- 畢業論文是對學生綜合運用所學知識解決實際問題的能力的考核，也是對學生獨立思考和創新能力的體現。下面是一些畢業論文的寫作經驗和技巧，供大家參考借鑒。
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇一
建筑仿生已成為一種新時代潮流，也是建筑文化的新課題。為了啟發建筑合理創新，以及使城市環境達到生態平衡和持續發展，建筑仿生學是一種重要手段。從人與自然界的關系來說，建筑可謂是人的第3層皮膚(第1層是人的自身皮膚，第2層是衣服)，它是人與自然界之間的中介，如何使建筑能適應環境的自然規律，又能適合人類不斷發展的需要，這的確是現代文明所提出的新課題。正因為如此，有效尋找和利用自然界生物的成長規律來適應人類社會發展對建筑的需要，這就是建筑仿生學的主要任務。
仿生建筑在國內建筑類別里面是一個開發中的亮點，也是未來建筑的一個良好走勢，將人與自然更完美、和諧的統一，是人的自然回歸性的一種表現。而在建筑本身的結構方面來講，仿生建筑正是吸取了自然界優勢來更好的改善人們的生活環境。其實，人類在建筑技術上所遇到的許多難題，自然界中早已有了類似的解答，因為生物在千萬年進化的過程中，為了適應自然界的規律需要不斷完善自身的性能與組織，它需要獲得高效低耗、自覺應變、新陳代謝、肌體完整的保障系統，從而生物才能得以生存與繁衍。只有這樣，自然界才能成為一個整體，才能保持生物鏈的平衡與延續。當然，人也是大自然中的一員，人類為了生存與發展不僅需要建筑，而建筑也需要適應自然界的規律，否則不僅會破壞自然環境，而且也會毀滅人類自身。
仿生的傾向在近幾十年來也在不斷發展，它的研究意義既是為了建筑應用類比的方法從自然界中吸取靈感進行創新，同時也是為了與自然生態環境相協調，保持生態平衡。自然界是人類最好的老師，人們無時無刻不在從自然界中獲得啟發而進行有益的創造。本課題是對辦公空間的仿生性進行研究，辦公是釀造文化、孵化成果的過程，孵化這一自然現象便為設計提供了靈感來源。本課題將生物孵化器如蛋的形態進行小型建筑設計，并結合生物孵化的原理對建筑的生態設計進行研究。仿生并不是單純地模仿照抄，它是吸收動物、植物的生長肌理以及一切自然生態的規律，結合建筑的自身特點而適應新環境的一種創作方法，它無疑是最具有生命力的，也是可持續發展的保證。
本選題從建筑仿生的綜合性角度出發，圍繞生物孵化的原理，嘗試創造出新穎和適應環境生態的建筑形式，從中觀察吸收一切有用的因素作為創作靈感，同時學習生物科學的肌理并結合現代建筑技術來為建筑創新服務。希望通過本題及今后對建筑仿生的研究為人們創造良好的生活和工作環境，為使城市環境達到生態平衡和持續發展的提供一種新的可能性。
二、本題的基本內容。
緒論。
1.概念。
1.1仿生建筑的定義。
1.2仿生建筑的表現形式及實現手法。
1.2.1建筑的形式仿生。
1.2.2建筑的功能仿生。
1.3仿生建筑存在的意義。
2.仿生建筑的調研分析。
2.1國內實例分析。
2.2國外實例分析。
2.3分析結果。
2.3.1借鑒的地方。
2.3.2存在問題。
一些作品設計的時候經常會出現簡單模仿某一形象的問題，這種做法背離了建筑仿生的意義，只是一種單純追求新奇噱頭的效果，既無創新的價值，也不能與周圍生態環境取得協調。
3.空間形態仿生設計實踐。
3.1設計靈感來源。
4.結論。
建筑仿生可以是多方面的，也可以是綜合性的，要應用仿生原理創造出新穎和適應環境生態的建筑形式。要有效的利用有限資源，使建筑更貼近大自然更適合人類居住;還應從材料的選擇、結構功能、制造過程、使用和等諸方面，全方位考慮資源利用和環境影響及解決方法。在設計過程中把降低能耗、美觀實用、使材料和部件最大限度的發揮，把人性化設計列入的設計指標，使建筑向自然回歸。建筑仿生學是新時代的一種潮流，今后也仍然會成為建筑創新的源泉和保證環境生態平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施。
第1周：進行實地和書面調研，確定畢業設計和論文的題目。
第2周：對資料進行整理和再收集，在此基礎上進行開題報告的撰寫。
第3周：在草稿紙上繪制設計的草圖，對小型辦公空間建筑的大體外型進行整體把握并考慮外型中存在的仿生問題。
第4周：在外型設計完成的基礎上對空間劃分和布局在草稿紙上繪制草圖。
第5周：開始繪制cad的總平面和各層平面，尋找與論文相關的英文資料。
第6周：sketchup創建小型建筑外部場景和辦公空間內部建模，對畢業論文提綱進行詳細補充。
第7周：對查找的英文資料進行英譯漢，sketchup建模進行部分渲染。
第8周：sketchup建模完成3張，cad圖完成5張，畢業論文、英譯漢完成50%。
第9周：cad圖進行細部完善，繪制辦公空間室內的立面和剖面。
第10周：sketchup建模進行辦公空間室內的建模和渲染。
第11周：把畢業論文進行完善，把cad圖標注尺寸和材料。
第12周：對剩余的英文資料進行完成，sketchup效果圖進行調整。
第13周：完成5000字的論文，英譯漢5000英文字符。完成設計效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書。
第14周：打印報告書、論文打印和裝訂，制作ppt。
第15周：刻盤上交導師(效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書，ppt15)。
第16周：布置畢業設計展。
第17周：畢業答辯。
四、預期達到的目標。
通過畢業設計和對畢業論文的撰寫，希望對空間形態仿生這一課題有更深刻的理解，對中外的仿生建筑狀況有較全面的了解，在現有的研究成果的基礎上對我國仿生建筑問題做進一步的研究和分析，通過自己的調研和老師的指導對我國現在的仿生建筑有一個全新的認識，在認識問題的基礎上找到一種解決問題的合適方法。通過這次畢業設計和畢業論文能使自己的能力得到全面地提高，培養邏輯思維與形象思維的融合滲透，以產生獨特的思考力和創造性，使自己的設計思維更加的成熟，為自己今后的設計生涯做好充分的準備。
五、主要參考文獻。
2.(法)卡特林.格魯姚孟吟譯，藝術介入空間，桂林;廣西師范大學出版社。
4.中華學生百科全書-建筑科學建筑仿生學原理。
5.楊小峰，羅文緩，仿生建筑淺析，青島理工大學學報，2005年06期。
6.李兵，崔念迅，建筑設計中的仿生理念，工程建筑與設計，2005年12期。
7.姚曉微，沈明磊，仿生建筑設計，山西建筑，2006年05期。
11.李華東，高科技生態建筑，天津;天津大學出版社，2002.9。
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇二
摘要：在現代家居環境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內燈具進行深入的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創造出優質光環境的基礎。
東西方燈具設計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發展的規律而發展。
而我國燈具設計作為傳統設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內環境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應用的基礎。
關鍵詞：藝術燈具;設計;研究。
目前，人們正處于快節奏的生活模式中，工業化商品隨處可見，使人們的生活環境缺乏藝術色彩。
而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環境同時提升人們的藝術情調。
可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養追求方向的體現形式。
針對目前燈具行業的市場存在燈具產品外觀設計單調、創新性不顯著以及設計技術相對滯后等現實問題，積極的對現代燈具藝術設計的形式進行研究愈發重要[1]。
1產品的設計方法。
1.1市場調查和分析。
壁燈作為室內裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環境點綴得富有韻味與情調，在市場調研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。
概括的說，藝術燈具與傳統燈具相比較[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。
具體是指在實用目標落實的基礎上使其富有創意，那么材質上的創新是上述目標落實的基礎，燈具材料的發展本身就可以看作為材料實現科學加工目標以及加工技術實現改良的依托。
金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。
在對現代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優秀的傳統文化進行借鑒，完美的再創出具有現代特色的藝術燈具設計風格。
也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產品設計領域中，燈具設計者必須對傳統的文化觀念進行多維度的思索，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。
眾所周知，古代燈具設計是我國傳統物質文化和精神文化聚合的產物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。
此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內涵以及人民審美情趣的外在體現形式。
因此燈具設計師在對其造型進行創造之時，有效的借鑒傳統元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設計的根本，此時傳統文化自然就成為藝術燈具設計的創意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。
2藝術燈具的實踐應用。
結合人的意念以及環境的特點：
例如，布燈在安置于室內環境中時，應該對室內照明用光時長重點的考慮，以使用光衛生有所保障，也達到維護視力的效果。
在對布燈安設之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。
若室內空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環境，降低壓抑感產生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。
而吸頂燈一般適用于空間較低的環境，營造溫馨的環境同時凸顯現代感的韻味。
3.1概念。
燈具是各類照明器具的統稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環境裝飾與美化的功能。
專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態語境，具體是在象征語境中將人與環境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現出來。
而藝術燈具的設計與現代社會背景存在著密切的關聯性，時代的發展推動著藝術產品的設計風格不斷的改良與創新，也就是說新材料、新工藝和新技術的發展推動著藝術燈具設計的工作進程。
3.2方案的列舉以及深度的探討。
此時led燈具可以發出紅黃綠藍橙等多種光源。
由此可以推斷的是led燈具將會把傳統照明光源所取代。
其具有以下幾點應用的優勢：一是耐用性能高、達到節能降排環保的功效;。
這不僅僅提升了對室內照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。
4結束語。
總之，不論是哪種類型的現代化燈具的設計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。
而燈具的藝術性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調，將具有永恒性質的美學價值與時代特色傳承與發揚下去，成為了現代器具設計理念的靈感源泉。
參考文獻。
[1]趙鵬.室內燈具設計研究[d].西安理工大學，.
[2]王永軍，孫嵐.傳統燈具設計的藝術特征及其現代運用[j].安徽農業大學學報(社會科學版)，.
[3]李宏剛.室內燈具設計的藝術思考[j].山西大同大學學報(社會科學版)，.
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇三
摘要。
在現如今隨著社會的進步，人們的生活水平也不段得提高，但是這也給人們帶來了很大的壓力，人們不得不找一些娛樂的場所來釋放自己的壓力，使自己更好的得到放松，人們除了去一些酒吧，ktv這種娛樂場所外，更吸引人的就是茶樓，它是符合各階級人的聚會的場所，在這里人們可以逍遙的聊天，冷靜的洽商，還可以下棋和觀賞茶藝表演，舉辦各類茶事流動。因此茶樓成了最好的聚會場所，茶也就成了世界公認的飲料。人們對于茶樓的設計也就有了別出心裁的設計。但是大部分的設計都離不開中國的傳統文化，因此在整體的茶樓設計上，需要充分的體現出茶樓文化。讓人能在在期間能夠起到放松，安靜的場所。設計茶樓創新風格就是在不要循規蹈矩，要與傳統背道而馳要別出心裁，要順應主流。這些設計充分展示了茶樓的裝飾、布局、建筑風格和歷史特點。
關鍵詞：茶樓文化公認。
論文題目：中式風格與茶樓設計的交融性。
一、國內外現狀綜述。
茶樓是體閑清雅好場所。休閑是一種時代概念，但休閑的樣式或類似休閑的消遣方式卻古已有之，休閑與人類歷史同在在漫長的歷史歲月中，中國人創造了獨特的文明傳統，也形成了一系列獨具特色的休閑樣式，茶樓就是其中一列。今日之休閑是現代社會的新潮+其形式多種多樣，豐富多彩，茶樓仍列。
第1。
期徐采成2l世紀茶樓發展趨勢57其中。作為傳統飲料的茶，與人們血脈中的文化淵源一脈相承，喝茶對都市人來說有返樸歸真的感覺。
到茶樓休閑，這是茶樓振興的時代文化內涵，到茶樓品茗消費已成為都市人的時尚一杯清荼似可映大干世界的斑瀾色彩，讓人談泊名利，又可品昧短暫人生的苦辣酸甜，使人陶冶情操。對于年輕人來說，茶樓飲茶是休閑。絕大多數的現代化茶樓。充滿悠悠自得、輕松浪漫的氣氛，館內大都配備了供客人翻閱的各式報刊、撲克、圍棋等休閑道具。有的情侶相擁絮語綿綿，或三五成群荼客指點江山高談闊論，或獨自憑欄凝思通想。
年輕人相聚茶樓+或打牌、或品茶、或談心訴衷腸，各得其所，各得其樂，新式茶坊成了年輕人理想的休閑場所。中年人一茗在手，或聽藝術講座，或看荼藝表演，博古論今，茶香繚繞，享盡休閑樂趣。老年人在廉價茶樓，用茶香加醇追憶昔日，感懷今天的滋味，純粹人生休閑。茶樓也是商務洽談的好地方。許多茶樓店中有小問，環境安靜優雅，可以在這里接待客商，邊品茗，邊洽談，談成也行，談不成也以茶會友，別有情趣。有的經商者+在名片上印上每天幾點在茶樓幾座會客，以求在茶樓作交易。
現如今中國的茶文化應有盡有，點一杯清淡的香味的茶，與茶友談閑天論地，借一縷茗香，營建一方安穩平靜，制造一個修身養性。茶樓已經成為了城市里的一種符號，它用外觀詮釋著茶的文化、茶的歷史，又內在的包容著現代都市人的情感宣泄。
圈現代茶樓的文化與各種文化相融合、碰撞，形成了全新的文化，因此設計師也在尋求著適應這種變化，感悟茶樓文化，研究和領會文化內涵，掌握內在，重于創新，形成有別于傳統又不失傳統風格的設計，從而更好的滿足人們的審美愉悅。
而日式風格的茶樓設計說明常常認為茶樓經營理念合適而使用格子的圖案作為扮飾，譬如在飯桌上鋪上干凈素凈的格子布的桌巾，邊上放一盞簡簡唯獨、罩子同為格子條紋的白的顏色紙燈，儼然是清爽新鮮典雅的日式筆調。拿世界文化雙遺產地武夷山來說，它就具有獨特的文化傳說和特有的裝飾材料，到當地的茶樓，坐在店內可見室內裝飾材料多已翠竹和木料為主，空氣中飄著陣陣蘭花幽香，聽著店主娓娓動聽的描述著大王和玉女的動人愛情故事品上一壺上好的大紅袍，感覺上真不愧是別有一番風味。
二、研究目的。
該開題報告的目的就是讓更多的人去了解中國文化，通過中式元素在茶樓中的交融性，使茶樓能夠帶給人一種清新、安靜、舒適的環境。能讓顧客在一天的勞累后在這里更好的放松自己，有一個愉快的心情。使顧客在期間更能感受到輕松和悠閑的感覺。
三、
主要內容。
在急速襲來的經濟大潮與人口遷移的洪流中,人們正在逐漸失去傳統與自我意識的深沉聯系,正在成為自己領域中的陌生人。如今，茶樓的精神依舊，但是有些觀念已經發生了相當大的變化。茶樓雖然還是人們聚會的地方，但也是一種另類的休閑和娛樂場所。然而傳統文化是不可再生資源,是民族血脈的相溶點。茶樓是中國茶文化的衍生物，是時代的折射和濃縮，唐人的豪放，宋人的.精細，明人的雅致，清人的閑散，都定格在了中國象形文字的無聲畫面中，在這歷史演變的過程中涉及的文化問題，可以得知傳統文化在茶樓設計中處于重要地位，中國傳統文化可以說是茶樓設計中的精髓。
所以說在選擇風格上理所當然會融入中式風格，將中式元素成功的運用到茶樓的設計中,只有充分的理解利用中式元素,感悟中國的文學藝術,進一步了解中國社會才可以激活自己的傳統文化,從整體空間的層次上營造良好的建筑環境,充分展現特定地域的特色文化內涵,發揚我國的本土文化精神,對我們社會、國家的長遠發展具有不可估量的推進作用。只有自己民族的東西才是最有說服力的,才能經得起考驗,沖向世界。不過，有很多茶樓設計的實例，無疑是當今最優秀茶樓的范例，有其受到贊許的理由。有的設計循規蹈矩，有的與傳統背道而馳，有的別出心裁，有的順應主流。這些設計充分展示了茶樓的裝飾、布局、建筑風格和歷史特點等。總之，每一個設計都極富生命力!
四、學術價值。
中國茶文化博大精深，而西方文化則最值得我們去借鑒感悟，要在一個固定的空間內創造出不同的風格.這無疑對設計師是極大的挑戰。改革開放以來，西方的文化大量涌人中國，對于中國傳統的設計風格沖擊很大，茶樓亦是如此。就像唐裝、旗袍穿到現代人的身上總些改良一樣，這樣才有新意。茶樓的設計也大量借鑒了酒吧等其他娛樂休閑場所的設計風格，越來越多的體現出東西方、古典與現代融合的跡象。它以古代的裝飾為主，中間吸取了大量的現代元素，東西形式合璧，將西方的實用主義結合東方的情調。這種風格是感性和理性的結合，設計師在感性的設計時要明確的通過裝飾去表達理念，從而達到較高的意識品位。在設計上，啟用了以典雅的中式新古典為設計主題，其中造型上運用了網格窗和漏景過道。
使顧客在期間更能感受到輕松和悠閑的感覺。裝修風格以含蓄清雅為主，體現出了東方式的精神內涵。其中多點綴文房四寶，書畫瓷器等，更體現了中國的文化。為了更能讓顧客感到滿意，更加能夠吸引各地顧客，在裝修上則以簡單時尚為主，其實這并不是豪華的裝修就一定能吸引顧客。太過豪華的茶樓會讓顧客覺得這里的消費比較高，反而在無形中流失了許多顧客。茶樓裝修的總體風格上，不需要太華麗，但必須要有自己的特色。天然居茶樓就是堅持自己的理念，既突出了中國文化，還有現代的風格。把茶樓設計成最時尚最有特色的休閑場所，通過用室內的擺設和裝修給人帶來一種全新的現在茶樓感覺，使人們一進到里面就想到了現在的酒吧一樣，使個階層的人都會喜歡上這里。
五、實用意義。
該茶樓重在環境上給人安靜和溫馨的感覺。在其中的材料中大多使用的是生態木，這樣會把人們帶回大自然的感覺，在大廳里設設置了很多展示臺，這樣人們不但能品嘗清香的茶，還能觀看茶道的很多藝術品，以此對茶有更深一步的了解。茶樓是中華民族傳統文化的一部分，對于成都人來說，茶樓也是一個較實惠的消費場所，為人們提供了一個方便的休閑活動，所以在接待大廳里展示了關于茶文化的展品，更能夠讓人們對茶文化的認識。
貼近自然就是一項很重要的設計理念，此茶樓設計時留了很多的窗戶，這樣茶樓內的工作人員以及顧客都可以自然地看到外面，更容易把陽光接入室內。這樣的茶樓設計，輕而易舉就消除了茶樓的封閉感覺以及黑暗沉悶的氣氛，更有溫馨的感覺。
茶樓，并不單單是飲用茶水的地方，茶樓是中華民族傳統文化的一部分，天然居茶樓也是一個較實惠的消費場所，為人們提供了一個方便的休閑活動，如交友、聊天,打麻將等不同風格的茶樓。
主要參考文獻。
《茶文化在現代茶樓環境設計中的滲透與應用研究》李瓊音《室內設計資料集》。
《中國室內設計年鑒》有關于中國文化的文籍。
彭強，劉字.現代茶藝館投資與設計解讀【j】.廣州茶業，20xx，(5)：123.張長征.青島茶樓的設計風格評析【j】.中國科技信息，20xx，(8)：221.
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇四
摘要：隨著時代的發展和進步，人類社會揭開了發展的新紀元。
傳統的裝飾藝術設計也面臨著一場從感覺方式、思維方式、行為方式以至生存方式的革命，如何，使裝飾藝術在新的時代變革中獲得更新更好的發展，裝飾藝術設計應當向人性化、數字化、綠色生態化、情感化這幾個方向發展。
隨著世界經濟的發展，數字時代的進步，文化的多元化和進一步交融。
人類社會揭開了發展的新紀元。
傳統的裝飾藝術設計也面臨著一場從感覺方式、思維方式、行為方式以至生存方式的革命，如何應對時代的變化，使裝飾藝術在新的時代獲得更新更好的發展，成為了擺在裝飾藝術設計者的面前的問題，重新思考裝飾藝術的發展。
綜觀近年來裝飾藝術設計的發展，我認為，裝飾藝術設計應當向以下幾個方向發展。
裝飾藝術的概念具有廣義和狹義的兩種含義：廣義的泛指裝飾現象和活動，具有極其普遍和寬泛的適應性，它統和于一切藝術行為或藝術現象之中，規定或制約著其特定的形式結構和意象本質。
狹義的一般指藝術設計中，具體的裝飾品類、圖案、紋飾等。
[1]。
(一)人性化。
人性化設計一詞從二十世紀八十年代開始就開始為人們所熟悉，近年來，人性化設計更是形成了一股新的設計潮流，現已成為裝飾藝術設計一種發展的必然方向。
人性化設計的本質是以人為本，為人而設計，人性化因素對設計形式和功能等方面的注入，人是設計的出發點和歸宿，并賦予設計物以人性化的品格。
一方面，人性化設計要求人們在生理層面的需求必須滿足。
這就要求裝飾設計必須建立在人體工程學科學和系統的研究基礎上，關注產品使用者的需求動機，追求真實功能的本質，符合使用者的生理和心理特點。
另一方面，科學的人本主義是人性化設計的核心思想。
這就要求人性化設計關注更高層次的人的需求，倡導人人平等和尊重的人文主義。
諸如尊重需求、自我實現需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，賦予設計以文化內涵，促進人的社會化，促進社會和諧發展，改善人與人的關系，形成良好的人際環境，滿足人們深層次的精神文化需求，在更高層次上反映人文關懷的深層內涵。
體現在設計師的設計中，要在適應機械化大生產的前提下，通過設計的形式要素的變化，力戒虛飾，以少裝飾為要，但在適當的裝飾確可以增加設計的情趣和個性，引發人們積極的情感體驗和心理感受，使設計物燦然生色，以有形的“物質”去反映和承載無形的“精神”，使其完全成為一種精神體驗，體現人性化設計的現代趨勢。
(二)數字化。
數字時代興起于二十世紀中葉的西方，它的出現揭開了人類社會發展的新紀元。
科技高度社會化的今天，數字化對人們的生活產生了極大的影響，不僅給人們帶來了新的表達方式和視覺效果，更帶來了新的觀念及新的欣賞標準。
以數字化為基礎，人類正在進行著一場從感覺、思維、行為以至生存方式的革命，數字化對設計領域的影響是深刻而深遠的，數字化對裝飾藝術的發展方向也進行著巨大的沖擊和影響。
數字化的裝飾藝術設計，具有可復制性;高純度、高明度、高清晰度;互動性;流動的光效性;數字化形象;群體性等設計優勢和特點。
首先，受數字藝術的影響，傳統的裝飾藝術的表現形式和表現手法、觀念等正在發生著一定的變化，改變了人們傳統的審美經驗方式，帶來了全新的視覺體驗。
尤其是電腦在裝飾藝術設計中的應用，已成為一種發展趨向，發展速度較快。
其次，隨著信息時代的到來，數字技術的發展及應用更是加速了裝飾藝術對人們日常生活的滲透。
數字化為新的藝術手段和傳媒形式提供了技術基礎，裝飾藝術的發展變化研究的可知性和方便性得到了增強，數字化時代對裝飾藝術的探索，數字技術與裝飾藝術的完美結合沖擊著人們的日常生活。
主要體現在觀念、技術、形式、表現手段等。
利用數字科技與裝飾藝術相結合，構建新的適應時代變革的裝飾藝術，創作出許多富有時代特色的數字化裝飾藝術設計作品。
最后，隨著數字時代的興起，數字技術為裝飾藝術的設計提供了廣闊的空間，數字化在設計中的運用，擴大了設計的思維空間，給人的思維以新的和不斷變化的啟示和視覺體驗，開拓了人的思維廣度和深度，其綜合性、多面性、豐富性改變了傳統的思維形式和設計方法，使其內涵發生了根本性的變化。
可以說，科學與藝術的結合是當今藝術設計的突出要求。
(三)綠色生態化。
隨著經濟社會的進一步發展，自然資源的大量消耗，人類對自然環境的破壞導致了一系列的惡果，環境因索成為人類生存利益的主體。
綠色是生命的象征，隨著人們對環境意識的覺醒，現代社會的人們普遍都意識到與自然環境和諧可持續發展的重要性，裝飾設計作為連接精神文明與物質文明的橋梁。
因此，綠色生態化也是裝飾設計的應有之義，具體反映在裝飾設計活動中，以綠色作為定語的“綠色生態化裝飾設計”，其核心是創造符合綠色生態標準的環境良性循環規律的設計系統。
或在裝飾中創造出山水綠樹等景象，運用有生命的造型藝術，通過它們的使用來牽動人們的情思，使現代城市中的人們回歸自然的情緒得到安慰。
材料的環保概念包括兩個層面的含義：第一是材料自身。
以綠色生態作為定語的“綠色生態設計”，綠色生態設計從本質上來講是宏觀的戰略概念，是“人與自然”之間取得平衡的`基本標志，其核心概念就是“環境與發展”的均衡創造符合綠色生態環境良性循環規律的設計系統。
人類設計創造活動應符合生態學的要求，要在分析當代科學技術特點的基礎上，將綠色設計作為行業發展的最終戰略目標，去努力尋找綠色設計的突破點。
我們也要看到，實現綠色生態化的裝飾設計需要經過相當長的一個歷史階段的努力，這―人與地球可持續發展的戰略思想指導下，在戰略發展的十字路口，生態設計和研究備受重視。
(四)情感化。
情感指人對外界事物的一種反應，是人對生活的體驗，它建立在生活實踐的基礎上，是善、惡、美、丑的體現，它代表人對外在事物做出的心理反應。
了解設計與情感的基本關系，一個完美的裝飾設計作品需要設計師將自己對作品的感受的融入，只有融入設計師對生活的情感，形成感官與心靈上的共鳴。
將二者結合并運用于裝飾藝術設計創作當中，才能達到一個優秀設計的目的，才能有效地運用于裝飾設計實踐。
運用情感應從內心出發。
情感在意識形態里是精神的一種表象，人的情感在藝術的海洋里有著極大的魅力。
情感在裝飾設計藝術中的運用是較感性的，這種情感從作品中反映出來，并可通過作品來體驗這種情感。
可以說，真正的設計作品是設計師自己的生活，自己的情感去塑造的。
因此，設計師必須在周圍的環境和不斷的實踐中去尋找、去體驗，用一雙情感的眼睛去看世界，只有在生活中體驗到情感才能將其表現在設計中。
情感的另一個重要作用就是可以把民族審美情緒同現代裝飾藝術設計的某些因素結合起來，唯有從自己的文化和歷史出發，將情感用設計的手法表現在對主題內容的把握上，從而形成獨特的裝飾藝術設計體系，才能作好裝飾藝術設計。
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇五
摘要：藝術設計教育是我國藝術類專業的重要內容，隨著新興內容的增多和傳統知識的沒落，民間美術的傳承遇到了很大的危機。文章針對藝術設計教育中民間美術的傳承展開討論。
關鍵詞：藝術設計;民間美術;教育;傳承。
藝術設計教育在現階段的社會中獲得了廣泛的重視，由于環境穩定，藝術文化領域獲得了充足的外部條件。民間美術是藝術設計教育中的組成部分，但正在走向沒落，學習者更多傾向于當前流行的藝術形式，對民間美術的興趣并不大，由此導致民間美術的傳承遇到了很多的問題。根據藝術設計教育的現狀和民間美術的特點，合理選擇傳承方法，保留民間美術教育的固有組成部分，減少民間美術瑰寶的流失，是今后的重點工作。
一、民間美術傳承的困境分析。
從歷史的發展來看，民間美術的時間較長，擁有的文化內涵非常豐富。現代藝術設計教育過程中，比較追求的是新興藝術類型以及流行的教育方法，民間美術的傳統性，與當前的藝術設計并不符合，二者雖然在本質上都隸屬于藝術的范疇，但在發展道路上卻走出了兩個方向。所以，民間美術傳承出現了較大的困境。首先，民間美術的學習者不斷的減少。藝術設計經歷的每一次歷史變遷，都將改變研究的方向和追求的目標。民間美術雖然也隨著歷史的推移而改變，但改變的幅度非常小，其想要更多的保留傳統內容。學習者主要是跟隨大的潮流來發展，因此他們對民間美術的興趣程度較低。其次，民間美術的內容與現代藝術設計出現了沖突。對于民間美術而言，無論是創新還是內部體系的優化，都必須在一定的規范內進行，一旦有人嘗試打破固有的規則，就會遭到相關人士的譴責，甚至是引起極大的輿論壓力。與之相反的是，現代藝術設計教育，講究的是個人的極限創造和天馬行空的想象，追求各種打破常規的藝術形式。二者在觀念、方法上的沖突，導致很多人都選擇了現代藝術設計，主觀上拋棄了民間美術。第三，國家對民間美術和現代藝術設計，均保持中立態度。這就導致民間美術失去了最大的支持，后續發展表現為乏力狀態。
二、民間美術傳承的可行性分析。
藝術設計教育在長久的探討和分析中，認為民間美術是一個不可缺少的組成部分。近年來，非物質文化遺產的申請項目較多，其中有相當數量的項目，都隸屬于民間美術的范疇。一旦民間美術失傳，藝術設計教育的空洞就無法彌補，對國內的藝術事業發展將構成嚴重的威脅。從客觀的角度來分析，藝術設計教育中民間美術的傳承，必須要在可行性上進行分析，才能明確相關執行措施。
民間美術的傳承，倘若要在客觀上獲得較大的提升，就必須借助藝術設計教育的平臺作用。在國家看來，民間美術是一種不可缺少的瑰寶，但如果執行一系列的強硬措施，勢必會在藝術設計教育中產生較強的負面影響，這并不是最好的結果。為了能夠將民間美術更好的傳承下去，分析其中的一種可行性為，將藝術設計教育作為基礎平臺，廣泛開展民間美術傳承。首先，藝術設計教育的主體是學生、教師，無論是在理論水平上，還是在專業基礎上，均有良好的條件和能力，可作為民間美術傳承的有效載體。其次，藝術設計教育的各個院校，均具有廣泛的硬件設備，這正是民間美術所需要的。所以，藝術設計教育在發展過程中，雖然占有了絕大部分的藝術空間，但卻在不知不覺中為民間美術傳承提供了較大的平臺，有利于民間美術在“絕望”之際獲得新的進步。
從主觀的角度來分析，民間美術之所以在現階段的學習者、擁戴者比較少，很大一部分原因在于民間美術守著固有的內容，未進行全面的延伸和創新，給不了社會需要的東西。非物質文化遺產在申請過程中，民間美術更像是“一個未被開啟的大門”，同時還有很多的人守著，不希望民間美術獲得延伸。藝術設計教育在長久的發展中，最大的功能就在于，幫助任何一種存在的、已知的藝術形式進行發展，民間美術也不例外。第一，藝術設計教育的研究方向，多數是當前比較流行的內容。倘若民間美術能夠適當的與當下研究相互結合，相信可以獲得較大的創新，學習者和擁戴者的數量將增加，為傳承提供更多的幫助。第二，藝術設計教育的固有研究成果，完全可以與民間美術進行共享。由于國內的藝術領域發展，正處于一個非常重要的階段，將民間美術和現代藝術相結合，是一條可行性較高的研究路徑。第三，藝術設計教育，已經是公認的“大環境上的藝術類別”，民間美術是被包括在內的。前者有必要向后者進行延伸處理，并獲得更大的價值。
在經濟迅速發展的今天，民間美術的傳承并不容易。從價值的角度來分析，民間美術所擁有的價值是無限的，但必須獲得相關領域和社會的認可，否則依然不能進行有效的傳承。藝術設計教育為民間美術提供了較大的平臺，還可以促使民間美術更好的延伸，傳承可行性是可以肯定的。研究民間美術傳承的具體措施，需要結合當前的客觀情況來完成，避免造成傳承方向的錯誤和內容的缺失。
1、培養民間美術教育的師資隊伍。
民間美術的傳承，必須在師資隊伍的建設中獲得提升，否則很容易“各自為政”，造成民間美術的派別、門類過多，對將來的發展是非常不利的。結合以往的工作經驗和當下的傳承目標，認為培養民間美術教育的隊伍，可嘗試從以下幾個方面出發：首先，應將民間美術的一些高手，或者是公認的藝術大師邀請到院校當中，逐步建立純正的民間美術師資隊伍。例如，天津的泥人張，是我國民間美術的公認代表。泥人張的第三代傳人――張景祜，就曾經被邀請到原中央工藝美術學院、中央美術學院進行教學。陜西的民間剪紙藝術大師――庫淑蘭也曾被邀請過。這些藝術大師在社會上具有相當的影響力，是民間美術教育隊伍最需要的人。其次，師資隊伍在建設過程中，還應該明確每一位教師的具體責任。民間美術的傳承工作，不能再依靠傳統的“收弟子”形式來完成，必須要考慮到社會的發展與需求。將每一位藝術大師的責任、教學方法、教學目的明確后，便于開展針對性的教育，增加民間美術的學習者、擁戴者。
2、開設民間美術課程。
藝術設計教育中民間美術的傳承，在獲得師資力量的幫助下，應進一步的開展相匹配的課程內容。當前的藝術教育比較開放，但不可能無任何的規章、制度，開設民間美術課程，是為了讓學生系統的學習民間美術的內容，豐富自身的藝術內涵。當學生擁有一定的基礎之后，才可以進一步的拓展訓練，逐步了解到民間美術的更多內容，完成民間美術的傳承和發展。本文認為，民間美術要改變目前的狀況而真正地“活”起來,學校教育是一個很重要的環節。在高等學校設計藝術專業的文化情境中，通過組織民間藝術家、專業教師傳授知識與技藝，可使民間美術的技藝與民間美術的精神得到傳承與延續，實現民間美術的再創新。這樣不僅為民間美術提供了新內容,同時也給民間美術提供了新形式。當主體對象發生根本性改變以后，重新融合后的民間美術必將產生新的藝術生命力。民間美術課程包括理論和技法兩個方面。理論方面，可講授我國各種類型的傳統民間美術發展演變的歷史、不同地域文化下的民間美術的風格特色，以培養學生對民間美術的興趣;技法方面，可講授一些民間美術的材料、工具、制作過程、生產工藝等，以培養學生對于民間美術的制作能力。
3、增加民間美術專題講座、現場展演。
民間美術經過歷史的影響，自身的組成內容和各種文化內涵都比較豐富，想要將這些東西更好的傳承下去，就應該將民間美術的內容充分展示出來，并以此來獲得更多人的支持。增加民間美術專題講座、現場展演，是一項高度可行的措施。這種方法的優勢在于，不僅能夠讓學院內的人深入了解民間藝術，同時在展演過程中，吸引了相關機構、企業的注意，聯合進行民間美術的傳承，進一步擴大了工作的空間。例如，校企聯合過程中，開展民間美術專題講座、展演，學生畢業后直接到相關機構、企業進行工作，既能將民間美術更好的傳承下去，同時還可以在價值的創造上有所提升。建議在今后的專題講座、展演工作中，可以嘗試采用高校的專職教師授課和邀請民間藝人進行專題講座與現場展演相結合的形式，充分利用高校的區域優勢，加強民間美術教育。所謂區域優勢指的是可以以高校所在的周邊地區較發達的民間美術類型作為學習和研究的重點。民間美術種類繁多、分布廣泛，是民族文化最重要的載體之一，民間美術的發展是不能脫離民族文化特別是本土文化情境的，因而具有較強的地域性。將民間美術引入高等學校設計教育，要充分利用其地域性的特點。
四、總結。
本文對藝術設計教育中民間美術的傳承展開分析，當前的民間藝術獲得了社會和業界的雙重肯定，傳承工作正在緊密開展，成果方面非常豐碩。相信在未來的工作中，民間美術將獲得更高的傳承水平。
參考文獻。
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇六
內容摘要：首先通過了解傳統漆藝，再將傳統工藝與現代漆藝相結合起來，最后把握自己的現代漆藝創作方向。
關鍵詞：傳統漆藝現代漆藝創作。
我國漆藝的歷史距今已經有七千多年的歷史了，挖掘出的河姆渡文化時期朱漆木胎碗是我國發現的第一件漆藝作品，但漆的歷史還可以推前，至今已見證中國是最早使用漆的國家，所以漆的根是在中國，有根源的藝術才能發展的日益昌盛，所以對于每一個對漆藝感興趣的中國人一定要先從漆的根源開始了解它，不僅要了解漆的技藝的特性，還要真正了解漆本身作為一種材料的性能，它是漆藝創作的媒介，只有這樣才能更全面的駕馭漆，盡情的發揮漆的魅力，才能將你的藝術創作得更完美。
的把握漆藝的發展方向，才不會盲目的去創作。
現在這種經濟飛速發展信息時代，人們的的這種現代思想觀念對漆藝的陌生可以說是一個對漆藝的發展不太樂觀的現狀，這也是中國漆藝家們所要克服嚴峻的問題，并非漆藝太傳統化，太工藝化，而是人們的思想意識里面對漆的了解少之甚少，其實傳統工藝與現代理念不僅不矛盾，而且相互促進，并不了解漆藝美的真正所在內涵以及真正的所在價值，這是嚴重滯礙漆藝蓬勃發展的問題，大多漆藝家對漆的著迷程度是無可形容，但面臨的這種現狀很無奈的為之感到嘆息，所以現代漆藝的發展在全方面的了解傳統之后提出現代漆藝重點放在創新上，創新成為首要的一種漆藝審美特征，漆藝的發展前景是無限遠的，就漆本身材質來說，天然漆的美是任何涂料取代不了的，許多美感效果非天然漆莫屬。天然漆有“涂料之王”的美譽，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐熱、耐水和耐溶劑等性能，尤以耐酸性最好，這給漆工藝品的持久保存提供了保證，由于漆的性能如此優越，所以它所涉及的范圍相當廣，可以跟木、陶、雕塑、金屬、繩、玻璃、石、紙等材料相結合，可以說運用到很多行業中去，這必須要人們去了解認識。我想在現在和將來我們每個熱愛漆的人會凝聚力量，共同發展漆藝的文明，希望早日漆藝的魅力能展現在世界的每個角落，以促使人類精神文明的發展。
我的漆器創作是根據了解傳統漆藝――將傳統與現。
我必須要運用我全身心的勞動與智慧以及極具正確的人生觀、世界觀、價值觀去實現自身的人生價值。
我深深的感受到了中國傳統文化的博大精深，這種帶著濃郁的民族色彩的文化是任何一個國家都無法比擬的，體現著全人類的勞動與智慧的完美結合，這讓我深深的感受到人存在的意義與價值，深入了解了傳統文化之后回到現實生活中去思索，世間各種事物唯有向著歷史滾動的車輪方向向前發展才會立于不敗之巔，這就需要我們擁有強烈的洞察力和敏銳深遠眼光以及全新的現代審美觀念，這就是當下所面臨的巨大困難，要做到這些就必須得學習深刻了解現代人們生活的理念和審美觀念，現代漆藝創作過程貫穿了藝術創作的審美發生、審美創造以及審美接受三大環節。現代漆藝呈現給人們的是一種新的漆文化精神。現代漆藝作品不僅是物質產品，同時又是一種精神產品，更是一種文化。可以說現代漆藝是現代藝術與漆文化相結合的產物，所以作為我們創作者來說，發揚我們中國傳統文化知識，運用我們的勞動與智慧去展現人類的精神文明。
參考文獻：
(1)汪天亮《福州漆藝術》。
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇七
關鍵字：標志設計標志意義標志設計的未來發展。
1.標志可追溯到最古老的功用：記號，以及到以后實用過程中的商標。
2.到現代社會，標志是一種象征的符號。
3.標志作為人類直觀聯系的特殊方式，不但在社會活動與生產活動中無處不在，而且對于國家、社會集團乃至個人的根本利益，越來越顯示其極重要的獨特功用。
4.二戰后，在標志設計上突出表現為使用簡潔的表現形式，反對多余的裝飾。提倡以少見多，高度理性化，統一準確的視覺傳達。
5.各行各業成攻及失敗的例子。
6.由于國際商業的頻繁交往，在標志設計方面也在交流中相互影響，在視覺傳播過程中，使不同語系的人在短暫的時間內迅速的理解和接受。
7.標志設計在功能、形式、語言和表現手法上，受東西方文化思潮與藝術風格的`影響，注重觀念的介入、思維的引導、情感的表達和圖形的創造，形成了現代標志設計多元發展的大趨勢。
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇八
建筑仿生已成為一種新時代潮流，也是建筑文化的新課題。為了啟發建筑合理創新，以及使城市環境達到生態平衡和持續發展，建筑仿生學是一種重要手段。從人與自然界的關系來說，建筑可謂是人的第3層皮膚(第1層是人的自身皮膚，第2層是衣服)，它是人與自然界之間的中介，如何使建筑能適應環境的自然規律，又能適合人類不斷發展的需要，這的確是現代文明所提出的新課題。正因為如此，有效尋找和利用自然界生物的成長規律來適應人類社會發展對建筑的需要，這就是建筑仿生學的主要任務。
仿生建筑在國內建筑類別里面是一個開發中的亮點，也是未來建筑的一個良好走勢，將人與自然更完美、和諧的統一，是人的自然回歸性的一種表現。而在建筑本身的結構方面來講，仿生建筑正是吸取了自然界優勢來更好的改善人們的生活環境。其實，人類在建筑技術上所遇到的許多難題，自然界中早已有了類似的解答，因為生物在千萬年進化的過程中，為了適應自然界的規律需要不斷完善自身的性能與組織，它需要獲得高效低耗、自覺應變、新陳代謝、肌體完整的保障系統，從而生物才能得以生存與繁衍。只有這樣，自然界才能成為一個整體，才能保持生物鏈的平衡與延續。當然，人也是大自然中的一員，人類為了生存與發展不僅需要建筑，而建筑也需要適應自然界的規律，否則不僅會破壞自然環境，而且也會毀滅人類自身。
仿生的傾向在近幾十年來也在不斷發展，它的研究意義既是為了建筑應用類比的方法從自然界中吸取靈感進行創新，同時也是為了與自然生態環境相協調，保持生態平衡。自然界是人類最好的老師，人們無時無刻不在從自然界中獲得啟發而進行有益的創造。本課題是對辦公空間的仿生性進行研究，辦公是釀造文化、孵化成果的過程，孵化這一自然現象便為設計提供了靈感來源。本課題將生物孵化器如蛋的形態進行小型建筑設計，并結合生物孵化的原理對建筑的生態設計進行研究。仿生并不是單純地模仿照抄，它是吸收動物、植物的生長肌理以及一切自然生態的規律，結合建筑的自身特點而適應新環境的一種創作方法，它無疑是最具有生命力的，也是可持續發展的保證。
本選題從建筑仿生的綜合性角度出發，圍繞生物孵化的原理，嘗試創造出新穎和適應環境生態的建筑形式，從中觀察吸收一切有用的因素作為創作靈感，同時學習生物科學的肌理并結合現代建筑技術來為建筑創新服務。希望通過本題及今后對建筑仿生的研究為人們創造良好的生活和工作環境，為使城市環境達到生態平衡和持續發展的提供一種新的可能性。
二、本題的基本內容。
緒論。
1.概念。
1.1仿生建筑的定義。
1.2仿生建筑的表現形式及實現手法。
1.2.1建筑的形式仿生。
1.2.2建筑的功能仿生。
1.3仿生建筑存在的意義。
2.仿生建筑的調研分析。
2.1國內實例分析。
2.2國外實例分析。
2.3分析結果。
2.3.1借鑒的地方。
2.3.2存在問題。
一些作品設計的時候經常會出現簡單模仿某一形象的問題，這種做法背離了建筑仿生的意義，只是一種單純追求新奇噱頭的效果，既無創新的價值，也不能與周圍生態環境取得協調。
3.空間形態仿生設計實踐。
3.1設計靈感來源。
4.結論。
建筑仿生可以是多方面的，也可以是綜合性的，要應用仿生原理創造出新穎和適應環境生態的建筑形式。要有效的利用有限資源，使建筑更貼近大自然更適合人類居住;還應從材料的選擇、結構功能、制造過程、使用和等諸方面，全方位考慮資源利用和環境影響及解決方法。在設計過程中把降低能耗、美觀實用、使材料和部件最大限度的發揮，把人性化設計列入的設計指標，使建筑向自然回歸。建筑仿生學是新時代的一種潮流，今后也仍然會成為建筑創新的源泉和保證環境生態平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施。
第1周：進行實地和書面調研，確定畢業設計和論文的題目。
第2周：對資料進行整理和再收集，在此基礎上進行開題報告的撰寫。
第3周：在草稿紙上繪制設計的草圖，對小型辦公空間建筑的大體外型進行整體把握并考慮外型中存在的仿生問題。
第4周：在外型設計完成的基礎上對空間劃分和布局在草稿紙上繪制草圖。
第5周：開始繪制cad的總平面和各層平面，尋找與論文相關的英文資料。
第6周：sketchup創建小型建筑外部場景和辦公空間內部建模，對畢業論文提綱進行詳細補充。
第7周：對查找的英文資料進行英譯漢，sketchup建模進行部分渲染。
第8周：sketchup建模完成3張，cad圖完成5張，畢業論文、英譯漢完成50%。
第9周：cad圖進行細部完善，繪制辦公空間室內的立面和剖面。
第10周：sketchup建模進行辦公空間室內的建模和渲染。
第11周：把畢業論文進行完善，把cad圖標注尺寸和材料。
第12周：對剩余的英文資料進行完成，sketchup效果圖進行調整。
第13周：完成5000字的論文，英譯漢5000英文字符。完成設計效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書。
第14周：打印報告書、論文打印和裝訂，制作ppt。
第15周：刻盤上交導師(效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書，ppt15)。
第16周：布置畢業設計展。
第17周：畢業答辯。
四、預期達到的目標。
通過畢業設計和對畢業論文的撰寫，希望對空間形態仿生這一課題有更深刻的理解，對中外的仿生建筑狀況有較全面的了解，在現有的研究成果的基礎上對我國仿生建筑問題做進一步的研究和分析，通過自己的調研和老師的指導對我國現在的仿生建筑有一個全新的認識，在認識問題的基礎上找到一種解決問題的合適方法。通過這次畢業設計和畢業論文能使自己的能力得到全面地提高，培養邏輯思維與形象思維的融合滲透，以產生獨特的思考力和創造性，使自己的設計思維更加的成熟，為自己今后的設計生涯做好充分的準備。
五、主要參考文獻。
2.(法)卡特林.格魯姚孟吟譯，藝術介入空間，桂林;廣西師范大學出版社。
4.中華學生百科全書-建筑科學建筑仿生學原理。
5.楊小峰，羅文緩，仿生建筑淺析，青島理工大學學報，06期。
6.李兵，崔念迅，建筑設計中的仿生理念，工程建筑與設計，期。
7.姚曉微，沈明磊，仿生建筑設計，山西建筑，05期。
11.李華東，高科技生態建筑，天津;天津大學出版社，2002.9。
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇九
摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術教育是培養幼兒創造性的重要途徑，傳統的兒童藝術教育以灌輸為主，兒童的藝術應該是兒童內在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創造心理素質。
關鍵詞：藝術教育創造性培養途徑。
一、鼓勵幼兒自由地進行藝術創造。
幼兒好奇心強，想象大膽，創造性若隱若現，成人要及時發現并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術的優勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發、引導、提示、鼓勵為主，為孩子創設一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術教育為例，教師應給兒童創作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應當給兒童充分的創作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現的，更注重兒童各自的氣質個性與對色彩的偏愛，在構思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創造。如一次美術活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發揮想象，畫出各種小朋友的動態。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好。”我也沒好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒。”這件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術活動中，我都先讓孩子說說他們的構思，使孩子們的想象得到了激發，畫的畫也豐富多彩。
二、多通道參與藝術作品欣賞，培養幼兒的美學意識。
首先，教師應有計劃、有步驟地選取古今中外經典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術和戲劇等藝術作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術欣賞經驗，又可以引領幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。
其次，教師應從欣賞入手組織藝術學習活動。幼兒藝術學習必然要經歷欣賞d體驗d創造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術學習，既可以激發幼兒藝術學習的興趣，又可以滿足藝術活動自身規律的特殊需要。
最后，教師應想方設法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現自己對音樂的感受;在引導幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現，所以成人要做的就是對兒童在藝術活動中表現出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導，使他們無意識的顯現成為藝術表現。
三、在啟發引導教學中適當地進行藝術技巧訓練。
藝術表現是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓練又會影響兒童的藝術創造，幼兒的藝術活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯想、欣賞等方法進行啟發式教學，盡量不做技法示范，側重教會幼兒運用各種藝術工具、材料的方法，強調表現形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習的主動性、積極性、創造性，他們的藝術活動水平就會迅速得到提高。
1.游戲化的技巧訓練。
繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術訓練不僅會影響幼兒創造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設計了一些游戲化的技術訓練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術訓練的目的;可以培養幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。
2.多樣化的繪畫工具和材料。
幼兒有意注意發展不夠穩定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發揮幼兒在繪畫活動中的創造力。為此，我在班級里設立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。
3.針對能力層次的差異提出不同的要求。
考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。
四、個性心理品質培養促進創造性發展。
個性心理品質在創造性發展中起著十分重要的作用，在藝術教育中幼兒的個性心理品質可以得到較好的發展。
第一，要注意培養幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術教育的優勢，多為幼兒提供集體創編的機會，如全班幼兒群策群力共同創編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。
第二，要注重培養幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構思，自由創編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。
第三，要培養幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質。教師要充分利用藝術教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內心體驗，使孩子逐漸養成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。
參考文獻：
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[2]閆春梅.童話審美教育初探.學前教育研究，.2.
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[4]張小鷺.中日幼兒美術教育的比較研究.美術教育，.11.
[5]茅惠祥.兒童畫的繪畫語言.美術報，.2.
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇十
職位名稱：
平面設計師;。
工作地區：
湛江市;。
待遇要求：
可面議;不需要提供住房。
到職時間：
三天內。
技能專長。
語言能力：
普通話標準。
計算機能力：
教育培訓。
教育經歷：
時間。
所在學校。
學歷。
廣州工程技術職業學院。
專科。
培訓經歷：
時間。
培訓機構。
證書。
工作經歷。
所在公司：
天河區中山大道好又多超士。
時間范圍：
207月-8月。
公司性質：
合資企業。
所屬行業：
批發零售(百貨、超市、專賣店)。
擔任職位：
企劃美工。
工作描述：
負責企劃活動方案執行，賣場宣傳物布置，pop制作。
離職原因：
晉升問題。
所在公司：
湛江小春天幼兒園。
時間范圍：
202月-2月。
公司性質：
私營企業。
所屬行業：
教育、培訓、科研院所。
擔任職位：
美術老師。
工作描述：
教小朋友畫畫（線描，水彩，國畫，手指畫等）、做手工。
離職原因：
其他信息。
自我介紹：
本人性格沉穩、細致、觀察力強、上進心極強，十分適合于美術設計等工作，而且為人隨和，易于溝通，能夠比較輕易地融入工作群體，發揮所長。
發展方向：
其他要求：
聯系方式。
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇十一
姓名：
應屆畢業生求職網。
國籍：
中國。
無照片。
目前所在地：
廣州。
民族：
漢族。
戶口所在地：
茂名。
身材：
160cm?kg。
婚姻狀況：
未婚。
年齡：
24歲。
培訓認證：
誠信徽章：
求職意向及工作經歷。
人才類型：
普通求職?
應聘職位：
公關/媒介/廣告類:策劃助理行政/人事類行政助理公關/媒介/廣告類策劃助理。
工作年限：
2
職稱：
中級。
求職類型：
均可。
可到職-。
隨時。
1500--2000。
希望工作地區：
廣州花都中山。
個人工作經歷：
教育背景。
畢業院校：
廣州工程職業技術學院。
最高學歷：
大專。
畢業-。
所學專業一：
所學專業二：
受教育培訓經歷：
9月至207月廣州工程職業技術學院廣告藝術設計。
語言能力。
外語：
英語一般。
國語水平：
優秀。
粵語水平：
精通。
工作能力及其他專長。
勇于嘗試挑戰，只求做到最好。
人生在于實現自身的價值。
詳細個人自傳。
良禽擇木而犧，士為伯樂而榮。
勤奮的我將以不怕輸的韌勁融入社會，愿借您的慧眼，開拓我人生旅程！
個人聯系方式。
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇十二
不斷超越自我，裝潢藝術設計實習報告。
經過一個星期的實習，使我的學習理論變為學習實踐，使虛擬的學習變為真正的的實習。短短一個星期的實習生活，使我終生難忘。
實習期間，令我感慨頗多！
2015年3月某日，我們幾個專業的學生來到南大門集合，大約八點我們出發去新鄉的南坪，下午到那，第二天開始真正的實習車進入萬仙走進萬仙山，住農舍，食農家飯，聞炊煙裊裊，瞧百年老宅，看藍天白云，聽瀑鳥合鳴，走林間小道，山峽谷，隔窗遙望，座座山峰被淡淡的霧遮掩著，似披了一層薄沙，密密的雨簾一縷一縷一絲一絲不間斷地垂落，透過雨簾看那齊刷刷雄赳赳的紅巖絕壁，真像一掛掛巖瀑石幕堅挺地聳立在天地之間。蜿蜒盤旋的公路沿著山勢向山夾縫里伸延！
坐石凳奕棋誦詩，臨景揮筆，潑墨丹青，可領略時光倒流，歸返原始的韻味。，森林浴、生態游、觀日出、賞明月、登石梯、攀崖壁、探洞穴、濯清泉、認草藥、拾蘑憑吊山寨墟址，發思古之幽情，看影視村天然外景，聽村民講拍攝趣聞，把萬仙山比做一幅優美的水墨畫，南坪卻給這幅畫平添了幾分生機，幾分嫵媚，沿著小雙溝再向里走，就到了磨劍峰瀑布跟前，磨劍峰瀑布高120多米，是萬仙山里最高的瀑布，飛流而下的河水變成了一縷縷、一絲絲水線，讓人覺得不像一掛瀑布，而更像一束飄絲！
磨劍峰是指一個離開絕壁的山峰，從遠處看猶似刀劈而開，這座山峰是地質變動而形成，古人卻由此編出了許多故事，據說是沉香劈山救母在此磨劍。又說是光武帝劉秀被王莽追殺在此磨劍試離開黑龍潭，走出龍潭溝，在停車場旁邊可以看到日月星石，同行網時聲震如雷，驚得一條鯉魚從瀑布下沖天一躍，落在峰頂，被后人稱為鯉魚石。
萬峰競秀俏裝列陣作儀仗千瀑急流同吟合奏迎賓曲民謠說：八路健兒戰太行，農家傾缸籌軍糧。追憶當年艱難時，古榆石碾情意長遠我們在那呆了一周時間，畫了不少優美的風景畫，在那的實習，不僅是學習知識，還鍛煉了自己的個人素質，集體觀念，別人需要幫助的時候，我們給以援助之手，我們有困難的時候，他人也會熱心幫助，使我們的班集體更團結！走進萬仙山，住農舍，食農家飯，聞炊煙裊裊，瞧百年老宅，看藍天白云，聽瀑鳥合鳴，走林間小道，最難為我們的是每天都要畫畫，再那大家拿處隨身帶的畫紙，毫不快活自在，我的美術功底本身就不好，真的.是難為我了，一個星期的練習，我的畫的水平得到很的的提高，這里有不少同學的幫忙，我真的很感謝他們的幫助！
哪都有奇跡！在那的最后一天晚上竟然下了雪！
在那的一周的學習經驗教訓都增長了不少，學會預見性，我知道了什么是想做事必須要想！
一周的實習很快就結束了，周五早上還不想走，戀戀不舍的！下次有機會再來！一定會再來的，很高興和同學們一塊實習！讓我們共進！！！
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇十三
姓名：
應屆畢業生求職網。
國籍：
中國。
無照片。
目前所在地：
廣州。
民族：
漢族。
戶口所在地：
肇慶。
身材：
174cm?60kg。
婚姻狀況：
未婚。
年齡：
21歲。
培訓認證：
誠信徽章：
求職意向及工作經歷。
人才類型：
普通求職?
應聘職位：
設計/廣告類:室內設計建筑/房地產/物業管理類室內設計園林/園藝類水景園林設計。
工作年限：
1
職稱：
無職稱。
求職類型：
全職。
可到職-。
隨時。
1500--。
希望工作地區：
廣州。
個人工作經歷：
2007.9-2007.10在廣州仕坤裝飾公司擔任設計師。
2007.10-.1在鴻建裝飾工程設計公司擔任設計師。
教育背景。
畢業院校：
湖北工業大學。
最高學歷：
大專。
畢業-。
所學專業一：
所學專業二：
受教育培訓經歷：
1993.9-.6江屯鎮馬口小學班長。
1999.9-.6廣寧縣江屯中學班長。
2002.9-.7廣州市南國工商學校體育委員。
2004.9-2007.7湖北工業大學書畫協會會長。
2.在學校第九屆科技文化體育藝術節，書畫攝影中，榮獲平面設計類作品第三名；
3.20畢來設計大賽中，榮獲室內手繪設計圖第一名。
語言能力。
外語：
英語一般。
國語水平：
優秀。
粵語水平：
精通。
工作能力及其他專長。
專業特長:室內設計、水景園林設計、手繪效果圖。
能熟練3dsmax,autocad,lightscape,photoshop等繪圖軟件。
愛好及個性特長：本人性格率直，熱情大方，喜歡熱心助人。愛好設計與各種體育活動（籃球、足球、排球、游水）等。
外語水平：英語二級。
普通話水平：二級乙等。
詳細個人自傳。
個人聯系方式。
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇十四
摘要：在現代家居環境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內燈具進行深入的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創造出優質光環境的基礎。
東西方燈具設計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發展的規律而發展。
而我國燈具設計作為傳統設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內環境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應用的基礎。
關鍵詞：藝術燈具;設計;研究。
目前，人們正處于快節奏的生活模式中，工業化商品隨處可見，使人們的生活環境缺乏藝術色彩。
而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環境同時提升人們的藝術情調。
可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養追求方向的體現形式。
針對目前燈具行業的市場存在燈具產品外觀設計單調、創新性不顯著以及設計技術相對滯后等現實問題，積極的對現代燈具藝術設計的形式進行研究愈發重要[1]。
1產品的設計方法。
1.1市場調查和分析。
壁燈作為室內裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環境點綴得富有韻味與情調，在市場調研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。
概括的說，藝術燈具與傳統燈具相比較[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。
具體是指在實用目標落實的基礎上使其富有創意，那么材質上的創新是上述目標落實的基礎，燈具材料的發展本身就可以看作為材料實現科學加工目標以及加工技術實現改良的依托。
金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。
在對現代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優秀的傳統文化進行借鑒，完美的再創出具有現代特色的藝術燈具設計風格。
也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產品設計領域中，燈具設計者必須對傳統的文化觀念進行多維度的思索，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。
眾所周知，古代燈具設計是我國傳統物質文化和精神文化聚合的產物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。
此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內涵以及人民審美情趣的外在體現形式。
因此燈具設計師在對其造型進行創造之時，有效的借鑒傳統元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設計的根本，此時傳統文化自然就成為藝術燈具設計的創意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。
2藝術燈具的實踐應用。
結合人的意念以及環境的特點：
例如，布燈在安置于室內環境中時，應該對室內照明用光時長重點的考慮，以使用光衛生有所保障，也達到維護視力的效果。
在對布燈安設之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。
若室內空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環境，降低壓抑感產生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。
而吸頂燈一般適用于空間較低的環境，營造溫馨的環境同時凸顯現代感的韻味。
3.1概念。
燈具是各類照明器具的統稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環境裝飾與美化的功能。
專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態語境，具體是在象征語境中將人與環境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現出來。
而藝術燈具的設計與現代社會背景存在著密切的關聯性，時代的發展推動著藝術產品的設計風格不斷的改良與創新，也就是說新材料、新工藝和新技術的發展推動著藝術燈具設計的工作進程。
3.2方案的列舉以及深度的探討。
此時led燈具可以發出紅黃綠藍橙等多種光源。
由此可以推斷的是led燈具將會把傳統照明光源所取代。
其具有以下幾點應用的優勢：一是耐用性能高、達到節能降排環保的功效;。
這不僅僅提升了對室內照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。
4結束語。
總之，不論是哪種類型的現代化燈具的設計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。
而燈具的藝術性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調，將具有永恒性質的美學價值與時代特色傳承與發揚下去，成為了現代器具設計理念的靈感源泉。
參考文獻。
[1]趙鵬.室內燈具設計研究[d].西安理工大學，2009.
[2]王永軍，孫嵐.傳統燈具設計的藝術特征及其現代運用[j].安徽農業大學學報(社會科學版)，2010.
[3]李宏剛.室內燈具設計的藝術思考[j].山西大同大學學報(社會科學版)，2011.
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇十五
地塊位于咸陽城區東部，城市設計范圍位于渭北綜合服務區的中部，西起福銀高速，東至機場中線，南抵蘭池大道，北至安陵建設控制帶邊緣，用地面積約22.5平方公里。在規劃區內與規劃區鄰近地區，集中了大量文化遺址見圖1-a，其中規劃區以秦作坊遺址與秦咸陽宮一號殿遺址為其獨有，所以大秦文明將成為涇渭新區發展的精神原動力與文化基礎。
2.1秦文化資源分析。
2.1.1魂———秦文化內涵。秦人驍悍質樸、尚武重利，大力倡導“四海之內若一家”的“公利”文化，表現出一種內斂、內聚性的奮斗精神與生命張力。而秦文化，又以咸陽為始，進入了更為恢宏的時代見圖1-b。秦朝采用法家思想依法治國，凡事都依制度和法，賞罰分明。提倡廢除奴隸制，廢除世族特權，為每個人提供均等的競爭機會。而秦人質樸率直、不事虛浮、集體觀念強、積極奮進，表現為尚農輕商、務實高效、開拓進取、勇往直前等精神面貌。2.1.2形———秦文化形象。在色彩選擇上秦人喜歡黑色，并且以紅色尊貴，因此許多重要建筑的重要部位多飾以紅黑二色，其中最為明顯的例子就是屋頂、檐口與內部裝修色彩。關中民居中，城市建筑多暖灰色和冷灰色，內院裝修多用紅黑二色。秦朝帝陵體量龐大，造型古樸；城市大氣，有厚重的歷史感。從歷史文獻記載，這一帶的建筑向來以單體體量大，群體規模宏偉而著稱，這與現代綜合服務區的氣質不謀而合，都體現了一種欣欣向榮而又沉穩的氣勢。
2.2地塊整體風貌控制。
依據城市空間整體框架及用地功能布局，整個綜合服務區可分為不同功能區，由于各區承擔的功能不同，所以外在形象要求也有所不同。主要控制不同區域內的建筑色彩、建筑形態與建筑體量。整個規劃區域分為三個不同類型的城市風貌：都市風貌區，生態人居區，歷史人文區見下圖2。都市風貌區采用現代感的建筑群，富有特點的廣場空間，形成立體多層次的中央商務區空間，并采用向上發展的大體量建筑來體現中央商務區大氣的群體印象。造型細節可結合當地特色元素，采用現代手法體現“古韻今風”，展示區域既與現代國際接軌同時又具地方特征的城市形象。建筑顏色亦為灰色，赭石，土黃，造型多樣，可結合不同的區域風格定位亦古亦今。生態人居區域內的居住區采用的鄰里社區的開發模式概念，由帶狀綠地鄰里公園將居住與塬和渭河相融合。居住建筑呈組團圍合形式，形成綠色生態的里坊空間印象，建筑造型應簡潔樸實，符合地方人文風貌，并采用小體量多數量，向平面鋪展的。建筑風格。色彩選擇上采用灰色色系與土黃色系，造型樸實以豎向線條為主。歷史人文區域內及周邊建筑群應尊重原有的歷史文物遺址，建筑風格及空間布局應與之相協調，以大氣樸素的秦風建筑為主特征，注意對古代建筑尺度的推敲，從而展現設計區的文脈傳承。建筑布局以古風為基調，宏遠疏朗，顏色風格注重秦文化元素，局部可采用跳躍色來點綴。
2.3核心區域城市設計。
2.3.1古代城市軸線的運用。城市軸線體現一個地方的城市精神，大多為城市標志性事物。在古代，以南北向主要道路串聯起宮殿、衙署、鐘鼓樓，城門等；以東西向主要道路為橫軸，一般在重要處設有門闕、牌樓等。在規劃區的設計中，將這種古代城市營造的思想與現代的城市空間相結合，并在商務核心區的公共空間中強化打造，以彰顯整個區域秦風古韻的城市格局印象。地塊由于有鐵路線的穿越所以南北兩塊場地采用不同的處理方式。北部以統一廣場為載體，通過禮儀性的建筑和廣場形式彰顯秦統一中國，統一度量衡，統一文字等曠世偉績。中部以世紀廣場為載體，通過城市展示館及其周邊空間展現咸陽現代社會發展、經濟發展和城市建設的成就見下圖3-a。2.3.2城市文化要素的引入。中央商務區軸線在空間與景觀的設計上充分考慮到城市文化特征并加以利用，見圖3-b。首先在形態上延續“塬”的勢，借助建筑形態的呼應以及景觀空間的延續來體現核心區特有的地域特色。其次，核心區建筑景觀主軸線由一系列歷史景觀廣場以及建筑景觀節點串聯而成，是作為體現秦風文化以及時代感的重要場所。同時沿蘭池二路的景觀視線主軸在沿路的建筑風貌上體現咸陽特色的同時也考慮到步行空間，在道路景觀上給人舒適體驗。最后，在兩條軸線的交匯點設計一個具有標志性的建筑景觀節點，即作為整個核心商務區的標志。
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇十六
藝術設計畢業論文開題報告導讀：我根據大家的需要整理了一份關于《藝術設計畢業論文開題報告》的內容，具體內容：藝術設計專業畢業論文的寫作,有助于提高學生的綜合能力,培養其嚴謹求實的作風,促進。
教學。
質量、和教師科研水平的提高。下面是我為大家整理的藝術設計畢業論文，供大家參考。藝術設計畢業論...藝術設計專業畢業論文的寫作,有助于提高學生的綜合能力,培養其嚴謹求實的作風,促進教學質量、和教師科研水平的提高。下面是我為大家整理的藝術設計畢業論文，供大家參考。
式課程模式。這種課程模式無法使學生受到更多職業情境的熏陶，因而缺乏職業技術知識，特別是取得隱性知識的生成。"工作室制"項目教學是以工作任務為中心的聚合式教學模式，是把項目課程作為專業課程體系中的主體，實行課程的綜合化和模塊化，讓學生在工作任務的引領下，樹立"學習即工作，工作即學習"的理念;在工作過程中自主制訂計劃，自主開展學習探究活動，獨立構建自己的行動知識和行動能力，促進隱性知識的形成。實質上，這種課程是一種以學生為中心的建構式課程模式，其目的是讓學生在工作過程中受到職業情境的熏陶，得到工作過程的體驗，從而真正主動地掌握就業所必備的技術知識和職業能力。在項目工作室教學體系中，學生不再是知識信息的被動接受者，而是在與教師以及實踐的交互作用中，主動地建構著自身的知識和能力結構。學生變成了主角，并能夠對教學內容進行自主地選擇，對學習過程進行自我調整，超越了傳統教學中的那種被動性與依附性。
在討論、探索的過程中，學生學會了思考，學會了"學習"和創造。營造與實際工作崗位高度一致的學習環境和氛圍，從而激發其內在的潛能。在對項目的設計學習過程中，要求學生具備以下能力：1.能力目標：引導學生學習各類設計風格，促進個性設計的發展，培養學生謙虛、好學、勤于思考、做事認真的良好作風，培養他們良好的職業道德與自學能力。2.知識目標：培養學生職業崗位適應能力，提高學生的創新精神與審美能力，掌握設計效果圖的表現技法，能分析、制作各類設計效果圖，通過"項目"教學模式的實施，掌握設計的整個流程。3.素質目標：培養學生的溝通能力及團隊協作精神和勇于創新、敬崗樂業的工作作風。培養學生的質量、安全意識。同時促進學生實現由"適應能力"向"建構能力"的實際性轉變，使之成為具有較強職業素養的社會職業人。
式。在課堂管理上，通過"小組教學"強調教師和學生的一種交流式、互動性教學。一方面，"小組教學"模式符合現代設計企業、公司的日常管理方式，即依據項目來組織團隊進行設計，這對于讓學生提前感受企業、公司工作氛圍有很大的幫助;另一方面，在"小組教學"模式下，學生的自主發揮性和團隊精神得到訓練。而教師置身于學生之中，參與討論、研究，師生之間不再是單純的"教與學"的關系，而是相互交流、共同學習。教師要用激勵、理解、提醒的教學原則來發現學生的優點，充分提升高職藝術專業學生的自信心。
在教學設計上，教師改變以往照本宣科地布置作業的做法，一般采用以下教學法：1.項目教學法：圍繞真實項目安排學生具體任務，在工作任務書中明確工作內容、要求、程序、完成時間。2.現場教學法：根據課程內容的需要，進行實地考察教學。如丈量作業現場尺寸，進行市場調研等。3.案例教學法：要求學生搜集項目方案的案例，并分析研究，拓展學生的視野，豐富學生的設計知識，提高學生的鑒賞能力。4.啟發引導法：教師將知識點設計成若干個問題，給學生思考的空間，并對學生的思考或不完整的答案進行歸納，培養學生勤于思考的習慣。
段，對學生的基礎理論與基本技能進行全面考核。3.工作過程(出勤情況)考核按公司的管理要求，嚴格執行考勤制度。4.總成績計算實踐教學占總成績的60%，理論及大作業占總成績的40%。總之，高職藝術設計教育只有根據藝術設計崗位工作體系構建教學體系，從工作結構中獲得課程結構，深化課程改革，并以典型的設計項目為載體，才能逐步形成職業型、開放性、立體化的設計教育格局;才能與時俱進，適應市場變化;才能更好地培養適應工作崗位需求的新型高職藝術設計人才。
藝術設計畢業論文范文二：現代藝術設計中民間美術啟示分析民間美術是民間的人民群眾依據生活需要和審美需要而自行創造的，與人們生活密切相關的，將生活實用性和精神審美性融為一體的民間藝術，它是自給自足的小農經濟發展的產物，是中華民族人民的情感、思維和心理的一種寄托，且具備延續性，是民族情感的集中體現。它對于現代藝術設計產生的啟示是多方面的，也是深刻性的。現代藝術設計也只有根植于民間美術這一源泉，才能夠使設計出的事物體現出物質和精神上的高度統一。現代設計只有在應用民間美術的方面取其精華，去其糟粕，做到民間藝術為我所用，才能真正創造出體現中華民族心理歸屬感的真正藝術品。下面，我主要從民間美術的基本特性和現代藝術設計的基本特性來引出民間美術與現代美術的相關性，進而進一步探討現代藝術設計可以從民間美術中獲得哪些啟示。
了更好地運用于生活。因為在我國古代長期小農經濟的經濟背景下，人民多追求自給自足的生活理念，在這種觀念引領下衍生出的民間藝術，也多是和經濟適用性具有相關性的生活用品，只是這些生活用品經過長期的發展，與當代社會流行趨勢不相吻合而逐漸沒落，但是其中蘊含的是古代人們的藝術精神的結晶，其中的很多元素已經成為當今中華民族的標志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子樣式就有很多種，虎頭鞋、無毒花鞋等，都是具備了很多美好的寓意，但其主要目的還是講究實用性，是實用性與少許觀賞性的有機結合，這種民間美術源于生活，最終又服務于生活，是民間美術生活實用性的典型體現。
2、民間美術的審美性民間美術體現的另一顯著特性就是審美性，但是這種審美性并不是貫穿我國古代社會發展的始終，只是在特定時代發展下衍生的產物，其體現的是當時社會中人們生活中的一種閑適狀態，是在經濟發展較為迅速的階段才產生出來的，其藝術作品的審美性也是對當時社會生活狀態的一種影射。只有經濟發展能夠滿足人們的物質需要，人們才有可能在生活中有超越物質性的精神方面的追求。以清代的青花瓷為例，當時的經濟政策為重農抑商，農業實現了較快發展，農民豐衣足食，也就有了閑暇在一些器皿上作出精美的圖案以滿足自己的審美需要。這種藝術品主要是為了滿足精神上的需求而不是為了生活實用性，是為了給生活增添一種美感而實行的專門性的創造性活動。
中衍生出來的民俗文化，大多都包含著人們對于美好生活的一種期許，因此，這些民間美術多有著其美好的含意，其本身的文化價值已經超越了物質性價值。比如我國民間美術中的一些象征性的事物，風箏、年畫等，其制作材料并不是一些稀缺珍貴的資源，但是在式樣成型后，卻總能帶給人們心理一種美好的感受，使人們的精神寄托。
4、民間美術的本原性民間美術是由最初的本原進而發展到二元和多元的，也就是說，開始的藝術創造是不講究實用性和審美性的，只是一種單純的適應性行為，隨著人腦的開化和生存環境的逐漸舒適化，人們才有了最初的實用性和審美性的模糊界限，將實用性和審美性明確分別開來又需要經過漫長的演變，進而才實現了最終的民間藝術的實用性偏向和審美性偏向。民間美術主要通過物質形態表現一種精神寄托，寓意會產生變化，但是物質載體卻很少改變。
二、現代藝術設計的基本特性1、現代藝術設計的經濟性首先，我們要明確一個概念，就是藝術設計和藝術創作在本質上是不同的。藝術創作主要是作者為了向世人傳達自己的某種價值觀而進行的藝術活動，其只注重最終的形象傳達，對于實用性沒有要求。但是藝術設計的目的之一便是能夠產生實用性，為人們的生活提供相應的便利。這與當今的社會經濟發展形勢不無關聯，藝術設計要想在注重物質化的環境下存活，就一定要具備一定的功利性特點，滿足人們對于藝術品經濟性的需求。
科技為人們的社會生活帶來了諸多便利，這是不爭的事實，因此，高科技在現代藝術設計的廣泛應用也是一種常態。電子計算機技術的飛速發展，為現代藝術設計帶來了靈感，各種高科技物質設施和設計軟件的出現為藝術設計這個行業注入了新鮮的血液，這種高科技性也確實能夠完成諸多人力無法完成的項目制作，因此高科技的使用已經在現代藝術設計中實現了長駐。
3、現代藝術設計的社會性社會性也是現代藝術設計所無法規避的現實，因為人們對于藝術設計的需求已經不再是從前的小眾效應，現代藝術設計已經成為涉及社會方方面面階層的一種必需品，遍及社會生活的各個角落。比如，樓梯的式樣需要設計靈感的注入，現代意義上的樓梯已經超越了之前只注重實用性的時代，注重的是一種美感，要能體現出人們生活的一種態度，用當今社會的話來說就是要有一種"設計感"。一個簡單的樓梯對于設計的需求尚表現如此，那么擴展到整個社會需求，可想而知，現代藝術設計已經無法規避社會性這一傾向了。
要被考慮在內，否則就不能實現理想范圍內理想程度的傳播。
三、
民間美術與現代藝術設計的關系民間美術與現代藝術設計在表現形式上看似毫無關聯，許多人也認為民間藝術已經不能展現出當代人的生活狀態和風采了，是一種過時的藝術。但是，只要對現代藝術設計稍有研究的人，便會明白一個亙古不變的道理，那就是現代藝術設計離不開民間美術藝術靈感上的激發，民間藝術與現代藝術設計有著共同的民族和心理起源，民間美術是對現代藝術設計的重要支撐。
1、民間美術與現代藝術設計關系的誤區有許多人認為，民間美術與現代藝術設計產生的經濟背景、文化背景、政治背景和社會背景都不甚相同，因此民間美術是一種過時的藝術，并不能為現代藝術設計提供靈感上的支持，給予民間美術創作出的現代藝術設計也必將無法滿足當代人們對于藝術的需求，必然是一種藝術上的失敗品。這是一種對于藝術設計不甚了解的錯誤言論。中華文化源遠流長，民間美術中蘊含的民族精神和民族特性不管經歷了多長時間的演變，也不管社會主要形式發生了多少變化，只要是中華民族兒女，在民族心理認同感方面是有著無法改變的統一性的，民間美術相對于當今的現代藝術設計，也必然吸收了更多民族文化的精華。而且隨著經濟全球化的發展，現代美術設計還需滿足國際上對于設計美感的接受度，民族的就是世界的，要想藝術設計在國際舞臺上綻放不朽光彩，也一定要立足于民間美術，立足于民族的本源，只有這樣，才能擺脫現代藝術設計無本之木的尷尬局面。
2、民間美術與現代藝術設計同源同宗。
民間美術與現代藝術設計不管在表現形式上如何創新發展，其實兩者都是由同一個藝術源頭泛化出來的，我們暫時稱之為原始美術。原始美術的產生最直接的目的是為了給其物質資料以裝飾作用，在滿足了物質需求的大前提下才會考慮到精神美感的需要。而且反觀民間美術與現代藝術設計，都是將實用性擺在了首要位置，審美特性雖然是一個不可缺少的存在，但是它還是實用性的附屬品。所以說，民間美術與現代藝術設計是有著相同藝術源頭的藝術表現形式，兩者同源同宗，現代藝術設計是可以從民間美術中汲取大量民族文化營養以增加自身文化積淀性的。
四、民間美術對現代藝術設計的啟示1、現代藝術設計必須走民族化的發展道路在當今藝術設計領域流傳著"民族的就是世界的"這句經典俗語，從這一觀點中我們也可以得知民族文化對于現代藝術設計的中堅支撐作用，沒有了民族化的東西融入設計中，設計就相當于沒有歸屬，也自然無法使人們對此作品產生共鳴，那么這種設計產品也是五意義可言的。因此，現代藝術設計必須走民族化的發展道路。以服裝設計為例，我曾經在日本一家高檔百貨大樓里看到過一件日本民族服飾與現代流行裝扮有機結合的衣服，這件衣服充滿了現代感，又可以使人在第一感覺上就能知道是融入了日本文化在其中的，為流行加入了沉重的民族文化積淀，這件衣服也吸引了眾多人的駐足觀賞，由此可見民族特點在現代藝術設計中的應用是多么重要。
惜舍棄原定的審美外形，而力求將主要的情感表達完整展現出來。對于現代藝術設計者來說，人性化是必須遵循的一種設計理念，外形的表現力是掩藏不住其蘊含的真實情感傳達的。
五、結語民間美術對于現代藝術設計來說蘊含著無限的民族文化寶藏，現代藝術設計不能脫離民間美術這樣一個具有長久中華民族文化積淀的文化源頭。現代藝術設計應對于民間藝術采取取其精華，去其糟粕的借鑒方法，將古代審美靈活的運用到現代設計中去，以求更好地展現出現代設計的現代美感，這兩者并不是相沖突的，只是在民族文化元素的使用上有所差異，其最終效果都是能夠喚起人們內心的共鳴，使設計真正能夠稱之為藝術。
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇十七
???? 首先我要介紹一下特性：它需要具有較高文化素質和藝術修養，熟練各種裝飾材料性能和工藝制作技能，具有較高的裝飾藝術創作設計能力和初步的科研能力，涉及企事業部門、各類設計公司從事室內外設計、裝飾繪畫、景觀設計、家具設計、小區規劃等創作設計。
尊敬的領導：
您好！首先很感謝你能夠在百忙當中抽時間閱讀我的。 我寫此信是為了應聘該公司的裝飾藝術設計師一職。 我叫大學生個人簡歷網，就讀于廣州美術學院的裝飾藝術設計專業。
在校期間，我刻苦學習，孜孜不倦，在大學生涯里，我學習了計算機技術與應用、素描、色彩、三大構成、室內外裝飾設計、裝飾材料構造與工程預決算、展示設計、家具設計、景觀ms211、coreldaw、autocad、photoshop、3dmax。這讓我掌握了扎實專業知識，通過自己的'努力獲得autocad繪圖技術證書，ps計算機二級證書，設計二級證書。
在實踐中，積極參加學校舉辦的服裝設計比賽和網頁設計大賽，曾多次獲得“最佳設計大獎”“最佳人氣獎”等等。這些經歷都鼓舞著我不斷的挖掘自己的潛能和設計理念。課外時間，我曾與一些裝橫公司合作過，設計過室內裝橫和櫥窗的裝飾等等，這一些經歷都給我上了寶貴的一課，使我在日后多了一筆經驗財富。
雖然我可能并不具備足夠的工作經驗，但只要給我機會，我相信自己能夠很快掌握相關知識和技能，勝任這份工作，不會辜負你對我的信任！再次感謝您閱讀我的裝飾藝術設計專業求職信，如需其他材料請與我聯系，期待您的面試！
??? 非常盼望能與您進一步面談，若承蒙賞識，請撥打電話：1388888888，最后衷心祝愿貴單位事業發達，蒸蒸日上！
此致
敬禮
裝飾藝術設計畢業論文（模板18篇）篇十八
第一天進公司的與經理進行了簡單的面談之后，并沒有給我留下的任務，先讓我熟悉一下環境，了解了一下公司的狀況，然后讓我參觀了公司的室內設計作品，基本的了解了公司的設計流程。首先是客戶提出要求，然后設計主任根據客戶的需求程度，結合每位設計師的設計特點，合理的分配任務，盡量發揮出每位設計師的優點，讓設計做到盡量讓客戶滿意。而有的客戶會盯著設計師把設計任務做完，往往這種方式基本上是按照客戶的意愿做出來，設計師們最不喜歡的就是這類的客戶，很容易造成設計缺乏創意與創新，因為大部分的客戶還是不了解設計的，他們更多地追求設計時效性，明艷、鮮亮的色調是客戶的首選,而這種基調如果把握不好，就會造成設計的庸俗。
第二周
第二周實習結束了，我更熟悉了公司的環境，在那并不像起初那樣拘束。在經理去忙工程的時候，有客人來，我們待顧客并與他們交談，同時請他們留下聯話。這周經理布置了兩幅圖，關于火車站和周邊環境效果圖。經理順便還教我們怎樣畫建筑效果圖告訴我們一些技巧。我們認真地完成了兩幅圖，雖然畫的還欠佳，但我們有種成就感。 實習兩周了，學會了在學校學不到的經驗，希望繼續努力，不斷豐富自己的閱歷。 在這兩周實習里。我們學會與人溝通，學會說話，禮貌待人等為人處事的方法，更讓我們貼近社會。
在這段時間里感覺自己比前前幾周進步了許多，在這周的實習里，經理教我們地磚的知識。地磚是室內裝飾中必不可缺的部分，光一個小小的`地磚就有很大的學問。比如地磚的種類、尺寸、規格。還有哪些適合于廣場哪些適合于室內各種地磚的性能、造價及產源地。這些都是我們需要知道的。 我們了解國際知名的地磚品牌如蜜蜂、亞細亞等。經理還給我們講解怎樣辨別地磚的優劣，怎么鋪設地磚，地磚裂縫怎樣修補等知識。 在這幾周的實習里感覺自己收獲了許多知識，慢慢地變成熟，對一些事又有了新的看法和認識，實習生活對我們來說很有意義。
第三周
經過了幾周天的鍛煉，使我學到許多在課本中無法涉及的內容。因為工作就是與客戶直接接觸，我們工作的目的就是要讓客戶滿意，當然在不能缺乏創意的同時，還要兼顧它在市場上的時效性。并不是說，有創意的設計就一定適應市場的競爭，這就涉及到設計的營銷與管理的重要性。如何讓設計達到預期的市場效應，首先就要對所涉及到的市場進行剖析性分析，找到最恰當的目標消費群，進行市場定位，然后確定項目的核心，一切設計行為都圍繞著核心概念展開。
第四周
在有工作的日子里生活也發生了微妙的變化。每天的生活變得有規律了，也很充實。早上7點起床，8點分到公司。接著開始了一天的工作。對于剛開始工作的我，有條理的生活習慣，讓我的工作也變得有條不紊，充足的睡眠時間讓我可以每天都保持著良好的精神狀態。出于對這份工作的熱愛，我每時每刻都在想著如何來提高自己，把這份工作做得更好。每天的工作給我的感覺不是累，而是無比的充實與快樂。