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工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇一
政府以其強大的行政管理能力在引領企業建設跨企業和跨機構的戰略合作聯盟方面可以起到巨大的推動作用。政府應從人才、資金和政策措施三個方面著手，推動以企業為主體的產、學、研合作交流。在人才隊伍建設方面，應鼓勵企業與相關高校、科研機構、培訓機構建立長期的科技與人才合作關系，與聯盟院校合作設置課程，加快培養企業自主創新急需和緊缺的高層次人才；并選派一批科技人員到聯盟院校進行客座研究和合作培養，參與項目的研究開發。在資金投入方面，應構建多層次、多渠道資金投入體系，對于區域內產、學、研聯盟的重點項目，按比例給予資助。在政策措施方面，加大產、學、研聯盟項目開發的稅收扶持力度；完善知識產權保護的執法、監督機制，維護創新企業和創新者的權益，并在專利申請、標準制定、政府采購等方面給予政策支持。
大量生產同類產品的企業集聚，不僅產品附加值增值有限，而且容易造成過度、惡性競爭，不利于產業集群的健康發展。以核心產業為中心，積極向上下游延伸產業鏈，通過合理有效的分工協作增強產業集群的關聯度、提高企業生產效率、降低綜合成本，是中部產業集群發展的必由之路。
中部各地區應依托自身資源，通過地方政府對具有一定產業基礎的地方特色產業進行扶持，大力培育發展有競爭能力的龍頭企業，推動龍頭企業加快標準化規范化生產進程，申請相關組織質量認證、安全生產認證等，進而打造優秀企業的市場品牌。在扶持龍頭企業快速發展的同時，以龍頭企業為核心，鼓勵龍頭企業將本企業的配套產品向本地延伸，大力完善核心產業的上下游企業，逐步建立起具有自身優勢的產業集群。
要抓好地方基礎設施建設。地方基礎設施對產業的發展有巨大的支撐和帶動作用，是重要的硬環境。道路交通、電力、供水、通訊、互聯網等地方基礎設施作為公共物品，應以地方政府投資為主導進行建設，并且以免對使用者收取過高的費用。
要推動專業化服務機構的建設。中部地區應制定和實施調動社會力量舉辦服務機構的相關政策，大力發展服務于企業的各類專業化中介機構，諸如：資產評估、信息咨詢、物業管理、律師、倉儲物流等機構。同時，推動行業自律組織的建設，以增加企業間的交流溝通，增強企業之間信任合作的基礎。
要推動多元化的投融資體系的建立和完善。建立以政府投入為引導、企業投入為主體、銀行貸款為支撐、社會集資為補充的多形式、多渠道的風險投資體制。加快建立各種信用擔保機構和融資租賃機構等，拓寬資金來源渠道。
要推動區域文化建設。產業集群是大量企業的有機聚集，企業是構成產業集群的主體，企業家的知識素養是產業集群得以發展壯大的關鍵要素。因此，政府要在全社會樹立崇尚創業的氛圍，培育城實守信、尊重知識、勇于創新、敢于冒險、進取務實、寬容失敗的社會道德新風尚。通過宣傳教育，使新的社會道德深入人心，營造適合集群發展的良好人文環境。
參考文獻：2.張武舉.中部崛起正當時[j].中學地理教學參考，2005(2)。
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工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇二
摘要：在當前建筑行業迅速發展的前提下，建筑設計水平不斷提升，并且融入了大量的美術元素，提升了建筑工程的實用性和審美性。
因此，本文針對建筑設計的工藝美術設計展開論述。
關鍵詞：建筑設計；美術設計；應用分析。
正文。
隨著社會經濟的發展，建筑工程設計水平不斷提升，實現藝術設計與施工技術的完美結合，促進建筑工藝美術設計的發展。
但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發展。
因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。
一、建筑設計中的工藝美術設計內容。
在傳統的建筑設計理念中，主要以總結設計經驗為主，隨著現代化建筑設計理念的發展，充分考慮建筑內部的創造性因素，逐漸形成的新的發展格局，豐富了當前建設計的表現手段和方法。
下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。
第一，在當前建筑行業迅速發展的前提下，科學技術的發展，推動了建筑設計技術的發展，對建筑造型產生了非常重要的影響。
其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內容，并且形成了穩定的藝術形態。
作為設計師，要結合建筑的性質和特點，不斷創新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。
第二，在建筑行業現代化和規范化發展的前提下，傳統的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創新應用，提升建筑設計的審美價值和經濟價值。
工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。
因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創新思想，明確設計標準。
第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規劃與建筑設計的完美結合，同時要融入具體的形象思維、發散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環境的完美結合，建立完善的建筑藝術形象，體現工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業的向前發展。
第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結合實際情況嗎，體現形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。
第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。
因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創新，真正體現城市規劃發展的特點，豐富建筑工藝美術的內涵。
在當前科學技術迅速發展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業的發展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。
其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發揮了重要的作用。
第一，增加建筑設計產品的科技含量。
在計算機信息技術發展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內涵，保證了建筑設計的質量，滿足人們多方面的需要。
第二，大大提升當前建筑設計水平。
通過對傳統設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經典元素，促進了當前建筑設計行業的迅速發展。
就目前而言，工藝美術設計理念得到了廣泛的應用，并且設計理念不斷規范，因此，為了滿足當前建筑設計的要求，在實際設計過程中，設計人員要創新設計，不斷提升建筑設計水平。
第一，工藝美術設計思想特征在建筑設計中的應用，通過建筑物傳達出設計的重要意義和內涵，同時設計人員要不斷融入其他的建筑元素，充分處理建筑色彩和圖形之間的關系，選擇科學合理的造型方式，形成重要的視覺語言，體現出設計人員的情感。
第二，建筑設計人員要不斷總結經驗，不斷學習當前的工藝美術設計藝術內涵，從而豐富自己的構思方法和設計技巧，在廣泛借鑒國外先進設計理念基礎上，進行理論創新，從而提升自身設計師的水平，提升建筑工程的靈性與魅力，滿足人們多方面的需要。
第三，在當前科學技術迅速發展的前提下，中國設計師要吸取中國傳統設計理念的精髓，采用當前先進的設計技術和數字化信息技術，從而滿足人們對現代建筑的審美需要。
因此，設計人員要大膽構思，在處理好空間與形體設計之間關系的基礎上，把建筑設計成藝術品，從而提升建筑設計水平，推動我國現代設計的長遠發展。
綜上所述，在進行現代建筑設計過程中，設計人員要結合建筑發展的特點，不斷總結經驗，對工藝美術設計理念進行創新，優化資源配置，提升建筑設計水平，滿足實際當前社會經濟發展的需要。
參考文獻。
[1]董峻巖，李克超，邢越男，譚騰龍。現代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創新思路[j]。黑龍江科技信息，2016,(30):235.
[3]劉博。建筑設計中的工藝美術設計應用分析[j]。科技與企業，2016,(06):181.
作者:陳穎。
工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇三
政府以其強大的行政管理能力在引領企業建設跨企業和跨機構的戰略合作聯盟方面可以起到巨大的推動作用。政府應從人才、資金和政策措施三個方面著手，推動以企業為主體的產、學、研合作交流。在人才隊伍建設方面，應鼓勵企業與相關高校、科研機構、培訓機構建立長期的科技與人才合作關系，與聯盟院校合作設置課程，加快培養企業自主創新急需和緊缺的高層次人才；并選派一批科技人員到聯盟院校進行客座研究和合作培養，參與項目的研究開發。在資金投入方面，應構建多層次、多渠道資金投入體系，對于區域內產、學、研聯盟的重點項目，按比例給予資助。在政策措施方面，加大產、學、研聯盟項目開發的稅收扶持力度；完善知識產權保護的執法、監督機制，維護創新企業和創新者的權益，并在專利申請、標準制定、政府采購等方面給予政策支持。
大量生產同類產品的企業集聚，不僅產品附加值增值有限，而且容易造成過度、惡性競爭，不利于產業集群的健康發展。以核心產業為中心，積極向上下游延伸產業鏈，通過合理有效的分工協作增強產業集群的關聯度、提高企業生產效率、降低綜合成本，是中部產業集群發展的必由之路。
中部各地區應依托自身資源，通過地方政府對具有一定產業基礎的地方特色產業進行扶持，大力培育發展有競爭能力的龍頭企業，推動龍頭企業加快標準化規范化生產進程，申請相關組織質量認證、安全生產認證等，進而打造優秀企業的市場品牌。在扶持龍頭企業快速發展的同時，以龍頭企業為核心，鼓勵龍頭企業將本企業的配套產品向本地延伸，大力完善核心產業的上下游企業，逐步建立起具有自身優勢的產業集群。
要抓好地方基礎設施建設。地方基礎設施對產業的發展有巨大的支撐和帶動作用，是重要的硬環境。道路交通、電力、供水、通訊、互聯網等地方基礎設施作為公共物品，應以地方政府投資為主導進行建設，并且以免對使用者收取過高的費用。
要推動專業化服務機構的建設。中部地區應制定和實施調動社會力量舉辦服務機構的相關政策，大力發展服務于企業的各類專業化中介機構，諸如：資產評估、信息咨詢、物業管理、律師、倉儲物流等機構。同時，推動行業自律組織的建設，以增加企業間的交流溝通，增強企業之間信任合作的基礎。
要推動多元化的投融資體系的建立和完善。建立以政府投入為引導、企業投入為主體、銀行貸款為支撐、社會集資為補充的多形式、多渠道的風險投資體制。加快建立各種信用擔保機構和融資租賃機構等，拓寬資金來源渠道。
要推動區域文化建設。產業集群是大量企業的有機聚集，企業是構成產業集群的主體，企業家的知識素養是產業集群得以發展壯大的關鍵要素。因此，政府要在全社會樹立崇尚創業的氛圍，培育城實守信、尊重知識、勇于創新、敢于冒險、進取務實、寬容失敗的社會道德新風尚。通過宣傳教育，使新的社會道德深入人心，營造適合集群發展的良好人文環境。
參考文獻：2.張武舉.中部崛起正當時[j].中學地理教學參考，2005(2)。
工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇四
“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧。”百度百科的詞語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。
在我們上學的時候大概都讀過這樣一個故事，講的是我國北宋時期有個善射箭的人叫陳堯咨，經常因為自己箭射的好而自鳴得意。有一天，他在家中院子里練習射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁邊觀看的人們都拍手稱絕。陳堯咨自己也頗為得意。但是在觀眾中有個老頭對他的表現只是略微點頭，并不以為然。陳堯咨心中頓感不快便問道：“老頭，你會射箭嗎?難道你覺得我箭射的不夠好嗎?”老頭回答的異常干脆，道：“我不會射箭，你射得不錯，但是并沒有什么了不起的，只是手法熟練而已。”陳堯咨很不服氣便追問老頭有什么本事，竟然這么說。老頭便將一個裝油的葫蘆放在地上，用一個銅錢蓋在葫蘆口上。接著取出油勺打出一勺油，人站直了將油向葫蘆口上的銅錢眼倒去，一整勺油如細絲般穿過銅錢眼倒入了葫蘆里，銅錢上卻沒有沾到一滴油。圍觀的人也都稱奇，老頭卻對陳堯咨說：“我也沒什么了不起的地方，也只不過手法熟練而已。”這個故事出自《歐陽文忠公文集-歸田錄》中《賣油翁》。這個故事講的道理有一個成語可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧。”百度百科的詞語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。而我更喜歡百度百科中相關補充的另一種解釋：任何過硬的本領都是練出來的。只要肯下工夫，勤學苦練，反復實踐，就可以做到“熟能生巧”。就是說我們周圍的那些大神，頂級的高手都是練出來的。近年來科學家通過大量的調查研究證明了所有的高手都是通過刻苦練習練出來的。那么，我們怎么樣練習才能做到熟能生巧呢?答案是重復練習，重復重復再重復。不管是做哪個職業，開車、機械師、唱歌、唱戲等等都是的。
因此有一句老話叫“拳不離手，曲不離口”。重復是使一個技能能夠變得熟練的方法。也是能夠從“熟”到“生巧”的過程，對于我們從事工藝美術工作的人員來說亦然。文藝復興時期，意大利著名的畫家達.芬奇畫雞蛋的故事也是家喻戶曉。講的是在達.芬奇小的時候就非常喜歡畫畫，于是他的父親就把他送到歐洲的藝術中心意大利的佛羅倫薩，拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。費羅基俄是個非常嚴厲的老師，從開始學習那天起，他就讓達.芬奇畫雞蛋，畫各種雞蛋，橫著的，豎著的，正面的，反面的。達.芬奇才畫了一天就不耐煩了。但是老師費羅基俄卻一直讓他畫雞蛋，畫了一天又一天。達.芬奇畫了好多天，實在厭倦了，覺得老師費羅基俄是在敷衍他，并不想真的教他繪畫。于是終于忍不住對老師費羅基俄只讓他畫雞蛋提出了疑問。老師費羅基俄耐心的回答說：“要做一個成功偉大的畫家，就要有非常扎實的基本功。我讓你畫雞蛋就是鍛煉在你的基本功啊。你仔細觀察一千個雞蛋中沒有兩個雞蛋是完全一樣的。同一個雞蛋，從不同的角度觀察，它的形態也都是不一樣的。通過反復的畫雞蛋訓練，你就能夠逐漸提高你的觀察能力，就能夠發現兩個雞蛋之間的細微差別，同時能鍛煉你的手與眼的協調，做到得心應手。想畫什么都能很好的畫出來。”達芬奇聽了老師的話后覺得很有道理，從此，他更加刻苦的訓練，認真的天天對著雞蛋畫，努力提高自己的觀察能力和繪畫技巧。如此反復很長時間以后，老師開始讓他畫其他的東西。達芬奇用畫雞蛋的刻苦精神繼續練習。經過長期的訓練，達.芬奇的手仿佛有了感覺，想畫什么就能畫什么。逐漸的變成了一個知名的大畫家。寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來!除了上面說到的.達.芬奇，還有我國古代著名的書法家王羲之，還有大音樂家貝多芬等等。歷史上一個個大神成功的例子都告訴我們“熟”才能“生巧”。近年來我們無論官方還是民間，甚至媒體都在呼喚一種精神，叫做“工匠精神”。何為工匠精神?工匠精神，是指工匠對自己的產品精雕細琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠們喜歡不斷雕琢自己的產品，不斷改善自己的工藝，享受著產品在雙手中升華的過程。其實，工匠精神其實就是“熟能生巧”的精神。對于我們從事工藝美術工作的人來說，在古代就是工匠的一部分。怎么從設計到完成一件完美的玉雕、核雕、刺繡作品或者是完成一件家具作品，首飾作品等等。都需要經歷從開始構思、確定主題、畫草圖、逐步細化方案、確定方案、到最后精確表達與制作。而不管是構思畫草圖，直到修改方案還是最后的精確表達與制作需要的都是在我們在平時的工作中不斷的重復練習。直至能夠很熟練的掌握流程中各個環節的關鍵技巧才能最后為制作完美的作品奠定基礎。現今，中國是世界工廠。但是全世界都認為中國制造只能制造粗劣的低端產品，不能生產高質量的高端產品。
曾幾何時我們的工藝美術品是世界一流的產品。我們的瓷器風靡全世界，連中國的英文單詞china都是瓷器的意思。當時的歐洲上流社會為自己擁有中國的工藝品為時尚。而現在好像來自中國的工藝美術用品和其他中國的工業產品一樣都是價格低廉、做工粗糙的代名詞。國家的產業升級轉型需要我們從中國制造變成中國質造。也要求我們工藝美術行業的從業人員也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我們有責任在國家產業的戰略轉型期，每個人都努力做到熟能生巧，人人變成陳堯咨，變成賣油翁，變成達.芬奇。能夠為中華民族工藝美術事業的復興作出自己的一點貢獻。
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工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇五
工藝美術是造物的藝術，造物即產品生產，經濟性是其根本的屬性。以下是“中國傳統工藝美術論文”，希望能夠幫助的到您！
在今天，把工藝美術作為經濟產業、文化產業或作為文化藝術事業來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。傳統工藝美術作為行業和一種經濟性的產業，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業，生產產品、完成產值，將產品推向市場，其過程與生產其他產品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產品的藝術性。如果著眼于傳統工藝美術的文化和藝術性質，試圖將其作為文化產業來定性，文化產業和經濟產業在產業的意義上沒有本質差別，只不過是形式不同，因為產業要有產出，要有產品，產品必定要有價值和價格，其經濟性必然包含其中了。但是文化產業并不一味強調利潤而更看重社會價值，而經濟性的產業不能不強調利潤，將工藝美術行業作為單純的文化產業對待，在今天的發展經濟的大潮中，不太實際，也有很大難度。而將工藝美術定義為文化藝術事業，則與作為產業對待又有很大差別。文化藝術事業不像產業那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術行業改為工業美術事業，則不現實也是不必要的。
我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體的工作出發，加以不同的處理。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產品實行保護等等。
1.產業價值：作為行業的傳統工藝美術，遍及全國所有省市，各地的工藝美術不僅有著悠久的歷史，各具特色，而且大多數已經成為地方傳統工業的支柱或城市的象征（所謂城市名片），在現代高科技社會，工藝美術行業雖不是工業經濟的支柱產業，但作為特色產業之一，仍然具有較高的經濟和社會價值。
2.就業價值：傳統工藝美術在解決就業上亦有其他工業不可比擬的優越性，工藝美術主要靠人工和技藝，對生產場所和生產條件要求不高，有的還適合于家庭生產或加工，成為家庭副業。初步估計，全國從事或與工藝美術生產、銷售有關的從業者在1000萬以上。
3.市場價值：工藝美術有國內國外兩個市場。20世紀50年代以來，工藝美術是主要的出口創匯產業。工藝美術的對外貿易，以特色取勝，一般不會遭遇貿易摩擦之類的問題。
三、技藝失傳和后繼無人的問題。
對全國大多數的傳統工藝美術行業而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續的狀態。過去子承父業，現在因為現代教育和經濟的發展，就業渠道拓寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業生活，原因一方面是手工藝操持的`辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得數年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的當代人而言，確實視為畏途。
傳統工藝美術的保護與發展，關鍵是人才的培養。20世紀80年代是傳統工藝美術發展的黃金時期，其基礎是前三十年培養的人才。從上世紀50年代開始形成的工藝美術企業大多是集體所有制企業，也有不到10%左右的國有企業，這些企業在地方工藝美術總公司或輕工主管部門的領導下，幾乎從一開始就以現代的方式如工藝美術職業中專學校、廠辦或公司辦職工技校等方式培養人才。1956年創建的國家級的中央工藝美術學院也承擔著工藝美術人才的培養任務，再加上各工藝美術工廠、企業普遍采用師傅帶徒弟的形式培養的青年技術工人，形成一個龐大的工藝美術技術人員群體。這些技術力量為80年代以來工藝美術行業的大發展做出了貢獻。但90年代體制轉型后，個體和民營企業成為傳統工藝美術行業的主體，這些企業把主要精力放在產品生產和經營上，人才培養主要靠傳統的師傅帶徒弟的單一方式，而且數量和質量已不能適應行業和文化事業發展的需要，后繼乏人的現象已經開始制約行業的發展。尤其重要的是，以往人才培養的國家性、計劃性、長遠性以及各級辦教育的積極性，現在已經大打折扣。原有的工藝美術技術學校和高校，由于各種原因大多數已不從事傳統工藝美術的招生和教學，致使傳統工藝美術的人才培養缺失了最重要的一環。長此以往，其后果嚴重，現在到了需要從國家層面上關注和解決這方面教育發展和人才培養問題的時候。
綜上所述，如何真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，則需要制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規劃，這是需要各地政府和相關部門協同解決的問題。
工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇六
工藝美術史大家了解多少，我們需要寫這樣方面的論文是怎么樣寫的？歡迎各位閱讀下面吧！
摘要：距離我們現在五千年的文明，上起新石器時代，下至清末，80中國陶瓷史，講述世界藝術史上一段土與火的神話。陶瓷是隨著史前人類進入新石器時代而出現的。制陶的發明與人類開始定居生活以及與火的使用有著密切的關系。陶瓷器從純粹的生活用品演變成陶瓷藝術讓我們看到了歷史的進步和發展。
關鍵詞：陶瓷；陶瓷史；工藝美術。
陶瓷，在我們現實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區別。其實，它們之間既存在著嚴格的區別又有著緊密的聯系。在中國陶瓷發展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的“瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術的發展。
曾經出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業的發展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結構簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩定和成熟。據資料記載，當時最高的燒成溫度已經到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。
中國最早的陶瓷是青瓷,發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中,距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。
仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分布地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態轉為動態，不再注重形態，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現魚的動態。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續和發展。首次發現于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。
到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等的出現更好的體現了夏商西周時期工藝的提高。
秦漢時期是中國社會的重大轉折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的大帝國為背景的大一統美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，東漢時期創造出了燒制青瓷的成熟技術。當時，浙江上虞一帶的工匠已經可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結，胎釉結合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現標志著我國陶瓷業的真正成熟。
三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產的黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區還出現了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等。總之，這一時期青瓷制造業的發展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎。
隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產青瓷為主，北方以生產白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產的為優，白瓷以邢窯出產的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變為玉璧形底、圈足，釉面由于不受窯內的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。
兩宋時期，由于城市化的出現和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經濟的發展，呈現出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術也呈現出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。
1.汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當時的統治階級沉淀于安逸享受的現實反應。體現了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。
2.官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。
3.哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。”哥窯釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。
4.鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。
5.定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”。可見，定窯瓷器在當時不僅深受人們的喜愛，而且產量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。
總體來說，兩宋時期陶瓷制造業的發展有兩大特征，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷的發展則集中在江西景德鎮的發展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結合。這是景德鎮瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。
元代是整個古代陶瓷發展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發展。其中，景德鎮窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮在白瓷高度發達的基礎上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。
到了明朝，中國制瓷業已形成景德鎮瓷器一方獨大、獨領風騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。
綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族的一項偉大發明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩。“管中窺豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發展史中，我們既可以窺見出中國傳統文化的剪影，也可領略到每個歷史時期的美學思想和審美感受的差異。
工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇七
工藝美術是美化生活環境、生活用品的造型藝術，將藝術與物質相結合，創造出可供使用的觀賞性生活品。
摘要：我國工藝美術具有悠久的歷史，工藝美術專業教學對培養工藝美術人才、提高人民生活水平、發揚我國傳統藝術文化具有重要意義。
鑒于此，教師應注重提高工藝美術專業課堂教學效率，促進工藝美術專業教學的發展。
關鍵詞：工藝美術專業;高效課堂;構建策略。
工藝美術學科教學內容涉及特種工藝、編織工藝、工藝繪畫、民間工藝等多方面內容，工藝美術創作手法、創作技巧等理論知識繁多，如果教師對教學內容沒有充分了解，沒有采用科學的教學方法，就很難提高課堂教學效率。
因此，筆者分析工藝美術專業教學存在的問題，提出工藝美術專業高效課堂的構建策略，以期為教師提高課堂教學效率提供有效的依據。
工藝美術專業是培養美術人才的重要專業，但受多方面因素的影響，目前工藝美術專業教學中存在一些問題，影響了課堂教學效率，主要表現在以下方面：
首先，目前工藝美術專業教師的教學水平有待提高，教師在教學前準備不足，在課堂教學過程中僅僅講解教材內容，使學生僅掌握最基本的工藝美術技巧，簡單、枯燥的教學內容使學生對工藝美術的興趣不足。
其次，在工藝美術教學過程中，一些教師依然采用灌輸式教學方法，而工藝美術專業的教學內容需要學生動手操作，才能切實提高實踐能力。
教師將教學內容理論化，只是講授理論知識，導致學生的實踐能力得不到發展，思維也受到限制，不利于對學生創新思維與創新能力的培養。
最后，工藝美術作品來源于生活并應用于生活，但一些教師在教學時并沒有注意到這一點，將教學內容從生活中剝離出來，使教學內容機械化，學生很難將教學內容與生活聯系在一起，設計出的工藝作品缺乏生活色彩，觀賞性與實用性都不強。
1.做好充分的課堂教學準備。
要想提高課堂教學效率，教師需要做好充分的教學準備工作，深入分析與研究教學內容，在生活中或網絡資源中搜集與教學相關的內容，豐富教學素材，激發學生的學習興趣。
如，在教學《工藝繪畫》一課之前，教師通過網絡搜集不同歷史時期世界各國不同的工藝繪畫作品，并將這些作品的圖片呈現在課堂中，從而讓學生認識了羽毛畫、貝殼畫、麥稈畫、絲絨畫、烙畫等各種形式的工藝繪畫作品，形式多樣的作品充分激發了學生的學習興趣。
這時教師展開教學，教授學生不同工藝繪畫的創作技巧，學生注意力集中，有效提高了工藝美術課堂教學效率。
2.根據教學內容靈活運用教學方法。
根據教學內容靈活運用教學方法，是構建高效課堂的重要途徑。
工藝美術教師應充分把握教學內容，深入了解學生的學習需求，利用靈活的教學方法滿足學生的學習需求，促進教學效率的提升。
如，在《特種工藝》一課的教學中，教師要了解特種工藝的種類，從而為學生分別講解藝用陶瓷、藝用搪瓷、金屬工藝、雕刻工藝以及漆器工藝等不同的特種工藝品類。
而要使學生了解它們的特性與用途，了解這些特種工藝的藝術價值，靠單純的講解并不能調動學生的學習積極性，因此，教師要掌握靈活的教學方法。
如，在講到藝用陶瓷時，教師要從學生的興趣著手，為學生講述藝用陶瓷的發展歷史，結合民間有關陶瓷的故事展開教學，陶瓷發展的歷史遺跡、陶瓷的美麗傳說充分調動了學生自主學習的積極性。
這時教師再通過多媒體為學生播放一些精美的陶瓷藝術品圖片，為學生分析陶瓷作品的創造要點與細節，從而達到提高課堂教學效率的目的。
工藝美術是為了滿足人們的生活需要而產生的，工藝美術與人們的生活有著非常密切的聯系，因此，在教學中，教師要將工藝美術教學與生活相結合，使學生充分認識到工藝美術在生活中的作用，并在生活中激發工藝美術的創作靈感。
如，在《民間工藝》一課的教學中，教師應結合教學內容，使學生在生活中觀察、搜集工藝美術作品，教師將學生分組，不限制學生的搜集方法與途徑，鼓勵學生盡可能多地搜集民間工藝作品。
學生在教師的指導下在小組內做好分工，各司其職，將搜集到的作品圖片帶到課堂并展示。
有些學生對民間工藝的概念了解不足，往往將一些常見的生活用品當成工藝作品，這時教師應切入主題，講解民間工藝的概念和特點，幫助學生加以區分。
課堂中到處是學生搜集的民間工藝作品圖片，有燈籠、泥人、剪紙、面人、風箏等，豐富的民間工藝作品形式使學生對民間工藝的學習與創作產生了極大的興趣。
結語。
工藝美術是一門重要的藝術學科，工藝美術專業為社會提供了大量的藝術人才，使我國的工藝美術歷史文化得以傳承，使人們的生活需求得到充分滿足。
教師要重視工藝美術教學，不斷反思教學中存在的問題，采用科學的教學方法切實提高教學效率，構建高效的工藝美術課堂。
參考文獻：
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作者:郝歡歡單位:江蘇省宿城中等專業學校。
摘要：在當前建筑行業迅速發展的前提下，建筑設計水平不斷提升，并且融入了大量的美術元素，提升了建筑工程的實用性和審美性。
因此，本文針對建筑設計的工藝美術設計展開論述。
關鍵詞：建筑設計;美術設計;應用分析。
正文。
隨著社會經濟的發展，建筑工程設計水平不斷提升，實現藝術設計與施工技術的完美結合，促進建筑工藝美術設計的發展。
但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發展。
因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。
在傳統的建筑設計理念中，主要以總結設計經驗為主，隨著現代化建筑設計理念的發展，充分考慮建筑內部的創造性因素，逐漸形成的新的發展格局，豐富了當前建設計的表現手段和方法。
下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。
第一，在當前建筑行業迅速發展的前提下，科學技術的發展，推動了建筑設計技術的發展，對建筑造型產生了非常重要的影響。
其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內容，并且形成了穩定的藝術形態。
作為設計師，要結合建筑的性質和特點，不斷創新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。
第二，在建筑行業現代化和規范化發展的前提下，傳統的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創新應用，提升建筑設計的審美價值和經濟價值。
工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。
因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創新思想，明確設計標準。
第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規劃與建筑設計的完美結合，同時要融入具體的形象思維、發散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環境的完美結合，建立完善的建筑藝術形象，體現工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業的向前發展。
第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結合實際情況嗎，體現形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。
第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。
因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創新，真正體現城市規劃發展的特點，豐富建筑工藝美術的內涵。
在當前科學技術迅速發展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業的發展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。
其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發揮了重要的作用。
第一，增加建筑設計產品的科技含量。
在計算機信息技術發展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內涵，保證了建筑設計的質量，滿足人們多方面的需要。
第二，大大提升當前建筑設計水平。
通過對傳統設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經典元素，促進了當前建筑設計行業的迅速發展。
就目前而言，工藝美術設計理念得到了廣泛的應用，并且設計理念不斷規范，因此，為了滿足當前建筑設計的要求，在實際設計過程中，設計人員要創新設計，不斷提升建筑設計水平。
第一，工藝美術設計思想特征在建筑設計中的應用，通過建筑物傳達出設計的重要意義和內涵，同時設計人員要不斷融入其他的建筑元素，充分處理建筑色彩和圖形之間的關系，選擇科學合理的造型方式，形成重要的視覺語言，體現出設計人員的情感。
第二，建筑設計人員要不斷總結經驗，不斷學習當前的工藝美術設計藝術內涵，從而豐富自己的構思方法和設計技巧，在廣泛借鑒國外先進設計理念基礎上，進行理論創新，從而提升自身設計師的水平，提升建筑工程的靈性與魅力，滿足人們多方面的需要。
第三，在當前科學技術迅速發展的前提下，中國設計師要吸取中國傳統設計理念的精髓，采用當前先進的設計技術和數字化信息技術，從而滿足人們對現代建筑的審美需要。
因此，設計人員要大膽構思，在處理好空間與形體設計之間關系的基礎上，把建筑設計成藝術品，從而提升建筑設計水平，推動我國現代設計的長遠發展。
綜上所述，在進行現代建筑設計過程中，設計人員要結合建筑發展的特點，不斷總結經驗，對工藝美術設計理念進行創新，優化資源配置，提升建筑設計水平，滿足實際當前社會經濟發展的需要。
參考文獻。
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[3]劉博.建筑設計中的工藝美術設計應用分析[j].科技與企業,2016,(06):181.
作者:陳穎。
工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇八
我國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史。
早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的圖形藝術。
中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形;春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆;漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及后來出現的金文形態等。
中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。
這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。
一、回顧歷史。
中國古代文明中的四大發明，其實大多與中國傳統工藝相關，或者說就是傳統工藝文明的產物。
久遠的工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟須傳承的傳統工藝文化及其精神。
首先，陶瓷是中國傳統工藝美術中最具代表性的品類。
當古資料表明，早在新石器時代晚期，在我國黃河流域的河南、河北，長江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動。
元代，景德鎮成為全國制瓷中心，青花釉里紅成為瓷器生產的經典作品。
明清時期，各色彩瓷展示著制瓷業的杰出貢獻，各種制瓷技藝達到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個驚羨天下的彩瓷時代。
其次，青銅工藝。
從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經十五個世紀的輝煌。
中國青銅工藝其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。
第三，中國是最早發現漆樹、種植漆樹、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。
目前發現最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。
三代時期，漆器是貴族用品，戰國以后漆工藝進入了一個長達五百年的鼎盛時期，楚漢漆器是人類漆器史上難以比肩的經典之作。
唐宋時代還創制出了各種雕漆，如剔紅、剔彩、剔犀等。
傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。
科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。
上述簡略的回顧，無非想說明，中國傳統工藝美術是中華民族文明智慧和藝術心智的產物，是民族文化與歷史的真實存續，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
二、理解與傳承。
傳統工藝美術本質上說是舊時代的產物，也是舊文化的產物。
在科技主導的現代社會中，作為傳統手工業生產的工藝美術，不僅其生產具有一定的守舊性，而且在文化層面上也如此。
有的產品在形式、風格、趣味諸方面已不能適應當代人的生活需求和審美需要;傳承的目的是文化保持，同時它亦有為當代生活服務的要求，創新因此而具有必然性。
但是創新是有限度的創新，是在傳承與保持基礎上的創新。
因為傳統工藝美術的產品、樣式、質料、風格等等，都已成為一種定勢，有的已作為一種傳統和規范而呈封閉狀態。
如傳統玉雕、象牙雕刻，已形成那種較為工整、逼真、細致的雕琢樣式和風格，如果采用現代抽象雕塑的創作方法，將玉石、象牙之類的材料作抽象造型，這將使人感到不倫不類不僅因為傳統的玉石工藝通過精雕細刻將玉石和象牙的材質之類充分表現出來，即一件作品展示了技藝和材質兩方面，如若采用抽象雕塑方法處置玉石、象牙等傳統工藝的材料，著力表現其藝術的觀念，似乎離傳統工藝美術太遠;重要的是，在人們的認識和意識中，已經形成了一種定勢和固有的認知結構。
通過上述分析，可以發現這里存在著兩個問題，一是原有工藝與材料統合而形成的傳統本身具有封閉的結構，所有創新都將面臨一個“度”的規定;二是人們的認知結構決定了對其變化的接受程度和可能性。
因此，傳統工藝美術的創新，既有來自己有作品樣式、風格、工藝材料甚至技術的限制，也有人們已有觀念、意圖、心理定勢等方面的限制。
三、研究主題。
人們之所以歷代不厭其煩地反復描摹一個圖形，不僅僅是因為其具有審美意義的外形，而是在這些我們看得到的圖形符號的背后，往往蘊藏著深層的象征意義，圖形符號只是這些內在意義借以表達的外在方式，是“觀念的外化”。
這些意義最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，進而衍生出期盼“生命繁衍，富貴康樂、祛災除禍”等吉祥象征意義，正是由于人們對美好生活的向往和企盼，正是由于人們對這種“意”的執著追求，才使“形”得以代代相傳，并衍生出許多旁支左系，可以說，“意”的歷史延伸催生出了“形”的歷史衍生。
例如“日中有烏”、“天命玄鳥，降而生商”的傳說，人們對陽鳥圖騰的崇拜，使得中國傳統的鳥紋有了陽鳥——朱雀——鳳鳥的歷史衍變;太極圖中“通乎陰陽”的魚形紋飾，在歷朝歷代的器具裝飾中都有其不同的表現形式。
“神韻”是工藝美術的重要思想，盡管每個歷史時期的變化往往與前一個時期大相異趣，但我們仍能感受到在這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質，不論是彩陶上稚拙的鳥紋和蛙紋、青銅器上的獰厲的饕餮、還是漢代漆器上飄逸的鳳紋，在經歷了漫長的時間的淘洗之后，仍然承現出一種驚人的生命活力，感動著我們現代人。
而這中神韻的承傳來源于中國傳統的造型觀念，即中華民族特有的哲學觀念和審美意識。
人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形后面，往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。
我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。
像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體的工作出發，加以不同的處理。
如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產品實行保護等等。
透過傳統藝術的歷史延伸脈絡，我們可以看出，藝術本身是一個開放的系統，不斷地受到新的技術與意識觀念的沖擊而更新拓展，它的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。
中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。
工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇九
工藝美術設計是一個包容傳統和現代的產物，尤其是工藝美術設計發展到當代，其展現的文化屬性、工業性質、藝術魅力以及諸多的內涵使其成了非常具有代表性的藝術體。下面為大家分享了工藝美術的教學。
論文。
歡迎參考！
摘要：高職院校是培養應用型人才的主要陣地，它的職責是大規模地培養職業技術型人才。在對傳統工藝美術人才的培養上，高職院校具有得天獨厚的優勢。因此，對于高職院校而言，在美術類專業中應該注重對傳統工藝美術的教授與傳承。但是，在當前高職美術類專業的課程設置中存在諸多的問題，普遍沒有開設傳統工藝美術類課程，傳統工藝美術在高職美術類專業中沒有得到充分的重視。本文闡述了當前高職院校傳統工藝美術在美術類專業中存在的問題，并提出了有效的對策，希望能夠提升傳統工藝美術在高職美術類專業中的重要作用，以及提升高職美術類專業對于傳統文化技藝的傳承和發展方面的影響，從而全面地提升高職美術類專業的水平，為我國培養出更多具有傳統工藝美術技能的美術及設計人才。
關鍵詞：傳統工藝美術；高職院校；美術類專業；問題；對策。
作為以培養應用型人才為主的高職院校，在美術教育專業中應該重視對傳統工藝美術的教授，力爭為我國培養出更多優秀的傳統工藝美術人才。本文就傳統工藝美術在高職美術教育專業中的應用對策進行探究。
1傳統工藝美術在高職美術教育專業中存在的問題。
1.1高職院校缺乏對傳統工藝美術的重視。
隨著我國市場經濟的發展，東西方文化的交融，現代設計在高職美術類專業中越來越受到重視，如平面設計、環境藝術設計、室內設計等專業每年都有非常多的人報考，其生源數量多且廣，而且就業前景廣闊。高職院校對現代設計藝術專業也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現代藝術設計專業。相對而言，傳統工藝美術專業不僅生源數量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。
1.2高職院校傳統工藝美術專業招生難。
在高職美術教育專業中，傳統工藝美術專業存在諸多問題。例如，專業定位、課程設置、招生就業等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術職業學院為例，該學校在2013年開設了非物質文化遺產保護專業（美術方向），同時為了讓學生能夠學好這門傳統工藝，與知名企業聯合，花費大量的人力和物力創建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業僅招到14個人，勉為其難開設課程。在2014年，學院為了培養出更多傳統工藝美術人才，希望能夠從學習藝術設計專業的學生中抽調部分學生，促使其向傳統工藝美術專業方向發展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術設計專業而轉向該專業，最終這個想法只能放棄。2015年招生情況仍然不理想，學院只好將該專業轉向產品設計專業發展。由此可見，生源數量少是導致傳統工藝美術專業難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業合作效果差。
一直以來，受傳統理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統工藝美術這門專業的宣傳上花費的精力比較少，與企業合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統工藝美術專業難以發展的原因之一。
2傳統工藝美術在高職美術教育專業中的應用對策。
2.1專業設置需考慮兩方面因素。
傳統工藝美術專業與現代藝術設計專業相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發，根據當地的文化特色，對傳統工藝美術進行傳承和發展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業的時候就需要考慮到廣州的傳統工藝美術特色，這樣培養出來的學生才能夠更好地服務于當地企業。另一方面，在設置專業時，要盡量避免“廣”與“專”的矛盾，具體來說，就是培養出來的傳統工藝美術人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業上下苦功夫，要多培養“x”形人才和“t”形人才。“x”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養時，就可以將其作為同類型的人才進行培養。“t”形人才則是指既有較深的專業知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結構不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養，而且在縱向的專業知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創新能力。也就是說，作為“t”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的精湛技能，還要具備良好的藝術修養，能夠創造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“t”形人才更能滿足企業的需要，也更容易就業。
2.2明確課程設置，培養優秀的傳統工藝美術人才。
在當今市場情況下，“t”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業定位，制定適合人才發展的人才培養方案。首先，高職院校應該將傳統工藝課程與現代設計專業相結合，將傳統工藝美術中的色彩、圖形等元素應用到現代設計當中來，讓現代設計更具文化內涵。同時，在現代藝術設計專業中，可以根據其特點開設相關的傳統工藝美術課程，如室內設計專業可以開設古典家具設計課程，產品設計專業可開設手工漆藝飾品課程，美術教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統工藝美術課程設置為選修課，讓每一位學習藝術設計專業的學生必須學會一門自己感興趣的傳統工藝美術技能。最后，在高職美術教育專業中可以成立傳統工藝美術小組，教師帶領學生開展關于傳統工藝美術的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統工藝美術人才的需求，根據市場需求隨時對設置的傳統工藝美術課程進行調整，力求培養出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創建傳統工藝美術實踐基地，提高學生的實踐技能。
高等職業院校應該與當地政府以及企業溝通和協作，共同創建傳統工藝美術實踐基地，為學生的傳統工藝美術實踐提供場所。例如，可以建立傳統工藝大師工作室或者與企業聯合創建生產性實踐基地、研發中心等。
3結語。
一直以來，高職院校都是我國培養應用型人才的主要陣地，在人才培養方面，它具有一定的職業性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統工藝美術人才培養上具有得天獨厚的優勢。因此，高職院校應該結合本地的傳統文化特色，開設具有地方色彩的傳統美術工藝課程，將這些課程融入美術類專業課程設置中，加強對傳統工藝美術的傳承和發展，培養出更多優秀的傳統工藝美術人才，適應市場的需要，促進社會的發展。本文基于此，探究了傳統工藝美術在當前高職美術類專業中的應用對策。
參考文獻：
［1］…袁海明.廣東傳統工藝美術高職教育現狀、問題與對策研究［j］.職業教育研究，2014（10）：5-7.［2］…范果.對接文化產業發展與提升構建傳統文化傳承創新體系——以湖南工藝美術職業學院為例［j］.藝術教育，2016（05）：279-280.
工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇十
通過系統的學習，吳老師向我們詳細地說明了工藝美術是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品，機器產品和電腦產品；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術及不只是手工制作或傳統制品。，也不只是設計的范疇。工藝美術是生活和美學的結合，它通過沒的工藝美術形象（包括造型，色彩，裝飾）對各種生活用品和生活環境做美術加工；工藝美術是藝術和科學的產兒。工藝美術不只是美的設計，最終是制成物質成品。因此，工藝美術作為一個藝術實體，他具有物質的和精神的雙重屬性，它是一種物質產品，又是一種精神產品。隨著歷史的延伸工藝美術大體分為欣賞性工藝美術和實用性工藝美術兩類。前者已朝邊緣性質轉化,而后者卻隨著現實中使用的限制，在人們的日常生活中按照人們的情感的邏輯而潛移默化地發揮它應有的審美作用。為此，在廣泛的現實生活中實用與審美相統一的特征必然成為工藝美術最本質的審美特征。i隨著社會的發展，人們對現代科技文化所引起的環境的破壞的反思，使得如今的設計趨于綠色設計的方向。作為工業設計專業的我，深知工業設計在為人類創造了現代生活方式，特別是工業設計的過度商業化，加速了資源，能源的消耗，并已經對地球的生態平衡造成了巨大的破壞，地球逐漸變暖就是一個實例。也正因此，盡量減少物質和能源的消耗，減少有害物質的排放，使產品的零部件能夠方便地分類回收并再生循環利用或重新利用，成了綠色設計的主要原則。所以，現代設計要減少不可再生資源的消耗，減少高能耗材料（如鋅，黃磷電石等）的用量，多用可循環的再生資源或是一些速生植物作為原料，如竹子等。
工藝美術作為現實生活中的實物，應需要而存在，應存在而被改變。設計不是無源之水，其本質是選擇一種適當的方式，用以滿足源自生活中產生的人類各種需求的計劃、行動和結果，任何人為事物，例如建筑、道路、橋、輪子、計時1器等等，它們的起源和演進最終都是因主觀的或客觀的限制與調整、突破，進而歸結到一種適當的形式而存在。ii正如生產力決定生產方式，傳統工藝美術的發展也受著文化，經濟等因素的限制。現今良好的社會環境，經濟環境，文化環境，讓我們可以很好的將其很好的發展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。在傳承傳統工藝的基礎上，對產品的加以開發，增加新的品種，新的創意，提高產品的質量，是現代設計的發展的關鍵。
中國地大物博，歷史悠久，上下五千年文明的發展，無論是宮廷畫師還是民間藝人，還是人文宗教畫，經過無數畫師、藝人、巧工名匠的歷經多年的創作專研，積累了大量種類繁多的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，有的體現了恢弘靈巧，有的簡約，有的精致，有的工整，有的奔放，有的質樸，有的奢華。無論是講究意境的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切都在無形中為當代設計提供了豐富的傳統工藝美術資源。
當代設計可以將傳統視為基礎，在這個基礎上進行創新。當代設計可以吸收傳統的線造型，使一件工藝品有一種靈動的美。如交椅，以纖巧的線條為主要結構，造型簡練，線條流暢，穩重不失輕巧。又如明式家具中的圈椅，以線為主，直中有曲，曲中有直，背板呈”s”形，與人的脊背彎曲度相符合，符合人體工程學；可以吸收傳統工藝的意蘊感，將一件工藝不僅賦予現代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理學，所以是一個理性的時代，其反映在工藝美術的風格就是具有內蘊，恬淡，雅潔的特點，富于理性的美；可以吸收傳統工藝那種重視材料自然美感的意識。《考工記》中“審曲面勢”是指造物要順應材料的特點，要認識材料的特征品性，從而適當選材用材。漆器，是我國傳統工藝品，漆器專著《髹飾錄》以生活本身為出發點，一書提出了“巧法造化，質則人身，文象陰陽”的工藝美學法則。iii可以說強調著人與自然的和諧相處，有著濃厚的生命象征意味，講究因材施藝，因勢利導，適可而止的工藝美學法則。如今，當代設計的發展趨勢，除了綠色設計是其發展的趨勢之一，設計的多2元化也是其發展的趨勢之一。較早也較為系統的發展的國外工業設計，以其科技等一定的優勢主導著設計行業，許多富有外國先進元素的產品沖擊著中國的民族性的設計，作為新一代的我們，要將富有民族特色的中國元素有機的融合到所設計的產品中，不能照搬別人的模式，不能在文化的碰撞中丟失自我，丟失傳統的精華，所以，傳統工藝美術也要進行多元化發展，要與時俱進，希望在與現代科學技術，現代文明，現代工業設計相結合后，傳統的工藝美術以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務，并影響著人們的生活，也可以向世界展示一個悠久歷史的中國，別具一格的中國設計風格。
對于歷史，我們要辯證的對待，取其精華，去其糟粕；對于傳統的工藝美術資源，我們也應當以這樣的態度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現代設計相結合，與生活結合，以生活本身為出發點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優秀的工藝美術資源傳承發揚下去。
14視覺傳達設計。
梁鈺沛20140190118。
工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇十一
久雨初晴，今天，太陽公公終于露出了久違的笑臉，。爸爸提議說：“我們出去逛逛吧！”正好，杭州工藝美術博物館在運河邊開館了。于是我們一家騎著公共自行車低碳出行了。
初秋的運河邊，柳枝低垂，葉子還是綠綠的。只是風比較大，柳枝舞動的有些瘋狂。雛菊已經迫不及待地開放了，配上一大片、一大片的串串紅，把國慶的喜慶氣氛烘托地恰到好處。騎了大約二十分鐘，爸爸指著運河邊一處屋頂成直角的房子說：“那里就是咱們的目的地。”
作文。
“富春擷英——桐廬剪紙作品展”讓我進入了剪刀和紙之間的奇妙世界。這么多的精品，讓我大飽眼福。
走上三樓，我們來到了織繡工美展廳。在這里，一幅由我們杭州工藝美術大師陳水琴奶奶創作的《雙面繡荷塘雅趣屏》吸引了我的眼球。這幅作品的主色調是墨綠色和白色，八只白鵝在荷塘中嬉戲，營造出一幅寧靜夏日的圖畫。作品上的動植物栩栩如生，做工十分精細。不仔細看還以為它是印上去的。
我仿佛覺得自己帶著草帽，騎著水牛，在荷塘中漫步，耳邊充滿了大白鵝的叫聲、風拂過荷葉的沙沙聲、水波聲……各種各樣的聲音。許多大白鵝跟著我，“鵝，鵝，鵝”地向天歌。荷塘里一片快樂。
杭州工藝美術博物館里可好玩啦！明天我們接著講。|||。
工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇十二
摘要：陜西官方工藝是文明開展的重要內容，疏忽民俗文明的存在，就不能夠有教育的開展。民俗文明作爲以后幼兒園在藝術教育中的一大元素，無論從扮演藝術，社會習俗，禮儀，節慶，還是傳統手工藝技藝，都爲幼兒藝術教育的開展發明了一定的價值，但遭到古代信息文明的影響，幼兒園的藝術教育往往疏忽了官方文明資源，本文將從陜西官方文明資源動身，結合幼兒藝術教育，談談如何將兩者無效結合起來。
關鍵詞：陜西官方藝術;幼兒藝術教育;使用。
官方工藝美術是指來源于官方，并且與老百姓生活聯絡最爲親密的一種藝術方式表現，爲一些日常生活用品的丑化裝飾，如剪紙、編制、布貼、扎染印染、書畫等。而陜西官方藝術即指出自于陜西官方，并在陜西地域內普遍傳播的藝術。陜西官方美術的概念界定，包括安塞剪紙、綏德炕頭石獅娃、宜川根雕、黃龍根雕、志丹刺繡、宜君農民畫、合陽面花、提線木偶、關中布貼繡、周至刺繡、鳳翔泥塑、戶縣農民畫、大荔廟畫、漢中年畫、城固刺繡、安康編織等，它們無一不表現著陜西共同的地域文明與民俗風情，反映著陜西民眾的信仰觀念和價值體系。假使將陜西外鄉的藝術融入幼兒藝術教育理念中，既能豐厚幼兒的視野與學問，又弘揚了民族文明。這樣，在幼兒接觸官方藝術時，能更清楚、更身臨其地步感遭到身邊的美、了解美，并進一步發明美。本課題針對建構陜西官方藝術在幼兒園美術教育活動中的使用體系提出本人的想法。就陜西省西安市各大幼兒園里的美術教育活動來看，能真正感遭到陜西官方藝術傳承的少之又少，而教員的年老化也招致了教員更多會選擇新穎、盛行的文明元素，輕視傳統文明的浸透，同時，幼兒園所制定的教學方案也短少對陜西官方藝術元素的關注。官方美術資源在幼兒園美術教育的浸透大局部次要都是從微觀的官方藝術視角著手來剖析官方藝術對幼兒美術教育的影響，而細化到陜西官方工藝的相關研討文獻還非常匱乏。結合陜西省地緣教育特征而更好地展現幼兒園的美術教育，我以為注重營建濃重的陜西官方工藝美術文明氣氛，從不同的角度向幼兒展示陜西官方藝術文明是極爲重要的，這樣不只可以爲幼兒的自主表現展現一片天地，同時又能激起幼兒自主表現的愿望。
一、陜西官方美術對幼兒價值觀的影響。
首先，陜西官方工藝美術的推行有利于幼兒良好心情情感的構成。馬斯洛層次需求實際指出，人在滿足了根本的生理與平安需求之后，就有了社會需求，這種社會需求，包括國度的歸屬感、地域的驕傲感，可以愛國、愛家鄉，而陜西官方藝術可以很好地爲這種需求提供情感支撐。進而，幼兒在與同伴的相處交往進程中，取得尊重的需求，構成自信、悲觀、博愛等良好的心情情感。其次，陜西官方藝術有利于幼兒認知才能的開展。陜西官方工藝美術所包括的美術方式以其外形、或以其顏色安慰著兒童的視覺，以其共同的造型藝術安慰著幼兒入手操作，再輔以音樂、習俗等鋪墊，給兒童以美的享用。這一系列感官安慰，惹起幼兒一切感官的共同參與，這不只有利于幼兒協調才能的開展，同時也促進幼兒的察看才能、聯想才能以及表達才能的開展。這一階段的幼兒還處于具象思想主導、籠統思想萌芽的時期，陜西官方工藝美術方式以其共同的方式出現到幼兒面前，不時空虛幼兒的思想資料，安慰幼兒的籠統思想不時開展。
二、陜西官方美術對幼兒美術內容的浸透。
陜西官方藝術次要是從幼兒園美術教育活動中的陜西官方美術方面而論，并結合其他官方藝術表現方式共同出現。在陜西官方藝術中可應用的如剪紙、皮影、八大怪、布貼繡、豆貼畫、秦腔面具等元素，浸透在幼兒園慣例美術教學活動中，例如，筆者調查西安市某所幼兒園就以秦腔臉譜裝飾爲主的活動，可以討論如何用紙簡制臉譜面具的辦法，嘗試用多種材料對臉譜面具停止裝飾活動。并曉得臉譜中包含的民族文明，有身爲陜西人的驕傲感。又比方理解剪紙是陜北傳統的官方藝術，讓幼兒初步理解官方剪紙，學習去欣賞剪紙，激起對剪紙藝術的興味。因而陜西官方工藝美術如何巧妙貫串于幼兒園美術教育活動，如何表現陜西官方特征，如何讓孩子喜歡陜西官方工藝，就是重點所在。同時，除了教學活動，幼兒園美工活動、環境布置、區角設置、欣賞活動等，也是陜西官方藝術使用的表現方式。基于此，才干真正地將陜西官方工藝美術浸透幼兒園美術教育活動中去。
三、陜西官方美術對幼兒藝術影響的意義。
爲更好的探尋陜西官方美術工藝資源與幼兒美術教育交融的可行性，筆者詳細研討了以后教學形式下的幼兒園美術教育。剖析出了適用于以后有兒美術教育與官方公益美術相結合的方式，爲幼兒美術教育的開展及教學形式、教學內容的變革提供了根底并積聚無效經歷，以期讓孩子從小開端尊重傳統民族工藝，讓更多的官方工藝得以傳承并不時創新。經過筆者對西安市一些幼兒園的走訪發現，參加陜西官方中央特征元素的美術內容，可以使得幼兒經過對本人周邊熟習的生活環境感知，添加其對美術這一技藝的深化了解，提升幼兒對美術作品欣賞與創作的才能，同時可以培育幼兒酷愛家鄉的山水與環境，添加其對家鄉傳統藝術的感知才能。參加陜西官方中央特征元素的美術內容從幼兒教學中得以施行，這項課題研討可以進一步促進幼兒發明力的開發。這樣的教學訓練項目活動關于將官方傳統工藝浸透到幼兒美術教學中有著深遠的意義。綜上所述，陜西的傳統民族工藝可以無效的擴展孩子們在美術方面的學習空間，無效添加孩子的取材角度及發明性思想的空間。讓孩子大膽的發揚想象力用畫筆記載下孩子腦海中的世界，爲幼兒美術教育的變革奠定基石。
參考文獻：
[1]趙玉蘭，張赤華，李芹.官方藝術教育與幼兒開展關系的研討[j].學前教育研討，2010(8).
[2]葛曉英.讓外鄉民族文明走進幼兒園[j].學前教育研討，2010(8).
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工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇十三
“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧。”百度百科的詞語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。
在我們上學的時候大概都讀過這樣一個故事，講的是我國北宋時期有個善射箭的人叫陳堯咨，經常因為自己箭射的好而自鳴得意。有一天，他在家中院子里練習射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁邊觀看的人們都拍手稱絕。陳堯咨自己也頗為得意。但是在觀眾中有個老頭對他的表現只是略微點頭，并不以為然。陳堯咨心中頓感不快便問道：“老頭，你會射箭嗎?難道你覺得我箭射的不夠好嗎?”老頭回答的異常干脆，道：“我不會射箭，你射得不錯，但是并沒有什么了不起的，只是手法熟練而已。”陳堯咨很不服氣便追問老頭有什么本事，竟然這么說。老頭便將一個裝油的葫蘆放在地上，用一個銅錢蓋在葫蘆口上。接著取出油勺打出一勺油，人站直了將油向葫蘆口上的銅錢眼倒去，一整勺油如細絲般穿過銅錢眼倒入了葫蘆里，銅錢上卻沒有沾到一滴油。圍觀的人也都稱奇，老頭卻對陳堯咨說：“我也沒什么了不起的地方，也只不過手法熟練而已。”這個故事出自《歐陽文忠公文集-歸田錄》中《賣油翁》。這個故事講的道理有一個成語可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧。”百度百科的詞語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。而我更喜歡百度百科中相關補充的另一種解釋：任何過硬的本領都是練出來的。只要肯下工夫，勤學苦練，反復實踐，就可以做到“熟能生巧”。就是說我們周圍的那些大神，頂級的高手都是練出來的。近年來科學家通過大量的調查研究證明了所有的高手都是通過刻苦練習練出來的。那么，我們怎么樣練習才能做到熟能生巧呢?答案是重復練習，重復重復再重復。不管是做哪個職業，開車、機械師、唱歌、唱戲等等都是的。
因此有一句老話叫“拳不離手，曲不離口”。重復是使一個技能能夠變得熟練的方法。也是能夠從“熟”到“生巧”的過程，對于我們從事工藝美術工作的人員來說亦然。文藝復興時期，意大利著名的畫家達.芬奇畫雞蛋的故事也是家喻戶曉。講的是在達.芬奇小的時候就非常喜歡畫畫，于是他的父親就把他送到歐洲的藝術中心意大利的佛羅倫薩，拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。費羅基俄是個非常嚴厲的老師，從開始學習那天起，他就讓達.芬奇畫雞蛋，畫各種雞蛋，橫著的，豎著的，正面的，反面的。達.芬奇才畫了一天就不耐煩了。但是老師費羅基俄卻一直讓他畫雞蛋，畫了一天又一天。達.芬奇畫了好多天，實在厭倦了，覺得老師費羅基俄是在敷衍他，并不想真的教他繪畫。于是終于忍不住對老師費羅基俄只讓他畫雞蛋提出了疑問。老師費羅基俄耐心的回答說：“要做一個成功偉大的畫家，就要有非常扎實的基本功。我讓你畫雞蛋就是鍛煉在你的基本功啊。你仔細觀察一千個雞蛋中沒有兩個雞蛋是完全一樣的。同一個雞蛋，從不同的角度觀察，它的形態也都是不一樣的。通過反復的畫雞蛋訓練，你就能夠逐漸提高你的觀察能力，就能夠發現兩個雞蛋之間的細微差別，同時能鍛煉你的手與眼的協調，做到得心應手。想畫什么都能很好的畫出來。”達芬奇聽了老師的話后覺得很有道理，從此，他更加刻苦的訓練，認真的天天對著雞蛋畫，努力提高自己的觀察能力和繪畫技巧。如此反復很長時間以后，老師開始讓他畫其他的東西。達芬奇用畫雞蛋的刻苦精神繼續練習。經過長期的訓練，達.芬奇的手仿佛有了感覺，想畫什么就能畫什么。逐漸的變成了一個知名的大畫家。寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來!除了上面說到的.達.芬奇，還有我國古代著名的書法家王羲之，還有大音樂家貝多芬等等。歷史上一個個大神成功的例子都告訴我們“熟”才能“生巧”。近年來我們無論官方還是民間，甚至媒體都在呼喚一種精神，叫做“工匠精神”。何為工匠精神?工匠精神，是指工匠對自己的產品精雕細琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠們喜歡不斷雕琢自己的產品，不斷改善自己的工藝，享受著產品在雙手中升華的過程。其實，工匠精神其實就是“熟能生巧”的精神。對于我們從事工藝美術工作的人來說，在古代就是工匠的一部分。怎么從設計到完成一件完美的玉雕、核雕、刺繡作品或者是完成一件家具作品，首飾作品等等。都需要經歷從開始構思、確定主題、畫草圖、逐步細化方案、確定方案、到最后精確表達與制作。而不管是構思畫草圖，直到修改方案還是最后的精確表達與制作需要的都是在我們在平時的工作中不斷的重復練習。直至能夠很熟練的掌握流程中各個環節的關鍵技巧才能最后為制作完美的作品奠定基礎。現今，中國是世界工廠。但是全世界都認為中國制造只能制造粗劣的低端產品，不能生產高質量的高端產品。
曾幾何時我們的工藝美術品是世界一流的產品。我們的瓷器風靡全世界，連中國的英文單詞china都是瓷器的意思。當時的歐洲上流社會為自己擁有中國的工藝品為時尚。而現在好像來自中國的工藝美術用品和其他中國的工業產品一樣都是價格低廉、做工粗糙的代名詞。國家的產業升級轉型需要我們從中國制造變成中國質造。也要求我們工藝美術行業的從業人員也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我們有責任在國家產業的戰略轉型期，每個人都努力做到熟能生巧，人人變成陳堯咨，變成賣油翁，變成達.芬奇。能夠為中華民族工藝美術事業的復興作出自己的一點貢獻。
工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇十四
傳統工藝美術是中華藝術文化寶庫中最絢爛多彩的組成之一。早在舊石器時代，先民們手工打造的石雕工藝品就開啟了不曾中斷的傳統工藝美術發展之路。及至近現代，這一傳統藝術門類更與現代藝術創作思想和技巧相融合，使包括裝飾藝術在內的多個設計門類深受影響。
一、傳統工藝美術在裝飾藝術設計的影響。
(一)是現代裝飾藝術設計取之不盡的靈感來源傳統工藝美術歷經萬年傳承至今，其漫長歷史演化及時間積淀早已成為現代藝術設計幾近無窮的借鑒寶庫。從材質來說，傳統工藝美術選材涉及到了從無機物到有機物幾乎所有品種，無論是金銀銅鐵、玉、石還是珍珠、貝殼或木材都有涉獵。從造型方式來說，傳統工藝美術品在設計思路上不拘一格，從完全抽象到徹底具象以及兼有抽象和具象都能適應。比如紅山文化時期的玉豬龍；盛唐時期的唐三彩；三星堆的大立人等。而眾多頗具象征意義的符號則是成為從古至今裝飾藝術設計普遍借鑒的創作靈感。例如扇形符號，不僅在古代建筑中的花窗設計中極為常見，而且現代裝飾設計更將其應用到了包括燈具在內的更多領域。
(二)有助于拓展現代藝術設計的視角古人在傳統工藝美術設計過程中除了極為重視其藝術性、美學價值外，一個最不容忽視的設計重點就是實用性。絕大多數傳統工藝美術作品都兼具了生活或裝飾器具的實際應用功能。比如故宮中珍藏的乾隆書畫貯藏箱。此箱使用的是全鏤空雕刻工藝，漆層厚度更是普通漆器的一倍有余。這件世所少見的大型漆器本身是傳統工藝美術品中的稀世珍品，但其又被作為乾隆皇帝書畫作品的貯藏箱。又如乾隆帝生母崇慶皇太后生前最喜歡的一件巨型百寶柜。此柜超過兩米高，與一面墻幾乎等寬。在整塊黃花梨木制作的柜門上鑲嵌了上百片貝殼雕刻的百子千孫圖。打開柜門后，里面的`多層設計與正常尺寸的百寶箱相似，也是主人收納各種寶物的實用器。顯然，與現代裝飾藝術設計容易陷入純粹為裝飾而設計的思路不同，傳統工藝美術設計拓展了現代設計師的視角，幫助現代設計者以更加多元的著眼點觀察生活、創新設計。
二、傳統工藝美術在裝飾藝術設計的運用。
(一)密切圍繞主題合理使用裝飾藝術設計的最終目的在于強調審美、突出人文藝術性和設計美感。這就決定了作品既應具備一定的個性特色，但也不能超越整體。因此，密切圍繞主題合理使用至關重要。比如在一個主題是溫馨家庭生活的設計中，借鑒傳統工藝美術的裝飾藝術設計不妨側重于餐飲器具、文房四寶等類型。例如動物造型的水杯、餐盤；竹木材質雕刻的筆架或筆筒等。圍繞主題展開設計的目的在于使裝飾藝術品成為設計整體中畫龍點睛的局部，應當作為主題的附屬物起到烘托氣氛的作用，而不能成為獨立于主題之外的個體。否則，裝飾藝術品就會與主題設計“搶奪”空間，使觀者感到刺目或突兀。這種打破整體的設計不僅不需要，而且具有破壞性，是需要設計者加以關注和著力避免的環節。
(二)保持與環境的和諧融洽和諧的才是美的。裝飾藝術是裝點生活的美的元素，只有與環境融為一體才能展現其存在的價值和意義。因此保持與環境的和諧融洽是重中之重。比如主打低調奢華的商務會所中的裝飾藝術設計可以考慮相對大型和具有多變光澤的金屬材質藝術品，例如仿青銅制古代禮器造型的工藝美術品；或者較大型的青花或粉彩花瓶等。但若是小戶型的家居室內裝飾則需不同。現代公寓樓普遍居住面積偏小，戶型相對緊湊。這種環境下的裝飾藝術設計不僅需要更加小巧以適應戶型整體特點，而且適宜選擇相對柔軟輕巧的材質以軟化四面墻體堅硬、逼仄的壓迫感。比如絲織或絨線面料的玩偶，娟花，貝殼或果核等串成的風鈴等。
(三)結合時代特點適度取舍傳統工藝美術品因其所處歷史階段不同而被烙上鮮明的時代印記，這與當代社會審美與人文精神追求間必定存在差距甚至是歷史鴻溝。因此，現代裝飾藝術設計借鑒傳統工藝美術設計元素時就需要結合時代特點適度取舍。比如傳統工藝美術作品往往只屬于上流階層有錢有閑貴族士大夫人群的欣賞和把玩，因而貴重金屬或珍貴玉石材質者十分常見。雖然現代社會物質財富極大豐富，越來越多普通人群也能承受類似的藝術消費。但從現代審美觀點來說，簡潔大方正在成為裝飾藝術設計的主流趨勢。尤其是綠色低碳生活越來越成為時尚潮流的當下，即便是裝飾藝術也越來越趨向于環保材料或天然、樸素材質的選擇與應用。因此，當代裝飾藝術設計還是應當更多地考慮陶瓷、竹木等相對常見材質，而器型也視情況以中小型為主。借鑒傳統工藝美術設計思路不等同于照搬照抄，而是需要與時俱進結合時代特點才能在創新的同時提升受眾的認同度。綜上所述，隨著物質生活水平不斷提高，裝飾藝術設計正在成為現代藝術活動中最具活力的一個分支。將傳統工藝美術融入現代裝飾藝術不僅更易凸顯藝術的區域性特色，而且往往因傳統工藝美術厚重的歷史性、璀璨的人文性而成為裝飾藝術設計的靈感源泉。但傳統藝術因其所處特殊歷史時期必然與現代裝飾藝術設計思想存在一定差異，這就需要設計者結合現代設計主題與環境要求加以合理取舍。只有在傳統與現代間找到合乎審美邏輯的共通點，傳統工藝美術在現代裝飾藝術設計中的使用才能恰如其分。
參考文獻：
工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇十五
摘要：高職院校是培養應用型人才的主要陣地，它的職責是大規模地培養職業技術型人才。在對傳統工藝美術人才的培養上，高職院校具有得天獨厚的優勢。因此，對于高職院校而言，在美術類專業中應該注重對傳統工藝美術的教授與傳承。但是，在當前高職美術類專業的課程設置中存在諸多的問題，普遍沒有開設傳統工藝美術類課程，傳統工藝美術在高職美術類專業中沒有得到充分的重視。本文闡述了當前高職院校傳統工藝美術在美術類專業中存在的問題，并提出了有效的對策，希望能夠提升傳統工藝美術在高職美術類專業中的重要作用，以及提升高職美術類專業對于傳統文化技藝的傳承和發展方面的影響，從而全面地提升高職美術類專業的水平，為我國培養出更多具有傳統工藝美術技能的美術及設計人才。
關鍵詞：傳統工藝美術；高職院校；美術類專業；問題；對策。
作為以培養應用型人才為主的高職院校，在美術教育專業中應該重視對傳統工藝美術的教授，力爭為我國培養出更多優秀的傳統工藝美術人才。本文就傳統工藝美術在高職美術教育專業中的應用對策進行探究。
1傳統工藝美術在高職美術教育專業中存在的問題。
1.1高職院校缺乏對傳統工藝美術的重視。
隨著我國市場經濟的發展，東西方文化的交融，現代設計在高職美術類專業中越來越受到重視，如平面設計、環境藝術設計、室內設計等專業每年都有非常多的人報考，其生源數量多且廣，而且就業前景廣闊。高職院校對現代設計藝術專業也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現代藝術設計專業。相對而言，傳統工藝美術專業不僅生源數量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。
1.2高職院校傳統工藝美術專業招生難。
在高職美術教育專業中，傳統工藝美術專業存在諸多問題。例如，專業定位、課程設置、招生就業等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術職業學院為例，該學校在開設了非物質文化遺產保護專業（美術方向），同時為了讓學生能夠學好這門傳統工藝，與知名企業聯合，花費大量的人力和物力創建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業僅招到14個人，勉為其難開設課程。在，學院為了培養出更多傳統工藝美術人才，希望能夠從學習藝術設計專業的學生中抽調部分學生，促使其向傳統工藝美術專業方向發展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術設計專業而轉向該專業，最終這個想法只能放棄。招生情況仍然不理想，學院只好將該專業轉向產品設計專業發展。由此可見，生源數量少是導致傳統工藝美術專業難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業合作效果差。
一直以來，受傳統理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統工藝美術這門專業的宣傳上花費的精力比較少，與企業合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統工藝美術專業難以發展的原因之一。
2傳統工藝美術在高職美術教育專業中的應用對策。
2.1專業設置需考慮兩方面因素。
傳統工藝美術專業與現代藝術設計專業相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發，根據當地的文化特色，對傳統工藝美術進行傳承和發展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業的時候就需要考慮到廣州的傳統工藝美術特色，這樣培養出來的學生才能夠更好地服務于當地企業。另一方面，在設置專業時，要盡量避免“廣”與“專”的矛盾，具體來說，就是培養出來的傳統工藝美術人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業上下苦功夫，要多培養“x”形人才和“t”形人才。“x”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養時，就可以將其作為同類型的人才進行培養。“t”形人才則是指既有較深的專業知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結構不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養，而且在縱向的專業知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創新能力。也就是說，作為“t”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的.精湛技能，還要具備良好的藝術修養，能夠創造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“t”形人才更能滿足企業的需要，也更容易就業。
2.2明確課程設置，培養優秀的傳統工藝美術人才。
在當今市場情況下，“t”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業定位，制定適合人才發展的人才培養方案。首先，高職院校應該將傳統工藝課程與現代設計專業相結合，將傳統工藝美術中的色彩、圖形等元素應用到現代設計當中來，讓現代設計更具文化內涵。同時，在現代藝術設計專業中，可以根據其特點開設相關的傳統工藝美術課程，如室內設計專業可以開設古典家具設計課程，產品設計專業可開設手工漆藝飾品課程，美術教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統工藝美術課程設置為選修課，讓每一位學習藝術設計專業的學生必須學會一門自己感興趣的傳統工藝美術技能。最后，在高職美術教育專業中可以成立傳統工藝美術小組，教師帶領學生開展關于傳統工藝美術的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統工藝美術人才的需求，根據市場需求隨時對設置的傳統工藝美術課程進行調整，力求培養出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創建傳統工藝美術實踐基地，提高學生的實踐技能。
高等職業院校應該與當地政府以及企業溝通和協作，共同創建傳統工藝美術實踐基地，為學生的傳統工藝美術實踐提供場所。例如，可以建立傳統工藝大師工作室或者與企業聯合創建生產性實踐基地、研發中心等。
3結語。
一直以來，高職院校都是我國培養應用型人才的主要陣地，在人才培養方面，它具有一定的職業性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統工藝美術人才培養上具有得天獨厚的優勢。因此，高職院校應該結合本地的傳統文化特色，開設具有地方色彩的傳統美術工藝課程，將這些課程融入美術類專業課程設置中，加強對傳統工藝美術的傳承和發展，培養出更多優秀的傳統工藝美術人才，適應市場的需要，促進社會的發展。本文基于此，探究了傳統工藝美術在當前高職美術類專業中的應用對策。
參考文獻：
［1］…袁海明.廣東傳統工藝美術高職教育現狀、問題與對策研究［j］.職業教育研究，2014（10）：5-7.
工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇十六
工藝美術是造物的藝術，造物即產品生產，經濟性是其根本的屬性。以下為淺談工藝美術的。
論文。
內容，可供大家閱讀參考！
在今天，把工藝美術作為經濟產業、文化產業或作為文化藝術事業來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。作為行業和一種經濟性的產業，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業，生產產品、完成產值，將產品推向市場，其過程與生產其他產品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產品的藝術性。
如果著眼于傳統工藝美術的文化和藝術性質，試圖將其作為文化產業來定性，文化產業和經濟產業在產業的意義上沒有本質差別，只不過是形式不同，因為產業要有產出，要有產品，產品必定要有價值和價格，其經濟性必然包含其中了。但是文化產業并不一味強調利潤而更看重社會價值，而經濟性的產業不能不強調利潤，將工藝美術行業作為單純的文化產業對待，在今天的發展經濟的大潮中，不太實際，也有很大難度。
而將工藝美術定義為文化藝術事業，則與作為產業對待又有很大差別。文化藝術事業不像產業那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術行業改為工業美術事業，則不現實也是不必要的。我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看。
作文。
化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。
像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體的工作出發，加以不同的處理。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產品實行保護等等。
二、傳統工藝美術的當代價值。
1、產業價值：
作為行業的傳統工藝美術，遍及全國所有省市，各地的工藝美術不僅有著悠久的歷史，各具特色，而且大多數已經成為地方傳統工業的支柱或城市的象征（所謂城市名片），在現代高科技社會，工藝美術行業雖不是工業經濟的支柱產業，但作為特色產業之一，仍然具有較高的經濟和社會價值。
2、就業價值：
傳統工藝美術在解決就業上亦有其他工業不可比擬的優越性，工藝美術主要靠人工和技藝，對生產場所和生產條件要求不高，有的還適合于家庭生產或加工，成為家庭副業。初步估計，全國從事或與工藝美術生產、銷售有關的從業者在1000萬以上。
3、市場價值：
工藝美術有國內國外兩個市場。20世紀50年代以來，工藝美術是主要的出口創匯產業。工藝美術的對外貿易，以特色取勝，一般不會遭遇貿易摩擦之類的問題。
三、技藝失傳和后繼無人的問題。
對全國大多數的傳統工藝美術行業而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續的狀態。過去子承父業，現在因為現代教育和經濟的發展，就業渠道拓寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業生活，原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得數年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的當代人而言，確實視為畏途。
傳統工藝美術的保護與發展，關鍵是人才的培養。20世紀80年代是傳統工藝美術發展的黃金時期，其基礎是前三十年培養的人才。從上世紀50年代開始形成的工藝美術企業大多是集體所有制企業，也有不到10%左右的國有企業，這些企業在地方工藝美術總公司或輕工主管部門的領導下，幾乎從一開始就以現代的方式如工藝美術職業中專學校、廠辦或公司辦職工技校等方式培養人才。1956年創建的國家級的中央工藝美術學院也承擔著工藝美術人才的培養任務，再加上各工藝美術工廠、企業普遍采用師傅帶徒弟的形式培養的青年技術工人，形成一個龐大的工藝美術技術人員群體。
這些技術力量為80年代以來工藝美術行業的大發展做出了貢獻。但90年代體制轉型后，個體和民營企業成為傳統工藝美術行業的主體，這些企業把主要精力放在產品生產和經營上，人才培養主要靠傳統的師傅帶徒弟的單一方式，而且數量和質量已不能適應行業和文化事業發展的需要，后繼乏人的現象已經開始制約行業的發展。尤其重要的是，以往人才培養的國家性、計劃性、長遠性以及各級辦教育的積極性，現在已經大打折扣。原有的工藝美術技術學校和高校，由于各種原因大多數已不從事傳統工藝美術的招生和教學，致使傳統工藝美術的人才培養缺失了最重要的一環。長此以往，其后果嚴重，現在到了需要從國家層面上關注和解決這方面教育發展和人才培養問題的時候。
綜上所述，如何真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，則需要制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規劃，這是需要各地政府和相關部門協同解決的問題。
工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇十七
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姓名。
-
國籍：
中國。
目前所在地：
廣州。
民族：
漢族。
戶口所在地：
河南。
身材：
175cm70kg。
婚姻狀況：
已婚。
年齡：
33歲。
培訓認證：
?
誠信徽章：
?
求職意向及工作經歷。
人才類型：
普通求職。
應聘職位：
企業策劃：企劃經理、廣告設計/策劃：創意總監、產品/品牌經理/主管：品牌推廣經理。
工作年限：
9
職稱：
中級。
求職類型：
全職。
可到職-。
隨時。
8000--1。
希望工作地區：
廣州廣州廣州。
個人工作經歷：
公司名稱：
歐聯投資管理有限公司起止年月：-09～。
公司性質：
民營企業所屬行業：鞋業/皮具/玩具。
擔任職務：
形象策劃部經理??有直接下屬8名?。
工作描述：
歐聯旗下運營品牌:法國巴黎世家/意大利艾德保/法國迪瓦爾/英國捷豹。
部門職能主要有三大塊：
一、視覺形象部分的策劃和設計制作（包括品牌形象推廣方案的策劃以及各形式推廣資料的設計；專柜、直營店、旗艦店的規劃設計及形象維護）。
二、市場推廣的策劃和實施（包括新場開業、新品上市、節假日促銷的`推廣方案）。
三、企業文化的建設以及宣導和推廣傳播。
作為部門負責人，本人管理工作職責有以下幾點：
1、圍繞企業對該部門的職能要求高質高效地完成任務。
2、制定品牌發展規劃、市場推廣規劃、形象包裝和傳播規劃的框架。
3、根據規劃框架，對本部門人員定崗定位、明確基本職責；合理調配資源和分派工作任務。
4、規范工作流程，設定合理高效的工作方法，培養部門人員良好的工作習慣。
5、各類設計方案、策劃方案的審核工作和制作費用把關。
6、提高部門職員綜合素質和工作技能，使其價值體現最大化。
7、上傳下達和橫向溝通協調，創造良好的工作氛圍。
8、科學公正的利用稽核手段提升部門績效；科學利用淘汰機制和激勵機制來優化團隊。
我的聯系方式：***。
離職原因：
體制導致無法按照規劃開展?。
?
公司名稱：
公司性質：
所屬行業：
擔任職務：
企劃部經理?有直接下屬8名?。
工作描述：
職責:1、兼管企劃和人事兩個部門。
2、籌劃和執行品牌推廣計劃。
3、企業文化建設。
4、展會、新產品發布會、客戶聯誼會等市場推廣工作。
5、產品包裝、目錄、公司形象畫冊的設計。
6、產品的廣告創意和設計。
7、雜志媒體（主要是行業雜志及網站）廣告發布?。
離職原因：
個人發展?。
?
公司名稱：
公司性質：
民營企業所屬行業：文娛體育，辦公用品。
擔任職務：
企劃部經理有直接下屬5名?。
工作描述：
職責:1、客戶及終端形象廣告支持。
2、賣場專柜及形象設計。
3、展覽會籌展工作。
4、新產品包裝設計、目錄、公司形象畫冊的設計。
5、雜志媒體（主要是行業雜志及網站）廣告發布。
6、企業內部相關vi系統應用要素部分的導入和規范！?。
離職原因：
個人發展?。
?
公司名稱：
公司性質：
外商獨資所屬行業：綜合性工商企業。
擔任職務：
企劃部助理?。
工作描述：
11月?臺灣隆成集團（中山）小天使公司???任：企劃部助理。
從事過美工、設計、策劃等工作。
美工：櫥窗及賣場專柜布置、pop制作。
設計：dm產品宣傳畫冊?噴繪及各類印刷品。
策劃：參與新商品推廣計劃、年季度企劃推廣方案。
05月?調任臺灣隆成集團（福州）新視界公司?任：企劃助理。
此公司為臺灣隆成集團與福州七星集團合資。
主要從事隆成集團產品的國內銷售。
本人主要負責計劃課、販促課與設計課。
具體工作為：專賣店的籌劃；促銷活動的策劃及監督執行。
廣告宣傳品的設計與制作；vi系統設計。
1月?調任隆成集團上海溫馨公司???任：華南區企劃擔當。
負責:華南區企劃推廣,包括賣場專柜形象及其它終端形象廣告支持。?。
離職原因：
待遇問題?。
?
教育背景。
畢業院校：
南陽理工學院。
最高學歷：
本科。
畢業-。
所學專業一：
創意設計。
所學專業二：
品牌營銷策劃與企業文化戰略。
受教育培訓經歷：
學校（機構）。
專業。
獲得證書。
證書編號。
-02。
北京印刷學院。
藝術設計。
結業。
?
-09。
南陽理工學院。
畢業證。
?
-12。
益策(中國)學習管理機構。
整合營銷。
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工藝美術論文工藝美術論文（精選18篇）篇十八
將陜西本土的藝術融入幼兒藝術教育理念中，既能豐富幼兒的視野與學識，又弘揚了民族文化。這樣，在幼兒接觸民間藝術時，能更清楚、更身臨其境地感受到身邊的美、理解美，并進一步創造美。下面是小編搜集整理的民間工藝美術資源在幼兒教育中的運用的論文范文，歡迎大家閱讀參考。
摘要：陜西官方工藝是文明開展的重要內容，疏忽民俗文明的存在，就不能夠有教育的開展。民俗文明作爲以后幼兒園在藝術教育中的一大元素，無論從扮演藝術，社會習俗，禮儀，節慶，還是傳統手工藝技藝，都爲幼兒藝術教育的開展發明了一定的價值，但遭到古代信息文明的影響，幼兒園的藝術教育往往疏忽了官方文明資源，本文將從陜西官方文明資源動身，結合幼兒藝術教育，談談如何將兩者無效結合起來。
關鍵詞：陜西官方藝術;幼兒藝術教育;使用。
官方工藝美術是指來源于官方，并且與老百姓生活聯絡最爲親密的一種藝術方式表現，爲一些日常生活用品的丑化裝飾，如剪紙、編制、布貼、扎染印染、書畫等。而陜西官方藝術即指出自于陜西官方，并在陜西地域內普遍傳播的藝術。陜西官方美術的概念界定，包括安塞剪紙、綏德炕頭石獅娃、宜川根雕、黃龍根雕、志丹刺繡、宜君農民畫、合陽面花、提線木偶、關中布貼繡、周至刺繡、鳳翔泥塑、戶縣農民畫、大荔廟畫、漢中年畫、城固刺繡、安康編織等，它們無一不表現著陜西共同的地域文明與民俗風情，反映著陜西民眾的信仰觀念和價值體系。假使將陜西外鄉的藝術融入幼兒藝術教育理念中，既能豐厚幼兒的視野與學問，又弘揚了民族文明。這樣，在幼兒接觸官方藝術時，能更清楚、更身臨其地步感遭到身邊的美、了解美，并進一步發明美。本課題針對建構陜西官方藝術在幼兒園美術教育活動中的使用體系提出本人的想法。就陜西省西安市各大幼兒園里的美術教育活動來看，能真正感遭到陜西官方藝術傳承的少之又少，而教員的年老化也招致了教員更多會選擇新穎、盛行的文明元素，輕視傳統文明的浸透，同時，幼兒園所制定的教學方案也短少對陜西官方藝術元素的關注。官方美術資源在幼兒園美術教育的浸透大局部次要都是從微觀的官方藝術視角著手來剖析官方藝術對幼兒美術教育的影響，而細化到陜西官方工藝的相關研討文獻還非常匱乏。結合陜西省地緣教育特征而更好地展現幼兒園的美術教育，我以為注重營建濃重的陜西官方工藝美術文明氣氛，從不同的角度向幼兒展示陜西官方藝術文明是極爲重要的，這樣不只可以爲幼兒的自主表現展現一片天地，同時又能激起幼兒自主表現的愿望。
一、陜西官方美術對幼兒價值觀的影響。
首先，陜西官方工藝美術的推行有利于幼兒良好心情情感的構成。馬斯洛層次需求實際指出，人在滿足了根本的生理與平安需求之后，就有了社會需求，這種社會需求，包括國度的歸屬感、地域的驕傲感，可以愛國、愛家鄉，而陜西官方藝術可以很好地爲這種需求提供情感支撐。進而，幼兒在與同伴的相處交往進程中，取得尊重的需求，構成自信、悲觀、博愛等良好的心情情感。其次，陜西官方藝術有利于幼兒認知才能的開展。陜西官方工藝美術所包括的美術方式以其外形、或以其顏色安慰著兒童的視覺，以其共同的造型藝術安慰著幼兒入手操作，再輔以音樂、習俗等鋪墊，給兒童以美的享用。這一系列感官安慰，惹起幼兒一切感官的共同參與，這不只有利于幼兒協調才能的開展，同時也促進幼兒的察看才能、聯想才能以及表達才能的開展。這一階段的幼兒還處于具象思想主導、籠統思想萌芽的時期，陜西官方工藝美術方式以其共同的方式出現到幼兒面前，不時空虛幼兒的思想資料，安慰幼兒的籠統思想不時開展。
二、陜西官方美術對幼兒美術內容的浸透。
陜西官方藝術次要是從幼兒園美術教育活動中的陜西官方美術方面而論，并結合其他官方藝術表現方式共同出現。在陜西官方藝術中可應用的如剪紙、皮影、八大怪、布貼繡、豆貼畫、秦腔面具等元素，浸透在幼兒園慣例美術教學活動中，例如，筆者調查西安市某所幼兒園就以秦腔臉譜裝飾爲主的活動，可以討論如何用紙簡制臉譜面具的辦法，嘗試用多種材料對臉譜面具停止裝飾活動。并曉得臉譜中包含的民族文明，有身爲陜西人的驕傲感。又比方理解剪紙是陜北傳統的官方藝術，讓幼兒初步理解官方剪紙，學習去欣賞剪紙，激起對剪紙藝術的興味。因而陜西官方工藝美術如何巧妙貫串于幼兒園美術教育活動，如何表現陜西官方特征，如何讓孩子喜歡陜西官方工藝，就是重點所在。同時，除了教學活動，幼兒園美工活動、環境布置、區角設置、欣賞活動等，也是陜西官方藝術使用的表現方式。基于此，才干真正地將陜西官方工藝美術浸透幼兒園美術教育活動中去。
三、陜西官方美術對幼兒藝術影響的意義。
爲更好的探尋陜西官方美術工藝資源與幼兒美術教育交融的可行性，筆者詳細研討了以后教學形式下的幼兒園美術教育。剖析出了適用于以后有兒美術教育與官方公益美術相結合的方式，爲幼兒美術教育的開展及教學形式、教學內容的變革提供了根底并積聚無效經歷，以期讓孩子從小開端尊重傳統民族工藝，讓更多的.官方工藝得以傳承并不時創新。經過筆者對西安市一些幼兒園的走訪發現，參加陜西官方中央特征元素的美術內容，可以使得幼兒經過對本人周邊熟習的生活環境感知，添加其對美術這一技藝的深化了解，提升幼兒對美術作品欣賞與創作的才能，同時可以培育幼兒酷愛家鄉的山水與環境，添加其對家鄉傳統藝術的感知才能。參加陜西官方中央特征元素的美術內容從幼兒教學中得以施行，這項課題研討可以進一步促進幼兒發明力的開發。這樣的教學訓練項目活動關于將官方傳統工藝浸透到幼兒美術教學中有著深遠的意義。綜上所述，陜西的傳統民族工藝可以無效的擴展孩子們在美術方面的學習空間，無效添加孩子的取材角度及發明性思想的空間。讓孩子大膽的發揚想象力用畫筆記載下孩子腦海中的世界，爲幼兒美術教育的變革奠定基石。
參考文獻：
[1]趙玉蘭，張赤華，李芹.官方藝術教育與幼兒開展關系的研討[j].學前教育研討，2010(8).
[2]葛曉英.讓外鄉民族文明走進幼兒園[j].學前教育研討，2010(8).
[3]王曉芬，錢慧.幼兒官方藝術教育探析[j].教育導刊，2010(8).