心得體會是在一段時間內對自己的學習、工作、生活等方面的感悟和總結。接下來是一些優秀學子的心得體會，希望能夠對大家有所啟發。
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇一
近年來，隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習，但在孩子學習的過程中，往往會產生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負面情緒的產生反而耽誤了孩子的藝術教育，而并沒有讓孩子進入藝術的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關的藝術經驗。
卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態律動和現代舞蹈的啟迪，二十世紀三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時，考慮把教學經驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。
我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環境必須要符合幼兒的心理年齡特點。
舉例來說，針對幼兒園剛入園的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應幼兒園的生活，就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動，以《小松鼠上學校》的故事帶入，進行主題式的音樂活動。
我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術技能上有所習得，更重要的是能激發幼兒對音樂的情感激發和體驗，培養幼兒在藝術學習中的主體性、主動性、個性和創造性。不追求結果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇二
1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的'協調能力。
3、培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇三
奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參與性，創造性等特點，它將音樂融于。
詩詞。
兒歌律動游戲欣賞之中，啟迪學生音樂潛能，充分感覺藝術魅力。
奧爾夫音樂教學起源于德國，它創始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術表現形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。實踐發現，這種教學法可激發孩子們濃厚的學習音樂的興趣，而興趣就是孩子們最好的老師，從一開始的父母老師逼著學，到后來自己主動要求學，我認為這就是奧爾夫教學法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識，真正的做到享受學習音樂的過程，而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法，只是這個方法不同于常規的枯燥學習法，而是用一種游戲的方式在玩中，使他們快樂的掌握所要學習的要領，并且記憶深刻。奧爾夫教學法是將音樂，語言，舞蹈，美術，戲劇等表現手段結合在一起的音樂教學體系，奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。
奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自于自然，就存在于我們的身邊，甚至我們自身也可以作為樂器發出美妙的聲音，比如跺腳，拍手，捻指等，配上各種各樣的節奏就可以發出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發出千變萬化的聲音，一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發出千變萬化的聲音，不同力度的抖動，摩擦，撕碎，拍擊等等就可以制造出刮風，下雨，小河淌水，放鞭炮，點禮花等各式各樣的聲音，讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙，報紙一直都存在，卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂，讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊，我們不能刻意的走進音樂，而是應該讓音樂自然而然的走向我們。奧爾夫教育法是循序漸進的，課例《馬勒第一交響曲》中，我印象比較深刻，我們從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手，這是一個由淺入深，循序漸進的教學過程，先從兩只老虎節奏入手，用手拍出節奏，讓學生猜出他們所熟悉的兒歌，在穩定節奏的基礎上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基礎上，分組進行經典的卡農式訓練，后來，我們又在此兒歌的基礎上進行改變，曲調不變，改變歌詞，加深學生對曲調的理解與熟悉度，從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調元素，再次強調主旋律，最后進行完整音樂賞析，這樣是將動作，語言，音樂有機的結合在一起，降低音樂欣賞難度，激發學生興趣，通過律動培養孩子的參與性，社會性，和互動性，使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會欣賞音樂，我還用卡農的形式進行音樂歌曲的排練，并將這種方式運用到給某單位的合唱排練中，并獲得良好的效果，給他們排練的曲目是《青春舞曲》，開始的時候以卡農形式進入，中間加入奧爾夫經典的身勢動作，加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱(咚次大次)，效果還是挺好的，可以使人眼前一亮，我覺得這也是奧爾夫教學法的社會實踐。
《集中精力聽指揮》的訓練，也是我印象比較深刻的，老師拍出的節奏，學生要集中全部注意力不斷的跟隨，我覺得這個訓練放在一節音樂課的各個階段都有不同的效果，放在課前，可使學生集中注意力，把心從剛剛結束的下課活動中收回來。放在課中，可把孩子們從疲憊走神的狀態中拉回來。放在課末，可穩定孩子急于下課的心。無論放在一節課的任何階段，我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加強節奏感。在進行鋼琴教學的過程中，我就運用過此方法，每次學生還完上節課的內容，就要進行新的知識的學習，但是，學習新的知識已經在課末的階段，孩子的注意力已經不是很集中了，所以教起來也是非常費力，有次，帶學生進行前附點的學習，孩子表現出來的狀態已是不太配合，我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法，在鋼琴上從最簡單的平穩節奏開始，讓他不斷跟上我的節奏，我由淺入深，循序漸進的加入了前附點節奏，是孩子在輕松愉悅的節奏中很快的掌握了知識點，并且掌握的比較牢固。
在奧爾夫音樂教學中，老師的話很少，只是提出關鍵性的問題，給孩子充分發揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發給每位孩子一件禮物(綢帶)，讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現，最后發展到集體的創作，成為一個很豐滿的作品。活動中所有的環節都是即興的創作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。
在奧爾夫課上，老師還會經常給學生一些即興創編的機會，這不僅僅開發了學生們的創造力，也使學生們學會了團體協作精神，而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深，也是對音樂教學的一個探索。在每次創編結束的自評，互評，師評，都是多自身的一種提高。1自評，也就是自己評價自己，我認為創編的成功與否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能夠清楚地發現自己的不足與長處，自己認識到的問題，往往也是可以記憶最深刻的，有則改之，無則加勉。2同學間互評，我認為這種互評就是旁觀者清，當局者迷。對方就像一面鏡子，也許我們看不到自己身上的問題，但從這面鏡子里發現的問題，往往也許是我們經常犯得，卻又是自己不易發現的。對方的優點優勢也是值得我們學習的地方，我們要相互學習優點，改正自身的不足，幫助對方找出問題，并且改正問題;幫助對方發現，并且發揚他們的有點優勢。3最后一步師評，由老師總結雙方的的優點與不足，全方位的對我們進行系統分析，從創編到大家相互間的評價，做出最細致客觀的評價，是我們有了一個明確的尺度與標準，對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評，他評，師評，我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟，可以使學生全方位的認識到自己長處與不足，從而進行改正于發揚。
通過對奧爾夫教學法課程的學習，我認為任何一種知識的學習不能僅僅限于書本與課堂，要把學到的知識活學活用到社會實踐中，也就是教育學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索，課本上的東西是死的，我們要靈活的把它運用到實踐中，只有在實踐中，我們才能夠發現，我們所學的東西并不是一成不變的，在我們的實踐中是可以進行改變與創新，只有走進孩子，走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么，社會需要的是什么，你才能夠知道你自己到底要去做什么，需要怎樣做，無論是書本還是老師給予我們的只是知識，真正的經驗還是要靠自己去實踐中積累，我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法，但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中，真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來，讓更多的孩子快樂輕松的學習音樂。
本次參加了中央音樂學院繼續教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。
嗓音的聲響游戲培養創造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。
打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調及合作能力。
在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發現音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么，而是啟迫、發掘幼兒具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。
“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
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2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇四
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的`那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇五
今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的"奧爾夫音樂教學"培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將"奧爾夫音樂教學"作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。
因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數月，終于在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環節，我先向幼兒講述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環節幼兒的興趣充分地被調動起來了。第二環節，是整個活動的重點，我采用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出"叮叮"的聲音，并在聽到"叮叮"后拍打身體的各個部位；然后，出示"十六宮格"，讓幼兒認真聽音樂，并在"十六宮格"中找出"叮叮"的位置，并進行節奏練習；最后，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據音樂中"叮叮"的位置和節奏進行演奏；第三環節，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。
整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發出"真好玩"、"太有趣了"的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：
1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。
2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的.音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。
除此之外，還有很多細節上的困惑，如：幼兒園里樂器已經老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據幼兒年齡特點進行系統性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇六
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。
奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲，a+b+a+c+a+d+a，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發展中國的音樂教育。
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇七
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的.提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇八
本次參加了中央音樂學院繼續教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。
嗓音的聲響游戲培養創造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發出各種各樣的“聲響作品”，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。
打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調及合作能力。
在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發現音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么，而是啟迫、發掘幼兒具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。
“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
參加培訓前，我只是簡單了解奧爾夫音樂教學。在聽蘇老師的奧爾夫音樂培訓中我知道了“奧爾夫音樂教學法”為德國著名音樂家卡爾奧爾(carl·orff1895—1982)所創建。這是一個獨創的音樂教育體系，是當今世界流傳最廣、影響最大的，被美國同行稱為現代音樂教育三大支柱的世界三大音樂教育體系之一。如今從人學出發的奧爾夫音樂教育己經從原本主要關注的兒童世界擴展到從胎教到老年的終生教育各個年令段，并繼“與時代同步發展”。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：
1、即興性;。
2、綜合性;。
3、參與性;。
4、自然性;。
5、民族性。
6、大眾性。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
1、音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性。
2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那“boring”。
3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。
4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。
5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。
在這一天的課中，蘇老師所呈現出來的東西不是單一的，這是讓我體會最深的，蘇老師用了很多典型的音樂素材，讓所有老師一起參與由易到難感受訓練，老師由始至終沒有教我們任何書面知識，上樂器課也沒有叫我們怎樣去使用樂器，而是讓我們在游戲中、創編中學會了音樂知識，這也是我以前從來沒有接受過教育理念。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。奧爾夫教學法是一種理念，是一種模式，體系內容豐富，教法生動活潑，成人也會情趣盎然，一定會深受學生的喜愛。由于自己有了親身體會我才感覺到，給學生們上音樂課主要是要從學生的感覺、興趣出發，讓孩子們輕松的學音樂，師生平等合作，寓教于樂。還要給他們大量創新的空間，發展和挖掘孩子們的音樂潛質。而在教學方法上，其手段、教法更豐富多彩，且“永遠在發展中，在形式，在流進中”任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，萬不可硬套。俗稱“條條大道能羅馬”只是要體現奧爾夫理念，鼓勵獨創，這點讓我有了很深的啟發。而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓孩子們在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。蘇老師和我們做了一些音樂游戲，《小雞舞蹈》、《法國舞》、《我和我的小狗》、《土豆》《你說》、《狗相咬》等游戲，做游戲期間蘇老師老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且蘇老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課，教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。通過蘇老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。
3.培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特征，音樂教學中應該讓孩子多聽、多感受。設計一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學音樂。我還應該多學些音樂教學方法，運用于日常音樂教學中。讓游戲貫穿于教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉化為形象、直觀、有趣的動作、游戲，幼兒一定特別喜歡。蘇老師在領著我們做小游戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時，孩子們特別投入也特別開心我想好的音樂教學應該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時也讓幼兒積極參與活動并和小朋友、老師互動、合作。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。我會注重音樂與游戲結合也會使音樂動作化。音樂教學對我來說有一定難度。但我相信通過不斷學習會在音樂教學方面進一步提升自己，為了體現學以致用，我會在自己的崗位上找到合適的方發，并且也希望以后傳授給孩子們的，不僅僅是專業知識，還能給他們帶來快樂和滿足感，讓他們在不知不覺中感受到音樂的存在，而奧爾夫正是提倡從生活中發現音樂，從音樂中學會生活!
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇九
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。
根據奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼兒園教育大綱精神，培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等，同時培養學生在藝術方面的素養：感覺(及情感體驗)、表現、創編的能力，并通過親自參與的活動(說、唱、奏、動、聽、游戲等)，去探究、發現、表現和創造藝術。
做奧爾夫音樂最基本的是要從兒童本身智力出發，因材施教，在學習奧爾夫音樂當中，孩子不會感覺到負擔和功利，會全身心的投入到音樂的世界中，用他們的肢體、語言和樂器自由的演繹。以獨特的方式抒發內心的世界。奧爾夫首先做到的是從兒童的本身出發，做到與本土文化底蘊出發，結合舞蹈、聲樂、樂器、朗誦，充分發揮孩子即興演奏和即興表演能力，讓孩子參與到音樂當中，親身體驗音樂的魅力。開發孩子思維和創造能力和挖掘孩子的內心世界。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。
讓兒童參加到音樂當中來，培養兒童對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
奧爾夫音樂教學法可以讓鍛煉兒童的注意力和協調能力。由于在上課時，兒童耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了兒童各個器官都要參與音樂的表現，從而使寶寶注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各個器官的協調能力。
再次奧爾夫音樂還可以培養孩子其他藝術天分，在學習奧爾夫的過程中，配合了演奏樂器、舞蹈、有時還可以放一段音樂，讓圖畫來表示音樂，比如當聽到流水潺潺的聲音時，寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線，當寶寶聽到海浪的聲音時，可能畫一條此起彼伏的線，表現海浪。這就培養了寶寶領悟其它藝術形式的能力。
總之，奧爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學習了音樂，更是通過音樂，開發了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潛能。
我們為孩子們打造適合孩子年齡段特點的奧爾夫課程，為孩子們音樂智力和個人能力的培養創造出良好的基礎，共同見證孩子的聰明智慧和快樂成長的美好時光。
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇十
奧爾夫音樂教法的內容很多，這里簡要說出了其中的要點，有興趣的同行可以看看：
奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素，強調對學生“創造力的開發”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發展，深化素質教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的態度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代，在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上，形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學性，而且逐漸得以發展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。
一、節奏為先導。
節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體。“節奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節奏訓練顯然占有著許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現，易于著手，易于被感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導，具體在每節音樂課，常以節奏開始，其內容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺……”、“小白兔，去趕集，買個蘿卜當鴨梨……”等），或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節奏的類型，進一步發展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型，最后可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類型。節奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器（打擊樂器）的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養合作協調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續教學作引導的節奏內容。
二、邊玩邊學。
按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養音樂素質有關的游戲，如：“我是集體的一部分”（進行包括空間感、協調性和聽覺的多項訓練）、“聲音的傳遞”（由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協作等多項訓練）、“老子與兒子散步”（通過左右手拍擊不同的節奏，進行雙手平衡、相互協調和二重節奏的多項訓練）等，（具體的游戲內容和方法可參看秦德祥所著的《元素性音樂教育》一書），使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。
在音樂課堂教學中進行大量的簡單樂器的器樂活動,是奧爾夫音樂教學法顯著區別其它教學法的特點。
1、注重多聲部的音樂：常以卡農，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。總體的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。
2、簡而不陋：簡單的樂器，簡便的演奏，簡樸的樂曲，但是，樂曲的結構，演奏的表現力等諸因素都得到了十分鮮明的體現。
3、由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發展為豎笛吹奏的教學方式。使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項加深內容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發展延續的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之一百。目前，學生無論在校內或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。
四、創造能力的培養。
音樂教學中創造能力的培養，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感創造外，主要應用于音樂創作練習，借以培養學生的想象能力、創造能力、個性發展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現手法和基本結構原則，形成一定的感性認識。在音樂創作練習中，教師對學生的創作成果多加鼓勵，關鍵是要孩子們去“做”，至于“做”的怎樣則是無關緊要的。先是由朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節奏原形，進行各種節奏創作練習，逐步加進小節、節拍、音調、旋律的創作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創新的記譜形式。在音樂創作教學中，為了使學生的創作有明確的出發點，教師應先提出若干的限制和要求。例如：“小節搬家”的練習，其中各方面的因素都是規定了的，只要求在小節調換這一點上去展開創造。這樣，給創造留下了天地，這種創作余地的大小，對教學的成敗是至關重要的。藝術本身是靈活多樣的，這正是創造能力自由翱翔的天地，在確定方向、任務、要求的情況下，要強調個性化，多樣化，要學生各走各的路。避免傳統教學中單一的“順向”和“單向集中性”思維，注意培養和啟動學生的“逆向”和“多向發散性”思維。比如：學生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號后，便創造出了許多具有各自特點的音樂記譜形式，他們用自己創造的樂譜形式，記下了生活中所聽到的自己所喜歡的歌曲或音樂。
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇十一
對于教學，各位音樂教師有怎樣的心得體會？以下是小編整理的音樂教師教學心得體會，供大家了解和參考。音樂教師教學心得體會【1】。
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力。
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養是基礎和關鍵。
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率。
1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要學科。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。現將音樂教學心得總結如下。
以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學究竟如何體現以學生為本呢？新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想，以學生的發展為本，并著眼于整體學生素質的提高；應體現時代要求，著眼于使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發展。
二、貫徹因材施教。
由于各學段的藝術能力存在著明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，盡量使全體學生的身心得到健康的發展。
校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目，甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。
雖然我只是一名剛剛上班兩年的小學音樂教師，不能說有足夠的教學經驗，但通過這兩年的自我學習與努力，我也總結了一些本學科的教學經驗。
一直以來，音樂課被稱為副科課，特別是在個別偏遠的農村學校更認為音樂課是可有可無的科目。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖很多，但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一。
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用？音樂課究竟會給同學們帶來什么？沒有音樂課會怎樣？……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。
二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一。
大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之后，本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。
在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。
比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地贊揚激勵他們：“你們真棒，這么難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能干高興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎？”……一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。
當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與丑，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同學認識到自己的行為是不受歡迎的，并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者。
在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。
成功的上好一節課所包含的因素還有許許多多，以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會，我將會在以后的教學生涯中積極總結教學經驗，爭取早日成為一名經驗豐富的音樂教師！
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇十二
曹新芳。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂，表現音樂，即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執教老師依據兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養幼兒的創造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養創造力與反應的能力，即興創作與創造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發現參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節奏練習、創編、演奏，而將這些環節聯系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產生極大的興趣。
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇十三
音樂教育是人類文明的標志，對音樂的熱愛，是人文的進步，是審美的階梯，下面給大家分享奧爾夫音樂教學反思，歡迎閱讀！奧爾夫音樂教學反思1。
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。
有人稱奧爾夫教學為“把孩子從板凳上解放出來的教育”，讓兒童親身參與體驗、氣氛活躍的課堂是奧爾夫教學的特點。但這不是意味融入了奧爾夫節奏教學的小學低段音樂課堂是毫無秩序的一團亂糟糟。低段孩子十分活潑好動，他們的自控能力相對高段學生要弱得多，尤其是當他們面對著極具吸引力的打擊樂器的時候，往往會忍不住摸一摸，搖一搖，玩一玩。有時，當此起彼伏的打擊樂器的聲音占滿了課堂，或者是難以控制的丁丁當當一片嘈雜，學生們都光顧著“玩”了。作為引導者的教師，必須要能夠靈活“掌”控課堂，用手勢來輕松有效地掌控課堂無疑是教師明智的選擇。
在生活中，我們其實也在運用著手勢，比如表示小聲點，我們往往把一根手指放到嘴唇上，這個意思誰都明白。在音樂課堂上，也需要建立一些讓學生都明白的特定的手勢指令。當然，這也可以設計成一個游戲，讓學生跟著音樂做律動，看著老師“會說話的雙手”做出各種反應。通過游戲以及長期的訓練，我讓學生熟悉了起立、坐下、開始、停止、保持安靜、注意聆聽、用身體樂器做聲勢等等的指揮動作。課堂教學中即使有全體性的活動，也更易收放自如了。
在低段的教學中融入奧爾夫的教學的方法還有很多，說白，唱歌，舞蹈，聲勢，音樂與美術等等都是奧爾夫教學的主要內容，如何有機整合、合理運用，是我們值得思考與研究的，這需要我們在不斷地學習實踐與反思總結中領悟。各種教學的方法手段都是為學生的學習服務的，不論是游戲、打擊樂器，或者是學生的發現與創造都是廣闊的教學資源。要做到能充分挖掘與利用資源，讓學生在做中學，在“玩”中學，在“樂”中學，還需要我們教師的自我提高與不斷努力。路漫漫其修遠兮，吾必將上下而求索。
班里的小寶貝接觸奧爾夫音樂也有兩個禮拜了，在這個兩個禮拜上他們對奧爾夫音樂課程可以說是興趣盎然。而我在教學實踐中，也是感觸良多。
在這兩個星期里，我們教了兩個課程《圍個小圈圈》和《小企鵝》。在第一節課《圍個小圈圈》中，可以說是比較圓滿的達到教學目標。而在《小企鵝》中涉及到了兒歌的說白節奏，ab二段式的游戲及二線譜游戲，寶貝們就學得有點磕磕碰碰了。最先在說白節奏上，我采用了拍腿和拍膝蓋的形式，穩定住了幼兒的說白節奏，在這一點上，小寶貝們的接受能力還是不錯的。在接下來的ab二段式的游戲上，寶貝們就容易出現易受老師b段的影響，出現了跟著老師唱，沒有穩住自己的節奏。在最后的二線譜游戲上，我結合教具卡和毛線，寶貝們玩得也是盡興，但是還是會出現有點寶貝會站在兩條線的同一個點上，或是分不清第一線和第二線音混亂掉。而在這些時候就需要來引導幼兒改正，那么怎么來改正呢？我采用情景式的語言來與幼兒溝通和糾正，效果更是事半功倍。而前期存在比較不足的地方是，寶貝們節奏感和創造性比較弱。而我也需要提高組織能力和需要更加沉穩機智，努力的做到讓孩子快樂的專心，要用寬廣的心去看待每一個孩子，要包容孩子。因為孩子的發展水平是不一樣的，每個孩子又有著與別人不一樣的性格和特點，所以，不可能要求每個孩子都是一樣的表現，要用愛和寬容去看待孩子的發展，去面對孩子的表現。奧爾夫曾經說過的：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，才是最重要的。”
我現在還是處在奧爾夫音樂教學的起跑線上，但是我有信心能夠把它學得更好，做得更好，因為我身邊有一群非常優秀的前輩和同伴，前輩是我的領航人，她們創造了比較輕松、愉快的氛圍在教導我們。而我們這些初學者除了向優秀的教師取經和吸收經驗，還會在教學中，不斷的實踐和探索。希望我們能夠繼續共同進步！
《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節課中以小松鼠老師帶小朋友秋游為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞匯量較貧乏，對于“秋游”一詞的理解較為生疏，在以后的教學活動中，應該多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設計分為三個環節：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動，最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。
首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。
第二個活動時，引導孩子們出去玩要經過一些什么地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最后在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中，我發現孩子們的模仿能力非常強，而且很愿意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現。
最后一個活動可以說是一個嘗試，對于親子班孩子來說也是一個挑戰——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都說小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱。總結去年一年帶小班的經驗，其實孩子們是非常愿意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規則強調好，并在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。于是我在這個環節中，先讓孩子們認識好樂器，然后再強調使用樂器的規則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我盡量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發出聲音。然后再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發聲的經驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現教室里一團糟的現象。
從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規則意識培養的關鍵期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規的培養。在以后的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規則意識。
伴隨著新的教學方式的不斷更新，我們幼兒園從去年就越引進的這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一個學期了，隨著這近一個學期的教學實踐和學習，我自己對奧爾夫音樂有了些新了解：
奧爾夫音樂有很多種形式，包括打擊樂，韻律，歌唱。歌表演等，從小開始培養幼兒傾聽音樂，不但能很好的讓幼兒感知樂曲的節奏，還可以提高幼兒的藝術氣質，增強藝術素養。主要目標是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內容；引導幼兒通過游戲復習音符的時值；幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節奏，體驗合作帶來的快樂！
每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求，認真地講給孩子聽，和孩子們互動游戲，以拍手打節奏的方式貫穿其中，以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值，和孩子們游戲講述故事理解音樂時，整體效果表現的不是很好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年齡特點，導致孩子們在做游戲時表現的不是很守規則，我會吸取這次的經驗，爭取通過努力在以后的教學過程中盡善盡美。
幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動，最后老師為我們做了精彩的示范課。之后我們全體聽課教師與老師做了非常深入的課后評析。老師對我們的教學活動給予了的肯定，同時也提出了希望與建議。我們在自我反思的基礎上，非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執教老師，非常高興有這樣的一個與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正因為有這樣一個過程，給了自已全面思考時間，能清醒的認識到自己的長處與短處，也才能獲得較快的提高與進步！很多時候，我們希望自己能得到提高與進步，同時也很害怕清醒的認識自我，愿我們能平整自己對人對事的心態，客觀地審視自己與他人！在以后的教學過程中，我會認真做好每次的課前準備，對待每個不同年齡階段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上課的中出現的問題；認真的對待每次公開課的機會，讓自己在奧爾夫音樂教學法的領域中得到提高。
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇十四
游戲是幼兒最感興趣的活動，鋼琴教師可以使游戲穿插到鋼琴教學當中，讓幼兒通過游戲學習枯燥無味的識譜、感受鋼琴的發音原理以及鋼琴的不同音區的音色特點。例如：
教師可以換一種教學方式采用游戲的教學方式。在學習五線譜的五條線之初，教師可以讓幼兒左手伸出五個手指，代表五條線，大指代表五線譜中的第一條線，食指代表第二條線，中指代表第三條線等等；大指與食指間隔代表第一條間，食指與中指的間隔代表第二條間等等。當教師說道“五線譜，五條線，四個間，我們找找第三間時”，幼兒迅速的伸出右手食指點在中指與無名指之間；當教師說道“五線譜，四個間，我們找找第五線”。幼兒迅速的'伸出右手食指點在無名指上，如此反復的利用游戲進行教學，能夠提高幼兒的興趣，使幼兒從枯燥難懂的理論中解放出來。
教師也可以利用游戲教學法進行快樂教學，讓學生把鋼琴的琴鍵想象成“小釘子”，而彈奏的手指想象成“小錘子”，鋼琴的手指運動可以想象成是“小錘子釘小釘子”的動作，而鋼琴叮叮咚咚的發生可以想象成“小錘子釘小釘子的奏樂”當學生在彈奏鋼琴時聲音太“砸”時，教師可以說“小錘子失控了，釘出來的聲音太硬了，不好聽”。而當學生彈奏鋼琴感覺聲音發“虛”時，教師可以引導學生說“小錘子沒有釘到小釘子的中央，釘偏了”久而久之，教師以這種形象生動的游戲教學方式，可以使幼兒早日找到手指觸鍵的感覺。
教師可以讓幼兒在低音區模仿大象走路的聲音，看看如果在高音區，大象走路的形象是否還能表現出來；可以在中音區用鋼琴聲音模仿小兔跳跳的聲音，看看在高音區與低音區做出的效果是否一樣；可以在高音區模仿小鳥歌唱的聲音，看看在低音區與中音區模仿小鳥歌唱的聲音是否動聽等等，教師還可以通過其他的日常生活中的實例來進行鋼琴音區的游戲教學，通過這種形象生動的音區教學，幼兒可以很快的找到手位，區分各音區的音色。
奧爾夫認為一切音樂的基礎便是節奏，節奏是音樂的重要組成部分。教師要讓幼兒明確節奏的含義：在固定時長中形成的脈動類型，就叫節奏。幼兒往往在學琴之初掌握不好節奏，不是演奏快了就是慢了，拍子與拍子的連接不準確。在學習演奏樂曲之前，教師可以讓幼兒先把樂曲的節奏抽象出來，進行節奏訓練，待樂曲的節奏熟練了之后，在配上音高，進行練習。學生通過一系列的節奏練習之后，掌握了音樂的骨架，再學習鋼琴演奏就會起到事半功倍的效果。
聲勢是奧爾夫音樂教學法的一大亮點，是以人體為天然樂器通過拍、打、跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練。
在幼兒鋼琴的學習過程中，隨著學習程度的加深，會逐步出現音樂多聲部的概念，尤其在學習巴赫的復調樂曲中，幾乎每首樂曲都是多聲部練習。在學習之初，教師可以運用奧爾夫音樂教學法來進行聲部訓練，在讓學生明確復調的主題、對題、答題之后，可以通過拍、打、捻、捶等進行訓練。例如：主調的主題我們可以用“拍”手來進行唱念；復調的對題我們可以運用“捻指”來進行唱念；復調的答題可以用“拍腿”來進行唱念區分，如果兩聲部同時出現，我們可以同時拍兩個部位來讓學生體會多聲部的概念，建立起學生的縱向空間感。
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇十五
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。
1、綜合性。
呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。
2、創造性(或者稱即興性)。
孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本。
情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫就是一個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。
4、從本土文化出發。
奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。
奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。
從本土出發，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，世世代代發展下去。
5、從兒童出發。
音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說里面，提到可以通過藝術渠道對人進行培養。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。
到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。
奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發人的潛能，可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。
原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂；原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個人學會和體驗的，非常適合于兒童的。
它形式簡潔，它不用什么大的形式，不用結構；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
1、即興性；
2、綜合性；
3、參與性；
4、自然性；
5、民族性。
6、大眾性。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。奧爾夫音樂教育的可貴之處在于：
1、音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性。
2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。
沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那么“boring”。
3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。
4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。
奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。
勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。
幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇十六
奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參與性，創造性等特點，它將音樂融于詩詞、兒歌、律動、游戲、欣賞之中，啟迪學生音樂潛能，充分感覺藝術魅力。
奧爾夫音樂教學起源于德國，它創始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術表現形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。
實踐發現，這種教學法可激發孩子們濃厚的學習音樂的興趣，而興趣就是孩子們最好的老師，從一開始的父母老師逼著學，到后來自己主動要求學，我認為這就是奧爾夫教學法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識，真正的做到享受學習音樂的過程，而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法，只是這個方法不同于常規的枯燥學習法，而是用一種游戲的方式在玩中，使他們快樂的掌握所要學習的要領，并且記憶深刻。
奧爾夫教學法是將音樂，語言，舞蹈，美術，戲劇等表現手段結合在一起的音樂教學體系，奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。
奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自于自然，就存在于我們的身邊，甚至我們自身也可以作為樂器發出美妙的聲音，比如跺腳，拍手，捻指等，配上各種各樣的節奏就可以發出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發出千變萬化的聲音，一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發出千變萬化的聲音，不同力度的抖動，摩擦，撕碎，拍擊等等就可以制造出刮風，下雨，小河淌水，放鞭炮，點禮花等各式各樣的聲音，讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙，報紙一直都存在，卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂，讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊，我們不能刻意的走進音樂，而是應該讓音樂自然而然的走向我們。
奧爾夫教育法是循序漸進的，課例《馬勒第一交響曲》中，我印象比較深刻，我們從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手，這是一個由淺入深，循序漸進的教學過程，先從兩只老虎節奏入手，用手拍出節奏，讓學生猜出他們所熟悉的兒歌，在穩定節奏的基礎上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基礎上，分組進行經典的卡農式訓練，后來，我們又在此兒歌的基礎上進行改變，曲調不變，改變歌詞，加深學生對曲調的理解與熟悉度，從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調元素，再次強調主旋律，最后進行完整音樂賞析，這樣是將動作，語言，音樂有機的結合在一起，降低音樂欣賞難度，激發學生興趣，通過律動培養孩子的參與性，社會性，和互動性，使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會欣賞音樂，我還用卡農的形式進行音樂歌曲的排練，并將這種方式運用到給某單位的合唱排練中，并獲得良好的效果，給他們排練的曲目是《青春舞曲》，開始的時候以卡農形式進入，中間加入奧爾夫經典的身勢動作，加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱（咚次大次），效果還是挺好的，可以使人眼前一亮，我覺得這也是奧爾夫教學法的社會實踐。
《集中精力聽指揮》的訓練，也是我印象比較深刻的，老師拍出的節奏，學生要集中全部注意力不斷的跟隨，我覺得這個訓練放在一節音樂課的各個階段都有不同的效果，放在課前，可使學生集中注意力，把心從剛剛結束的下課活動中收回來。放在課中，可把孩子們從疲憊走神的狀態中拉回來。放在課末，可穩定孩子急于下課的心。無論放在一節課的任何階段，我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加強節奏感。在進行鋼琴教學的過程中，我就運用過此方法，每次學生還完上節課的內容，就要進行新的知識的學習，但是，學習新的知識已經在課末的階段，孩子的注意力已經不是很集中了，所以教起來也是非常費力，有次，帶學生進行前附點的學習，孩子表現出來的狀態已是不太配合，我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法，在鋼琴上從最簡單的平穩節奏開始，讓他不斷跟上我的節奏，我由淺入深，循序漸進的加入了前附點節奏，是孩子在輕松愉悅的節奏中很快的掌握了知識點，并且掌握的比較牢固。在奧爾夫音樂教學中，老師的話很少，只是提出關鍵性的問題，給孩子充分發揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發給每位孩子一件禮物（綢帶），讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現，最后發展到集體的創作，成為一個很豐滿的作品。活動中所有的環節都是即興的創作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。
在奧爾夫課上，老師還會經常給學生一些即興創編的機會，這不僅僅開發了學生們的創造力，也使學生們學會了團體協作精神，而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深，也是對音樂教學的一個探索。在每次創編結束的自評，互評，師評，都是多自身的一種提高。1自評，也就是自己評價自己，我認為創編的成功與否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能夠清楚地發現自己的不足與長處，自己認識到的問題，往往也是可以記憶最深刻的，有則改之，無則加勉。2同學間互評，我認為這種互評就是旁觀者清，當局者迷。對方就像一面鏡子，也許我們看不到自己身上的問題，但從這面鏡子里發現的問題，往往也許是我們經常犯得，卻又是自己不易發現的。對方的優點優勢也是值得我們學習的地方，我們要相互學習優點，改正自身的不足，幫助對方找出問題，并且改正問題；幫助對方發現，并且發揚他們的有點優勢。3最后一步師評，由老師總結雙方的的優點與不足，全方位的對我們進行系統分析，從創編到大家相互間的評價，做出最細致客觀的評價，是我們有了一個明確的尺度與標準，對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評，他評，師評，我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟，可以使學生全方位的認識到自己長處與不足，從而進行改正于發揚。
通過對奧爾夫教學法課程的學習，我認為任何一種知識的學習不能僅僅限于書本與課堂，要把學到的知識活學活用到社會實踐中，也就是教育學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索，課本上的東西是死的，我們要靈活的把它運用到實踐中，只有在實踐中，我們才能夠發現，我們所學的東西并不是一成不變的，在我們的實踐中是可以進行改變與創新，只有走進孩子，走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么，社會需要的是什么，你才能夠知道你自己到底要去做什么，需要怎樣做，無論是書本還是老師給予我們的只是知識，真正的經驗還是要靠自己去實踐中積累，我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法，但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中，真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來，讓更多的孩子快樂輕松的學習音樂。
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇十七
奧爾夫教學法提倡發展為本，主張在音樂教學過程中，把語言、舞蹈、動作有效結合，引導學生在輕松的游戲氛圍里進行學習，通過游戲活動掌握音樂知識。奧爾夫教學法提倡學生創造和表現屬于自己的獨特音樂，其體現了素質教育中主動發展、全面發展的要求，主要強調對學生創造力進行開發。因此，對奧爾夫教學法進行有效分析，并且通過教學進行實踐，可以充分提高音樂教學的質量，培養學生的學習興趣和音樂素養。
奧爾夫教學法強調形體動作以及旋律和節奏的練習，主張以童話、舞蹈、奏樂、民歌、童謠等內容，通過游戲激發學生的興趣，掌握音樂知識。需要讓每個學生參與到活動中，在實踐中體驗音樂、感受音樂，提高音樂素養。同時，教師是教學中的誘導者、引導者以及參與者，引導學生進行音樂的創造和探索，提高學生的欣賞水平。奧爾夫教學法的主要原則是一切從學生出發，充分考慮每個學生的具體情況，通過親身感受，讓學生主動參與到游戲活動中，在游戲中，讓學生感受到音樂的本質，理解音樂深層含義。同時，教師還要有意識地對學生的創造力和想象力進行開發。
1.激發學生學習興趣，適合學生年齡特點。
奧爾夫教學法提倡在輕松的游戲氣氛中開展教學，可以將教學活動變成邊玩邊學的過程。通過開展音樂游戲能夠有效開發學生的想象力以及好奇心，激發學生對音樂作品引發美好的聯想，進而產生親身體驗的想法，使學生愿意參與到教學活動中，加強實踐體驗，實現音樂方面的`創新。
2.培養學生創新思維，擴寬想象力。
奧爾夫教學法把音樂同語言、舞蹈、動作有效地結合起來，利用樂器，例如三角鐵、雙響筒、鈴鼓、串鈴等，組織學生隨著音樂互動。聆聽旋律、伴隨音樂做出動作是學生的本能反應，可以開發學生的創新思維，擴寬學生的想象力。
3.提高音樂教師的專業素質。
奧爾夫教學法的運用，可以提高教師的綜合素質和專業水平。教師在教學過程中，通過不斷引導學生，培養學生自主學習意識、探究能力，開發學生想象力，這也要求教師自身具備優異的教學技巧和較高的藝術修養，這樣才能起到示范作用，在全面培養學生藝術欣賞能力和音樂素養的同時，也利于自身專業素質的提高。
1.培養朗誦的節奏性。
音樂離不開節奏，節奏的設計如果符合小學生的年齡特征，可以在不借助其他道具的情況下，引導學生做出肢體動作，在輕松簡單的氣氛下參與到音樂活動中。例如：訓練學生打節拍朗誦，速度逐漸加快，等學生熟練之后，再進行其他有節奏的節拍。通過這種訓練可以使學生積極主動地參與到活動中，既讓學生對音樂節奏有了充分的認識，還鍛煉了學生的反應能力以及創新能力。
2.運用肢體節拍。
奧爾夫教學法提倡語言、舞蹈、動作的結合，進而培養學生的想象力以及創造力。在教學過程中，教師要示范有節拍的動作，比如跺腳、拍腿、拍手以及捻指等，幫助學生加深印象的同時，提高學生的音樂興趣和學習效率，又比如在使用鈴鼓或者三角鐵時打出節拍，教師要運用肢體語言引導學生做出反應，感受節拍帶來的節奏感。在合唱、領唱以及視唱的時候，也能夠運用肢體伴隨音樂進行舞動，讓學生體驗音樂帶來的樂趣。
3.增加教學環境的感染力。
良好的教學環境可以感染學生的情緒，提高學生的興趣，保證教學質量。例如在教學的時候，將學生按半圓形排座，教師在圓心位置教學，不僅能夠觀察到每個學生，還可以同學生進行肢體和語言的溝通。教師可以攜帶教學所用的裝飾品，在教學過程中增加教學情景的想象力和感染力。
4.利用多媒體技術。
現代多媒體教學模式能夠將課堂內容充滿形象化以及趣味性，吸引學生的注意力。將動畫、光線、色彩、圖像、聲音等因素有效結合，可以提供給學生大量信息，使學生更好地融入到教學中，感同身受，激發學生的好奇心，充實教學內容。例如欣賞《春天》作品時，為了幫助學生更深刻地理解，可以播放花紅柳綠、春意盎然的動畫，將許多春天特有的聲音融入到動畫中，這都給音樂的鑒賞做了很好的鋪墊。
總之，小學音樂教育一定要充分重視學生參與活動的積極性，將旋律、節奏等音樂因素融入到活動中。奧爾夫音樂教學法可以有效激發學生的熱情和興趣，提高學生的積極性和參與性，讓音樂教學在輕松的氛圍中開展。在小學音樂教育中，我們要堅持自己的信念，讓學生快樂學習，輕松學習，更好地實現教育目標。
2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇十八
活動目標：
1、欣賞樂曲《庫乞乞》感受樂曲歡快熱烈的情緒，初步感受樂句，并按樂句做動作。
2、通過創編動作發展創造力、反應力及專注力。
3、在自由活動的情況下，通過音樂游戲促進幼兒的空間方位感及幼兒之間的相互交流與合作。
活動準備：
音樂、磁帶、錄音機。
活動過程：
一、講故事《找寶貝》引起幼兒興趣及學習欲望（故事略）。
二、感受區分樂句，并按樂句做動作。
1、傾聽音樂感受，說說多多是騎馬上山還是走路上山的？為什么？
2、傾聽音樂做騎馬動作一遍。
3、傾聽音樂，說說多多共上了幾座山，教師根據音樂畫圖。
4、傾聽音樂用手指畫圖，并引導幼兒感受樂句的第一拍重拍。
5、啟發幼兒找找身上的“高山”并用動作表示。
6、創編騎馬動作幼兒園音樂教案《庫乞乞》幼兒園音樂教案《庫乞乞》。
7、根據不同樂句，在每一個樂句第一拍換騎馬動作。
三、完整欣賞樂曲，區分樂段。
1、引導幼兒即興用敲打身體發出的聲音代表上樓梯的聲音，要求跟別人不一樣。
2、山洞念咒語庫乞乞，要求聲音整齊節奏明確。
3、完整欣賞音樂，說說多多一共找了幾個山洞？
四、音樂游戲《找寶貝》。
1、傾聽音樂，根據樂句變換騎馬動作，教師指不同的地方為山洞，以發展幼兒的方位。
2、創編庫乞乞動作。
3、自由結伴，互指新創編的庫乞乞動作，促進幼兒之間的相互交流與合作。
4、以聽課老師為山洞，參與到游戲中來，促進師幼互動。
五、結束。
1、出示盒子，拿出“寶貝”書，并說說為什么是書？
2、進行德育教育。
3、贈送書本，勉勵幼兒好好學習。
活動反思：
教師精神飽滿、神采奕奕，創設情境進行教學。音樂旋律歡快、節奏鮮明，富有感染力，符合中班幼兒年齡特點。整個活動以魔法故事展開，把節奏《庫企企》說成是一句咒語，學會咒語才能打開魔法大門去尋寶。這種形式能激發孩子學習的欲望，產生學習的興趣。
教師還能結合圖譜和音樂，創設一個去尋寶的情景，帶領幼兒完整的欣賞音樂。
建議：音樂教材還要吃透點，提問還需設想的周全點，如提問：還會用什么動作來表現咒語？可以改問：還能用什么動作來表現這個節奏。也許幼兒能更明確你的提問意圖。
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2023年奧爾夫音樂教學法心得范文（19篇）篇十九
一、創設情境，激發學生學音樂的興趣。
對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、結合教材，培養他們良好的品德教育。
通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養孩子們良好品德教育的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優秀歌曲。
三、調動學生情感。
小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。
四、培養學生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學科都有它自身的奧秘等待我們去探索去發現，在音樂課堂中還需要不斷的學習。
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得體會。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調動學生情感。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
第三，要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
第四，要及時點評，及時總結。
每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的心得體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。