京劇的魅力（模板23篇）

作文是一種表達思想和感情的藝術形式，它可以讓我們展示自己的才華和創造力。推薦給大家幾篇備受贊譽的優秀作文，希望可以給大家帶來一些寫作的啟示和思考。

京劇的魅力（模板23篇）篇一

因為我經常陪爺爺奶奶看京劇，所以對京劇也有一些喜愛。知道了要看懂京劇，必須要有一定的文史知識和一些京劇表演藝術的常識，才能通過欣賞京劇，從中得到藝術的享受。看到那些穿著漂亮戲服，畫著精致臉譜的演員們在舞臺上唱、念、做、打，一招一式都那么吸引人，我深深懂得了一個京劇演員的艱辛付出——臺上一分鐘，臺下十年功。通過觀看京劇表演，不但豐富了我的`歷史文化知識，而且還讓我懂得了一個道理：只有艱辛的付出，才能有豐碩的回報。

京劇的魅力（模板23篇）篇二

今天是美術興趣小組活動的日子，活動的內容是勾畫戲曲臉譜，以前到是見過一些臉譜，從電視上、服裝上、裝飾物上。總覺得那是些怪頭怪腦的東西，也沒在意。

今天通過老師一講，我才感覺到這里面的知識太多了，也挺有趣的。老師告訴我們，臉譜是歷代戲曲藝人在長期的演出實踐中創造出來的，臉譜上不同的色彩和花紋是為了突出不同人物的性格特征。臉譜使人物性格一目了然，一般的紅色臉代表忠勇(如關羽)，黑色臉代表耿直(如包拯、張飛)，白色臉代表奸邪(如曹操)。

但是以同樣顏色為主的臉譜，由于具體紋路的不同，能表現出不同的神情，如關羽的哭、張飛的笑。

包拯的愁。臉譜的種類很多，是中國戲曲獨有的藝術。真想不到，小小的臉譜上還有這么豐富的知識，怪不得爺爺奶奶他們對戲曲那么迷戀，原來這里的講究真不少呢。

京劇的魅力（模板23篇）篇三

“我會唱京劇啦！”聽到這句話，你一定覺得不可思議吧？今天，德州日報小記者中心專門聘請了市京劇團的老師給我們上了一堂京劇課。

由于我們對京劇一無所知，老師首先給我們講了京劇的基本知識。京劇是在北京形成的，又名“平劇”、“京戲”。是由徽劇、漢劇及昆曲、秦腔糅合發展而來的。它形成于1840年前后，盛行于20世紀三四十年代。值得驕傲的是，它是我國的國粹，是我國所獨有的，現已被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

京劇是一門綜合的表演藝術，有唱、念、做、打四種表現手法，其中最讓我著迷的是“唱”。拿《說唱臉譜》這首歌來說吧，雖然我們都會唱，但是從老師唱的卻帶著一股“京劇”味，令人回味無窮，是我們學不來的。

老師還教我們耍了紅纓槍。老師兩只手隨意變換出各種槍花，看起來輕松極了，但是我們上臺學的時候卻一直做不對，不是左手放錯了位置就是右手沒有轉到相應的地方。老師告訴我們，京劇不是一朝一夕就能學成的，他學京劇花了10年的時間，現在也仍在學習。

京劇的每一個動作，每一個唱腔，如果沒有千百次的苦練，是無法熟練自然地掌握的。看著臺上那些京劇演員的精彩表演，不知他們在臺下要付出多少汗水呢！

京劇的魅力（模板23篇）篇四

今天，我們班龍雨霄同學為大家上了一節精彩的“京劇賞析”課。我們在她的講述中，更深層的、更透徹的了解了“中華國粹”的魅力。

一上課，龍雨霄同學就直奔主題——“大家來聽一段京劇吧！”那京劇是《包龍圖打坐在開封府》，真稱得上是雄奇壯麗，一顯京劇唱將的功底深厚，讓同學們記憶深刻，有幾位甚至興致勃發，學起了京劇的唱調呢！

“聽了這段京劇，想必喚起了大家對京劇的記憶吧！那么就讓我們快快進入學習吧！”接著，龍雨霄同學向我們展示了一個個生動、傳神的'京劇圖片，介紹了一個個有趣、新鮮的京劇知識：被稱為國粹的京劇的歷史悠久，但前身卻是由徽派戲班傳導的，至道光二十年（1840年）才真正誕生，這令同學們十分好奇；京劇的行當并不只“生，旦，凈，丑”那么簡單，而是有著級細的分類，如生有小生、武生之分，旦有花旦、老旦之分等；京劇演員還要精通四功五法——“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”……許許多多的知識，使同學們拓展了不少知識：“原來京劇也有這么多深奧之處！”。并通過欣賞《霸王別姬》這段京劇，更開拓了眼界，了解了更多有名的京劇片段。

這堂課就在同學們一聲聲驚嘆中結束了。通過龍雨霄同學的講述，讓同學們深深的感受到了京劇的魅力，感受到了中華的風韻！

京劇的魅力（模板23篇）篇五

京劇，是我國主要劇種之一，是中國最大的戲曲劇種，是中國人民智慧的結晶，是中國的“國粹”!

以前我并不知道京劇的來歷，后來上網查了才知道京劇是由清代時的徽調、漢調傳入北京以后，演變而成的。京劇的腔調以西皮、二黃為主，用打擊、管弦樂為伴奏。

在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在臺上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。初看京劇的.人可看不慣，他們會覺得京劇很無聊。可老一輩的人就不同，就像我爺爺，專愛看一些戲劇頻道，聽到那“怪里怪氣”的聲音就樂，百看不厭。

京劇的魅力（模板23篇）篇六

那么先從乾隆時代的皇帝的那場壽宴說起吧。

清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班“三慶班”入京為乾隆帝的八旬“萬壽”祝壽。徽班是指演徽調或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺、和春，習稱“四大徽班”。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲;四喜長于昆腔劇目;春臺多青少年為主的童伶;和春武戲出眾。這就是京劇的雛形。

1828年以后，一批漢戲演員陸續進入北京。漢戲，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側重西皮，是流行于湖北的地方戲。由于徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關系，所以漢戲演員在進京后，大都參加徽班合作演出，且一些成為徽班的主要演員。徽調多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦有西皮調、昆腔和弋腔;而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。徽、漢兩班合作，兩調合流，經過一個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，終于形成了一個新的劇種--京劇。

在京劇里，不同顏色的面具表現著不同的人物性格。

紅臉代表忠勇;黑臉代表猛智;藍臉和綠臉代表草莽英雄;黃臉和白臉代表兇詐兇惡;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。

面具運用夸張的畫法，把人物的性格特點直接寫到了臉上，這也是京劇為經久不衰的原因吧。

除此之外，京劇所表演的內容也有很多。比如《霸王別姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京劇是一個非常貼人心的戲種，不論你是坐在鄉間大院里觀看，還是坐在專門的劇院里看，都別有一番風味，演的內容更是讓你看幾遍都不過癮。

京劇，就是這樣一步一步往前發展，經歷無數苦難，并且挺了下來，慢慢有了自己獨具一格的表演方式，讓許多人愛上，不知不覺就變成了中華人民最愛看的戲劇，最后就得到了世界的認可，成為中國的國粹的!

京劇的魅力（模板23篇）篇七

前些天，在家看了一出京劇《武家坡》，戲中的王寶釧、薛平貴雖不是由程硯秋和楊寶森扮演，但唱腔還是1957年錄制的原聲，聽得我如癡如醉。

愛看京劇，緣自小時候父親經常帶我去他單位看電視。上世紀70年代末，電視里經常播放京劇，起初我也不愛看，但又不能走，只好跟著父親一起“欣賞”，時間一久，也就愛上京劇了。不但愛看，還愛琢磨戲中人物，很想知道演員是誰，于是跑到新華書店買了一本介紹京劇演員的書，從中知道了梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生、言慧珠、譚鑫培等京劇名角以及他們從師學藝的經歷。在眾多京劇演員中，我獨愛聽程硯秋唱戲，因他嗓音獨特，唱腔幽咽婉轉、若斷若續，聽來有種蕩氣回腸的感覺，只要是程硯秋的戲，我必看。可惜的是，他在1957年就去世了，對京劇界來說，是個巨大損失。

京劇被稱為中國的“國粹”，從昆曲和京腔衍變而來，有著一定歷史。劇目大多取材于歷史典故、傳奇故事、公案、小說、神話等。京劇是門綜合性表演藝術，集唱、念、做、打、舞為一體，通過唱腔和動作來演繹故事、刻畫人物，體現“喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”的思想情感，角色有生、旦、凈、丑四大行當。晚清至建國初期，是京劇的鼎盛時期，看京戲的.人特別多，尤其是達官顯貴。那時，電視還沒進入中國，電影有但很少，聽戲成了人們最大享受，而京劇唱腔抑揚頓挫，服飾造型獨特，表演形象生動，無論是聲音、外表、動作，都頗受人們喜愛。看一場京劇，門票價格不菲，特別是有名角演出，門票價就更貴，但看的人還是趨之若鶩。京劇大師梅蘭芳曾經在上海一連唱了45天，場場爆滿。

建國后，國家組建了京劇院，很多京劇演員加入其中，有的還擔任了要職，他們積極致力于中國京劇的研究、發展和創新，為京劇的普及作出了貢獻。上世紀六七十年代，受政治影響，京劇一度受到沖擊，“十年**”結束后，戲劇界迎來了百花盛開的春天，進入八十年代，電視普及，人們在家就可以欣賞京劇。隨著社會進步，進入二十一世紀，電腦走進千家萬戶，網絡上充斥著各種各樣的文化盛宴，不同題材的電視劇、電影應有盡有，看京劇的人反而越來越少，尤其是年輕人大多不愛看京劇。其實，看京劇是個很好的享受，劇中內容大多宣揚的是真善美，鞭撻假丑惡，從中可以受到教育和啟迪。

當今的人都比較浮躁，很難靜下心來看一出完整的京劇，自然也就不會喜歡。如果你養成了看京劇的習慣，就會愛上它，并且從中體會到京劇的魅力。

京劇的魅力（模板23篇）篇八

星期六晚上，姥姥帶我去鄭東新區藝術中心看京劇。聽媽媽說這是中央電視臺空中劇院來鄭州的演出，一共只演四場，所以一票難求。我非常想去看，姥姥就帶我去了。演出的劇目是《楊門女將》，一開始，出來兩個大花臉，我看到這么好玩的臉，感到很新奇。女演員打扮得都很漂亮，穿著漂亮的裙子，頭上有亮閃閃的頭飾，還有兩根很長很長的羽毛，這些我都很喜歡。大家也都很喜歡，不停地熱烈鼓掌。演出中間出現了一個小小的意外，一個女演員頭上的長長的`羽毛突然斷了一根，她下場時可能去換了。等她再上場時，兩根羽毛都是好的了。我還喜歡西夏王穿的厚底鞋，前面的部分往上卷起來，像一艘小船，鞋底特別的厚。

演出結束時，全體演員都出來謝幕，先是次要演員，后是主要演員。最主要的演員有兩個，是演穆桂英和老太君的。這次看京劇可真開心啊！以后有機會，我還想去看。

京劇的魅力（模板23篇）篇九

星期三下午，陰。我們學校組織《京劇進校園》的活動。我們帶上小板凳，整整齊齊地坐在操場上安靜的等待看京劇。

京劇開始了，首先，有一位領導在主席臺上講解京劇是我國的國粹...演員紛紛上臺表演、唱戲，節目一個比一個精彩，其中我最喜歡的是“變臉”的節目，為什么他每次“變臉”都會變不同顏色的臉，最后一次居然能嘴巴里噴出火，真神奇！京劇真好看。

文檔為doc格式。

京劇的魅力（模板23篇）篇十

書中內容簡單易懂，但絕不輕浮，插畫雖為漫畫，但人物形象卻栩栩如生躍然紙上，神態展現得淋漓盡致。京劇人物的行頭十分華美，什么身份穿什么行頭，各個場合身份都分得十分嚴格，有句行話叫做“寧穿破，不穿錯。”例：達官顯貴在正式場合穿的行頭就叫做“蟒”，這是那些權高位重的人最莊重的禮服，比如皇帝上朝之時，公主成親之時都要穿。公主一類貴族女性日常的穿著叫做宮裝。當起舞時，水袖翻飛，飄帶絲穂隨風而吹，可真漂亮啊。

在后面還介紹了梨園許多有名的大師，有后三鼎甲之一的譚鑫培;有“梨園冬皇”之稱的孟小冬;有“通天教主”之稱的王瑤卿…但我最喜歡的是四大名旦之一的梅蘭芳。不說那唱詞，光是那唱腔圓潤甘美，音色飽滿柔潤，嫵媚中透著婉約，猶如仙樂一般繞于我的耳際，流于我的腦海，心田……那一剎那，我感受到了京劇的魅力，她當真無愧于“國粹”的名號。

我自己都不記得是什么時候開始對中華這些從古到今的瑰寶與傳統文化開始感興趣的了，或許是因為自幼的耳濡目染，亦或者是突然地就發覺了，發現了，好似一個找到了喜愛玩具的孩子。我跟妹妹特別喜歡報花名一段——“清早起來菱花鏡子照，梳一個油頭桂花香;臉上擦的是桃花粉，口里的胭脂是杏花紅。”清脆的聲音猶如銀鈴一般脆響，紅娘那巧笑倩兮的笑靨仿佛就在眼前……曾經有段時間，每天早上起來，我跟妹妹都要不斷的唱著這段，爸爸媽媽也覺得特別好聽。這本書對于我來說就像一個導火索，將我對中華傳統文化的熱情完全點燃了來，就像一把鑰匙，為我打開了藏匿瑰寶的大門。正如作者所說：真正有生命力的文化即使已走過繁華，也永遠不會消亡。

為什么不嘗試一下呢?在沒事的時候靜一下心，聽一下京劇，你一定會喜歡的。愛上京劇，不是說我們就喜歡不流行的事物，跟不上潮流。事實上，她會讓我們變得更有品味，更精致，更有味道的現代人。

不信，我們一起來讀讀吧!

京劇，是中華民族優良的傳統文化。在我很小時，便接觸到了它。小時候我的姥姥很喜歡在電視上看京劇，所以我多少會跟著看一看。只見電視上，一堆穿得花花綠綠的人在舞臺上，轉來轉去，“咿咿呀呀”地唱著，時不時地又響起一陣吵鬧的銅鑼聲。這番畫面對于當時更喜歡動畫片的我顯然是乏味的要緊，甚至是有一些些厭煩，所以我一直對京劇避而遠之。

在游學的第一天，老師就告訴我們，有人會給我們表演京劇。聽到后，我便不以為然。現在的我早已熟悉了流行音樂的節奏感，于是對這過時了的京劇，便是提不起絲毫的興趣。但畢竟是學校的安排，我也改不了什么。來到戲臺前，所謂是戲臺，其實也不大。古香古色的戲臺與后面的翠柳相映頗有一番趣味。那個人走上臺，她穿的是一身藍袍，頭戴銀冠。她鞠了一躬，沒有說什么，便開始了。一開始我什么也沒有聽見，只覺得有一絲聲響飄入耳中。但漸漸的，那一絲聲音變大了，如同一場毛毛細雨，匯成了一條小溪，從臺上流下，流過人們的毛孔，淌進了人們的心靈。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌聲，以及那種無法抗拒的寧靜。臺子后的柳枝，隨風輕輕擺動。她隨意地揮著潔白的袖子，卻演繹出無盡的溫柔與恬靜。

突然間，晴天霹靂，萬丈懸崖!那音調如同被直直拋向天空的鋼絲，直插云霄。手中的梨花簡如同激昂的樂曲，將本以達到極高的鋼絲，往上提了又提，提了又提。那兩條袖子如同小溪華為蛟龍一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都沒有了，都沒有了，只剩一絲余音，回蕩在梁間。

一秒，兩秒，三秒。不知道同學們在沉浸，還是如何。三秒過后，同學們才發出雷鳴般的掌聲。古人形容歌聲的好處，有那“余音繞梁。”之前，我一直不明白余音怎么會如此呢?現在，可真是明白了。

京劇的魅力（模板23篇）篇十一

吃過中午飯我就突發其想，做個京劇臉譜蛋寶寶該多好呀。于是我拿來一個空蛋殼開始做臉譜。我先準備好一顆雞蛋、彩筆和鉛筆等東西，準備材料我就想，怎么樣畫臉譜呢？我以前看過那么多戲劇，可從沒留心觀察過，于是我從電腦上開始查。呀！這么多臉譜我該選哪個？我忽然看見一個紅臉譜的京劇臉譜，想那不就是關羽嗎？我想看過《三國演義》的同學一定知道關羽是五員大將中的第一大將，是劉備的得利助手。說干就干，我拿著紅色顏料，把臉涂得火紅火紅的，然后用鉛筆描出其他部位的輪廓，各方面用粗一點的筆畫一個彎似弓的眉毛、嘴巴，最后我怕弄不清誰，還畫蛇添足的寫上關羽兩字。

這樣一個京劇臉譜蛋寶寶就大功告成了。

我當了一回小畫家，畫了一個蛋寶寶，雖然不好看，但我下了很大的功夫。等下次畫蛋寶寶的時候我一定畫的更棒、更好，因為我有了這次的經驗。

媽媽的話：蛋寶寶很可惜讓睿睿帶到學校不小心弄碎了，還好，在她帶到學校之前我把她制作的蛋寶寶用相機拍下來了，有興趣的朋友可以在相冊里能看見睿睿制作的蛋寶寶。

京劇的魅力（模板23篇）篇十二

下午，老師帶我們去金劇院看京劇。我們一進去，綠燈就照在我們身上。我找了個地方坐下。過了一會兒，播音員說開始了。

這部京劇是關于《西游記》火云洞的一集。我看見孫悟空拉著豬八戒的耳朵跟沙和尚和唐僧一起走上舞臺。孫悟空的嘴是尖的，猴子的臉頰非常放松。最搞笑的是豬八戒，圓肚子，大耳朵。他搖擺著行走。他又笨又可愛。他們的化妝品和衣服非常漂亮。唱歌時我們聽不懂。但是我們被現場的'氣氛所吸引，每個人都不時鼓掌。

京劇是我們國家的國粹。我以前從未如此近距離地看過京劇。今天真是賞心悅目。有機會的話，我會去看京劇，了解我們國家的精髓。

京劇的魅力（模板23篇）篇十三

我愛京劇。

也許是因為家庭熏陶吧，我的爺爺、奶奶都喜歡京劇。小時候的我經常和爺爺、奶奶住在一起，自然也愛上了京劇。每當看到電視上的京劇歌唱家粉墨登場，我就興奮地跟著他們做動作，唱戲詞，好像我才是這個舞臺上的主角，驕傲極了。

等到稍大一些，便對京劇有了較深的思索。你看那些京劇演員，一個動作，一個手勢便表現出了復雜的情感。你看，那一個身穿粉紅綢衣的女子，慢慢向前走著，不，應該說是飄，那動作那么輕柔，那么優雅，忽然一轉，把水袖輕輕一拋，秀眼一瞟，便表達出了待字閨中少女害羞的情感，“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”來形容這個動作，是再合適不過了；再看，這一個穿著黑色、有寬大衣袖的老年男子，怒目圓睜，捋著自己的白胡子，嘴里不斷“哇哇”地叫著，便輕松地讓觀眾感受到他的憤怒；還有那鼻頭上抹著一塊白粉的小花臉，眉毛一耷拉，嘴角一上揚，笑聲一拋出，就表明他又得到什么好處或辦了什么損人利己的事兒了！你瞧，這京劇里的人物多有意思呀！

漸漸地，我開始學會從整體看京劇。我發現，從整體的角度來看一場京劇，比那單觀個人的著裝唱腔還要有意思：一場好戲之所以被稱為好戲便是因為故事情節曲折離奇，人物角色豐富生動。也許就是有陰、有明、有寬容、有自私的多樣化特點，才讓京劇屹立東方！

在如綴滿寶石的京劇天空里，我最喜歡的那顆是由程派傳人遲上秋主唱的“鎖麟囊”，這個劇目的情節十分感人，女主人公的善良、坎坷經歷讓我為之動容，小丫環的夸張動作讓我發笑，雖然情節曲折，但結局卻美滿的讓人叫好，這也是我喜歡它的原因。

我愛京劇還有另外一下重要原因，那就是那些演唱家，京劇四大名旦我略知一二，最讓我敬佩的便是梅蘭芳先生，梅先生在六十歲高齡時，仍能扮演那巾幗英雄、優雅美人，梅先生塑造的人物形象大多是經過了百般磨難才成功的角色，而梅先生在日常生活中也是百折不屈，這告訴我們，無論是京劇還是人生，只要你專心投入，就會獲得豐碩的人生之果。

一個人的人生不可能總是一帆風順，難免會有挫折的。但也是因為這個原因，人生才變得豐富多彩。我以前聽過一個故事：一個人死后在去地獄的途中，被人接到了一處豪宅，他在里面整日吃喝玩樂，無所事事，終于按捺不住空虛之感，告訴侍者，他想去地獄，可侍者卻告訴他，這就是地獄！是的，如果只是男女主角花好月圓，那這個京劇定不被人傳誦，如果人生沒有困難，沒有更高的追求目標，也不是一段完美的人生，這也就是京劇與人生的共同之處與真諦。

京劇離不開情節的悲歡離合，而人生同樣離不開挫折與歡樂，失敗與成功，只有百味一一嘗過，才算真正地度過了自己的人生！

京劇，從水袖翻飛的優雅中，拋給我一串多彩的人生之珠……。

京劇的魅力（模板23篇）篇十四

京劇的魅力（模板23篇）篇十五

是扮演男性角色的一種行當，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

小生：主要扮演年青英俊的男性角色。

武生：主要扮演的勇猛戰將或是綠林英雄。

紅生：專指勾紅色臉譜的老生。

娃娃生：劇中的兒童的角色等幾大類。除去紅生和勾臉（即在臉上畫有臉譜）的武生以外，一般的生行都是素臉的，即扮相都是比較潔凈俊美的。

京劇的魅力（模板23篇）篇十六

用我們音樂老師的話說：“直到我父親那一輩，絕大多數人都會唱好幾段京劇，閑來無事時就會唱個一兩句自娛自樂。到了我這一輩，不怎么會唱了，但聽到幾個經典的段子，還能跟著哼幾下。你們現在是一天到晚聽聽流行歌曲。對于京劇這樣的傳統戲劇，你們不要說唱了﹑哼了，就連現在音樂課上讓你們聽一下，你們都那么不愿意，還發出那么多怪聲音。”京劇似乎成了老年人的專利，在我們年輕人中，京劇愛好者的比例實在太小了。京劇是我國的國粹，是一筆寶貴的文化財富，為了使京劇能更好地傳承下去，國家將一些京劇選段編入了音樂教材，強制推廣京劇，但效果顯然并不明顯。京劇正淡出我們的生活，走向衰微。

要想使京劇復興，在新的歷史時期展現國粹的風采，就必須要創新。

京劇本身就是創新的產物。京劇形成于清代光緒年間，相比于昆曲等戲曲元老，他實在是屬于年輕的。京劇的起源始于“四大徽班”進京，歷經“徽秦”“徽漢”兩次合流，才逐漸形成。所以京劇是傳統戲劇創新的產物，沒有先人富有智慧的創新，也就沒有京劇。中華人民共和國成立后，京劇曾迎來了一次新的發展-。這次-的產生，不僅僅是因為新中國為京劇發展比較穩定的環境，更在于那個時期的京劇工作者勇于創新，結合時代發展，創作了《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》等反映革命歷史的新京劇。這批新京劇較好地迎合了新的歷史條件下廣大人民群眾的精神文化需求，把視角從封建時期轉移到新-主義革命時期，通過表現革命事業的波瀾壯闊，為當時的群眾精神上的指引和鼓舞。這樣的京劇，自然受到廣大人民群眾的熱烈歡迎。由此可見創新的力量多么強大。

改革開放三十多年來，我國的社會主義建設取得了偉大成就，社會的發展速度之快令人驚嘆。但在這樣一個社會大進步﹑大發展的時期，人民的精神文化需求也到了新的歷史高度，而此時的京劇不再能很好地滿足人民的需求了，新興的娛樂業卻似乎可以，京劇就這樣逐漸沒落了。

要想使京劇重新煥發活力，就必須加大創新力度，使京劇的發展跟上時代的發展。這其中自然有很大的難度。有些人不能很好地認識到事物發展的規律，錯誤地認為一切創新都會使京劇變味，對于創新持消極甚至抵制的態度，盲目地堅守傳統。如果盲目地創新，用商業化而不是文化的手段來創新京劇，則確實會使“創新”走入歧途，使國粹變得面目全非。現在娛樂業發展勢頭迅猛，通過創新提高京劇的活力﹑競爭力，就會相應地對娛樂業造成影響，某些人的個人利益必然受到影響，他們就有可能動用一些手段來干預京劇的創新和發展。但我們更應該看到，社會的大發展為京劇提供了一個千載難逢的機遇。現在我國正在建設創新型國家，在黨和國家的不懈努力和堅定支持下，創新之風吹遍神州大地。京劇在這時創新，既符合社會發展的主流趨向，又能方便地得到國家和社會各界的有力支持和幫助。近幾十年來，我國的文化事業有了長足發展，京劇創新可以從中汲取大量的經驗教訓，有利于創新走正道而不偏離。社會發展為京劇創新提供了大量素材。尤其是現在，我國正為實現全面小康而奮斗，涌現了一大批先進人物，先進集體，先進事跡，這些都是現成的優秀素材。比如，我國正推進社會主義新農村建設，那京劇工作者就可以將新農村題材與“三下鄉”活動有機結合起來，創編一些反映農民現實面貌的曲目，為新農村建設加油助威。

“戲劇里有永遠不變的原則，那就是要吸引人心，攫取人心和感動人心。”相信通過科學的創新，京劇一定能夠走向復興，在新時代展現獨特的風采。通過京劇創新，還能對其它正處窘境的傳統戲劇起示范作用，帶動中國戲劇的全面復興。同時能更好地傳播創新思想，為建設創新型國家服務。

京劇創新需要魄力和信心來對待可能遇到的問題，讓我們解放思想，團結一致，為京劇復興而努力奮斗!

京劇的魅力（模板23篇）篇十七

京劇，又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇在文學、表演、音樂、舞臺美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現形式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主。京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，后三行已不再立專行。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上。

京劇流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象征符號。

20xx年5月，京劇被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。20xx年，被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄（名冊）人類非物質文化遺產代表作名錄。徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費欲望的高漲[5]。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔昆山腔的興起，紛紛蓄養家班，角色斗藝，并賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。雄霸明清商界500余年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔昆山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為“徽班”。徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶，包括古徽州的地方戲也開始興盛。他們唱昆腔，由于語言的差異而不“諧吳音”，不經意間唱出了一點。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒于碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。技藝得到發展，鄉音也漸占上風。

京劇的魅力（模板23篇）篇十八

親愛的朋友：

你好!我的先師孔子曾經說過：有朋出自遠方來，不亦樂乎!

很高興你們能來到這片神奇的土地，更讓我感到榮幸的是能在這里向你介紹我的祖國——中國。

我的祖國，是一個有著五千年悠久歷史的文化古國，在我們的吃喝玩樂中，承載著悠閑浪漫的詩意生活，以及博大精深的民族文明。

首先，我很想向你介紹京劇，京劇是我的祖國五大戲曲劇種之一，被視為中國的國粹。我知道，在你們的民族，也有這樣的文化樣式，如歌劇，芭蕾舞等，代表著你們特有的文化方式。但在我們的國家，京劇作為中國戲曲的代表，至今已經有兩百多年的歷史了，它博采眾長，發揚了中國戲曲載歌載舞的特點!京劇中的唱腔是最富有詩意，最吸引人的，而我最喜歡的是《西廂記》中：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛，曉來誰染霜。”這句唱詞怡情怡景，不僅語句優美，還承載著人類所共有的悲歡離合的情感。而類似的唱詞，在京劇中比比皆是，真的希望你也能喜歡!

在我的家鄉，如果說具有民族文化特色的京劇是我們獨有韻味的詩意的娛樂方式，那么，那令人垂涎欲滴的美食足以讓你真正感知到我們詩意的生活。

讓我感到自豪的是，我們許多美食不僅可口，而且還與我們獨有的傳統節日結合在了一起，每一個節日背后的美食，都有詩意化的美好的寓意。像元宵節吃的湯圓，作為中華美食，它的背后就蘊藏著團團圓圓的寓意!“月上柳梢頭，人約黃昏后”的浪漫，是只有在吃完了甜甜圓圓的湯圓之后才能感悟到的。你們吃著湯圓的時候，一定要小心，也許會涌出“不見去年人，淚濕春衫袖”的惆悵喔!

在我們這里，與湯圓一樣代表團圓的美食還有月餅!每年的八月十五中秋節，懷著“但愿人長久，千里共嬋娟”的愿望的人們，會聚集在一起品嘗香甜可口的月餅，欣賞那懸于空中的滿月;而那些離家的人，會在“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家”的詩句里，望月而憂傷。親愛的朋友，離家的你們，望著地球上唯一的月亮，是否也有“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的懷想?嘗一口月餅吧，再飲一口清茶，我想，“多情自古傷離別”的情愫應是人類共有的情感吧!

親愛的朋友，能把傷感化成詩歌，吃到嘴里，留在心上的美食，你在其他地方吃到過嗎?(請容忍一下我小小的傲嬌!)。

也許我孤陋寡聞，你們的家鄉也一定有類似的美食，說來聽聽吧，我也很想品嘗!

很高興能向你們介紹我們具有詩意的京劇和美食。我也由衷地希望你們能喜歡她們。

謝謝啦!

京劇的魅力（模板23篇）篇十九

京劇流派主要是指演員的表演藝術風格和藝術特點，并且這種風格特點得到師承和傳播。一個劇種中出現不同的流派是藝術發展的必然產物，多種流派的形成是藝術昌盛的反映。京劇旦角主要分為四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。

京劇流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取長補短，兼容并蓄，融合于一身，而不是簡單地繼承某一流派創始人或傳人的藝術衣缽。二是在表演上具有自己獨特的，系統的，符合觀眾欣賞要求的理論根據和藝術創造，并在頻繁的實踐中得到觀眾的理解和熟悉，而不是通過評選、大賽和某位專家的批準。三是必須建立以主演為中心的創作和表演團體，從編劇、演員、作曲、樂隊、服裝上形成統一的藝術風格。例如四大須生的余、言、高、馬，都是在繼承譚、孫、汪等前輩的基礎上發揮自己的特長，在長期的演出中逐漸形成了簡約明快的余派，委婉俏麗的言派，高亢挺拔的高派，瀟灑飄逸的馬派。四大名旦的梅、尚、程、荀則是在繼承陳德霖、孫怡云、王瑤卿等前輩藝術的同時結合自己的本身條件發展成莊重深邃的梅派，矯健流暢的尚派，深沉含蓄的程派，自然質樸的荀派。三大名凈的金、郝、侯則是在學習何桂山、黃潤甫、金秀山等前輩的基礎上根據自己的實際情況發展成以重唱工的金派銅錘、以"架子花臉銅錘唱"為特點的郝派架子花臉和以表現人物精氣神為特征的侯派架子花臉。京劇是一種以演員表演為中心的舞臺藝術。蔣錫武在《京劇精神》一書中，認為明、清兩代的戲曲從劇本和表演兩端對元雜劇進行了“傾斜”的發展。即明代到清初的傳奇是“劇本中心”、或者說是“劇作家的時代”；而后來則開始了戲曲“向表演為中心”轉移的時代。而京劇則是這種“表演中心時代”最后的高峰。所以，提起京劇流派，不得不提譚鑫培、梅蘭芳、楊小樓等一大串藝術家的名字。一百多年來，京劇各個行當都出現了不少流派，如老生行中有譚（鑫培）派，汪（桂芬）派，余（叔巖）派，高（慶奎）派，馬（連良）派，言（菊朋）派，麒（麟童）派，楊（寶森）派等等。旦角中有梅（蘭芳）派，程（硯秋）派，尚（小云）派，荀（慧生）派等等。凈行中有金（少山）派，裘（盛戎）派等等。丑行中盡管流派的形成受條件限制而不太明顯，但是文丑中的蕭（長華）派，武丑中的葉（盛章）派亦是觀眾所公認的。

京劇的魅力（模板23篇）篇二十

京劇，她敘述著一代又一代人的歷史，她是一本不朽的書。而這次寒假的北京之旅，讓我真正親近了京劇這本書，感受到了我國的國粹——京劇的魅力。

我們入住的酒店是一個以京劇為主題的的酒店，叫北京前門飯店。在酒店的一樓有一“梨園劇場”，在世界各國享有盛譽的北京京劇劇團每晚在此演出。平時，我并不看京劇，認為那是爺爺奶奶們的“專屬”。可京劇是北京的.特色，是我們中國的國粹啊，而且梨園劇場離我又這么近，不管怎樣總要親近一下。正如梨園劇場介紹所說“不到園里，怎知春色如許”？于是我們買了門票，準備一睹國粹的風采。

晚上七點半，我們走進了劇場，只見舞臺的大屏幕上播放著京劇視頻短片，讓我們對京劇從徽班進京到現在220年的發展歷史；京劇的表演形式和唱念做打的表現方式；京劇的生旦凈丑四個行當以及迷人夸張的臉譜的各種象征意義有了初步的了解。演出的第一出戲是《三岔口》，只見舞臺只有一張桌子，沒有其它道具，一個武生出場，睡在了桌子上，接著丑生上場了，他們都帶著刀，他們在黑暗中互相摸捉，努力尋找著對方，只要他們一觸碰到什么東西，就立刻提高警惕，將刀揮舞起來。一部武打劇就這樣上演著，演員們精妙的武功，夸張的表情，將故事表述得妙趣橫生。他們的表演也緊緊地抓住了我的心。整出戲沒有一句話語，兩名演員虛擬的表演各種武斗招式，卻把“伸手不見五指”的黑暗狀態表現得淋漓盡致、詼諧而富有趣味。接著我們欣賞了精彩對唱的《坐宮》和慷慨悲歌的《霸王別姬》二出經典戲劇，雖然我沒有完全聽懂演員們唱得是什么，但我感受到了她們舉手投足中揮灑出的濃濃京韻，領略了京劇藝術的美妙。

這次親近京劇，讓我覺得京劇是那樣的耐人尋味。我想我們小朋友有必要去熱愛、親近凝聚中華民族戲曲文化的京劇，讓我們一起行動吧。

京劇的魅力（模板23篇）篇二十一

《京劇常識》是20xx年文匯出版社出版的圖書，作者是解璽璋，張景山。第一部分為教育部所規定的15首京劇唱段及其相關劇目的介紹，以及劇目的來源、歷史沿革和名詞解釋：第二部分為京劇常識，從源流、行當、人物、劇目、聲韻和音樂、臉譜與行頭、基本功與表演程式、演出習俗等8個方面進行具體講解，細分為數百詞條，并附有數百張圖片，圖文并茂，四色印刷，既賞心悅目，又非常實用，得到了北京一些試點學校教師的首肯。該書由北京戲劇家協會特別推薦，首都師范大學博士生導師、著名學者、京劇進課堂試點工作專家指導委員會委員歐陽中石先生為本書顧問，歐陽中石先生為本書題寫書名并作序。解璽璋，北京人，祖籍山東肥城，1983年畢業于中國人民大學新聞系，一直供職于北京日報報業集團，在《北京晚報》五色土副刊、書香專刊、文化導刊和《北京日報》文藝周刊任編輯多年，曾任同心出版社常務副總編輯。編報、編書20余年，閑暇時，喜歡舞文弄墨，對文藝評論情有獨鐘，寫過千余篇電影、戲劇、文學和電視劇的評論、論文，曾獲多種全國及北京市文藝批評獎，有《喧囂與寂寞》、《中國婦女向后轉》、《雅俗》、《速讀中國現當代文學大師與名家叢書’張恨水卷》等專著問世。

京劇的魅力（模板23篇）篇二十二

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今有150年歷史，它是在徽戲跟漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等戲曲的優點跟特點逐漸演變而形成的。

京劇也稱“皮黃”，是因為它由“西皮”跟“二黃”兩種基本腔調組成。京劇是中國的國粹，演員們把它演繹得活靈活現、氣勢宏美，使它成為了近代中國戲曲的代表。京劇是綜合性表演藝術，即唱念做打為一體，通過程式的表演手段敘述故事，刻畫人物，表達“喜、怒、哀樂、驚、恐、悲”的'思想感情。京劇的角色可分為生旦凈丑四大行當。人物有忠奸之分，美丑之分，善惡之分，各個形象鮮明，栩栩如生。京劇的題材主要以歷史政治跟軍事斗爭為主，故事大多取自小說、話本。既有整本的大戲，也有折子戲跟臺戲。全國各地有不少戲迷，他們喜聞樂見，沉迷于那一個個動人心弦的故事。

京劇是一門綜合藝術，它把觀眾帶入了藝術殿堂。

京劇的魅力（模板23篇）篇二十三