畢業論文是大學生在畢業前完成的一篇獨立研究報告，旨在檢驗學生的專業能力和研究水平。看一些優秀的畢業論文范文可以幫助我們更好地理解學術論文的寫作特點。
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇一
1、周密思考，慎重落筆畢業論文是一項“系統工程”，在正式動筆之前，要對文章進行通盤思考，檢查一下各項準備工作是否已完全就緒。
首先，要明確主題。
主題是文章的統帥，動筆之前必須想得到十分清楚。
清人劉熙載說：“凡作一篇文，其用意俱可以一言蔽之。
擴之則為千萬言，約之則為一言，所謂主腦者是也。”
(《藝概》)作者要想一想，自己文章的主題能否用一句話來概括。
主題不明，是絕對不能動手寫文的。
其次，是理清思路。
思路是人訂]思想前進的脈絡、軌道，是結構的內在依據。
動筆之前，對怎樣提出問題，怎樣分析問題，怎樣解決問題，以及使用哪些材料等，都要想清楚。
第三，立定格局。
所謂“格局”，就是全文的間架、大綱、輪廓。
在動筆之前先把它想好“立定”，如全文分幾部分，各有哪些層次，先說什么，后說什么，哪里該詳，哪里該略，從頭至尾都應有個大致的設想。
第四，把需要的材料準備好，將各種事實、數據、引文等找來放在手頭，以免到用時再去尋找，打斷思路。
第五，安排好寫作時間、地點。
寫作要有相對集中的時間，比較安靜的環境，才能集中精力專心致志地完成畢業論文寫作任務。
古人說：“袖手于前，方能疾書于后。”
魯迅也曾說，靜觀默察，爛熟于心;凝神結想，一揮而就。
做好了充分的準備，寫起來就會很快。
有的人不重視寫作前的準備，對所寫的對象只有一點粗淺的認識就急于動筆，在寫作過程中“邊施工邊設計”，弄得次序顛倒，手忙腳亂，或做或掇，時斷時續，結果反而進展緩慢。
所以，在起草之前要周密思考，慎重落筆。
2一氣呵成，不重“小節”在動筆之前要做好充分的準備，一旦下筆之后，則要堅持不懈地一口氣寫下去，務必在最短時間內拿出初稿。
這是許多文章家的寫作訣竅。
有的人寫文章喜歡咬文嚼字，邊寫邊琢磨詞句，遇到想不起的字也要停下來查半天字典。
這樣寫法，很容易把思路打斷。
其實，初稿不妨粗一些，材料或文字方面存在某些缺陷，只要無關大局。
暫時不必去改動它，等到全部初稿寫成后，再來加工不遲。
魯迅就是這樣做的，他在《致葉紫》的信中說：先前那樣十步九回頭的作文法，是很不對的，這就是在不斷的不相信自己——結果一定做不成。
以后應該立定格局之后，一直寫下去，不管修辭，也不要回頭看。
等到成后，擱它幾天，然后再來復看，刪去若干，改換幾字。
在創作的途中，一面煉字，真要把感興打斷的。
我翻譯時，倘想不到適當的字，就把這些字空起來，仍舊譯下去，這字待稍暇時再想。
否則，能因為一個字，停到大半天。
這是魯迅的經驗之談，對我們寫畢業論文也極有啟發。
3、行于所當行，止于所當止北宋大文學家蘇拭在談到他的散文寫作時說：“吾文如萬斜泉涌，不擇地而出。
在乎地，滔滔汩汩，雖一日干里無難;及其與山石曲折，隨地賦形而不可知也。
所可知者，常行于所當行，常止于不可不止，如是而已矣。”
(《文說》)蘇拭是唐宋八大散文家之一，作文如行云流水，有神出鬼沒之妙，旁人不可企及。
但他總結的“行于所當行，止于所不可不止”，則帶有一定的普遍性。
“行于所當行”，要求作者在寫作時，該說的一定要說清楚，不惜筆墨。
如一篇文章的有關背景，一段事情的來龍去脈，一種事物的性質特征等，如果是讀者所不熟悉的，就應該在文章中講清楚，交代明白，不能任意茍簡，而使文意受到損害，以致出現不周密、不翔實的缺陷。
“止于所不能不止”，就是說，不該寫的，一字也不可多寫，要“惜墨如金”。
如果情之所至，任意揮灑，不加節制，也不肯割愛，勢必造成枝蔓橫生，冗長拖杏，甚至出現“下筆千言，離題萬里”的毛病。
4、寫不出的時候不硬寫魯迅在《答北斗雜志社問》一文中，提出了八條寫文章的規則，其中第二條是：“寫不出的時候不硬寫”。
這是很有道理的。
“寫不出”，有種種原因：或者對所談的問題認識不充分，僅停留在表面上，未能透過現象深入其本質;或則對所論的問題分析不透徹，沒有從不同層面、不同角度進行剖析，只見一點，不及其余;或者所掌握的材料還不夠充分，或則對文章的主題、結構、語言表達還沒有想好，等等，都可使文章寫不下去。
“寫不出”，正好暴露出自己寫作中存在的問題，并不一定是壞事。
它說明準備工作還沒有做好，寫作時機還不成熟。
這時候，應該明智地停下來，細心地分析寫不出的原因，回顧寫作的各個環節，找出問題的癥結所在。
如果是材料問題，就要進一步搜集材料;如果是認識問題，就要用馬克思主義的立場、觀點和方法，對寫作對象進行再認識。
“不硬寫”，不等于不能再寫。
只要查明原因，對癥下藥，克服了寫作中的障礙，就會出現“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的新境界。
如何撰寫畢業論文實例本科專業(含本科段、獨立本科段)自考生在各專業課程考試成績合格后，都要進行畢業論文的撰寫(工科類專業一般為畢業設計、醫科類一般為臨床實習)及其答辯考核。
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇二
一、為什么要重視網絡安全與信息安全。
互聯網之所以能夠快速的發展并得到廣泛的應用，主要在于它具有較強的便利性和開放性，人們可以通過互聯網來獲取各類信息。隨著計算機技術的不斷發展，人們生活、工作和學習的方式也發生了巨大的變化。在人們借助互聯網展開一系列活動的時候，個人信息和交易信息就會在網絡中儲存并傳輸，人們可以通過互聯網來獲取各類信息。同時，伴隨著互聯網應用的普及，網絡安全方面的隱患也逐漸顯露出來，人們的信息安全受到了一定程度的侵犯。各種類型的病毒層出不窮，襲擊事件也十分常見。創建穩定和諧的社會環境，保障網絡安全及信息安全成為當前人們工作、生活所面臨的焦點問題。
二、網絡安全當中信息安全方面的主要問題及其原因。
在網絡安全所存在的問題中，與人們生活聯系最為緊密，影響最大的因素主要有兩點：第一就是天災或是人為操作導致的問題；第二就是系統自身的缺陷所導致的問題。人為原因主要指的是由于病毒入侵系統，使系統受損或癱瘓，個人或企業的信息遭到泄露從而導致難以預計的損失。除了人為因素之外，自然因素也會引發一定的問題，常見的有地震、洪水、雷擊等自然災害，它們的出現可能會給計算機系統或是網絡系統帶來破壞，當這些系統被破壞之后，會導致計算機無法正常操作，互聯網無法正常運行，各類信息也會隨著硬件設施的損壞而丟失，這些現象對信息的保存都是極其不利的。
三、網絡安全當中信息安全的當前狀況及特征。
為了解信息安全當前的實際狀況，就需要對從中國互聯網信息中心得到的相關的數據進行分析比對。數據顯示，當前中國網民的數量占全球網民數量的4成左右，在亞洲網民當中也能占到5成，其中有1.6億人會通過網絡進行購物，且這個數字還將會持續增長。一方面，從我國近幾年來的`“雙十一”、“雙十二”等活動的影響程度來看，網購已經成為人們日常生活的重要組成部分，在人們的生活當中發揮著重要的作用。另一方面，在工作中，人們會通過互聯網來傳遞各種信息和文件，在學習過程中，學生也會上網尋找資料或者通過網絡進行學習，互聯網的存在使人們的生活更加豐富。此外，互聯網的深度使用也引發了一系列的安全問題，并隨著應用的普及，問題的嚴重程度也在逐步的加深，具體來說有以下幾方面的問題：
（一）病毒控制難度大。
互聯網中存在大量的網絡病毒，這些網絡病毒會給計算機系統以及網絡帶來嚴重的影響。數據顯示，在全部的網絡安全事件當中，有超過7成是由于計算機病毒導致的。計算機病毒有很多的類型，最常見的有木馬、蠕蟲等，網絡病毒本質上就是一種經過特殊編碼的程序，盡管目前存在各種殺毒軟件，但是病毒具有易變性，不易被徹底的查殺。此外，病毒供給對象的轉移性較強，所以對其防治的難度較大。和不法分子會通過病毒來對賬戶或者網站進行破壞，并且從中獲利。由于人們在互聯網中展開的很多活動都需要賬號，因此在我們登錄賬號或注冊信息的過程中，信息被盜取的風險便急劇增加。而且隨著病毒的發展升級，出現了許多復合病毒，網絡安全和信息安全受到了嚴重的威脅。
（二）安全保護意識缺乏。
很多單位也會通過互聯網進行辦公和數據處理，因此需要應用數據采集系統來對數據進行收集。隨著網上辦公規模的擴大，對于網絡的需求也在逐步的增加。目前很多單位對于網絡的應用逐步的深入，但對網絡保護的措施卻相對比較落后，這就給和病毒的入侵提供了機會帶。現在還有很多人對信息安全和網絡安全認識不足，相關安全管理措施不到位，主動防御意識不強，無法有效的應對突如其來的網絡風險。
（三）入侵網絡。
網絡當中存在一定的漏洞，于是就會有對網站進行非法的入侵。入侵之后，會對當中的數據進行更改或是竊取，不僅使得網站的運作出現了較為嚴重的故障，還可能使信息遭到泄露。
四、解決辦法。
信息安全和網絡安全的保護，我認為需要從以下幾方面入手：
第一，要進一步的提升殺毒軟件的性能，有效的對病毒進行查殺；
第二，要建立防火墻，避免和病毒的入侵；
第三，要對網站的安全性能進一步的加強；
第四，要對網絡進行全面的監控。
第五，要加強相關方面的立法和治理。
參考文獻：
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音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇三
四年的大學生活是我人生中美好的回憶，我邁步向前的時候不會忘記回首凝望曾經的歲月。x年的學習讓我收獲了很多。我在提高自己科學文化素養的同時，也努力提高自己的思想道德素質，使自己成為德、智、體諸方面全面發展，適應21世紀發展的要求的復合型人才，做一個有理想、有文化、有紀律的社會主義建設者和接班人。
在讀書其間，我尊敬老師，熱愛母校，無論是對老師還是對學校我都有很濃厚的感情，我遵紀守法，遵守學校里的規章制度，從沒有違紀行為。
剛踏進大學校門的我，音樂素養可以說是一窮二白，因為我是在高二時才有學音樂的意識，以前只是非常喜歡，從沒受過專業訓練，經過四年的超過常人幾倍的努力，我在聲樂、鋼琴及其他各門基本理論和基本技能課方面有了驚人的進步，丑小鴨已經變成了白天鵝。
作為一個藝校生，做一個老師是我的夢想，因此，我會通過自己的努力以及對音樂教育事業的熱愛做一位優秀教師。
在即將走向工作崗位前夕，我心情十分激動、興奮，因為我知道教師是人類靈魂的工程師，教師所從事的工作是天底下最光輝的大學三年是我一生的重要階段，是學習專業知識及提高各方面能力為以后謀生發展的重要階段。從跨入大學的校門的那一刻起，我就把這一信念作為人生的又一座右銘。
大學三年里，在提高自己科學文化素質的同時，也努力提高自己的思想道德素質，使自己成為德、智、體諸方面全面發展適應21世紀發展要求的復合型人才，做一個有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者和接班人。事業，而且我知道作為黨培養出來的人民教師，必須忠誠于黨的教育事業，忠誠于人民的教育事業。工作上，我會努力做好自己的本職工作，反復鉆研、認真學習，多與學生溝通，為學生考慮，為學生服務，爭取每一天，也都是學生快快樂樂、高高興興成長的一天。
在校這幾年，塑造了一個健康，充滿自信的我，自信來自實力，但同時也要認識到，眼下社會變革迅速，對人才的要求也越來越高，社會是在不斷變化發展的，要用發展的眼光看問題，自身還有很多的缺點和不足，要適應社會的發展，得不斷提高思想認識，完善自己，改正缺點。要學會學習、學會創新，學會適應社會的發展要求。
作為積極樂觀新時代青年，我不會因為自己的大專文憑而失去自信，反而我會更加迫切要求自己充實充實再充實。完善自我。改善自身不足之處，始終以提高自身的綜合素質為目標，以自我的全面發展為努力方向，樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀。一定能成功的到達理想的彼岸。我相信，只要我努力，我一定可以的!
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇四
摘要：本文從電子商務自身特點及其對會計環境與會計的影響出發，分析了會計理論及會計實務，包括會計目標、會計假設、會計原則、會計要素、會計職能、會計核算等，尤其是會計報告方面受到的沖擊和影響。并從會計報告的目標、時效、內容、方式等方面建設性地提出了基于電子商務的會計報告。
關健詞：電子商務會計會計報告。
一、引言。
隨著21世紀的到來和發展，電子商務正在引領著網絡發展的新方向，電子商務是網絡技術、信息技術在商務領域的總和應用和體現，更是高新科技與現代商務、企業的營銷策略相結合的產物。電子商務的出現改變了傳統會計的生存環境，在很大程度上將對會計的發展起到不僅作用。電子商務是指那些具有商業活動能力的生產企業、政府部門、金融機構、消費者等充分利用網絡技術和現代先進的信息技術來從事的各項商業活動。電子商務環境下詢問價格、了解市場行情、對商品報價、接到客戶下達的訂單、通知發貨、支付貨款等過程基本都是無紙化，都是利用各種電子工具完成的。
電子商務的出現和發展，為世界各國企業的發展帶來了新的機遇，但是，隨之而來的是企業之間的激烈競爭。電子商務的出現是信息時代網絡飛速發展的產物，對傳統的會計理論、會計實務都產生了極大的沖擊和影響。隨著我國各企業電子商務活動的不斷展開，各企業必須對電子商務會計進行大力發展才能不斷適應面對電子商務的發展而帶來的企業經營管理方式的轉變。
二、電子商務對傳統商業會計理論的影響。
1、電子商務環境下的`會計目標。
傳統會計理論中，會計目標主要是指：在一定的時間、空間條件下，各會計主體作用在會計客體上期望達到的目的或要求，是各企業會計運行的主要方向。電子商務環境下會計的目標是建立在電子化、網絡化、信息化的基礎上的，一方面，要重視受托責任觀的基礎性作用，這主要是由于雖然會計環境由于電子商務的產生而發生了變化，但是依舊存在資源的委托與受托關系。在一些中小型未上市但仍從事電子商務活動的企業中，企業的經營活動并不是完全以資本市場作為導向，企業的投資者和債權人關注的還是企業財務報告中的信息是否真實、可靠。另一方面，加強對企業經營管理者有用的決策信息的披露。就對風險的合理規避而言，電子商務環境下企業進行網絡經營給企業帶來了更為復雜的經營環境，在為企業的發展提供更多商業機會的同時也為企業帶來了諸多風險，如：違約、欺詐行為的存在。
2、電子商務環境下的會計假設。
傳統會計理論中的會計假設主要是指會計人員對為經確認或無法正面進行論證的經濟事務或會計現象更具客觀的正常情況、發展趨勢作的合乎常理的推斷，是各企業進行會計處理的前提與基礎。會計假設分別是：會計主體假設、持續經營假設、貨幣計量假設、會計分期假設。電子商務的出現和發展雖然對會計假設提出新的要求，但是并不影響會計假設的實質，只是對會計假設的外延進行了擴大。會計主體假設：該假設對企業會計核算對象進行了空間范圍的界定，是會計人員在核算時能夠正確區分企業的業務交易。可見，即使電子商務的發展給企業帶來了新的會計環境，但是無論是什么類型的企業無論其承擔的經營風險多大，都可以被界定為會計主體。
3、電子商務環境下的一般原則。
會計原則是用來指導企業會計工作的基本準則，是經過會計人員長期的實踐工作總結得出的，并得到普遍認可后實施的，與會計環境有著密不可分的聯系。電子商務的廣泛應用改變了傳統的會計環境，也對會計的一般原則造成了影響，尤其是對歷史成本原則、權責發生制的沖擊較大。歷史成本原則：電子商務的基本特點——電子化、網絡化，對歷史成本原則的優勢進行了沖擊，對其產生了影響：電子商務的網絡化和信息處理的自動化、實時化使企業“零庫存”的管理理念成為可能，產品的周轉期在很大程度上被縮短，從而提高了以歷史成本為計量基礎的存貨信息的相關性。
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇五
在當今這個信息社會，信息技術已成為每個社會成員不可或缺的生活技能之一，計算機教學就是努力提升學生的信息技能水平。以下是計算機專業本科畢業論文，請參考!
摘要：在當今這個信息社會，信息技術已成為每個社會成員不可或缺的生活技能之一，計算機教學就是努力提升學生的信息技能水平。
然而，目前的中職中職計算機教學中還存在很多的問題，諸如學生基礎差、教學內容相對滯后、教學模式太過單調、理論跟實際嚴重脫節等問題，必須針對此類問題，積極轉變教學方法、改善教學評價方式、因材施教更新內容，提高中職課堂學習效率。
關鍵詞：中職計算機教學誤區對策。
當前信息時代，計算機能力已成為新時期社會人員必備的重要技能。
中職計算機教學就是為了能讓中職學校為社會輸送更多的全面復合型人才，然而目前的中職計算機教學還存在很多問題，教學效果還不是很理想，中職學生學習計算機技術的積極性還不高。
作為中職一名計算機教學老師，我們應該清晰認識到當前中職計算機教學課堂當中存在的問題，積極創新觀念、改變教學策略，努力提高課堂學習效率，改善教學質量。
一、中職計算機教學中存在的問題現狀。
1.1中職學生基礎薄弱，水平參差不齊。
隨著國家教育改革戰略的實施，高等院校目前都不斷擴大招生規模，這就造成了中職院校只能一再降低入學門檻、錄取分數線偏低、生源質量總體來說較差的尷尬局面，學生進入中職院校以后，由于本身學習基礎就差，學習過程當中缺乏主動積極性，沒有明確的學習目標，這就導致中職學生本身學習能力就比較薄弱，大多存在厭學情緒。
另外這些中職學生可能來自不同的家庭，不同的出身背景、不同的社會經歷，導致這些學生計算機基礎水平不均，對計算機學習興趣有較大差異，加之之前的中學學習對計算機認識重視程度本來就存在很大差異，不可避免地出現這些學生的計算機水平參差不齊。
1.2中職教學教材和教學內容相對滯后。
計算機教材是計算機教學信息的最主要來源，是教師教學活動最重要的參考依據。
但是，由于當前的信息技術發展飛速，其產品更新換代的頻率特別高，而中職計算機教材從編寫、到出版再到發行，這需要經歷一相當長的時間，顯然這樣的計算機教材明顯跟不上時代發展的步伐，無法滿足社會對計算機應用的需求。
當今中職院校的辦學目標就是為社會培養更多的復合應用型人才，而學生在中職學校里面學到的很多知識都跟社會市場需要產生脫節，導致其真正走上工作崗位，很難勝任當今的社會工作需求。
口耳相傳，導致畢業生經常會跟學弟學妹們解釋說，學校里面學到的東西根本沒用，這些學弟學妹們也就會在日常的學習過程中，放松了對這些計算機課程的重視程度。
1.3中職課堂教學模式太過陳舊。
盡管目前的大多數中職院校都將計算機教學環境由傳統的黑板教學環境轉變成了網絡教室、多媒體課堂等環境，但是大部分中職計算機教師仍采用的是傳統的以教師為中心的、口傳心授的教學方式。
導致出現老師在講臺上高談闊論、滔滔不絕，仔細板演反復提示，而學生卻一片茫然，被動地去接受信息，機械地進行操作，獨立思考的機會很少。
這種教學模式下，學生完全是以教師為中心，其自身的學習積極性和主動性很難發揮出來，更不用提他們的主觀創新意識和創新性思維了。
1.4教學質量評價方式太過單一。
中職計算機課程不僅注重的是理論基礎，更傾向于要求學生具備相當的實踐動手才能，即計算機操作水平。
但就目前的中職院校評價體系而言，依然受到傳統教學觀念的束縛，無論是筆試還是機考方式，其考點依舊還是固定的書本知識。
學生的學習取向就是死記硬背那些書本知識要點就能考試拿高分，其動手能力無法全面考查。
這樣也就背離了中職院校開設計算機課程的初衷，學生在學習過程當中的進步不能在這樣的評價方式中體現出來，這樣極不利于學生計算機應用能力的提高。
1.5理論知識與實踐需要產生脫節。
重理論輕實踐是我國傳統教育歷來的詬病，雖經多次教育改革，但中職院校當中這種理論與實際脫節的情況仍無明顯改善。
相當多的學生動手能力相對較差，對于計算機的各項基本操作仍不夠熟練，根本不能勝任實際工作對于計算機應用技術的要求。
總結其原因，大致就是可分為3點：其一，中職院校對于計算機上機實踐課程重視程度不高，上機實踐課時安排偏少，學生很難有充足的時間參與到上機操作練習當中;其二，中職院校學生本身由于底子薄，學習態度本身就不夠端正，心理上對于計算機學習的重視程度不夠;其三，由于教育經費等各方面的原因，導致中職院校的計算機設備本身數量就有限，設備更新頻率比較慢，無法跟上時代發展的步伐，不能滿足社會發展的需求。
二、中職計算機教學優化策略。
2.1針對不同水平學生，實施因材施教策略。
中職教師應當對于參差不齊的學生水平差異采取不同的教學方式，盡量做到因材施教。
首先，應積極幫助學生樹立正確的學習觀，促使其形成良好的學習習慣，培養其學習主動積極性。
其次，應對不同水平的學生進行分層次教學，對于分層學習的學生提出不同的教學目標和教學要求，來滿足不同層次水平的學生的學習需求，促進其自信心的形成，培養其學習計算機的興趣，努力促進他們全面發展。
2.2根據實際需要，更新教學內容，轉變教學模式。
由于當前計算機教學內容的相對滯后，作為中職院校的計算機教師，應在課前充分做好準備，把當前社會上常用的一些計算機操作、應用軟件、系統軟件等加入到課堂教學資源當中，讓學生能與時俱進地學習到計算機技術，讓計算機課堂能延伸到當前的社會需求當中去。
同時還要努力轉變教師的傳統教育觀念，放棄傳統觀念上課堂主宰觀，努力讓學生成為課堂的主體，調動學生的學習積極性。
計算機不是以完成教學目標去死板地傳授知識為主要目的，更重要的的是培養學生的學習能力和動手能力，激發學生的創新型思維的形成，彰顯出學生的個性。
2.3創新教學評價體系，強化實踐教學。
針對教學質量評價方式太過單一的現狀，應對其進行改革，努力實現計算機學習評價方式多元化。
廣泛收集學生綜合信息，對學生做出全面的、科學的、恰如其分的評價。
另外要結合計算機課程應用性較強的特點，可適當減少理論知識的考核，注重對計算機操作能力的考核。
在此過程當中，還應采取過程性評價與終結性評價方式相結合的方式，對整個學習過程當中的表現進行綜合性評價。
中等職業教育的目的就是培養更多的全面復合型技術人才，這就需要中職院校應當在日常的教學活動中注重對于學生動手能力的培養。
中職院校應加大硬件投入，給予學生更多的上機操作的機會，加強學生創新能力的培養。
將計算機理論教學和上機操作充分結合，讓學生在社會需求的指導下，不斷地在學中做、做中學，對計算機知識融匯貫通，全面發展。
結語。
中職計算機教育必須要與時俱進，教育主管部門也應對當前形勢有一個清晰的認識。
針對不同層次水平的水平進行因材施教，不斷開拓創新，轉變教學模式，努力提高學生的知識，大力促進其應用動手能力的培養，鼓勵學生在計算機學習當中的創新型思維，為社會輸送更多全面復合型技術人才。
參考文獻。
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計算機病毒的危害與防范研究【2】。
計算機技術在很大程度上促進了科學技術和生產力的發展，給人們生活帶了較大的方便、但層出不窮且破壞性越來越強的病毒卻給計算機系統帶來了巨大的破壞和潛在的威脅，對計算機病毒作了整體概述，介紹了計算機病毒的基本知識，并著重強調了計算機病毒的危害;同時對計算機病毒的防范策略進行了進一步的闡述。
且介紹了計算機病毒概念、分類，分析了未來計算機病毒的發展，還說明了計算機病毒危害性及預防措施。
1引言。
計算機技術的迅猛發展，給人們的工作和生活帶來了前所未有的效率和便利。
隨著科技和網絡技術的發展，病毒的種類越來越多，世界各地每天遭受病毒感染和攻擊事件數以萬計。
計算機病毒也在不斷升級，非法截取軍事和商業機密、個人隱私，未授權就會訪問網絡等;病毒肆虐、黑客入侵都是計算機安全面臨的嚴重威脅;病毒已成為困擾計算機系統安全和網絡發展的重要問題而建立一個安全、便捷的網絡環境、成為社會各界密切關注的問題。
本文從計算機病毒的概念入手，重點闡述病毒的危害和防范措施，目的在于使大家對其有充分的認識，在網絡運用過程中對計算機病毒的防殺工作有充分的認識，從而達到防范于未然的目的。
2計算機病毒的概念及其特征。
2.1計算機病毒的概念。
計算機病毒是人為制造的，有破壞性，又有傳染性和潛伏性的，對計算機信息或系統起破壞作用的程序。
它不是獨立存在的，而是隱蔽在其他可執行的程序之中。
中病毒后，輕則影響機器運行速度，重則死機系統破壞;因此。
病毒給用戶帶來很大的損失，通常情況下，我們稱這種具有破壞作用的程序為計算機病毒。
計算機病毒按存在的媒體分類可分為引導型病毒、文件型病毒和混合型病毒3種;按鏈結方式分類接鏈結方式分類可分為源碼型病毒、嵌入型病毒和操作系統型病毒等3種;按計算機病毒攻擊的系統分類病毒按攻擊的系統可分為攻擊dos系統病毒，攻擊window、系統病毒，攻擊unix系統的病毒，攻擊unix系統的病毒。
如今的計算機病毒正在不斷的推陳出新，其中包括一些獨特的新型病毒暫時無法按照常規的的類型進行分類，如互聯網病毒(通過網絡進行傳播，一些攜帶病毒的數據越來越多)、電子郵件病毒等。
2.2計算機病毒的特征。
雖然計算機病毒的種類繁多、特征各異，但一般計算機病毒都具有以下特性：
任何病毒只要侵入系統，都會對系統及應用程序產生程度不同的影響。
輕者會降低計算機工作效率，占用系統資源，重者可導致數據丟失、系統崩潰。
計算機病毒的程序性，代表它和其他合法程序一樣，是一段可執行程序，但它不是一段完整的程序，而是寄生在其他可執行程序上的一段程序，只有其他程序運行的時候，病毒才起破壞作用。
病毒一旦其進入電腦后得到執行，它就會搜索其他符合條件的環境，確定目標后再將自身制其中，從而到達自我繁殖的目的、因此，傳染性是判斷計算機病毒的重要條件。
病毒只有在滿足其特定條件時，才會對計算機產生致命的破壞，電腦或者系統中毒后不會馬上反應，病毒會長期隱藏在系統中。
比如說最難忘的是26日發作的cih，此外還有著名的“黑色星期五”在每逢13號的星期五發作等等。
病毒一般情況下都附在正常硬盤或者程序中，計算機用戶在它激活之前很難發現他們，其使用很高編程技巧編程，是一種短小精悍的可執行程序，對電腦有著毀滅性的破壞作用;一般沒有用戶主動執行病毒程序，但是病毒會在其條件成熟后產生作用，或者破壞程序，擾亂系統的工作等;計算機的非授權運行性是計算機病毒的典型特點，其會在未經操作者的許可而自動運行。
除了上述幾點外，計算機病毒還具有持久性、衍生性、不可預見性、欺騙性、針對性等特點。
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇六
隨著社會的高速發展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對音樂的欣賞和需求都產生了很大的變化，我們看看下面的音樂教育的畢業論文吧！
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發現，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現象時有發生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！——馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花。”人類精神境界的高低，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當的科學知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票。”這是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創新音樂教育的方式與方法：
一、感受音樂了解音樂創新的目的。
聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發展自己的才能和創造潛能。”可見，培養學生的創新意識與創新能力是現代教育對每一個教育工作者發出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養他們的創造與創新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養學生的探索精神，創造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創新教育的核心簡單的說就是“教法創新，不拘一格。”興趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創新音樂教學的方法。音樂教育創新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節課或幾節課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統工程，它需要各自然學科的密切協調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經典之作流傳于世。
在創新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…這是音樂教育的主要任務。”[3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養學生對音樂的興趣。”興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發展學生的創新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創新意識，開發學生創新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優美的音樂環境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創新，激活學生的創新意識，激發學生的創新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節課創設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發學生展開聯想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”。總之，要獨辟蹊徑，敢于創新，讓學生產生興趣。科學的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯系起來，激發學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”
四、創新教學的可行性及難度。
創新和改革一樣，都是除舊革新，創新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
結語。
音樂課堂是培養學生創新的重要陣地，也是培養學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創新至關重要，不僅要在學校教學進行創新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創造出美的東西。在進行音樂教育的創新時，教師應在符合教育方針、教育規律的基礎上，打破常規，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養并重的基礎上，為培養二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
參考文獻：
[1][蘇]贊科夫.《科學與發展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陳玉丹.《音樂教學論》[m].高等教育出版社,2003,85.
[3]鄭莉,金亞文.《基礎音樂教育新視野》[m].高等教育出版社,2004,21.
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇七
摘要：我國經濟的發展和城市化進程的不斷加快，對民間工藝品的重視程度也在逐漸的提高，改革開放之后我國的市場經濟得到了快速的發展，而民間工藝品的市場化作為市場經濟的組成部分，對推動我國市場經濟的發展具有積極的促進作用，但是民間工藝美術市場化帶來的弊端卻對民間工藝品的傳承和發展造成了很嚴重的制約。
本文分析了民間工藝美術市場化的利弊，并提出了自己的觀點，以供參考。
關鍵詞：民間工藝美術;市場化;利與弊。
民間工藝美術的市場化是我國市場經濟發展的必然成果，有利于推動我國的市場經濟發展，同時其作為民間美術傳承的一部分，對我國民間美術研究和民俗文化發展具有十分重要的作用，但是隨著民間工藝美術市場化進程的不斷加快，其存在的弊端也逐漸的暴露出來，并產生了十分不利的影響，由此可見，民間工藝美術的市場化有利有弊，因此要用發展的眼光來看待民間工藝美術市場化的利與弊，這樣才能推動民間工藝美術的可持續發展。
一、民間工藝美術市場化的利處分析。
(一)推動市場經濟發展。
隨著市場經濟的快速發展，人們的物質生活水平得到了很大的提高，與此同時人們對于生活質量的追求也在不斷的提升，因此人們對于生活的追求逐漸由物質層面向精神層次轉移，此時民間工藝美術品就成為了人們收藏的最好選擇，極大的推動了民間工藝美術的市場化，增加了市場經濟的份額。
另外，民間工藝美術品作為民俗文化的一部分，其蘊含了我國幾千年的文化和悠久的歷史，其以自身豐富的文化內涵備受很多游人和收藏家的喜愛。
中國作為幾千年的大國擁有著豐富的物質資源和精神文化，因此民間工藝品能夠吸引很多崇尚東方文化的外國人，成為民間工藝美術品的主要消費群體。
(二)維護民間工藝美術自身的生存。
民間工藝美術品的市場化導致很多珍貴的工藝品由收藏家手里轉向了市場，也催生了很多民間工藝品生產作坊。
雖然市場中很多的民間美術工藝品并非具有十分名貴的意義，但是從其做工和外觀中我們都可以看到中國文化的縮影，更是對中國歷史的傳承，其作為中國民俗文化的外在形象，具有一定的文化價值和歷史意義。
因此市場需求的不斷增加，使得民間工藝品的存在更加的具有價值，另外，手工作坊是民間工藝品的重要生產方式，因此民間工藝美術的市場化可以在一定程度上緩解民間手工藝品失傳的窘境，這對于民間工藝品的生存和發展是非常有利的。
(三)拓寬民間工藝品的傳播途徑。
我國作為文化古國經歷了上千年的發展歷史，古代社會時期我國的生產方式是自給自足的小農經濟，經濟發展十分落后，民間工藝品在這一時期傳播的機會十分渺小，這也使得這一時期的民間工藝品更加具有時代特色，很容易進行分辨。
但是隨著經濟體制的改革尤其是市場經濟的發展，民間工藝品的傳播發生了翻天覆地的變化，其傳播范圍也在逐漸的擴大，不再受地域和文化的制約，逐漸成為了市場經濟發展中重要的組成部分，尤其是在旅游城市，民間工藝品更是琳瑯滿目。
民間工藝美術市場化在一定意義上來說是一種貨幣交易，但是在另一種意義上來說也是文化的一種傳播，由此我們可以看出，民間工藝美的市場化對拓寬民間工藝品的傳播具有非常重要的意義。
二、民間工藝美術市場化的弊處分析。
(一)制造質量降低，缺乏工藝創新。
隨著市場經濟的發展，人們對于物質水平的追求不斷提高，同時在經濟利益的趨使下，很多的民間工藝品商家在生產的過程中出現了粗制濫造的現象，為了節約成本，在制作的過程中減少材料的使用，濫竽充數，使得現代的工藝品質量不斷下降。
民間工藝美術作為一種文化，其工藝技術是十分精湛的，但是現代工藝品的制作對工藝技術的運用十分牽強，并且缺乏工藝技術的創新，導致現代的工藝品只能在數量上占據優勢，重復現象十分嚴重。
科學技術的發展促使民間工藝品也逐漸的采用了半機械化生產的形式，這種生產方式不僅使工藝品的生產品質造成影響，也會導致工藝品的藝術價值和文化價值失真，這對民間工藝美術的發展是十分不利的。
(二)缺乏地域特色，商業化嚴重。
民間工藝品是一個民族、一個地區的文化展示，所以不同區域的工藝品是存在不同特色的，并且這種特征的差異性是十分明顯的。
例如：杭州的絲綢繡花手帕，絲綢和繡花風格的獨特都是杭州所特有的。
但是在杭州的旅游商業街中我們又會看到安徽的磨、俄羅斯的套娃等不同的工藝品。
由此可見，不同地域工藝品在杭州商業街中的出現，是民間工藝美術市場化最為突出的表現，過于嚴重的商業化氣息使得民間工藝品逐漸喪失了地域特色，漸漸的被趨同，這對民間工藝美術的發展和民間工藝美術技術的傳承具有十分不利的影響。
(三)市場迎合過于嚴重，文化蘊含失真。
民間工藝美術市場化必然會導致工藝品生產者出現嚴重的市場迎合現象，只有制作出符合當前市場需求的工藝品，工藝品企業才能夠生存和發展下去，因此工藝品文化蘊含的失真是必然的。
民間工藝品之所以可以從古代流傳至今，除去其擁有豐富的文化內涵之外，就是其在一定程度上是符合市場需求的，但是為了更好地生存和發展下去，工藝品創作內容的世俗化其必然選擇，所以民間工藝美術的市場化很有可能會導致民間工藝品徹底的變成工藝品，而不再具備民間特色，這對民間工藝美術的發展無疑是不利的。
結束語。
綜上所述，民間工藝美術市場化從總體上來說還是弊處較大，民間工藝美術的市場化使得民間工藝美術變成了純粹的美術工藝品，而與民間文化漸漸脫節，雖然其在推動經濟發展和拓寬文化傳播途徑方面起到了一定的積極作用，但是嚴重的市場化也使得民間工藝美術失去了存在的真正價值，因此在民間工藝美術發展的過程中，相關部門要積極的鼓勵民間藝術家在傳統工藝上進行技術創新，并加大對民間工藝美術市場化的管理，使得民間工藝品真正的達到傳播中國文化，發展市場經濟的作用。
參考文獻：
[2]侯海英.濰坊民間工藝美術的市場拓展研究[d].南京師范大學,.
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇八
音樂教育是學校教育的重要組成部分，它既可以培養學生的感受力、鑒賞力、分析力和審美能力，還能陶冶學生的情操。本文的內容是音樂教育畢業論文，歡迎大家參閱。
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發現，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現象時有發生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！――馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花。”人類精神境界的高低，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當的科學知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票。”這是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創新音樂教育的方式與方法：
一、感受音樂了解音樂創新的目的。
聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發展自己的才能和創造潛能。”可見，培養學生的創新意識與創新能力是現代教育對每一個教育工作者發出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養他們的創造與創新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的`的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養學生的探索精神，創造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創新教育的核心簡單的說就是“教法創新，不拘一格。”興趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創新音樂教學的方法。音樂教育創新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節課或幾節課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統工程，它需要各自然學科的密切協調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經典之作流傳于世。
在創新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…這是音樂教育的主要任務。”[3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養學生對音樂的興趣。”興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發展學生的創新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創新意識，開發學生創新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優美的音樂環境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創新，激活學生的創新意識，激發學生的創新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節課創設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發學生展開聯想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”。總之，要獨辟蹊徑，敢于創新，讓學生產生興趣。科學的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯系起來，激發學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”
四、創新教學的可行性及難度。
創新和改革一樣，都是除舊革新，創新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
結語。
音樂課堂是培養學生創新的重要陣地，也是培養學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創新至關重要，不僅要在學校教學進行創新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創造出美的東西。在進行音樂教育的創新時，教師應在符合教育方針、教育規律的基礎上，打破常規，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養并重的基礎上，為培養二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
參考文獻：
[1][蘇]贊科夫.《科學與發展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陳玉丹.《音樂教學論》[m].高等教育出版社,,85.
[3]鄭莉,金亞文.《基礎音樂教育新視野》[m].高等教育出版社,,21.
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇九
[摘要]曲線與曲面積分一直是數學分析教學中的難點。本文從學習理論的視角，結合記憶規律，來分析造成學生學習曲線與曲面積分的困難原因，并由此提出一些教學建議，從而促進教學。
[關鍵詞]記憶規律;曲面積分;曲線積分。
一、引言。
曲線與曲面積分是多元微積分學中的重要組成部分，也對后續課程，如常微分方程、偏微分方程、微分幾何有著重要的應用。歷來是數學分析教學中的重點內容。但是這部分內容也由于背景復雜，公式抽象、計算量大等原因，一直也是學生學習的難點。造成這部分內容學習困難的原因有很多，本文主要結合學習理論中的記憶規律進行分析，并給出一些具體的教學建議。
二、記憶與數學記憶。
記憶是在頭腦中積累、保存和提取個體經驗的心理過程。數學記憶是學生學習過的數學知識、技能、經驗、思想觀念在頭腦中的反映，是學生通過數學學習積累知識、技能、經驗、思想觀念的功能表現。〔1〕記憶在數學學習中起著重要的作用，如果沒有記憶，知識就無法儲存在學生的頭腦之中，更無法用所學知識來解決問題。
上述這三種記憶是由高到低，緊密聯系的。首先，所學知識對學生而言必須是有意義的。即抽象的數學知識所代表的具體的空間形式和數量關系，能與學生原有的認知建立一定的聯系。其次，在理解所要記憶的知識的基礎上，認識所學習的知識代表什么樣的空間形式和數量關系。例如，在歐式空間教學中，要注重展示內積這個核心知識的幾何背景，充分幫助學生從運算的角度理解內積的特點，揭示數學知識的背景和來龍去脈，就是為了幫助學生更好的記憶。只有在理解記憶的基礎上，把所學的數學知識和原有的知識進行比較，概括為一般模式，才能上升為概括模式。
根據記憶的內容，可以把數學記憶分為陳述性記憶和程序性記憶。陳述性記憶處理陳述性知識，比如數學公式等，在數學學習中，陳述性記憶的內容可以用符號來表達，比如寫出兩個重要極限的公式。程序性記憶主要指如何解題，計算、證明、作圖等，通常包含一系列復雜的動作過程。比如說如何來算行列式，求解線性方程組，計算不定積分等。
三、記憶規律下曲線和曲面積分學習困難分析。
3.1記憶分類視角下的分析。
曲線積分包括第一型曲線積分和第二型曲線積分。曲面積分分為第一型曲面積分和第二型曲面積分。這四種積分有四種不同的表達形當學生初學每一種積分時，往往只是在形式上記住了這些積分的表達式。雖然教材上有這些公式的背景來源(幾何和物理上的問題)，教師在講課時也會提到這些，但是數學分析課堂中更多的時間可能是應用在了公式的理論證明和相關的例習題的計算上。由注意規律可以摘掉，學生在課上的注意程度是有限的，很難做到整節課都全神貫注聽老師講課。再加之教學中往往將理論證明和形式計算作為重點，沖淡了各種積分實際背景的理解。學生在剛學完一種積分后，會按照相關的公式去進行計算。但這時候，基本上是處于機械記憶階段，只是能夠識記公式并利用公式計算。對于各種積分的背景以及區別認識的并不是很清楚。尤其是在4種線面積分學完之后，由于只是機械記憶，不能運用已有認知結構中的知識對各個公式進行概括，從而產生了混淆。
有些同學雖然能夠識記各種曲線曲面積分公式，但是在利用公式做題時往往產生各種錯誤。對于這個困難可以從陳述性記憶和程序性記憶來進行分析。對于公式的識記而言，往往屬于陳述性記憶，但是如何利用公式進行各種積分運算，在運算中如何利用各種積分的技巧，則屬于程序性記憶。曲線和曲面積分的求解過程往往伴隨著復雜的計算，需要根據題意選擇不同的計算方法，如果學生的程序性記憶不是很好的話，就不能夠選擇恰當的計算方法，從而對于題目無從下手或計算錯誤，從而造成學習上的困難。
3.2遺忘規律視角下的分析。
對識記過的材料不能再認和再現，或出現錯誤的再認和再現，稱為遺忘〔2〕。遺忘的產生有兩種原因，“消退說”和“干擾說”。在學習曲線和曲面積分時，由于課上容量大，理論證明較多，導致學生注意力分散，往往對相關的知識認識的不深刻，加之大學生不像中學生，課下很少花時間去復習，很容易產生遺忘，這就是知識的“消退”。而曲線曲面積分的4個公式具有相似性，相關的題目之間也有很多相似之處，在學習的過程中，新舊知識相互之間容易造成干擾，導致學生無法分清楚這些公式以及計算的方法，這種遺忘就是由相關知識間的“干擾”造成的。
四、教學建議。
結合上述分析，從記憶分類和遺忘規律兩個方面提出相關的教學建議。
4.1加強知識背景的教學。
由于數學分析教科書上呈現的更多的是嚴謹的數學公式，對于知識的背景來源雖有所介紹，但是限于教科書篇幅的限制，往往不是很詳細。因此教師在教學中要強調知識的背景介紹，對于知識的來龍去脈要花足夠的時間去講解。曲線積分和曲面積分的數學公式雖然簡潔抽象，但是背后卻有著豐富的現實背景，同時也是一個很好的數學模型。比如二重積分是計算曲頂柱體的模型，曲線積分是計算曲線形構件質量的數學模型。這些數學模型建立的過程，正是對這個問題進行深入分析的過程，這個建模過程講清楚后，學生們就會明白為何不同的公式有不同的表達形式，明白不同公式背后所針對的實際背景。這樣學生在遇到實際問題時，才能夠選擇恰當的公式去解決問題。當學生能夠理解到這種程度后，才能達到理解記憶。當學完四種積分之后，如果能夠在和定積分一起，再一次去體會各種積分的本質是“分割、近似、求和、取極限”那么對于線面積分的理解就會上到一個更高的層次，從而達到概括記憶。在學完這些積分后，教師要引導學生對上述積分進行總結，在習題課或復習課上，要總結各種積分的特點，揭示出這些積分的共同的特點。
4.2教學中要引導學生及時復習。
有德國心理學家艾賓浩斯的遺忘曲線的知識可以知道，遺忘的規律是“先快后慢”。這就告訴我們學習一定要先快后慢。數學分析一般是一周三次課，往往是周一周三周五排課，那么每次課上，教師應該先引導學生復習上節課所學的知識，加深之前所學的印象。另外要引導學生平時多復習。
4.3選擇有代表性的題目。
曲線和曲面積分往往伴隨著復雜的的計算過程。而對具體的計算的記憶屬于程序性記憶。教師要選擇典型的題目，重點演示，使學生清楚每一步的計算過程，這樣才能幫助學生更好的去記憶。同時課下多布置一些容易混淆的題目讓學生練習辨析，以加強學生對于各種積分的掌握。
總之，曲線和曲面積分雖然是教學的重難點，但是如果教師能夠結合數學理論和學習理論進行分析，進行合理的教學設計，能在一定程度上提高學生的學習效果。
參考文獻：
〔1〕孔凡哲，曾崢.數學學習心理學〔m〕.北京：北京大學出版社，2009：118.
〔2〕郭玉峰，劉春艷，程國紅.數學學習論〔m〕.北京：北京師范大學出版社，：118.
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇十
隨著社會的高速發展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對音樂的欣賞和需求都產生了很大的變化，我們看看下面的音樂教育的畢業論文吧！
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發現，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現象時有發生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！——馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花。”人類精神境界的高低，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當的科學知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票。”這是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創新音樂教育的方式與方法：
一、感受音樂了解音樂創新的目的。
聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發展自己的才能和創造潛能。”可見，培養學生的創新意識與創新能力是現代教育對每一個教育工作者發出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養他們的創造與創新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養學生的探索精神，創造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創新教育的核心簡單的說就是“教法創新，不拘一格。”興趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創新音樂教學的方法。音樂教育創新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節課或幾節課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統工程，它需要各自然學科的密切協調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經典之作流傳于世。
在創新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…這是音樂教育的主要任務。”[3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養學生對音樂的興趣。”興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養來設計，比如將學生喜愛的'流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發展學生的創新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創新意識，開發學生創新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優美的音樂環境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創新，激活學生的創新意識，激發學生的創新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節課創設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發學生展開聯想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”。總之，要獨辟蹊徑，敢于創新，讓學生產生興趣。科學的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯系起來，激發學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”
四、創新教學的可行性及難度。
創新和改革一樣，都是除舊革新，創新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
結語。
音樂課堂是培養學生創新的重要陣地，也是培養學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創新至關重要，不僅要在學校教學進行創新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創造出美的東西。在進行音樂教育的創新時，教師應在符合教育方針、教育規律的基礎上，打破常規，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養并重的基礎上，為培養二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
參考文獻：
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[2]陳玉丹.《音樂教學論》[m].高等教育出版社,,85.
[3]鄭莉,金亞文.《基礎音樂教育新視野》[m].高等教育出版社,,21.
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇十一
新的教育理念和目標對教師提出了新的挑戰，作為藝術教育的組織者和引導者必須要適時調整和端正自身的價值取向，理性的構建自己的教育觀念，不斷的學習、更新、提高自身的藝術素養，增強藝術教育的組織、指導、評價及整合教育的能力，營造藝術氛圍，鼓勵幼兒大膽的想象，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗，培養和發展幼兒的藝術才能。
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇十二
伴隨中國教育界對于教育科學研究的深入探討及中國社會對于當代教育現象的普遍關注,學前教育與音樂教育作為國內教育發展過程中最炙手可熱的領域之二,其教育意義對于兒童終身的可持續發展具有至關重要的影響.目前,學前音樂教育在普及發展的過程中,仍存在課程范式本因而制約的教育意義局限性.突出表現為,學前音樂教育預設性課程一定程度的背離了音樂教育目的及學前兒童教學規律,影響了學前音樂教育意義的實現,弱化了學前兒童的藝術享受過程.
生成性課程因其課程體系結構與學前音樂教育理念的契合,在學前音樂教育研究中應運而生.生成性課程的開放性、情境性、相對性,一方面最大程度地優化了學前音樂教育意義的實現,另一方面深化了學前音樂課程資源的開發與課程評價的研究,對于學前音樂教育策略的創新發展及學前音樂教育科研進程的推動提供了先進的理念及嶄新的視角.
本研究主要由三部分主體構成,即生成性課程的涵義與特征；學前音樂教育中生成性課程的開發——建構性研究；學前音樂教育中生成性課程的實踐——可行性論證.
生成性課程的涵義與特征,主要是對于生成性課程的歷史性發展及生成性課程的核心性涵義進行梳理闡述,并對其課程價值中突顯的特質、特征進行分析說明.
學前音樂教育中生成性課程的開發,主要敘述學前音樂教育與生成性課程的建構性研究.闡述學前音樂教育中生成性課程開發的理論基礎、一般路徑、基本原則,從教育學與課程論的建構研究視角探索生成性課程在學前音樂教育中的開發線索.
學前音樂教育中生成性課程的實踐,主要從學前音樂教育生成性課程目標、課程資源、課程評價的結構化研究中凝練實踐策略,并運用個案研究的方法論證其實踐過程的可行性.
本研究通過多元的教育科學研究方法,從建構性研究到可行性論證,將理論與實踐相結合,以期促進學前音樂教育的改革與發展,豐富學前音樂教育科學研究之成果.
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇十三
音樂是幼兒的天性，音樂教育不僅是讓幼兒掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動讓幼兒獲得身體、智力、情感、個性等方面全面和諧的發展。重視幼兒園音樂教育，培養幼兒對音樂的興趣和愛好，能對幼兒的身心發展起到積極的推動作用，但幼兒園音樂教育中還存在一些不足，針對這些不足，提出了解決建議。
幼兒園;音樂教育;幼兒身心發展。
隨著基礎教育改革的不斷深入，幼兒音樂教育逐漸成為教育界的熱點。國內外的音樂教育專家一致認為：從幼年起學會享受音樂、感受音樂是非常重要的。
幼兒園音樂教育不僅能培養幼兒的音樂和審美能力，增加幼兒大腦功能，對促進幼兒心理發展和身體健康也都有不可低估的作用。做好幼兒教育中的音樂教育，對整個幼兒教育的發展都有重要的意義。
（一）陶冶幼兒情感。
歌唱是人類表達、交流思想感情的最自然的方式之一，也是幼兒表達自己思想的一種方法。歌唱能使幼兒得到美的熏陶與感染，陶冶情操，啟迪心智，完善幼兒的品格，是幼兒園音樂教育中的一個重要領域。
（二）發展幼兒體能。
在日常生活中，我們常常可以看到：幼兒聽到自己喜歡的音樂，會情不自禁地手舞足蹈，這是幼兒對音樂自然的、即興的反映，他在用肢體語言表現對音樂特有的感覺與理解。如在老師的編排組織下表演幼兒舞蹈，用歌聲和動作來傳情達意，在動作、隊形變化中培養幼兒的表現力、感受力、協調感，并使聽覺、視覺、動覺在團結友愛的表演中得以提高。對幼兒肢體技能的發展具有重要的作用。
（三）提高幼兒智能。
優美的音樂節奏是幼兒非常喜歡的一種教育方式，喜歡傾聽的一種語言方式。在優美的歌曲中學習知識經驗，增強對事物的認識，提高幼兒的智能。實踐證明：幼兒更早的接觸打擊樂能更快的促進大腦發育。幼兒園根據幼兒身心發展的特點有目的的開展打擊樂器演奏，可以發展幼兒聽辯節奏和音色的能力，發展良好的合作意識和協調技能。在樂器演奏、制作活動中，還可以發展幼兒的探索精神和創造能力。
（四）培養幼兒道德。
音樂欣賞，是一種無形的藝術，它作用于人的感官，使人產生多種情緒。音樂欣賞的過程，就是對音樂形象的審美過程。它能陶冶幼兒的情操，開啟幼兒的智力，促進幼兒身心全面和諧的發展。例如，讓幼兒欣賞律動《學做解放軍》后，幼兒在感受威武雄壯的旋律和堅定有力的節奏時，帶動了幼兒激昂向上的情緒，使幼兒產生對解放軍的熱愛和崇敬，激發幼兒學習解放軍不怕苦、不怕累、一心一意為人民做好事的優良品質。
目前幼兒園音樂教育的開展還存在諸多不足，應引起我們的重視。
（一）幼兒園音樂活動設備落后，教學環境差。
幼兒園環境條件簡陋，孩子們活動空間狹小，幼兒各種科目的學習大都是在固定的教室進行，根本沒有提供讓孩子單獨進行音樂活動的專門教室。園內的音樂設備大部分陳舊落后，連平時幼兒學習中最普通的打擊樂器都不齊全，大部分老師上課不用樂器。教學環境是這樣的，那幼兒的音樂活動質量就更不用提了。
（二）教師對音樂教育的目標存在片面認識，專業素質低。
園內音樂教師的專業素質和教學能力參差不齊。師資力量大體比較薄弱，大部分教師在業務技能、專業知識和文化素質方面不夠過硬。幼兒園音樂教師中老教師所占比例較大，其中多為初、高中畢業生，只有部分人員受過正規的幼師培訓，對幼兒音樂教學法了解甚少，新教師中有很少一部分為幼師畢業生，但大都是職業幼師班畢業的，專業基礎素質較差，加上沒有實踐經驗，又沒有較高素質的教師指導，致使教學水平提高緩慢。
（三）教學方法老套，音樂教師思想和行為模式化。
有些老師教學方法不夠靈活，不敢大膽創新，在教學方法上還是老一套。如：在學到兒歌時，請幼兒用動作表現“花”，結果大多數孩子的動作都是：雙手托腮，兩腿半彎，頭和嘴角微微上揚。好像孩子們見過的都是同一品種的花，這就是模式化的產物。正是這些定式禁錮了幼兒教師的思想和行為，讓音樂教學無任何創新可言，同時也嚴重阻礙幼兒創造力等方面的發展。其實，幼兒在沒被老師教之前，對花怎樣開放并沒有很清晰的框架，但一旦被老師定式地教了，他們也許就永遠只會讓花這樣開了。
（四）家長認識不足，家園合作只是口號。
在我們平日與家長的交流溝通中，發現大部分家長根本不了解家園合作本身的含義，更是對家園合作和音樂教育的重要性認識不足，他們在各自孩子的音樂學習中僅僅扮演了一個學習條件提供者的角色，大部分家長只是在平日的生活中單純為孩子的音樂學習投入資金、尋找專業人士的指導，卻沒有意識到自身也能在孩子的音樂活動中起到良好的啟蒙作用。
在保障幼兒園教學環境的前提下，應倡導教師和幼兒共同探究、合作的綜合性學習，要改變過去單向灌輸式的教學模式，建立平等互動的師生關系。具體應該重視以下幾個方面：
（一）政府加大教育經費投入，加快幼兒園基礎設施建設。
提升音樂教育質量、促進幼兒身心的健康成長，良好的學習條件和環境是必不可少的。這就要求政府和教育部門要加強對幼兒園的教育管理制度，加大資金投入，改善學校教學條件，加快園內基礎設施的建設。
（二）加強園內師資建設，注重對新教師的引導和培訓。
幼兒園在不斷完善師資隊伍的同時，也要不斷提升音樂教師的專業素質和教學能力，注重對新教師的培訓和引導。新教師對工作有一個適應和學習的過程。學校可多搞一些教研活動，在活動中讓經驗豐富的老師傳授自己的經驗，大家互幫互助，共同進步。
（三）改進教學方法，提升教學質量。
要培養教師重視以學生為主的教學設計，改進教學方法，教學內容的選擇要緊密聯系幼兒的生活實際，使幼兒園真正成為兒童的樂園。可以將音樂課與游戲結合起來，并嘗試打擊樂教學，增強課堂的趣味性。用游戲的方式來設計、組織音樂教學活動，使孩子在游戲中得到快樂和成長，是提升教學質量的有效途徑。
（四）改進家長觀念，促進家園合作。
除了教育機構和社會，家庭是孩子們接受教育的另一個重要場所。家園聯系好了，能更好地讓我們全方位了解孩子，幫助他們成長。可以在幼兒園平日的家長導讀里，貼一些關于音樂教育方面的文章，讓家長了解到家庭音樂教育的必要性和重要性。花點時間溝通家長，引導家長，真正意義上實現家園合作，是推進幼兒園音樂教育實施的有效途徑。
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇十四
藝術：是用形象來反映現實但比現實有典型性的一種社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術教育：是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念藝術等的深刻變化。
幼兒園藝術教育活動：通常是指對幼兒進行美術、音樂、舞蹈、文學的教育，從而豐富幼兒的情感，培養初步的感受美、表現美的情趣和能力。
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇十五
每個人都有屬于自己的青春，而每個人的青春都有一個屬于自己的理想。人生中青春是最美好、最精彩的階段。尤其我們在校大學生為青春而奮斗，為自己的理想而奮斗。所以在實現自己理想的過程中我們會經常遇見一些精神上的困擾，如人際交往，感情糾紛，學習的`壓力等等，但只有經歷了青春的酸甜苦辣，你才會成長為一個真正有意義的人。你才可以完成自己的夢想。
在4月下旬班級組織的踏青爬山途中，他們看到了一些垃圾，覺得這對環境不好，同學們就主動上前撿垃圾，美化環境。他們還看到一些需要幫助的老人和小孩，他們就會上前為其做些力所能及的幫助，比如攙扶老人，幫助他們找到休息的地方。同學們干得不亦樂乎。每個人都認真做好自己的工作，最終他們不僅完成了義務勞動，而且在義務勞動中充分得到了樂趣。
青春是完成自己美好理想的起點。通過本次主題團日活動，同學們認識到青春的寶貴，更好的把握起點，珍惜時間，大家都為實現自己的人生目標更加努力！
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇十六
學前音樂教育在當今社會的重視程度與日倶增。大家開始重視和認識到學前音樂教育對孩子未來成長的重要性。學前音樂教育最早在國外得到發展，現已形成音樂教學體系，如著名的音樂教學體系有奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅斯體態律動學等。目前我國學前音樂教育存在重視程度、師資不足等問題，我們要積極面對問題、解決問題，不斷發展學前音樂教育。學習學前音樂教育可以提高人們的音樂素養，培養人的綜合素質。我們朝著這個目標，不斷學習國外著名的音樂教學法，提高人們的音樂欣賞能力和音樂修養。
1、奧爾夫教學法奧爾夫教學法的教學內容分為節奏和聲勢。聲勢就是可以發出聲響的人體的各種姿勢。節奏通過“聲勢”來體現他的特色。運用拍手、拍腿、跺腳、捻指等進行節奏的訓練。奧爾夫的另一特色是“原本性音樂”。原本性音樂絕對不是單純的音樂，它是以節奏為紐帶，把動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的。它是由人民自己參與、創造的音樂，人民不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去，原本性音樂是接近自然、源于生活的，能為每個人學會和體驗，非常適合兒童。
2、柯達伊教學法該方法體系認為音樂應該屬于每個人，每個人都有享受音樂的能力；其強調學校音樂教育的重要意義，并提出“培養音樂的聽眾就是培養一個社會。”他重視音樂教材的思想性和藝術價值，主張運用本民族的優秀作品和使用世界名作。他還重視早期教育，認為早教會影響到人的一生，從小打下音樂的基礎，為以后音樂的欣賞能力打下基礎，因為只有從早期才能成功地開發音樂聽覺。他主張合唱教學，培養集體主義觀念，他認為通過合唱可以培養兒童的集體協作精神，在合唱中，學會傾聽、理解音樂，學會配合默契。他重視教師的培養和教學方法，他認為教師必須經過良好的訓練，擁有良好的心理素質，高尚的精神境界，在教學過程中要能因材施教。
3、達爾克羅斯體態律動學體態律動學主要包括三個方面：體態律動、視唱練耳、即興創作。體態律動是讓學生直接體驗音樂，通過音樂刺激聽覺，感悟音樂的情感表達，最后通過身體的肢體動作來表現音樂。他打破傳統的教學方法，讓孩子們可以隨意的拍打節奏，享受自己創造的音樂，傾聽身體的聲音，激發孩子的創造力。讓音樂課堂變的活躍，孩子們的注意力也得到集中，提高孩子們學習的興趣。體態律動學的教學特點：要求學生用身體作為樂器或管弦樂隊，把所聽到的、感受到的音樂用動作再現出來；ii練學生有效地利用聽覺去聆聽、感受音樂，培養學生的注意力；訓練學生的聽覺記憶力；培養學生的即興創作能力；教學形式多樣，使學生很夠在輕松的氛圍下學習。
1、學前音樂教育的學習階段我國的學前音樂教育還處在向國外著名的音樂教學體系學習的過程中。將奧爾夫音樂教學法用于學前音樂教育事業已成為國際流行的趨勢，大家選擇它是因為它的教學方式非常適合兒童，在學習的過程中能激發孩子們的興趣。運用聲勢來打節奏，有易有難，實用范圍廣，可以是學前的小朋友，也可以是專業院校的大學生。節奏的緊湊和舒緩、強和弱的對比在聲勢中得到最好的體現，讓孩子們在參與的過程中學會怎么與其它聲部的配合，學會傾聽其它聲部。通過不同的節奏激發孩子們的創造力，在傾聽其它聲部的同時也在培養孩子們以后進入社會與別人相處的為人之道，要學會多傾聽別人的聲音。奧爾夫音樂教學在節奏訓練的過程中，語言的應用起了重要的作用。
從字詞、姓名開始節奏朗誦教學；兒童童謠的節奏朗讀練習；語氣的游戲；噪音的聲響游戲等。這些方法的運用都是為了提高孩子們的模仿能力、創造能力、理解能力和感知能力。在多聲部的學習過程中，也為孩子們進入社會打下良好的基礎，加強孩子的合作能力，在以后工作的團隊中得以體現。奧爾夫音樂教學法可以培養孩子的聽覺能力，對音質的辨別起到很好的教育作用。對孩子們未來的發展起到良好的音樂基礎教育。學習柯達伊音樂教學法，提高人的綜合素質。21世紀的競爭是人才的競爭，人才不僅具有專業技能，更多的是綜合能力的體現。學會與人交流的開端，就得從音樂的配合開始學起，從而促進社會的和諧。通過合唱的訓練，讓學生學會相互間的合作精神，學會相互理解和包容學前音樂教育正是朝著這個目標，不斷地努力和改進，為大家進入社會提供一個基礎的平臺。
學習達爾克羅斯體態律動學，可以提高身體的協調能力。運用身體的器官表達不同的音樂和情感，同時調動身體的積極性。即興的創作可以激發孩子們的創造力和想象力，對大腦的開發也起到一定程度的幫助。由于即興的隨意性，孩子們可以在任何時間和地點表達音樂。運用音樂節奏的快慢、強弱，通過身體的肢體語言來表達音樂的情緒和情感。
2、學前音樂教育的創新階段學前音樂教育的創新在于自己制作樂器。在奧爾夫教學的過程中，由于奧爾夫音樂器材的費用比較昂貴，為了節約資金，各地方的老師和孩子們自己制作樂器，充分的運用身邊的資源，只要能發出聲響的東西，便當成奧爾夫的自制樂器。樂器的音色富有幻想性，容易激發孩子的好奇心。在制作樂器的同時，孩子們可以充分的發揮想象力，鍛煉孩子們的動手能力。大家都在不斷地尋找相似的聲音來代替奧爾夫教學法中的器材。正是因為這樣，我國發現了很多特色的聲音，并制成樂器，其中有些自制樂器被納入國際奧爾夫音樂教學體系的樂器中。
1、重視程度隨著人們的生活水平提高，人們對子女的教育也在不斷地受到重視，對于學前音樂教育的重視程度在城鄉的差距還很大。在大城市中，孩子們擁有良好的社會環境，父母都很注重對孩子的培養，他們都會給孩子們選擇綜合素質的教育。當今社會的競爭壓力越來越大，身處在城市中的父母深有體會，只有讓孩子們多才多藝，才能在社會中立足，而今社會需要的不僅僅是專業的人才，更注重綜合素質的培養。社會是不斷發展和進步的，我們要不斷提高自身的綜合素質。在農村，由于思想比較弊端，父母不重視學前教育，不理解學前教育對于孩子們的重要性，所以沒有對學前音樂教育采取措施。學前音樂教育不僅可以培養孩子的想象力、創作力和對事物的感知力，而且可以開發孩子的大腦，激發他的潛能，在輕松、愉快的環境中學習音樂，感受音樂的美。學前音樂教育的重視程度的差異主要取決于父母對孩子教育的觀念。我們得適應時代的潮流，改變觀念，重視學前音樂教育。然而在一些偏遠的農村，父母的收入水平一般不高，沒有能力支付學前音樂教育的學費。農村資金的缺乏使學前音樂教育的發展受到一定程度的限制，但是作為學前音樂教育的宗旨是讓每個人都能享受到音樂，而不能因為資金的缺乏讓孩子們失去享受音樂的權利。這就需要政府的資助，為農村幼兒音樂教育提供一些基本的教學硬件。政府幫助農村解決學前音樂教育問題的同時也需要得到孩子父母的支持，這就需要他們轉變以往的觀念，給孩子們創造一個快樂、充實的童年。
2、師資匱乏對于學前音樂教育而言，它對教師要求比較嚴格。教師要有良好的心理素質和音樂修養，需要進行專門的訓練才能勝任這一職業。對于大城市來講，本身的社會環境優越，各地的專家會經常開教師培訓班。教師經過培訓，不斷吸收外來的知識，給學生帶來新鮮感，學生的興趣也隨之增長。在農村，師資水平普遍偏低，雖然農村教師也在不斷地學習，但是學前音樂教育看重教師的綜合素質水平。為人師表，自己一定要優秀，要為孩子做好榜樣。當前師范院校有開設學前音樂教育的專業，但是中間還是存在很多的問題。例如報考學前音樂教育專業而言，所招收的是文化成績相對比較高，專業成績只要通過專業考試的最低線即可。因此，所招收到得學生音樂素養程度一般不高，進入大學后的專業課學習也遇到很大的困難，大學的專業課重視的是專業的技能培訓，很多的時間都花費在鋼琴的技能訓練和聲樂的發聲方法上。對于學前音樂教育的針對性不強，學前音樂教育主要針對幼兒音樂的教育，培養幼兒的音樂感覺，而不是專業技能。我們應該培養學前音樂教育者的綜合能力，需要的是多才多藝的老師，而不是專業性的老師，老師應該具備一定的音樂素養。幼兒在學前音樂教育的學習中，主要是學習音樂的樂感，培養孩子們對音樂的欣賞能力。在學習的過程中，通過不同的教學形式，感受到音樂的快樂，同時學會與人交流和合作，音樂中的合唱最能體現此特點。
3、教學形式單一在學前音樂教育的過程中，教師上課形式單一，沒有新鮮感。教師過分強調教學的主體性，忽視對孩子們興趣的培養。讓孩子們覺得音樂課很枯燥、無味，從而產生厭學。學前音樂教育的教學過程中，教師為了完成教學任務，忽視孩子身心發展的規律和特點，逐漸趨于小學化。學前音樂教育教學的宗旨是讓孩子們能夠在輕松的環境下學習知識，而不是給孩子們壓力。
首先，要使人們認識到學前音樂教育對孩子們的重要性。
通過學前音樂教育，可以讓孩子們學會欣賞音樂、感受音樂，學會相互交流與合作。運用不同的音樂教學方式，不斷地刺激和開發孩子們的想象力、創造力，不斷地提高孩子們的動手能力和綜合素質。家長和政府都應該重視學前音樂教育對孩子的影響。同時，需要加大對學前音樂教育的資金投入。但是國家教育資金是很有限的，我們更多的是要得到社會大眾和家長的支持。
其次，要加強教師的培訓，包括專業知識、教育技能和綜合素質的培訓。加強試唱練耳、基本樂理等專業技能，這是當好一名學前音樂教育者的前提。如果自己都不清楚所講的理論知識，那就顯得教師的素質不夠全面。幼兒教師通過培訓要具備理解、感受、欣賞音樂的能力，只有老師的音樂素養提高，才能指導孩子們的音樂欣賞，從而提高全民的音樂欣賞能力，提高音樂修養。教師要具有領導學生、組織學生、指導學生的能力。
教育技能就是用你設計的課件吸引學生的注意，保證課堂的質量和輕松學習的氛圍，同時需要教師有計劃、有目的的安排，使課堂充滿活力，讓學生很開心、很樂意來上你的課。綜合素質的培訓是指教師不僅要具有一定的專業知識，而且要能隨機應變，因材施教，多才多藝，能歌善舞。培養孩子們對音樂的欣賞能力和綜合能力，只有優秀而全面的老師，才能教出優秀的學生。
最后，教師要轉變教學方式。要多元化發展，學習相關的音樂文化知識，不斷提高孩子的音樂欣賞能力和音樂作品分析的能力。培養孩子的興趣，多開展音樂活動，讓孩子們都有機會表現自己，通過活動增加自信，自由的表達自己對音樂的感受和理解。教師要培養全面的孩子，首先要尊重孩子的成長規律和學習特點，加強對興趣的培養，讓孩子們能在輕松的環境下學習音樂、感受音樂，享受音樂帶來的快樂和知識。
由于我國學前音樂教育還處在發展階段，我們要虛心學習和借鑒國外著名的音樂教學體系。通過學習，我國的音樂教育才會得到不斷地提高，不斷地完善。通過學習著名的音樂教學法，提高我國的學前音樂教育的教學質量。同時，我們要加強家長教育，在學前音樂教育中，家長起到不可忽視的作用。讓家長認識到學前音樂教育能給孩子們帶來快樂和知識，認識到音樂的魅力，提高孩子們的音樂素養和綜合素質。雖然資金尚且不足，但是我們可以自己制作樂器，減少成本，同時需要得到社會和家長的支持，樂觀的面對我國學前音樂教育的不足。我們要不斷地完善學前音樂教師隊伍和改變以往的教學方式，給孩子們提供良好的學習環境。只有孩子們的綜合素質和音樂修養提高了，才能提高整個社會的素質，我們的國家才會更強大、更美好。
音樂教育系畢業論文（通用17篇）篇十七
藝術教育必須要回歸到幼兒的生活中，滲透到幼兒園的各領域的教育活動之中，引導孩子用自己的眼睛去看世界，用自己的語言大膽表述自己的感受和發現，體現自由表達和創造的快樂，發展參與藝術活動的能力。這才是藝術教育的真正歸宿。在我看來，藝術教育應該實現三方面的綜合：
第一，還原藝術與世界的有機聯系，恢復藝術內部以及它與其它學科的溝通，讓兒童在各種關系中學習藝術。
第二，促使兒童建立各種感覺以及感覺與知識、智力的整合。應該說，各種感覺的交匯融合是人的創造力、想象力的源泉，而且與單一的感覺相比，它能夠使人更深入地把握和理解事物。比如：完美的器樂演奏一定要依靠肢體某些部位細致、精確的運動才能完成。同樣，欣賞者也只有調動了全身的感覺才能更好地感受、理解藝術。所以，在藝術教育中必須鼓勵兒童調動各種感覺器官，使用不同的表達方式參與藝術活動，在體驗、操作的過程中靈活運用各種知識。
第三，構建完整的藝術活動。藝術的感知、創作與反思這三者是相互依存、相互促進的。沒有豐富的情感體驗和經驗積累，就不可能創作出富有創意的作品；沒有創作，也不可能表達、提升人的感受；反思則可以梳理人的思想情感，并進一步激發感受和創作的欲望。綜合藝術教育則把兒童視為新型的學習者，這種學習者自始至終需擔負三種相互變換和交融的角色，即：感知者、創作者和反思者。他們必須親自動手創作，但這種創作又是建立在對大師作品的感知和對豐富多彩的。日常生活的聯想的基礎上，或是在對人類情感和生活有所體驗的前提下進行。他們必須善于反思，通過反思將自己感覺到的東西升華，對自己的創作進行回顧。