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2023年說課稿美術鑒賞(通用13篇)篇一
《戰爭與和平》,這一課需要教師有豐富的歷史知識和繪畫理論以及鑒賞等能力,胡老師花了很多的時間來備課,查閱了很多的資料。這一課主線脈絡清晰,講課富有激情,受到聽課老師和學生們的好評。從導入的沙畫到各個環節中畫家的代表作,畫面精美,胡老師在選擇范本上也是花了時間。本課通過《南京大屠殺》油畫實例,讓學生的心受到洗禮和震撼,環節引用新穎自然、啟發得當、設疑合理、師生互動,充分體現了民族精神和學生的主人翁精神,并注重學生們情況來分析問題和解決問題。
胡老師執教的美術鑒賞課《戰爭與和平》,采用繪畫、雕塑、沙畫、招貼畫等藝術形式綜合的方法,讓學生通過參與教學活動感受戰爭給人類帶來的災難,在體驗不同藝術形式的藝術魅力的同時,呼喚學生的和平意識,體現藝術教學的人文精神。胡老師在課堂中,運用靈活多變的教學方法,激發學生學習興趣,引導學生合作探究,發揮學生學習的主動性,通過欣賞不同作品對戰爭與和平的不同表現,讓學生們知曉戰爭的殘暴與破壞性,以及和平的可貴,對戰爭的正義與否的評價,激發學生的愛國熱情。整堂課學生參與性強,課堂氣氛活躍,教學環節非常嚴謹、環環相扣,教學設計富有創新,體現了教師較好的專業素質,是一堂成功的公開教學!
2023年說課稿美術鑒賞(通用13篇)篇二
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、教材分析。
(一)教學目標。
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇,對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學,使學生初步了解什么是美術鑒賞,美術鑒賞的一般過程和特征,以及學習美術鑒賞的意義,由此掌握美術鑒賞的方法,培養學生“審美的眼睛”。
(二)重點:培養學生送審美的眼睛,讓學生掌握美術鑒賞的一般方法,認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。
(三)難點:如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
(四)內容結構:本課主要分四個部分,第一部分提出學習美術鑒賞的必要性,第二部分說明什么是美術鑒賞,第三部分為美術作品的分門別類,第四部分是美術鑒賞的意義。
二、教法:
本課涉及的新知識主要以基本概念為主,所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
三、學法:
記錄、觀察、理解、記憶。
四、教學手段:
多媒體課件。
五、教學過程:
1、導入:隨著社會的進步和經濟的發展,人們在滿足了物質生活的需要之后,對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多,風格各異的美術作品時,如何來辨別作品的好壞,如何認識和理解藝術家的表現方法,作品的意義,對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生,都涉及到了美術的鑒賞問題。
學生活動:帶著問題觀察展示的作品,踴躍的回答問題。
教師點評:大家對美術作品的這些疑問或者觀點,都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞,美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么?下面我們就來學習。
基本內容:先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中,說明鑒賞并不神秘,而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手,以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》,來介紹美術鑒賞的一般過程和方法,闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證,得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎,這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識,識別美術的基本類型和一般表現方法,然后才能進行實質的鑒賞活動。
那么美術作品有哪些類型呢?這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
(3)、根據學生的回答,總結有關理論和觀點。
學生活動:欣賞圖片,探究問題,回答提問。
(設計理由:1、在欣賞圖片中,逐步訓練學生區分不同美術形式的能力,2、培養學生勤勞善良的美好情感)。
3、美術作品是如何分門別類的?
總體而言,美術作品都被歸為空間藝術的范疇,在這下面,美術根據其藝術門類劃分為:繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。在此基礎上,還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”,以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。
在此基礎上,還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。
依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”,以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。
教師活動:(1)根據以上分類,分別展示課本相關圖片,
提出問題:a、各個圖片分別代表哪種藝術門類?(老師給予引導。)。
b、你還發現你生活中還有那些美術作品,它們屬于以上那種藝術門類?
學生活動:欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類,那么我們為什么要學習美術鑒賞呢?主要是美術作為上層建筑,是社會存在的產物,具有三個方面的社會功能,即:
教育功能:美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響,以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情,具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能:培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動:帶著問題思考并回答問題。
總結:人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力,只有經過不斷的訓練,人的審美能力才能逐步得到提高,才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣,在世界上“詩意的棲居”
5、總結回顧:
這節課,我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等,使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識,為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
6、板書設計:
就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價,從而獲得審美享受,它是一個綜合的審美活動。
二、美術作品是如何分門別類的?
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
2023年說課稿美術鑒賞(通用13篇)篇三
作為人類三種主要藝術類型之一,抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式,只不過它使用的是純粹的藝術語言,抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分,了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現,進而能夠創作抽象藝術作品。
對抽象藝術有更深入、具體的認識,通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象),美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。
唐詩及代表人物,楷書、草書的代表人物,畫家閻立本、吳道子,石窟藝術敦煌莫高窟,隋唐的音樂和舞蹈等。
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發展到抽象的。
展示法。
接著讓學生試著說說“將心比心”這個成語的理解,體會“將心比心”指的是用自己的心比別人的心,為他人著想。
學法指導:
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習,用多媒體展示相關圖片,并巧妙導出本課。
2、討論法,小組合作法。
新授過程:
導入:
首先同學們來看兩組圖片,第一幅是現實生活中具體存在的,真實的再現現實,即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答:“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節課,就讓我們一起走進抽象藝術,去體會其獨特的藝術美。
教師總結:
抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是,它不直接表現任何現實中的可視物,但不能因此說它與現實就沒有任何關系。
展示:
《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討:
同學們分兩組討論,談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處:
不同之處:
學生活動:
分別請一位同學回答問題,然后找同組同學作補充。
這部分內容既復習了初中的基本類型反應及氧化反應、還原反應的重要知識并以此為鋪墊展開對氧化還原反應的較深層次的學習,又還將是今后聯系元素化合物知識的重要紐帶。
教師活動:
老師總結后引出:抽象藝術的含義。
作為人類三種主要藝術類型之一,抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式,只不過它使用的是純粹的藝術語言,抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分,了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現,進而能夠創作抽象藝術作品。
通過拼讀音節讀兒歌,掌握生字字音,了解兒歌內容。結合上下文和生活實際理解詞句,能正確流利地朗讀兒歌,認識一些蔬菜,了解它們的特點,培養學生的識字能力。
(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象,熱抽象)。
1、抽象藝術的含義?
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。
冷抽象含義:
代表人物:
蒙德里安。
熱抽象含義:
代表人物:
康定斯基。
作品賞析。
《百老匯的爵士樂》。
學生活動:
請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片,然后一邊聽爵士樂(爵士樂:《藍色狂想曲》),一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動:
老師介紹:
1、爵士音樂;。
2、蒙德里安生平簡介;。
3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討:
學生活動:
同學們分組討論后回答問題:
教師活動:
老師補充總結。
在以往的活動中,幼兒已充分了解了眼睛的保護方法。本次活動將由環環相扣、層層遞進的四個環節來組成第一環節:即活動的開始部分,我將以輕松、愉快的“指指點點”游戲,引入課題,使孩子自然進入活動狀態。
能力練習:
欣賞幾幅作品,判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。
創設情景請同學們思考:
由上面的問題引出:
(二)藝術走向抽象的原因。
問題思考:
請同學們迅速瀏覽課本25頁,回答問題。
1.抽象藝術的形成?
19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考,20世紀初,抽象藝術的概念在西方已經基本確立交流法,操作之后,讓幼兒在集體面前大膽地講述自己的操作過程,讓同伴分享自己的成功,同時,老師也統整和提升幼兒的經驗。
2.抽象藝術形成的原因》。
照相機的發明,現代的社會化大分工,西方科學理性的影響。
抽象藝術形成之后具有什么樣的特點?
(三)抽象藝術的特點:
分析性,即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
抽象藝術獨特的藝術美包括:
a形式與色彩;。
b構圖與筆觸;。
c材料與肌理;。
d空間與透視;。
e光影與運動。
學生能力練習:
讓學生自己來欣賞作品,判斷作品的藝術美的表現。
知識補充:
抽象藝術在我國的獨特表現,抽象藝術在現代生活中的運用。
拓展:
動手實踐,創作作品。
讓學生聽一首音樂,創作一幅抽象藝術作品。
(四)課堂回顧。
這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品,抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。
四、板書設計:代表藝術家、特點等環節,分析鑒賞部分作品。
通過多媒體直接展示,首先展示本課課題,然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品,分析其分類、法、情感與態度的有機結合。
2023年說課稿美術鑒賞(通用13篇)篇四
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第19課《中外園林藝術》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。
通過本課的教學,使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓,體會中華文化的博大精深,增強民族自豪感,同時拓寬眼界、兼容并蓄,領略外國造園藝術的成就,不能故步自封,這樣才能對中外的.園林藝術概貌有一個總體的認識,從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值,更好的理解民族傳統,將其發揚光大。
園林藝術的發展過程中,形成了風格迥異的分支,各有其獨特的文化傳統、審美追求、造園手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低,而應包容的看待藝術的多樣性,因此確定本課重點是:
幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征,建立對園林藝術概況的認識,培養初步的鑒賞能力。
園林藝術表面看來五光十色,而形形色色的風格其實都是不同的表現形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因,復雜交織在一起。這種相互關系及其內在規律,是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為:
探索不同園林藝術流派的產生原因及發展脈絡,從而學會分析藝術現象背后的本質原因和決定因素。
講授、演示、討論。
教師活動:展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹,綜合了解一下園林藝術,激發學生的學習熱情。
學生活動:感受、欣賞、簡單回答,產生認識和欣賞的強烈動機,從而進入良好的學習準備狀態。
這節在本課做重點介紹,分皇家園林和私家園林兩方面介紹,讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的,有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。
教師活動:多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林。
學生活動:觀看多媒體展示,通過了解課本內容回答老師提出的問題。
總結出:中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色。
枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源,但通過其發展演變又不同與中國山水而獨具特色。
教師活動:多媒體展示日本東京龍安寺方丈園,提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。
學生活動:欣賞討論,明確枯山水的獨特風格。
影響。
意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術,他們有相同的文化背景而又各有特色,在這里我們并在一節通過比較的方法來了解西方的古典園林,通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多,通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括,盡可能的達到言簡意賅。
教師活動:
1、展示圖片,意大利《法爾奈斯莊園》、法國維貢府邸花園》)、英國《布倫海姆風景園”
2、展示講解過程中適時提出問題:a、分析比較三國古典園林各自的特色。
b、他們與中國古典園林相比有何不同?
學生活動:
1、伴隨多媒體展示,欣賞各國優美的古典園林藝術精品,感受至高無上的審美情趣。
2、參考概括課本知識,同時完成相關問題。
最后總結出:三國不同的造園風格,英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。
這一節作為欣賞輕松的環節,用多媒體展示豐富多彩的現在園林藝術,讓學生繼續開闊視野,了解現代園林藝術的實用、多樣性和開放性。
本課采用多媒體展示。
2023年說課稿美術鑒賞(通用13篇)篇五
《培養審美的眼睛》是人教版高中美術課第一單元的內容,屬于欣賞評述學習領域。本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇,對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學,使學生初步了解什么是美術鑒賞,美術鑒賞的一般過程和特征,以及學習美術鑒賞的意義,由此掌握美術鑒賞的方法,培養學生“審美的眼睛”,提升學生的審美情趣。
知識與技能目標:學生能夠掌握美術鑒賞的意義,了解美術鑒賞的藝術特點和要領,并能夠獨立的對美術作品進行欣賞評價。
過程與方法目標:通過欣賞、講授、討論,幫助學生掌握美術鑒賞的方法,提高學生美術鑒賞能力,培養學生的審美意識。
情感態度價值觀目標:培養學生熱愛藝術、熱愛生活的情操,在學習的過程中體會藝術作品給人們帶來的獨特視覺感受,激發學生對藝術的感知能力。
教學重點:掌握美術鑒賞的一般方法,認識美術鑒賞的意義。
教學難點:了解美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
高一年級的學生思想素質已經達到一定高度,在初中通過一定的學習,掌握了基本的美術知識,對美術新內容的學習也有相當的興趣和積極性,但他們的頭腦中缺乏系統的知識作為支撐,對藝術深入探究的能力還存在著欠缺。我將引導學生對問題的思考,并逐步掌握解決問題的關鍵,繼而幫助學生解決問題。
針對學生的特點和接受能力,遵循以學生為主體性的原則,充分發揮學生的主體性,我制定了以下的教學方法“欣賞——引導——啟發”通過每一步的設計使學生清晰明了的掌握美術鑒賞的意義和特點,也逐步感受到美術之美,從而提高學生學習美術的興趣。
遵循“學為主體”的教育思想,做到學與練緊密結合。本課運用多媒體展示圖例采用課堂討論,自主探究、合作學習等形式,通過比較分析、實踐,學生可以直觀的了解美術鑒賞的意義與特點。
由我總結,大家對美術作品的這些疑問或者觀點都涉及到了美術鑒賞的問題。在學生回答問題后,進行總結并結合圖片進行講解什么是美術鑒賞?,先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中,讓學生討論這些藝術作品的功能主要體現在哪些方面,由我做出補充拓展說明鑒賞并不神秘,而是與我們的生活息息相關,然后通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證,得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
接下來是識別美術的基本類型和一般表現方法,然后才能進行實質的鑒賞活動。那么美術作品有哪些類型呢?讓同學欣賞圖片,探究問題,回答提問。在欣賞圖片中,逐步訓練學生區分不同美術形式的能力,我們可總結出美術作品是如何分門別類,總體而言,美術作品都被歸為空間藝術的范疇,在這下面,美術根據其藝術門類劃分為:繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。掌握了美術鑒賞的分類,接下來請同學們結合課本內容思考這樣兩個問題美術的功能主要體現在哪些方面?其內涵分別是什么?在課本中學生可以總結歸納出答案人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力,只有經過不斷的訓練,人的審美能力才能逐步得到提高,才能真正提高自己的生活質量和意義。生活中不是缺少美,而是缺少發現。
綜合以上的學習,學生已基本掌握了美術鑒賞的意義與鑒賞的技法。接下來請同學欣賞一組美術圖片,并在其中找出一張自己喜歡的作品,說一說為什么喜歡這張作品,欣賞結束后請同學們小組討論自己用什么樣的方法進行的美術鑒賞,同學之間相互交流歸納,請每組派出代表說明,通過討論可總結分為三步驟:從分析形式和形象入手;對內容的理解、體會;對內蘊的探究與領悟。通過小組討論、自主探究的學習方式培養學生的合作交流能力、自主學習的能力。
通過這節課,我們學習了美術和美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等,使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識,為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。這節課,我們為培養一雙審美的眼睛奠定基礎,同學們要注意欣賞千奇百怪的現代藝術,還必須樹立全新的藝術觀念,在此基礎上,平時就要多看多分析使審美的能力得到提高。
略
2023年說課稿美術鑒賞(通用13篇)篇六
一、教材分析。
1、教學目標:
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解,這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上,進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式,美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。
3、難點:美術語言既是具體的、可分類的,又是包含在整體美術作品之中的,學生理解會有很大的難度,因此,必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
二、教學手段:課件展示、講授、練習、
三、教學過程。
1、探究導入課題。
(2)學生活動:a、感受圖片信息,領會本課的意圖,輕松的接受課題。
b、思考老師設置的問題,進入求知準備狀態。
2、投放目標:教師活動:立足學生實際,投放學習目標。
學生活動:了解學習目標,以良好的狀態投入新課的學習。
3、新知探究。
(1)美術作品的藝術語言的概念:美術所專門使用的,具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言,其特征就是具體性和形象性。
教師活動:大屏幕展示美術語言的概念。
學生活動:標記知識點。
(2)美術語言的內容:基本語言元素(點、線、面、色)。
語言表現手段:西方繪畫:明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫:筆墨、章法、皴法。
b、提出問題:分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。
學生活動:a、欣賞繪畫作品,并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題,總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據同學們的回答,師生共同總結出美術語言的.內容。
(3)美術語言的形態分類:具象藝術、意想藝術和抽象藝術。
教師活動:a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。b、提出問題:從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。
學生活動:a、欣賞作品,并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題,《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體,《潑墨仙人圖》看上去似一個人,但又不是十分的具體準確,只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。
根據學生的回答,師生共同總結出美術語言的形態分類。
(1)、具象藝術:目的在于真實的再現現實。
教師活動:
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題:結合工筆畫的繪畫技法,總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動:a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據工筆畫的技法,總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現方式。
教師活動:a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》,指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。b、師生共同總結具象藝術的創作目的。
學生活動:a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。
b、師生共同總結具象藝術的創作目的。
2023年說課稿美術鑒賞(通用13篇)篇七
各位評委老師好,我今天說課的課題是《美術鑒賞及其意義》。下面我將從說教材,說目標,說教法和學法,說教學過程,設計板書等五個方面來闡述說明我的教學構思和設計。
二,美術作品是如何分門別類的。
教會同學如何掌握鑒賞方法。
運用該方法使同學們進行相應的練習訓練。
1.街頭墻上裝飾壁畫。
2.公共場所的胡亂涂鴉。
圖片準備時兩張反差很大,引起學生們激烈的討論,活躍課堂,同時激發學生對我們身邊生活環境的思考,接著對同學們的討論進行總結:同學們都有一雙審美的眼睛,所以要善于發現身美好的事物,提高自己的美術鑒賞能力。
從而引出什么是美術鑒賞,美術鑒賞就是運用視覺感知,視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價,從而獲得審美享受,它是一個綜合的審美活動。
環節二。
為了幫助學生進一步的了解美術分類,我將通過學生對身邊美術的介紹將美術分類:繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影六大類。并分類出示圖片進行欣賞。學生欣賞圖片,初步領略不同種類的美術作品的不同藝術特點。中間穿插部分討論。
讓學生進一步的深入了解美術,明確美術函概的范圍。
環節三。
為了更好,更廣地拓展學生的能力,我將出示圖片《蒙娜麗莎》并簡單介紹。采用討論的方式:學生分組討論,并從各自不同的欣賞角度展開辯論。可批判、可贊同。
面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》,我們應該突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣,學會用自己的眼睛去欣賞它,用自己的心去感悟它。意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的。
激發學生會用眼睛、用心、從多角度去鑒賞作品。
小結。
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力,在鑒賞中陶冶情操,提升素質,為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識,它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
2023年說課稿美術鑒賞(通用13篇)篇八
1.個人電腦的普及。
計算機網絡只是獲取資源的一種渠道,要真正使用它,還要有一定的技術設備。過去電腦價格比較昂貴,只有少數單位和個人能夠擁有,而隨著電腦技術的日益成熟以及商家之間的價格競爭,電腦的價格已經下降了不少。如今走進學生的宿舍,往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦,學生們正熟練地使用計算機上網。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料,幫助理解課堂知識。所以,個人電腦的易于取得為利用互聯網進行學習提供了必要的條件和準備。
2.互聯網的使用方法簡單易學。
現在人們已經普遍懂得使用絡瀏覽器上網閱讀資料,通過搜索引擎和數據庫平臺進行資料查找也很簡單,只要輸入關鍵詞就可以搜索到,使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發郵件,通過聊天工具交流信息,傳輸數據,通過論壇發表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯網輔助教學起到了促進的作用。
3.學生對網絡的喜愛。
作為年輕的一代,學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席,宿舍里也經常能夠看到學生們上網的身影,學校周圍的網吧也總是生意興隆。上網在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯網的熱情對利用網絡進行教學大有益處。
二、互聯網輔助美術鑒賞教學的便利與優勢。
1.互聯網上具有美術鑒賞課所需的豐富教學資源。
美術鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數據、視頻等參考資料,現在網絡當中已經存在有大量與美術相關的網站,可以為教學提供豐富的資源。
(1)具有檢索功能的圖書期刊數據網站。
現在許多院校向這些數據網站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網站有幾大好處:一是資料可靠,二是質量有一定的保證,三是能夠滿足同時查閱資料的需要,四是下載后可以長期閱讀,不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統的數據是直接把紙質的材料直接轉換成電子數據,中間幾乎沒有數據的丟失或者修改,資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物,在質量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的,如果出現許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料,就不一定能同時滿足借閱的需要,而網絡上的資源就不存在這樣的問題,可以供許多人同時下載,而且沒有借閱期限,可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯網絡進行學習時很重要的一個資料來源。
(2)介紹畫家個人藝術創作為主的網站。
這類網站包括了藝術家的個人網站、藝術家個人美術館所辦的網站。藝術家的個人網站一般包括藝術家的個人簡介、作品的在線展示、藝術觀點和評論文章,以及藝術活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網站往往能夠較好地選擇出代表藝術家創作面貌和整體水平的作品。對藝術家的介紹也比較概括、簡練。同時網站往往還放有藝術家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術家個人美術館所辦的網站由于有專業的藝術研究團隊以及固定的資金的支持,網站規模就要大得多。對藝術家的介紹文章一般要更加的細致深入,在線作品范圍更廣,包括了藝術家不同時期的代表作品,著錄也較為詳細,而且這些美術館里因為收藏有藝術家的大量作品,所以在這些網站上還可能看到一些在別的網站不常見到的作品。網站上表現藝術家自己藝術觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全,能夠讓學習者全方位多角度地了解藝術家及其作品。這些網站也是比較可靠的美術鑒賞教學的資料來源。
(3)美術史課程學習的網站。
這類網站專為美術史學習、愛好者設計,內容豐富,圖文并茂,編排嚴謹,科學合理,可靠性強,能夠為課程學習提供大量的參考。
(4)美術組織機構的網站。
這些網站中包括了美術中各個門類藝術協會所主辦的網站,地方及全國美術家協會的網站。這些網站里有協會展覽、學術動態、藝術新聞、藝術家介紹、藝術理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網站的專業性比較強,學生能夠從中學習到不少專業知識,而且對了解各個學科發展的最新動態有很大的幫助。
(5)美術的綜合性網站以及綜合網里的美術部分。
這些網站包含了和美術有關的大量信息,內容豐富,包羅萬象。它們的受眾面較廣,常常還包含了收藏方面的內容,和現實生活聯系比較緊密。學生通過瀏覽這些網站,可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現實生活中的美術現象聯系起來理解,可以努力做到理論聯系實際,學以致用。
(6)百科類網站。
這類網站往往包括畫家簡介、生平經歷、作品介紹、藝術特點、藝術主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內容。但由于部分這類網站在制作上不是由網站專業人員編輯,而可能是由會員上傳、編輯資料,內容上可能有重復編排或者邏輯不清的現象,質量也參差不齊,所以在可信度上應當引起注意。但是,由于其資料相當豐富,查找方便,所以可以作為學習的參考,但一定要注意辨別。
(7)貼吧、論壇和微博。
這些網站上也有大量的圖片、文字、數據資料,但這些資料隨意性較大,對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯網為美術鑒賞學習提供交流的平臺。
在學習的過程中,不僅圖片、文字是重要的學習資源,學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經驗或者是發出一些有意義的評論,通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
(1)同步交流。
通過qq、msn等軟件可以實現在線同步交流。交流可以以文字的形式,如果接上攝像頭、話筒等設備,還可以進行同步的語音和視頻對話,使用起來非常的方便。
(2)異步交流。
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現異步交流。比如學生可以給教師發郵件或留言,也可以在論壇上相互討論,交流可以不受時間、地點等限制,具有更多的靈活性。通過這些交流平臺,學生可以了解更多與美術鑒賞相關的信息,交流不同的觀點,進一步加深學習。
三、互聯網輔助美術鑒賞教學是傳統美術鑒賞教學的有益補充。
美術鑒賞課包括了古今中外所有藝術家的美術作品、風格流派等方面的鑒賞,同時還需要了解美術方面的基本知識,藝術家人生經歷、創作過程,以及與之相關的歷史、經濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講,除了課本上介紹的常見的幾種之外,還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術鑒賞課課程自身的特點,決定了它非常適合運用網絡來輔助教學。
(2)因材施教的需要。
每位學生學習的專業、基礎、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統一的教學是不能完全滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識,開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間,進行一種個性化的學習。
(3)素質教育的需要。
素質教育給我們的教學提出了新的要求:“智育工作者要轉變教育觀,改革人才培養模式,積極實行啟發式和討論式教學,激發學生獨立思考和創新意識,切實提高教學質量。要讓學生感受、理解知識產生和發展的過程,培養學生的科學精神和創新思維習慣,重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結協作和社會活動的能力。”美術鑒賞課是一門和實踐聯系非常緊密的課程,它最終要形成的是實際生活中對美術的鑒賞能力。因此,美術鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授,更重要的是能力和素質的提高。通過互聯網的使用,學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結中,不斷提高綜合素質。
2.互聯網輔助美術鑒賞教學具有以下優點:
(1)能夠解決傳統教學中學習的局限性問題。
傳統的教學是圍繞著教材和教師的課堂教學展開的,著眼點是知識的傳授。而課堂教學的時間是有限的,學生所能學到的知識也是有限的,理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識,就要了解這個作品創作者的其他相關的系列作品以及和這件作品相關聯的大量作品以及參考資料,了解不同人的不同觀點和看法,才能真正得出自己的判斷。而且美術鑒賞所涉及到的知識面非常廣,無論是對圖片還是文字資料,都要有一個量的積累才能真正學好。而互聯網上存在著學習的巨大的資源庫,它是一個除了課堂之外更為廣闊的學習空間。通過上網可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料,可以加深對于知識、概念、理論的理解,對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準確的認識,還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學習。因而教師在教學過程中要積極轉變教學思想,具有開放式的教學觀念,采用啟發式的教學,上課時不要對講授的內容過早地下定論,要給學生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論,引導學生積極到互聯網上去查找資料。應當讓學生知道,學習具有多元性,不僅僅要在課堂里學習,還要懂得、擅于使用互聯網,在互聯網上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣,可以將美術鑒賞的學習從課堂延伸到課外,豐富和加深我們對課程的學習。
(2)改被動學習為主動學習,建立學生學習的主體地位。
在以講授為主的教學當中,學習往往是被動的。學生所了解的往往只是書本及老師所講的知識,自己占有的材料比較少,能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯網上的資源,學生通過建構式學習,采用討論的學習方式,就能夠更好地進行主動學習。在這樣的教學里,教師可以根據教學內容設定一定的問題,然后讓學生根據這些問題到網上去查找相關的資料。在觀察和感受的基礎上,通過對資料的分析、歸納、整理,形成自己的觀點。學生們帶著這些觀點來到課堂上,通過與其他同學的討論,能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學習的過程,通過這樣的學習,學生的印象會更加深刻,而且從互聯網獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學當中,討論是學生非常喜愛的學習方式,它能使課堂氣氛變得活躍,激發學生學習熱情,增加學生學習的興趣。在這樣的學習的過程中,學生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統當中,也做到了個性化學習,達到因材施教的目的。同時我們還要知道,這種討論不僅僅是在課內,互聯網大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學之外,還可以通過校園網和同一個學校的同學交流觀點。另外,還可以通過qq上的興趣組,貼吧、論壇等方式進行交流。
四、需要注意的問題。
(3)學校和家庭要做好監督工作,做到安全、健康、文明上網。科技的發展使得互聯網對我們的生活產生深遠的影響。教育要實現現代化就要利用好這一技術條件。面對新的教育發展形勢,美術鑒賞課要充分利用網絡教學資源,積極轉變教學觀念,探索新的教學方法和手段,不斷適應現代社會對人才培養的新要求,提高學生的全面素質,只有這樣才能促進美術鑒賞教學的不斷進步、發展和提高。
2023年說課稿美術鑒賞(通用13篇)篇九
計算機網絡只是獲取資源的一種渠道,要真正使用它,還要有一定的技術設備。過去電腦價格比較昂貴,只有少數單位和個人能夠擁有,而隨著電腦技術的日益成熟以及商家之間的價格競爭,電腦的價格已經下降了不少。如今走進學生的宿舍,往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦,學生們正熟練地使用計算機上網。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料,幫助理解課堂知識。所以,個人電腦的易于取得為利用互聯網進行學習提供了必要的條件和準備。
2.互聯網的使用方法簡單易學。
現在人們已經普遍懂得使用絡瀏覽器上網閱讀資料,通過搜索引擎和數據庫平臺進行資料查找也很簡單,只要輸入關鍵詞就可以搜索到,使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發郵件,通過聊天工具交流信息,傳輸數據,通過論壇發表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯網輔助教學起到了促進的作用。
3.學生對網絡的喜愛。
作為年輕的一代,學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席,宿舍里也經常能夠看到學生們上網的身影,學校周圍的網吧也總是生意興隆。上網在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯網的熱情對利用網絡進行教學大有益處。
1.互聯網上具有美術鑒賞課所需的豐富教學資源。
美術鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數據、視頻等參考資料,現在網絡當中已經存在有大量與美術相關的網站,可以為教學提供豐富的資源。
(1)具有檢索功能的圖書期刊數據網站。
現在許多院校向這些數據網站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網站有幾大好處:一是資料可靠,二是質量有一定的保證,三是能夠滿足同時查閱資料的需要,四是下載后可以長期閱讀,不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統的數據是直接把紙質的材料直接轉換成電子數據,中間幾乎沒有數據的丟失或者修改,資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物,在質量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的,如果出現許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料,就不一定能同時滿足借閱的需要,而網絡上的資源就不存在這樣的問題,可以供許多人同時下載,而且沒有借閱期限,可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯網絡進行學習時很重要的一個資料來源。
(2)介紹畫家個人藝術創作為主的網站。
這類網站包括了藝術家的個人網站、藝術家個人美術館所辦的網站。藝術家的個人網站一般包括藝術家的個人簡介、作品的在線展示、藝術觀點和評論文章,以及藝術活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網站往往能夠較好地選擇出代表藝術家創作面貌和整體水平的作品。對藝術家的介紹也比較概括、簡練。同時網站往往還放有藝術家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術家個人美術館所辦的網站由于有專業的藝術研究團隊以及固定的資金的支持,網站規模就要大得多。對藝術家的介紹文章一般要更加的細致深入,在線作品范圍更廣,包括了藝術家不同時期的代表作品,著錄也較為詳細,而且這些美術館里因為收藏有藝術家的大量作品,所以在這些網站上還可能看到一些在別的網站不常見到的作品。網站上表現藝術家自己藝術觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全,能夠讓學習者全方位多角度地了解藝術家及其作品。這些網站也是比較可靠的美術鑒賞教學的資料來源。
(3)美術史課程學習的網站。
這類網站專為美術史學習、愛好者設計,內容豐富,圖文并茂,編排嚴謹,科學合理,可靠性強,能夠為課程學習提供大量的參考。
(4)美術組織機構的網站。
這些網站中包括了美術中各個門類藝術協會所主辦的網站,地方及全國美術家協會的網站。這些網站里有協會展覽、學術動態、藝術新聞、藝術家介紹、藝術理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網站的專業性比較強,學生能夠從中學習到不少專業知識,而且對了解各個學科發展的最新動態有很大的幫助。
(5)美術的綜合性網站以及綜合網里的美術部分。
這些網站包含了和美術有關的大量信息,內容豐富,包羅萬象。它們的受眾面較廣,常常還包含了收藏方面的內容,和現實生活聯系比較緊密。學生通過瀏覽這些網站,可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現實生活中的美術現象聯系起來理解,可以努力做到理論聯系實際,學以致用。
(6)百科類網站。
這類網站往往包括畫家簡介、生平經歷、作品介紹、藝術特點、藝術主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內容。但由于部分這類網站在制作上不是由網站專業人員編輯,而可能是由會員上傳、編輯資料,內容上可能有重復編排或者邏輯不清的現象,質量也參差不齊,所以在可信度上應當引起注意。但是,由于其資料相當豐富,查找方便,所以可以作為學習的參考,但一定要注意辨別。
(7)貼吧、論壇和微博。
這些網站上也有大量的圖片、文字、數據資料,但這些資料隨意性較大,對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯網為美術鑒賞學習提供交流的平臺。
在學習的過程中,不僅圖片、文字是重要的學習資源,學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經驗或者是發出一些有意義的評論,通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
(1)同步交流。
通過qq、msn等軟件可以實現在線同步交流。交流可以以文字的形式,如果接上攝像頭、話筒等設備,還可以進行同步的語音和視頻對話,使用起來非常的方便。
(2)異步交流。
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現異步交流。比如學生可以給教師發郵件或留言,也可以在論壇上相互討論,交流可以不受時間、地點等限制,具有更多的靈活性。通過這些交流平臺,學生可以了解更多與美術鑒賞相關的信息,交流不同的觀點,進一步加深學習。
美術鑒賞課包括了古今中外所有藝術家的美術作品、風格流派等方面的鑒賞,同時還需要了解美術方面的基本知識,藝術家人生經歷、創作過程,以及與之相關的歷史、經濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講,除了課本上介紹的常見的幾種之外,還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術鑒賞課課程自身的特點,決定了它非常適合運用網絡來輔助教學。
(2)因材施教的需要。
每位學生學習的專業、基礎、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統一的教學是不能完全滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識,開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間,進行一種個性化的學習。
(3)素質教育的需要。
素質教育給我們的教學提出了新的要求:“智育工作者要轉變教育觀,改革人才培養模式,積極實行啟發式和討論式教學,激發學生獨立思考和創新意識,切實提高教學質量。要讓學生感受、理解知識產生和發展的過程,培養學生的科學精神和創新思維習慣,重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結協作和社會活動的能力。”美術鑒賞課是一門和實踐聯系非常緊密的課程,它最終要形成的是實際生活中對美術的鑒賞能力。因此,美術鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授,更重要的是能力和素質的提高。通過互聯網的使用,學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結中,不斷提高綜合素質。
2.互聯網輔助美術鑒賞教學具有以下優點:
(1)能夠解決傳統教學中學習的局限性問題。
傳統的教學是圍繞著教材和教師的課堂教學展開的,著眼點是知識的傳授。而課堂教學的時間是有限的,學生所能學到的知識也是有限的,理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識,就要了解這個作品創作者的其他相關的系列作品以及和這件作品相關聯的大量作品以及參考資料,了解不同人的不同觀點和看法,才能真正得出自己的判斷。而且美術鑒賞所涉及到的知識面非常廣,無論是對圖片還是文字資料,都要有一個量的積累才能真正學好。而互聯網上存在著學習的巨大的資源庫,它是一個除了課堂之外更為廣闊的學習空間。通過上網可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料,可以加深對于知識、概念、理論的理解,對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準確的認識,還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學習。因而教師在教學過程中要積極轉變教學思想,具有開放式的教學觀念,采用啟發式的教學,上課時不要對講授的內容過早地下定論,要給學生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論,引導學生積極到互聯網上去查找資料。應當讓學生知道,學習具有多元性,不僅僅要在課堂里學習,還要懂得、擅于使用互聯網,在互聯網上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣,可以將美術鑒賞的學習從課堂延伸到課外,豐富和加深我們對課程的學習。
(2)改被動學習為主動學習,建立學生學習的主體地位。
在以講授為主的教學當中,學習往往是被動的。學生所了解的往往只是書本及老師所講的知識,自己占有的材料比較少,能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯網上的資源,學生通過建構式學習,采用討論的學習方式,就能夠更好地進行主動學習。在這樣的教學里,教師可以根據教學內容設定一定的問題,然后讓學生根據這些問題到網上去查找相關的資料。在觀察和感受的基礎上,通過對資料的分析、歸納、整理,形成自己的觀點。學生們帶著這些觀點來到課堂上,通過與其他同學的討論,能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學習的過程,通過這樣的學習,學生的印象會更加深刻,而且從互聯網獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學當中,討論是學生非常喜愛的學習方式,它能使課堂氣氛變得活躍,激發學生學習熱情,增加學生學習的興趣。在這樣的學習的過程中,學生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統當中,也做到了個性化學習,達到因材施教的目的。同時我們還要知道,這種討論不僅僅是在課內,互聯網大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學之外,還可以通過校園網和同一個學校的同學交流觀點。另外,還可以通過qq上的興趣組,貼吧、論壇等方式進行交流。
(3)學校和家庭要做好監督工作,做到安全、健康、文明上網。科技的發展使得互聯網對我們的生活產生深遠的影響。教育要實現現代化就要利用好這一技術條件。面對新的教育發展形勢,美術鑒賞課要充分利用網絡教學資源,積極轉變教學觀念,探索新的教學方法和手段,不斷適應現代社會對人才培養的新要求,提高學生的全面素質,只有這樣才能促進美術鑒賞教學的不斷進步、發展和提高。
2023年說課稿美術鑒賞(通用13篇)篇十
電影精彩畫面重現:
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經典的莫過于竹林打斗這一場景了。“小妹”(章子怡飾)在一片竹海中遭到官府的追殺,在危機時刻,“金捕頭”(金城武飾)出現了。在竹林逃命一幕中,小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行,上有在樹梢間穿梭的捕頭,下有尖竹陣攔路,腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后,眼前兩人不能再活,必死無疑。千鈞一發之際,終于!飛刀門的人出來了,居然是“阿母”(宋丹丹飾),于是兩人獲救。畫面賞析:
2004年,在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中,布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面,而這個打斗場面的發生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1)在《十面埋伏》的這場竹林一戰中,可以說色彩非常明麗,氣韻很獨特,整個畫面滿滿的全是一片翠綠,即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝,看起來給人的感覺就是很舒服很清新,獨具有一種詩化的東方美,特別是通過電影手段的放大和強化,使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受。或許觀眾在觀看電影時,可能更多的是忽略電影的具體情節,而被唯美的畫面所迷住,在看完之后,電影畫面還深深地留在人的大腦中,許久以后還會歷歷在目,細細回味時感嘆畫面精致之余,更是產生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾,對我來說,這部電影到底講的是什么,現在我也記不清楚了,也并不重要了,但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中,無論何時提到《十面埋伏》,我唯一想到的就是這個畫面。同樣的,對于國外西方觀眾來說,這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象,使他們深深感受到中華文化的美。我自認為,這個電影片段充分體現了導演張藝謀的想象力、創造力和聰明才智,應該是張藝謀執導的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉,不可居無竹”,竹子在中國文化中,素來有著極高的地位,它被賦予了剛正之節、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義,似乎已經成為東方中國的代表詞匯,具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性,對竹本身的描寫上面,而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關系,并著力營造了這種微妙關系所帶來的氣氛和情調。也就是說,隨著時間的推移,竹子已不再局限于個體的利用,它不再為打斗而打斗,而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨到的場景設計,在這個場景中惟妙惟肖地表現出了風光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說美的體現并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此,真正的美不是源自外表,而更多的是要我們內心去細細品味、感受。《十面埋伏》中是這場竹林打斗畫面美,然而其內在的那種神韻、氣質卻需要我們以細細去品味。或許我們就會被這秀美風景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照。
導演:張藝謀。
主演:章子怡、劉德華、金城武。
2023年說課稿美術鑒賞(通用13篇)篇十一
將15克的鹽放在你的面前,無論如何你難以咽下,但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中,你早就在享用佳肴時,將15克鹽全部吸收了。情境之于知識,猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中,才能被吸收;知識需要溶入情境之中,才能顯示出活力和美感。
——德國—學者。
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用。看到這段話,我如一個苦苦念經的和尚頓悟一般,參透了知識需要溶入情境之中,才能顯示出活力和美感,課堂才能真正被學生喜歡,被學生吸引。知識就是力量,知識是能力的基礎,知識改變命運,知識具有無窮的魅力,為什么不少學生還厭學?原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色,要讓我們所“經手”的知識富有美感,要讓我們所“經手”的知識“流光溢彩,青春靚麗”。
情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內容,而表征它的語言文字(符號圖象)則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的,我們在學習知識,欣賞作品時,都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚,把課堂搞“活”起來,從而把兩者真正統一起來,從教育心理學角度講,這樣的學習則是有意義的學習。
教師必須用情感激發學生的學習心向,這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的,從血管里流出來的是血,從山泉里流出來的水,從一位充滿愛心的教師的教學里,涌騰出來的是一股股極大的感染力,它可以使學生產生同樣的或與之相聯系的情境。一次講到羅中立的《父親》,學生首先被其領袖式構圖感染,我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農民”,曾幾何時“農民”與“土佬帽”“不講究衛生”劃上了等號,我教育學生農民是我們的衣食父母,沒有農民,我們吃什么、穿什么,沒有農民工就沒有現在的現代化城市,所以我們要尊重農民,熱愛農民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術教學論文)它是學生進行有意義學習的認識背景,情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時,我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲,渲染作品的意境,引發一種思古的心境,讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中,感受大自然山水的美景及意境,這樣學生就能在我為大家創設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時,我根據五段式的畫面內容,用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏,引導學生隨音樂感受作品的具體情節;再如用古希臘的神話傳說,穿插影視講述,引發同學對古希臘文化的向往與興趣,我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示,使學生樂意積極主動的參與整個教學,在互動中體會到欣賞的樂趣,增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學,把本來死板的不會動彈的文字,變成了有生命的東西,鉆進了孩子們的腦海中。相反,“如果照著教學法的指示辦事,做的冷冰冰的,干巴巴的,缺乏激昂的熱情,那未必會有什么效果的。”(贊科夫語)這是因為“未經人的積極情感強化和加溫的知識,將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠,那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課,學生必然無激情聽課;教師無真情講課,學生必然無真情聽課。
沒有激情,課堂教學就像一潭死水;沒有真情,師生即使面對面,也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產生一種相互感染的效應,從而不斷激發學生的熱情喚起學生的求知欲,激發學生進入教材的欲望,感受“身臨其境”意境。情感激發的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景,學生興致勃勃,興趣濃厚,甚至興高采烈,這是教學的最佳精神狀態。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候。”
創設情境既要為學生的學習提供認知停靠點,也要激發學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能,也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
當然,我們都注重“情境”吸引學生,激發學生的求知欲,課堂因此有了生氣、有了效率,但是,有的教師只把它當作點綴,還有一些教師卻因此迷失了教學的方向。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差,創設的“情境”要么目的不夠明確,師生的調侃游離于教學目標之外,要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好,反而弄巧成拙,一味地挖空心思地在教學備課中為創設情境,尋找素材花費大量的時間和精力,卻忽視了‘備美術’、‘備學生’,忽視了現實情境背后所隱含的美術線索,抓不住一節課的教學重點不懂得如何克服難點,對學生的認知起點定位不準,即所創設的情境再吸引人,也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此,在注重情境的同時,還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現象,有些創設情境無關因素大大干擾了課堂的進程,導致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時,教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節課的三分之一時間,這樣就本末倒置,抓不住重點了。
另外“情境”的創設并不時時處處需要,而應根據具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體,是為美術教學服務的。我們應根據美術知識的線索,努力創設“良好的”“合適的”情境。
總之,情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素,有利也有弊,對其弊端要克服,更要發揮其有利的方面,努力創設有價值的教學情境,更好地為課堂教學服務,讓課堂成為學生學習的樂土。
2023年說課稿美術鑒賞(通用13篇)篇十二
“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉,而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家,他是世界著名的畫家之一,他英年早逝,37歲就結束了自己的生命,但是他對二十世紀西方的藝術世界產生了深遠影響,他已成為了一個象征。《向日葵》作為他的作品之一,是何等的讓人驚嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過:“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上,在各種程度的藍色底子上,從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色,閃閃發光;我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,這些色彩熾熱的陽光,發自內心虔誠的精神情感。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當你注視這些向日葵油畫時,首先注意到它們的外表,它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快,強烈地表達了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現盛開的向日葵,沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡;整個發展過程通過兩個極端的對立面被表現出來。也許這種特別的表現手法被采用在油畫里;通過觀查生命的各個層面,以深刻的理解來表達所有生命是如何聯系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創作了《向日葵》這幅作品,畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩,使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。花蕊畫得火紅火紅,就像一團熾熱的火球;黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸,仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力,在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵,已經顯得軟弱和淺薄,因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命,畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”,因為那是他內心火熱感情的寫照,是他精神力量的外露,就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣,沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現代表現主義的先鋒,極端個性化藝術家的典型,梵高更強調他對事物的自我感受,而不是他所看到的視覺形象,他大膽追求線條和色彩自身的表現力,不拘一格,恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現自我,我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實,在這幅作品中不僅是色彩、線條,就是透視和比例也都面目全非,徹底變了形,以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。梵高這種無拘無束的創造風格,使他把不同類型的人物、花卉和靜物,都拿來當作了“習作”的對象,并一絲不茍地把它們直接寫生出來的,從這個層面看他是在描寫印象,但外在的手法已經不再重要,他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到,從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后,他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣:“關于‘藝術’一詞,我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術即自然、現實、真理,但藝術家能以之表現出深刻的內涵,表現出一種觀念,表現出一種特點,藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式,其表現形式自成一格,不落窠臼,清晰明確。
作為一位用生命創作的畫家,梵高將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會,在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中,樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰,后人只能膜拜,絕不可以企及,梵高亦是如此。《向日葵》可以說是梵高的化身了。梵高認為黃色代表太陽的顏色,陽光又象征愛情,因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我,有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言,向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫,向日葵的花期更是不長,梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生,稱他為向日葵畫家,應該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現主義,以及20世紀初出現的抽象派,都曾經從梵高的藝術中汲取了營養。他對西方20世紀的繪畫藝術產生了深遠而又廣泛的影響。《向日葵》可以說是融入了梵高的生命。模糊的,隱約的,朦朧的,說不清道不明。梵高的生命力,也許一樣充斥了這種忽隱忽現的,說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒,也許自己都未曾發覺,并沒有刻意去雕琢,而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布,最后,會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩,舞蹈著的對生命渴望,舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說,梵高的向日葵油畫已經改變了人類對生命和藝術的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視,并震撼了你的心靈。你可以注意到,流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力,在這幅向日葵畫里是那么的和諧,它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復制,但從未有人達到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動的畫家,他的悲劇性的生涯,造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術館,更是這位一生窮困悲慘藝術家的無上榮耀,而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣,引起人們的興趣和熱愛,獲得崇高的評價。他的畫,的確耐人心賞,也讓人感動,帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界,幾乎重現凡高生前所到之處及所見景物,讓我們從中體味和認識這位19世紀產生的偉大悲劇人物的藝術心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》,不僅僅要去了解梵高的一生,更要去感受向日葵的生命意義,雖然短暫,但是活得燦爛。人的一生就應該像向日葵一樣燦爛的微笑。
2023年說課稿美術鑒賞(通用13篇)篇十三
這學期我有幸上了美術鑒賞課。老師為我們介紹了有關繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術產生了一定的興趣。在這里,我就淺談一下對藝術美特征的一些認識。
藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態,它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動,從本質上說,也是人的本質力量的定向化活動。因此,藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。
藝術美包含著兩個方面的內容,一方面藝術是對客觀社會生活反映,另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說,藝術美既有客觀的因素,又有主觀的因素,這兩方面通過藝術家的創造性勞動互相滲透、彼此融合,并物化為具有藝術形象的藝術作品。因此,藝術美的主要特征便集中表現為:形象性、主體性、審美性等基本特征。
(一)藝術美的形象性。
藝術美的基本特征之一是形象性。或者換句話說,藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性,是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過,藝術“既表現人們的感情,也表現人們的思想,但是并非抽象的表現,而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點”。各個具體的藝術門類,它們所塑造的形象具有各自不同的特點,如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象,音樂塑造聽覺形象,戲劇、影視塑造綜合形象,語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何,形象性是任何藝術種類都不可缺少的,是藝術美的基本特征。二)藝術美的直觀性。所謂直觀性,就是具體生動性和直接可感性,它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產生感覺、知覺和表象,并進而產生聯想或想象。這是因為任何藝術美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術作品中,藝術美的直觀性表現得十分明顯。例如意大利文藝復興時期著名美術家達·芬奇的優秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術作品中,藝術美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯,但是,它們也直接作用于我們的感覺器官,使我們經過聯想或想象,在腦中產生出美的形象。
(三)藝術美的審美性。
藝術美的第三個基本特征就是審美性。從藝術生產的角度來看,任何藝術作品都必須具有以下兩個條件:其一,它必須是人類藝術生產的產品;其二,它必須具有審美價值,即審美性。正是這兩點,使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來,也使得藝術美與自然美區分開來。
(四)藝術美的主體性。
藝術美還有一個基本特征,就是主體性。如前所述,藝術作為一種特殊的社會意識形態,藝術生產作為一種特殊的精神生產,決定了藝術美必然具有主體性的特征。毫無疑問,藝術美來源于現實生活并反映現實生活,但是,這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現”,而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感,體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以,主體性作為藝術美的基本特征之一,不但體現在藝術創作上,而且體現在藝術欣賞中。
(五)藝術美的協調性。所謂協調性,最根本的是指內容和形式的統一,也就是說以完全美的藝術形式表現真實的生活內容。藝術作品的美,表現在形式同內容有機地聯系一在起,并且由內容來決定,而內容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術美總是生活的反映來決定的。
(六)藝術美的典型性。所謂典型性,就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面,并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環境中的典型性格”,就是指的這種典型性。毛澤東同志所說:“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高,更強烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更帶普遍性。”也是指的這種典型性。藝術美的典型性這一特征,同樣是由藝術美的基本內容決定的,它是人對于美的理想的追求和體現。
(七)藝術美的民族性。所謂民族性,就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術形式的特點。換句話說,任何一件藝術作品中的美都必然具有產生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術家都從屬于一定的民族,他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。
隨著時間的推移,美術鑒賞課即將結束。很感謝老師為我們提供了那么多有關藝術方面的知識,彌補了我在藝術知識上的不足,也使我對藝術產生了興趣。希望在今后的學習生活中,我能繼續汲取藝術方面的知識,不斷充實自己,豐富自己,提高自身的內涵。