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高校鋼琴教學中的認知心理學論文（專業13篇）篇一
俄羅斯高校在本科階段除了開設普通的公共基礎課和專業課之外，在鋼琴專業主修課程中，主要開設了鋼琴獨奏、鋼琴合奏、鋼琴伴奏、室內樂合奏等課程。鋼琴獨奏為一對一的授課方式，以學習鋼琴演奏技法、演奏鋼琴作品為主；鋼琴合奏一般為兩人一組，主要學習四手聯彈和雙鋼琴作品；鋼琴伴奏是學生與不同的演唱者或演奏者合作，學習鋼琴作為伴奏樂器如何為聲樂或器樂作品伴奏；室內樂合奏是讓學生與小提琴、大提琴、長笛等不同樂器合作，一般是2至3人一組，主要學習奏鳴曲或室內樂重奏作品。并且，在俄羅斯高校中，與鋼琴專業學生的合作者通常都是相關領域的專業演員或專業教師，這種“大幫小”“高帶低”的合作關系使學生在學習與演奏中極大地提高了自身的綜合素質。以上這些課程每學年都會以音樂會的形式進行考核，考核成績分為優秀、良好、及格、不及格。在俄羅斯學校的鋼琴考試中，無論學生彈奏的曲目有多長，考官和評審都會把作品聽完，這不僅僅是時間的問題，是對演奏者的尊重，也是嚴謹的治學態度。俄羅斯的鋼琴藝術，不論是教學還是演奏，都可以稱得上是世界一流、獨樹一幟的。通過長期的探索研究，無論是從鋼琴的教學理論還是鋼琴的演奏實踐，俄羅斯人都能運用科學的方法，把握藝術的規律，從最基礎的工作開始做起。在俄羅斯，一般高校從本科三年級開始，就同時開設了音樂教育心理學、鋼琴教學法和鋼琴教學實踐課，這對于將來會從事音樂教育工作的學生來說都是非常重要的課程。此外，在鋼琴教學實踐課中，雖然采取的也是一對一的小課授課形式，但是本科學生的授課對象是學校從各個音樂學校鋼琴專業抽取的中小學生。而這種鋼琴教學實踐課在中國的高校中是很少開設的。
二、教學方法。
（一）授課形式。
俄羅斯高校的鋼琴教學主要為“一對一”的授課模式。他們的授課形式非常靈活，教師是可以根據學生的具體情況和自己的習慣來決定上課時間和方式的。例如，有些教授喜歡讓幾個學生一起上課，針對學生演奏和作品中的某些問題進行討論研究，幫助學生解決問題，使學生都可以從中獲益。此外，有些教授上課時間機動，喜歡根據學生的實際情況來安排授課時間，有時一周可能會給學生安排好幾次課，有時也可以一段時間不上課；當然，也有些教授是習慣于準時給學生上課的。
（二）教學要求。
眾所周知，“嚴謹”是俄羅斯鋼琴藝術的一個重要特點。在俄羅斯的鋼琴教學中，無論是資深教授還是年輕教師，都絕對不會原諒學生在演奏中出現的錯音、不準確的節奏。對于這種“荒謬”的錯誤，他們也不會像大多數中國鋼琴教師那樣耐心的解釋和糾正，甚至會采取“一言不發”或者“立刻終止上課”這些行動來拒絕這些錯誤的`出現。所以，俄羅斯的學生在識譜這個環節上都是踏踏實實、一絲不茍的。同時，俄羅斯的鋼琴教師都會要求學生在初次上課時就能熟練、完整地背譜彈奏，這樣促使學生在準確識譜的同時迅速背譜，有效地避免慣性背譜，甚至教師自己對學生演奏的曲目都有驚人的記憶能力。而中國的鋼琴教師對學生沒有提出這么高的要求，學生習慣于先識譜練習，上課之后再背譜。事實證明，前者才是更為嚴格科學、有保證的背譜方式。在教學過程中，俄羅斯鋼琴教師除了主張以嚴格的手指訓練為演奏的基礎，更是特別注重干凈準確的手指技巧、圓潤好聽的音色、豐富優美的音樂表現。俄羅斯鋼琴教學主張“天鵝絨般的觸鍵”和“珍珠般的聲音”，要求手指堅強有力，有自己獨特的聲音感覺，反對不講究聲音的敲打式觸鍵，重視培養學生敏銳的音樂感受。
（三）選用教材。
俄羅斯鋼琴音樂教育發展至今已有200多年。從無到有，從小到大，經歷了歷史的考驗與歲月的洗禮。如今，俄羅斯不僅建立了屬于自己完整的鋼琴教學體系，并在此基礎上建立了一套以俄羅斯作曲家創作的鋼琴作品為主的教材體系，在全世界被廣泛應用。在俄羅斯高校的鋼琴教學中，除了常見的音樂會演奏曲目，更是大量地運用了本國作曲家創作的音樂作品，借此讓學生在彈奏過程中充分了解本民族的藝術文化，增強民族凝聚力和自豪感，同時也為本國作曲家的音樂作品的推廣創造了條件，促進了俄羅斯全民族音樂水平的提高。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（專業13篇）篇二
認知心理學是心理學的一個重要的分支學科，其主要是對在人們接收、加工以及記憶外部信息的過程中表現出來的行為以及心理特點展開深入的分析與研究，進而有效推動人類工作以及學習的順利開展。當前，隨著教育改革工作的深入開展，也使得心理學被廣泛應用在教育事業中。在高校鋼琴教育教學中科學地應用認知心理學，不但能夠有效地提升教學效率與教學效果，而且對學生聽覺能力以及鋼琴作品欣賞能力的提升都有極大的幫助。
一、認知心理學概述。
作為心理學中一項非常關鍵的組成部分，所謂的認知心理學即為通過對人們肉眼無法觀察到的記憶改變以及信息加工等內容展開的深入分析，從而了解個體在對待外界事物方面所存在的一些行為習慣以及心理特點。借助于認知心理學可以有效地培養學生的學習能力與學習興趣。當前，國外的許多國家已經將課堂教學活動與認知心理學有機地結合起來，并且獲得了良好的效果，特別是與鋼琴教育教學活動的聯系相對較為密切。在實際教學中，鋼琴教師就會在制定教學計劃的過程中合理地對鋼琴的曲目風格、彈奏模式以及知識理論等展開排序，之后再基于教學計劃開展相應的教育教學活動，進而在此過程中逐漸培養學生的鋼琴學習能力，提升教學效果。在通常狀況下，對于人們的認知而言，其是具有一定規律的，其往往都要經過四個過程，即為“注意、體驗、記憶以及思維”。在高等院校鋼琴教育教學的過程中，教師也要充分分析教學點，通過一些充滿趣味的教學點來吸引學生的注意力，使其能夠集中注意力，可以全身心地投入到鋼琴教學活動中，進而在此過程中充分體會到鋼琴音樂作品美妙的旋律，幫助學生更好地理解與記憶相關的鋼琴知識，提升其學習效率與學習效果。
(一)結合大學生的認知特點。
針對大學生來說，其在認知方面存在一定的特點，這主要體現在以下兩個方面：第一，生理認知方面。由于大學階段是學生青春期的末期，此時大學生的身體器官發育相對成熟，于是就會對其鋼琴學習產生極大的推動作用。在大學生的手部發育良好之后，就能夠幫助其得到充足的力量。然而，此時大學生的手部骨骼發育還不夠成熟，所以就會導致其手指缺乏足夠的靈活度，于是就會造成學生在彈奏鋼琴的時候無法充分地跟上節奏。第二，心理認知方面。在大學階段，學生的心理已經基本趨于成熟。同時也具有相對較強的觀察能力以及認知能力，而且記憶力也相對較強。不僅如此，對于大學生而言，其主觀意識較強，而且可以在極短的時間內轉換思維，可以很快地掌握新事物。雖然伴隨年齡的增長會造成大學生的身體素質慢慢降低，然而在此過程中，其認知能力卻在不斷的增強，其所掌握的知識也越來越豐富，并且也會慢慢產生較強的自主學習意識。所以，在此情況下開展高等院校鋼琴教學時，教師也要對學生的認知特點給予充分的重視，要科學地開展鋼琴教學活動，有效地發揮學生的較強的記憶能力以及對音樂的審美能力，只有如此才能更好地提升教學水平，幫助學生掌握更多更加豐富的鋼琴知識.
(二)學生邏輯思維能力的培養。
我們從認知心理學的層面分析可知，在開展高校鋼琴學的過程中，注重對學生邏輯思維能力的培養是十分關鍵的。其主要應體現在兩個方面：一是邏輯分析能力，二是邏輯記憶能力。對于這兩方面而言，其主要都是通過學習的形式進行的。從根本上而言，其都是對學生思維邏輯能力進行培養。在大學階段，學生的生理以及心理都是在初步成熟階段，邏輯思維能力以及想象能力也在逐漸提升。因此，在此階段鋼琴教師就要充分把握學生的認知特點，充分重視對學生邏輯思維的培養，使其能夠對音樂作品展開深入的分析以及良好的記憶。比如，對于《c大調回旋曲》這部音樂作品而言，其屬于一首比較純粹的娛樂性作品;而對于《帕格尼尼主題變奏曲》這一音樂作品而言，其屬于一首炫技類的音樂作品。在高等院校鋼琴教育教學中，教師也要基于不同曲目以及所體現出的特征，再充分結合音樂作品的時代背景，對音樂作品展開深入的分析，進而幫助學生能夠更好地理解以及掌握作品中所蘊含的思想情感，有效地培養學生的邏輯思維能力。
(三)集中學生的注意力。
基于認知心理學層面的分析可知，對于信息與事物的認知前提即為人們可以對此內容給予充分的關注。因此，為了可以幫助人們更好地認知信息，那么首先就要激發人們對其的注意力，在人們積累相應的信息資料以后，那么其大腦就會對這些信息給予加工與處理，最終發展成為人們的記憶，這也是人類的最基本的認知特點。所以，為了能夠獲得某項技能，那么人們就要通過記憶對相關的信息給予提取與分析。通過對這些信息的應用，進而幫助人們更好地掌握這一技能。所以，在高等院校教育教學中，為了可以幫助學生更好地學習鋼琴知識，那么教師就要激發學生的學習興趣，有效地吸引其注意力，使其能夠積極主動地參與到教育教學中。所以，教師就要采取相應的措施提升課堂的趣味性，使得課堂教學能夠比較活躍，提升學生的學習興趣。而且針對學生所取得的每一點進步，教師都要給予充分的肯定與認可，這樣可以使得學生的心理需求得到充分滿足，更好地提升其學習的.積極性，使其更加集中注意力地學習相關知識。除此以外，教師也可采用彈奏演唱的教學模式，這樣能夠更好地幫助學生集中注意力，使其全身心地投入到鋼琴學習中。對于比較純粹的鋼琴演奏而言，要求學生要從觸覺、聽覺以及視覺等方面進行全身心的投入。但是在較短的時間內，學生可以非常集中注意力地進行演奏，然而假如彈奏時間相對較長，那么就會造成學生在演奏的時候比較機械化，導致其注意力不夠集中，極易發生分散。假如能夠將演奏以及演唱有機地結合起來，這樣就可使得學生更加集中注意力，全神貫注地完成彈奏演唱過程。
(四)學生聽覺能力的培養。
對于一個優秀的表演者而言，其不但必須要具備高水平的演奏技藝，而且還要有著比較敏銳的聽覺能力。然而，通過對當前我國高等院校鋼琴教育教學的分析可知，目前高校的鋼琴教師只是比較重視對學生彈奏技能的培養，然而卻忽視了對其他能力的培養。如此一來，也就會導致在實際教學中，學生對教師存在較強的依賴性。僅僅是基于教師的指示才能夠發現其在彈奏的過程中所存在的不足，唯有借助于教師的指導才可以改掉自己的不足，進而提升彈奏水平，這樣就會阻礙了學生的發展與進步。
因此，在實際教學中，教師不但要對學生的彈奏能力進行訓練，而且要培養其聽覺能力，使其可以對自己的彈奏情況進行判斷，對其在彈奏中存在的不足進行及時調整。鋼琴教師不但要對學生的聽力展開訓練，而且要對其音樂欣賞與分析能力展開訓練與培養。在這方面，教師可以為學生播放一些比較優秀的世界名曲，使其能夠在欣賞的過程中提升其聽覺能力。在其欣賞的過程中，要引導學生能夠借助于自己所掌握的理論知識對其中蘊含的彈奏技巧進行深入的分析，幫助其學習良好的彈奏經驗，并且將這些經驗應用在個人的學習中，進而能夠使得個人的演奏技藝得到不斷的提升。
(五)學生自主學習能力的培養。
由于音樂作品比較繁多，多種多樣。所以，在鋼琴教學中，教師無法將其所有的音樂作品都向學生進行介紹。那么，為了能夠豐富學生的音樂知識，幫助學生掌握高水平的音樂技能，那么教師就要為學生傳授一些學習方法以及學習技巧，進而使得學生能夠具備良好的自主學習能力。因此，在學習音樂作品以前，首先教師要引導學生對樂譜進行深入的解讀，對音樂作品的指法以及節奏等展開深入的分析。然后再帶領學生開展實踐活動，使其能夠充分體驗到作品中所蘊含的思想感情與彈奏技巧。在完成學習活動以后，教師還要引導學生能夠對學習過程展開深入的反思。要引導并且鼓勵學生可以將自己所學的知識更加科學、合理地運用在其他音樂作品當中，進而有效培養學生對知識的總結歸納以及對問題的獨立思考能力，有效地培養學生的自主學習能力。比如，對于《月光曲》這一音樂作品而言，其中蘊含的是一種淡然并且安靜的思想情感。所以，在對此音樂作品進行演奏的過程中，演奏者要盡可能地表現出一種比較平靜的狀態[5];針對《命運交響曲》這一音樂作品而言，其主要表達的是頑強不屈的精神，所以在實際演奏的過程中，就必須要表現出一種充滿激情，比較樂觀、積極向上的狀態。如此一來，教師就可以幫助學生了解不同情感的特點，掌握其中所蘊含的思想情感，具有的不同風格，幫助學生能夠進行準確的分析，進而形成較強的自主學習能力。
總之，將認知心理學科學地應用在高等院校的鋼琴教育教學中，可以有效提升教學效果，提升學生的鋼琴學習能力與邏輯思維能力。所以，在實際教學中，鋼琴教師要充分地結合學生的心理認知特點，合理地總結教育教學規律，結合學生的實際情況展開相應的教育教學活動，進而有效推動高校鋼琴教育教學工作的順利開展。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（專業13篇）篇三
鋼琴教學注重對于學生彈奏技巧等實用技能方面的培養，由于這一教學特殊性，使得很多學校一直沿用“一對一”的教學模式，即在教學過程中，教師對學生進行逐一的指導。但是，隨著專業招生數量的增加，學生人數增多，高校鋼琴教師資源有限，導致師生比例逐漸失調。如果繼續沿用“一對一”的教學模式，會極大增加教師的工作量，加大教師的教學壓力，影響鋼琴教學的效率，降低教學質量。因此，發展分層教學是面對眾多鋼琴學生，教師逐批教學的必要措施。
（二）學生專業基礎存在差異，水平層次不齊。
專業擴招不僅增加了學生的數量，也使得學生的整體教學情況變得更加復雜。在一定程度上，專業擴招等同于降低了專業的門檻，使得一些鋼琴基礎較為薄弱的學生也有機會進入高校鋼琴專業進行學習。這樣的情況使當前高校鋼琴專業的學生水平參差不齊，在基礎知識、演奏水平上表現出很大差異。這種差異在一定程度上會增加教學的難度，影響教學的發展。所以，高校鋼琴教學必須根據實際情況做出調整，合理的推行和深入分層教學的方式，使得不同水平的學生都能夠收獲較好的學習效果。
（一）實行教學目標分層。
教學目標分層即通過一定的方式，充分了解學生在知識基礎、專業技能等方面的水平，根據學生的水平差異，將學生分為不同的等級層次，制定不同教學目標的過程，其最終的目的是實現鋼琴教學的合理發展。在具體實施方面：針對專業能力較為突出的`學生，可以采用較高起點的教學目標，在彈奏、聽辨等方面提出更為嚴格的要求，教學過程中，注重學生知識的拓展與延伸，積極培養學生的創造力；針對專業能力中等的學生，制定教學目標的過程中要強調對于學生基礎知識和技能的培養，講求循序漸進，以較低的教學起點，彌補學生先前存在的不足，教學過程要注重實用性，注重培養學生的學習興趣，從而促進學生的良好發展。這種對教學目標進行分層的方法，可以為高校鋼琴教學打下良好的基礎，使得高校鋼琴教學在有計劃、有目標的前提下實現更好的發展。
（二）開展授課分層。
分層教學在授課上的主要表現方式就是“因材施教”，分層授課就是在了解學生專業水平的基礎上，有針對性的開展教學活動。這要求教師在教學過程中必須充分發揮探索精神，創新教學方式。一方面，針對理論知識教學，由于理論知識的教學目標對于全體學生的要求一致，教師可以對此進行同步授課，在課堂上講授和解答學生學習過程中存在的較為普遍的問題，傳授理論知識；另一方面對于彈奏技能等針對不同水平的學生教學目標存在差異的學科，教師可以通過測試學生的技能水平，合理的將學生分為不同的學習小組，確保每一小組的成員專業水平相近，然后根據特定的教學目標進行分組授課。這種分層授課的教學方式既確保了每個學生學習的合理性，又能夠促進小組內以及小組之間的良性競爭，從而實現共同進步的目的。
（三）教學評價分層。
傳統的教學評價體系往往對學生進行統一的評價，忽視了學生在能力水平以及個性發展等方面的差異。而“一考定勝負”的評價方式，更容易打擊學生的學習積極性，甚至會引起學生的抵觸心理。所以，改變原有的教學評價體系，創新評價方式，實施教學評價分層十分重要。在分層教學中，教師已經針對不同能力水平的學生制定了符合其實際情況的教學目標，教學評價體系可以結合這些教學目標，根據學生對于教學目標的完成情況進行評價。對于專業水平較高的學生，可以制定更為全面、系統的教學評價體系，突出對于學生應用能力方面的要求，而對于專業水平一般的學生，要采用激勵性的教學評價方式，側重學生在基礎知識和運用能力方面的考核，為學生的學習樹立信心。分層評價的教學評價體系在督促學生學習的同時做到了尊重學生的個性，有利于激發學生的學習積極性。
三、結語。
總的來說，分層教學是高校鋼琴教學在教學方式上的一次創新，它為鋼琴專業學生提供了更好的學習方式。一方面，分層教學確保了學生學習的合理性，使得學生能夠根據自己的實際情況進行學習，有助于提升學生的學習效率，增強學生的自信心；另一方面，分層教學充分照顧到了學生的水平差異，在保證學生學習效率的前提下尊重了學生的主體地位，有助于激發學生的學習積極性和創造性。同時，分層教學很好地適應了高校專業擴招的的發展趨勢，有效的幫助教師減輕了教學壓力，保證鋼琴教學的教學質量，有助于促進高校鋼琴教學的良好發展。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（專業13篇）篇四
色彩在繪畫藝術語言中它是最活躍、最富于表現力的重要因素,和其它因素相比,它具有更強的創造性和感染力。在高等藝術院校的基礎教學中,不論是哪個專業,對學生觀察能力和藝術感受能力的培養,色彩基礎練習是必不可少的重要途徑。近些年來,學生在色彩基礎練習中的一些表現,讓我們感到困惑不已:在色彩寫生過程中,學生似乎并不重視觀察與感受,根本不管描繪對象的色彩關系和色調,只顧自己畫自己的,每張作業的效果千篇一律,仿佛在重復一張作業;在色彩構成的訓練中,對色彩構成原理不會舉一反三、融會貫通;在外出進行風景色彩寫生時,缺乏概括、把握色彩關系的意識和能力。這樣的現狀不能不引起我們的重視與關注,并尋找出問題的原因及解決的方法。
究其原因有二:其一,近年來很多高等藝術院校美術類專業連續擴招,造成了生源質量的嚴重下降。其二,應試教育一切向高考分數看齊的現狀,使一些考前美術輔導班的教師和學生,急功近利,不按系統的基礎訓練規律進行教學,尤其是色彩基礎訓練,忽視寫生,甚至用背畫范圖的方法來應對高考的試題,造成學生藝術感受力差,視覺思維混亂。
面對色彩基礎教學中遇到的問題,我們加大了教育改革的力度。進一步明確教學目標,堅持從基本練習入手,針對學生的問題,有所強調和側重。
1.用色彩語言把生活素材升華為藝術形象的過程中,要遵循藝術規律。色彩的視知覺思維方式也要貫穿繪畫觀察和表達的始終。以理解認知規律入手,讓學生認識到“觀察”是先于“畫”的,正確“觀察”的思維方式,是藝術表達的先導。思維方式的個性化是藝術創作的基礎。讓學生擺脫那種從他人的色彩造型經驗中片面地、孤立地認識色彩規律,以及造成畫面概念化、模式化得現狀,強調從觀察與思考出發去認識、理解、掌握色彩豐富的內涵和意義。藝術家的眼睛應超乎常人,一個以色彩為語言表達事物的視覺藝術家自當有之常人更為敏銳的色彩洞察力。在教學中我們要把學生訓練成為既能正確認識理解客觀色彩世界的變化規律,又具備個人靈感體驗和自由探索綜合能力的行家里手。
2.整體觀察和相互比較是正確的觀察方法的兩個基本要點,整體觀察即寫生時把畫面的景物盡量同時收入眼底,避免眼睛始終聚在一點上,只有在每個具體形模糊時,色彩才會鮮明的地突顯出來,才可能感受到并牢牢抓住總體色調;相互比較即觀察時要把幾種色相、明度、純度接近的顏色有意識的放在一起比較,并找出它們的區別。
3.色彩表達訓練是色彩觀察能力與思考能力的延續和提高,為學生將來進行藝術設計及藝術創作打好技術基礎。色彩基礎練習要循序漸進,由淺入深,由易到難。按照正確的教學進程進行色彩專題練習,以便學生廣泛地、有針對性地感覺和表現復雜的色彩關系。
(1)色彩屬性練習。使學生在對色彩三屬性(色相、明度、純度)充分認識、理解的基礎上,訓練學生色彩寫生時比較幾塊顏色的不同時,要同時比較色相、明度、純度三個方面,不能只看一兩個方面的區別。了解色彩三屬性搭配的各種相異相同的關系,使學生認識到色彩的.三屬性是在三個不同方向上的區別,是一種立體的三度空間關系,這三個方面互相關聯、互相影響。
(2)小幅色調練習。利用小幅面進行大量而系統的色調訓練是提高學生對色彩的敏銳感受、增強色彩能力的極端必要的措施。幅面要小,抓的問題卻大,全力以赴把握大色調,無需顧及形,更不作任何細節刻畫,幅面小敷色迅速,調整起來也快。所謂大量,是必須的,沒有相當的量,不足以建立起迅速把握大色調的自覺習慣與相應能力。系統地訓練學生對各種各類色調及冷暖、純灰、對比、類似等因素的感受和主動表現能力。小幅色調訓練可以分作三類:一是小幅寫生或記憶色調訓練,二是小色稿訓練,三是小幅變調訓練。
(3)補色關系練習。補色關系是色彩學中最富于魅力的部分,色彩語言中最奧秘、最有趣味、最有力量的因素正是補色關系。在寫生中首先是用整體的比較的觀察方法去辨析識別這種補色關系作為視覺現象的客觀存在,寫生時又不能流于對三對補色的概念化應用。在不同的色調中都存在著補色關系,它是區別素描關系和色彩關系的關鍵。
(4)色彩構成練習。掌握色彩構成的基本規律,主要培養學生對不同色彩的構成形式的敏銳的審美感受力,讓學生具備對色彩關系進行主動想像和組織的能力。色彩構成研究的是配色的方法,也就是怎么使色彩搭配得協調、好看。色彩的構成就是尋找色彩的差異,通過差異,顯現出各種顏色自身的效果。教學中要求學生進行色塊構成練習,決定色塊之間關系的因素是性質、面積、布局、和分寸。
(5)色彩臨摹練習。在不具備臨摹原作的條件時,色彩印刷效果較好的名家大師的復制品亦可作為臨摹對象,認真地臨摹幾幅,仍有很大的啟迪作用。要求學生在臨摹優秀范畫的過程中,感受作品的美感,探討、研究作品中對自然色彩的概括與提煉的方法,重點領會不同繪畫方式及色彩關系所形成的畫面效果與情緒表達,提高自己的色彩審美和表現能力。
(6)色彩風景寫生練習。面對復雜、多變的大自然景觀,首先要求學生不要慌亂,要有意識地培養學生對色彩的歸納、概括能力。在寫生過程中,先畫小幅作業,要求學生只畫天、地、中間景物三塊大的色彩關系,在學生能夠掌握、控制畫面大的色彩關系的情況下,畫幅逐漸擴大,再加上細節刻畫,最后要求學生對意境有所追求,將自己面對自然景色所調動起來的情緒和色彩感受較好的表現在畫面之中。
通過以上措施在色彩基礎教學中的大力實施,學生首先在思想理念上有了正確的認識,經過幾個階段的訓練,學生的畫面有了色彩的獨特的語言表達。在高校的教學中,對色彩基礎教學的認知和理念存在著差異和分歧,但學生存在的問題卻不盡相同。只要我們從事基礎教學的教師,堅持以系統性、針對性、規范性的教學,善于探索、善于反思、勇于創新、勇于實踐,使色彩基礎教學成為培養學生綜合素質,開發學生創新能力的有效途徑。
參考文獻:。
[1]黃今聲.色彩畫.高等教育出版社,2001.
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（專業13篇）篇五
由于鋼琴教學從基礎知識的教授到鋼琴曲目的欣賞和分析等內容的學習需要在學生的腦海中形成意義分明的邏輯單元，并且能夠將理論用于實際的彈奏之中。因此從某種程度上來講鋼琴彈奏的過程也可視作學生的認知過程。國外的鋼琴教學過程中也經常會涉及和運用到認知心理學這方面的理論和方法。
（一）培養學生的聽覺認知。
對于一名合格的鋼琴演奏者而言除了要有較高的演奏技能，還要具備高度敏銳的聽覺，因此在高校的鋼琴教學中，教師既要訓練學生具備高超的鋼琴彈奏能力，使學生能夠頗為熟練的完整的演奏完一首曲子，還要對學生的聽覺進行嚴格的訓練，讓學生能夠聽到自己所彈奏出來的聲音，結合自己的理論知識，判斷自己的演奏的好壞，在聽的過程中及時調整自己不足的地方，且學生還可以從中自我反饋，清楚掌握自己當前的演奏水平以及有待提高和改正的地方，幫助學生揚長補短，與此同時也有助于提高學生的音樂鑒賞能力。重技能，輕鑒賞是我國高校鋼琴教學中所普遍存在的問題。具體表現為，學生一彈錯教師就立馬上前指正，而離了教師，學生就彈奏不起來了，這表現出學生在彈奏過程中對教師的過度依賴，學生無法獨當一面，學生的“聽覺”遲緩，還何談以聽來糾正自己的演奏，還怎么獲取反饋信息，使自己不斷提高。因此，在高校的鋼琴教學中，教師要注意培養學生的聽覺認知，讓學生從聽的過程中認識到自己的真實情況，從而有效幫助學生提高鋼琴演奏的水平。
（二）培養學生的邏輯認知。
鋼琴演奏并不是按下琴鍵發出聲音這么簡單的`事，再難的演奏技能，相信只要勤加練習都可以有所小成，但是要想真正地演奏出一首完整的曲子，需要演奏者從內心感受曲子中所蘊含的真實情感，并在演奏中正確表達自己所理解和感受到的內容。高校生大部分都已是成年人，具備相對成熟的想象能力和邏輯思維能力，因此在高校的鋼琴教學中教師要注意因勢利導，培養學生的邏輯思維能力，引導學生對要演奏的曲子形成合理的認知。比如在演奏貝多芬的《月光》時要要表現出安靜的，沉思的情感和狀態，而在演奏《騎士》這首曲子的時候則要表現出一種雄壯、威武的氣勢。理性的分析以及對作品創作背景的了解是學生正確而完整的演奏完該曲的基礎。這里所講的背景包括作品作者的生平、作品創作的社會背景、經濟、政治、文化以及科技的發展水平等，這些都有助于學生從細節和整體上把握作品中的獨特意義以及想要表達的意境，使學生更好地駕馭將要演奏的曲子。
（三）提高學生的注意力。
從上文的理論介紹中可以發現，人對事物或者說信息的認知首先要求人對這項內容的關注，換句話說只有當人對該信息或事物的注意力達到一定程度時，并且貯存了足夠的信息時，人會對這些信息進行加工處理進入人的大腦成為人的記憶組成的一部分，這樣每當人需要用到有關方面的知識或技能時可直接從自己的記憶中提取所需要的信息，方便人的操作。因此教師在高校的鋼琴教學中，要注意尋找學生的興趣點，培養學生對鋼琴學習的注意力，讓學生有意識的、自覺的去注意與鋼琴教學有關的內容。通常教師可以在課堂教學中加入一些比較有意思的元素，來豐富教學的內容，活躍教學的氛圍，從而有效吸引學生的注意力；或者教師可以在教學中適時的鼓勵和表揚學生，讓學生獲得一種成就感，從而保持學生鋼琴學習的動力和信心，使學生能夠對鋼琴學習抱有相對穩定且較高的注意力。此外，教師也可鼓勵學生以邊彈琴邊演唱的形式，來提高學生的注意力。單純的彈奏一般只涉及到學生的聽覺、視覺和手指，學生彈的時間長了，手指會下意識地去按琴鍵，但是這時的注意力卻已經分散了，而手口結合的方式，則對學生的注意力進行了有效的分配，避免分神。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（專業13篇）篇六
尊重學生是分層教學的一個極其重要的前提，根據學生不同的學習的能力，結合實際水平，制定不同層次的目標，在對不同的情況進行分析，具體問題具體分析。在高校電子商務的學習中就可以把分層教學體現的淋漓盡致，但是在之前的學習形式中，是傳統的照本宣科式教學，沒有考慮到學生的客觀差異，這樣的話不僅對成績不好的學生有影響，對成績好的同學也有一定的影響，導致學習積極性不高。而分層式教學是根據學生的不同基礎進行教學，有的放矢的去教學生學習，因此在電子商務上可以得到很大的一個體現，電子商務分層教學是與企業的聯系更加密切，得到更好對人才的選擇[2]。不同層次的學習要求不同，所以要制訂不同的教學計劃，教學內容在構建上也不同。高校應該從學生主體出發，抓住每個學生的學習，電子商務的方面涉及很廣，不同層次可以深入了解，教學的計劃和內容都要考慮清楚，組織不同的電子商務方面的活動。電商學習基礎比較薄弱的同學不能急于求成，應該一步一個腳印，循序漸進的方法去學習，在學習的課本和作業都要根據學生的情況去布置，這樣才能提高對電子商務學習樂趣和減輕老師的教學壓力[3]。電子商務分層教學是很有必要的，是對電子商務的人才培養的應該中間環節，在學校和企業中起著橋梁的作用，高校的教育可以讓電子商務的人才在培養中學到很強的動手能力，培養出不同層次的專業能力強的實用性人才。分層教學是可以調動學生在學習的時候的積極性，不會因為不會做或者怕說錯而不敢說，讓電子商務專業的學生在分層中得到提高，也讓老師的教學任務輕松完成[4]。
有一些的電子商務的活動可以得出，學生對電子商務的了解，其中有很多的方面都有就業的機會，不同的人總能找到適合自己的崗位，對電子商務的一些項目感興趣，然后再對自己選擇的東西進行規劃和努力，分層教學就是為學生進入社會選擇不同崗位做了一定的篩選，這樣就不會讓學生畢業就出現失業的情況。老師也會對學習電子商務的深淺的同學進行輔助選擇，這樣一來學生的電子商務專業畢業后就得到量身定做的崗位。學生的專業對口企業的工作，讓高校學生學的開心，做的高興；同時還增強了學生的各項素質，積極成長[5]。在分層教學中去了解學生的情況可以通過很多的方式方法。了解了學生的學習情況就進行分層，分層出來的不同層次的'學生也進行不同的教學方法。進行分層教學都是根據學生的興趣愛好和特長，興趣才是最好的老師。尊重學生的主體地位，分層教學模式下的學生都是一樣的，沒有任何的區別，平等的對待每個學生的發展，讓學生在日常生活和學習中不會出現差異性的心理。高校自從實施了分層教學這一模式，就讓之前在課堂上完成了任務沒有事情可做的學生不會在出現了。還讓學生的學習很充實和對學習的信心有所幫助，在電子商務的實訓過程中提高了效率，同時學生和老師的交流更頻繁，能夠及時了解到學生在電子商務專業的學習時的難點，可以提高實訓的一個層次和目的。有利于提升教師的全面能力。可以對不同層次的學生進行不同的個性化的培養，這樣才能實現全面發展，分層教育的目的才能達到，也會激勵每個學生去發揮自己的現象能力，激發學生的創造能力，讓學生每天進步一點點，收獲一些成就感，滿足感，提高學生在分層學習的實訓能力，讓教學計劃順利進行，也是對電子商務分層教學的一個宣傳推廣。
電子商務分層教學中老師進行教和學生進行學是一個相互的過程，學生在同一個專業卻有不同的一個造詣，學生的不同，教學方法也不同，因地制宜的去發展，最大程度的對學生進行開發。相當于傳統的電子商務的方式而言，老師只關注那些成績好，實訓能力強的學生，會對另一些學生進行忽略，現在電子商務分層教學打破了傳統的教學，是一次全新的篩分，同一個等級或者層次的學生進行教學，大家的基礎都差不多，學習進度也相差不大[6]。電子商務分層教學是根據實際情況，學生的學習基礎，學習能力，學習的態度進行教學，結合了多種因素，由電子商務的老師進行分層，或者有的是等級的不同，教學的方式和進度不同而已，出現了一種新的教學思路和方法。基于電子商務的創新教學方法，出現了新的教學思路和這種“三位一體”的方法。為了順應時代的發展和企業提供電子商務的專業人才，來順應時代的發展和各行各業技術的發展。讓電子商務專業的學生學習到更多的知識儲備，完善關于電子商務的能力和水平，讓電子商務的實踐能力得到提高，理論與實踐相結合，學生可以提高實踐和對課本的學習去完成電子商務的作業。電子商務分層之后老師可以“對癥下藥”，進行教學演練，現代化的信息網絡可以創新教學方式，用ppt進行講課，也是借助了電子商務的一個優勢去對電子商務進行教學做法，做到及時的調整，真正的因材施教。
4結論。
建立一個合理高效的電子商務分層教學方法是新時代的一個特點，因材施教地對電商人才進行教學為我們企業公司的發展提供了保障。至圣先師孔子說的話也體現了中華文化的源遠流長，也象征著電子商務在之后的發展青云直上，分層教學的模式將會被極大推廣，讓學生可以對電商專業的學習如魚得水，針對性的去教學，有目的的去找工作。
參考文獻。
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作者:呂歆單位:江西工業貿易職業技術學院。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（專業13篇）篇七
摘要：隨著科技的進步，多媒體技術在學校教育中應用越來越廣泛、成效也越來越顯著。現階段，各個學校都加大了對教學硬件設備的投入，如計算機多媒體的配備，投影儀、掃描儀的添置、體育場館的建設等等，再加上對教師計算機的培訓，這使我們具備了將計算機輔助教學引入體育課堂的基本條件。針對我國各高校運用計算機輔助教學的現狀進一步深化改革,為培養創新人才作出更大貢獻。
關鍵詞：計算機輔助教學（cai）體育教學高校。
一、計算機輔助教學（cai）概念。
計算機的出現、發展和廣泛應用，對人類社會的發展和變化起到了極大的推進作用，它使人類開始進入計算機教學應用時代的重要標志。計算機輔助教學是現代科技在學校教育中應用的產物，是利用計算機作為教學媒介，通過學生與計算機交互活動而達到教學目的的一種手段。在體育教學中運用計算機輔助教學，與傳統的課堂教學方式相比，具有形象、生動、易于學生吸收、掌握等優勢，為學生在體育學習中難以理解的宏觀，微觀概念、空間的現象和事物得到了生動的再現，提高了教學的效果。因此，它是21世紀體育教學改革的重要方面。
二、計算機輔助教學在高校體育教學中的應用。
1.多媒體體育教學課件在體育教學中的優點。
多媒體體育教學課件是目前計算機輔助體育教學應用最為廣泛的方面。現代計算機多媒體技術融文字、圖形、聲音、動畫、視頻于一體，以豐富的內容、靈活多樣（模擬、仿真、交互、情景創設等）的形式與表現手段，正逐步改善著人們的認知環境。體育教學中應用計算機多媒體教學，更有獨特的優點。例如，在課件的'開始，可放一些節奏強勁的韻律音樂，使學生的視覺與聽覺同時作用，激發學生的參與情緒；在雙杠教學時，可讓學生觀看李小雙等運動員獲得世界冠軍的影像；在三級跳遠教學時，介紹觀看愛德華茲跳18.29m破世界記錄等高水平運動員的視頻影像等。這樣的教學，可以通過不同的角度、不同的層次，以及不同的音響效果，加上慢動作技術處理刺激學生的好奇心和新鮮感，激發他們內在的學習動機，促使他們室外課時自覺積極地學習訓練，達到事半功倍的效果。
2.改進教學方法促進計算機輔助教學思想在教學中的形成。
計算機輔助教學可將教師的講解與示范的內容通過計算機多媒體技術表現出來，隨之以生動形象的分析，不同速度動作的演示，圖片、影像、動畫系統的交替應用等，將教師的教學思想生動形象的表達出來，這大大促進了學習過程中先進教學思想的形成。
3.提高學生學習效果與質量。
運用計算機輔助教學教育技術在一定的范圍和程度上，使書本的理論知識感性化，為學生領會難點較大的知識創造了條件并加深了理解，如在講教材怎樣上好“遠足與野外活動”課時充分利用計算機輔助教學把一些國內外的野外定向活動的錄象、圖表等向學生傳播，也可通過圖片切換把一些優美、絢麗的大自然圖片播放給學生，使他們對大自然產生向往，培養他們對遠足與野外活動產生濃厚的興趣。
4.開拓體育教學新的研究領域,輔助推進體育教學研究。
多媒體電腦的出現、網絡新技術的引入，為開展體育教學研究開拓了新的領域、提供了更科學更有效的方法，不再受空間或地域的限制，跨區域的協作教學研究已經成為可能；不同層次人員、不同單位人員甚至是不同學科工作者都可以通過互聯網進行探討和交流。如不同地域學生體質比較研究、應用計算機模擬和仿真技術而開展的學生體質發展模式研究等。
5.加強教師辦公自動化操作水平、提高工作效率和工作效果。
傳統的體育教學是由體育教師手工進行輸入學生數據，學生體質等項目的分析靠手工計算，數據量多而雜，勢必造成一定的錯誤或引起教師的煩躁情緒。
多媒體電腦和網絡的引入使廣大體育教師從這些繁瑣的工作中解脫出來，可以用軟件來進行分析，如常用的word、excel和大量的會計軟件。但這些還遠遠不夠，更需要開發基于高校體育教學實際的應用系統。目前已有的如：“大學生體質監測系統”、“體育課成績評價系統”、“田徑運動會編排及成績管理系統”等，這些系統在一定程度上簡化了工作過程，加快了工作進度，把許多體育工作者從繁瑣的體力工作中解脫出來，從而也為他們在進行學生體育研究方面節省了大量的時間和精力。在很大程度上提高了工作效率。相信在不久的將來，隨著高校計算機輔助體育教學實踐活動的開展和現代信息技術的提高與發展，必定會產生更廣闊的應用領域。
1.計算機輔助教學的選題。
計算機輔助教學選題應深入鉆研教學大綱，仔細分析教材的基礎上結合教學實踐，確定有關教學內容的重點、難點。并結合學生的實際情況進行選題。
2.加強對教師及管理人員現代教育技能的培訓。
培養新型的現代化教師隊伍和管理干部隊伍，必須建立一套切實可行的計算機輔助教學培訓體系和一種能夠自我更新、完善的競爭體制，使廣大教師和教育管理工作者主動研究信息時代教育教學面臨的挑戰和機遇，努力掌握和靈活運用計算機輔助教學，使教學水平和管理水平得到進一步提高。
3.加大計算機輔助體育教學的實踐、創新與理論研究。
計算機輔助體育教學是新興的教學手段，應大力開展教學實踐活動、提倡創新與開拓，在教學實踐中不斷探索和總結，同時加強計算機輔助體育教學方面的相關理論研究，指導計算機輔助體育教學更健康、更廣泛的開展。
4.加強體育教學輔助軟件的開發與應用的力度。
體育教學輔助軟件的開發，一是走市場化之路，以軟件公司為主聘請體育專家和一線體育教師作顧問，進行一些大型、通用性強的體育教學輔助軟件的開發；二是走自力更生的自制之路，以體育教師為主，借助計算機專業人員，通過集體協作、學科整合，研制小規模、適用性強的體育教學輔助軟件。另外還要采用各種手段大力推廣已開發成功的體育教學輔助的使用。
5.更新體育教師教學觀念、提高教師的知識素養。
二十一世紀是一個信息社會，隨著現代教育技術的廣泛應用，傳統的教學模式、教學方法、教學手段等必將發生根本性的變化。廣大體育教師要積極迎接挑戰，改變觀念，創新思想，努力提高自身的知識素養，學習和掌握現代化的教學方法與手段，成為一名適應信息時代教育需要的高素質的體育教師。
6.體育教師要加強自身知識的更新和課件制作的能力。
縱觀當今多媒體教學課件的現狀,我們就會發現現在的多媒體課件往往無法直接應用于課堂教學,有的緊緊只是側重于單個學生人機對話,交互性差,缺少跳躍、擴容、共享的能力。因此我們應加強有關課件制作方面的學習,提高課件制作的理論知識,嘗試制作出符合自己教學特點，實用并令自己滿意的課件來，在創造多媒體教學和體育教學結合的新型教學手段的同時，也促使著自身技術的提高和教學手段的不斷發展。
四、結論。
計算機輔助教學在各科教學中的不斷應用，為體育教學開辟了一條新的思路，對體育教學起著不可估量的作用，它較傳統教學手段可以縮短教學時間，增加課的生動性，提高教學效果，促進學生身心發展，活躍課堂氣氛，增加學習興趣，是實現體育教學最優秀化的極為有效的教學手段之一。計算機輔助教學只是創設學生主動探索的情景，而不是取代教師，應讓學生通過對計算機輔助教學的觀察、操作、分析、思考得出結論。
參考文獻：
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高校鋼琴教學中的認知心理學論文（專業13篇）篇八
現在大部分高校的鋼琴教學方式都非常傳統單一，我們都清楚，每一個學生的基礎，能力以及接受領悟能力都是不同的，我們需要利用不同的教學方式對學生進行因材施教。但是，現在許多高校都是在使用單一的教學方式來進行教學，無論怎樣的教學體制，專業建設，不管是怎樣的學生基礎，老師都只是用一種教學方式進行教學，這樣的教學注定是失敗的。這樣的教學方式只會導致學生之間越來越拉開距離，也會是很多學生都對鋼琴學習失去了興趣。
（一）提升教師的專業水平。
首先，高校在招聘老師的時候就應該嚴格按照標準進行招聘，切不能讓沒有能力沒有資歷沒有能力的人進來魚龍混雜，影響教育。其次，學校應該定期老師進行培訓，培訓他們專業的知識和技巧，培訓他們關于鋼琴教育改革的教學模式，讓老師能夠積極參與到鋼琴教育的改革工作當中去。但是，最重要的是高校要定期對老師進行審查考核，鼓勵激勵老師能夠不斷的對鋼琴課程進行學習研究，以提升資歷的專業水平。高校也可以派遣有資歷有能力的老師去其他有資歷的模范學校進行交流學習，借鑒人家有優勢的方面，以彌補自己的不足，從而提升自我，并且帶領學校的其他老師共同努力對鋼琴教育工作進行有效的改革。
（二）注重培養學生的音樂情感。
音樂學習是鋼琴學習的`基礎，老師要想教好學生的鋼琴，首先必須加強對學生的音樂教學，老師在教音樂的過程中，應該注重培養學生對音樂的情感，讓學生能夠真切的理解和感受到音樂本身的情感，這樣，在彈奏鋼琴時學生就可以漸漸的帶入自己的情感，這樣演奏出來的音樂將會有更好的效果。此外，老師也應該給學生創造適合音樂學習的良好環境，讓學生能夠在適當環境中，能夠真正的體會到音樂的情感。
（三）努力提高學生的音樂技巧。
老師應該根據每個學生不同的性格、心理、基礎、能力、以及領悟能力等等，制定適合學生學習發展的方案對學生進行教學，因材施教，循序漸進，層層深入，從而給學生打下扎實的音樂鋼琴底功，并且在培養他們扎實的音樂底功時能提升他們的彈奏技巧，提高學生的鋼琴演奏能力。
三、結束語。
總之，高校的鋼琴教學是音樂教學中的重要成分之一，相關的教育工作者一定要做好教學改革的工作，結合時代發展對鋼琴的要求，以及學生的學習現狀有效地提高高校鋼琴教學的教學質量。因此，在高校鋼琴教學的過程中，我們要直視一切挑戰，并樂觀對待教學過程中出現的問題，在確保鋼琴教學的師資質量的前提下，為學生提供最適合他們的教學方式，最大限度地提高學生的學習效率，在音譜、鋼琴的彈奏上嚴格要求他們，盡可能地為他們創造實踐鍛煉的機會，達到熟能生巧、事半功倍的效果，促進他們在社會更加穩固地立足，從而創造更大的社會效益。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（專業13篇）篇九
音樂是人類的精神家園，是人們的精神力量。音樂通過情感力量打動人，并潛移默化地影響聽眾。鋼琴音樂有著動人心魄的力量，也正是如此，其在很多時候都影響著人們的生活，成為了當下高校當中培養學生審美情操的重要手段。在高校鋼琴教學當中，通過情感體驗教育，以情動人、以情感人，將教育當中的育人與育才相結合，培養學生對美的情感體驗，以達到音樂怡情、陶冶情操的目的。
教育是培養人精神生活與提升人精神境界的重要手段。然而，隨著社會的不斷發展，教育似乎淪為了一種技藝，事實上，教育是應該對人們的精神乃至情感世界有所影響的，它不應該僅僅是傳授人們知識與技能的一種手段，因此，在高等教育不斷改革的過程中，人們開始回歸，開始呼喚情感教育，以及教育對人們精神世界的影響與塑造。
（一）順應我國教育改革的發展趨勢。
當前，隨著我國教育的不斷改革，人們越來越重視對精神乃至情感層面的培養，這不僅僅是精神層面的回歸，更是當代世界各國教育的整體取向。雖然學生的主要任務是學習知識，但是在學習當中，其精神生活、情感生活也是非常重要的，因此，除了要重視對學生知識的培養之外，還要重視對學生的道德、審美、價值觀等各個方面的培養，只有將對知識的培養與對精神情感層面的培養相結合，才能夠被稱之為完整意義上的教育。但是，從當前我國教育情況來看，所涉及到的情感態度層面的教育，僅僅是促進學生發展的一個手段，并未將其作為一個目標，這就使得學生的情感教學并未得到應有的重視。音樂教學擁有著得天獨厚的優勢，在音樂教學當中將情感體驗教育納入其中，能夠促進學生在情感態度以及審美方面的素質提升，有利于學生情感態度價值觀目標的達成，從而促進情感教育在教學目標中找到自己應有的位置。
（二）鋼琴教學中情感教育的實質與價值所在。
情感教育是教育整體當中的一個重要組成部分，它關注的是學生情感、態度、價值觀、信念等層面，影響的是學生的精神世界，它不是一種獨立存在的教育形態，而是陶冶學生情操、塑造學生品格、培養學生良好心理素質的一個重要的有機組成部分。因此，我們不僅要尊重和培養學生的情感品質，發展其自我情感的調控能力，還要幫助其形成獨立健全的人格，使之能夠成為德、智、體、美全面發展的，具有社會主義覺悟的、有文化、有素質的建設者與接班人。情感教育是一種內在的驅動力，它能夠從內在激發學生的興趣，讓學生的學習從興趣出發，并在整個學習過程中一步步深入發展自己的興趣。從鋼琴教學層面來看，首先，教學生對于音符、節奏、指法等方面的技能彈奏僅僅是教學的表面內容，實際上，從深層次來講，要彈奏好一首曲子，需要學生能夠積極深入地思考，了解這首曲子的相關內容，如這首曲子的創作背景、作曲家的故事、作曲家是基于什么樣的情感需求來創作這首曲子的，這首曲子是要宣泄何種情緒的，這都需要學生能夠從深層次進行理解，并結合自己的情感體驗，獲得情感上的融合，只有這樣才能夠形成共情心理，從而真正地將曲子發自內心地演奏出來。比如，當學生學習《d大調雙鋼琴奏鳴曲》的時候，要從了解作曲家的生平以及曲子的創作背景著手，了解莫扎特作為一個古典音樂家，其曲子透露出的對于世界、生活、自然的熱愛。學生在學習的時候，要聯系自己對生活與世界的熱愛之情，努力去融合自己的感情，并將自己的情感與作曲家的情感進行融合，這樣才能夠在把握技巧的前提下，將情感發揮得既豐富又深刻。其次，在教學過程當中，教師還應該關注學生成功的情感體驗。成就感是學生學習過程當中必不可少的一種情感體驗，因此，教師應該保證學生在學習過程中能夠擁有成就感。成就感能夠促進學生不斷學習，如果缺少這種情感體驗，學生的挫折感就會增加，這不利于情感教育。最后，還要注意審美性。如果說在教育教學的過程當中，注重激發學生的內在興趣與成就感，那么，情感教學就已經不僅僅是一種單純知識的體驗，其還是一種具有審美性的活動。也就是說，教學不再僅僅是一種教師教學的單邊活動行為，而是一種上施下效并使學生有所覺悟的一種雙邊活動。這種雙邊活動最終能夠幫助學生達到“情”“智”的和諧統一。鋼琴教學是高校音樂教學當中的重要組成部分，也是培育人們情感的重要手段。情感教育能夠幫助人們培養良好的性格品質，幫助人們以美的視角去觀察客觀事物，從而幫助學生形成良好的情感價值觀，進而培養學生良好的精神品質，最終幫助人們改造自身，使自己的精神與人格能夠達到相統一、相融合的高度。這也是音樂教育中對人審美教育的功效。
教學與情感相互勾連，寓情于理，情理結合，這是教學的基本要求。鋼琴教學作為高校設立的一門學科，在實施情感教育方面有著不可替代的優勢，它能夠有效地豐富學生的情感生活，促進學生的情感與認知，陶冶學生的情操。因而，無論從哪方面來講，都應該加強鋼琴教學中的情感體驗教學，提高鋼琴教學的質量。首先，情感的特性決定了情感是以能否滿足人的需要為準則的，從這個角度來講，情感是一切主體的力量之源。只有有了對音樂、對鋼琴的熱愛之情，才能夠堅持對鋼琴的學習。情感有一種激勵人心的力量。其次，鋼琴教學奠定了情感發揮的基礎。鋼琴教學本身就是一種情感藝術的再現，是引領學生走進意境的一種過程，在這個過程當中，學生是主體，鋼琴音樂是客體，這是一種客體主體化的過程，將主體與客體融合起來進行情感層面的交流，也就是說，在鋼琴教學的過程當中，與其說是將鋼琴音樂置入學生的頭腦當中，不如說是學生的情感與音樂中的情感相交匯。學生通過演繹表達出作品的情感；作品反映了學生的思想內涵，激活了學生的審美。最后，情感本身具有某種感染的特質。這種特質能夠使學生與教師之間的交流產生某種紐帶作用，為學生的情感交流提供了可能性。在教學過程中，不僅僅是音樂本身能夠影響學生的情感，教師的情感也同樣能夠影響學生的情感。在學生與教師交流互動的同時，學生能夠真切的感受到音樂作品當中情感的力量，這種力量具有感染性，能夠幫助學生在學習的過程當中更好地理解作品，讓學生真真切切地感受到作品當中的內涵，產生與作品相關的情感體驗，從而使自己的精神與審美情操得到提升。
三、鋼琴教學中情感體驗教育的關鍵在于創造美。
當前，高校的鋼琴教學應當更重視對學生素質與能力的培養，實現育人與育才并舉的目的，因此，鋼琴的審美教學必須能夠影響學生的情感，從而使學生形成良好的審美情操。盡管學生的演奏技能非常重要，但鋼琴教學的目的不應該只是對學生技能層面的培訓，應當是將學生置于鋼琴音樂當中，使學生能夠通過美好的鋼琴音樂激發出對于美的熱愛與向往；使其能夠置身于音樂之中，接受音樂的熏陶與感染，從而激發學生感受美、熱愛美，進而創造美的情感。因此，在教學過程當中，教師應該通過對各種作品的教授與演奏，通過作品以聲傳情、以情動人、以美感人，讓學生在音樂的美的感受當中，激發對于生活的熱愛，對于大自然和祖國大好河山的熱愛。同時，應該鼓勵學生自由欣賞，發揮學生的主觀能動性，引導學生進入審美的境界。
四、鋼琴教學中情感體驗教育的途徑。
（一）完善教學內容，促進學生的情感發展。
鋼琴的藝術風格多種多樣，非常有利于學生的情感體驗與發展。樂曲的立意與意境美感染著學生，促使學生萌發美的因子，久而久之就能夠在教學中形成“潤物無聲”的審美體驗效果。傳統的鋼琴教學，很多都只強調學生的技能方面，讓學生練習技巧性比較強的練習曲，很少對學生的情感體驗有過多的關注，這就使學生在技巧的壓抑之下很難主動體會到樂曲的美感，甚至排斥與抗拒樂曲，這非常不利于學生審美情操的發展。因此，應該完善教學內容，讓學生感受到不同情感風格的樂曲，比如表現大自然美麗以及風土人情的樂曲《黃河》《波洛涅茲》等，還可以讓學生演奏不同時期、不同題材的樂曲，如巴洛克時期、古典時期的進行曲、圓舞曲等，豐富學生對于鋼琴樂曲內容的了解，提高學生對于音樂的審美情操。
（二）采取科學的教學方法。
情感體驗是一種個性化的內在體驗，它是按照不同的心理等級，由淺入深的一個過程。心理學家認為情感是階段性遞進、依次上升的，可以分為五個水平層次，即接受層級、反應層級、價值評價層級、組織層級以及個性化層級，這五個層級層層遞進，使感情內容不斷上升。因此，在鋼琴教學的過程當中應該使用科學的教學方法，培養學生的情感體驗。鋼琴教學的實質是培養學生的音樂感受力，從而幫助學生提高審美情操。因而，應當注重對學生聽力的培養，讓學生在課堂上聆聽大量的不同種類的樂曲，運用不同的方式進行音樂欣賞，通過對音樂的欣賞來引導學生的情感與音樂表達的情感產生共鳴，從而提高學生的審美情趣。在教學的過程當中，教師不僅要播放音樂，還應該通過教師本身的示范行為來激發學生的音樂感知與欣賞的能力。學生通過對教師在演奏過程當中表情、心理層面的感知，進而引發本身的情感共鳴，全身心進入到音樂當中，從而豐富了情感，獲得美的感受。在學生充分的感知之后，教師可以通過啟發教學的方法，讓學生說出自己的感受，然后對學生進行啟發誘導，使學生在活躍愉快的課堂氣氛中了解音樂的內容，從感性認識上升到理性認識，從而指導自己演奏作品。
五、結語。
提高對音樂的熱愛，使學生能夠熱愛美，創造美，同時，能夠發現生活當中的美，豐富自己的情感體驗，從而得到人格以及精神層面的提升。鋼琴教學之所以能夠訴諸于情感，不僅僅是因為其本身能夠在演奏的過程當中調動人們的情感，從而促進人們情感在心理層面的調節，鋼琴教學本身更是一種藝術，藝術是能夠作用于人的精神與人格本身的，也就是說，在演奏樂曲的過程當中，人們的'精神與審美能夠得到無意識的釋放與提升，在心里不斷得到情感的激發，從而使演奏者自然而然地發現音樂的美，豐富自己的情感。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（專業13篇）篇十
第一，認識不到位。雖然在素質教育背景下，藝術教育成為培養學生綜合素養的重要途徑。但是，部分高校仍缺乏對鋼琴教學的正確認識，忽視鋼琴教學，過度重視非藝術性專業的發展，對鋼琴教學的資金投入、人力資源投入和物質資源投入較少。并且，有些高校的鋼琴數量較少，使用時間較長，經常出現故障，導致鋼琴教學中斷，嚴重影響鋼琴教學的順利開展。另外，還有部分學校領導忽視了鋼琴教學對學生音樂素養培養的重要性，在學校管理的過程中沒有將鋼琴教學作為主要的專業課程，進而對學生形成了錯誤的引導，導致學生忽視鋼琴學習。第二，學生基礎薄弱。隨著教育的大眾化發展，很多高校都實施擴招政策，擴大招生數量。但是，大多數藝術專業學生的文化課成績較低，文化水平不高。在擴招政策下，很多文化成績不高的學生都選擇了藝考的道路來實現上大學的愿望。擴招政策下的藝術專業學生數量較多，學生的質量無法保障，很多學生的鋼琴基礎十分薄弱，甚至有些學生之前沒有系統學習過鋼琴。在這種情況下，鋼琴教學需要面對不同水平的學生，教學難度較大。第三，教師素質不高。教師素質對鋼琴教學質量有著重要影響，但是，有些高校鋼琴教師的素質不高，鋼琴教學能力不夠。具體來說，部分高校的鋼琴教師由音樂教師擔任，缺乏專業的鋼琴知識和鋼琴技能，無法向學生傳授系統、專業的鋼琴知識和技能，鋼琴教學質量不高。另外，還有一些高校的鋼琴教師學歷水平較低，缺乏深層次的鋼琴知識學習，對鋼琴理論知識的學習不夠全面，缺乏高層次鋼琴技能，鋼琴教學水平不高。
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高校鋼琴教學中的認知心理學論文（專業13篇）篇十一
在高校鋼琴教學中存在的問題就是教師將重心放在訓練學生鋼琴技巧和知識上而忽略學生審美能力的培養，這樣培養出來的只是學會固定彈鋼琴的模式而不是一個真正的鋼琴家，一個真正的鋼琴家可以將一種風格的作品演奏得截然不同。在演奏中缺乏情感缺乏自己的理解的作品注定千篇一律，有了對作品的感悟和對音樂的情感融入，演奏才能引發聽眾共鳴。
一、注重審美能力培養的必要性。
高校鋼琴的學習或者是教育中，其本身就是一門理論與實際相結合、技巧培養與藝術審美相融合的課程，最根本也是最基本的目標就是要讓音樂陶冶人的情操、充實人的心靈。一個完整的學習過程應該也是一種藝術教育的形式，所以在教學中不能忽視審美層面，要積極地提高學生的審美能力，形成一種美感的享受和傳遞的良性循環。優秀的、可傳承的鋼琴作品都是飽含情感的作品，其中包括的不僅有優秀的技藝也有豐富的情感，這些具有鮮明審美特征的作品才能給觀眾帶來美感的享受的音樂的熏陶。學生在課堂學習中不重視審美能力的培養就難以發揮出高質量的演奏水準，之后的深度提升也難以為繼。鋼琴教學中培養審美能力主要分為感知能力的培養、想象能力的培養、鑒賞能力以及創造欣賞能力的培養，學會鋼琴的技巧和技藝是基礎，在良好的基礎上將技巧與情感初度融合才達到“美育”的初衷。學生自身的審美能力不斷提高和鋼琴的基礎技藝不斷精煉才能更好地全面發展，在高校鋼琴課堂上培養學生的審美能力已經是鋼琴演奏質量提升的必要條件。
二、培養審美能力的原則。
在培養學生審美能力的同時也是教師進行素質教育的美育課，課堂上在教會學生專業技巧的同時，要有側重地將重點轉移到審美能力的培養上，在教學過程中教師要充當一個引導者、參與者，而不是傳統意義上的決策者和否定者，教師要引導學生自己主動積極地去感受音樂傳遞的情感和發覺音樂隱藏的含義。學生一旦形成了良好的自主學習發現能力，就可以全面地深入學習音樂、領悟音樂。在培養審美能力的過程中要注意兩個原則，其一是注重理論和實踐的結合，審美能力的提高是需要學生在實踐認知中能夠領悟音樂作為基礎然后再進行理論上的知識傳授，在學生懂得和音樂溝通作為保證的系統性知識培訓才能真正意義上做到提升。其二是要注意審美主體與審美客體要協調一致，所謂的受教育者就是審美的主體，而審美的客體就是指具體采用的教學方法的形式，教師在培養的過程中，要根據具體進度階段性地開展美育活動，根據具體學生的不同情況和心理發展情況來準備課堂，做到因材施教、普遍而不失針對性，這樣才能達到良好的課堂培養效果。
三、培養審美能力的途徑。
音樂的演奏者不光要做到自身可以演奏好作品，也要具備欣賞他人作品的能力，所以首先要做到不斷地聆聽和演奏，在聆聽別人的作品時其本身會發現優點加以學習，發現缺點加以自省，在聆聽他人演奏之后再自己進行演奏，有助于自身對音樂形式美的把控，也是對音樂感知能力的一種培養。比如教師可以隨機打亂不同形式不同風格的班級，讓初學者聆聽他人的演奏，是對初學者鋼琴欣賞能力的培養，也是激發學習興趣的有效手段，也可以讓其他人指點初學者的演奏，這是對學生自身知識的鞏固，也是對舊知識的回顧和梳理。其次教師在課堂上要帶領學生深入分析作品，一部作品不只是表面的幾張樂譜和幾串音符，它是一個文化的集合體，也是一個時代的標志物，所以教師在培養學生審美能力的時候，要對作品全方位多角度地了解，只有帶領學生真正深入分析作品后，才能理解作品背后的審美內涵。比如教師在講《夕陽簫鼓》這首作品的時候，首先可以談談作者本身，包括所處的時代背景和作者一向的風格，在對作者和作品有粗略的了解后，學生自然形成自己對這首作品的感悟，帶著這份感悟再去欣賞和品鑒，就會有個人化認識，在有個人化認識作為美感體驗的基礎上，可以進行實踐與作品相對比，學生之間形成討論小組，在自主討論、自主發現的環境下，學生能更好地表現作品所體現的美學特征。現代高校的鋼琴課堂上要注重審美能力的培養，教師的教學重心應該有側重地放在審美教育上，在培養學生審美能力的前提下，促進學習技能的吸收和領悟，讓理論和實踐有機統一，進一步提升學生的審美水平，讓學生形成審美能力和專業技巧相配合相促進的良性循環。注重高校鋼琴教學中學生審美能力的培養，讓學生通過基本的專業技藝傳達出豐富的音樂情感和高雅的藝術修養，真正引起觀眾共鳴。
參考文獻：
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（專業13篇）篇十二
鋼琴集體課與傳統的教學方式不同，鋼琴集體課是在傳統的教學方法基礎上，將現代一些比較先進的科學技術運用到鋼琴教學當中，從而提高了鋼琴教學效果的教學方式。通常情況下，鋼琴的造價非常高，因此，鋼琴教學的成本也是比較高的，如果學習鋼琴的學生比較多，那么就會導致學生們的訓練時間比較有限，從而使鋼琴教學達不到預期目標。然而，如果借助于高科技的手段，將鍵盤學習方法引入到鋼琴教學當中，那么就能在降低鋼琴課堂成本的基礎上，提高鋼琴教學的效果。
（一）鋼琴集體課主要被用于新生教學中。
對于音樂系的學生來說，通常情況下，新生在鋼琴鍵盤的運用方面存在著很大的不足，這就需要對音樂新生進行鍵盤基礎方面的教學，提高新生們運用鍵盤的能力。在鍵盤練習過程中，音樂學生需要將通過理論學習到的知識通過鍵盤練習得到應用，從而提高音樂學生運用鍵盤的能力。值得注意的'是，學生們在鍵盤學習當中，還應該注重對鋼琴的性能進行必要的了解，并且對其中一些最基本的彈奏方法進行掌握，從而提高學生們在讀譜以及視奏等方面的能力水平。因此，通過鋼琴集體課，學生們可以對鍵盤彈奏的了解更加深刻，并且也能夠將鍵盤彈奏中一些比較顯著的特征清晰地體現出來。
（二）堅持因材施教的教學原則。
鋼琴課對學生們在音樂方面的專業性有著非常高的要求，而且不同學生的音樂天賦和音樂造詣也具有很大的差別，這就需要在鋼琴集體課教學當中采取因材施教的教學方法。首先，老師應該對不同學生的音樂天賦能力以及音樂掌握水平知識進行一些必要的了解。其次，老師應該根據學生們的不同的特點制定出適合不同學生的教學方法，從而在提高整體學生鋼琴掌握程度的基礎上，促進不同學生鋼琴演奏能力的提高。
（一）堅持綜合發展的教學改革觀念。
對于音樂學生的教學來說，老師除了需要注重培養學生們的鋼琴彈奏水平之外，還應該堅持綜合的教學觀念，對學生們的身心素質也應該給予適當的關注。首先，老師需要通過講課來教授學生們一些鋼琴彈奏技巧，提升鋼琴教學水平。其次，對于學生們來說，心理素質對鋼琴的學習也發揮著重要作用，良好的心理素質有助于學生們鋼琴彈奏水平的提高。與此同時，鋼琴演奏者有時候還需要登臺演奏，這就需要鋼琴演奏者能夠具有良好的心理素質，保證鋼琴演奏水平得到正常發揮，在這種情況下，就需要鋼琴老師也對學生們的心理素質培養進行關注，從而增強學生們的心理素質，提高鋼琴演奏水平。最后，老師還應該對學生們的道德素質進行培養，使學生們能夠樹立一種良好的人格修養，提高學生們的綜合能力。值得注意的是，鋼琴老師在鋼琴集體課教學中還應該保證學生們的鋼琴基礎教育，使學生都擁有扎實的鋼琴演奏水平。除此之外，老師還應該注重培養鋼琴演奏和其他樂器之間的配合，從而提高鋼琴的演奏水平。
（二）將學生們作為課堂教學的主體。
傳統的教學方法往往是將老師作為課堂教學的主體，在鋼琴課堂上往往只是鋼琴老師進行講解，而學生們則負責聽講，跟著老師進行練習，因此，學生們在傳統的鋼琴學習中往往處于被動的局面，學習鋼琴的積極性不能夠得到調動。鋼琴集體課教學應該改變這種被動的教學方法，將學生們作為教學的主體，使學生們能夠在完成教學目標的前提下，可以進行自己的創作，完成自己的創作作品，從而提高學生們學習鋼琴的積極性。
（三）將傳授學習方法成為教學的主要方式。
“授之以漁”往往比“授之以魚”更加重要，在鋼琴集體課教學中，老師應該更加側重于將學習方法傳授給學生，讓同學們在掌握到學習方法的基礎上，自己主動去探索知識，從而將被動的學習變成為主動學習。例如，在培養學生掌握兒歌的演奏方法時，老師先將一些最基本的演奏方式教給學生，在此基礎上，再讓學生們自己對演奏方法進行總結，最后，老師再對同學們提出的好的方法進行點評，使學生們能夠牢固掌握鋼琴學習方法。
（四）對備課的方式進行改革。
對于鋼琴集體課教學來說，老師的備課效果直接會影響到鋼琴集體課的課堂效果。傳統的備課方式比較注重理論性的教學，受此影響，傳統的鋼琴教學則存在著“重理論，輕實踐”的問題，不利于提高學生們的鋼琴能力，這就需要老師在備課的時候，改變傳統的備課方式，建立理論教學和實踐教學共同發展的教學模式。隨著我國教育水平的不斷提升，我國對鋼琴教學越來越重視，然而傳統的鋼琴教學方法存在著很大的問題，這就需要在鋼琴教學中引入集體鋼琴教學模式，提高鋼琴教學的效果和質量。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（專業13篇）篇十三
摘要：隨著我國教育的不斷發展，高校鋼琴教學也開始進行了相應的改革與發展。但是由于長期受到傳統教學模式的影響，我國現階段的鋼琴教學中還存在著一定的問題，這樣也就限制了學生的學習與發展。因此，在這一趨勢的影響下，體驗式教學法也被提了出來，并受到了高校鋼琴教師的廣泛關注。通過在鋼琴教學中運用體驗式教學法，不僅可以提高教師的教學能力與水平，同時也可以提高學生的音樂技巧與方法。本文對高校鋼琴教學中體驗式教學法的應用進行了簡要闡述，并提出了幾點個人看法，僅供參考。
關鍵詞：體驗式教學法；高校鋼琴教學；應用分析。
對于體驗式教學方法來說，不僅能夠解決傳統教學模式中存在的問題，同時也可以提升學生的審美情趣。因此，在實際教學中教師就要運用好體驗式教學方法，解決好現階段中存在的問題。通過分析可以看出，如果高校鋼琴教學中的問題得不到有效的解決，那么也就難以滿足素質教育與美學教育等方面的要求，同時也會限制我國藝術的發展。所以在實際中就要及時更新教學理念，優化好教學方法，滿足高校鋼琴教學的需求。
一、體驗式教學法。
對于體驗式教學法來說，就是在課堂教學中為學生創建出相應的教學情境，讓學生通過親身體驗來加強對知識的理解，完善自身的知識結構，滿足長遠發展的需求。所以說，體驗式教學法是滿足學生認知規律以及特點的一種全新教學方法。隨著教育改革的不斷影響，一些高校中的鋼琴教師也開始不斷進行反思。在傳統的教學模式中，教師一直注重教學的結果，而對于學生的學習過程等方面卻并沒有過多的關注，這樣也就限制了學生的學習與發展。因此，在實際教學中教師就要認識到體驗式教學法對課堂教學的影響，突出教學的重點，完善學生的知識結構[1]。就體驗式教學方法來說，其特點主要包含了以下幾個層面，第一，借助體驗活動來幫助學生掌握好鋼琴知識與技能，同時讓學生在親身體驗的基礎上來獲取直觀的感受，以此來完善對學習的認知，促進自身學習探析能力的發展。第二，通過平等合作的方法來重新定義好學生的學習角色關系。在體驗式教學方法中，一直注重強調學生的主體性，所以學生在進行體驗的過程中教師就要做好引導與輔助工作，加深學生的體驗，與學生一起參與到體驗學習活動中去。對于學生來說，通過彼此之間的相互合作與學習，可以實現整體的提高與協同的進步。第三，認識到進行自我評價與形成評價的重要性，對于體驗式教學來說，評價有著極為重要的影響。加之對體驗的認識，想要及時掌握到反饋的信息，就要從科學的層面上出發來做好及時的評價工作[2]。就評價的內容來說，其中也就包含了學生自身的感知以及理解等方面的能力。
二、體驗式教學法的要素。
對于體驗式教學方法來說，已經受到了廣大師生的認可。因此，在實際教學中教師就要運用好體驗式教學方法，激發出學生的學習興趣。1、教師要做好科學的指導工作對于體驗式教學方法來說，是高校鋼琴教學中的重要環節之一，可以有效提高學生的學習欲望，培養好學生的自主學習能力。因此，在實際教學中教師就要做好課前的鋪墊工作，通過進行實際教導以及課后的訓練等來幫助學生掌握好這些知識。且對于這種教學方法來說比傳統的教學方法更加具有吸引力，同時也可以滿足學生的學習欲望與需求[3]。2、讓學生可以積極參與到其中教師在開展課堂教學的過程中通過案例來為學生創造出相應的情境，以此來讓學生在親身感受中體驗到學習的樂趣。只有增強學生在學習鋼琴知識過程中的感悟與方法，才能促進學生的思維發展，同時也可以幫助學生將鋼琴知識結合在一起，從而完善自身的認知體系。3、教師要及時與學生進行交流對于傳統的高校鋼琴教學來說，在教學結束后學生難有與教師進行溝通的機會。但是在體驗式教學中，就要充分的認識到教師與學生之間進行有效溝通的重要性，這樣才能讓學生在學習的過程中遇到難以解決的問題及時向教師求助，同時也可以讓教師掌握好學生的學習情況，從而在課堂教學中實現因材施教。所以在高校鋼琴教學中采用體驗式教學方法不僅可以建立出民主友好的師生關系，同時也可以提高課堂教學的效果。對于教師來說，還要將自己對鋼琴的理解與經驗融入到教學中去，以此來提高學生的演奏技巧，幫助學生獲取審美感受與體驗[4]。
1、轉變傳統的教學觀念，激發出學生的學習興趣教師在采用體驗式教學方法的過程中，就要先明確高校鋼琴教學的意義。因此，在實際教學中就要及時轉變傳統的教學理念，做好課程的設置工作，突出教學內容，同時還要做好體驗式教學方法的融入工作。教師在設計教學內容的過程中要適當的擴大教學的范圍，盡可能的選擇更多的曲目來激發出學生的學習與讓，從而讓學生選擇不同的演奏方法，以此來完善學生的演奏水平。在這種教學方法的影響下，可以有效的調動學生的學習積極性，讓學生可以主動的參與到學習中去，從而更好的培養好學生的審美體驗，實現教學的目標。因此，在實際教學中教師就要選擇好不同的風格以及流派的樂曲，作為鋼琴練習的備選曲目，借助同的音樂作品來豐富好高校中的鋼琴教學內容[5]。教師在講述鋼琴基本知識的過程中，不僅要幫助學生掌握好最為基礎與實質的演奏方法，同時還要幫助學生奠定后續學習的基礎，這樣才能促使學生實現更好學習。其次，教師在教學中還要做好理論教學工作，適當的給予學生一定的理論指導，激發出學生的學習興趣，讓學生在學習興趣的影響下來掌握好鋼琴知識。在這種教學中方法的影響下，可以充分發揮出學生的主體性，同時也可以積極參與到學習中去，在提高個人體驗的同時，完善思維創新、提升情感體悟。2、積極創新教學方法，提高學生的綜合素養對于體驗式教學方法來說，在高校鋼琴教學中的有效運用直接關系到了學生的學習與發展。因此，在實際教學中教師就要做好教學方法的改革與創新工作，解決傳統教學方法給學生產生的負面影響。同時還要提高幫助學生樹立起學習好鋼琴知識的信心，以此來減輕學生的學習壓力，提高鋼琴的應用能力。只有提高學生的成功體驗感，才能培養好學生的獨立自主學習能力，而這也是在高校鋼琴教學中運用體驗式教學方法的重要目標之一[6]。想要轉變好學生的學習方式，就要先創新好學生的思維方式。因此，對于高校鋼琴教學來說，教師就要不斷的鼓勵學生，讓學生進行獨立思考，從而發揮出自身的主觀能動性與自主探索意識。在這種教學方法的影響下，不僅可以提高學生學習的積極性，同時也可以提升學生學習體驗[7]。因此，教師在開展體驗式教學的過程中，就要尊重與肯定好學生的思維，讓學生可以主動的參與到學習中去，以此來幫助學生完善自己的知識結構。教師也要充分的肯定與尊重學生的表現，這樣才能有效的提高學生的學習效果，同時也可以提升血神的鋼琴素養。3、構建出全新的課堂，提高學生的實際應用能力想要實現對鋼琴教學進行有效的改革，就要求教師要做好教學課堂的重構工作，以此來提高學生的應用能力，增強課堂教學的效果。教師在開展教學工作的過程中還要做好作品的講解工作，以此來培養好學生的審美體驗。通過將彈奏訓練作為提升學生樂感與聽覺的重要途徑，可以有效提高學生的演奏水平。所以在實際教學中教師就要重點培養好學生的鋼琴樂感，增強學生的音樂審美感悟，提高演奏的水平。4、提高學生的體驗隨著教育的不斷發展，教學中也有著一些有效的教學方法，如“說”、“彈”、以及“唱”等方法。“說”就是要求教師要正確的引導學生進行自主思考，以此來做好結論等工作，這樣也就可以有效避免學生出現接受不良等現象。所以說，在這種教學方法的影響下可以讓學生體驗到知識結論產生的過程。“唱”就是要求學生在學習的過程中邊唱邊彈，以此來通過這種直觀的方式來提高學生對音樂中情感的感悟。“彈”則主要是要求學生對樂曲知識產生出一定過得感悟后，從自身的經驗以及感受上出發來進行自主的練習，或是可以通過自主創作等方法來提高對鋼琴知識的感悟，在這種教學方法的影響下，可以有效的避免學生在長期機械彈奏下逐漸喪失學習的興趣，同時也可以有效提高學生演奏的靈性[8]。
四、結語。
綜上所述可以看出，在高校鋼琴教學中采用體驗式教學方法不僅可以提高教師自身的教學能力，同時也可以為學生營造出良好的學習氛圍，進而提高學生的演奏技巧與水平。