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民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇一
在談及兒童美術(shù)教育時，一位臺灣學者曾經(jīng)感慨地說：“美術(shù)教育是一把雙面的刀刃。教得多了，兒童極易成為教學內(nèi)容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花的結(jié)果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在學習和貫徹《幼兒園工作規(guī)程》精神、將轉(zhuǎn)變了的教育觀念轉(zhuǎn)化為幼兒園美術(shù)教育實踐活動的過程中，我們也遇到了這一棘手的問題。然而，當我們運用“游戲與教學優(yōu)化整合”的整體改革思路思考美術(shù)教育時，我們原先的困惑化解了。
一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上涂鴉，或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內(nèi)在自發(fā)動機的驅(qū)使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創(chuàng)造一套滿足自我表現(xiàn)需要的符號系統(tǒng)。只要成人不去干預，他們會十分自然地運用自己創(chuàng)造的符號系統(tǒng)，按照自身的需要和愿望去表現(xiàn)自我，完成皮亞杰所說的同化作用。從這個意義上講，兒童的'美術(shù)活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值，重過程而不重結(jié)果。兒童作用于美術(shù)材料的過程，就是將自身的經(jīng)歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而兒童的美術(shù)作品則是兒童自我的一個部分，表現(xiàn)了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。
然而，還應該看到，美術(shù)活動除了對兒童的一般發(fā)展具有教育意義外，還對兒童發(fā)展具有特殊的教育作用。作為一種審美活動，美術(shù)活動不僅在現(xiàn)實生活層面上，而且在對美的追求的層面上，能使幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的美術(shù)教學能使幼兒不只局限于自身的經(jīng)驗，能帶給幼兒經(jīng)過修正的、理想化的現(xiàn)實，使幼兒能按照教師給予的形式美原則指導下的技能和方法進行作業(yè)。
我們在給美術(shù)教育活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內(nèi)在表現(xiàn)自己的愿望和動機。滿足幼兒美術(shù)游戲的需要，讓幼兒自主地進行創(chuàng)作，這對于培養(yǎng)幼兒健康的個性具有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術(shù)的技能學習是幼兒美術(shù)活動不可缺少的一部分，教師應尊重幼兒的現(xiàn)狀，從其理解能力和操作水平出發(fā)，去確定略高于幼兒基礎(chǔ)的教學要求，而不可機械地按照教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術(shù)教育有了基本立足點。
讓幼兒把美術(shù)活動看作是自己想做的事。
美術(shù)活動是一種創(chuàng)造性活動。在美術(shù)活動中，需要兒童的想象和創(chuàng)造。兒童美術(shù)作品的魅力就在于其充滿豐富甚至離奇的想象力。作為美術(shù)教師，萬不可用自己對世界的認識和感受，去要求幼兒模仿，這樣做勢必會壓抑幼兒的創(chuàng)造性。
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民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇二
民間美術(shù)的構(gòu)成元素，包括造型及色彩等，它們和現(xiàn)代藝術(shù)設計的關(guān)系，既緊密聯(lián)系又相互影響.具體而言，它們在表現(xiàn)形式與內(nèi)容之上有很多共通之處，民間美術(shù)在藝術(shù)造型上可以為現(xiàn)代藝術(shù)設計提供更多的的啟發(fā)和靈感，從而在民間美術(shù)的藝術(shù)造型基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出更多符合現(xiàn)代審美觀點的藝術(shù)設計作品.民間藝術(shù)來源于生活，反映了廣大人民群眾的生產(chǎn)和生活文化，因此民間美術(shù)的色彩表現(xiàn)通常獨具寓意.在現(xiàn)代藝術(shù)設計中靈活地將民間美術(shù)色彩應用其中，可以將現(xiàn)代藝術(shù)設計作品和現(xiàn)實生活做更為密切的連接.在傳統(tǒng)民間美術(shù)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，既使現(xiàn)代藝術(shù)設計在其創(chuàng)意及手法上可將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳承與發(fā)揚完美結(jié)合，也將使藝術(shù)設計作品獲得更為廣泛的藝術(shù)受眾.
民間美術(shù)集合了我國在民俗、審美、哲理、文化等諸多方面的文化傳統(tǒng)，在藝術(shù)上展現(xiàn)出斑斕色彩和豐厚的文化內(nèi)在美，并用極富地方特色的素材與包含深意的藝術(shù)造型來表達某時某地的人文特色，故而當之無愧的被稱為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶.民間美術(shù)具有多元化和多層次的特征，這一特征的形成主要源于我國歷史上文化中心發(fā)生的數(shù)次地理位置遷移.民間美術(shù)在具體分類上較為繁雜，各個分類的工藝表現(xiàn)在特色和側(cè)重點上也各有不同，日常生活中的風箏、刺繡、剪紙、陶器、雕塑、石刻、泥塑、糖人、面點等都以不同形式展現(xiàn)出民間美術(shù)的獨特藝術(shù)造型及美感，這些和日常生活緊密相關(guān)的工藝作品的產(chǎn)生，不僅反映了人民群眾的生活狀態(tài)，同時也展現(xiàn)出民間美術(shù)藝術(shù)美化物品的功能性.
2.1.1民間美術(shù)藝術(shù)造型概述民間美術(shù)來源于中國傳統(tǒng)文化，其造型來源于人們的日常生活并反映了人們的美好愿望.民間美術(shù)造型中代表堅貞友誼的竹、菊和梅，以及寓意早生貴子的棗、桂圓和蓮子等直接反映了人們對幸福生活的追求，富含吉祥寓意，其造型更是直接取材于人們的日常生活，是民間美術(shù)造型的典型代表.簡單看民間美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設計似乎沒有直接的聯(lián)系，甚至現(xiàn)代藝術(shù)設計應該具有一定的反傳統(tǒng)性，但兩者本身卻有著一定的血脈關(guān)系且具有相同的藝術(shù)本質(zhì).具體而言，現(xiàn)代藝術(shù)設計必然是在當今本地人文環(huán)境的基礎(chǔ)上而形成，而民間藝術(shù)從歷史傳統(tǒng)中而來，深刻表現(xiàn)了過往的歷史文化傳統(tǒng)，同時在現(xiàn)實中延續(xù)了這種藝術(shù)價值，故而現(xiàn)代藝術(shù)設計在反映當時當?shù)厝宋纳畹囊笙卤厝灰橙∶耖g美術(shù)的血液，才能夠在民間美術(shù)的基礎(chǔ)上進行現(xiàn)代藝術(shù)設計的反思和再創(chuàng)新.而在藝術(shù)追求上，無論現(xiàn)代藝術(shù)設計著力追求反映現(xiàn)代人文環(huán)境的特征，還是民間美術(shù)反映了以往當時當?shù)厝宋沫h(huán)境的特征，其實質(zhì)都要求反映當時當?shù)厝宋沫h(huán)境的特征，故而民間美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設計具有相同的藝術(shù)追求.民間美術(shù)在藝術(shù)造型方面形式多變、色彩豐富，具有獨特的形式美感，表達了廣大人民對物質(zhì)及精神生活的美好期望.民間美術(shù)藝術(shù)造型上還和我國傳統(tǒng)哲學思想“天人合一”高度一致，反映了人與自然和諧相處的理念，而這一點與現(xiàn)代藝術(shù)設計中“以人為本、回歸自然”的宗旨不謀而合，也正是民間美術(shù)應用到現(xiàn)代設計藝術(shù)中的良好結(jié)合點.
2.1.2現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間美術(shù)藝術(shù)造型的應用探析現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間美術(shù)藝術(shù)造型的應用，主要是將民間美術(shù)藝術(shù)造型理念與現(xiàn)代藝術(shù)設計的有機融合，且這一過程必須體現(xiàn)廣大群眾的審美情趣并具有審美特征.民間美術(shù)中的傳統(tǒng)造型在現(xiàn)代藝術(shù)設計中被多次靈活運用，從而形成了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài).傳統(tǒng)藝術(shù)造型應用的典型范例則是中國聯(lián)通標志上中國結(jié)―――“盤長”的應用.該設計以回環(huán)貫通的中國古代紋樣的藝術(shù)造型，來象征中國聯(lián)通聯(lián)通八方、迅達暢通的服務理念，將中國人對中國結(jié)的認同感融合至中國結(jié)編制的現(xiàn)代通訊網(wǎng)絡形態(tài)中，并賦予其嶄新的內(nèi)涵，洋溢著古老東方的吉祥之氣，成為獨具魅力的現(xiàn)代藝術(shù)設計作品.由此可見，現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間美術(shù)藝術(shù)造型的應用不僅要充分吸納我國民間藝術(shù)展現(xiàn)出的優(yōu)秀文化和文明成果，同時還要從現(xiàn)代人的角度賦予民間美術(shù)藝術(shù)造型新的文化內(nèi)涵，從而進一步推動現(xiàn)代藝術(shù)設計的深刻發(fā)展.現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間美術(shù)藝術(shù)造型的應用主要包含：
2.1.2.1“和諧過渡”“和諧過渡”造型是民間美術(shù)藝術(shù)造型中極為重要的一個大類，其主要功能是將實體事物做抽象化處理或者將抽象化事物做實體化處理，具體而言就是將實體事物與抽象事物之間做一個自然過渡.其處理手法具體則是通過豐富的線條變化形成生動且具有強烈視覺沖擊力的表現(xiàn)形態(tài).現(xiàn)代藝術(shù)設計在吸收民間美術(shù)的藝術(shù)造型時十分注重引用“和諧過渡”的藝術(shù)造型，并通過借鑒民間藝術(shù)造型手法以體現(xiàn)傳統(tǒng)韻味，且在事物虛實轉(zhuǎn)化間展現(xiàn)出差異化的藝術(shù)魅力.“和諧過渡”在現(xiàn)代藝術(shù)設計中視覺傳達領(lǐng)域應用較為廣泛，包括日常生活中人們廣泛接觸到的實體海報、網(wǎng)絡媒體上的虛擬海報、宣傳畫冊、品牌標志設計等.例如，在手機外觀上對青花瓷圖案進行的融合設計，就是通過青花瓷圖案淡雅脫俗的藝術(shù)造型和現(xiàn)代藝術(shù)設計理念融合，定義出產(chǎn)品目標人群，自然形成了產(chǎn)品氣質(zhì)和消費者氣質(zhì)之間的和諧過渡，從而成為現(xiàn)代藝術(shù)設計在商業(yè)應用中的一個優(yōu)秀范例.
2.1.2.2“陰陽相濟”“陰陽相濟”造型是民間美術(shù)藝術(shù)造型中另外一個較為重要的大類，其主要功能是通過美術(shù)藝術(shù)造型給人們一種安靜和諧的心里感受，也反映了人們追求和諧的美好愿望.傳統(tǒng)美術(shù)中的剪紙在運用“陰陽相濟”藝術(shù)造型上具有典范價值.剪紙藝術(shù)涉及到的剪法，幾乎完美的體現(xiàn)了“陰陽相濟”造型的獨特魅力，其中比較出名的陰陽剪法和混合剪法追求對稱和互補美，在構(gòu)圖上始終要求統(tǒng)籌整個作品，力求做到布局平衡和諧.因此在現(xiàn)代藝術(shù)設計中應用“陰陽相濟”造型手法能夠較為自然地設計出別具一格的作品，并給人一種整體和諧且平靜舒適的心理感受.現(xiàn)代藝術(shù)設計中應用“陰陽相濟”造型較為成功的典型案例則是中國銀行的方圓相濟的組合造型，其在造型上形成了陰與陽的矛盾統(tǒng)一，到達了“陰陽相濟”的效果，該設計不僅美觀大方，也符合中國傳統(tǒng)文化中的陰陽互補之道，在形象和文化內(nèi)涵上符合我國傳統(tǒng)儒家經(jīng)典的外圓內(nèi)方思想，給人以大方得體和穩(wěn)定可靠的感知效果，這也和銀行需要給人們傳達的安全可信企業(yè)價值相符.因此中國銀行標志不僅在構(gòu)圖上形成了陰陽互補，其在標志中蘊含的價值觀也和企業(yè)價值觀相符.
2.2現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間美術(shù)藝術(shù)色彩的應用探析。
2.2.1民間美術(shù)的藝術(shù)色彩民間美術(shù)中藝術(shù)色彩通常代表著深刻而獨特的文化內(nèi)涵，其在我國人口長期社會活動中經(jīng)過漫長的歷史積淀形成了穩(wěn)定的心理認同，具有很強的色彩價值共鳴.民間美術(shù)中色彩具有特定的象征價值，且和我國傳統(tǒng)文化體系的社會價值觀等具有嚴密的對等認定，故而影響深淵而不可磨滅.民間美術(shù)色彩在搭配上也通常和人們的日常生活有著密切關(guān)聯(lián)，例如紅色主吉利祥瑞，往往代表運氣和福氣.民間美術(shù)色彩上更加偏好于應用具有奔放、熱烈和積極色調(diào)的色彩，這也和長期以來人們?nèi)粘Ｉ钪械膬?nèi)心訴求有著較大關(guān)聯(lián).較為常見的民間美術(shù)色彩作品主要代表有過年時每家每戶都要張貼的年畫等.
2.2.2現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間藝術(shù)色彩的應用現(xiàn)代藝術(shù)設計中對民間美術(shù)色彩的應用極為廣泛，幾乎涉及了人們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷?之所以被如此廣泛的應用，其根本原因在于民間美術(shù)色彩本身具有較為穩(wěn)定的社會文化內(nèi)涵，并且在人們長期的社會活動中得到了廣泛的心理認同，從而造成原本抽象的色彩藝術(shù)變成有跡可循的藝術(shù)活動.民間美術(shù)中色彩的.應用可謂細致入微和靈活多變，其在創(chuàng)作上具有較高的主觀性與自由性，故而現(xiàn)代藝術(shù)設計中引入民間美術(shù)色彩可增加作品的色彩形式美感和藝術(shù)感染力.在現(xiàn)代藝術(shù)設計中充分發(fā)揮民間美術(shù)色彩的價值，不僅能夠幫助現(xiàn)代藝術(shù)設計形成更具人文特色的作品，同時更能夠得到廣大人民群眾的心理認同，對于現(xiàn)代藝術(shù)設計作品的推廣有著很大的助力作用.而用于商業(yè)用途的現(xiàn)代藝術(shù)設計作品尤其看重作品在消費者的心理認同感，故而在現(xiàn)代藝術(shù)設計中應用民間藝術(shù)色彩具有相當?shù)默F(xiàn)實意義.現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間藝術(shù)色彩的應用具體分為以下兩個方面：
2.2.2.1單色崇拜根據(jù)相關(guān)研究表明，人類識別色彩過程中最初是從識別單色開始，而在單色之中最開始形成記憶和識別的色彩是黑色與白色.從這個角度而言，人類嬰兒出生之后，在較長一段時間內(nèi)他眼中的世界其實是由單色組成的世界，簡單而言就是由黑白兩色組成的“黑白世界”.隨著幼兒身體機能的不斷發(fā)育成熟，其視覺識別系統(tǒng)逐漸開始分辨出黑白二色之外的其他色彩.而這一科學研究結(jié)論，其實也和道家的相關(guān)哲學思想有著共通之處.民間美術(shù)色彩的使用最初也是從單色崇拜開始，具體可追溯到夏朝崇尚黑色，殷商崇尚白色，周朝崇尚赤色...這些朝代認定某一色彩作為自己王朝的代表用色，顯然具有單色崇拜的意義.而到了秦朝，秦始皇因為統(tǒng)一六國，自認為功勞之大，古往今來莫可匹敵，且當時認定秦朝之功勞為水德，故而恢復了對黑色的單色崇拜.至此，我們已經(jīng)明確了古人對黑色的單色崇拜行為并非單一個體事件，而是具有較為悠久的歷史文化傳統(tǒng)的.而單色在歷史王朝上周而復始的被崇拜，則更加凸顯了其具有循環(huán)往復的延續(xù)性和穩(wěn)定性，也代表著生生不息的內(nèi)在象征意義.具體到現(xiàn)代藝術(shù)設計上而言，民間美術(shù)中單色崇拜的引入，更能夠給受眾傳達豐富的內(nèi)在文化價值以及極為強烈的視覺沖擊.單色簡潔直白的表現(xiàn)形式更能夠表達強烈的感情，例如紅色的熱烈如火，粉色的可愛稚嫩，黑色成熟神秘等，這些無不彰顯著強烈的文化暗語，同時還在視覺上以高純度的色調(diào)強調(diào)作品受眾的視覺感受，從而形成價值傳播和視覺感受的雙重影響.現(xiàn)代藝術(shù)設計中更進一步細化單色崇拜的應用，則可用來調(diào)整整個設計作品的基調(diào)，通過單一著色給人以強烈的情緒暗示.在設計中運用具有強烈人文功能的色彩則更能凸顯現(xiàn)代藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵，從而達到呼之欲出的效果.
2.2.2.2五色彰施民間美術(shù)從單色崇拜到五色彰施的發(fā)展，與古人把陰陽五行說與顏色相結(jié)合有著極為密切的關(guān)系.我國傳統(tǒng)意義上的五種顏色指的是黑、白、黃、赤、青，這五種色彩與我國古代樸素唯物主義的五行學說有著一一對應的關(guān)系.漢代大儒董仲舒提出木在左，金在右，火在前，水在后，土在中央的說法，其將五種傳統(tǒng)顏色和五行學說做了一一對應的解釋，從而從五行學說上將傳統(tǒng)意義上的五色賦予了相生相克的關(guān)系.五色具有的相生相克道理，在民間美術(shù)色彩使用時被賦予了更多可與不可的道理，這也導致了民間美術(shù)色彩在色相上具有較大的跨度，顏色對比較為夸張，色調(diào)多使用冷暖對比與補色對比，使得畫面通常具有更為夸張與濃烈情緒的表現(xiàn)張力.民間美術(shù)中木板年畫中色彩的應用，通常采用喜煞娘、紅黃配等極具節(jié)日喜慶氣氛的搭配方式.紅色和火的熱烈相仿，而火與太陽的亮眼相近，兩者搭配讓作品傳達出更加熱烈和搶眼效果，將這種色彩搭配使用在節(jié)日慶典中往往能夠烘托出更為積極向上的情緒.在現(xiàn)代藝術(shù)設計中引入民間美術(shù)五色彰施的色彩搭配技巧，不僅能夠體現(xiàn)出更為深刻的文化價值，同時還可以通過現(xiàn)代工藝與民間美術(shù)色彩搭配結(jié)合成更為絢麗多彩的作品.現(xiàn)代藝術(shù)設計和民間美術(shù)的五彩彰施有著很多優(yōu)秀結(jié)合.例如服裝設計中的復古系列服飾，在現(xiàn)代藝術(shù)設計的基礎(chǔ)上混搭了民間色彩，從而打造出更具本國文化色彩的服裝作品，而這類服裝更加鮮明的具有國家特色與民族特色，對于現(xiàn)代藝術(shù)作品的傳播和推廣有著更加積極的意義.而廣告設計內(nèi)融入更多民間美術(shù)色彩，也會讓廣告設計具有更加鮮明的傳統(tǒng)特色，而搭配某民族崇拜的色彩則能夠彰顯地域性民族文化特色.
3、結(jié)束語。
民間美術(shù)的藝術(shù)造型和色彩起源于我國人民的長期社會活動，反映了當時當?shù)氐娜宋沫h(huán)境，具有傳統(tǒng)文化的血脈傳承價值，故而在現(xiàn)代藝術(shù)設計中應用民間美術(shù)的這些構(gòu)成元素，不僅能夠借助民間藝術(shù)的藝術(shù)造型和色彩本身，而且有利于打造獨具特色現(xiàn)代藝術(shù)設計作品.現(xiàn)代藝術(shù)設計中充分吸納民間美術(shù)的精華，不僅有利于其自身藝術(shù)技法的進一步發(fā)展，在形成具有鮮明傳統(tǒng)色彩現(xiàn)代藝術(shù)設計作品時，也推動了民間美術(shù)藝術(shù)的傳承和發(fā)展.因此，傳統(tǒng)民間美術(shù)以其博大精深，源遠流長的精神力量，成為永不枯竭的藝術(shù)創(chuàng)作源泉，藝術(shù)設計工作者應將從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，繼續(xù)弘揚中華文化的博大情懷為己任，成為在藝術(shù)道路上的永恒追求。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇三
摘要：在我國五千年的歷史長河中，民間美術(shù)的發(fā)展可謂繁榮昌盛，民間美術(shù)擁有的美學元素和美學理論對我國現(xiàn)代的藝術(shù)設計有巨大的促進作用，尤其是職業(yè)院校的藝術(shù)設計專業(yè)教學。藝術(shù)源于生活，職業(yè)院校藝術(shù)設計教學要想尋求突破，創(chuàng)新新的教學模式和教學資源就要孜孜不倦的吸取生活中的各種資源，而民間美術(shù)豐富的資源內(nèi)容正可以為藝術(shù)設計教學改革作出貢獻。本文闡述了將民間美術(shù)和職業(yè)院校藝術(shù)設計教學結(jié)合的具體要求，并探討了民間美術(shù)中各種元素應用于藝術(shù)設計教學的內(nèi)容。
當前，職業(yè)院校藝術(shù)設計專業(yè)教學改革之路正向著特色、有效的教學方向發(fā)展。我國作為文明古國，民間美術(shù)的很多元素、資源都已經(jīng)可以視為文化的瑰寶，這些民間美術(shù)元素展現(xiàn)出各種特色，為當代的藝術(shù)設計提供了創(chuàng)作靈感。民間美術(shù)的元素代表有很多，本文主要探索圖形符號、自然材料、象征意義、色彩元素以及情感因素這五類元素在職業(yè)院校藝術(shù)設計教學改革中的應用。
一、將民間美術(shù)與職業(yè)院校藝術(shù)設計教學結(jié)合的具體要求。
1）職業(yè)院校重視民間美術(shù)的引用。職業(yè)院校已經(jīng)成為了培養(yǎng)技能型人才的重要教學地點，國家號召職業(yè)院校開展特色辦學，使得當前職業(yè)院校的繁榮、蓬勃的發(fā)展，而且職業(yè)院校本身能夠探索新的發(fā)展出路，不斷的創(chuàng)新教學理念。職業(yè)院校藝術(shù)設計專業(yè)的教學改革能夠朝著持續(xù)、健康方向發(fā)展，也需要職業(yè)院校校方的領(lǐng)導，為此，重視將民間美術(shù)與藝術(shù)設計專業(yè)教學的.結(jié)合能夠?qū)崿F(xiàn)發(fā)展目標[1]。有了這種認識，還需要職業(yè)院校能夠做到以下幾點要求：第一，院校應該為藝術(shù)設計專業(yè)教學提供民間美術(shù)資源，重視教學向著民族化發(fā)展，要積極培訓教師的專業(yè)技能，有效的將民間美術(shù)和藝術(shù)設計結(jié)合。第二，職業(yè)院校應該大力的發(fā)展實踐教學，為學生提供參觀民間藝術(shù)展覽館的機會，邀請傳統(tǒng)民間美術(shù)的傳承者到校進行講座，促進藝術(shù)設計和民間美術(shù)的融合。
2）專業(yè)教師重視民間美術(shù)與藝術(shù)設計教學實踐結(jié)合。教學之中，教師起著引導者的角色，這也決定了要想發(fā)揮民間美術(shù)的積極作用，促進藝術(shù)設計教學的改革，教師要提高自身的個人素質(zhì)能力，全方面的發(fā)揮作用，由此可見教師是極為關(guān)鍵的。如果教師不能達到一定的要求，那么即使學校支持民間美術(shù)融入教學也無法發(fā)揮出積極的作用，教師是知識的傳授者，是思想的傳播者，教師的具體教學方式方法是十分重要的。首先，教師應該結(jié)合民間美術(shù)資源編寫教案，形成具體的教學計劃，其次，將民間美術(shù)和藝術(shù)設計專業(yè)的結(jié)合應該從多方面進行，鑒賞、創(chuàng)新、臨摹等都是教師引導學生學習的內(nèi)容。最后，教師應該端正自己的態(tài)度，不斷的汲取民間美術(shù)知識，積極探索和研究民間美術(shù)，不斷的提高個人職業(yè)能力，以便更好的將民間美術(shù)與藝術(shù)設計相結(jié)合[2]。
1）圖形符號。民間美術(shù)最突出的特色就是在經(jīng)歷悠久的歷史沉淀之后形成了一系列具有代表意義的圖形符號，這些圖形符號實際上有著深刻的內(nèi)涵和意義，也融合了多民族各種風格特色，成為了民間美術(shù)元素中的突出代表。一般，各個時期的圖形符號都具有著朝代特色，因此我們在鑒賞古文物作品時，通過一些圖形符號能夠辨認出這些藝術(shù)品的朝代。在現(xiàn)代藝術(shù)設計教學中，職業(yè)院校藝術(shù)設計教師可以選擇具有代表性圖形符號的藝術(shù)作品鍛煉學生的眼力，然后讓學生從這些藝術(shù)作品的圖形符號中體會到符號元素的魅力和作用。民間美術(shù)中的圖形符號千變?nèi)f化，或者磅礴大氣、或者嬌俏寫意，在不同場合的設計之中能夠發(fā)揮出不同的作用效果，這些都可以開闊學生的藝術(shù)設計創(chuàng)新思維，有利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力。
2）自然材料。民間美術(shù)的載體有很多，集結(jié)民間藝術(shù)人員的智慧，勞動人民在探索民間美術(shù)的同時挖掘出許多自然材料，這些原材料能夠充分發(fā)揮自身的特點，再結(jié)合藝術(shù)設計方法能夠?qū)⑺囆g(shù)作品襯托的更為完美。自然材料有種天然的親和力，當采用自然材料加工和裝飾藝術(shù)品時，人們總會感受到快樂和舒適，而且利用自然材料制作的藝術(shù)品具有自然美感。并且，自然材料能夠給人帶來創(chuàng)作靈感，當藝術(shù)設計人員看到與藝術(shù)品相協(xié)調(diào)的自然材料后，經(jīng)常會迸發(fā)靈感，由此可見自然材料的合理應用能夠促進藝術(shù)設計的發(fā)展。因此，在教學之中，教師也應該積極的引領(lǐng)學生了解自然材料，用發(fā)現(xiàn)美的眼光感受自然材料的內(nèi)在美，積極的發(fā)揮個人創(chuàng)造力設計出嶄新的作品。
3）象征意義。象征意義是民間美術(shù)發(fā)展過程中常常出現(xiàn)的表現(xiàn)手法，在各個領(lǐng)域的民間美術(shù)藝術(shù)作品都廣泛的應用到象征意義。像刺繡之中經(jīng)常采用象征手法，以鴛鴦寓意夫妻風雨同舟、生活幸福美滿，在剪紙之中也常常利用稻穗象征生活富足。這種手法是廣大勞動人民對美好生活的期望，也展現(xiàn)出民間美術(shù)元素的深刻內(nèi)涵。這種象征的方法非常適合職業(yè)院校藝術(shù)設計教學，職業(yè)院校藝術(shù)設計教師應該將象征意義納入到教學實踐，讓學生通過對民間美術(shù)象征意義的體悟，掌握這種創(chuàng)作手法，在以后的設計作品中學生可以融入自己對象征意義的感悟和體會內(nèi)容[3]。
4）色彩元素。民間美術(shù)的色彩搭配通常都是各具特色，有的配色夸張大膽，有的配色單一清淡，這些與民間美術(shù)分布地區(qū)有關(guān)。例如越向北方，民間美術(shù)的色彩搭配越鮮明，色調(diào)艷麗，像東北秧歌的服裝色彩艷麗，一片花紅柳綠。民間美術(shù)色彩元素的積極運用能夠促進藝術(shù)設計的向前發(fā)展，在職業(yè)院校藝術(shù)設計教學中，教師可以抓住民間美術(shù)的色彩碰撞特點，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、想象力，鍛煉學生大膽、巧妙的設計出藝術(shù)作品。
5）情感因素。民間美術(shù)不是空洞的工藝制造，而是容納了億萬勞動人民的真實情感，民間美術(shù)內(nèi)容中蘊含了許多勞動人民的真情實感，正是因為這種情感才使得民間美術(shù)藝術(shù)作品富有靈活、真實等特色。藝術(shù)作品之中容納了創(chuàng)作人的深厚情感，使得這些藝術(shù)作品更具有吸引力。情感永遠是引起人們共鳴的重要因素，民間美術(shù)能夠長久的傳承下來也是因為情感因素的作用，由此可見情感因素對藝術(shù)設計的影響是十分重要的。職業(yè)院校藝術(shù)設計教學改革之中，必須將情感因素納入到教學范圍，教師在教學實踐中也要向?qū)W生強調(diào)向自己的設計作品融入情感的重要性。職業(yè)院校學生能夠以真情實感設計藝術(shù)作品，可以豐富作品的內(nèi)涵，甚至賦予作品靈魂，使作品受到肯定。
三、結(jié)束語。
民間美術(shù)是我國傳統(tǒng)文化中的一塊瑰寶，能夠為現(xiàn)代藝術(shù)設計提供豐富的資源和元素。職業(yè)院校藝術(shù)設計專業(yè)要想深化教學改革，就更應該挖掘民間美術(shù)的藝術(shù)元素，充分利用圖形符號、自然材料、象征意義、色彩元素以及情感因素，擴展學生的藝術(shù)創(chuàng)作思維，開闊學生的眼界，引導學生從民間美術(shù)中創(chuàng)新發(fā)展，提高藝術(shù)設計能力。
參考文獻:。
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民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇四
內(nèi)容摘要(冒號)：文章通過對學生現(xiàn)有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術(shù)融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領(lǐng)悟傳統(tǒng)文化的精髓，才能做到設計創(chuàng)新。
在當今這個高科技信息時代，物質(zhì)文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯(lián)網(wǎng)絡以及多媒體技術(shù)的普及，各種數(shù)碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術(shù)設計創(chuàng)作時越來越倚重于信息技術(shù)的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現(xiàn)象時有出現(xiàn)。學生關(guān)注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術(shù)審美打動人們的內(nèi)心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統(tǒng)文化的缺失。
學生設計作品中出現(xiàn)的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內(nèi)在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內(nèi)容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統(tǒng)文化的基本元素在設計中的體現(xiàn)，需要創(chuàng)造性的思維和完備的文化修養(yǎng)相結(jié)合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創(chuàng)作的必要條件，在此基礎(chǔ)上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統(tǒng)觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現(xiàn)象之1。這種與傳統(tǒng)文化的連帶關(guān)系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發(fā)展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態(tài)的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構(gòu)思怪異、造型離奇的作品可以取悅?cè)说母泄?，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內(nèi)涵。不能體現(xiàn)人文關(guān)懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
數(shù)字時代的優(yōu)秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業(yè)的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術(shù)的樣式和文化內(nèi)涵，引導學生在傳統(tǒng)文化的沃土中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生在多種藝術(shù)語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創(chuàng)造過為世人矚目的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。民間美術(shù)作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術(shù)將吉祥的'內(nèi)容與美的形式融為1體，表現(xiàn)了喜慶、樂觀、吉祥的人生態(tài)度和生命的完美境界。其質(zhì)樸、自然、充滿人性化的表現(xiàn)形式，具有卓越的創(chuàng)意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統(tǒng)文化精髓。民間美術(shù)與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產(chǎn)生豐富聯(lián)想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產(chǎn)生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經(jīng)驗，必然導致人們具有共同的審美基礎(chǔ)，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內(nèi)容。民間美術(shù)就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統(tǒng)、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術(shù)溯本求源的解讀中，幫助學生求得規(guī)律，吸取有價值的成果。在繼承傳統(tǒng)的優(yōu)秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術(shù)中的文化精髓通過對現(xiàn)代設計的認識和理解轉(zhuǎn)化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統(tǒng)和現(xiàn)代有機結(jié)合，使傳統(tǒng)與現(xiàn)實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創(chuàng)新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中，教師應指導學生從構(gòu)成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術(shù)及其文化內(nèi)涵的拓展與應用。從感知、理解、再現(xiàn)的潛層面著手，進而利用所掌握的現(xiàn)代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術(shù)語匯對比、映襯、溝通，最后實現(xiàn)渾然天成的藝術(shù)效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現(xiàn)代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調(diào)研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術(shù)的生存基礎(chǔ)、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術(shù)樣式的歷史沿革與現(xiàn)狀，分析其前景、危機和潛力。對構(gòu)成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理，分析記錄民間美術(shù)的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統(tǒng)，并分析其文化內(nèi)涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內(nèi)涵。
在熟悉民間美術(shù)樣式的基礎(chǔ)上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術(shù)的內(nèi)涵。將民間美術(shù)放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質(zhì)和美學特征的探求中，求得規(guī)律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結(jié)果，是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質(zhì)生活、精神生活和社會生活的綜合體現(xiàn)。任何1個民族都是統(tǒng)1的文化共同體。民間美術(shù)的文化內(nèi)涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質(zhì)，挖掘民間文化的內(nèi)涵，激發(fā)民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創(chuàng)造出富有文化內(nèi)涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經(jīng)過從感性到理性的認識之后，將民間美術(shù)的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現(xiàn)代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現(xiàn)出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術(shù)的構(gòu)成形式或色彩以及某些表現(xiàn)方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中，將民間美術(shù)的圖案、造型樣式作為1種創(chuàng)作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術(shù)之間必然有著密切的聯(lián)系，使現(xiàn)代的藝術(shù)設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術(shù)樣式的各種表現(xiàn)方法和形式語言，掌握好民間美術(shù)詞匯的運用。
間接運用(冒號)：民間美術(shù)造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經(jīng)過融合、消化，成為自己的藝術(shù)語言。使民間美術(shù)作為1種民族文化的營養(yǎng)，充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯(lián)系又有區(qū)別。
深化與再創(chuàng)造(冒號)：再創(chuàng)造是借助民間美術(shù)的裝飾語言創(chuàng)作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術(shù)與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現(xiàn)與繼承。在這1階段主要是通過前期的調(diào)查研究，醞釀設計的創(chuàng)作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發(fā)自己設計欲望、創(chuàng)作熱情的興奮點。借助對民間美術(shù)樣式的感受引發(fā)自己的聯(lián)想，以民間美術(shù)的獨特語言和視覺圖像表達自己的創(chuàng)意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統(tǒng)特色。
結(jié)語。
好的設計不但美在形式而且美在內(nèi)涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術(shù)美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現(xiàn)民族文化的內(nèi)涵。只有用有技術(shù)含量的本土藝術(shù)語言結(jié)合深入淺出的直接情感表達，創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術(shù)進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術(shù)與時代特征的結(jié)合點。將民間美術(shù)的象征性藝術(shù)語言和特定的文化內(nèi)涵結(jié)合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎(chǔ)上，延續(xù)和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現(xiàn)手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統(tǒng)文化的神韻、意境有機地結(jié)合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現(xiàn)形式達到最強烈的藝術(shù)效果，使民族傳統(tǒng)文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發(fā)出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術(shù)學以致用的基礎(chǔ)上，為設計創(chuàng)新打好基礎(chǔ)。
參考文獻：
[1]孫建君.中國民間美術(shù)教程[m].天津(冒號)：天津人民美術(shù)出版社，.
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇五
作為世界文明的發(fā)源地之一，中國所具有的悠久歷史和深厚文化沉淀是祖先留給我們的巨大寶藏，中國傳統(tǒng)文化元素便是這些寶藏中最美、最絢爛的一部分。詳細內(nèi)容請看下文。
當前的中國室內(nèi)設計中，傳統(tǒng)文化正面臨著現(xiàn)代化的全方位挑戰(zhàn)，人們在熱衷于現(xiàn)代化的同時，傳統(tǒng)文化正逐漸地從我們身邊消失。實際上，傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設計當中的諸多之處起著潛移默化的作用。事實上，在新興的信息時代進行室內(nèi)設計，不以拋棄中國傳統(tǒng)文化為代價，才能創(chuàng)造出符合本民族人們審美要求的室內(nèi)設計作品。當今的室內(nèi)設計，應弘揚民族傳統(tǒng)文化，發(fā)掘中國古典建筑藝術(shù)精髓，把具有深厚文化底蘊的傳統(tǒng)空間元素運用到室內(nèi)設計中，把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計有機的結(jié)合，才會創(chuàng)造出更好的效果。那么如何運用中國元素，如何更好地繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化并與現(xiàn)代文明巧妙地結(jié)合，一起走進符合現(xiàn)代人要求的室內(nèi)設計，便成了我們一直思考與探討的重要課題。
裝飾是中國傳統(tǒng)和當今藝術(shù)文化的重要構(gòu)成部分，當今的室內(nèi)設計主要注重對傳統(tǒng)藝術(shù)和文化的結(jié)合，傳統(tǒng)裝飾紋樣為當今室內(nèi)設計帶來了豐富的素材，是當今設計家們?nèi)≈槐M的源泉，促進了室內(nèi)設計的發(fā)展與進步。隨著人們生活水平的不斷提高，人們在追求物質(zhì)與精神的同時，對裝飾又有了新的要求，中國傳統(tǒng)裝飾紋樣在很久以前就開始被運用，保留的典型設計有故宮、喬家大院，當今有茶館、古今結(jié)合的室內(nèi)裝飾等。這些文化符號元素在經(jīng)歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，擁有強大的生命力，而且它們又是文化符號元素形式與內(nèi)涵的完美結(jié)合。
1緒論。
·研究的內(nèi)容。
·研究的目的與意義。
·傳統(tǒng)裝飾紋樣在室內(nèi)設計中的重要地位。
·研究方法。
2中國傳統(tǒng)吉祥紋樣。
·定義。
·發(fā)展歷程。
·表現(xiàn)形式。
·文化意蘊。
3現(xiàn)代室內(nèi)設計之中式風格的探索。
·形成中式室內(nèi)設計風格的元素。
·傳統(tǒng)裝飾語言的運用。
·文化內(nèi)涵的體現(xiàn)。
·對傳統(tǒng)的創(chuàng)新。
4中國傳統(tǒng)吉祥紋樣在現(xiàn)代中式風格室內(nèi)設計中的運用。
·當前室內(nèi)設計中的使用現(xiàn)狀。
·運用手法分類。
·具體運用。
·使用意義。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇六
摘要：以寶雞為中心的陜西西府民間民俗藝術(shù)種類繁多，形式各異。作為民間文化重要元素之一的民間美術(shù)色彩，其在傳承與發(fā)展的過程中一度出現(xiàn)了迷茫，甚至走入誤區(qū)。本文通過對民間色彩特征的分析，結(jié)合實際，對西府民間美術(shù)色彩提出質(zhì)疑，進一步提出創(chuàng)新要根植于傳統(tǒng)之觀點，只有民間色彩才能突顯民間的特征。
0引言。
以寶雞為中心的陜西西府民間民俗藝術(shù)種類繁多，形式各異，滲透到人民生活的各個角落。最常見的有泥塑、皮影、木板年畫、社火臉譜、布堆畫、刺繡、麥稈畫等，它們以造型概括夸張簡練、形態(tài)逼真粗獷、色彩熱烈飽滿、色澤鮮明艷麗流傳于世。千百年來，西府人民以他們勤勞的雙手，憑借諸多藝術(shù)法則和深厚的歷史文化底蘊的積淀，把這些民間藝術(shù)瑰寶一代一代地傳承下來，并得到發(fā)揚，其中以鳳翔六營村泥塑為最，于被列為國家首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目。但是同時，我們也不得不看到，西府民間藝術(shù)，尤其作為民間文化重要元素之一的民間美術(shù)色彩，正在遠離民間。
1馬勺臉譜上的明度推移。
鳳翔六營村作為西府民間民俗藝術(shù)的集散地，吸引著大批的民間藝術(shù)愛好者和收藏家，以及諸多大中專藝術(shù)類院校師生去觀摩學習。因為教學任務的安排，筆者曾三次帶學生走進六營村，每次都有不同的感受和收獲。初次看到些可愛的泥玩意兒很是激動，不說造型多樣各異，憨態(tài)可掬，單就對民間藝人的認真以及對彩繪技法之嫻熟，圖案繪制程序之老到精細，足以讓我等所謂專業(yè)人士自慚形穢。出于對色彩的敏感性，我對在馬勺、木梭上采用色彩推移的形式繪制出的臉譜形象提出一點小小的疑問：這算是民間色彩嗎？色彩推移也叫色彩漸變，是藝術(shù)類院校學生必須掌握的配色技巧，講究構(gòu)成形式，畫面色彩豐富，變化微妙，屬于理性配色。民間色彩講究感性表現(xiàn)，其特征是色澤鮮明、艷麗、簡單，色彩明快、強烈，裝飾性強，擅用原色，單純而富于變化，強調(diào)強烈的對比。“紅要紅的鮮，綠要綠的嬌，白要白的凈”。而色彩推移恰恰犯了民間用色的大忌，明度推移加白，純度推移加灰，無論明度推移，還是純度推移都改變了原始色彩的相貌，都破壞了民間色彩的概括性、象征性和裝飾性。
重視色彩的象征性在我國歷史上有著自己的傳統(tǒng)。《左傳》中有“天有六氣，降生五味，發(fā)為五色”之說，民間也有“朱鎖五色，用來懸以門戶，抵制惡氣”的習俗，這種傳統(tǒng)的“五行色”觀念為民間美術(shù)的用色奠定了基礎(chǔ)。作為西府民間民俗藝術(shù)之一的社火臉譜，其起源據(jù)陜西的民間藝人介紹：周朝時，周武王率兵伐紂，大兵行至麒麟山下，被駐守山下的聞太師擋住去路，姜子牙計上心頭，讓士兵戴上天兵天將的面具上陣叫罵，個個威武兇煞，好似天兵下凡，聞太師不知真假，以為天意，拔寨而逃。此事傳入民間便產(chǎn)生了畫臉譜驅(qū)鬼的習俗，并逐漸融入到社火表演中。學術(shù)界則認為，臉譜起源于周秦時期的儺舞。儺是一種遠古時代的宗教儀式，“儺”本是一種傳說中的.神鳥，后被人格化，成為一種祭祀表演。儺舞是周代在祭祀基礎(chǔ)上所形成的一種驅(qū)鬼逐疫的宗教舞蹈，而儺的明顯特征便是戴假面歌舞?？梢娔樧V色彩具有特殊的表征―――象征性。紅色喜慶忠勇，黃色皇權(quán)猛烈，黑色剛直，白色奸詐。用色彩推移的表現(xiàn)形式來表現(xiàn)臉譜藝術(shù)，雖然做到了創(chuàng)新，但卻失去了創(chuàng)新的意義。
2傳承之艱與創(chuàng)新之誤。
作為產(chǎn)生在農(nóng)村這塊相對封閉和保守的土地上的藝術(shù)領(lǐng)域，其傳承形式主要是家族式傳授和非家族式傳授。家族式傳授一般是子承父業(yè)，在家庭內(nèi)部進行，不傳外姓，并且傳男不傳女，所謂“父傳子”，“婆傳媳”，“傳媳不傳女”，以保持其家族在掌握某項技藝的優(yōu)越性。非家族式傳授就是師傅帶徒弟，師徒相傳，而且在傳承的過程中，師傅往往把其中技法上的精華作為壓軸絕活偷偷地保留下來。
俗話說“：教會徒弟，餓死師傅?！辈坏饺f不得已，絕活絕不輕易示人，往往因意外事故的發(fā)生使一些技術(shù)性很強的藝術(shù)種類失傳，這給民間美術(shù)的流傳帶來了很大的局限性。從一個皮影藝人那里了解到，現(xiàn)在已經(jīng)很少有人去專門學習民間工藝的技能了，因為這些所謂的藝術(shù)在當今社會已經(jīng)很難用來養(yǎng)家糊口了。拿皮影藝術(shù)來說，上世紀80年代末，寶雞地區(qū)有各種皮影戲班120多個，現(xiàn)在不到四分之一，久負盛名的燈盞頭碗碗腔皮影戲現(xiàn)在基本上沒有活動。在這樣的經(jīng)營狀態(tài)下，從事皮影制作的藝人又能賺到多少錢?民間藝人也要生存，在沒有利益的驅(qū)動下，繼承和發(fā)揚談何容易！近年來，隨著政府的政策性扶持和鳳翔泥塑知名度的不斷提高，泥塑的商品價值也不斷地突顯，一些農(nóng)民看到泥玩意有利可圖，紛紛在家里開起了作坊，出現(xiàn)大規(guī)模生產(chǎn)的勢頭，對傳承與發(fā)展來說，這應該是一件好事。但是，由于大規(guī)模流水線式的生產(chǎn)，使民間工藝的藝術(shù)性大打折扣。筆者于3月第三次去六營村時，看到一些泥塑、馬勺、木梭上繪制的圖案遠不如第一次見到的細致精巧。據(jù)一份“西府民俗藝博園”的資料說：藝博園年設計制作生產(chǎn)泥塑、皮影、陶藝、版畫、布藝、社火臉譜、草編等20萬件手工藝品……民間藝術(shù)的賣點就是民間性、原始性、手工性。流水線式的生產(chǎn)方式顯然違背了民間藝術(shù)生產(chǎn)的特性和環(huán)境，這樣所產(chǎn)生的作品，最終的結(jié)果是失去所謂的民間性，而趨向一種商業(yè)流行，必然有一些遠遠超越當?shù)氐乃囆g(shù)傳統(tǒng)和民俗基礎(chǔ)，難以上升到藝術(shù)的表現(xiàn)和追求的境界。這是民間藝術(shù)品創(chuàng)新的悲哀，是時代進步的悲哀。
3創(chuàng)新，根植于傳統(tǒng)。
著名工藝美術(shù)家、清華大學美術(shù)學院陳漢民教授在接受《中國青年報》記者采訪時說“：我們要創(chuàng)新，還必須堅守民族的東西……”對于民間美術(shù)的創(chuàng)新，這句話再貼切不過了。民間美術(shù)應較多地保留著藝術(shù)發(fā)生時期的基本性質(zhì)，保留著如同原始藝術(shù)所體現(xiàn)出來的混溶性文化精神。
決定著市場價值和價格的民間美術(shù)是其本身承載的人文分量和本土文化底蘊，任何脫離本土文化的所謂創(chuàng)新都經(jīng)受不起時間的考驗和民眾的拷問。大學美術(shù)老師和文化學者之所以不辭辛苦到民間采風，還不是學習民間的傳統(tǒng)藝術(shù)？而一旦發(fā)現(xiàn)所謂的民間藝術(shù)原本就是“學院派”里的東西，恐怕不只是一種失落和失望，更有一種被欺騙的感覺。
民間美術(shù)的表現(xiàn)形式不是亙古不變的，但“變”要根植于傳統(tǒng)，尊重地域文化。作為民間美術(shù)元素之一的民間美術(shù)色彩，盡量保持其民間性。只有民間色彩才能突顯民間的特征。對于民間美術(shù)愛好者和收藏家來說，看上的就是你的民間民俗味。登上中國羊年生肖郵票的《發(fā)財羊》就是較成功運用民間色彩的典范：大紅象征喜慶吉祥，大綠意味著自然和平，大黃代表著財運富貴，對比著意味純粹和神圣的白，處處體現(xiàn)喜氣，讓人著迷，使人瘋狂。
中國藝術(shù)研究院研究員孫建軍說：“民間美術(shù)保護的主要內(nèi)容和重點是繼承和恢復那些傳統(tǒng)的技藝和藝術(shù)形式。作為傳承人應當保持和運用傳統(tǒng)技藝，嚴格按照傳統(tǒng)的工藝、材料、造型、圖案制作產(chǎn)品。”民間手工藝品是民俗民情以及人文歷史的一面鏡子，沒有本土特色，再漂亮的工藝品，也不過是手工做的產(chǎn)品而已。失去民間顏色的民間工藝品亦如此。
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民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇七
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學術(shù)研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是民間藝術(shù)論文，請參考！
一、大學生藝術(shù)素質(zhì)教育存在的問題。
1.以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育。
在目前經(jīng)濟全球化的環(huán)境下，西方文化同質(zhì)化趨向尤為突出，高校音樂教學內(nèi)容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關(guān)注，而關(guān)于中國音樂史、民族民間音樂教育內(nèi)容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統(tǒng)民間音樂認知有邊緣化的傾向。
2.社會和家庭對傳統(tǒng)音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍。
歷代封建統(tǒng)治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態(tài)度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態(tài)，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅(qū)使下，父母認為“學好數(shù)理化，走遍天下都不怕”，而傳統(tǒng)音樂文化對現(xiàn)代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術(shù)、民間音樂文化缺少認同感，人文素養(yǎng)淺薄，精神家園缺失。
3.大學音樂課程設置單一，缺乏創(chuàng)新性與獨立性。
普通高校較少提供民間音樂相關(guān)方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現(xiàn)代音樂的結(jié)合，缺乏創(chuàng)新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
4.人數(shù)眾多的大班授課制，難有教學互動和交流。
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在80－300人不等，傳統(tǒng)教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經(jīng)驗的積累。忽視了學生的態(tài)度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創(chuàng)造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現(xiàn)。
5.學科地位不高，學科屬性不明確。
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業(yè)的學生。并且多數(shù)高校音樂教材少有創(chuàng)新性，缺乏本地區(qū)風格和特色的音樂作品。
二、民間音樂在高校藝術(shù)素質(zhì)教育中的作用。
1.弘揚民族音樂藝術(shù)，讓其重新煥發(fā)生命的活力是大學生的使命。
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產(chǎn)的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發(fā)民間音樂與提升高校學生藝術(shù)素養(yǎng)相結(jié)合，可以實現(xiàn)地方傳統(tǒng)音樂文化的傳承與高校學生素養(yǎng)提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉(xiāng)音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現(xiàn)了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態(tài)環(huán)境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉(xiāng)的民歌，熟悉家鄉(xiāng)的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產(chǎn)保護的重要方式。讓民族音樂煥發(fā)新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
2.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內(nèi)涵的音樂形式。
民間音樂比起其他傳統(tǒng)音樂來，更具有優(yōu)美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉(xiāng)土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術(shù)表現(xiàn)力以及勃發(fā)旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現(xiàn)手段和樸素自然美好的音樂藝術(shù)形式，是我國傳統(tǒng)音樂中最具豐富內(nèi)涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養(yǎng)他們豐富想象力、審美力、創(chuàng)造力，特別有利于提升大學生的藝術(shù)素養(yǎng)。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術(shù)的自信心和自豪感，樹立理論聯(lián)系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
3.民間音樂是傳統(tǒng)音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養(yǎng)成正確的審美觀。
民間音樂是傳統(tǒng)音樂中最古老最基礎(chǔ)的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結(jié)果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎(chǔ)創(chuàng)作發(fā)展，其即興性與鄉(xiāng)土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創(chuàng)作和表演中豐富文人音樂的內(nèi)容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結(jié)晶。
三、利用民間音樂提升大學生藝術(shù)素養(yǎng)的對策。
1.完善相關(guān)課程設置，創(chuàng)建大學地方藝術(shù)特色課程。
陜西傳統(tǒng)文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經(jīng)有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術(shù)活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關(guān)中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成?？梢蚤_設以陜北民間音樂、關(guān)中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
2.組建大學生藝術(shù)社團，并納入課程管理中。
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術(shù)社團是一個學校校本教研的側(cè)面體現(xiàn)，藝術(shù)社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術(shù)社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯(lián)系起來，避免將藝術(shù)社團和常規(guī)意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區(qū)搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術(shù)實踐活動。
3.采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結(jié)合的模式。
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業(yè)大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結(jié)合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創(chuàng)造的環(huán)節(jié)。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現(xiàn)了不同的旋律和節(jié)奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調(diào)，借曲填詞，任意發(fā)揮創(chuàng)造性演唱。講座式可以聘請當?shù)孛耖g音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內(nèi)涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如2005年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態(tài)的民間藝術(shù)走進教室，使課堂呈現(xiàn)出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術(shù)活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業(yè)人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術(shù)，激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態(tài)的內(nèi)容催生出絢麗多彩的藝術(shù)教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術(shù)社團活動相結(jié)合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發(fā)出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內(nèi)容，增強教學內(nèi)容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結(jié)合當?shù)氐拿耖g生活，將歌曲與情景劇、表演相結(jié)合。評價方式采用形成性評價和終結(jié)性評價有機結(jié)合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養(yǎng)、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內(nèi)容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的`表現(xiàn)及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結(jié)合起來作為形成性評價，分數(shù)可以占到50％－60％。終結(jié)性評價注重考察學生對民間音樂基礎(chǔ)知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優(yōu)化或調(diào)整教學內(nèi)容、過程、方法及手段［5］。這一部分占總評的50％－40％。
4.倡導大學生進行音樂采風和社會調(diào)研活動，開展民間音樂教學。
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當?shù)匚幕^來進行。通過組織師生到各民族各地區(qū)進行采風，走訪當?shù)匚幕^相關(guān)音樂研究者，收集、整理當?shù)孛耖g音樂素材，改編為適合大學音樂教學內(nèi)容。把這些教學內(nèi)容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當?shù)孛耖g音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯(lián)誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關(guān)器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
5.倡導大學生在繼承的基礎(chǔ)上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發(fā)展大眾音樂文化。
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術(shù)陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發(fā)展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結(jié)合。
6.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術(shù)課師資隊伍建設。
民間音樂內(nèi)容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰(zhàn)。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結(jié)構(gòu)，提高自身文化藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關(guān)專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關(guān)音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養(yǎng)、能力及業(yè)務水平。
7.投入必要的經(jīng)費，建立健全相關(guān)制度，將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經(jīng)費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規(guī)范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發(fā)展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經(jīng)費投入力度，設立專項“民間音樂教學經(jīng)費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發(fā)民間音樂校本教材，形成規(guī)范的教學體系，健全相關(guān)制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環(huán)播出各類相關(guān)民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉(xiāng)的音樂，提升大學生的藝術(shù)素養(yǎng)。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業(yè)優(yōu)勢在社會各領(lǐng)域中進行民間音樂文化傳播，從而發(fā)揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業(yè)音樂院校的專有課程，而應該作為重點內(nèi)容進入普通高校素質(zhì)教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統(tǒng)文化素質(zhì)教育，利用民間音樂提升大學生藝術(shù)素養(yǎng)，繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，既是當代大學生提高自身藝術(shù)素養(yǎng)、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇八
內(nèi)容摘要(冒號)：文章通過對學生現(xiàn)有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術(shù)融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領(lǐng)悟傳統(tǒng)文化的精髓，才能做到設計創(chuàng)新。
在當今這個高科技信息時代，物質(zhì)文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯(lián)網(wǎng)絡以及多媒體技術(shù)的普及，各種數(shù)碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術(shù)設計創(chuàng)作時越來越倚重于信息技術(shù)的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現(xiàn)象時有出現(xiàn)。學生關(guān)注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術(shù)審美打動人們的內(nèi)心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統(tǒng)文化的缺失。
學生設計作品中出現(xiàn)的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內(nèi)在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內(nèi)容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統(tǒng)文化的基本元素在設計中的體現(xiàn)，需要創(chuàng)造性的思維和完備的文化修養(yǎng)相結(jié)合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創(chuàng)作的必要條件，在此基礎(chǔ)上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統(tǒng)觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現(xiàn)象之1。這種與傳統(tǒng)文化的連帶關(guān)系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發(fā)展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態(tài)的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構(gòu)思怪異、造型離奇的作品可以取悅?cè)说母泄伲瑵M足獵奇的心理，但是沒有文化內(nèi)涵。不能體現(xiàn)人文關(guān)懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
數(shù)字時代的優(yōu)秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業(yè)的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術(shù)的樣式和文化內(nèi)涵，引導學生在傳統(tǒng)文化的沃土中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生在多種藝術(shù)語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創(chuàng)造過為世人矚目的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。民間美術(shù)作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術(shù)將吉祥的'內(nèi)容與美的形式融為1體，表現(xiàn)了喜慶、樂觀、吉祥的人生態(tài)度和生命的完美境界。其質(zhì)樸、自然、充滿人性化的表現(xiàn)形式，具有卓越的創(chuàng)意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統(tǒng)文化精髓。民間美術(shù)與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產(chǎn)生豐富聯(lián)想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產(chǎn)生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經(jīng)驗，必然導致人們具有共同的審美基礎(chǔ)，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內(nèi)容。民間美術(shù)就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統(tǒng)、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術(shù)溯本求源的解讀中，幫助學生求得規(guī)律，吸取有價值的成果。在繼承傳統(tǒng)的優(yōu)秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術(shù)中的文化精髓通過對現(xiàn)代設計的認識和理解轉(zhuǎn)化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統(tǒng)和現(xiàn)代有機結(jié)合，使傳統(tǒng)與現(xiàn)實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創(chuàng)新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中，教師應指導學生從構(gòu)成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術(shù)及其文化內(nèi)涵的拓展與應用。從感知、理解、再現(xiàn)的潛層面著手，進而利用所掌握的現(xiàn)代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術(shù)語匯對比、映襯、溝通，最后實現(xiàn)渾然天成的藝術(shù)效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現(xiàn)代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調(diào)研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術(shù)的生存基礎(chǔ)、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術(shù)樣式的歷史沿革與現(xiàn)狀，分析其前景、危機和潛力。對構(gòu)成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理，分析記錄民間美術(shù)的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統(tǒng)，并分析其文化內(nèi)涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內(nèi)涵。
在熟悉民間美術(shù)樣式的基礎(chǔ)上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術(shù)的內(nèi)涵。將民間美術(shù)放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質(zhì)和美學特征的探求中，求得規(guī)律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結(jié)果，是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質(zhì)生活、精神生活和社會生活的綜合體現(xiàn)。任何1個民族都是統(tǒng)1的文化共同體。民間美術(shù)的文化內(nèi)涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質(zhì)，挖掘民間文化的內(nèi)涵，激發(fā)民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創(chuàng)造出富有文化內(nèi)涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經(jīng)過從感性到理性的認識之后，將民間美術(shù)的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現(xiàn)代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現(xiàn)出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術(shù)的構(gòu)成形式或色彩以及某些表現(xiàn)方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中，將民間美術(shù)的圖案、造型樣式作為1種創(chuàng)作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術(shù)之間必然有著密切的聯(lián)系，使現(xiàn)代的藝術(shù)設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術(shù)樣式的各種表現(xiàn)方法和形式語言，掌握好民間美術(shù)詞匯的運用。
間接運用(冒號)：總結(jié)民間美術(shù)造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經(jīng)過融合、消化，成為自己的藝術(shù)語言。使民間美術(shù)作為1種民族文化的營養(yǎng)，充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯(lián)系又有區(qū)別。
深化與再創(chuàng)造(冒號)：再創(chuàng)造是借助民間美術(shù)的裝飾語言創(chuàng)作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術(shù)與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現(xiàn)與繼承。在這1階段主要是通過前期的調(diào)查研究，醞釀設計的創(chuàng)作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發(fā)自己設計欲望、創(chuàng)作熱情的興奮點。借助對民間美術(shù)樣式的感受引發(fā)自己的聯(lián)想，以民間美術(shù)的獨特語言和視覺圖像表達自己的創(chuàng)意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統(tǒng)特色。
結(jié)語。
好的設計不但美在形式而且美在內(nèi)涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術(shù)美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現(xiàn)民族文化的內(nèi)涵。只有用有技術(shù)含量的本土藝術(shù)語言結(jié)合深入淺出的直接情感表達，創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術(shù)進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術(shù)與時代特征的結(jié)合點。將民間美術(shù)的象征性藝術(shù)語言和特定的文化內(nèi)涵結(jié)合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎(chǔ)上，延續(xù)和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現(xiàn)手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統(tǒng)文化的神韻、意境有機地結(jié)合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現(xiàn)形式達到最強烈的藝術(shù)效果，使民族傳統(tǒng)文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發(fā)出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術(shù)學以致用的基礎(chǔ)上，為設計創(chuàng)新打好基礎(chǔ)。
參考文獻：
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民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇九
社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，使得人們的生活以及思維方式發(fā)生了巨大的變化。在這其中，外來文化的涌入不但使得人們的生活越來越豐富，同時也極大地開拓了人們的視野。與此同時，一些外來的不良的文化也在侵蝕著我們的民族意志和信念，使我們逐漸喪失原有的精神和氣質(zhì)，最終可能喪失民族自信心。因此目前高校美術(shù)教育所要研究的一個重要課題，就是如何實現(xiàn)我國民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的凈化和與世界先進文化的緊密結(jié)合。
要想進一步增強關(guān)于區(qū)域民族民間美術(shù)學科的研究力度，就必須將培養(yǎng)具有民族民間美術(shù)研究素質(zhì)的教師隊伍作為首先必須完成的`任務。而對于民族民間美術(shù)所進行的相關(guān)研究，要站在藝術(shù)形態(tài)的角度深入考察其所具有的特點，以及實際的生存基礎(chǔ)和歷史演變等重要的元素，同時在深入考察研究的基礎(chǔ)上，進行民族民間文化的進一步研究，特別是針對少數(shù)民族的民俗文化、戲曲文化、宗教文化等方面，更要加大研究的力度。另外，還需要站在藝術(shù)的角度去觀察其在受到外來文化沖擊、滲透、融合以及影響下，所出現(xiàn)的新的現(xiàn)象和發(fā)展趨勢。社會上有很多的傳統(tǒng)手工藝都是以家族或者師徒的形式傳承下來的，而這種傳承方式也就造成了其很難被廣泛推廣。甚至有很多歷史久遠的傳統(tǒng)手工藝，隨著社會的不斷發(fā)展和進步出現(xiàn)了斷層的現(xiàn)象。要解決這些問題都，就需要我們對傳統(tǒng)手工藝的工藝技術(shù)進行全面的研究，如利用大量的現(xiàn)代科技手段進行分析和整理，才能為傳統(tǒng)手工藝技能技術(shù)的傳承和發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。
二、分類施教有機融入專業(yè)教育體系。
民族民間美術(shù)教學要想深入地開展，必須不斷加強少數(shù)民族人文素質(zhì)的教育。由于民族民間美術(shù)的學習與現(xiàn)代專業(yè)教育在課程學習存在較大差異，比如民族民間美術(shù)所涉及的分類與現(xiàn)代美術(shù)不同。民俗信仰、建筑陳設、衣食穿戴、生活用器、生產(chǎn)勞動、傳統(tǒng)商業(yè)、環(huán)境裝飾、戲曲表演以及游藝競技等方面，是民間美術(shù)自身所具有的功能和特性，一般我們都將民間美術(shù)作為美術(shù)學的基礎(chǔ)分為一般分類法和民間美術(shù)應用分類法兩部分內(nèi)容。而民間美術(shù)的主要特點就是要突出少數(shù)民族的特性，而站在藝術(shù)的角度來說，民族民間美術(shù)與我國少數(shù)民族的發(fā)展有著息息相關(guān)的聯(lián)系，不同的少數(shù)民族其所代表的民間美術(shù)的特征以及民俗信仰等也各不相同。只有充分了解掌握少數(shù)民族的文化知識，才能了解掌握這些少數(shù)民族的特點。針對這一點，很多的民族高校都開設了關(guān)于少數(shù)民族文化素質(zhì)教育的課程，而且已經(jīng)取得了一定的成效。另外，必須在相關(guān)的專業(yè)課程中輔以民族美術(shù)的理論知識和民俗知識教學，將學生認知的角度作為切入點，充分激發(fā)學生的學習興趣，通過不斷增強其民族文化素養(yǎng)，實現(xiàn)民族文化素質(zhì)與專業(yè)創(chuàng)意實踐能力緊密結(jié)合的目的。
美術(shù)教育的實踐教學貫穿于專業(yè)教學的過程中，是學生創(chuàng)意實踐能力提高的基礎(chǔ)。人類學特征突出是民族民間美術(shù)最大的特點，而這樣的特點在少數(shù)民族的衣、食、住、行等方面都得到了充分的體現(xiàn)。將《中國民間美術(shù)教程》中民間美術(shù)作為實際分類的參照可以看出，各個少數(shù)民族民眾對于神鬼、祖先的信仰和崇拜都可以從其所使用的祭祀品中體現(xiàn)出來;從他們?nèi)粘Ｉ钪薪?jīng)常使用到的茶具、煙具、食具以及炊具等，也有所體現(xiàn);而他們所居住的建筑則因其所處地域的不同而不同;最能代表其民族特點的就是服飾，這些都從側(cè)面體現(xiàn)出民族民間美術(shù)的主要特點。因此，應采取積極有效的措施將課堂教學、實踐、實習、課外創(chuàng)新以及大學生的課外實踐充分結(jié)合在一起，積極組織學生深入少數(shù)民族地區(qū)寫生考察、搜集素材以及體驗生活。
四、結(jié)語。
燦爛的民間美術(shù)與我國歷史悠久的文化密不可分，高校開設的民間美術(shù)課程，不但發(fā)揮了積極的教育功能，同時也促進了傳統(tǒng)民族文化的傳承，在將新的血液注入到當代藝術(shù)的同時，也為民族文化以及全民素質(zhì)的全面發(fā)展和提高奠定了良好的基礎(chǔ)。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇十
中國民間美術(shù)是相對于士大夫、文人畫家或美術(shù)專業(yè)創(chuàng)作者創(chuàng)作的美術(shù)作品而言的。中國民間美術(shù)的創(chuàng)造者基本上是從事生產(chǎn)的勞動人民，可以說它是勞動人民勤勞和智慧的結(jié)晶，因此，它風格樸實，容易被人們接受。它存在于人們的日常生活、節(jié)日、勞動中，反映了勞動人民的思想、情感和觀念，與宗教、民俗等有密切的關(guān)系，具有民間特色，并且強烈地體現(xiàn)了民族性和地域性。它種類繁多，技藝精湛，豐富多彩，在發(fā)展中形成了獨特的風格，不但具有極高的文化價值，而且滿足了人們的生活需要，并且符合當今設計的基本原則，因此，它在平面設計中被廣泛地、創(chuàng)造性地運用。
二、中國民間美術(shù)與平面設計教學的聯(lián)系。
中國民間美術(shù)與現(xiàn)代的平面設計教學從表面上看似乎風馬牛不相及，但從本質(zhì)上講，兩者之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。只有努力挖掘兩者的關(guān)系，把現(xiàn)代的設計意識與民間美術(shù)的文化隱喻和審美情趣有機融合，才能使平面設計教學更具有實際價值和生命力。如今，中國的平面設計作品中還存在模仿西方設計的現(xiàn)象，部分作品缺乏中國特色和靈魂，其原因是設計者沒有抓住中國特色元素進行設計，再往深處探尋，是因為部分高校的平面設計教學中沒有及時、正確地導入中國民間美術(shù)。所以，高校的平面設計教學中應該加入民間美術(shù)的課程設置。
平面設計產(chǎn)業(yè)在當今社會中具有舉足輕重的地位，是隨著經(jīng)濟的發(fā)展而發(fā)展的，可以說前景十分廣闊。很多設計師經(jīng)過深思，將目光投向了中國的傳統(tǒng)文化之一——民間美術(shù)，努力挖掘民間美術(shù)中優(yōu)秀的民族元素。把民間美術(shù)引入藝術(shù)設計教學是從事藝術(shù)設計教育的高校教師的責任。將中國民間美術(shù)引入平面設計教學的意義在于：
中國民間美術(shù)從史前美術(shù)發(fā)展到今天，每個歷史時期都有代表性的民間特色工藝，這些工藝豐富了人們的生活，使人們在精神上和物質(zhì)上都得到了極大的滿足，是中國勞動人民的智慧和不同時期文化的結(jié)晶。因此，民間美術(shù)為平面設計教學提供了許多理論依據(jù)。教師在教學中應讓學生掌握各個歷史時期的民間美術(shù)，讓學生很好地利用民間美術(shù)，并結(jié)合現(xiàn)在人們的審美情趣，在平面設計中對民間美術(shù)進行創(chuàng)造性的運用，以適應當今的社會潮流。
2.有利于學生做出有中國特色的平面設計作品。
“民族的就是世界的”，這已經(jīng)成為一種共識。人類社會在不斷的發(fā)展變化中形成了鮮明的民族文化，在平面設計教學中，教師要把這一思想傳遞給學生，在適應經(jīng)濟發(fā)展的前提下讓學生學會應用中華民族的文化——民間美術(shù)。當一個民族的文化開始傳播時，它的社會價值和經(jīng)濟價值也就慢慢被挖掘了，這時它的世界性也就越發(fā)明顯。中國民間美術(shù)是世界優(yōu)秀文化的一部分，設計者在設計創(chuàng)新的同時應該保護民族的.傳統(tǒng)文化，讓民族文化不斷綻放生命力。在平面設計教學中，教師要讓學生掌握民間美術(shù)的民族特色，從而在設計中游刃有余地應用，以適應人們的需求，并讓民族文化不斷地發(fā)揮作用。這樣的平面設計教學才能使學生走上工作崗位后設計出具有民族特色的作品。
中國民間美術(shù)在當代的傳承存在一些問題。目前，部分高校的平面設計教育忽略了我國本土民間美術(shù)資源的運用，過于重視國外的設計理念和設計元素，沒有形成適合中國國情的平面設計教育體系?？梢哉f，關(guān)于民間美術(shù)對中國現(xiàn)代平面設計教育的影響的專門性研究還不是十分完善。在這樣的情況下，把民間美術(shù)引入平面設計教育，及時地對民間美術(shù)的傳承方式進行改革，不但有利于中國傳統(tǒng)文化的傳播，而且有利于民間美術(shù)的傳承和發(fā)展。以上所述的僅僅是中國民間美術(shù)在平面設計教學中的意義。中國工藝美術(shù)學會、中國年畫研究會、中國剪紙學會等機構(gòu)的成立和隊伍的擴大，標志著中國民間美術(shù)的研究、整理已進入一個嶄新的階段。在設計全球化的浪潮下，每一位平面設計教師都應該以民族文化豐富自己的頭腦，在豐富設計思想的同時實現(xiàn)中西結(jié)合，以中國文化為中心，從而形成自己的個性。這樣我們的民族文化將不斷得以傳承，我國的平面設計將在國際上大放異彩。
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民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇十一
摘要：民間美術(shù)是重要的美術(shù)教育人文資源。繼承并發(fā)展民間美術(shù)，弘揚傳統(tǒng)文化，使民間美術(shù)在經(jīng)濟與社會的發(fā)展中得到轉(zhuǎn)化、應用，是高校美術(shù)教育的重要發(fā)展趨勢之一，也是新時期高校美術(shù)教育必須廣泛關(guān)注的課題。該文探討民間美術(shù)與高校美術(shù)教育整合的重要性及相關(guān)策略，以期促進兩者共同進步、持續(xù)發(fā)展。
關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；高校美術(shù)教育；整合。
民間美術(shù)在高校美術(shù)教育中的滲透是美術(shù)教育得以實施的主要途徑之一，是高校人文素質(zhì)教育的重要組成部分。民間美術(shù)與高校美術(shù)教育的整合，有助于當代大學生增強民間美術(shù)保護意識，提高綜合素養(yǎng)，傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)。
人們需要基于自身文化知識背景和認知取向，融合本土、本民族藝術(shù)精華，重視發(fā)展教育的民間特色，構(gòu)建完善的知識體系，促進世界藝術(shù)文化的多元化發(fā)展。與此同時，中國民間美術(shù)依賴的生活環(huán)境與文化背景正在慢慢消失，創(chuàng)作民間美術(shù)的主體和受眾的審美趣味均在發(fā)生巨大的`變化，以師徒相傳或父子相傳為主的民間美術(shù)傳承方式帶來的收益甚微，迫使部分民間藝人被邊緣化或改行，民間美術(shù)傳承的主體在慢慢消亡。有鑒于此，整合民間美術(shù)與高校美術(shù)教育具有重大意義且勢在必行。
1、增加民間美術(shù)教學內(nèi)容，拓展教學空間。
民間美術(shù)種類豐富，不僅有具備觀賞功能的造型藝術(shù)，還有實用性較強的工藝品，與民俗、宗教、其他民間文化藝術(shù)等有密切聯(lián)系。民間美術(shù)主要包括繪畫、雕塑、服飾、器皿、刺繡、剪紙、皮影、編織等。民間美術(shù)藝術(shù)是傳統(tǒng)文化的精華，特色濃厚，但隨著時代的發(fā)展正慢慢失去活力，在傳承與弘揚上面臨困難。高校美術(shù)教育作為傳承文化的有效手段之一，要充分發(fā)揮民間美術(shù)的價值，學校要盡可能地在高校美術(shù)教育中增加民間美術(shù)教學內(nèi)容，拓展教學空間，讓更多學生了解民間美術(shù)文化。如，高校教師可在美術(shù)課堂日常教學中融入雕塑、編織、剪紙等民間美術(shù)的內(nèi)容，帶領(lǐng)學生外出采風，感受當?shù)氐拿耖g美術(shù)文化，并加以挖掘、搜集、整理，形成第一手民間美術(shù)學習資料。教師通過這樣的形式豐富教學內(nèi)容、拓展教學空間、補充教材知識，讓學生不斷加深對民間美術(shù)的認識，激發(fā)學生對民間美術(shù)學習熱情和創(chuàng)作積極性。
2、引導學生民間美術(shù)實踐，了解其文脈的地域性。
民間美術(shù)與高校美術(shù)教育的整合，不僅要增加教學內(nèi)容、拓展教學空間，還應加強學生的實踐能力，讓學生動手制作或參觀、考察等，使學生在親身實踐中感知民間美術(shù)無窮的藝術(shù)魅力。不同的地域產(chǎn)生的民間文化各有不同，教師在教學過程中應注意學生的實踐環(huán)節(jié)，鼓勵他們積極了解民間美術(shù)，在學習中把握其不同特征，體會其文化背景。學生要在模仿和實踐中體會與學習，如，在民間剪紙的美術(shù)教學中，教師可帶領(lǐng)學生自己動手剪紙，從簡單的剪紙慢慢過渡到較為復雜的吉祥圖案、從傳統(tǒng)民間紋樣過渡到時代氣息濃郁的主題，充分調(diào)動學生學習民間美術(shù)的主觀能動性，激發(fā)他們的創(chuàng)新才能。教師可在教學中把民間美術(shù)剪紙的文化特征和學生的學習需求結(jié)合，讓學生學會將傳統(tǒng)的圖形應用到自己的專業(yè)中。此外，教師可以在美術(shù)教育教學中邀請民間藝人走進課堂，為學生展示民間美術(shù)藝術(shù)。如，在講解關(guān)于皮影藝術(shù)的內(nèi)容時，教師可聘請當?shù)氐姆俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人進入課堂，為學生表演皮影戲，老藝人在表演時可以邀請學生動手操控皮影。這樣可以幫助學生直觀了解皮影的運動規(guī)律，使其近距離接觸當?shù)卦兜拿耖g美術(shù)藝術(shù)。教師邀請民間藝人走進課堂，可以避免淺嘗輒止、單純羅列知識的民間美術(shù)教學模式的不利影響，彌補高校美術(shù)課堂和教材的不足，啟迪學生靈活快樂地學習民間美術(shù)，在自由氛圍中提出問題、即興討論。通過動手實踐，學生不僅掌握了民間美術(shù)的專門技藝，還對民間美術(shù)及藝人有更感性、更深刻的認識，在藝術(shù)文化的傳承中不斷進步，創(chuàng)造出更具有民族特色的現(xiàn)代藝術(shù)，提高人文素養(yǎng)。
3、開設專業(yè)民間美術(shù)課程，傳承傳統(tǒng)文化。
高校是重要的教育基地，承擔著為國家培養(yǎng)、輸送社會主義現(xiàn)代化建設人才的重大使命。民間美術(shù)不僅要滲透到日常美術(shù)教育的教學活動中，更應成為美術(shù)專業(yè)學生的必修課程，促使學生系統(tǒng)、全面地學習基礎(chǔ)民間美術(shù)知識，掌握多種制作民間美術(shù)工藝品的方法、技藝，在日后成為民間美術(shù)的接班人、繼承者。民間美術(shù)課程應成為其他專業(yè)學生的選修課程，促使學生在學習其他知識時學會欣賞傳統(tǒng)國學藝術(shù)文化，較全面地認識傳統(tǒng)藝術(shù)，增強對傳統(tǒng)文化的保護意識與責任感，激發(fā)學生對傳統(tǒng)文化的想象并將其融入藝術(shù)創(chuàng)作，形成個性化的藝術(shù)價值觀念，為傳承和弘揚傳統(tǒng)文化貢獻力量。在高校美術(shù)教育中，高校應系統(tǒng)構(gòu)建美術(shù)學科專業(yè)，整合民間美術(shù)，引進優(yōu)秀人才，培養(yǎng)并擴大高校民間美術(shù)師資隊伍，加強研究民間美術(shù)理論，大力挖掘民間美術(shù)技藝；邀請民間著名藝術(shù)家進入學校、進入課堂，與學生近距離接觸，向?qū)W生傳授民間美術(shù)技藝，分享切身體會。高校還應積極籌建民間美術(shù)工藝研究基地、博物館，加強對民間美術(shù)資源的開發(fā)與利用。民間美術(shù)與高校美術(shù)教育的整合是傳承、發(fā)展民間美術(shù)最理想的途徑之一，弘揚民間美術(shù)是高校美術(shù)教育的職責。高校開設專業(yè)民間美術(shù)課程，積極加強研究和實踐，保護既有民間美術(shù)文化，助力中國特色社會主義美術(shù)文化體系的構(gòu)建，促進世界文化多元化發(fā)展。
三、結(jié)語。
民間美術(shù)作為中國美術(shù)的母體藝術(shù)，可以促進人類的發(fā)展、經(jīng)濟社會的進步、藝術(shù)的繁榮。高校必須清醒地認識到民間美術(shù)在現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型發(fā)展時期面臨的困境，通過整合民間美術(shù)與高校美術(shù)教育的方式合理保護、弘揚民間美術(shù)。高校不僅要在日常美術(shù)教育中增加民間美術(shù)的教學內(nèi)容，引導學生積極實踐，還要嘗試開設專業(yè)民間美術(shù)課程，以更好地傳承傳統(tǒng)藝術(shù)文化，提高學生的人文素質(zhì)與綜合素養(yǎng)。
參考文獻：
[2]王瑋.民間美術(shù)在高校美術(shù)教育中的發(fā)展與傳承.藝術(shù)科技，2014（11）.
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇十二
在談及兒童美術(shù)教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）時，一位臺灣學者曾經(jīng)感慨地說：“美術(shù)教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）是一把雙面的刀刃。教得多了，兒童極易成為教學內(nèi)容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花的結(jié)果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲?！痹趯W習和貫徹《幼兒園工作規(guī)程》精神、將轉(zhuǎn)變了的教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）觀念轉(zhuǎn)化為幼兒園美術(shù)教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）實踐活動的過程中，我們也遇到了這一棘手的問題。然而，當我們運用“游戲與教學優(yōu)化整合”的整體改革思路思考美術(shù)教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）時，我們原先的困惑化解了。
對幼兒園美術(shù)教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）的價值定位。
一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上涂鴉，或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內(nèi)在自發(fā)動機的驅(qū)使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創(chuàng)造一套滿足自我表現(xiàn)需要的符號系統(tǒng)。只要成人不去干預，他們會十分自然地運用自己創(chuàng)造的符號系統(tǒng)，按照自身的需要和愿望去表現(xiàn)自我，完成皮亞杰所說的同化作用。從這個意義上講，兒童的美術(shù)活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值，重過程而不重結(jié)果。兒童作用于美術(shù)材料的過程，就是將自身的'經(jīng)歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而兒童的美術(shù)作品則是兒童自我的一個部分，表現(xiàn)了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。
然而，還應該看到，美術(shù)活動除了對兒童的一般發(fā)展具有教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）意義外，還對兒童發(fā)展具有特殊的教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）作用。作為一種審美活動，美術(shù)活動不僅在現(xiàn)實生活層面上，而且在對美的追求的層面上，能使幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的美術(shù)教學能使幼兒不只局限于自身的經(jīng)驗，能帶給幼兒經(jīng)過修正的、理想化的現(xiàn)實，使幼兒能按照教師給予的形式美原則指導下的技能和方法進行作業(yè)。
我們在給美術(shù)教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內(nèi)在表現(xiàn)自己的愿望和動機。滿足幼兒美術(shù)游戲的需要，讓幼兒自主地進行創(chuàng)作，這對于培養(yǎng)幼兒健康的個性具有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術(shù)的技能學習是幼兒美術(shù)活動不可缺少的一部分，教師應尊重幼兒的現(xiàn)狀，從其理解能力和操作水平出發(fā)，去確定略高于幼兒基礎(chǔ)的教學要求，而不可機械地按照教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術(shù)教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）有了基本立足點。
讓幼兒把美術(shù)活動看作是自己想做的事。
美術(shù)活動是一種創(chuàng)造性活動。在美術(shù)活動中，需要兒童的想象和創(chuàng)造。
[1][2]。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇十三
藝術(shù)是人類精神的呈現(xiàn)，民族民間美術(shù)在其發(fā)展的歷史長河中積淀著豐富的文化內(nèi)涵和美學思想，映射著民族精神的光芒。根植于民族生活土壤上的民間美術(shù)不僅表現(xiàn)本民族人們的思想情感、意識和審美理想，而且經(jīng)千百年來民族文化氛圍的熏陶和浸潤，已經(jīng)形成鮮明的藝術(shù)風格與特征。隨著歷史的變遷、社會的變革，利用我國傳統(tǒng)優(yōu)秀的民族民間美術(shù)進行美術(shù)教育在認識上還存在偏頗，導致了民間美術(shù)在美術(shù)教育中的審美理想與文化價值的失落。
1．民族民間美術(shù)是弘揚我國民族文化與精神的重要載體。
文化部部長孫家正說：“民族民間文化是我們的根，是文化發(fā)展的源泉。這是我們的母親文化，我們不能忘了‘回家的路’。因為人的情感需要它，人的心理需要它，我們走向未來需要它?！敝袊耖g美術(shù)是中華民族億萬勞動群眾為了滿足自身與社會生活需要而創(chuàng)造的藝術(shù)，它的文化內(nèi)涵和藝術(shù)形態(tài)，代表著民族文化群體的中國本原宇宙觀、美學觀、感情氣質(zhì)、心理素質(zhì)和中華民族的民族精神。民間美術(shù)因其獨特造型與審美方法，產(chǎn)生出鮮明的美感特點，質(zhì)樸與淳厚所蘊藏著的民族精神，具有強大的生命活力。在我國廣大農(nóng)村中，豐富多彩的民間美術(shù)是人們生活與情感傳達的重要文化載體。天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊等地的民間年畫，無錫泥人，陜西、河北、山東的剪紙與民間玩具、皮影，戶縣、金山、邳州的農(nóng)民畫與舟山漁民畫，充分發(fā)揮了漁民和農(nóng)民的想象力和創(chuàng)造才能，富有民族特色與充滿鮮活的藝術(shù)生命力。
20世紀90年代以來，中國城市化與現(xiàn)代化進程沖擊著民間文化，使民間美術(shù)處于逐漸被遺忘的角落或部分慢慢地枯萎與變異。在經(jīng)濟全球化所引發(fā)的強勢文化對民族文化的；中擊下，已造成一種相當普遍的認識，認為過去的文化是落后的老土文化，只有現(xiàn)世的文化才是有價值的先進文化。令人感慨的是，這種思想在相當多的人群中，尤其是在青少年中占有相當市場。這正是作為民間文化重要一脈的民間美術(shù)逐漸消亡的社會背景和重要原因。這樣的消亡正以驚人的速度進行著：靳之林教授前對全國的皮影進行考察時，還有2500個皮影班活躍在山區(qū)與平原的城鄉(xiāng)，現(xiàn)在剩下的民間皮影班還不到250個。在人類文明的發(fā)展史上，美術(shù)是記載和傳播文化的最好載體之一。美術(shù)教育以獨特的活動方式傳遞著人們的情感，表達著人們的審美需要。美術(shù)教育作為國家的文化教育的重要內(nèi)容，已普遍性存在著。把民族民間美術(shù)融合到當前學校的美術(shù)教育中，對逐漸衰微消亡中的民間藝術(shù)來說，無疑是必須的，它將對民間藝術(shù)的延續(xù)起到一定的傳承。
隨著我國對民間藝術(shù)保護意識的加強，民間藝術(shù)的傳承與發(fā)展已經(jīng)培育了良好的人文大環(huán)境。聯(lián)合國教科文組織制定公布的“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名單，中國昆曲與古琴名列其中，使得中國幾十年來一直在努力從事民族民間文化保護工作提到了新的高度。近年來，國家下發(fā)了《文化部、財政部關(guān)于實施中華民族民間保護工程的通知》等文件，并專門成立了中國民間文化遺產(chǎn)搶救工程中心。由過去民間自發(fā)組織的搶救和保護活動已經(jīng)發(fā)展為政府出面的工作，此項工作無疑對民間藝術(shù)的`消逝起到了遏制作用。第二，教育部修訂的美術(shù)教學大綱中明確規(guī)定：“中小學教育中的民間美術(shù)內(nèi)容要達到課時總量的10％一20％，體現(xiàn)民族特色，充分發(fā)揮我國民間優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)的作用，增強學生的民族自豪感。”這個規(guī)定為民間美術(shù)教育工作的實施提供了政策保障。第三，教育部在新制定的《美術(shù)課程標準》明確提出要在廣泛的文化情境中認識美術(shù)，“培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛”等目標，這對利用民族民間美術(shù)進行學校美術(shù)教育起到了指導性的作用。第四，民間美術(shù)漸漸走進了主流文化研究的視野，研究者從更廣闊的文化背景下把握其歷史發(fā)展脈絡和精神結(jié)構(gòu)，使民間美術(shù)能夠多元化、全方位地發(fā)展，民間美術(shù)的理論研究也呈現(xiàn)出多角度、跨學科的態(tài)勢。第五，中央美術(shù)學院正在進行民間美術(shù)教育試點，雖說是個案，但對民間美術(shù)的關(guān)注已經(jīng)邁出了實質(zhì)性的一步。
2．編寫各具特色的本土美術(shù)教材。
民間美術(shù)散發(fā)著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，傳達著人們美好情感和審美情趣。但是，這種藝術(shù)精神的傳承與顯現(xiàn)，需要通過一定的載體來實現(xiàn)，而美術(shù)教材的編寫無疑承擔著這樣的任務。美術(shù)教材是美術(shù)課程內(nèi)容的重要載體，對本土美術(shù)教材的編寫，應完整地把握民間美術(shù)的藝術(shù)精神，統(tǒng)籌地安排教學大綱與內(nèi)容?，F(xiàn)階段教育部門雖沒有一本完整的民間美術(shù)教材，但隨著民間美術(shù)在現(xiàn)行美術(shù)教材中的比重加大，客觀地講，幾年以后將會出現(xiàn)民間美術(shù)教材。我國已在《美術(shù)課程標準》中明確指出要增加傳統(tǒng)文化的內(nèi)容，提出編寫美術(shù)教材既要滲透優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，也要涉及現(xiàn)代藝術(shù)的觀念和方法，以開闊學生的眼界和思路。目前，部分省教育部門已經(jīng)充分認識到了民間美術(shù)的重要性，在新課標精神指引下，在現(xiàn)有教材結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，正在逐步加大民間美術(shù)在美術(shù)教育內(nèi)容上的比重，教材中主要滲透了民間工藝、剪紙、年畫與漁民畫等一些民間美術(shù)內(nèi)容。可以設想，今后省級美術(shù)教研室和部分學校將會組織專家，利用民間美術(shù)的資源編寫鄉(xiāng)土教材或校本教材，這將進一步推動民族民間美術(shù)的開展。也可以看到，對于民間美術(shù)教材的編寫，一是給予民間美術(shù)以一定的課程地位，也可以把它作為學校素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，以此來弘揚民族文化精神。二是給美術(shù)教師具有一定的教學參考依據(jù)，結(jié)合具體教學情況實施課程教學。三是教材的編寫為學生提供了民間美術(shù)學習的方法，也展示豐富的具有審美價值的圖像世界，有助于學生更能直觀地感受民間美術(shù)的藝術(shù)美感與精神。
民間美術(shù)要改變目前的狀況使其真正地“活”起來，學校教育是一個重要環(huán)節(jié)。通過教育的途徑，讓學生理解傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精神，以此來影響文化進程與經(jīng)濟的發(fā)展。具有優(yōu)勢的教育環(huán)境主要指經(jīng)濟較發(fā)達和民族民間藝術(shù)濃厚的地區(qū)。藝術(shù)的發(fā)展同社會經(jīng)濟的發(fā)展有著密切的聯(lián)系，總體上是隨著經(jīng)濟的發(fā)展而發(fā)展?？h域經(jīng)濟較發(fā)達的地區(qū)往往對藝術(shù)影響于社會的認識程度較高，因此比較重視文化藝術(shù)的建設與進程。而文化藝術(shù)對地方社會經(jīng)濟的促進也是全方位的、深層次的。搶救保護民間文化藝術(shù)最終目的是要合理開發(fā)利用它們的潛在價值，推動地方經(jīng)濟的發(fā)展。因此，在較發(fā)達的經(jīng)濟地區(qū)利用民族民間美術(shù)滲透到美術(shù)教育中首先成為可能。其次，擁有民族民間藝術(shù)的地區(qū)，也為其進行美術(shù)教育提供了平臺。美術(shù)是文化最重要的載體之一，是不能脫離文化情境的，特別是本土文化。民間美術(shù)濃厚的地區(qū)，人們能從多元文化的角度出發(fā)，認為各種藝術(shù)都有其存在的價值，都是我們?nèi)祟惥袼枰?，也會以寬容心來對待藝術(shù)，認為高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)同樣具有價值，不會厚此薄彼，不會極端排斥民間美術(shù)。北京石景山區(qū)是一個民間文藝濃厚的地區(qū)，中國民協(xié)在此創(chuàng)辦的“中國民間藝術(shù)傳承基地”，正是以學校的形式搶救、保護、傳承和弘揚民間藝術(shù)，并為民間文藝鋪路搭橋。
當前，民間美術(shù)只有通過轉(zhuǎn)化角度與通道，由此獲得新生的可能。中國民協(xié)秘書長劉春香在一次授牌儀式上說：“在進行民族文化建設的今天，民間文藝要走進學校，走進課堂，走進社區(qū)”。把民族民間美術(shù)融合到學校美術(shù)教育中無疑是一個落腳點，特別是在大學的文化情境中。而大學是主體教育，通過組織民間藝術(shù)家、專業(yè)教師傳授知識與技藝，把握民間美術(shù)的民族精神，才有可能為民間美術(shù)做出實質(zhì)性貢獻。當然，隨著藝術(shù)傳承對象的改變以及教師對藝術(shù)精神的理解，勢必產(chǎn)生不同于以往作品的形式美感與審美需要。在這里，民間美術(shù)精神的傳承與延續(xù)，美術(shù)教師是關(guān)鍵。教師是學習的激發(fā)者和信息的呈現(xiàn)者，教師的認識程度對學生學習的效果有著直接的影響。為了達到對民間美術(shù)整體、辯證、動態(tài)的綜合把握，應要求具備一定的民俗學、藝術(shù)學、人類學與宗教學的知識，并善于運用不同的教學方法，準確、形象、生動、深入淺出地表述相關(guān)問題。適應時代的需要，教師應充分利用、融合現(xiàn)代媒體技術(shù)(如電視、電臺、錄像、多媒體、互聯(lián)網(wǎng)等)來推廣優(yōu)秀的民間文藝作品，有助于學生更多地介入信息交流，實現(xiàn)民間美術(shù)的再創(chuàng)新。這種新的融合不僅給藝術(shù)提供了新內(nèi)容，同時也給藝術(shù)提供了新的形式。應該看到，當主體對象發(fā)生根本性改變，重新進行融合、改編與創(chuàng)作后的新民族民間美術(shù)，必將會產(chǎn)生新的藝術(shù)生命力。
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民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇十四
千百年來形成的將藝術(shù)強分尊卑，將民間美術(shù)視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術(shù)的活力受到損害，許多優(yōu)秀的民族美術(shù)成果不能保留下來，特別是工業(yè)革命之后，民間美術(shù)被視為落后的手工業(yè)而遭到拋棄。民間美術(shù)作為中國民俗文化的組成部分，其藝術(shù)價值遠遠超越了民間美術(shù)本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內(nèi)涵，是中華民族文化的凝集和結(jié)晶。
民間美術(shù)與原始社會的美術(shù)是一脈承傳的，它們在發(fā)生、發(fā)展和藝術(shù)的范圍、特點、規(guī)律等方面，都具有某種相似性。民間美術(shù)與原始美術(shù)一樣具有藝術(shù)實用與審美共存的性質(zhì)。不少民間美術(shù)還殘留著原始藝術(shù)的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術(shù)色彩的圖騰符號。民間美術(shù)起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發(fā)現(xiàn)鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎(chǔ)之上逐漸發(fā)展了審美，使之既能滿足實用的物質(zhì)需要，又能滿足審美的精神需求。比如說，新石器時代的遠古人類發(fā)明了鉆孔技術(shù)，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術(shù)作品都是民間美術(shù)的最初形態(tài)，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
隨著生產(chǎn)力的發(fā)展與社會分工的細化，民間美術(shù)的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術(shù)都出現(xiàn)了興旺的發(fā)展狀態(tài)，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術(shù)作品都是基于實用目的而創(chuàng)作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術(shù)作為我國古代一種主要的藝術(shù)形態(tài)，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術(shù)力量。
民間美術(shù)是一種帶有原發(fā)性的美術(shù)形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關(guān)，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中?！把詡魃斫獭笔侵袊癖娮鋈撕陀说淖谥己褪侄危耖g美術(shù)同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統(tǒng)?！把詡魃斫獭痹诿耖g所承擔的技藝傳播作用，體現(xiàn)在以家庭為中心的技藝傳承環(huán)境中，是師徒、父子關(guān)系直接傳授的方式。從事民間美術(shù)創(chuàng)作的大多是沒有受過正規(guī)文化教育的農(nóng)民，其創(chuàng)作經(jīng)驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術(shù)經(jīng)驗傳播給下一代。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇十五
美學教育因其所兼具的教育、審美、認知三大功能，對現(xiàn)代教育的影響愈發(fā)突出，社會及高校對于美學教育的發(fā)展前景也給予了充分肯定，南楠所著的《高校美術(shù)教育理論與發(fā)展研究》一書對高校的美術(shù)教育進行了系統(tǒng)化介紹，并對目前高校在美術(shù)教育中所用的方法和在美術(shù)教學中的課程設計進行解讀，對高校的美術(shù)教學改革以及整合高校美術(shù)教育資源進行了相關(guān)探討，多方位全視角對高校美術(shù)教育的理論與實踐發(fā)展過程作了詳細的描繪，也對當前高校美學教育發(fā)展現(xiàn)狀進行深入剖析。同時作者根據(jù)自身的經(jīng)驗和相關(guān)學術(shù)理論對諸多發(fā)展問題進行反思，提出了具有實際意義的意見或解決對策，更加明晰了高等美術(shù)教育未來的發(fā)展趨向。
新中國成立初期，受政治等客觀因素的影響，我國高校美術(shù)發(fā)展主要借鑒前蘇聯(lián)，大致可以定位于當時前蘇聯(lián)所推崇的現(xiàn)實主義，這種模式下所初步構(gòu)建出來的美術(shù)教育體系一定程度上使得學生美術(shù)自由發(fā)揮的秉性受到限制，這一狀況持續(xù)了數(shù)十年之久，隨著中國改革開放政策的實施以及一些優(yōu)秀外來文化的涌入，中國高等美術(shù)教育體系也不斷發(fā)展完善，美術(shù)教育方式不再拘泥于課堂教學，更強調(diào)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意識和技法，謀求在傳統(tǒng)美術(shù)教育基礎(chǔ)上的不斷創(chuàng)新，追求多元化和專業(yè)化。
一些學者將中國高等美術(shù)教育的發(fā)展歷程概括為三個階段：前期跟隨――中期選擇――后期盲從，這是不無道理的。高等美術(shù)教育發(fā)展到今天，提倡的多元化創(chuàng)作理念和多樣化教育觀念在有效地豐富了美術(shù)教育的同時，也帶來了一些問題，最為突出的便是美術(shù)觀念的堅守問題，在吸收和借鑒國外美學藝術(shù)理論和相關(guān)教學方法的過程中，有些并沒有顧及中國國情或傳統(tǒng)觀念，造成較為明顯的融合難題。過分地強調(diào)吸收國外美術(shù)教育觀念，導致中國傳統(tǒng)美學觀念被冷落甚至遺忘，加之教師的多種教學理論往往存在一定的矛盾觀點，甚至某些理論在學術(shù)上欠缺嚴謹性，使得學生無所適從。
更新傳統(tǒng)教學模式，注重理論與實踐相結(jié)合。中國傳統(tǒng)美術(shù)教育理念較為傾向由量的積累引起質(zhì)變，要求學生在不斷的重復中養(yǎng)成技巧，雖然學生的實際操作能力得到發(fā)掘，但某種程度上對學生的再創(chuàng)造形成束縛。高校美術(shù)講師必須充分認識到單一的課堂模式已經(jīng)無法開發(fā)學生的思維空間，只有將理論充分運用于實踐，將觀念與技巧有機結(jié)合，才能推進高校美術(shù)教育向前發(fā)展?；貧w美學教育本體，強調(diào)人的表達與創(chuàng)新。
在美術(shù)教育中，必須首先充分承認學生的獨立人格，尊重學生的個性和興趣愛好，通過一定的理論技巧傳授和教學指導充分激發(fā)學生潛在的創(chuàng)造性，提升學生的創(chuàng)新能力，以實現(xiàn)學生自我表達的不斷突破，也有助于培養(yǎng)更多的專業(yè)型人才。依托新型媒體平臺，整合高校美術(shù)教育資源。新媒體時代的到來，為高校美術(shù)教育提供了廣闊的展示舞臺。依托新媒體，教師可以更直觀更立體地展示相關(guān)藝術(shù)作品，解讀作品更深層次的內(nèi)涵，學生也可以多角度多渠道獲知更多美學信息，在不斷的交流和補充中豐富自身的美學素養(yǎng)和藝術(shù)審美，方便教學活動的開展，也提升了整體美術(shù)教學效果。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇十六
實踐的目的：對已學部分理論知識進行綜合運用，加強自我對社會的了解。培養(yǎng)和訓練自我認識和觀察社會，以及解決問題的分析能力，提高專業(yè)技能。
實踐的意義：課外社會實踐是一扇認識和觀察社會的窗口。它可以使大學生學到書本外的知識和能力，培養(yǎng)合作溝通能力，有助于發(fā)現(xiàn)自身專業(yè)以及能力方面的不足，明確以后改進的方向。
實踐的時間：××××年××月××日——××××年××月××日。
實踐的單位：××省××市××中學。
實踐的對象：初中特長學生。
實踐的過程：
一、了解學生的興趣愛好。
由于××月××號才開始實習，學生們都剛剛經(jīng)歷了期末考試，心情都很激動和興奮。所以在實習的第一天，我主要了解他們各自的興趣愛好。通過了解，我發(fā)現(xiàn)男生大都喜歡游戲上的人物和場景，女生則都比較關(guān)注漫畫和動畫。根據(jù)這一點，我在課后找到許多相關(guān)資料，希望從中對針對他們興趣的教學有幫助。
二、美術(shù)知識拓展講解。
已經(jīng)知道他們都對動漫比較感興趣后，第二天的知識拓展講解也是主要圍繞國內(nèi)外動畫的。
首先，將中國動畫幾個階段的典型代表中的片段通過投影播放出來。如：小蝌蚪找媽媽、鷸蚌相爭、大鬧天宮、黑貓警長、海爾兄弟、舒克與貝塔、老夫子、寶蓮燈、麥兜等。
接著，告訴同學們，這些動畫有什么重要地位。如：《小蝌蚪找媽媽》中國動畫片的張叁豐，中國卡通界的達摩，開山鼻祖。五六十年代的中國水墨動畫是世界動畫界的珍寶，《小蝌蚪找媽媽》就是代表作之一，取材于齊白石的魚蝦形象，奠定了影片的美術(shù)水準。開頭的設計就很“中國”，打開一本素雅的國畫畫冊后，一幅幽靜的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶樂聲悠揚，共同勾畫出優(yōu)美抒情的水墨世界。這部片子打破了動畫片“單線平涂”的模式，沒有邊緣線，意境優(yōu)美，氣韻生動，曾獲得多項國際殊榮。同樣令人印象深刻的是它的旁白，那個年代典型的播音腔女聲聽來就像老師，但今日重溫卻是一番格外地親切與溫馨。尤其是開頭的那句“青蛙媽媽愛他們，就像媽媽愛我們”，讓人心頭一暖，仿佛回到了童年的`單純年代。
然后，將國內(nèi)外各種游戲制作過程的簡單步驟講解給同學們，并播放出其制作過程，以及介紹工作室人員的個人簡歷。
最后，發(fā)放一些動漫人物圖片，讓他們臨摹。評比出最優(yōu)秀兩幅(男女各一幅)掛在教室展覽，可以促進同學們學習的積極性。
三、專業(yè)基礎(chǔ)課教學。
實習的第三至五天斗主要進行的是專業(yè)基礎(chǔ)課教學。，它們依次是色彩、素速寫。色彩主要是靜物臨摹和寫生，素描主要是靜物寫生和幾何石膏寫生，速寫主要是景物和人物臨摹。在正式開始繪畫之前，我都會要求同學們認真閱讀書上的范畫，找出其中的優(yōu)點和適合自己的畫法。同樣，每天也會有優(yōu)秀的作品被掛在教室內(nèi)展覽。
四、發(fā)散思維創(chuàng)意繪畫。
實習的第六天，主要是培養(yǎng)同學們發(fā)散思維，學會聯(lián)想。我會先給同學們發(fā)放一些創(chuàng)意素描或是創(chuàng)意海報，可以促進他們進行聯(lián)想。接著，請每位同學把各自的創(chuàng)意描述出來，大家進行討論。最后，就指導他們進行各種方式的創(chuàng)意繪畫。
五、課外寫生。
最后一天的實習是課外寫生，也是同學們最期盼的。為了安全起見，我特意選定沿江公園作為我們的寫生地點，并邀請一些家長和其他代課老師一同去。在寫生時，主要分為風景寫生和人物寫生，都是以速寫的手法。
實踐的總結(jié)：
一、教書育人，提高自身素質(zhì)。
老師就像學生的一面鏡子。我們應該從自己嚴格要求，影響感染學生。只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。老師跟學生之間也是很貼心的。實習的這段時間，由于指導老師的認真指導，我較好地完成了教學任務。跨科目聽課時，發(fā)現(xiàn)他們這些學校都在使用多媒體教學，而且收益都很好。回來之后我也學習著他們的教學方法，凡響不錯。我希望這股浪潮繼續(xù)下去。
二、求實創(chuàng)新，認真開展教學、教研工作。
三、加強反思，及時總結(jié)教學得失。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇十七
摘要：
中國是世界四大文明古國之一，中華文化源遠流長、博大精深，在世界文化史上留下了濃妝重彩的一筆，極大地豐富了世界文化。在中國傳統(tǒng)文化中，民族民間美術(shù)是非常重要的一個組成部分，具有較大的實用價值和藝術(shù)價值，因此直到今天，民族民間美術(shù)在文化藝術(shù)領(lǐng)域仍然占據(jù)著重要的地位。并且，由于我國是一個由五十六個民族組成的多民族國家，因此除了豐富多彩的漢文化之外，其他少數(shù)民族的文化也各有特色，具有非常大的存在價值，這就使得我國的民族民間美術(shù)教學有了更多的資源。本文主要從民族民間美術(shù)教學的意義、以及民族民間美術(shù)教學的措施等兩方面來淺談一下高校美術(shù)教育中的民族民間美術(shù)教學。
關(guān)鍵詞：民族民間美術(shù)；教學意義；教學措施。
在新的時代和社會背景下，隨著教育體制改革的不斷深入，我國教育逐漸開始了從應試教育到素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)變，力求培養(yǎng)高素質(zhì)的綜合性人才。在高校美術(shù)教育中，民族民間美術(shù)教學占據(jù)著很大的一部分，其教學質(zhì)量的好壞在很大程度上反映了我國美術(shù)教育的水平，因此必須要把民族民間美術(shù)教學擺在一個重要的位置，并結(jié)合民族民間美術(shù)的群眾性、地域性、以及歷史文化性等特點，不斷創(chuàng)新、勇于探索，積極需求出一條更加適合民族民間美術(shù)教學的教學方法和教學模式，促進我國高校美術(shù)教育的健康快速發(fā)展。
1、有利于弘揚我國的民族文化和民族精神。
民族民間文化是促使我國文化向前發(fā)展的`不竭動力和源泉，是滿足人們情感需要和心理需要的重要精神寄托，。而民族民間美術(shù)作為民族民間文化的一個重要組成部分，蘊含著中華民族民間文化中的美學觀、宇宙觀、以及民族精神等，具有強大的生命力和活力。因此，進行民族民間美術(shù)教育，能夠有效弘揚我國的民族文化和民族精神，促進中華民族的健康長遠發(fā)展。
自改革開放以來，特別是隨著全球化趨勢的不斷深化，外來文化對我國的傳統(tǒng)文化造成了極大的沖擊，在中國的影響力越來越大，嚴重威脅著中華文化的傳承和傳播。一些人受外來文化的影響，潛意識里認為中國的傳統(tǒng)民族民間文化是老土文化，已經(jīng)不再適應時代和社會發(fā)展的要求，這就使得中華民族民間文化面臨巨大的危機。特別是民族民間美術(shù)逐漸淡出人們的視野，漸漸被大多數(shù)人所遺忘，為此進行民族民家美術(shù)教學就顯得十分必要。
文化需要依靠人來進行傳承和發(fā)展，因此在高校美術(shù)教育中的民族民間美術(shù)教學就變得非常必要，只有進行教育教學，才能促進民族民間美術(shù)實用價值和藝術(shù)價值的實現(xiàn)。這是因為民族民間美術(shù)保持著創(chuàng)造文化的原始形態(tài)，它最初出現(xiàn)的目的是為了滿足人們的實際需要，但是隨著時間的逐步推進，民族民間美術(shù)在實用基礎(chǔ)上逐漸展開，開始致力于滿足人們的精神需求，藝術(shù)價值開始顯現(xiàn)。
4、有利于陶冶學生的情操，豐富精神世界。
民族民間美術(shù)教學作為藝術(shù)教學的一種，能夠通過現(xiàn)實中的美好事物和藝術(shù)形象中蘊含的思想情感來陶冶學生的情操，豐富他們的精神世界，影響他們的思想、情感、意志、甚至是性格，從而豐富他們對生活的感悟，以更加積極飽滿地熱情投入到學習中去。
1、提高教師的專業(yè)素質(zhì)和教學水平。
與西方國家相比，我國在民族民間美術(shù)教學觀念和教學方法方面存在著巨大的差異，具體來說就是對民族民間美術(shù)中民俗文化的理解、審美情趣的把握、學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)、以及現(xiàn)代技術(shù)與傳統(tǒng)工藝的結(jié)合等存在一定的差距，成為阻礙我國民族民間教學發(fā)展的重要因素。為此，必須要提高教師的專業(yè)素質(zhì)和教學水平，打破單一的教學模式，積極創(chuàng)新、勇于探索，豐富教學方法和手段，提高學生對學習民族民間美術(shù)的興趣和積極性，促進我國民族民間美術(shù)事業(yè)的更好發(fā)展。
近年來，隨著民間藝術(shù)保護觀念的不斷強化，我國民間藝術(shù)有了一定的發(fā)展，受到人們越來越多的關(guān)注和重視，但是對于民間藝術(shù)傳承來說是遠遠不夠的。在高校美術(shù)教育中，為了促進民族民間美術(shù)的發(fā)展，必須要創(chuàng)造適合其教育教學的大環(huán)境。這就需要由國家和政府出面，成立一些專門性的民族民間文化機構(gòu)，促進民族民間文化的興起。同時，民族民間文化的研究者們要從不同的角度來把握其發(fā)展脈絡，促進民族民間文化的全方位、多元化發(fā)展。
民族民間美術(shù)品種極其豐富，既有供觀賞的造型藝術(shù)，也有以實用為主的工藝品，與宗教、民俗、以及其他民間文藝有著非常密切的關(guān)系，具體來說主要有繪畫、雕塑、刺繡、服飾、器皿、剪紙、編織、皮影等等。這些民間藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化中的精華，極富中國特色，但是隨著社會和時代的發(fā)展，漸漸失去了活力，傳承和發(fā)展面臨較大的困難和挑戰(zhàn)。教育教學作為文化傳承的一項有效手段，必須要積極發(fā)揮其作用和價值，因此在高校美術(shù)教育中，要盡可能多地增加民族民間美術(shù)教學的內(nèi)容，使更多的人了解我們的傳統(tǒng)文化。
4、打造實踐教學平臺，培養(yǎng)學生的實踐和創(chuàng)新能力。
在教育行業(yè)，實踐教學是非常重要的一項教學手段，對于培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神具有非常重要的意義，因此在民族民間美術(shù)教學中也要引入實踐教學模式，積極打造實踐教學平臺。這就需要在課堂教學的基礎(chǔ)上，為學生提供更多實踐動手的機會，例如帶領(lǐng)學生參觀民俗博物館、手工作坊、以及工藝美術(shù)企業(yè)等，并通過開畫展、辦講座、以及與民間藝人交流等形式，拓寬學生的知識面和視野，培養(yǎng)他們的實踐和創(chuàng)新能力。
三、總結(jié)：
民族民間美術(shù)是勞動人民在幾千年的歷史長河中，通過不斷實踐和創(chuàng)新逐漸發(fā)展起來的，充分體現(xiàn)了中國勞動人民的聰明才智，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的奇葩。但是當前受外來文化和外來思潮的影響，民族民間美術(shù)的傳承和發(fā)展舉步維艱，為此在高校美術(shù)教育中，必須要積極采取有效措施，創(chuàng)新民族民間美術(shù)教學策略，促進我國民族民間美術(shù)的發(fā)展和傳播，使之走向世界，走向未來。
參考文獻：
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民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇十八
我國幅員遼闊，少數(shù)民族文化資源也很豐富。這些文化在當?shù)靥囟ǖ淖诮?、政治和地理環(huán)境的影響下，逐漸形成了獨具特色的悠久而穩(wěn)定的形態(tài)。少數(shù)民族的文化和他們的歷史緊緊相依，文化是少數(shù)民族存在的證明，文化的流失就會導致少數(shù)民族的沒落。在少數(shù)民族地區(qū)，獨具人文特質(zhì)的美術(shù)教育需要順應這一現(xiàn)狀。
一方面，隨著我國發(fā)展少數(shù)民族地區(qū)步伐的加快，政府對于少數(shù)民族地區(qū)的投入逐步加大。少數(shù)民族地區(qū)美術(shù)教育作為保留和發(fā)揚少數(shù)民族文化的重要一環(huán)，也得到了國家前所未有的重視，迎來了弘揚少數(shù)民族特色文化的春天。以四川藏羌民族地區(qū)為例，其在受到汶川大地震的破壞后，引起了全國的廣泛關(guān)注。除了對于重建家園的物質(zhì)建設的關(guān)心外，人們還關(guān)注當?shù)夭厍济褡寰窦覉@的建設。另一方面，隨著現(xiàn)代化發(fā)展和全球一體化的進一步深入，國際文化不斷沖擊著國人。我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，少數(shù)民族地區(qū)的年輕人急于“走出去”，使少數(shù)民族文化發(fā)展和民族文化多樣性面臨著無人繼承的威脅。這種“斷層”的尷尬困擾著我國大部分少數(shù)民族地區(qū)。少數(shù)民族地區(qū)高校美術(shù)教育肩負著民族文化的傳承和保護的雙重重任。如何在機遇與挑戰(zhàn)面前不斷推進我國民族文化研究各項工作的開展，成為了一項艱巨的課題。顯然，借力國家扶持政策和自身豐富資源，不斷開拓創(chuàng)新，努力發(fā)揮高校教育、科研優(yōu)勢是少數(shù)民族地區(qū)高校美術(shù)教育發(fā)展的不二選擇。
二、少數(shù)民族地區(qū)高校美術(shù)教育走特色發(fā)展之路的必然性。
1、是實現(xiàn)高等教育多元化發(fā)展的必然趨勢。
在我國高校的教育質(zhì)量評估體系中，特色辦學指標是一項占有重要比重的參照指標。特色辦學是指教育要結(jié)合自身所處區(qū)域、自身具有的學科優(yōu)勢進行自身辦學定位。這是高校發(fā)展教育和提升自身競爭力的核心資本。隨著我國經(jīng)濟社會對全面人才需求的進一步迫切，高校教育多元化發(fā)展顯得尤為重要。以特色辦學為導向，實現(xiàn)少數(shù)民族地區(qū)高校教育的多元化發(fā)展，增加當?shù)馗咝．厴I(yè)生的就業(yè)競爭力，是少數(shù)民族地區(qū)高等教育的首要目的之一。
2、是發(fā)揮少數(shù)民族文化資源優(yōu)勢的必然選擇。
少數(shù)民族地區(qū)的高等教育充分發(fā)揮自身文化資源優(yōu)勢開展美術(shù)教學，既有助于繼承和發(fā)展少數(shù)民族知識體系,又有助于弘揚少數(shù)民族優(yōu)秀的文化精神。我國少數(shù)民族地區(qū)擁有著寶貴而豐富的民族文化資源優(yōu)勢。一方面，少數(shù)民族地區(qū)的高校一般都具有民族文獻資料庫、民族民俗博物館、民族文化研究機構(gòu),這些設施都是高校美術(shù)教育的優(yōu)勢物質(zhì)資源。另一方面，少數(shù)民族地區(qū)的.高校地理位置處于少數(shù)民族文化、社交都極具民族特質(zhì)的地區(qū)，學生可以在這個民族網(wǎng)絡里得到豐富的民族文化熏陶，這是其他地區(qū)不可能具備的環(huán)境條件。發(fā)揮學科資源和區(qū)域民族美術(shù)資源優(yōu)勢是少數(shù)民族地區(qū)高校美術(shù)教育走特色發(fā)展之路的有力保障。
在經(jīng)濟全球化和文化多元化的綜合背景下,我國開始加強對民族傳統(tǒng)文化的關(guān)注度。5月，國務院公布的第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中有97項屬于工藝美術(shù)類，占名錄總數(shù)的18.7%。黨的十六大更是提出了發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的戰(zhàn)略要求,肯定了民族文化在經(jīng)濟發(fā)展中的重要作用。傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為民族文化和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要載體，是文化產(chǎn)業(yè)中重要的一部分。我國具有豐富的民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)資源,如玉器、漆器、陶瓷、金銀銅器、竹木器、民間剪紙、木版畫、染織、民族民間雕塑和民族建筑等等。它們蘊含著偉大祖先的聰明才智，在漫長的歷史中已經(jīng)形成了以手工勞動為主導的傳統(tǒng)行業(yè)。但是，現(xiàn)如今我國民族文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展水平停滯不前，傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育被邊緣化甚至被遺棄，這需要高校加強對傳統(tǒng)工藝相關(guān)學科的重視。加強對高校學生實踐動手能力的培養(yǎng)，為民族文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展注入源源動力成為一個艱巨的任務。
三、少數(shù)民族地區(qū)高校美術(shù)教育走特色發(fā)展之路的措施。
1、將民族文化引入課堂。
我國擁有斑斕的少數(shù)民族文化，少數(shù)民族地區(qū)聚集了大量的風俗各異、擁有獨特藝術(shù)的民族，我們不妨將少數(shù)民族的特色藝術(shù)形式借鑒到課堂上來，教授學生具有地域特色的少數(shù)民族文化。當然，此事說起來容易做起來難，高校要想發(fā)展具有地域特色、民族特色的美術(shù)教育，就必須深入民間，根植于實踐。比如藏族有所謂的唐卡藝術(shù)，彝族的銀器也相當漂亮，高?？梢試@這些藝術(shù)形式，用學理的眼光、教育的手段向?qū)W生分析這些藝術(shù)形式。必要時候，還應該邀請民間藝人到課堂上教授知識。筆者認為，學校應該綜合傳統(tǒng)美術(shù)教育課程和少數(shù)民族藝術(shù)，形成具有地域民族特色的美術(shù)課程，并在充分調(diào)研的基礎(chǔ)上開設特色課程，比如民族藝術(shù)鑒賞課。這類課程程序簡單，每堂課教師都會向?qū)W生展現(xiàn)一門具有民族特色的藝術(shù)，然后和學生一起運用美術(shù)的理論去分析和欣賞。這種方式可以很有效的將民族文化引入到課堂上去，通過潛移默化的過程，培養(yǎng)學生們對民族文化、藝術(shù)的認同感和歸屬感。久而久之，高校也會形成具有民族特色的教育方式以及特色化的專業(yè)。
2、提高教師素質(zhì)，改變教學模式。
與其他普通高校相比，少數(shù)民族特色化美術(shù)教育在師資隊伍的建設上要求更高。因為要教授具有民族特色的文化，那么僅僅是畢業(yè)于普通美術(shù)院校的教師就難以滿足這一條件。這就需要高校不斷提高教師的素質(zhì)?？梢宰尳處煹降胤焦婷佬g(shù)機構(gòu)實踐學習，通過一段時間的學習深入了解少數(shù)民族藝術(shù)。而在教學方面教師也應該采取課堂與實踐相結(jié)合的模式，充分利用多媒體技術(shù)和演示教學法。最重要的是，學校應該開展實踐課，帶領(lǐng)學生定期到民間“采風”，通過這一系列活動，讓學生身臨其境，深入到少數(shù)民族藝術(shù)誕生的搖籃里，與民族藝術(shù)“親密接觸”。
3、實現(xiàn)美術(shù)教育創(chuàng)作成果的商品化。
少數(shù)民族聚居區(qū)域一般都有著得天獨厚的旅游條件，少數(shù)民族地區(qū)高校應該依托這一條件，將高校美術(shù)教育與之結(jié)合，形成良性的互動。那么，如何才能做到這一點呢，筆者認為，這就要通過美術(shù)商品化來實現(xiàn)，而且是有特色的民族美術(shù)商品化。學校應該鼓勵學生積極參與到反映少數(shù)民族風情、藝術(shù)的美術(shù)作品創(chuàng)作中，題材以少數(shù)民族的文化為主，但藝術(shù)手法卻是屬于美術(shù)的，學生在創(chuàng)作完成后，可以到旅游區(qū)出售，比如組織一些“創(chuàng)意集市”這樣的活動。既讓學生親身參與到了美術(shù)創(chuàng)作的實踐中，也繁榮了當?shù)氐穆糜挝幕?，甚至會形成一道具有特色的風景線。
四、結(jié)語。
發(fā)展我國少數(shù)民族地區(qū)的高校美術(shù)教育，既是為社會培養(yǎng)更多專業(yè)人才的重要途徑，也是傳承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)民族文化堅實保障，還是發(fā)展我國民族文化產(chǎn)業(yè)的有力推手。少數(shù)民族地區(qū)高校美術(shù)教育把握機遇、迎接挑戰(zhàn)，是我國當前高校面臨的迫切需要解決的問題。充分利用少數(shù)民族物質(zhì)與文化資源，改善現(xiàn)有教育資源現(xiàn)狀，將培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力作為核心教育目標，不斷推進少數(shù)民族地區(qū)高校美術(shù)教育的發(fā)展，必將迎來我國民族文化繁榮的新高潮。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文（通用19篇）篇十九
在談及兒童美術(shù)教育時，一位臺灣學者曾經(jīng)感慨地說：“美術(shù)教育是一把雙面的刀刃。教得多了，兒童極易成為教學內(nèi)容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花的結(jié)果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在學習和貫徹《幼兒園工作規(guī)程》精神、將轉(zhuǎn)變了的教育觀念轉(zhuǎn)化為幼兒園美術(shù)教育實踐活動的過程中，我們也遇到了這一棘手的問題。然而，當我們運用“游戲與教學優(yōu)化整合”的整體改革思路思考美術(shù)教育時，我們原先的困惑化解了。
一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上涂鴉，或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內(nèi)在自發(fā)動機的驅(qū)使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創(chuàng)造一套滿足自我表現(xiàn)需要的符號系統(tǒng)。只要成人不去干預，他們會十分自然地運用自己創(chuàng)造的符號系統(tǒng)，按照自身的需要和愿望去表現(xiàn)自我，完成皮亞杰所說的同化作用。從這個意義上講，兒童的美術(shù)活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值，重過程而不重結(jié)果。兒童作用于美術(shù)材料的過程，就是將自身的經(jīng)歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而兒童的美術(shù)作品則是兒童自我的一個部分，表現(xiàn)了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。
然而，還應該看到，美術(shù)活動除了對兒童的一般發(fā)展具有教育意義外，還對兒童發(fā)展具有特殊的教育作用。作為一種審美活動，美術(shù)活動不僅在現(xiàn)實生活層面上，而且在對美的'追求的層面上，能使幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的美術(shù)教學能使幼兒不只局限于自身的經(jīng)驗，能帶給幼兒經(jīng)過修正的、理想化的現(xiàn)實，使幼兒能按照教師給予的形式美原則指導下的技能和方法進行作業(yè)。
我們在給美術(shù)教育活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內(nèi)在表現(xiàn)自己的愿望和動機。滿足幼兒美術(shù)游戲的需要，讓幼兒自主地進行創(chuàng)作，這對于培養(yǎng)幼兒健康的個性具有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術(shù)的技能學習是幼兒美術(shù)活動不可缺少的一部分，教師應尊重幼兒的現(xiàn)狀，從其理解能力和操作水平出發(fā)，去確定略高于幼兒基礎(chǔ)的教學要求，而不可機械地按照教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術(shù)教育有了基本立足點。
讓幼兒把美術(shù)活動看作是自己想做的事。
美術(shù)活動是一種創(chuàng)造性活動。在美術(shù)活動中，需要兒童的想象和創(chuàng)造。兒童美術(shù)作品的魅力就在于其充滿豐富甚至離奇的想象力。作為美術(shù)教師，萬不可用自己對世界的認識和感受，去要求幼兒模仿，這樣做勢必會壓抑幼兒的創(chuàng)造性。
以前，我園教師教幼兒畫畫，往往先自幼兒出示一張范例，然后向幼兒交待先畫什么，后畫什么，什么東西畫在紙的什么位置，一切都按教師預先規(guī)定的方案做，至多只允許在內(nèi)容上稍有變化。例如畫頭飾，給幼兒示范的是小雞、小鴨、小貓、小狗4種，讓幼兒任選一種，但是必須按教師示教的方式畫，不允許幼兒超出此范圍。改革后，同樣是畫頭飾，教師給幼兒提供的只是零件，如圓形、三角形、半圓形、矩形等，啟發(fā)幼兒可以用這些“零件”組裝成各種畫。教師雖然也向幼兒出示了許多幅“零件拼裝圖”，但是更鼓勵幼兒根據(jù)自己的意愿和喜好去創(chuàng)造，這樣的活動效果就與以前大不相同。每個幼兒都畫出與別人很不一樣的頭飾，如房子、汽車、葡萄、螃蟹、太陽等等。我們體會到這一變化的最大特點是，兒童把美術(shù)活動看成是自己的事，而不是教師要他做的事。
過去，教師們常發(fā)現(xiàn)不少幼兒一筆畫錯了就不想畫了，或者重新?lián)Q紙再畫，或者對教師說：“我畫錯了！”“我不會畫！”如果教師在此時批評或責備了幼兒，那么其手腳越來越被束縛，越來越不敢畫了?，F(xiàn)在，放手讓幼兒自己畫畫，錯與對的界限變模糊了，幼兒再也沒有拘束和壓力，不僅敢畫而且愛畫了。教師看到一個幼兒在一個螃蟹的標本旁畫螃蟹，她先畫了一個圓，又在圓的周圍畫了8個扁扁前橢圓，這8個橢圓的位置顯然與標本不一樣。這時，教師沒有立即去糾正這個錯誤，在她畫完時，教師對她說：“你畫的是個海葵，是嗎？”那個幼兒點了點頭，又在那個“?？钡倪吷吓d致勃勃地畫螃蟹了。這次，她吸取了經(jīng)驗，比上次畫得像多了。
有的放矢，因材施教。
注重幼兒在美術(shù)活動中的自由創(chuàng)作，這并不意味著教師不用去教，而是對教師的教學提出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。
我們認為，在美術(shù)活動過程中，美術(shù)技能技巧不可缺少，它是幼兒將自己的情感、意向和觀念托付于材料，使材料轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)的媒介，沒有它，這種轉(zhuǎn)變就不可能發(fā)生。這就同語言一樣，人不可能不用語言或運用自己不懂的語言去表述自己的思想。教師應該通過教學，指導和幫助幼兒探索和駕御美術(shù)材料。但是，由于每個幼兒的發(fā)展水平各異，興趣亦不相同，在教學中，我們改變了以往“統(tǒng)一教材、統(tǒng)一要求”的做法，對不同的幼兒提出不同的要求，進行不同層次的指導。
例如，為了讓幼兒練習畫垂直線和水平線，我們設計了“為小動物造籠子”的美術(shù)活動。以往的教學，要求全體幼兒在一個小動物前各畫6條橫線和垂線，形成一個封閉的籠子。這種做法，使已會畫的孩子興趣索然，依樣畫葫蘆般地再畫一遍；而對那些還沒有很好掌握畫水平線的幼兒，常常把線畫斜了，或者不是畫不到邊，就是畫出了頭，幾次挫折就使其失去了信心。現(xiàn)在我們因材施教，對不同發(fā)展水平的幼兒提出了不同的教學要求。對已會畫籠子的幼兒，我們啟發(fā)他們畫更漂亮的籠子（如圖一）；對能力差的幼兒，教師先幫助他們“釘”個框架，讓他們用連接短線條的方式去替代用長線條畫籠子，使他們在練習中獲取成功，求得經(jīng)驗。