通過讀后感，我們可以與其他讀者分享我們的觀點和感受，互相交流心得體會。在下面的范文中，作者通過細膩的描寫和真實的感受，展示了對所讀書籍的真正理解和體驗。
大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇一
這本書最值得稱道的是結構。小說三個主情節：魔王大鬧莫斯科、彼拉多和耶穌、大師和瑪格麗特。前兩個情節由大師所寫的那本小說串聯起來，穿插推進。歷史和現實，真實和幻境，融于一體。開頭魔王預言柏遼茲之死的情節最有趣，百看不厭，但后面的情節不太符合我的預期。
其次就是豐富的想象力了。魔王那幾個調皮搗蛋的隨從、他們花樣百出的胡鬧、瑪格麗特變成魔女參加撒旦的宴會，想象力豐沛恣肆，讀來很是過癮。我尤其喜歡“寬恕與歸宿”這一章，文辭極其華麗，語言如行云流水，暢快無比。
最后，主角大師據說就是作者布爾加科夫本人，但這個人物在書里很不討喜，不但不如瑪格麗特，在我看來還比不上詩人伊萬。
大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇二
莫言獲得諾貝爾文學獎的其中一條理由是“將魔幻現實主義與民間故事、歷史與當代社會融合在一起”。我想把“民間故事”改換成“宗教傳說”后，布爾加科夫的這本魔幻現實主義大作也能擔得起這一評價了。
小說《大師和瑪格麗特》中故事從兩個敘事層面交替展開。一個是現實與幻想交融的層面，另一個是歷史與傳說交融的層面。小說通過巧妙的時空切換，將兩個層面有機地結合在一起。透過這一幕幕亦真亦假、時真時假的場景，我們可以看到布爾加科夫對于善惡美丑的褒貶抑揚態度。
對于《大師與瑪格麗特》的評論中，很多人認為大師就是布爾加科夫對自身的隱喻，因此在故事的最終兩節，他似乎借著大師說出了自己終生的`情感：一是面對與原諒，而另一則是解脫與永安。在最后大師與瑪格麗特要離開莫斯科前，大師要求能向這個城市告別，告別后，沃藍德問大師：“所有的帳都清理完了嗎？都告別過了吧？”“是的，都告別過了。”大師回答說。他鎮靜了一下，勇敢地正面看了看沃藍德的臉；爾后，沃藍德對大師說：“…現在你可以用一句話來結束你那部小說了！”他對著彼拉多說出了：“…你解脫了！解脫了！…”布爾加科夫棄醫從文后的生命極為坎坷，其作品多對共產制度的批判，在20年代政治思想的斗爭中，多遭查禁與沒收，在如此有志難伸、郁郁寡歡下，他用盡生命最后十來年所完成的《大師與瑪格麗特》，竟然不是帶著深陳的哀痛或陰暗的仇恨，而是如此繽紛、活潑，他告別了過去，勇敢的面對了魔鬼的臉孔，也原諒了那無情兇暴的統治者，原諒了這生加諸于他身上的苦難，解脫了！
最終，他終于在那永恒的家園中得到安寧，他那焦慮不安的、被受針砭的記憶便開始模糊了。
大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇三
當還是30歲的我，在一夜之間變成50歲的我，不僅是身體衰老，連思想都是老年人的思想，你還會愛著我嗎？這是否能成為真愛的考驗。
瑪格麗特小鎮上住著五個瑪格麗特，他們分別是7歲、17歲、25歲、50歲和77歲的瑪格麗特，25歲的瑪格麗特瑪吉將在外面遇到的.男人帶回瑪格麗特小鎮，“當你能愛上5個瑪格麗特的時候，那你一定是真的愛我。”這是來自瑪格麗特的真愛考驗。這是一個奇特的男人，他接受了5個瑪格麗特的說法，并嘗試著去接受他們，不管過程如何，最后的結果是這個男人和25歲的瑪格麗特結婚了。
作者的想法很新穎，他將女人的不同階段分裂成一個完整的、獨立的個體展現在讀者面前，帶著我們去思考，這是值得欣賞的地方，但文章的后面總有種落入俗套之感。
結婚后的瑪吉愛上了另一個男人，他的丈夫為了報復她上了另一個女人的床；心上已經沒有丈夫的瑪吉和他的丈夫離婚；他的丈夫在離婚后發現他依然愛著瑪吉，然后踏上尋妻之旅；幾年后帶著孩子的瑪吉回到了他丈夫身邊；又過了幾年瑪吉自殺了；最后他的丈夫也死了。
我的描述很無聊，這就是文章后半部分給我的印象，俗套又無聊。
我不知道是不是不出軌就不能證明其實還是愛著的，我只看到了瑪吉和他的丈夫像是毫無道德感的兩只動物，為了尋找真愛的妻子染上疾病，一點都不能打動我。出軌、離婚后才生下的孩子、自殺、重病不治，不是很爛俗的內容還是什么。
跳過書中讓我厭惡的后邊部分，前半部分5個瑪格麗特的存在讓我深思。
我們經常掛在嘴邊的一句話，當有了孩子之后，一個女人會變成另外一個人。其實不管有沒有孩子，每個女人都有無數張面孔，或者說不只是女人，人在生長過程中，肯定是不同時期有不同的樣子，社會造就了人，人也在適應社會的過程中，不斷改造自己，以適應不同時期的需要。
當還是孩子的時候，我們想的最多的可能是玩耍與吃飯，當開始上學時緊接著我們要考慮自己的學習狀況，這會你如果已經開始考慮你的養老問題，開始考慮你年老的老婆或者丈夫有疾病時的解決方法，你確定是你的生活很有計劃性而不是你有病。
日積月累是一個很有含義的詞匯，人在積累過程中不斷變成一個又一個陌生人，感情卻會在一日一日的積累下，變成獨屬于自己的陳年佳釀。我們會因為曾經的回憶去嘗試接納一個日積月累后的人，但那不是對我們的考驗，不是為我們設置的一場專科考試。
如果有人問我，我的丈夫突然變成了一個七十多歲的老頭，我會不會愛他愛的死去活來，那么答案是肯定的，我不會。70歲的丈夫對我來說是一個完全的陌生人，他不是我熟悉的，可以很放松的將背靠在他身上的那個人。可是當我和他一起走過幾十年的時光后，70歲那會的他可能會成為一個很討厭的老頭子，但肯定會是我最可愛的老頭子。
我的愛情是陪伴。當我們都成了50歲時，我還愛你；當你突然從30歲變成50歲，我可能無法愛上你。對我是這樣，對你也是這樣。
大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇四
在暑假里，我看了一本有趣的書，叫《怪物大師之遠古巨獸的斷齒迷蹤》。
這本書讓我看得目不轉睛、津津有味，作者是雷歐幻像。這個故事寫了賽琳娜、布路路、帝奇·雷頓、和餃子四個小伙伴一起發生的故事。
故事是這樣的：在藍星上有一片神秘的死亡海域——鹽水帶。相傳有無數的探險家曾去尋寶，卻無人生還。賽琳娜的父親破產了，來到了鹽水帶，古老的邪惡力量從沉睡中蘇醒，賽琳娜成為了水之牙的仆人，他們發現水系怪物海因里西復活了，令周圍一片混亂一片狼藉，人們無法生活，但他們依然勇敢的走下去，于是，他們幾個重返影王村。
在影王村時，他們發現了焰角·羅倫的故居，聽了他們的話人們才知道是什么回事。這時，強大的海因里西已來到了這里，通過一番辛苦、勇敢戰斗，他竟救了賽琳娜等人，他做出了和炎龍一樣的決定，觀察人類。
啊！他們多么勇敢！不惜一切代價，保護世界！
我以后，也要向他們一樣勇敢！
大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇五
愛一個女人一生，意味著你要去愛一個少女、一個少婦、一個忙忙碌碌的中年婦女，以及一個嘮嘮叨叨的老太太。
冬日的暖陽里，沒有什么，比窩在窗臺，在晨曦與余暉的光影交替里，靜靜地讀一本書，更為舒適愜意了。幾乎是一口氣讀完了澤文的這一新作。初讀便覺故事新穎獨特，但故事敘述線索不夠明晰，故而稍顯混亂，而且小說前后兩部分敘述者也有更換，前一部分是第一人稱的口吻和視角，后一部分則是第三人稱。但是，越往后看，卻越發明晰，直至最后看完，再一次梳理，方才大徹大悟。給人一種晦暗了有明晰、明晰了又晦暗，而后終于明晰了的大徹大悟之感。
愛情是我們人生永恒的話題，生命是有限的，愛情卻是永恒的。但是，究竟什么是愛呢？我們總是在標榜愛情，總是輕易談情說愛，卻不知道，只年有無論她年紀多大都始終傾心于她的人，才是真正的愛，才是真正值得托付終身的人。
于是，小說講述了一個奇妙的故事。在一個在地圖上找不到痕跡的瑪格麗特小鎮上，有一所叫做瑪格麗特的房子，里面住著五個不同年齡段卻都名為瑪格麗特的女人。愛瘋玩愛傻笑的小孩子梅，有著藝術夢的憂郁少女米亞，憂傷而特立獨行的年輕人瑪吉，帶著眼罩性格乖戾的中年瑪琪，耳聾卻會讀心術的老太太瑪格麗特。
一個男人，因為愛上了瑪吉而來到了這個小鎮，發現了五個看似不同卻又隱約相似的瑪格麗特，從一開始的疑惑、排斥，甚至想要逃離，到最后的接受，甚至迷戀。他漸漸明白，要愛瑪吉，就必須愛其他四個瑪格麗特，要學會接受其他的瑪格麗特，哪怕是怪異乖戾的瑪琪。
愛情是永恒的話題，但是卻也是永遠無解的論題。但是，正如書中所言，愛一個人，不僅僅是愛她最美的容顏，也應該愛她的年少輕狂，愛她中年乖戾容顏衰老，更要愛她年老色衰垂垂老矣。一個人不可能永遠停留在盛年，正如一朵鮮花不可能永開不敗。愛一個人，應該愛她的全部，所有的一切，才組成一個完整的她。
大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇六
我愛沃蘭德，風流天下聞，你將得到你的安寧！
有人說書中的魔鬼，凜凜然有上帝之神，一改形象，時而教化眾人。而他那花樣百出的魔法，更是比上帝多了些諧趣。那一班馬戲團般的跟班，總在假語村言的人間道出了最真的真話。他們亦正亦邪的魅力是其他角色難以望其項背的。“然汝究為何底人也？吾之為力，本欲恒為惡行，然亦終成善事。”（《浮士德》）看來楊子“拔一毛利天下而不為”的理想，也不過是個烏托邦，魔鬼都無能為力。
沃蘭德看似漫不經心地公布了早已確定的`裁決：擅長投機的頭被切下，寫無妄之詩的送精神病院，愛財如命的生癌，精確到在九個月后死于莫斯科大學附屬醫院第四病房。還有大規模的“惡作劇”：變魔術灑出盧布，照出人們瘋搶盜用的嘴臉；又變出華麗衣裳，棄舊衣者皆成著新衣的國王，裸奔街頭。
于是，魑魅魍魎，人界的俗子們，一個個遭了難。倒是和古代的民間傳說相同，最公正的還是閻王爺。
不過，在神道魔道或者說在作者看來，世俗的善惡判斷之上存在更高的原則。他借魔鬼之口說：“要是不存在惡，你的善能有什么作為？”而且，建立于人倫關系之上的善惡標準，不僅是相對的，還常與不膽怯的品格相悖。它常讓人“背起沉重政治謊言包袱”，犯不可原諒的罪過。善惡很多時候并無普世價值。一個世界的善人，根正苗紅的人，一經時空變幻，便可能從一個恪守規則射擊叛逃者的衛兵淪為一個德國統一后的罪人——如果你忽略了高于國家政權的正義所賦予你把槍口抬高一厘米的權力和義務的話。
那么，當布爾加科夫說“膽怯是一個人最大的缺陷”的時候，也許他談的并不只是宗教里關于本丟·彼拉多的玄理。它不只關乎描述中的居住著上帝使者的耶路撒冷，也指向現實中游蕩著撒旦的莫斯科。宗教是存在于信與不信之間的東西，但你不能因害怕耶穌而假裝不愿將其殺死，你也不能因為國家是否同意你相信而編造謊言。
比如說頗令人玩味的開篇：兩個蘇聯人——文聯主席柏遼茲和詩人無家漢討論著如何修改一首詩。“主要問題并不在于耶穌本人是好是壞，而在于耶穌這個人物本身在歷史上根本沒有存在過，關于耶穌的所有故事純屬虛構，全是不折不扣的神話。”那么，存在與否就完全是文字游戲了。
但它證明了一點——或好或壞都是活生生的人，而沃蘭德的“惡”的狂歡使其尤其真實——“快樂的需要，即使在這厭倦的世紀里，他的力量還是這樣的強大。”（司湯達）相反，因膽怯而滿口謊言，不敢做好人也不敢做壞人，則使一個人不再存在——這不啻是一個人的最大缺陷。因為它不只是否決，而是一筆勾銷做人的資格。膽怯令人妥協。
除卻處處對虛假的抨擊，作者筆下真摯的情感更是讓人心馳神往。“誰在愛，誰就應該與他所愛的人分擔命運。”大師和瑪格麗特的愛情足以說是驚天地泣鬼神了。瑪格麗特那與眾不同的勇氣，確認了她做魔女的資格，并能夠在撒旦晚會中游刃有余，充分發揮生命的恣意。她舍棄了很多，終究能夠以一個理解了五維空間的人的目光，俯視著三維的世界。“我身隱蔽，自由來去!我身隱蔽，自由來去！”“往下看，兩排稀疏的燈光迅速匯成兩條長長的光帶，那光帶又迅速消失在她身后。”
只有一個人不再膽怯，他才能獲得真正的自由。當你不再為說謊而扭曲性靈之時，你就收到了自由贈予人最美好的禮物，心靈的安寧。
“馬太：請求你把大師召到你這里來，并賜予他安寧。
沃蘭德：你們為什么不帶他到你們那個光明世界中去？
馬太：按功德，他不配得到光明，他理應得到安寧。”
也許，我們也不需要光明的烏托邦，它也不曾存在。光明是七彩光的泯滅化一，我們付不出這樣高昂的代價。撒旦的笑容，你須正視，不曾隱瞞。你將得到你的安寧。
大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇七
因為怯懦，我們總是錯過，我們總是犯錯。
撒旦，他神通的法力，他觀察著世人，他時而冷酷無情，時而又悲憫世人。他的法則，他站在高位，考驗，磨礪著世人。
大師，他憂郁，深沉，但是因為受到太多的摧殘和磨難，總是把自己藏得那么深那么深。
耶穌，他崇高，他博愛，他是真理，讓人崇拜，讓人追隨，但是感覺離得那么遙遠，無法觸及。
彼得拉，年老，怯懦，讓人同情，引人深思。
這些角色里，我最喜歡的是瑪格麗特，她是那么美麗，那么勇敢，那么堅決，那么義無反顧。她是美麗，指揮，勇敢的化身，她是世俗，權威的的挑戰者。正因為瑪格麗特這個女性人物，整篇小說才不會讓人覺得灰暗和沮喪，而是伴隨著一股純凈的.希望之光，在黑夜里光芒萬丈。
大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇八
很久沒有完整的讀一本書，也沒有寫字的沖動。
又是一年春節，回顧過往收獲寥寥難免自慚。趁著這股心血來潮，在沒有任何劇透的情況下，用了一個下午的時間看完了《瑪格麗特小鎮》。
這個故事講了什么呢？31歲的大學哲學系助教n愛上了25歲的留級生瑪格麗特，并且在她的手指上系上了象征訂婚意義的、提醒自己不要忘記的繩子。瑪格麗特告訴n，自己是一個“被詛咒的人”。他們到達瑪格麗特小鎮后，n發現在她的家鄉還有五個的“她”，所有這些人都是同一個瑪格麗特的不同年齡的分身。
n看到了不同年齡段的瑪格麗特，天真可愛的梅、青春叛逆的米亞、最初相遇的瑪吉刻薄獨眼的馬琪，以及神神叨叨的老瑪格麗特。愛一個人就要愛她的所有，n在經歷過一番掙扎后向瑪格麗特求婚，開始了有點折磨的婚后生活。n深愛著瑪格麗特，而瑪吉卻因為無聊而發生一段婚外情，并在發現懷孕后選擇離家出走。后來，瑪格麗特把3歲女兒簡送回家中，并在簡6歲的時候自殺，而n也在5年后因感染而死，去世前，他將這段愛情寫成信札，留給自己還沒有長大的女兒簡。
怎么說呢，這個故事沒有完全看懂，究竟是n的講訴太隨意，還是這本身是就是人格分裂的幻想呢？婚前的經歷是n的視角，婚后的折磨則是瑪格麗特的視角。同一段感情，不同的視角卻似乎是不同的深度，n可以接受不同階段瑪格麗特，并且愛得日益濃烈，而瑪格麗特卻因為無聊追尋更為刺激的婚外情，而且是一段失敗的婚外情——對方更愛自己的妻子。或許正是因為這樣，才會出現因抑郁自殺的格雷塔。每一種人格的形成似乎也是有跡可循，每一個人生階段似乎也是命運的安排。或許每個人看、每次看都會有不同的感悟。
“我們每個人都是一個小鎮，年齡越大，鎮上的人越多。我們每一個人都不是一成不變的，在漫長的生命歲月里，人們可能會發生巨大的改變，女人的變化更甚于男性，也許是因為女性需要經歷各種各樣的生理變化——月經、人”
“抵達瑪格麗特小鎮的最佳方式就是盡力讓自己迷路。”當我們迷茫的時候，我們的內心便會出現許多無法融合的人格，不同的想象誕生不同的自己，永遠也不知道自己會變成哪一個，想要逃避也想要毀滅。而當我們內心變得篤定時，內心那些全部的人格都得到了解脫，變成了一個人。
我們不知道哪一件是會讓我們變成一個怎樣的人。初中的我充滿戾氣和反叛，而后來，我卻遇到了一個溫柔的人，并且也變得溫柔。
“你的余生都將和同一個人一起入眠、一道迎接清晨，即便你渴望離開卻還是留在這個人身邊——這些才是愛的體現。”
現在的我來讀這句話，只覺得充滿期待和想象。我時常感到幸運，遇到這樣的一個人，讓我如此篤定，也如此慶幸。我們有可能遇得上，也有可能會錯過，或許那個人比你槽糕，也或許會更加幸福，但是我都不在乎，只要那個人是你就好。
但是，又是什么讓人渴望離開卻還是留在這個人身邊。或許就是那份神秘吧，n想要了解瑪格麗特，卻終其一生都未曾真正了解他，瑪格麗特難道真的只有這幾種人格嗎？不盡然。究竟有多少種人格，或許要到這一生的盡頭才會明白。只希望你愛上我的時候，不是只愛我最美的瑪吉、也愛我任性的梅、也愛我孤傲的米亞、愛我毒舌的瑪琪，也愛我年老的瑪格麗特。
想到生命的盡頭看一看，我們是不是果然白頭偕老了。
大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇九
今天媽媽給我買了一本書叫《怪物大師》，我聽說這本書非常的好看，讓人看了就入迷。這是一本冒險類的書，非常刺激。
這本書主要寫了在影王村里發生的一個奇怪的事情。兩個巨大的靈獸打了起來，一只大蛇吐出了一個奇怪的紙片。就在這時，主人公布布路（他是守衛墓地的男孩）和他的大姐頭跑了過來。布布路拿起紙片，他為了影王村的安全決定要去摩爾十字基地，要去成為一個怪物大師同時還要尋找自己的爸爸。在摩爾十字基地布布路有了兩個伙伴，他們齊心協力通過了很多難關。誰知道這里有一種怪病，還沒有得到怪物大師的名稱就有幾十個同學病倒了。墓地里的導師非常無奈，只好把他們帶到一個禁區。從而基地也受到了很多災難。布布路拿到一個奇怪的果實這就是寵物蛋。第二天他發現自己的寵物，這也不像那也不像，只好給他起名叫四不像。布布路帶著四不像和他的小伙伴打敗了很多怪獸，他們非常高興。
布布路再厲害，他一個人也是不能完成這些任務的但是有了小伙伴的幫助大家齊心協力，多大的困難也能克服。布布路是又勇敢有愛幫助別人的人，所以他也總能得到別人的幫助。我一定要向布布路學習，團結同學，讓大家齊心協力攻克更多的困難。
團結就是力量！又一次我和我的同學一起去參加一個比賽，我們幾個被分到了同一個組，我們都很高興。題目出來后，我們就開始分工，一人負責一個題目。前面幾個很簡單，大家很快就做完了。但是后面的題目難度漸漸加大，我感到做起來很吃力。再看看其他隊員，也是抓耳撓腮，看來他們跟我一樣也遇到了難題。隨著時間一點一滴的過去，我心里更著急了：如果時間到了我們都沒有做出來的話，那我們就輸定了。這時隊長小聲對我們說：“后面的這幾個題難度太大，咱們一人一個太難了，而且耽誤時間。咱們調整作戰計劃，集中起來做一道題。團結就是力量，相信憑借集體的智慧我們一定能解答好所有的題目。”果然，人多力量大，大家的智慧果然厲害，不一會兒攔路虎就被我們一個個消滅了。
讀《怪物大師》，讓我明白在遇到困難時，大家要齊心協力，借助集體的力量，只有這樣戰無不勝，攻無不克！
老師點評：符合讀后感“引、議、聯、結”的寫作方法，文章顯示出你較強的文字掌控能力！“議”“聯”兩部分與文章觀點非常貼合。繼續努力，期待你更精彩的表現！
大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇十
托馬斯?伯恩哈德（1931-1989）是奧地利最具有爭議性的作家之一。伯恩哈德于1931年生于荷蘭，上學的時候進的是德國納粹時期的學校，1945年后在薩爾茨堡讀天主教學校，其教育方式也與納粹的教育方式如出一轍，于是他不久便放棄學業，去店里做學徒。青年時代，伯恩哈德染上肺病，為了抵御疾病帶來的恐懼與寂寞，伯恩哈德開始了寫作。在第二次世界大戰之后，伯恩哈德與奧地利作家彼得?漢德克均在20世紀60年代登上德語國家文壇，不久就排進了德語國家重要的作家之列。伯恩哈德于1968年獲得奧地利國家文學獎，于1970年獲得畢希納文學獎。他的代表作有《維特根斯坦的侄子》、《歷代大師》等小說作品，《英雄廣場》等劇作。
伯恩哈德一直以來都享有許多獨特的稱謂，諸如阿爾卑斯山的貝克特、災難作家、死亡作家、夸張藝術家、社會批評家、敵視人類的作家、以批判奧地利為職業的的作家等等。他的小說作品一般并不富于跌宕起伏的情節，結構也并不復雜，而是以對人性弱點的充分展現、對社會弊端的猛烈抨擊以及對人生的深切感悟而見長，他的語言具有流動的音樂特性，因此，伯恩哈德也被稱為“語言音樂家”。伯恩哈德作品的主題常常涉及疾病、精神錯亂、封閉、孤獨和死亡，作品中的主人公常常處于一種封閉的生活狀態之中。他的作品也非常具有批評精神，矛頭所向從國家首腦到平民百姓，甚至還涉及已經被蓋棺論定的著名歷史人物。在伯恩哈德的幾乎所有作品里，主人公都會有大段的對奧地利國家、政府的激烈而極端的抨擊，并經常會使用類似于麻木、遲鈍、愚蠢、虛偽、低劣、腐敗、卑鄙的詞匯。在奧地利國家文學獎的頒獎儀式上，他也對奧地利政府進行了尖銳而無情的批判，甚至導致出席頒獎典禮的文化部長拂袖離去。
小說《歷代大師》出版于1985年。《歷代大師》通過“個體藝術家”阿茲巴赫爾與雷格爾之間的講述與回憶，以夸張的手法呈現出了主人公雷格爾充滿矛盾的藝術人生。三十年來，雷格爾每隔一天就去藝術史博物館固定的長椅上就坐，整個上午都呆在那里，觀賞歷代大師的藝術作品，但妻子的意外去世使得他意識到，所有的藝術杰作也無法與他唯一所愛的人相比。當他再次面對著歷代大師的藝術珍品，他卻從所有的作品里都看出了缺陷，看出了它們作為經過挑選的“國家藝術”的狹隘與虛偽，并不再能從其中得到安慰，不再能借助它們的力量度過人生中真正的困境。小說作品中也包含了大量對奧地利政府的批判與嘲諷，例如“天才和奧地利不相容，我說，在奧利地你得做一個平庸的人，才能有發言的機會”以及“奧地利是個低劣、糟糕的國家”，展現出了伯恩哈德對奧地利政府的強烈不滿。
“國家藝術”的狹隘與虛偽。
小說《歷代大師》被認為是一部基本上回避了所謂現實因素的作品，但其中也并不乏典型的伯恩哈德式冒犯。伯恩哈德借主人公雷格爾之口，對奧地利政府、哈布斯堡王朝、哲學家海德格爾、作家施蒂夫特、奧地利本國的許多著名音樂家，以及許多已經在博物館里展出、也就是在藝術史里已經享有了確切地位的歷代大師都進行了各種各樣尖刻的挑剔與嘲諷。在雷格爾看來，貝多芬的音樂作品僅僅是咆哮，莫扎特的作品中盡是廉價的煽情，海德格爾是一位愚蠢、可笑、國家社會主義的小市民，蒙騙了整整一代德國的人文學者，至于奧地利的幾位著名作家，他們根本上就缺乏寫作的能力，他們作品中的哲學思想都是虛偽的。
雷格爾對這些文學、藝術作品的不滿，其中一個重要原因是它們都屬于所謂的“國家藝術”。在小說的其他部分，伯恩哈德也通過“國家”與另一個名詞相結合的構詞，例如“國家學校”“國家人”“國家死人”等，諷刺了國家權力的無限膨脹以及國家在各個層面上對個人的壓抑與抹殺。雷格爾以學校中的藝術課程為例，分析了在這樣可以說是無所不包的國家權力之下，自然人的存在是怎樣受到了威脅，“國家學生”是怎樣失去了自己對藝術作品的自由的.判斷力，接受國家對他們的教育與熏陶。由于任何發表出來的藝術作品也都要經過國家的挑選與判斷，符合國家對藝術的需要，因此在小說人物雷格爾看來，只有從未發表過自己作品的阿茨巴赫爾可以稱得上獨立于國家藝術而存在的“個體藝術家”，可以保留自己的獨特個性與作為自然人的完整屬性。
雷格爾在評論藝術史博物館里的作品的時候提到，這里一部分藝術家的作品只是在討好他們的委托者，是為了金錢和榮譽而創作出來的，另一部分人的作品則只為教會和權貴服務，因此他們的藝術是虛偽的，是多少脫離了他們本人的個性與審美趣味的，是“把自然置入畫布上將其殺死”。以雷格爾對貝多芬的音樂作品的指摘為例，雷格爾認為貝多芬的一切作品都是滑稽的，在他的所有作品里，“我們聽到的都是轟隆隆作響、氣勢磅礴和進行曲的愚蠢。”貝多芬作品里不斷循環的樂觀、堅定不屈的意志所營造出來的空泛的幻想令雷格爾從中看到了國家主義的步伐，對于反抗國家權威的雷格爾來說，這種精神其實是十分空虛的，它的結果只是摧毀了人的自然屬性，使人服從于國家的規訓。
藝術史博物館里所展出的藝術品，展現出的正是國家對于藝術的挑選、掌握與控制的結果，是“被規矩、被約束、被訓練、被扭曲、被登記在冊的”，都符合國家藝術的標準，都服務于國家的利益。而創造他們的藝術家也不過是“國家人”，甚至只是“國家仆人”，他們代表了國家甚至是天主教國家的價值判斷，因此他們的藝術也具有狹隘而反自然的一面。也正因此，雷格爾認為搞藝術史的人就是真正的消滅藝術的人，因為藝術史恰恰體現了國家主導的審美對藝術品的挑選與評判。
《歷代大師》花費了大量筆墨來講述一位來自英國的收藏愛好者與丁托列托的著名畫作《白胡子男人》的故事。在維也納的藝術史博物館展廳里，一位英國收藏者見到了一幅與自家臥室里懸掛的《白胡子男人》一模一樣的畫作，而那幅畫是他作為遺產繼承下來的，他對它的真實性一直都深信不疑。面對藝術史博物館里陳列的畫作，英國收藏者無法找出它與自己所收藏的那幅畫作的任何不同之處，因此他不得不面對可怕的事實：要么他收藏的是贗品，要么博物館里的這一幅畫才是贗品。兩者都是令人難以接受的，要么是收藏者個人的藝術世界迎來其支柱的崩塌，要么就是藝術史博物館的權威受到挑戰。伯恩哈德借由這一插曲表現出了他對一部分藝術欣賞者的嘲諷，對這些欣賞者來說來說，藝術作品本身的優劣已經不再重要，重要的是以愚昧、僵化的方式來分辨所謂的真偽，并對真品的價值盲目信任，甚至是盲目崇拜。
面對這種對歷代大師的作品盲目崇拜的現象，伯恩哈德也借主人公雷格爾之口表示，面對藝術品的贊嘆是一種令人難以忍受的愚蠢行為。贊嘆，意味著全盤接受歷代大師的藝術標準，也即全盤接受國家對藝術品的欣賞與評判標準，從而放棄自己的思考與判斷能力，并將吸收、接納了這樣的評判標準當作一種品味與文化的象征。與這種做法相反，雷格爾對待歷代大師創造的藝術品一直保持著非常嚴苛的態度，在他看來，反抗國家推行的僵化的藝術品的關鍵，就在于堅持自己個人化的判斷力，用批判的眼光看待已經得到蓋棺定論的所謂“完美”的藝術品，致力于尋找它們的缺陷。“人的頭腦只有去尋找人類的缺點才稱得上是人的頭腦”，從這樣的表述也可以看出，伯恩哈德借由雷格爾夸張化的論斷，表現出了他對批判性的審視與個人化的判斷力的重視程度。
藝術作品與人生危機的關系。
《歷代大師》的創作，與伯恩哈德的個人經歷有著十分密切的關系。在開始創作《歷代大師》的時候，伯恩哈德的多年摯友、資助人、“畢生的恩人”黑德維希?斯塔維阿尼切克剛剛去世。伯恩哈德與她多年來保持著密切的關系，正是通過了這位寡居的、年長他三十七年的女士的扶持，伯恩哈德才得以成為一名職業作家，在伯恩哈德死后，根據他的遺愿，他與黑德維希?斯塔維阿尼切克及其丈夫葬在了同一個墓地。而小說的主人公雷格爾也是依靠其夫人的大筆財產才過上了不愁衣食的優渥生活，并在婚姻生活中逐漸與他的夫人在精神上達到了高度的契合與相通。雷格爾夫人的猝然去世、雷格爾談及此事時強烈的情感迸發以及“她用其智慧和財產拯救了我”這樣的描述，也令人聯想到伯恩哈德與其資助人的關系。
相比于《歷代大師》前半部分的冷酷與極盡嘲諷，小說的后半部分開始表現出激烈的情感波動，流露出雷格爾對妻子的一片溫情。小說的主題也從對“國家藝術”的抨擊轉向了人們在生活中所感到的茫然與無力，以及藝術作品對于生活危機的無能為力。從中可以看出，雷格爾對奧地利政府與“國家藝術”的強烈抨擊與吹毛求疵，除了與他一貫的人生與藝術觀念有關，還與他突然喪妻的經歷有著密不可分的聯系。
在《歷代大師》的前半部分，伯恩哈德已經對藝術史博物館對于雷格爾的地位之重要、喪妻事件對雷格爾的打擊之嚴重進行了充分的鋪墊。每隔一天去藝術史博物館上的長椅已經成了雷格爾賴以生存下去的習慣，但這樣的習慣卻并非是出于雷格爾對藝術的熱愛與欣賞藝術的需求。雷格爾與妻子是在藝術史博物館的長椅上偶然相識的。在婚后，他們延續了雷格爾之前就有的生活習慣，每隔一天都要去藝術史博物館固定位置的長椅上觀看畫作。有一天在他們一同去往藝術史博物館的路上，因為市政部門沒有在道路上撒沙土，他當時已經有些上了年紀的妻子就摔倒在地上，因為搶救失敗而猝然離世。雷格爾在談及此事時憤懣而極端地攻擊相關的政府部門與醫院，“我現在就一個人了，而且有生之年就這樣孤獨一人生活了，維也納市、奧地利國家以及天主教會對此要負責任”，“所謂仁慈醫院是我認識的最不仁慈的醫院，除了卑鄙無恥拿上帝做招牌外，充斥在那里的無非是技術低劣、利欲熏心”，“我妻子的死是維也納市的過錯，是奧地利國家的過錯，是天主教會的過錯”。通過這些措辭激烈的話語，雷格爾在小說一開始就表現出的尖刻甚至是瘋癲也就變得更可以理解，雷格爾對妻子的無限深情由此而得到了淋漓盡致的展現。
雷格爾藝術觀念的改變，也與其妻子的去世有著不可分割的聯系。雷格爾曾寄希望于依靠藝術的安慰度過人生中真實的危機。在妻子生前，雷格爾曾經十分熱愛藝術，并且一直都在努力地引導自己的妻子進入文學、哲學和音樂的世界，對她進行所謂的“啟蒙培養”，在漫長的講授與交流的過程中，最終與妻子達到了精神上的相互理解與相互影響。但在妻子突然去世以后，這些歷代大師所留下的精神成果都因為他與妻子的回憶而產生了變化，被他和他妻子的交流過程賦予了不同的色彩。因此，當他的妻子“帶著經我傳授給她的廣博知識離開了人世”，這樣突然的喪失令他感到生活中的空白，仿佛這些知識也隨著妻子的生命而一起消逝了，失去了它們的意義與光彩。當雷格爾轉而希望從藝術中獲得精神上的支撐的時候，他卻發現藝術作品并沒有能夠給他足夠的慰藉，“這些歷代大師裝滿我們的精神保險箱，在生命的決定時刻我們尋找他們的幫助，但當我們打開這精神保險箱，它空空如也。”
由此，雷格爾開始認識到一切藝術都存在缺陷，而正是藝術上同樣普遍存在的缺陷使得他可以接受自己人生的缺陷，“這是真理，這個真理使得像我這樣一生都處在絕望中的一個人能夠繼續生存下去”。他的藝術觀也因為突然喪妻得到的認識而變的悲觀，“我們喜歡哲學和整個人文科學，從總體上說是因為它的絕對茫然和無可奈何。”這一認識通過雷格爾在閱讀的時候對斷片性質的閱讀的偏愛具體地表現了出來，他認為通讀全文是一種囫圇吞棗的行為，只有關注細節，我們才可以理解文章的內容，因為“根本就不存在完美和完整”，如果把這樣的閱讀觀念遷移到整個人生觀上，就是“在生活中，每當我們把生活作為片段去關注，那我們才有生活的樂趣”。對雷格爾來說，生活的不確定和人生的茫然無序才是人生的本質，而“完美”是不存在的，是脫離了個體生命的痕跡的，因此也是可怕的。
在《歷代大師》的結尾部分，伯恩哈德的筆調回歸了小說開頭的冷酷與尖刻，再次開始猛烈地抨擊藝術作品、國家、政府的虛偽與全盤接受國家標準的藝術欣賞者的愚蠢。但在雷格爾講述了自己與妻子的故事以后，這些看似極端而夸張抨擊也就帶上了一絲悲涼的色彩，表現出人物面對茫然無序的生活所感到的極度孤獨與無助，這也成為了《歷代大師》真正的主題。“我們以為我們可以抱緊莎士比亞或者康德，但這是荒謬的見解，莎士比亞和康德，以及一切我們在生命的過程中樹立起來的所謂大師，恰好在我們最需要他們的時刻將我們丟下不管[……]他們在我們生命的關鍵時刻給予我們的僅僅是，讓我們就是在他們中間也是孤獨的，讓我們把自己交出去聽憑命運殘酷的擺布。”
參考文獻：
歐南.鋒利的伯恩哈德.載《作家走廊》，2008年4月號。
大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇十一
今天，我看子一本叫《怪物大師》的書，就讓我來介紹一下吧。
它的主要內容是：有一個名叫“影王村”的村莊，里面有天真又膽大的布布路和好酒如命的守墓爺爺，住在墓地里。可原來寧靜的村莊暴發了綠疹怪病，基地消失多年的送信蛇出現在布布路眼前，它帶來了羊皮紙和父親的留言。為了尋找真相，布布路去了摩爾本十字基地，在路上，他遇上了餃子、賽琳娜、帝奇，他們經過了種種困難成為了怪物大師預備生。
我看完之后，十分喜歡布布路，喜歡他的天真、喜歡他的直爽，更喜歡他的堅持不懈，他雖然被命名為“惡魔之子”但是他相信爸爸，爭取拿出證據給他們看。所以我喜歡布布路。
我聯想到我的經歷，別人罵我胖，我就發火，但布布路一直被別人叫“惡魔之子”他也不發火，我跟他一比，真是感到慚愧！
我要學習他那種堅持不懈、直爽的態度，布布路你是我的榜樣。
大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇十二
我愛看書，沒有偏好，小說詩歌、天文地理、歷史軍事等等都有興趣，受益無窮；但讓我在教育方面走向成熟的卻是一篇題為《大師風范》的文章。
文章講述的是：一位習慣用自己的琴聲去指導學生的世界一流的小提琴演奏家，在一次收徒拜師儀式上，聽完一個新生完美的演奏之后，放棄習慣的示范演奏，當眾贊揚新生的高超水平，并承認最少在這一曲上自己已無資格指導學生。他的舉動贏得的熱烈的掌聲，既是對新生精湛琴藝的肯定，也是對老師磊落的胸懷和可貴的謙遜的贊賞。
文中的大師既是一位琴藝超群的名家，也是一位師者。身為小學老師的我，雖不是名家，但畢竟也是師者。因此，這篇文章帶給我的震撼也就不同一般了。
首先，大師拋開個人名利，拋開師道尊嚴，由衷地贊美一名剛投身門下的學生，大師磊落的胸懷，讓我為之震撼。在大師眼中，新生與盛名之下的自己是平等的。擁有一流盛名的大師對學生的這種尊重，是身為教師的我應該追求的。我們的工作對象是在成長中的孩子，他們的人生觀和世界觀都還在形成過程中，如果我們也能像大師那樣平等的去贊美和尊重學生，那么在尊重與贊美中長大的他們將來也會真誠地贊美他人和尊重他人。
其次，面對一個剛投身自己門下的新生，一個無名小卒出色表演，當眾承認自己技不如人，大師可貴的謙遜，讓我心生敬佩。受傳統的“師道尊嚴”思想的影響，也因為自己從小的經歷，老師重視自己的權威和面子，而忽視學生的人格和個性。“人非圣賢，孰能無過？”即使是老師，有時也會有沒掌握的知識或是過失的。但為了面子和尊嚴，有時老師就會掩飾自己某些知識的缺乏和過失。無形之中，孩子就從老師這里學會了掩飾，學會了撒謊，性格中不誠實的因素，因此而誕生了。而文中的大師，不受盛名所累，當眾坦言對于學生所拉的曲子，自己的任何指導都是對學生的誤導，自已沒有資格指導他。這種謙遜讓人肅然起敬。
孩子們是教師工作的對象，更是是祖國的未來和民族的希望。我不是技藝超群、擁有一流盛名的名家，但我是一位師者。讀了這篇文章之后，我決心像大師一樣，擁有磊落的胸懷和可貴的謙遜。放下所謂的權威和面子，去平等地對待學生，真誠地尊重學生，由衷地贊美他們所表現出來的天賦和付出的勞動。因此，在后來的教學之路上，我擁有從容和智慧。
……。
大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇十三
回到家，我迫不及待的翻開書，進入了書中。一頁、兩頁……我像一匹餓狼，貪婪地讀著。
他們一次次華麗的冒險，讓我更加注重了友誼的存在；他們一次次的團結也讓我懂得要和同學們友好相處。《怪物大師》這本書讓我得到了許多力量、道理。
大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇十四
近日有幸拜讀肖川先生主編的《大師談教育激勵》一書，不禁百感交集，深深感到“多一份教育的眼光，多一份教育的思維，多一份教育的感悟和啟迪”。
多一份教育的眼光。每一個孩子都需要鼓勵，就像植物需要陽光、雨露一樣。孩子嘗試做一件事沒有成功，這并不表示這個孩子無能，只不過是他還沒有掌握技巧而已。如果我們指責孩子，孩子的自信心就會受到傷害并放棄努力。而在鼓勵環境下成長的孩子，他們會懂得接受挫折和失敗，他們會相信自己的能力并繼續努力。經常對孩子說“繼續下去，你會成功的”、“我相信你的媽媽看到了一定會為你高興的”等鼓勵性的語言可以使孩子感受到自身的價值。同時也應該告訴孩子，只要他們肯嘗試、肯努力，就會感到樂趣無窮。
多一份教育的思維。孩子之間是有個體差異的，對不同孩子要區別對待。舉個例子，如果一首很長的兒歌要求孩子一節課下來能在集體面前表現，就有可能使大部分的孩子遭遇失敗，失去信心。如果教師選取簡單的兒歌，要求孩子學習之后進行表揚，孩子就能夠在獲得成功的基礎上產生向新高度沖擊的信心。因此根據現代孩子的發展水平和能力，教師可以打破傳統，提高要求，讓孩子面臨挑戰，在不斷戰勝挑戰的過程中樹立自信心。每一個新高度對孩子來說就是一次挑戰；每戰勝一次挑戰，孩子就獲得一次成功的體驗。從成功中，孩子看到了自己的能力，漸漸產生信心，逐步形成肯定的自我概念。
多一份教育的感悟和啟迪。一個常被老師批評的調皮男孩興沖沖地跑回家，高興地對媽媽說“媽媽，今天今天老師表揚我了”。媽媽喜出望外地問“老師表揚你什么啦？”兒子說“老師說我檢討寫得不錯”。這是一個真實的故事，在一笑之余更耐人尋味，今天的孩子更渴望什么？渴望“肯定”。尤其是平時不常受到老師表揚的孩子，他們的心靈就像干涸的小苗，渴望被老師肯定，渴望得到周圍人積極地鼓勵。因此多鼓勵孩子，給孩子一個自信的世界。孩子需要張揚，不要怕孩子驕傲，他張揚的時候就會把個性表現出來，這時家長與老師要對他說：“孩子，你真棒！”
當然，以上這些感受，只是滄海拾貝，相信你讀完此書后，一定會充分體會到。你以后也一定會時刻告訴孩子：“你真棒！”
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大師與瑪格麗特讀后感（熱門15篇）篇十五
不計其數的星球如五顏六色的寶石，散落在浩瀚無垠的宇宙中，沿著固定的軌道緩緩運行。
在銀河系邊緣的太陽系里，有這么一顆星球，它神秘又美麗，宛若最上等、最璀璨的藍色寶石，你只要看一眼，就會被它深深迷住。
它就是藍星。
在藍星水藍色的海洋外殼上，漂浮著數塊巨大的陸地，連綿起伏的山脈，一望無際的平原，縱橫交錯的江河，星羅棋布的湖泊，廣闊而富饒的大地孕育了擁有高度智慧和文明的人類。除了人類以外，藍星上還存在一種神奇生物。它們來自時空的盡頭。這些生物樣貌、品行、能力各不同，有些性格溫和，對人類友善親近；有的卻殘暴野蠻，對人類具有攻擊性。
人類將它們統稱為———怪物。
數萬年來，人類始終探索著如何與怪物相處和共存。在人類探索的路上，應運而生了一種特殊的職業。
每當人類遭受重大災難或者歷史性事件的時候，就會出現一群神秘的勇士，他們驍勇善戰、機智勇敢，能夠化解一切危機。他們如同黑暗中的明燈，照亮人類前進的道路，是人類最為信賴的守護者。
他們就是藍星上最最令人尊敬的“怪物大師”。
在這些怪物大師中，有十個傳奇般的精英。他們強大的似乎只能存在于傳說中。
今天我要講的就是其中一個———焰角—羅倫的故事。
很多很多年前，藍星上最大的琉方大陸還只是一片荒蠻之地，就像一只沉睡的巨獸橫臥在靚藍的海洋之中。這里盜賊橫行，各種兇殘的猛獸遍布鄉野，人類只能在亂世中飽受欺凌，茍且求活。直到一個叫焰角—羅倫的人出現了，他從時空盡頭召喚出火元素的始祖怪物“炎龍”，與它簽訂生死契約，雙方互為同伴，并肩作戰，趕走了強盜，降服了猛獸，連接了交通，琉方大陸從此邁向了文明的進程。之后，焰角—羅倫與炎龍四處歷險，直到他的名字響徹整個琉方大陸。
人們打心底里佩服他的氣度和能力，將他和另外九個不同時代，卻同樣了不起的怪物大師一起尊稱為“十影王”。一直以來，“影王”之稱便是所有怪物大師的終極奮斗目標，它象征著一種至高無上的榮譽。
影王村。
我們的故事，就從這個小小的村落開始。
影王村，背棺材的'少年。
加油！布布路。
“哩咕！哩咕！哩咕！”
輪廓，猶如一幅美麗的風景畫。
突然，一團陰氣森森的黑影出現在畫面里，順著狹窄的山間小路，快速朝村子的方向移動，稠密的樹林在兩側顛簸著快速后退。
森林里的小動物們頓時驚恐地四處逃散，它們害怕的并不是獵人的武器，而是一陣魔音穿耳的恐怖歌聲。
“山里有個布布路，墓地為房尸為伴，鬼火照亮我家門，尸骨陪著我長大。你別怕你別怕，家中有難我來幫！別躲別躲你別躲，我可不是大怪物！”
隨著難聽的歌聲越來越清晰，黑影越來越接近了———咦，原來是個小男孩！
“來了，來了！那家伙來了！”慌張得近乎顫抖的聲音從四面八方傳來。