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民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇一
我國的民族音樂分為民間歌舞音樂，民間說唱音樂，民間戲曲以及民間器樂，這些音樂的內容，形式，風格各不相同，不同的民族音樂構成了多元的民族文化。我國的民族音樂具有一定的實用性，許多音樂是在勞動的過程中產生的，反映除了勞動者的狀態以及審美情趣，是對于勞動生活的直接表現。民族音樂具有比較強的通俗性和不確定性，這種音樂方式通過勞動人民的情感抒發來表現歌曲的內容，貼近群眾，具有鄉土氣息和極強的通俗性，由于我國面積遼闊，民族音樂也具有多種形式，內容比較豐富。
（二）加強民族音樂教育的必要性。
隨著教育改革的不斷深入，對于民族音樂的教學提出了更高的要求，教師應當了解民族音樂的基礎知識，通過民族音樂教學來培養學生的愛國情懷。相關教育工作也受到了更為廣泛的關注。我國的民族音樂教育應當積極適應形勢的變化，加強與世界各國音樂的融合，不斷豐富發展自身的體系，促進民族音樂傳承[3]。
民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇二
摘要:本文以“劉三姐”為例，在概述廣西民族音樂發展現狀的基礎上，通過分析“劉三姐”民族音樂風格的特點，探討了廣西民族音樂傳承與展望，旨在說明傳承廣西民族音樂的重要性，以期為廣西民族音樂的傳承提供參考。
關鍵詞:廣西;民族音樂;傳承與展望;劉三姐。
一、概述廣西民族音樂發展的現狀。
（一）廣西民族音樂的基本內涵。
廣西素有“歌海”之稱,廣西各民族擁有豐富多彩的民間藝術活動,民歌是人民表達思想感情的主要工具之一,每首歌曲都凝聚著各族人民的智慧。劉三姐是廣西民族音樂的代表性人物，劉三姐歌謠已被列入國家級非物質文化遺產,是民族音樂文化中的瑰寶。
（二）廣西民族音樂的現實問題。
當前，廣西民族音樂的發展現狀不容樂觀，還存在著諸多亟待解決的問題，這些問題主要表現在廣西民族音樂的傳承方面。從廣西民族音樂的現實問題上看，一直以來,民族音樂主要有世代傳承、師徒傳承和家族傳承等傳承方式，其傳承方式與民族音樂的實際內容分不開，多半在舊社會非常艱苦的生活和勞動中創造出來的民族音樂,壓抑的情緒較多,孩子們已經在古老的民族音樂中找不到共鳴了。另外,在社會的發展進程中,很多原始的勞動方式被現代化的機器所取代,從勞動中創造出來的很多音樂種類正在慢慢消失。
（一）注重體現民族性。
劉三姐，是民間傳說的壯族人物，注重體現民族性是“劉三姐”民族音樂風格的特點之一。《劉三姐》是根據廣西彩綢劇目、廣西歌舞劇《劉三姐》的原著改編而來，有關她的故事與記載很多，主要的.故事情節都穿插著廣西當地的民歌，注重體現民族性，有民族歌曲的影子，歌仙劉三姐的傳說家喻戶曉在每一個細節處都有所體現民族風格，承載著壯族民族歌曲的“傳承使命”。
（二）表演形式生活化。
貼近少數民族老百姓現實的生活和生產場景，表演形式生活化是“劉三姐”民族音樂風格的又一特點。《劉三姐》以“歌曲”為主線貫穿整個故事情節，在民眾的口頭傳播中都會被賦予尊貴的地位，“山歌對唱”使表演形式生活化，包括與眾鄉親的對歌與三個秀才的對歌，鼓樂聲聲，山歌悠揚，站在一起親親熱熱地唱起山歌來，不乏生活情趣和生活色彩，表演形式生活化毫無保留地被展現了出來。
（三）民族韻味藝術性。
廣西是我國當之無愧的民族音樂圣地，“劉三姐”民族音樂風格的特點還表現在民族韻味藝術性方面。廣西歌舞劇的里程碑《劉三姐》為代表，對民族歌曲的演繹，獨具韻味，一經上演便受到了全國觀眾的認可和喜愛，還在于它描寫出壯族百姓悲歡離合、喜怒哀樂的生活場景，為廣西歌舞劇的發展打下了良好的群眾基礎，展現出壯族百姓積極樂觀、韻味十足的藝術氣息，因此，探索廣西民族音樂傳承與發展的路徑勢在必行。
（一）優化課程設置，培養音樂人才。
優化課程設置，培養音樂人才是廣西民族音樂傳承的關鍵。要真正在高校中很好地傳承民族音樂文化,才能發揮民族音樂文化的作用，為廣西民族音樂的傳承發展奠定基礎。如把“劉三姐”民族音樂引入到《視唱練耳》課程中,在鋼琴課程、聲樂課程、作曲課程、合唱課程中，增加“劉三姐”民族音樂內容，使“劉三姐”民族音樂以高度的綜合性和自由化的表現形式，為廣西民族音樂的傳承發展貢獻一份力量。
（二）結合社會活動，發展民族音樂。
為滿足廣大民眾的審美需求，結合社會活動，發展民族音樂對廣西民族音樂傳承至關重要。近年來,廣西國際民歌節已經成為廣西的一個標志性活動,結合社會活動發展民族音樂，是廣西民族音樂傳承發展的必經之路。以“劉三姐”民族音樂為例，在廣西本土歌舞劇的音樂創作社會活動中，直接運用“劉三姐”民歌歌曲進行加工改編，通過開展音樂活動為廣西民族音樂的發展提供了舞臺，有利于展現廣西本土的民族文化，喚醒人們保護和扶助民族音樂的意識。
四、結語。
總之，民族音樂文化的傳承意義深遠。廣西民族音樂的傳承與發展是一項綜合的系統工程，具有長期性和復雜性。在廣西民族音樂傳承發展中，我們應基于廣西民族音樂的發展現狀，從實際出發，汲取“劉三姐”民族音樂發展的成功經驗，從高校教學和社會支持兩個方面，一方面優化課程設置，培養音樂人才，另一方面，結合社會活動，發展民族音樂，積極探索廣西民族音樂發展的有效途徑，只有這樣，才能促進廣西民族音樂的傳承和發展。
參考文獻：
[2]賈單單.多元文化音樂教育對民族音樂文化傳承的影響研究[j].戲劇之家,(02).
民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇三
隨著社會經濟形勢的不斷發展變化，東西方文化加速融合，如何在當今時代開展民族音樂的教育是很多教師面臨的主要問題。我國的民族音樂歷史悠久，底蘊深厚，其藝術表現力和魅力是很多西方音樂無法相比的。上世紀中期，我國的音樂從業人員對民族音樂進行了比較詳細的整理，為民族音樂的發展做出了突出的貢獻，民族音樂也逐漸走向世界，被更多國家的人民認可。然而很多青年人對于民族音樂缺乏了解，在音樂教學的體系中更加偏重對于西方音樂的教學，這也導致了民族音樂的發展傳承遇到了諸多的困難。為此需要從小學階段開始，深入地進行民族音樂教育，建立完備的教學系統，促進民族音樂的傳承發展。
（一）對民族音樂的重視程度嚴重不足。
隨著我國的逐步開放，國外的音樂作品大量涌入中國，傳播范圍比較廣泛，這也給我國的民族音樂帶來了比較大的沖擊。很多小學在音樂教學的過程中過于注重西方音樂的教學，西方音樂教學系統在我國的小學音樂課堂中占據了主導的地位，對民族音樂的教學工作重視程度嚴重不足[1]。
（二）音樂教師的個人水平有待加強。
教師的素質直接決定了民族音樂教學的整體水平，這也要求音樂教師對于相關的知識有充分的認識和了解。當前，小學音樂教師整體素質有待加強，專業的民族音樂教師數量較少。很多專業的`音樂教育學院因此開設了相關的課程，加大了對于民族音樂教師的培養力度，這對于未來民族音樂教師水平的全面提高具有重要的基礎性作用。
（三）民族音樂的教學系統不夠完善。
當前，小學音樂課堂關于民族音樂的教學內容比較片面，只是涉及簡單的民族歌舞學習，對于一些民族樂器以及戲曲的教學內容比較少，這使很多學生對于民族音樂的基本知識掌握嚴重不足。民族音樂的教學內容往往只是穿插在其他教學內容之中，沒有完整的體系，小學生頭腦中對于民族音樂沒有建立起準確的概念，不利于傳承與發展[2]。
二、民族音樂的主要特點以及加強教育的必要性。
（一）民族音樂的主要特點。
我國的民族音樂分為民間歌舞音樂，民間說唱音樂，民間戲曲以及民間器樂，這些音樂的內容，形式，風格各不相同，不同的民族音樂構成了多元的民族文化。我國的民族音樂具有一定的實用性，許多音樂是在勞動的過程中產生的，反映除了勞動者的狀態以及審美情趣，是對于勞動生活的直接表現。民族音樂具有比較強的通俗性和不確定性，這種音樂方式通過勞動人民的情感抒發來表現歌曲的內容，貼近群眾，具有鄉土氣息和極強的通俗性，由于我國面積遼闊，民族音樂也具有多種形式，內容比較豐富。
隨著教育改革的不斷深入，對于民族音樂的教學提出了更高的要求，教師應當了解民族音樂的基礎知識，通過民族音樂教學來培養學生的愛國情懷。相關教育工作也受到了更為廣泛的關注。我國的民族音樂教育應當積極適應形勢的變化，加強與世界各國音樂的融合，不斷豐富發展自身的體系，促進民族音樂傳承[3]。
當前我國的民族音樂課程設置相對單一，關于民族舞蹈，戲曲，說唱以及樂器的內容較少，尤其是對于一些具有實踐作用的課程缺少有效的安排，這也導致學生對于民族音樂的相關知識缺乏認識，基本不能演奏民族樂器。我國是一個多民族的國家，民族的音樂文化博大精深，在民族音樂演奏時經常會使用鑼，鈸，板等樂器，小學音樂教學中普遍設置了打擊樂器教學的內容，在講解三角鐵，木魚，碰鈴等內容時可以加入這些民族樂器配合進行演奏，這樣可以使學生體會到民族樂器的聲音特點，增強學生的基本樂感和節奏感，也實現了對于民族樂器的教學。同時還可以設置一些民族音樂賞析的課程，讓學習了解民族音樂四大件等基本內容，明確不同民族的主要代表性音樂作品以及主要的民族樂器，了解常用的古箏以及琵琶，二胡等民族樂器的基本演奏方法。增加學生實踐的機會，開設民族歌曲演唱的課程，使學生的民族音樂水平全面得到提高[4]。
（二）增加學生對于民族音樂的接受程度。
民族音樂與生活實際連接緊密，教師在進行教學的過程中應當組織校內外的多種活動來增加學生對于民族音樂的接受程度，讓學生在實際生活中更多地了解民族音樂，體會到民族音樂的美好。很多學校組織學生在課外時間參加民族音樂的活動，讓學生運用所學到的知識進行必要的實踐，開闊學生的視野。一些音樂教師帶領學生觀看民族音樂會，傾聽民族音樂，讓學生學習各種民族舞蹈，類似的活動全面提高了學生的參與程度，使民族音樂更加立體的呈現在學生的面前，豐富學生的知識，增強體驗感，使得學生對于民族音樂的接受程度不斷提高，促進民族音樂的傳承與發展。
（三）讓小學生切實感受到民族音樂的魅力。
音樂教學的主要手段是進行鑒賞以及感受，通過這樣的方式可以全面提高小學生的感知能力以及審美的能力，在感受的過程中可以體會到音樂的具體形象，產生情感上的共鳴。教師需要結合學生身心發展的實際情況來制定合理的教學方式，用民族音樂的豐富多彩來吸引學生的注意力，提高學習的興趣。我國是多民族的國家，民族音樂的種類繁多，各民族都具有自身的代表音樂，比如山東的《沂蒙山小調》，江蘇的民歌《茉莉花》等等，這些民歌的傳唱度比較高，會引發學生的情感共鳴。在學生的欣賞過程中，教師不可過多打斷學生，以學生的自身感受為主，簡單引導即可，讓學生體會到音樂的內在含義，提高自身文化底蘊，從內心深處喜愛民族音樂[4]。
（四）持續教學的模式。
教師需要積極探索，創新教學模式，使得小學生可以真正接受民族音樂，實現有效的傳承。通過口傳心授，感染熏陶的方式可以全面促進學習興趣的提高，教師可以采用多媒體，錄像等方式開展相關的教學工作，通過音像資料讓學生切實體會到民族音樂的魅力，實現學習水平的全面提高。
四、結束語。
小學階段進行民族音樂教育可以全面提高學生的綜合素質，培養學生的愛國情懷，促進個人修養的全面提高，增加藝術鑒賞能力。教師應當結合小學生的實際情況，不斷研究出適合學生的教學方法，增強學生的體驗感，促進小學生學習水平的持續提高，為傳承與發展民族音樂做出貢獻。
民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇四
云南是我國少數民族聚集的一個地方，當前云南的少數民族就有25個，這些少數民族中有些具有悠久的歷史，誕生了許多豐富多彩的民族音樂。這些民族音樂本身具有獨特的個性，具有寶貴的價值，正是因為這樣，在今后就應該把這些音樂發揚光大，而要想實現這一目的就需要利用流行音樂。
當前云南少數民族音樂本身的形式非常多樣，歌樂、戲樂、宗教音樂、器樂以及舞樂等都是屬于民族音樂的重要表現形式，對這些音樂進行深入分析就有著十分重要地意義。不同形式的所用范圍也是不一樣的。器樂主要指的是少數民族樂器演奏的音樂，戲樂往往指的是大理州的白劇音樂、文山州的壯劇音樂等形式。對于這些不同形式應該加強研究。
從云南少數民族音樂的特點來看，它最主要的特點就是民族性、多源性。這種音樂是要受到地域、音域等方面的限制的。在實際傳播過程中民族音樂會遇到不少障礙，語言的障礙、曲風的障礙以及難度的障礙就是其中最為典型的障礙。為了克服這些障礙，實現民族音樂的傳播就必須要同流行音樂結合起來進行傳承。
云南少數民族音樂同流行音樂的結合傳承是今后發展的一個重要方向，這無論是對于民族音樂還是對流行音樂而言都具有十分重要地意義，在工作中對于這方面的內容就應該引起重視。
從當前的實際情況來看，首先這兩者是能夠結合的。云南少數民族音樂本身具有很強的生命力，它同流行音樂的結合將有助于發揮其特點和優勢。作為現代社會生活的產物，流行音樂當前在云南省已經得到了迅速發展。對于少數民族而言，流行音樂也同樣受到人們的歡迎。正是因為如此，在今后這兩者就有可能實現結合。
從對民族音樂的發展來看，民族音樂同流行音樂的結合是非常必要的。民族音樂同流行音樂的結合對于促進民族音樂的傳承發展并增強其生命力是具有十分重要地意義的。在實際工作中流行音樂本身具有娛樂性、新奇性以及廣泛的參與性，這就能夠為民族音樂的傳承提供重要地渠道。正是因為其具有新奇性，所以才能夠得到廣泛流行并傳播，這是人們在實際工作中應該要引起高度重視的一點。流行音樂本身具有很多優點，流行音樂之所以能夠得到廣泛傳播，一個很重要地因素就在于其借助現代技術來進行傳播。通過利用這些高科技發明成果將能夠把流行音樂迅速推廣到全國各地。民族音樂同流行音樂的結合便能夠充分利用這些現代技術，從而擴大民族音樂的影響力，讓越來越多地人喜歡民族音樂。正是因為這樣，在今后工作中少數民族音樂同流行音樂就應該充分地結合在一起。這對于民族音樂今后的.發展具有十分重要的意義。
民族音樂同流行音樂的結合傳承是今后工作中應該不斷加強研究的，對于這方面的情況，在實際工作中就必須要把各種因素結合起來進行考慮，在實際工作中只有不斷加強這方面的研究才能夠真正適應時代發展的要求。從當前的實際情況來看可以從以下幾個方面來創新結合傳承方式：
(一)充分利用流行音樂的現代性、時尚性元素。
在實際工作中應該從流行音樂自身特點來想辦法不斷提升民族音樂的知名度。所謂利用流行音樂的現代性主要指的是實際創新過程中要利用更多地現代技術如mp3、唱片、廣播、互聯網等來傳播民族音樂，通過這樣的形式有助于擴大影響力。利用時尚性元素主要指的是可以對少數民族音樂進行重新包裝，要在不失原味地前提下來進行重新包裝。通過這樣的形式將有助于吸引更多地人的關注。
(二)流行音樂也能夠吸收民族音樂中的養分。
在實際工作中對于流行音樂而言最大的亮點就在于實現創新，從民族音樂中來汲取養分將更有助于這方面工作的開展。民族音樂中的養分在流行音樂中的應用將能夠使得流行音樂本身將更有底蘊，更受人們歡迎。對此，在今后工作中就應該不斷加強這方面的研究。音樂人三寶把原生態的海菜腔同流行音樂相結合就是一個典型例子，同時還配以時尚清新的編曲，通過這樣的方式將更容易受到人們地歡迎。
作為少數民族聚集的一個地區，云南少數民族音樂具有豐富的價值和人文內涵，在新形勢下應該不斷加強對云南少數民族音樂的研究，要不斷發揚民族音樂。而要想實現這一目的，在今后工作中就應該不斷加強對流行音樂同民族音樂結合的研究。本文重點分析了兩者如何結合傳承。今后要進一步加強這方面的研究。
民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇五
音樂總是能夠打動人心，表達、抒發人類的感情，其中，笛子藝術屬于民族音樂中較為獨特的藝術形式，其音色較為明亮圓潤，受到很多人的喜愛。我國民族音樂的發展歷史較為悠久，笛子在民族音樂中發揮著重要的作用，所以，在民族音樂發展中一定要把笛子藝術永久地發展與傳承下去。掌握笛子的基本屬性與演奏技巧，對笛子藝術有更為透徹的了解與認知。在眾多的民族樂器發展中，笛子和中華文明的發展腳步基本是一致的，并且和中國人民群眾的娛樂、藝術精神緊緊聯系在了一起，成為了人們生活中不可缺少的藝術，它不僅僅是一個演奏樂器，更多的是中華民族音樂學科內涵的展現。
一、笛子的發展史與表現形式。
（一）笛子的發展史。
笛子的發展歷史較為悠久，但是其具體的起源時間無法確認，當前，國內外對于笛子的起源時間有不一樣的研究結論。笛子屬于河姆渡出土中的文物，其中有一種笛子類型被稱之為骨笛，骨笛與現今的六孔笛有很大的相似度，河姆渡出土中的笛子文物距現在已經有了八千多年了，屬于我國最古老的一種笛子。其次，在羅泊灣出土的文物中發現了一支有7個暗孔、用2節竹削制成的笛子。隨后陸陸續續發現了很多戰國時期遺留下來的笛子，這都能夠證明我國笛子擁有上千年的發展歷史。我國文物學者通過查閱早些年的文獻發現，在皇帝時期就存在竹笛子，到了宋朝的時候人們用笛子表現出高低調子，廣泛流傳于人們的娛樂生活中。當笛子成為地方戲曲伴奏中的關鍵樂器之后，促進了笛子更好的發展，被運用于各種民族音樂中。
（二）笛子的表現形式。
笛子屬于漢族最為古老的樂器，也是最具有特色與民族氣息的，是民族音樂發展中不可缺少的樂器。笛子的傳播形式歷年來都是心口相傳的。笛子可以說是一種較為傳統的樂器，但是相應的也可以說它是一種新穎的樂器，因為笛子是經過幾千年流傳下來的，擁有了一定的歷史沉淀和厚度，但是笛子也在不斷地變化與發展，跟隨著時代的發展腳步，當前很多流行樂曲中融入了笛子藝術。笛子最初是借助于曲藝與戲曲伴奏登上舞臺的，充分展示了笛子的美好之處，隨著時代的不斷發展，笛子分為“南派”與“北派”兩種形式，主要是受到當地生活環境與地域民族的影響，具備有自身較為獨特的藝術魅力。人們在欣賞音樂過程中，通常不會在意音樂的音域，而是更多的看音樂是否能夠打動人心，好的音樂能夠觸碰人的情感，比如《我和你》這首奧運主題曲，僅僅用到了12356這幾個音，但成為了永遠印在人們心中的歌曲，從這可以看出六孔笛子比其他樂器的音域少，但是表達的音樂情感比較豐富。在演奏笛子中，有用到半音，比如《流浪者之歌》就可以用笛子來演奏，但是《流浪者之歌》用小提琴來演奏存在很大的難度；其次，還有《無窮動》這首曲子，其中運用了較多的半音與循環雙吐演奏，很多音樂大師無法充分掌握這種演奏方法。從以上幾點可以表明，中國笛子中的演奏技巧是如此高超，很多人利用長笛演奏的時候基本的循環換氣都做不到。對于笛子的音域問題，很少人知道存在八孔與十孔笛子，八孔與十孔笛子能夠拓展半音的音域與演奏，這就是笛子在發展中的創新，這證明了我國的笛子藝術并不是停滯不前的，而是隨著時代發展在變化著。
（一）保留笛子中的民族風特色。
要想讓笛子在民族音樂中有更好的發展，永久地傳承下去，首先要保留笛子中的民族風特色，因為我國現在提倡繼承傳統優良文化，而民族風屬于我國寶貴的傳統文化，在笛子發展過程中不能夠僅僅追求創新，而是要適當地保留笛子中原有的民族風特色，這樣才能夠促進笛子藝術健康、可持續性發展之路。在笛子發展過程中要時刻體現出民族文化氣息，展現出我國的獨特文化，這樣才能夠在多元化的藝術氛圍中生存下去，做到代代相傳。隨著經濟的迅速發展，出現了更多新型的行為、思想、事物等，對于繼承、弘揚傳統文化，始終要遵循“取其精華、去其糟粕”的原則，把具有中華民族文化氣息、元素、特質的優良素材保留下來，去除一些被社會淘汰的腐朽技藝。因為每一個地區的發展都是不同，從而人們對于笛子藝術的理解程度都是不一樣的，比如，淮河與秦嶺屬于分界自然環境的標志，同時也是分別經濟和社會的標志，從而展現出了南方和北方人之間的.文化、性格差異性，俗話說“南柔北剛”，同樣在笛子藝術也受到這些因素的影響。南方人的生活通常是依山傍水，所以藝術風格較為清亮、委婉、柔和與清脆相互呼應，讓人有一種沁人心脾的感覺；北方人的生活往往是居住在高原山地或者平原中，使得人們的性格樸實、爽朗，從而笛子藝術也比較高亢低回。我們要保留這些民族藝術特色，這也是分辨中國56個民族的重要途徑，是永遠不會被遺棄的。
（二）把笛子藝術載入到圖書館中。
從建國至今，我國的笛子藝術經歷了漫長的六十多年，并且在這六十多年間笛子藝術發展較為迅速，僅僅依靠心口相傳就取得了較大的成果，這展現出了笛子的藝術魅力，是非常值得永久發展與傳承下去的，所以要把笛子藝術傳入圖書館中，讓更多的人去認識笛子，感受笛子的藝術形式以及發展歷史，激發人們對祖國優良藝術的自豪之情。比如，對曲笛、梆笛、定調笛發展歷史的介紹，這些都可以載入圖書館中，這些笛子也反映出我國在歷史發展中人們的審美水平在逐漸上升。曲笛產于蘇州一帶，它雖然很小巧，但是音色較為細膩，通常展現的是c調與d調，適合演奏細膩悠揚的曲子，和江南美景很搭；梆笛屬于音色激越高昂的笛子類型，多用于北方地區的獨奏與伴奏中，如梆子戲、二人臺、吹歌等；定調笛適合于樂隊演奏，通過調節音孔與吹孔的距離改變音準，非常適合于民間演奏。以上都是笛子在民族音樂中的具體運用，值得讓更多的人去發掘、了解。
（三）把笛子藝術中的傳統審美和現代審美結合起來。
中國的笛子藝術是我國優良傳統文化的重要體現，想要把笛子藝術永久地流傳下去，還需要跟上時代發展的腳步，在保留民族音樂特色的基礎上對笛子藝術進行創新，讓笛子藝術中的傳統審美和現代審美結合起來，促進笛子藝術的更好發展，走向國際化發展路線，不僅僅讓國人在民族音樂中繼承、弘揚笛子藝術，還要讓更多的外國人對笛子藝術有深刻的了解與認知，感受中華民族的藝術魅力。笛子演奏者要勇于嘗試不同風格的笛子藝術形式，把各種風格融合在一起，比如，將笛子藝術運用于流行音樂創作中；在民俗音樂笛子曲目中融入流行音樂元素，讓傳統與現代無縫銜接在一起，讓笛子藝術在民族音樂中得到更好的、可持續性的發展。總之，要想讓笛子在民族音樂中繼續發展與繼承下去，需要保留笛子藝術中的優良元素，并且要跟上時代發展的腳步，把傳統笛子藝術與現代流行元素結合起來，促進笛子藝術的創新，讓更多的人更為深刻地了解笛子。
參考文獻。
[1]劉飛.笛樂演奏家簡廣易、俞遜發、李大同舞臺表演研究[d].揚州大學,2017.
[2]賈黎明.秦地笛子代表人物及其演奏作品音樂特點分析[d].陜西師范大學,2011.
[3]王彥.對大g調低音笛的演奏特點探究[d].武漢音樂學院,2017.
民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇六
當前我國的民族音樂課程設置相對單一，關于民族舞蹈，戲曲，說唱以及樂器的內容較少，尤其是對于一些具有實踐作用的課程缺少有效的安排，這也導致學生對于民族音樂的相關知識缺乏認識，基本不能演奏民族樂器。我國是一個多民族的國家，民族的音樂文化博大精深，在民族音樂演奏時經常會使用鑼，鈸，板等樂器，小學音樂教學中普遍設置了打擊樂器教學的內容，在講解三角鐵，木魚，碰鈴等內容時可以加入這些民族樂器配合進行演奏，這樣可以使學生體會到民族樂器的聲音特點，增強學生的基本樂感和節奏感，也實現了對于民族樂器的教學。同時還可以設置一些民族音樂賞析的課程，讓學習了解民族音樂四大件等基本內容，明確不同民族的主要代表性音樂作品以及主要的民族樂器，了解常用的古箏以及琵琶，二胡等民族樂器的基本演奏方法。增加學生實踐的機會，開設民族歌曲演唱的'課程，使學生的民族音樂水平全面得到提高[4]。
（二）增加學生對于民族音樂的接受程度。
民族音樂與生活實際連接緊密，教師在進行教學的過程中應當組織校內外的多種活動來增加學生對于民族音樂的接受程度，讓學生在實際生活中更多地了解民族音樂，體會到民族音樂的美好。很多學校組織學生在課外時間參加民族音樂的活動，讓學生運用所學到的知識進行必要的實踐，開闊學生的視野。一些音樂教師帶領學生觀看民族音樂會，傾聽民族音樂，讓學生學習各種民族舞蹈，類似的活動全面提高了學生的參與程度，使民族音樂更加立體的呈現在學生的面前，豐富學生的知識，增強體驗感，使得學生對于民族音樂的接受程度不斷提高，促進民族音樂的傳承與發展。
（三）讓小學生切實感受到民族音樂的魅力。
音樂教學的主要手段是進行鑒賞以及感受，通過這樣的方式可以全面提高小學生的感知能力以及審美的能力，在感受的過程中可以體會到音樂的具體形象，產生情感上的共鳴。教師需要結合學生身心發展的實際情況來制定合理的教學方式，用民族音樂的豐富多彩來吸引學生的注意力，提高學習的興趣。我國是多民族的國家，民族音樂的種類繁多，各民族都具有自身的代表音樂，比如山東的《沂蒙山小調》，江蘇的民歌《茉莉花》等等，這些民歌的傳唱度比較高，會引發學生的情感共鳴。在學生的欣賞過程中，教師不可過多打斷學生，以學生的自身感受為主，簡單引導即可，讓學生體會到音樂的內在含義，提高自身文化底蘊，從內心深處喜愛民族音樂[4]。
（四）持續教學的模式。
教師需要積極探索，創新教學模式，使得小學生可以真正接受民族音樂，實現有效的傳承。通過口傳心授，感染熏陶的方式可以全面促進學習興趣的提高，教師可以采用多媒體，錄像等方式開展相關的教學工作，通過音像資料讓學生切實體會到民族音樂的魅力，實現學習水平的全面提高。
民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇七
音樂總是能夠打動人心，表達、抒發人類的感情，其中，笛子藝術屬于民族音樂中較為獨特的藝術形式，其音色較為明亮圓潤，受到很多人的喜愛。我國民族音樂的發展歷史較為悠久，笛子在民族音樂中發揮著重要的作用，所以，在民族音樂發展中一定要把笛子藝術永久地發展與傳承下去。掌握笛子的基本屬性與演奏技巧，對笛子藝術有更為透徹的了解與認知。在眾多的民族樂器發展中，笛子和中華文明的發展腳步基本是一致的，并且和中國人民群眾的娛樂、藝術精神緊緊聯系在了一起，成為了人們生活中不可缺少的藝術，它不僅僅是一個演奏樂器，更多的是中華民族音樂學科內涵的展現。
笛子的發展歷史較為悠久，但是其具體的起源時間無法確認，當前，國內外對于笛子的起源時間有不一樣的研究結論。笛子屬于河姆渡出土中的文物，其中有一種笛子類型被稱之為骨笛，骨笛與現今的六孔笛有很大的相似度，河姆渡出土中的笛子文物距現在已經有了八千多年了，屬于我國最古老的一種笛子。其次，在羅泊灣出土的文物中發現了一支有7個暗孔、用2節竹削制成的笛子。隨后陸陸續續發現了很多戰國時期遺留下來的笛子，這都能夠證明我國笛子擁有上千年的發展歷史。我國文物學者通過查閱早些年的文獻發現，在皇帝時期就存在竹笛子，到了宋朝的時候人們用笛子表現出高低調子，廣泛流傳于人們的娛樂生活中。當笛子成為地方戲曲伴奏中的關鍵樂器之后，促進了笛子更好的發展，被運用于各種民族音樂中。
（二）笛子的表現形式。
笛子屬于漢族最為古老的樂器，也是最具有特色與民族氣息的，是民族音樂發展中不可缺少的樂器。笛子的傳播形式歷年來都是心口相傳的。笛子可以說是一種較為傳統的樂器，但是相應的也可以說它是一種新穎的樂器，因為笛子是經過幾千年流傳下來的，擁有了一定的歷史沉淀和厚度，但是笛子也在不斷地變化與發展，跟隨著時代的發展腳步，當前很多流行樂曲中融入了笛子藝術。笛子最初是借助于曲藝與戲曲伴奏登上舞臺的，充分展示了笛子的美好之處，隨著時代的不斷發展，笛子分為“南派”與“北派”兩種形式，主要是受到當地生活環境與地域民族的影響，具備有自身較為獨特的藝術魅力。人們在欣賞音樂過程中，通常不會在意音樂的音域，而是更多的看音樂是否能夠打動人心，好的音樂能夠觸碰人的情感，比如《我和你》這首奧運主題曲，僅僅用到了12356這幾個音，但成為了永遠印在人們心中的歌曲，從這可以看出六孔笛子比其他樂器的音域少，但是表達的音樂情感比較豐富。在演奏笛子中，有用到半音，比如《流浪者之歌》就可以用笛子來演奏，但是《流浪者之歌》用小提琴來演奏存在很大的難度；其次，還有《無窮動》這首曲子，其中運用了較多的半音與循環雙吐演奏，很多音樂大師無法充分掌握這種演奏方法。從以上幾點可以表明，中國笛子中的演奏技巧是如此高超，很多人利用長笛演奏的時候基本的循環換氣都做不到。對于笛子的音域問題，很少人知道存在八孔與十孔笛子，八孔與十孔笛子能夠拓展半音的音域與演奏，這就是笛子在發展中的創新，這證明了我國的笛子藝術并不是停滯不前的，而是隨著時代發展在變化著。
（一）保留笛子中的民族風特色。
要想讓笛子在民族音樂中有更好的發展，永久地傳承下去，首先要保留笛子中的民族風特色，因為我國現在提倡繼承傳統優良文化，而民族風屬于我國寶貴的傳統文化，在笛子發展過程中不能夠僅僅追求創新，而是要適當地保留笛子中原有的民族風特色，這樣才能夠促進笛子藝術健康、可持續性發展之路。在笛子發展過程中要時刻體現出民族文化氣息，展現出我國的獨特文化，這樣才能夠在多元化的藝術氛圍中生存下去，做到代代相傳。隨著經濟的迅速發展，出現了更多新型的行為、思想、事物等，對于繼承、弘揚傳統文化，始終要遵循“取其精華、去其糟粕”的原則，把具有中華民族文化氣息、元素、特質的優良素材保留下來，去除一些被社會淘汰的腐朽技藝。因為每一個地區的發展都是不同，從而人們對于笛子藝術的理解程度都是不一樣的，比如，淮河與秦嶺屬于分界自然環境的標志，同時也是分別經濟和社會的標志，從而展現出了南方和北方人之間的.文化、性格差異性，俗話說“南柔北剛”，同樣在笛子藝術也受到這些因素的影響。南方人的生活通常是依山傍水，所以藝術風格較為清亮、委婉、柔和與清脆相互呼應，讓人有一種沁人心脾的感覺；北方人的生活往往是居住在高原山地或者平原中，使得人們的性格樸實、爽朗，從而笛子藝術也比較高亢低回。我們要保留這些民族藝術特色，這也是分辨中國56個民族的重要途徑，是永遠不會被遺棄的。
（二）把笛子藝術載入到圖書館中。
從建國至今，我國的笛子藝術經歷了漫長的六十多年，并且在這六十多年間笛子藝術發展較為迅速，僅僅依靠心口相傳就取得了較大的成果，這展現出了笛子的藝術魅力，是非常值得永久發展與傳承下去的，所以要把笛子藝術傳入圖書館中，讓更多的人去認識笛子，感受笛子的藝術形式以及發展歷史，激發人們對祖國優良藝術的自豪之情。比如，對曲笛、梆笛、定調笛發展歷史的介紹，這些都可以載入圖書館中，這些笛子也反映出我國在歷史發展中人們的審美水平在逐漸上升。曲笛產于蘇州一帶，它雖然很小巧，但是音色較為細膩，通常展現的是c調與d調，適合演奏細膩悠揚的曲子，和江南美景很搭；梆笛屬于音色激越高昂的笛子類型，多用于北方地區的獨奏與伴奏中，如梆子戲、二人臺、吹歌等；定調笛適合于樂隊演奏，通過調節音孔與吹孔的距離改變音準，非常適合于民間演奏。以上都是笛子在民族音樂中的具體運用，值得讓更多的人去發掘、了解。
（三）把笛子藝術中的傳統審美和現代審美結合起來。
中國的笛子藝術是我國優良傳統文化的重要體現，想要把笛子藝術永久地流傳下去，還需要跟上時代發展的腳步，在保留民族音樂特色的基礎上對笛子藝術進行創新，讓笛子藝術中的傳統審美和現代審美結合起來，促進笛子藝術的更好發展，走向國際化發展路線，不僅僅讓國人在民族音樂中繼承、弘揚笛子藝術，還要讓更多的外國人對笛子藝術有深刻的了解與認知，感受中華民族的藝術魅力。笛子演奏者要勇于嘗試不同風格的笛子藝術形式，把各種風格融合在一起，比如，將笛子藝術運用于流行音樂創作中；在民俗音樂笛子曲目中融入流行音樂元素，讓傳統與現代無縫銜接在一起，讓笛子藝術在民族音樂中得到更好的、可持續性的發展。總之，要想讓笛子在民族音樂中繼續發展與繼承下去，需要保留笛子藝術中的優良元素，并且要跟上時代發展的腳步，把傳統笛子藝術與現代流行元素結合起來，促進笛子藝術的創新，讓更多的人更為深刻地了解笛子。
參考文獻。
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[3]王彥.對大g調低音笛的演奏特點探究[d].武漢音樂學院,2017.
民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇八
摘要:在幾千年的中國傳統文化中，民族音樂是最寶貴的財富，是一個民族非常重要的組成部分，是人類社會生活的精神寄托。隨著社會的發展，愈來愈多的西方文化傳入中國，這使我國的民族音樂的傳承受到很大的影響。所以，想要真正的將民族文化繼續傳承和發揚下去，就必須要加強學校對學生的民族音樂教育，運用創新的教學方法。基于此，本文以學校音樂教育與民族音樂傳承為主題，首先分析學校音樂教育與民族音樂傳承的關系，其次探討優化學校對于民族音樂繼承的建議，以期通過探討學校音樂教育與民族音樂教育之間的關系，更好繼承民族優良音樂文化，創新傳統的民族音樂。
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民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇九
公路工程管理作為公路工程施工過程中的主要環節，其管理水平的高低往往還會直接影響到整個工程的施工效益以及施工質量。這也就要求相關施工企業能夠做好公路工程管理體系的研究力度，并需要通過不斷創新跟完善的模式來促使公路工程管理體系的作用得以最大限度的發揮，從而為我國公路工程行業的進一步發展奠定一個良好的基礎。
1公路工程管理創新的必要性。
1.1是現代企業制度建設的需要。
現階段公路工程施工都采用招標承包的形式，公路工程行業正逐步走向市場經濟，因此投標施工企業必須盡快適應市場經濟的發展需要，再一味的依靠傳統坐在家里等工程、要工程的方式，則很難在激烈的競爭中站穩腳跟獲得生存。施工企業應該不斷的更新自己的思想觀念跟上時代的步伐，運用現代企業管理方式進行工程項目管理，進一步處理好目前很多企業內部責任利益不明、約束和激勵機制不完善、監管不力內部關系復雜等眾多矛盾和問題。
1.2是市場經濟規律的要求。
眾所周知，創新思想是企業進步和發展的必要條件，沒有創新就沒有進步，在當下激烈的市場經濟環境中，企業發展的重點應該是不斷提升自身的內部管理水平，不斷進行創新、改革和發展，積極研發新型的施工管理模式，力求在市場中得到更大的收益。
1.3是公路市場不斷發展和完善的要求。
近年來，我國的公路建設市場過度競爭現象嚴重，施工單位為了中標不惜過度的進行壓價，低價施工，同時中標后施工合同中往往存在眾多不合理的要求，不平等的條款。施工設計職能和設計監管職能發揮不了應有的效果，各地區間的行業保護和地域保護現象嚴重，好的施工企業不能得到公平的選擇權，另外現階段我國公路施工領域的相關法律法規還不夠健全，市場經濟規律不能得到充分的發揮。因此綜上所述，對公路工程管理進行創新和發展是不可阻擋的，是適應市場經濟發展的必然要求。
2公路工程管理體系現狀分析。
2.1融資體制現狀。
一般情況下公路工程建設的融資機制多是由投入到社會資金、金融部門的信貸、民間資本以及引進外資等多種模式所形成的投資，并會對公路工程后期的建設組織實施模式造成比較大的影響。但是現階段的融資模式管理以及公路工程管理的相關法律體系還不夠完善，其制度規范中也存在有比較多的問題，并導致了現有的融資模式不夠完美，也難以充分滿足公路工程管理過程中的實際需求。
2.2管理制度實施現狀。
近年來我國的公路工程管理模式處于不斷的創新跟改革過程之中，而通過該管理制度的有效落實，還能夠使得公路工程管理工作的具體實施得以約束，并能夠有效避免管理過程中受到的各種外界因素的影響，從而促進整個公路工程得以順利施工。但是我國各個區域的實際建設情況還存在有比較大的差異性，因此在進行公路工程的施工之前，也就需要進行行之有效的公路工程管理制度的合理制定。但是我國部分區域所制定的公路工程管理制度還存在有制度內容缺乏完善性以及法律依據不夠明確等諸多問題，并直接影響到了其管理效果。
2.3合同管理現狀。
在工程工程項目的具體施工過程之中還需要進行一系列建設合同的簽訂，參與到各方合同的履行則需要通過多種管理制度跟管理方法來進行有效的約束，才能夠保障整個公路工程建設工作的順利推行。但是現階段大部分的公路工程項目業主所指定的管理制度跟管理方法還與管理合同有著比較大的差異性，并導致了公路工程的建設工作難以按照合同管理上的內容來進行，對于整個公路工程的建設質量以及建設效率也會造成較大的影響。
2.4信息管理現狀。
隨著我國經濟跟科學技術的不但發展，使得公路建設部門也充分認識到了信息管理的重要意義。在公路工程管理過程中通過信息管理模式的應用，其能夠實現整個公路工程的信息化管理，并且能夠促進該工程的建設效率以及建設質量得到進一步的提升。在進行公路工程管理過程中通過信息化技術的應用，還能夠實現對整個建設流程的全方位掌控與管理，并能夠促進公路建設的規劃以及有序開展。但是我國現階段的信息技術水平有限，也無法充分滿足公路工程建設信息管理的具體需求，這也就需要公路建設部門能夠進一步加強對該方面的研究工作。
民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇十
摘要:本文以“劉三姐”為例，在概述廣西民族音樂發展現狀的基礎上，通過分析“劉三姐”民族音樂風格的特點，探討了廣西民族音樂傳承與展望，旨在說明傳承廣西民族音樂的重要性，以期為廣西民族音樂的傳承提供參考。
關鍵詞:廣西;民族音樂;傳承與展望;劉三姐。
一、概述廣西民族音樂發展的現狀。
（一）廣西民族音樂的基本內涵。
廣西素有“歌海”之稱,廣西各民族擁有豐富多彩的民間藝術活動,民歌是人民表達思想感情的主要工具之一,每首歌曲都凝聚著各族人民的智慧。劉三姐是廣西民族音樂的代表性人物，劉三姐歌謠已被列入國家級非物質文化遺產,是民族音樂文化中的瑰寶。
（二）廣西民族音樂的現實問題。
當前，廣西民族音樂的發展現狀不容樂觀，還存在著諸多亟待解決的問題，這些問題主要表現在廣西民族音樂的傳承方面。從廣西民族音樂的現實問題上看，一直以來,民族音樂主要有世代傳承、師徒傳承和家族傳承等傳承方式，其傳承方式與民族音樂的實際內容分不開，多半在舊社會非常艱苦的生活和勞動中創造出來的民族音樂,壓抑的情緒較多,孩子們已經在古老的民族音樂中找不到共鳴了。另外,在社會的發展進程中,很多原始的勞動方式被現代化的機器所取代,從勞動中創造出來的很多音樂種類正在慢慢消失。
二、“劉三姐”民族音樂風格的特點分析。
（一）注重體現民族性。
劉三姐，是民間傳說的壯族人物，注重體現民族性是“劉三姐”民族音樂風格的特點之一。《劉三姐》是根據廣西彩綢劇目、廣西歌舞劇《劉三姐》的原著改編而來，有關她的故事與記載很多，主要的.故事情節都穿插著廣西當地的民歌，注重體現民族性，有民族歌曲的影子，歌仙劉三姐的傳說家喻戶曉在每一個細節處都有所體現民族風格，承載著壯族民族歌曲的“傳承使命”。
（二）表演形式生活化。
貼近少數民族老百姓現實的生活和生產場景，表演形式生活化是“劉三姐”民族音樂風格的又一特點。《劉三姐》以“歌曲”為主線貫穿整個故事情節，在民眾的口頭傳播中都會被賦予尊貴的地位，“山歌對唱”使表演形式生活化，包括與眾鄉親的對歌與三個秀才的對歌，鼓樂聲聲，山歌悠揚，站在一起親親熱熱地唱起山歌來，不乏生活情趣和生活色彩，表演形式生活化毫無保留地被展現了出來。
（三）民族韻味藝術性。
廣西是我國當之無愧的民族音樂圣地，“劉三姐”民族音樂風格的特點還表現在民族韻味藝術性方面。廣西歌舞劇的里程碑《劉三姐》為代表，對民族歌曲的演繹，獨具韻味，一經上演便受到了全國觀眾的認可和喜愛，還在于它描寫出壯族百姓悲歡離合、喜怒哀樂的生活場景，為廣西歌舞劇的發展打下了良好的群眾基礎，展現出壯族百姓積極樂觀、韻味十足的藝術氣息，因此，探索廣西民族音樂傳承與發展的路徑勢在必行。
三、廣西民族音樂傳承與展望。
（一）優化課程設置，培養音樂人才。
優化課程設置，培養音樂人才是廣西民族音樂傳承的關鍵。要真正在高校中很好地傳承民族音樂文化,才能發揮民族音樂文化的作用，為廣西民族音樂的傳承發展奠定基礎。如把“劉三姐”民族音樂引入到《視唱練耳》課程中,在鋼琴課程、聲樂課程、作曲課程、合唱課程中，增加“劉三姐”民族音樂內容，使“劉三姐”民族音樂以高度的綜合性和自由化的表現形式，為廣西民族音樂的傳承發展貢獻一份力量。
（二）結合社會活動，發展民族音樂。
為滿足廣大民眾的審美需求，結合社會活動，發展民族音樂對廣西民族音樂傳承至關重要。近年來,廣西國際民歌節已經成為廣西的一個標志性活動,結合社會活動發展民族音樂，是廣西民族音樂傳承發展的必經之路。以“劉三姐”民族音樂為例，在廣西本土歌舞劇的音樂創作社會活動中，直接運用“劉三姐”民歌歌曲進行加工改編，通過開展音樂活動為廣西民族音樂的發展提供了舞臺，有利于展現廣西本土的民族文化，喚醒人們保護和扶助民族音樂的意識。
四、結語。
總之，民族音樂文化的傳承意義深遠。廣西民族音樂的傳承與發展是一項綜合的系統工程，具有長期性和復雜性。在廣西民族音樂傳承發展中，我們應基于廣西民族音樂的發展現狀，從實際出發，汲取“劉三姐”民族音樂發展的成功經驗，從高校教學和社會支持兩個方面，一方面優化課程設置，培養音樂人才，另一方面，結合社會活動，發展民族音樂，積極探索廣西民族音樂發展的有效途徑，只有這樣，才能促進廣西民族音樂的傳承和發展。
參考文獻：
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民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇十一
近年來,隨著我國科學技術的不斷發展和經濟實力的不斷增強,我國土木工程業事業獲得了突飛猛進的發展。現如今土木工程在實踐和研究方面已經取得了顯著的成就,無論是結構力學分析還是結構設計的理論和方法以及結構的施工工藝,都取得了非常大的突破,尤其是近年來,隨著科學技術的發展,在高層大跨結構方面的成就更是令世人矚目。然而,我國土建工程技術仍存在許多問題,在項目建設工程中,常會出現工程結構位移、變形、滲漏水、剛度和強度不足、斷面尺寸不精確等問題,這些問題的出現將會嚴重影響到整個土建工程的質量。一般情況下。出現這些問題的原因除了人為原因和外部環境的影響外,便是由于施工技術存在不足導致的。
二、土建工程技術的重要性。
隨著土建工程行業的不斷發展,土建工程的規模越來越大。因此,為了滿足人們日益增長的需要,促進土建施工技術的發展,提高土建工程的施工技術。現階段,隨著社會生產力的不斷發展進步,一方面給技術創新的經濟和管理基礎提供了保障,另一方面,技術實現創新又反過來能夠促進生產力的發展進步。但是目前,我國建筑工程施工行業技術創新水平與社會生產力發展的要求還存在著一定的矛盾。技術創新作為土建企業獲取競爭優勢的重要手段,以及在激烈的市場競爭中立于不敗之地的重要保證,就必須利用先進的科學技術來強化企業的實力與競爭力,推動企業施工技術的不斷改良與創新,同時積極將建筑施工技術創新的成果應用到實際中去。
三、土建產業技術創新的方法。
3.1土建產業創新過程的人才管理。
企業技術中心應是技術創新的基本組織機構,其體系包括決策層、咨詢層、管理層和執行層。這些組織機構對于土建工程產業的發展有著至關重要的作用,決策層應是企業技術中心的技術委員會,對企業的科技發展政策、研究開發方向和對集團發展具有全局性、戰略性及超前性的重大科技開發項目、重大引進技術、設備的立項和執行,起決策、立法咨詢和監督的作用。咨詢層是由眾多專家構成的,其作用是探討新的技術規劃,提出新的設計方案。管理層是很重要的,主要負責整個生產過程的管理,運籌整個企業的生產轉換,技術創新。執行層負責貫徹落實企業的技術創新規劃和計劃,并結合各成員企業的實際組織開展科技創新、成果推廣和成果產業化活動。這些機構進行有效的管理之后,還應該進行整體的人才管理。最重要的就是重視人才,建立有效的激勵機制,推動技術創新工作。土建施工企業必須牢固樹立人才就是財富,人才就是效益,人才就是競爭力,人才就是發展后勁的'觀念,積極落實人才隊伍的培養工作。不僅如此,還要在企業招聘的過程中把握人才,能夠慧眼識英,學歷僅僅是考慮的一部分,最主要的還是在于人才的創新能力。企業要穩定和吸收一大批勝任新形勢下技術創新工作的骨干力量,為企業的長期發展奠定良好的基礎。對于人員的管理還包括培養大家的創新意識,使得人們的創新思想跟上企業的技術創新步伐。
3.2建立完善的技術創新體制。
企業要進行技術革新,首先必須要有合理完整的技術創新體制,這樣才能統籌企業的技術創新。這一體制的制定必須要有專門的人員進行長期的規劃與探討,在了解了市場的動向,國家的政策、同行的優勢等多方面條件的基礎上進行設計與編寫,經過一些列的探討與審核才能通過,保證思路清晰與完整。只有具備了完善的技術創新體制才能夠對企業的整體創新發展進行指導,以促進土建產業創新與發展。
3.3利用社會的創新資源。
土建產業企業要進行技術的創新,就要充分利用社會的科技創新資源,大力開展產學研結合,補充和提高企業的創新能力。其實,就目前的情況來看,我國有一部分土建施工企業一般都是有一定的技術創新能力的,只是,企業還沒有這種創新理念,研究的深度還不夠。但是,社會上卻有很多相關方面的研究,在土建行業來看是可以被運用的。我國眾多的科研院所和大專院校卻在土建施工的一些方面有獨到的研究。這些研究在企業技術創新過程中是可以被很好地應用的。
此外,這些單位一般都有許多科技信息渠道,能及時了解到國際土建方面的最新發展水平,所以,土建企業應該時刻把握這一信息,建立相關的企業信息部門,或成立專門的外聘專家委員會,并就有些科技創新項目與這些單位開展聯合攻關,這樣展開合作就可以更進一步的促進土建企業的技術創新。
3.4多渠道籌集資金、加大技術創新投入。
目前,一些企業之所以不愿意進行技術創新,較為重要的一個原因是他們缺少相關的技術研發資金。所以,最重要的就是解決資金問題。首先政府要對資金問題負起責任,對土建企業的技術創新給予支持,設置多個鼓勵項目,如資金補貼、專家咨詢、項目管理等,這樣的支持對于企業的創新是十分有動力的,尤其是進行資金的補貼,政府在企業進行創新時給予資金的投入,減少了企業的預算,有利于企業本身的技術創新。另一方面,企業自身也有有資金問題的解決方案,進行多渠道的融資。例如設立企業技術創新基金,多渠道、多形式籌集技術創新資金。企業所屬單位或成員企業應按上一年產值的一定比例提取技術創新基金。
3.5新型高分子材料的應用。
在土建工程施工過程中,高分子材料的應用能夠顯著增強地基基礎的承載能力,同時對地下水起到一定的阻隔作用,加強地基的安全性和穩固性、延長其使用壽命,改善混凝土的性質,增強建筑物保溫、耐火、耐腐蝕的性能。
高性能混凝土技術。這項技術主要應用于高層建筑和大跨度建筑,可以提升建筑物的堅固性,增強建筑物的抗震性能,目前比較常用的種類有:聚合物混凝土、高性能混凝土、浸漬高分子混凝土以及碳纖維材料復合混凝土等。
土工復合材料。該材料目前在土建工程建設中應用較為廣泛,因為土工織物具有耐腐蝕和耐微生物侵蝕的優勢,所以該技術的主要作用就是保護土體,提高土體的強度、改良土體性質等。該技術常用于水利設施和環境保護工程、公路、鐵路等交通設施的建設等方面。
高分子化學灌漿材料。該材料的應用時間較短,是一項新興的技術。因為其化學性能上的優勢,所以在對建筑物,特別是水利建筑物的加固和防滲工作中得到了廣泛的應用。目前高分子化學灌漿材料主要有環氧樹脂類灌漿材料、聚氨酯類灌漿材料和甲基丙烯酸酯類灌漿材料等。
四、結語。
綜上所述,我國建筑工程施工技術的整體水平離世界先進水平尚有一定差距,這就要求土建工程企業在今后的發展中,能夠結合著我國土建工程的實際發展狀況,積極創新施工技術,并在此基礎上不斷學習國先進的施工技術,將其運用到我國的土建施工中。
民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇十二
多元文化的興起起源于20世紀初，隨著全球經濟和文化的發展，多元文化成為目前世界的新潮流，高校的音樂教育也逐漸引進多元化的文化，但是在目前的高校音樂教育事業上的情況來看，我國的多元文化音樂教育的發展速度還是比較慢的，民族音樂的教育在高校音樂教育中還不能很好的表現出來。因此在文化多元化的社會環境下，加強高等學校音樂教育對民族音樂教育的教學，促進民族音樂的發展和傳承。
一、多元化背景下高校音樂教育中融入民族音樂的價值。
（一）情感體驗價值。
音樂是除了文字之外另外一種表情達意的方式，我國傳統的民族音樂有著悠久的文化歷史，在社會發展的每一個時期，人們都會用民族音樂來抒發自己的內心情感。在當今的高等學校的音樂教育中，民族音樂不能被忽視，學校應重視對學生民族情感的培養，將民族音樂引入到音樂教育中來，讓學生在學習民族音樂的過程中，感受到民族音樂的魅力，體會到中華民族音樂的發展，了解民族音樂要表達的情感，由此培養學生的愛國情感，使得中華民族音樂得到傳承和發展。
（二）文化傳承價值。
文化是一個國家歷史的積淀和濃縮，民族音樂是中國的傳統文化，在國家每個時期的社會發展過程中，文化被流傳下來。我國的民族音樂有著悠久的文化歷史，是中華民族傳統文化的凝聚和積累，它結合了各個民族的音樂特色，并且融合到了傳統文化中去。民族音樂是我國傳統文化的一個代表符號，它的發展直接關系到中華民族傳統文化的傳承。將民族音樂引入到高等學校的音樂教育中，是一個民族音樂文化傳承的重要渠道，這不僅提高了學生對傳統文化的掌握，而且促進了中國傳統文化的傳承和發展。
（三）社會交往價值。
每個民族的音樂都有自己獨有的特色，高校的音樂教育引入民族音樂教育之后，有利于各個民族音樂文化的交流。每個民族的音樂都有自己的傳統和文化底蘊，在民族音樂互相交流的同時，各個民族可以對彼此的音樂文化有進一步的了解，彼此借鑒，互補完善，同時這也有利于各個民族傳統文化的交流和了解。在這種交流和了解之下，更加促進我國各個民族的團結，和平共處，彼此友愛，從而整個國家得到共同發展。
二、多元化背景下高校音樂教育中民族音樂的繼承與發展。
（一）更新教學理念。
為了使民族音樂得到更好的發展，在高等學校的教學過程中，要改變傳統的'教育方式，在以往的民族音樂教學中，老師和學生主次分明，在很大程度上降低了學生在學習上的主觀地位，這種教學方式并不有利于高校音樂教育中民族音樂的融入。在多元文化的社會背景下，教學方式應該改變為以學生為教學主體的教學模式，讓學生在學習的過程中處于主動地位。在繼承民族音樂文化之后，不是一層不變的接納，而是要在一定的基礎上進行創新和開拓，在教學過程中，老師不能墨守成規，在確保傳統文化的內涵的情況下，要鼓勵學生勇于創新，使得優秀的傳統文化得到更好的發展和繼承。
（二）明確教學目標。
明確的教學目標有利于促進民族音樂更好的進入到當前高校的音樂教育中。首先，我國的教育重視學生的全面發展，經過民族音樂的教育，學生可以感受到傳統文化的美，體會到中華民族音樂的價值和要表達的情感，其次，音樂是一種表達內心思想的途徑，學生通過對民族音樂的欣賞和學習，有利于學生情感的表達和對一切美的事物的欣賞，有利于學生培養自己的愛國情感，幫助學生養成良好的習慣和作風，有利于學生綜合私自的提高。最后，民族音樂是我國的歷史產物，繼承并且發展是新時代人們的責任和義務。把傳承民族音樂作為高校音樂教育的教學目標，讓學生對民族音樂有更一步的了解，有利于民族音樂的繼承。
（三）有效地統一音樂教育與民族音樂。
在目前的多元文化的國際環境下，高校音樂教育旨在培養學生了解和繼承傳統文化和民族音樂，從而讓我國的傳統文化事業得到更好的繼承和發展。在當前形勢下，多元文化要求人們全方位的考慮到如何進行民族音樂的教育,讓學生可以用綜合性思維對民族音樂做出評價,建立正確的音樂價值觀。如果民族音樂可以融入到人們的日常生活中去，民族音樂就得以極大的發展，結合社會經濟等各方面共同發展，人們對民族音樂的欣賞能力也得到提高。
（四）加強對外來音樂的鑒賞。
民族音樂的傳承和發展與音樂教育是離不開的。在多元化的背景下，高校通過多元化的教學方式讓民族音樂得以更廣闊的傳播，對于外來音樂文化，在鑒賞的同時要注意民族音樂的繼承。除此之外，傳承和發展民族音樂最重要的手段是勇于創新，因此，外來音樂就使很好的創新來源。要加強對外來音樂的鑒賞的理解能力，利用其中的某些元素讓民族音樂得到創新，從而使民族音樂有新的文化內涵，為民族的發展提供新的文化支撐。
（五）構建多元化音樂課程體系。
在音樂教育教學時，要確保民族音樂的教課有足夠的課時，除此之外，還要兼顧外來音樂的課程教學，做到多元化的音樂課程體系。根據不同地區安排不同的音樂教學課程，根據學生所要具備的音樂能力，安排音樂必修課程和選修課程，進而培養音樂專業知識能力強、音樂應用能力強的人才。經過專業理論知識和實踐的培訓，使學生構建有關音樂方面的知識結構。在開設的課程中，要加入外來音樂、戲曲、民族音樂等多元化的授課內容，將多元化的音樂課程體系建立到音樂教育中。
三、總結。
在世界多元文化的環境下，高校音樂教育的教學應該加強民族音樂教育，弘揚中國傳統音樂文化，使中國傳統民族音樂的到傳承和發展，這樣不僅能創新高校音樂教育，還能促進我國民族音樂的發展。
參考文獻：
[1]勒茅珠瑪,多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂傳承發展[j]，音樂大觀，，（07）：16.
民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇十三
在進行公路建設過程之中需要面臨非常復雜的自然環境、社會環境、人文環境以及技術環境，這也就需要保障管理工作能夠具備有鮮明的社會型以及協調性，才能夠使得公路工程管理質量得到進一步的提升。可以說執行控制理論體系的構建對于公路工程管理有著非常重要的支撐意義，該理論主要是由目標子系統、組織子系統、合同管理子系統、程序化子系統。信息化子系統以及評價子系統等系統所構成的，并能夠在結合項目建設核心目標的基礎上，來對整個項目緩解進行規劃跟調整，借此來獲得良好的施工效果。因此說通過執行控制理論體系的構建能夠促使公路工程管理體系得到進一步的強化，并能夠促進該公路工程的施工質量得到進一步的提升。
3.2合同管理的.創新。
建設合同作為保障公路工程建設的一項基本條件，只有對現有的合同管理模式進行不斷的優化與完善，才能夠保障合同雙方都能夠嚴格遵循施工合同中的相關要求來進行施工，并為公路工程的順利推行奠定一個良好的基礎。為了獲得良好的合同管理效果，也就需要在將事前控制理論作為指導的基礎上，來將公路工程建設合同雙方所描述的職責跟義務作為重要管理內容，然后對公路工程建設的實際情況進行分析，在此基礎上來進行公路工程合同管理工作的有序開展，從而促進整個公路工程的順利推行。
3.3加強目標管理的創新。
目標管理主要是針對質量、安全、進度以及投資等方面來進行具體目標的制定，借此來促進公路工程建設計劃方案的有效落實。公路工程建設有著工程量大以及難度大的特點，這也就需要對其進行有效的目標管理，并在結合了公路工程建設期望的基礎上，來進行質量目標、進度目標、安全目標以及成本目標的合理制定。此外在具體的目標管理過程之中還需要就工程項目的建設進度以及建設質量等環節進行嚴格的監督跟控制，借此來達到預期的施工目標。通過cfpi成套控制技術來進行公路工程的目標管理工作時，其還能夠促使目標管理的全面性、詳細性以及合理性得到更進一步的提升，對于整個公路工程的高質量高效率建成也有著一定的積極意義。
3.4加強施工現場的安全管理。
應該對施工現場的安全因素做充分的調查，其中包括用電安全、用水安全、施工設備搭建安全、施工現場防火工作等。同時要保證施工人員全部配有安全保護措施和安全防護設備。最后建立安全監督管理工作組，進行全時段全方位的對人員的安全和施工設備的安全進行監督管理。
3.5建立完善的激勵機制。
建立完善的競爭激勵機制，施工單位應該遵循公平公正的原則對內部員工進行考核，在競爭的同時提高員工的待遇水平以提升員工的工作積極性，必要的時候可以進行一定的獎懲制度，提高員工的遵章守矩意識。
4結束語。
借助于公路工程管理體系的合理應用，其能夠促進該工程的施工科學性跟合理性得到更進一步的提升，借此來獲得良好的公路工程施工效果。但是我國現階段的公路工程管理體系在運用過程中還存在有比較多的問題，并難以獲得良好的工程管理效果，針對這一問題，也就需要通過進行執行控制理論體系的構建，對合同管理跟目標管理模式進行不斷的創新跟優化等模式，來促進公路工程的管理水平得到進一步的提升，并且為我國公路工程的進一步發展奠定一個良好的基礎。
參考文獻。
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民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇十四
【內容摘要】建立可靠的傳播學基礎理論是當今傳播學研究面臨的一個緊迫問題。而哲學問題、社會學問題及文化問題都不同程度關聯到傳播學的基礎理論。現象學、解釋學及“法蘭克福”學派等幾種有影響的主體哲學通過社會學理論及文化理論內在地決定了傳播理論的框架和體系，因而，反思主體哲學根基的弊端，超越人類中心論思維的局限是現代科學認識論的核心問題。馬克思的實踐理論及皮亞杰的發生認識論為主、客體的協調提供了可靠的理論依據。當代社會學中的結構化理論及文化研究中的人類共同心智及社會知識型理論都提出了結構重于主體的解釋模式。這些理論不僅在社會學和文化研究方面有十分積極的意義，而且對傳播理論研究也有十分積極的意義。
傳播理論集中體現了現代知識的綜合，這種綜合體現在人文社會科學和自然科學的交叉和開放性上。傳播理論的創新和發展，既可以指狹義的創新和發展(指傳播理論自身)，也可以指廣義的創新和發展(指影響到傳播理論體系的建立)，由于學術界對后一個問題論述不多，本文主要論述影響傳播理論的基礎理論的創新和發展。
本文談到的基礎理論主要分為哲學問題、社會學問題、文化問題等3個方面，這3個方面不同程度涉及到傳播理論。理論界選擇什么樣的基礎理論，傳播理論相應地就會帶什么樣的印記。就目前有影響的傳播理論來看，主體哲學(對哲學的基本問題偏于主觀的理解)及相應的社會學理論和文化理論的影響更大。今天，審視傳播理論的基礎理論，使傳播理論建立在可靠的根基之上，繼而創新和發展傳播理論，是傳播學界面臨的一項基本任務。
影響傳播理論的幾種主體哲學。
在當代，哲學思想對傳播理論的影響通常是通過社會學為中介的，我們在評判一種社會理論時，總是在評判一種哲學思想。為了敘述的便利，我們首先分析影響到社會理論的哲學思想，然后分析其相應的社會理論和文化觀。眾所周知，主體哲學在西方哲學中更為典型和明確，在西方思想史上有其長久的歷史背景。自文藝復興以后，絕大多數哲學流派都是以主體意識的第一性作為理論的起點。在20世紀，從柏格森的直覺主義到解釋理論，從精神分析到現象學，從存在主義到“法蘭克福”學派，主體第一性的觀念以各種體系表現出來：心靈、心理、直覺、精神、體驗、理性觀念、人道主義等等，它們都指代一個實體——主體，是主體賦予了人類存在的價值和意義。這種信念在現象學哲學、解釋學哲學和“法蘭克福”學派中得到了集中的體現，它們在社會——文化理論中有著廣泛的影響，它們也通過社會——文化這個中介間接地影響到傳播理論。至今，我們在一些基本問題上的爭論仍是這些方面的延伸。
我們首先來看現象學，胡塞爾提出現象學的觀念并發展了現象學的方法，現象學哲學有一套較為完整的認識論，以現象學為框架的社會學也多以此為根據發展了意向理論及價值理論。現象學的基本任務是以直覺達到人類理性的深刻基礎，這一任務的前提是直覺是一切知識的合理根源，一切在初始狀態的直覺中呈現的事物將會完全地如其所呈現自身的那樣被接受。這個假設中，主體的理性被賦予了不可動搖的地位，直覺是我們接受事物的外在方式，最后還會有一先驗的自我來保證直覺的可靠。為了達到本質的直觀，他提出了“現象學的還源”，簡單地講，這一命題包括了以下幾個方面：
歷史的加括弧：即把我們的各種信念(不論是經驗的概括還是各種現實的信念)全部懸置起來，并不對它們作是非的判斷。2.存在的加括弧：放棄一切有關存在的判斷，因為哲學的認識是對本質的認識，而對現實存在的判斷則非本質，所以，對存在的判斷也應中止。3.先驗的還原：這種還原使我們從此驗的自我走向先驗的純粹自我，這是世界上一切意義被建立起來的基礎。胡塞爾晚期則將自我純粹意識視為最終的絕對領域，即它的存在不需要任何實在為前提。純粹意識的地位確立后，即可以解釋經驗世界，如果人們在經驗的世界找到共同之處，那么，這是因為他們在意向性上是一致的。
蓋了意圖的自我，都可以在現象學純粹那里找到最后根源。
舒茨的現象學社會學將胡塞爾的現象學觀念擴大到社會領域，認為對社會活動的理解取決于主體間的一致，意義在于主體賦予對象的過程上，社會互動之所以可能，也是由于主體間的一致性。和一些其他的微觀社會學理論相似，現象社會學也是以個體為基本的考察單位，盡管這些理論以互動來解釋社會系統，但它們幾乎都忽視了社會制度對個體的制約。從理論上講，社會結構的形成總是離不開個體及集體的參與，但社會制度形成穩定狀態后，它總是從語言到思想、從法律到倫理、從制度到信念各個方面來制約個體。主體既參與了社會制度的形成，同時，又是社會制度的產物，個體的動機和行為往往是制度化的結果。離開了社會結構和制度，很難解釋一些行為和動機的原因，這也是微觀社會學理論普遍的局限所在。
民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇十五
一些其他的微觀社會學理論如符號互動論等也都是以個體為根基來解釋社會，個體往往成為不受社會制度制約的個體，微觀理論的共性表現在它們幾乎都在表述主體哲學的一些基本主張。
解釋學也存在著類似的理論。解釋的根基建立在個體的體驗和理解之上，為了說明解釋是普遍有效的，就要說明解釋在主體間是一致的，為了說明主體間的一致還要找到更基礎的東西。當代的伽達默爾是用語言來解釋主體間的一致，語言既是解釋學的根基，也是對世界的體驗，其核心觀念是人類以語言的方式擁有世界。用委婉的體驗解釋世界無疑要比現象學更少地依賴于主體，但體驗的背后又隱含著原來的主體。
解釋學賦予了個體極大的心理自由，個人的體驗成為分享共同意義的'重要方式，特別是對解讀精神性文本來講，由于時間的差別，也由于解讀者所處社會歷史背景的條件，解讀者不可能得到文本的原始意義，解讀總是充滿了個體的理解，因而文本的多樣性和差異性在所難免，這種多樣性和差異性也是合理的。顯然，在文本和讀者的關系上，解釋學以犧牲文本來迎合讀者，其相對主義的結局不可避免。
“法蘭克福”學派發展了一套批判理論，批判理論旨在批判當代資本主義的社會制度和思想體系。從認識論上看，批判理論主要對實證主義提出了批判。批判理論的核心是人與自然的對立，精神與物質的對立。批判理論認為當代資本主義矛盾可以從近代的啟蒙找到根源，啟蒙精神在改變自然時從認識理性中發展了極度的工具理性，科學技術也是工具理論的集中體現，當世界都變成可度量的對象時，人也變成了被奴役的對象。在當代，啟蒙精神變成一種操縱意識，這又是通過大眾文化來實現的，大眾文化造就了文化產品的單一化和標準化，文化工業代表了這種單一化和標準化。簡而言之，“文化工業”已成為當代一種新的社會控制形式。
民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇十六
現代社會愈加重視人才的全面發展,為了適應社會需求,培養新型人才,在教育方面不僅要重視文化課,還要重視藝術方面的發展。由此,音樂教育成為了現代教育必不可少的內容之一。小學是教育的起步階段,重視小學的音樂教育與培養,為今后打下堅實的基礎。
一、傳統教育方式的弊端。
(一)學生缺乏自主性。
小學生正處在一個活潑好動、思維活躍的年紀,但是傳統的教育方式多注重對書本知識的教授和灌輸,忽略了培養學生獨立思考的好習慣。從而導致小學生活躍的思維不能得到良好的發展,對課堂的積極性也大大減退。長此以往,學生的自主性變差,習慣去依賴教師來學習課堂內容,解決學習問題。
(二)注重應試教育。
我國的主要教育制度就是應試教育,對于任何一門學生學習的科目,學校都會采取期末測試的方式來對比學生學習水平的高低。然而音樂是一項靈活多樣的科目,它的內容不僅僅停留在紙張文字之上,也不只是一兩首樂曲可以檢測出來的。所以,應試教育通常忽略了學生本身具有的天賦,只看到了學生書面上的成績。不僅如此,應試教育會讓音樂成為學生的一項任務,學生會對此產生排斥和抗拒。由此導致上課無法積極的思考和參與,最終影響了音樂的基礎學習。
(三)教學內容單一。
音樂在各項學科之中所占的比重較小,學習的內容也不夠豐富。多數學校的音樂教育僅僅停留在書本教學,沒有實際的操作。例如,某校教師在教習音樂的課堂上,只是單純的帶領學生認識五線譜和音符。挑選個別同學來進行演唱的示范。學校也沒有為學生提供音樂課堂上可以使用到的道具或者是樂器,學生只能聽老師單調的解說,或是老師在講臺上用鋼琴為同學將樂曲演奏一遍。這種單一的教學方式,會讓課堂出現枯燥乏味的狀況,降低小學生對音樂的興趣。
(一)重視興趣培養。
更加注重學生的興趣培養,了解學生的喜好,增加課堂的趣味性。在課堂上鼓勵學生多動手操作,教學生學習一些容易上手的小樂器。例如,某位教師為同學準備了笛子,上課的時候,教師在講臺上講解演示,學生就可以緊跟著動手操作。在操作的過程中,學生充分發揮了自己的好奇心,專注于老師講解的內容,有不懂的問題也會積極的向老師提問。最后,老師組織學生進行小團體的演奏,雖然不夠熟練,但是學生對簡單的.樂器操作有了基本的認知,課上不再是單一的聽講,也能讓學生活躍起來,積極的參與到課堂的內容中。教師應秉持寓教于樂的原則,讓學生在快樂中學習,激發學生的學習興趣。只有這樣,學生才會由被動變為主動,才能更好的提高課堂效率和教學質量。
(二)提倡實踐操作。
重視學生的興趣培養,就不能讓教學內容僅僅停留在單一的書本教學,這只會讓正處在貪玩好動年紀的小學生感到枯燥乏味,這種情況下教師就應該帶領學生多進行動手操作。例如,某小學曾經的音樂教學模式,僅僅是在課堂上簡單的演示教科書上的內容,學生不能跟著老師參與進去。經過教學改革之后,學校為學生提供了多媒體設備和一些小樂器,課上教師不僅單獨為學生演示內容,還會邀請學生一同演奏。像是在講解《雪絨花》的課堂上,教師用多媒體為學生播放了樂曲短片,然后又帶領學生進行了簡單的樂器演奏。學生對這種生動有趣的課堂形式充滿了好奇,在課堂上積極跟隨老師的思路,加快了完成課堂任務的腳步。
(三)豐富課堂內容。
為了培養學生對音樂的興趣,在課堂上,教師除了基本知識的講解和簡單的樂器演示之外,還應該更加豐富課堂的內容。在內容的豐富上,教師不應該僅僅停留在演唱和樂器學習等方面,還可以為學生提供更多樣的帶有趣味的課堂小活動。例如,某校園內的教師,在課堂上不僅帶領學生進行演奏,還會在學生學習和了解了樂曲的內容之后,根據樂曲闡述的內容和表達的意義來編排一個小型的音樂劇。安排部分學生進行音樂劇的表演,部分學生進行樂曲的演奏。在這個過程中,學生們都積極地展現自己的能力。充分發揮了小學生活潑好動的特性,也很好的利用了他們貪玩的特點。在“玩”和“教”相結合的情況下,學生的表現更加的積極,對樂曲的理解也更加深入。
(四)改善教學環境。
由于傳統教學的特有的教學模式,音樂課堂的環境相對較為簡單。為了提高小學音樂教育的教學質量,改善教學環境也是其中非常重要的一環。為此,學校應該加大對音樂教育的投資力度,首先要保證師資力量的雄厚,調整教師的薪資水平,重視教師專業素質的培養。其次,應該增加基礎設施的建設,為音樂教室提供更多的器材和用具。讓學生在學習的時候可以增加動手操作的機會。也要為音樂教室配備多媒體設備,讓學生能夠更加直觀和全面的感受音樂的魅力。
三、結語。
國家對小學教育越來越重視,小學的音樂教育也成為其中必不可少的一環。重視音樂教育的發展,為學生打下良好的藝術基礎,對培養專業性人才和提高學生全面發展有著重要的作用。
民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇十七
在進行公路建設過程之中需要面臨非常復雜的自然環境、社會環境、人文環境以及技術環境，這也就需要保障管理工作能夠具備有鮮明的社會型以及協調性，才能夠使得公路工程管理質量得到進一步的提升。可以說執行控制理論體系的構建對于公路工程管理有著非常重要的支撐意義，該理論主要是由目標子系統、組織子系統、合同管理子系統、程序化子系統。信息化子系統以及評價子系統等系統所構成的，并能夠在結合項目建設核心目標的基礎上，來對整個項目緩解進行規劃跟調整，借此來獲得良好的施工效果。因此說通過執行控制理論體系的構建能夠促使公路工程管理體系得到進一步的強化，并能夠促進該公路工程的施工質量得到進一步的提升。
3.2合同管理的.創新。
建設合同作為保障公路工程建設的一項基本條件，只有對現有的合同管理模式進行不斷的優化與完善，才能夠保障合同雙方都能夠嚴格遵循施工合同中的相關要求來進行施工，并為公路工程的順利推行奠定一個良好的基礎。為了獲得良好的合同管理效果，也就需要在將事前控制理論作為指導的基礎上，來將公路工程建設合同雙方所描述的職責跟義務作為重要管理內容，然后對公路工程建設的實際情況進行分析，在此基礎上來進行公路工程合同管理工作的有序開展，從而促進整個公路工程的順利推行。
3.3加強目標管理的創新。
目標管理主要是針對質量、安全、進度以及投資等方面來進行具體目標的制定，借此來促進公路工程建設計劃方案的有效落實。公路工程建設有著工程量大以及難度大的特點，這也就需要對其進行有效的目標管理，并在結合了公路工程建設期望的基礎上，來進行質量目標、進度目標、安全目標以及成本目標的合理制定。此外在具體的目標管理過程之中還需要就工程項目的建設進度以及建設質量等環節進行嚴格的監督跟控制，借此來達到預期的施工目標。通過cfpi成套控制技術來進行公路工程的目標管理工作時，其還能夠促使目標管理的全面性、詳細性以及合理性得到更進一步的提升，對于整個公路工程的高質量高效率建成也有著一定的積極意義。
3.4加強施工現場的安全管理。
應該對施工現場的安全因素做充分的調查，其中包括用電安全、用水安全、施工設備搭建安全、施工現場防火工作等。同時要保證施工人員全部配有安全保護措施和安全防護設備。最后建立安全監督管理工作組，進行全時段全方位的對人員的安全和施工設備的安全進行監督管理。
3.5建立完善的激勵機制。
建立完善的競爭激勵機制，施工單位應該遵循公平公正的原則對內部員工進行考核，在競爭的同時提高員工的待遇水平以提升員工的工作積極性，必要的時候可以進行一定的獎懲制度，提高員工的遵章守矩意識。
4結束語。
借助于公路工程管理體系的合理應用，其能夠促進該工程的施工科學性跟合理性得到更進一步的提升，借此來獲得良好的公路工程施工效果。但是我國現階段的公路工程管理體系在運用過程中還存在有比較多的問題，并難以獲得良好的工程管理效果，針對這一問題，也就需要通過進行執行控制理論體系的構建，對合同管理跟目標管理模式進行不斷的創新跟優化等模式，來促進公路工程的管理水平得到進一步的提升，并且為我國公路工程的進一步發展奠定一個良好的基礎。
參考文獻。
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民族音樂傳承與發展小學音樂論文（匯總18篇）篇十八
音樂是一種情感語言，是情感表達的工具，音樂能感染人，也能影響人。我國是一個多民族國家，擁有著悠久的歷史，受不同民族音樂文化的熏陶，而民族音樂文化是我國民族文化最寶貴的文化之一，在如今的快速發展的環境中，各個國家的文化軟實力也是十分重要的。因此，傳承民族音樂文化是很重要的，也就有了更加重要的意義。民族音樂文化的發展與繼承離不開學校，所以音樂教育與民族音樂文化息息相關，那么如何將兩者完美結合起來，便成了各個學校面臨的重要任務，也是學校的使命。
一、民族音樂文化定義。
民族音樂，從狹義上講，是祖祖輩輩生活在中國土地上的各個民族，因為地域和生活習慣的種種不同，所形成獨具特色的文化傳統，并且能夠體現民族精神和文化的音樂。而從廣義上，民族音樂是中國音樂家經過實地的考察，合理地分析所創作的音樂。民族音樂文化與民族音樂密不可分，中國在發展的長流中，人們因為生活在地方，有不同的生活條件與習慣，根據這些因素，形成了不同風格，不同形式的民族音樂，比如回族的花兒，蒙古族的長調等等，這些都是具有豐富具體的音樂表現形式，并且有著顯著的地域與文化特色，體現了每個民族不同的風俗習慣。
（一）民族音樂文化是我國文化的重要組成部分。
民族音樂文化是民族音樂的濃縮與升華，不同的民族音樂文化體現了不同民族的獨特的生活狀況，風俗和文化等。民族音樂作為非物質文化遺產，也具有鮮明的地域特征。我國文化是通過多種藝術表現形式體現的，借助媒介傳播與發展。這些藝術形式都以獨特的形式傳播并傳承著中國文化。民族音樂表現形式也是多種多樣的，而且參與度極高，對中國文化的傳承起到了巨大的作用。
現如今，學校以何種形式的音樂學習作為音樂教育的基礎資源，是各個學校乃至教育界的重要話題，也是音樂教育界需要解決的問題。隨著世界逐漸一體化，形成了多元文化的格局，許多國家為了能夠走在世界的前端，都在努力發展本國的軟實力，而民族音樂文化作為文化的重要組成部分，許多國家都在努力的將本國的音樂文化推向全世界，以此來提升本國的綜合實力。因此，學校是傳播民族音樂文化最好的場所，那么學校就應該更加注重民族音樂文化的傳承，并將民族音樂作為音樂教學的基礎。可是目前，我國對于民族音樂文化的發展還只是流于表面，學校的.音樂教材對于民族音樂文化的體現不夠清晰，也沒有非常的系統性的教材，去傳授民族音樂文化，教師與學生對于民族音樂文化的理解也是比較片面，很難真正的意識到民族音樂文化的重要性，教師對其重視程度不夠，也使得學生對于民族音樂的學習失去興趣，從而民族音樂逐漸被人們忽視，所以民族音樂文化的傳承必須要依靠學校音樂教育來實現。
學校是傳播民族音樂文化的最主要的載體，可如今，我國民族音樂文化的傳承多半依靠音樂團體的表演來傳承民族音樂文化，音樂團體畢竟傳播的范圍有限，而學校是國家培養人才的地方，傳承民族音樂文化就是需要這樣的載體。但是國家卻一直沒有重視學校的音樂教育。那么隨著我們國家的快速發展，學校的不斷增多，學校便承載著傳承民族音樂文化的使命。因此，我們應該重視學校音樂教育和民族音樂文化傳承相結合，只有將學校合理地利用起來，才能為民族音樂文化的傳承提供動力。加強學校音樂教育，無論是對于學生還是教師，都需要全面系統的去培養他們，并且研究民族音樂文化的博大精深，深入理解民族文化，感受民族音樂文化帶給我們民族精神。
三、學校音樂教育在傳承民族音樂文化過程中存在的問題。
（一）學校沒有構建傳承環境。
學校目前還沒有構建良好的傳承環境，并且相關部門對于傳承民族音樂文化的重視程度不夠，意識不夠。學校在傳承民族音樂文化的重視度十分欠缺，也沒有意識性地去引導學生傳承民族音樂文化。
（二）學校沒有健全的音樂教育體系。
中國學校對于音樂教育都是不夠重視，中國學校的音樂教育有著長期性的教學方式，使學生對于中國音樂教育有了深刻的理解，但是這樣就會是學生形成一種抵觸西方音樂教育的心理，并且導致了中國音樂教育至今沒有形成系統，健全的教育體系。
（三）缺少優秀教材，課程設置過于單一。
在學校音樂教育體系中，缺少系統的教材是阻礙我國民族音樂教育和民族音樂文化傳播的重要原因之一。在學校的音樂教育中，學校多半采用自編的教材去教授學生，其教材缺乏系統、規范和科學的研究，無法科學地教授學生民族音樂理論，更加無法推動民族音樂文化的傳播。在學校課程設置上，也是十分單一，對于傳承民族音樂文化，沒有明確的教學規劃。
學校中，民族音樂教師的綜合素質偏低，這是阻礙傳承民族音樂文化的最關鍵的問題之一。民族音樂傳承最重要的就是靠教師來引導，可是，如今的民族音樂教師對于民族音樂文化的知識面太過局限，使得在上課中，無法將民族音樂的精華傳授給學生，這也使學生對于民族音樂文化提不起興趣的原因之一。
（五）課堂教學方式過于死板。
沒有新穎的教學方式，對于學生來說只是負擔。現如今，在中國的教育中，音樂課堂對于學生來說是無足輕重的。如果課堂教學方式過于死板，沒有更好的去吸引學生，那么就更加談不上傳承民族音樂文化了。
（六）缺乏當地民族音樂文化特色。
我國擁有56個民族，不同的民族生活在不同的地區，可是在學校音樂教育中，就缺乏了利用當地民族音樂文化特色去吸引學生，激發學生對民族音樂文化的興趣。
四、在學校音樂教育中如何更好地傳承民族音樂文化。
（一）在學校中構建良好傳承環境。
在學校中，建立良好的環境，才能夠利于民族音樂文化更好地傳承，那么建立良好的傳承環境則顯得尤為重要。學校是學生學習知識的主要場所，也是傳播民族音樂文化的重要載體。因此，學校應該多多開展各種不同形式的活動方式，比如講座、比賽、演出等等，以多種形式潛移默化地將民族音樂文化滲透給學生，充分發揮學校的主體作用。并且良好的引導學生也是很重要的，教師應當從多方面，多角度引導學生去理解民族音樂文化，提高學生對民族音樂文化的興趣，感受民族音樂文化，將學生包圍在民族音樂文化的氛圍中，并且讓學生自覺自發的擔負起傳播民族音樂文化的重任。
（二）建立健全中國學校音樂教育體系。
中國音樂教育為了適應文化多元化的發展，應該建立適應于全球發展的教育體系，建立獨具特色的中國音樂教育體系。要想建立這樣的音樂教育體系，就要結合中國音樂教育的現狀，并于西方音樂教育體系相結合，多與西方音樂交流，在交流的過程中，進行借鑒、融合。還需要將美學、心理學和哲學等多種學科內容融入到音樂教育體系中去，形成完整的音樂教育體系。因此，在建立健全中國學校音樂教育體系的過程中，學校應該對目前的學校音樂教學改革進行深化，將音樂教育體系建立在完整的中國音樂理論體系基礎之上，并對其系統化、完整化。而且需要重新完善民族音樂文化課程的設置，按照中國的國情和民族音樂的特征去建立健全中國音樂教育體系，慢慢去擺脫對于西方技術理論的依賴，使中華民族音樂文化的根基更加穩固。
（三）完善和優化民族音樂教材及課程設置。
優秀的教材對于學校的音樂教育是至關重要的，它直接會影響到該學校的音樂教育水平的高低。科學化、合理化、系統化的教材有利于我國民族音樂文化的更好傳承。我國應該重視對于民族音樂教材的開發，豐富地方民族音樂教材建設。我認為可以從兩方面入手。第一，根據我國不同地區的民族音樂文化編寫當地經典民族音樂的教材，比如新疆地區的木卡姆，使其體現傳播當地音樂文化的目的，進而推動中華民族音樂文化的發展與繼承。第二，根據我國優秀的音樂家所研發的理論成果來編寫教材。這樣可以使學生更加深刻的體會到民族音樂的審美價值與內涵，從而使學生感受到祖國民族音樂文化的博大精深。在課程的設置上，學校也需要有計劃的去設置一些民族音樂課程，比如中華民族音樂學基礎等。從而使學生建立良好的音樂知識結構體系。
（四）加強師資力量培育。
教師是傳播民族音樂文化的主要力量，其實也是民族音樂文化傳承的最關鍵的部分。而教師則也承擔著傳承民族音樂文化的重擔。因此，提高音樂教師的綜合素質則是學校的首要任務之一，學校應當組織一支擁有豐富民族音樂文化知識和技能的教師隊伍，音樂教師應當具備高素質的專業知識技能。教師不僅要有足夠豐富的民族音樂理論知識，還需要有高技能的演唱技巧，并且在授課時，能夠激發學生對于民族音樂文化的興趣，還能有帶動學生主動學習的能力。之所以說加強師資力量培育是最關鍵的一部分，是因為它不僅能夠促進民族音樂教育的發展，還能夠推動民族音樂文化的傳承與發展。
（五）創新課堂教學方法。
創新課堂教學方法，是激發學生學習民族音樂文化興趣的重要途徑。它不僅能夠很好的引導學生學習民族音樂文化，還能夠提高學校教育的效率，使學校更快發展。學校是傳承傳播民族音樂文化最主要的基地之一，所以課堂是否生動有趣，是否能夠抓住學生的興趣，顯得尤為重要。音樂教師需要采取多變的教育方式，利用現在多媒體的便利條件，給課堂帶來許多的活力，這樣可以使學生更加深刻的感受民族音樂文化，也有利于提高學生學習的興趣，推動民族音樂文化的傳播與傳承。
（六）突出當地民族音樂文化特色。
突出當地民族音樂文化特色，是加快民族音樂文化傳播的有一個重要途徑，民間是傳播民族音樂文化的重要基地。如今民間保留了大量的優秀的當地民族音樂文化，如果將其加大傳播力度，則是讓人們了解，理解各族音樂文化的有一個途徑。因此，學校也應當突出當地民族音樂文化特色，讓學生對于當地的民族音樂產生興趣，激發學生主動性，這樣使學生更加能夠感受當地民族音樂文化的博大精深，感受民族音樂的驚人魅力。
五、結語。
民族音樂文化是永恒的，是中國人應當去了解，去感受的文化，傳播民族音樂文化則是我們應該去盡力完成的使命，因為它承載著中華民族五千的歷史，也是加強國家軟實力的有力支撐。學校音樂教育與傳承民族音樂文化密不可分，學校承擔著傳承民族音樂文化的責任。在學校的音樂教育過程中，應當讓學生真正地去感受民族音樂文化，積極的去傳播民族音樂文化。學校音樂教育傳承民族音樂文化將會是民族音樂文化傳承中的重要一步，它將具有重要的歷史意義。
作者:王培單位:寧夏大學音樂學院。
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