一個人孤零零一分一秒地掙扎著死去。 而我的記憶，最終也將在記憶堆那個昏暗場所里化為一攤爛泥。 一直喜歡描寫死亡，那種生活終結時的無奈而又放松，那種莫可名狀的心緒，我既不能將其排遣在外，又不能將其深藏于內。 于是只能自己壓抑著對死亡的恐懼及向住，把它化解成我的文字，以此來證實我此生的目的。 愛是那樣的一個博大精深的字眼，可是無數的人卻在褻瀆著它，我愛是因為我心崇拜，女人因崇拜而愛此時卻是多么的虛無，可許每個人都很平凡，平凡就是像一頁書上的一張白紙。 圖然有著忘卻的失落，卻也只是無力去挽回的空白著，像迷失方向的魂靈，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。 永澤說：“人生中無需理想這種東西，需要的不是理想，而是行為規范。”他又說：“紳士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己應做的事。”然而我們這個社會，在這樣的冷漠的人群中，圖有網絡的溫暖，卻不需要紳士，我們只需要一個真正的男人，一個有血有肉有愛有恨的脫離了社會性那樣的一個單一的人，如此而一。 正是因為這樣，死的陰影才一步一步侵入生命的領地，等察覺到的黑乎乎的什么也看不到了。 這樣的后悔著，也無事無補。 于是直子死了，活著的渡邊親身將摯愛的直子送進了墳墓，送到了木月的身邊。 幾年前拿到這本作為生日禮物的書，懷著對送書者輕描淡寫描述的小清新的好奇翻開扉頁--輕快而不失格調的文筆，令人感同身受的心情，情與欲、生與死的隱晦闡述，讀來甚是感慨。 故事以主人公渡邊回憶青春往事為開端，初入大學的渡邊在電車里偶遇直子，直子是渡邊死去的好友木月的戀人。 渡邊與直子開始漫無目的地行走在東京街頭，逐漸相戀。 不料兩人同床之后，直子因無法擺脫愧疚的心魔而休學。 與此同時，學潮迭起，獨善其身的渡邊在東京孤獨度日。 然而，綠子的出現令渡邊重獲生機，一段新的戀情發生。 在兩段感情的糾葛與失去所愛的痛苦中，渡邊逐漸摸索出了生活的本真 每每讀起這本書，1969年日本繁華而冷漠的都市，盲目前行而自鳴得意的路人，氣氛壓抑而畸形可笑的大學，仿佛為我所經歷一般，一一于腦海中呈現，人物所感仿佛也是我自己刻意掩飾的潛意識。 這部被譽為純愛的長篇小說，完完全全稱得上是一部心靈巨史。 初次讀罷，有太多共鳴，陰暗面的共鳴，合頁只覺無奈。 書中人物的心境與我不謀而合，在隔了許久后重新觀望這光景的時間里，我驀然注意到一個事實：每個人無不顯得很幸福。 至于他們是真的幸福還是僅僅表面看上去如此，就無從得知了。 但無論如何，在九月間這個令人心神蕩漾的下午，每個人看來都自得其樂，而我則因此而感到了平時所沒有感到過的孤寂，覺得唯獨我自己與這光景格格不入。 如此捕捉入微的心理細節描寫，讀來不禁怦然心動。 作者一向不將陰暗面視為羞恥而避而不談，相反，這樣不遺余力的揭露正是他努力尋求心靈出口的必經之路。 共鳴催促著我將此書讀了一遍又一遍，每一遍都甚是感慨。 幾年過去，我的心境風云變幻，一次次落空，又重拾幸運，痛苦與平淡讓我更加懂得了堅守，漸漸地，那個心靈出口也浮現出愈加清晰的形狀： 在繁雜荒涼的世間，請承認自己的孤獨，與自我和解。 越是逃避孤獨，越不能看清真正的自己，想用隨波逐流使自己忘記孤獨的人終將淪為碎片。 孤獨的價值在于反思，反思之人對自己不再持有自尊，看清自己，才有資格對癥下藥，與自己和解。 綠子作為書中最離經叛道的人物，留一頭短發，為什么男人偏偏以為長頭發女孩才有教養，才心地善良?頭發長而俗不可耐的女孩，我知道的不下二百五十個。 鄙視空洞無聊的貴族學校，因為我討厭學校討厭得要死，所以才一次課都沒曠過，心想怎么能敗下陣去!一旦敗下陣豈不一生都報銷了!看透了虛偽的口舌，討論的時候就更加不可一世，一個個無不擺出無所不通的架勢，玩弄一大堆玄而又玄的詞句。 我莫名其妙，就接****問說：帝國主義剝削是怎么回事?同東印度公司有什么關系?粉碎產學協同體是不是必須走出大學去公司工作?可是誰也不解釋，不僅不解釋，還煞有介事地大發脾氣。 那情形，你能信?這個家境平凡，父母雙亡，看似卑微的女孩卻實實在在持有一份拒絕受人擺布、拒絕社會同化、待人真誠坦蕩的執著。 她言語粗俗、行為乖張，該認真的時候卻不吝于任何人，在一定程度上，她的確找到了社會與個人的平衡，接受了自己。 正是綠子這種亦正亦邪的存在帶給了渡邊慰藉。 與綠子相似，渡邊自知與環境格格不入，而若沒有遇到綠子，或許他將一如既往地墮落下去，不斷為空虛折磨。 渡邊與綠子的相互吸引來源于一份共性，即他們天生懂得尊重自己的感覺，內心古怪、骯臟、自私的感覺并不為他們所刻意壓抑，而是用于抗拒虛偽片面的現世道德。 他們不把自己看成怪人，他們內心強大。 恰恰相反的是，直子從未接受獨特的自我。 加在她身上的重重枷鎖--社會道德、社交法則--每當她稍有違背便內疚自責不已，無可解脫，我們不能不把欠世上的帳償還回去，償還成長的艱辛直子的悲劇與綠子形成鮮明對比，令人惋惜而深受警醒。 就是這么一本小說，1987年在日本出版后長居銷售榜首，并介譯到各個國家。 其作品的魅力如葡萄酒一般，越讀越覺得余韻無窮。 其主題不關乎政治，不關乎勵志，直抵人心。 村上說：這部小說具有極重的私人性質，喜歡的自是喜歡，討厭的也大有人在。 其語言明快而優雅，正如譯者林少華所說，一種優雅的饒舌，一種有節制的故弄玄虛。 這一點也要歸功于同為村上迷的林少華，他中日融合的筆法渾然天成，讓人不得不一讀為快。 其取材源于村上的真實生活，據其散文集流露，渡邊原型乃村上本人，綠子則是村上的夫人村上陽子。 小說中大多數場景是村上的真實經歷。 渡邊喜歡反反復復地讀《了不起的蓋茨比》，喜歡爵士與古典樂，喜歡貓，村上亦如此。 如此一來，情節的栩栩如生便不難得到解釋。 對這本書的情有獨鐘，在于很多方面，語言，作者，人物，情節，環境，主題，缺一不可。 對我而言，它不僅是一本書的定義，它仿若成為了我自己的一部分。 在最難熬的時光，所幸與之邂逅。 多年以后，再捧起這本書，也許會嘲笑此時的自己--區區皮毛。 那時候，我大概將越來越多世事看明白，也與自己和解了吧。 其實挺佩服作者的，因為他用想象力為我們獻上了一場令人可怖的思想盛宴。 這是一個令人生畏的世界，這里到處充斥著“思想警察”“電屏”“真理部”“仁愛部”“老大哥”“黨的思想”……無論是誰都生活在一個時時處處被人監視的處境中，這里沒有秘密，沒有和平，沒有自由，沒有親情，沒有家庭，這里只有老大哥，只有電屏，只有絕對的服從，只有不斷變壞的物質條件，永不停止的戰爭和每分每秒都在被修改著的歷史。 作者再三強調“戰爭即和平自由即奴役 無知即力量”，最終他只是想告訴我們，這個世界打著和平、自由、力量的旗號，然后把戰爭、奴役和無知帶到每個人的生活中，黨--這個世界的統治者--用“老大哥”作為形象代言人，由內黨黨員進行指揮和控制，由外黨黨員賣命地運作著整個國家的各個機器，然后對所有人進行最為恐怖和徹底的思想控制和行動的限制，而生活在其中的人們依然隨著黨的情緒而起伏，在黨的指揮棒下被動地掙扎，就像演繹了一場安靜、絕望、令人窒息的皮影戲，幕前幕后有著截然不同的演員，那個世界的群眾甚至是外黨黨員們都機械、麻木地過著自己那越來越糟糕的生活，而這一切只是因為黨吸取了前輩們的教訓，總結了各時代統治者統治失敗的教訓，因而黨通過這樣一種“全新”的方式想要永久地、牢固地維護其統治。 《一九八四》以男主人公對現狀的懷疑，在思想上出現懷疑開始，以黨的思想和信念完全取代主角原有記憶，即以黨的全面控制勝利結束，這一路我們的主人公走得小心翼翼，走得形單影只，走得艱辛異常，走得膽戰心驚，雖然中途出現了短暫的希望和愉悅，但最終，這位有著異端思想的人兒還是被無處不在的“思想警察”抓了個現行，在“仁愛部”，男主人公被拷打得體無完膚，折磨得奄奄一息，但是讓異端者死亡并不是統治者的最終目的，他們先用身體折磨，接著進行精神漂白的方式對著眾多思想出軌者進行最為殘酷的xi腦，一個人即使再意志堅定，即使再心懷希望，在這里，在這個人人談而色變的“仁愛部101室”里，變得不再是自己，不再是那個對現有世界有所懷疑的那個人，因為那個自己已經死去，而活著的，是符合黨要求的“合格”的公民，他們不再有自己的思想，不再有對于前塵往事的記憶，剩下的只是絕對的服從和令人窒息的麻木，于是目的達成了，統治穩定。 此書留給我們的只是一地令人毛骨悚然的雞皮。 或許對于生活在現在這個思想、言論相對自由的多的時代里，書中描述的種種真的是難以想象和令人信服，但記得老師說過，經歷過的人深有感受，同時認為書中所述的一切都很合乎曾經的歷史，那么真實而使人揮之不去。
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇十七
第七天了，翻過359頁，整本書算是畫上了一個圓滿的句號，然而留給我的卻是問號，一連串的問號。木月為何而死？敢死隊去了何處？直子又為何自殺？是在尋求解脫？這解脫又從何而來？來自自殺的木月還是自殺的姐姐？不得而知。看著捧在手中的書從厚到薄，我幾乎以為我即將看到事情的結果，很快能夠知道木月自殺的秘密，從而了解整個故事的始終，并講與人聽，然而并沒有。把最后一頁合上，細細想來，從木月死去的17歲到直子自殺的21歲，講了許多，又似乎什么都沒講，越看便越發糊涂。不過既然看了，多少還是寫寫。
第一觸感便是性，隨處可見的性，毫不避諱的性，從不遮遮掩掩，如此說來島國文化確實算得上開放。書中使我疑惑之處在于直子與渡邊到底是怎樣的關系？朋友？那是當然。戀人？看著也像。然而當他與綠子相互坦白的那一刻，我突然感覺他與直子其實可能并沒有愛情，雖然該做的不該做的全都做了，而且雙方都甚為享受，至少渡邊是這樣的，照玲子所說，直子同樣如此。在我等看來，渡邊的生活也算得上有些糜爛，也許與這個國度的文化有關，對性毫不遮掩。但能看得出來渡邊是一個有責任感的人，在直子面臨困難之時，他仍舊接受了綠子，能不能說明他愛著綠子有一部分是因為責任這個我不敢斷定，但此刻的他已經是了。不過有一點得拋開來說，日本的性中是可以沒有愛情的，且并不能把這看成是一種扭曲。
那么再來說說直子，直子是否愛著渡邊？正如若干年后的渡邊所言，沒有，直子從來就沒有愛過他。那么，就剩下兩種可能。一是對渡邊的報答，木月死后渡邊是其僅剩的一個好友，甚至比木月對自己還要好；二是渡邊一直充當著木月的角色，直子一直活在那個陰影之下。
一直想把整本書迫不及待的看完便是想知道木月為何而死？他的身上又隱藏著什么秘密？但是很失望，作者什么都沒說，至少沒有明說，所以只能略加猜測一二。一則長時間的相處使得直子和木月像是一個自給自足的系統，從三歲開始青梅竹馬，形影不離，早早地體驗了共同的美好的東西，木月也許想過要離開這樣的生活，卻不知如何面對一起十多年的直子，所以選擇以死解脫。二則木月愛上了渡邊，對的，就是所謂的同性戀。直子曾說過，渡邊是他倆與外界溝通的媒介，木月總是想把最好的一面展示給渡邊，幾近于取悅，這很難理解為一般的基情，而他又察覺到渡邊也喜歡著直子，一時不知如何面對。同時玲子的遭遇又是因同性戀而起，是巧合？還是作者的暗示？不得而知，不過也不重要。
書中意在寫孤獨，寫理解，那么誰最孤獨？是直子是木月？是永澤是初美？是敢死隊還是綠子？亦或小說主人公的渡邊？都很孤獨，書中出現的每一個人都像一個怪胎，活在自己的世界里，但又有些不同。直子與木月活在自己的小圈子里，想掙脫卻又怯懦，有些無奈；永澤渾身散發著光芒，他不需要理解，這種男人是來征服世界的，但卻別無所求，包括愛情，包括愛情里一再忍讓的初美。而這個可憐可愛可敬可惜的女子便在這種意念中尋求解脫，無果而終，有些凄涼；敢死隊活著像個笑話，活成了所有人的笑話，唯獨不是自己的，有些稀奇；那么渡邊呢？渡邊是最孤獨的，可又是最不孤獨的。因為他時常獨處，可又不缺朋友，像他一樣只為自己而活的朋友。同時他又和別人不太一樣，應該說他更有一些人氣，像活生生的人一樣的氣質，又特立又世俗，有時會孤獨，關鍵是他喜歡孤獨，并且善于化解孤獨，這便是直子缺少的東西。把綠子放在最后，因為她實在是個人才，敢愛敢恨，經歷過苦難后的那種灑脫，愈發堅韌。
渡邊：在我的印象中，世上的人也都在辛辛苦苦拼死拼活忙個沒完，莫不是我看錯了？
永澤：那不是努力，只是勞動，我所說的努力與這截然不同。所謂努力，指的是主動而有目的的活動。不要同情自己，那是弱者的表現。
寫了不少，但似乎并不是我想說的，有些東西只能在大腦里徘徊，連我自個都不知道是啥，一想就沒了，可總歸應該還是在的。
完畢！！
挪威的森林小說的讀后感（匯總18篇）篇十八
對于一個從初中開始就被灌輸“學好數理化，走別天下都不怕”的理科生來生說，讀小說，讀名著有什么用？以前的認知就局限在讀小說故事的層次，對于中外名著也僅限于課本上的節選。前兩天看了一片文章，對小說的作用做了一些解釋：
作者引用作家普魯斯特（《追憶似水年華》的作者，不知此書，也不知其人）的話“每個讀者能夠讀到的，其實只是已經存在于他內心的東西”開始闡述，換句話說，如果你內心沒有相關的感受，即使讀到了，你也沒啥感覺。最后作者把小說的作用歸納為兩點：
一是小說就像是一種光學儀器，幫助我們發現那些自己發現不了的東西，比如恨什么、愛什么，通過癡迷的小說，我們可以更深入地了解自己。
二是有些感受，我們自己心里早就有，但是模模糊糊，一直不能精確地表達出來，但好的小說作品，它甚至比我們還要了解我們自己，它能做出精準和有創造力的表達。
至于是不是這樣，我需要在以后的閱讀中，慢慢體會。至于我讀《挪威的森林》的原因就很簡單了：
1．前段時間看電視劇《獵場》，《挪威的森林》是貫穿全劇的一本書，羅伊人有幾次還問鄭秋冬她是直子還是綠子？當時不知道這本書講什么，在劇中有什么意義，就想翻一翻。
2．聽何帆的講座說，讀小說可以培養移情力（設身處地理解他人感受的一種能力），自己也想試試看。
3．為了培養孩子的閱讀能力，我把“讓閱讀成為一種習慣”列入了新年計劃。所以，我的閱讀就從《挪威的森林》開始了。
《挪威的森林》是日本作家村上春樹1987年所著，截止20xx年在日本共銷出1500余萬冊（百度上的數據），相當暢銷。
每天盡量保證半個多小時的閱讀，不知不覺《挪威的森林》讀完了。能靜下心來讀完這本文學性小說，我挺高興，因為在以前我是沒有耐心去讀這類小說的。思其原因，是隨著年齡的增長，自己沒有以前那么浮躁了？還是自己的自律能力有所提升，制定了目標能夠腳踏實地去完成了？還是其他情況？不管怎么說，這是件好事情。
“讓寫東西成為一種習慣”（新年計劃的另一個目標），看完后還是要求自己寫點東西，但感受真的很少，真有點“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”的狀態。
就像譯者林少華所說，村上春樹擅長把玩孤獨，全書比較孤獨，除了綠子外，就沒有什么正常人。男主角渡邊君把自己封閉在一個硬硬的殼里，自己基本沒有破殼的想法，直子轉院之后的一段時間可以算是有破殼的舉動吧，但很快隨著直子的死，又把自己封閉起來了。他和別人的接觸，除了木月是兒時好友外，其他朋友都是主動和他接觸的。我們應該有自己獨處的空間，也可以有隱匿在內心深處不愿為他人所知的秘密，但人是群居性動物，我們必須要和別人接觸、合作，要主動去追尋屬于自己的幸福，而不是這么被動等待。
書中有一句不明覺厲的話“死并非生的對立面，死潛伏在我們的生之中”，目前還沒有很深的體會。
本書描述的是20世紀60年代日本的情況，當時日本處于經濟騰飛期，交通已經很便利了，有新干線，車輛也比較多。但物價很便宜，對一個需要打零工維持生活的人，可以把咖啡當水喝，經常去酒吧消費，點威士忌就和點啤酒一樣隨意，普通人家也是常備威士忌，和我國現在的情況相差很大，夸張了吧？當時，日本商店、酒吧播放的都是歐美的音樂，吉他彈的也都是歐美的曲子，提到的書幾乎都是歐美的，崇美觀念相當嚴重，我國前些年也有這方面的傾向，但現在有所遏制。
這次就寫這么多吧，以后有時間再重讀，看看有沒有更深的感悟。