在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。那么你知道心得體會如何寫嗎？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術教學心得體會美術教學心得體會篇一
小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。
1、運用聲音導入聽覺是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語不如孩子們的聽覺，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把它運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《森林王國》這一課時，我以播放動物的聲音，讓學生猜想是什么？吸引他們的注意力，調動他們的積極性，課堂氣氛立即活躍起來。
2、運用故事導入兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。
（一）、讓學生想畫，激發創造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、 展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。 在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣
使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
（二）、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。
對小學生而言，美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的.激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
我個性。
（三）、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想 愛好想象是學生的天性。
教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
美術教學心得體會美術教學心得體會篇二
隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施，我校大力開展校本培訓，轉變教育教學觀念，明確了“課題帶教研，以教研促發展”的思路。在校研究課題理念下，美術學科在根據學科與課題的特點下，我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識，大膽進行實踐，有針對性地開展課題的教研活動，使我從中學到了不少東西。給我最大的感觸有，明確了課題的研究方向、研究目的與課題研究的整合思路，以及在開展課題研究中實施的相關內容。
作為課題研究的實施者，有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究，閱讀相關教育教學故事與案例，積極學習他人的成功經驗和科學理論，使研究有效和有質。所以從一開始我就樹立了終身學習的理念，非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買，收集了大量相關資料，開拓視野。
通過閱讀學習，教學實踐，力求做到：
1、改變學生學習美術的方式，激發學習興趣，提高學生與人交流合作的能力，培養學生研究問題的能力。
2、通過各種美術學習方式的實踐，充分發揮學生學習的主觀能動性，讓他們主動參與學習。
3、通過各種美術學習方式的實踐，使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。作為教師必須要懂教育學、心理學，應了解不同學生的學習心理特點，選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略，并在上課過程中多加思考，適時改進教學方法和策略，以藝術的眼光去對待教學，爭取精益求精。在新課程改革的背景下，認真地貫穿新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰，使學生的身心都能得到健康的發展。
在課題研究過程中，及時總結在教學實踐中的不足。由于學生性格參差不齊，接受能力有高有低，家庭環境也不同，如何培養好每個學生的學習習慣，還應在平時的實際工作中對癥下藥，爭取尋求更好的方法。
通過開展課題研究，不僅使學生的綜合素養得到有效的提升，展示出了較高的人文素養與科學素養。同時，不斷吸收和消化現有的研究成果，并轉化為教育資源，努力促進學生總體素養的提高，教師通過參與課題研究，也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展。
美術教學心得體會美術教學心得體會篇三
正確地進行少兒繪畫的輔導，可以激發學生的學習興趣，并能充分地發揮他們的創造性思維。可以說，一張畫就是一個美麗的世界，是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮艷的花朵，就要走好繪畫創作的三步曲。
兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生，這正是大師們所追求和向往的。畢加索說：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含著鮮活的藝術生命。
作為教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善于挖掘孩子們的藝術天份，啟發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現欲望，使其創造性思維得以發展。
1、自信是創作的動力
美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生干脆問都不問就照著書畫;有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫;還有些學生則原封不動照抄師的范作，面對這些學生我們常說他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。
學生為什么會養成以上這種習慣呢?學生為什么不肯動腦筋呢?關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因為他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。
作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說：老師喜歡小朋友自己畫的畫;老師最愛看小朋友自己設計的了;老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。
或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。
2、生活是創作的源泉
a.欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。
因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜;只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。
b.注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。
學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。
再如，處理北京奧運會的題材，就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。
對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。
3、發揮教師的引導作用
生活中處處有美，藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。
例如在教學《印象深刻的事》一課時，為了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什么都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什么呢?在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們為什么不知道畫什么呢?因為思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。
因此，在以學生為主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。
總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面了解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生才有創造的樂趣，才會樂于創造并勇于創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。
美術教學心得體會美術教學心得體會篇四
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。
《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。
在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。
我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。
下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。
然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
美術教學心得體會美術教學心得體會篇五
本人近幾年來一直同時擔任初中三個年級的美術教學，對各年級學生完成作業人數進行統計，結果如下：初一有94%、初二有70%的學生完成。你們說，究竟高低年級完成率相差這么大的原因在哪里?我相信大部分從農村讀書出來的人都會有這樣的生活體驗：從孩子會用筆時到幼兒園期間，你是非常喜歡畫畫的，再從低年級到高年級的學習過程中，這種學習興趣會漸漸下降;當初中畢業時，這種興趣幾乎蕩然無存了。
(一)教育部門內部因素。在前些年應試教育的約束下，學校只注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或是虛設美術課。現在雖然有了很大轉變，但許多學校，特別是農村學校的教育意識仍然沒有“質”的改變，仍然在當今素質教育的大旗下搞應試教育，背道而馳。再看，在農村部分學校沒有專業美術教師，上美術課時，只會教學生臨摹課本或自習，甚至直接把課轉讓給語數英老師。這些都是使學生失去興趣的重要原因。
(二)家庭因素。在孩子入學前，很多家長以孩子善畫給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生文化成績來衡量其價值，這就是使孩子也認為文化成績是唯一主要的，其它興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺了。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。
在素質教育的今天，美育是不可忽視的。那么如何培養農村學生的美術興趣，全面提高學生的綜合素質和學生的創造力呢?學校外部因素。單憑我們很難改變，但是作為我———一個農村中學的專業美術老師，就應該從自身做起，轉變教學觀念，從課堂內外抓起，做到有計劃、有科學、有耐心地培養學生的學習興趣。經過多年的教學總結和探索，我在教學過程中結合本地、本校的實際情況，采取了以下的教學方式，取得了較好的效果。
關心和愛護學生，特別是后進生，老師一個真誠的微笑，一個期待的眼神，都是學生克服困難、樹立信心的力量源泉，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。
其次，大膽改革教學方法，盡可能創設一些直觀的、生動的和有農村特色的教學情景。美術教育、形象生動、鮮明直觀、幽默風趣，在對學生進行美育，促進智力發展和思想道德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課老師能否大膽改革教學方法，充分挖掘和利用學生生活中的各種有利因素，根據學生興趣特點和認識規律，勇于創新，努力為學生創造一個輕松愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。從而使學生在這種長久而不間斷的娛樂中受到藝術熏陶，讓他們感受到學習和生活的各個方面藝術元素無處不在，并逐漸學會自己去感受美、欣賞美，由此產生創造美的欲望，最終接受和親睞你的美術教學。采用同步觀察演示法，即教師和同學們一起觀察，同時教師邊示范邊講解，讓學生看到作畫的全過程，覺得有趣，自然就樂意去學了，并能畫出他心中最喜歡的風景來。這樣既能讓學生輕松愉快地學習了美術技巧，又潛移默化地培養了學生熱愛大自然，熱愛生命的情感，增強環保意識;再比如上雕塑課，農村學生不可能都有橡皮泥做雕塑練習，但是我可以利用農村的條件來上，讓他們再回到童年的玩泥巴時代，讓學生自己到田野里挖泥、玩泥，然后我在課堂上采取兒時的“捏娃娃”游戲講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創造的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，讓學生在快樂中吸取和掌握技能。
培養學生能力是當前美育的首要問題，因此教材中安排了大量的設計制作課，這就要求學生必須有扎實的基本功保障。根據這一特點和學生的實際情況，我著重把基礎訓練放在初一年級和初二年級初期，打好素描、色彩、圖案、美術等方面的基礎，注重培養他們的觀察能力、表現能力、審美能力。最后通過一系列的設計課，培養學生的想象能力、創造能力和設計意識，進一步推進美術素質教育的進程。另外，在上設計課的過程中應可能讓學生聯系實踐設計作品。比如我在上初二家用電器設計課時，我把自己設計的電視機作品展示給學生，同時也講解了我的創造思路和設計過程。只有當學生懂得“學之有用”時，便自然有興趣去學這樣一種本領，從而使他們各方面的能力得到有效提高。
像我們這樣落后偏遠地區，由于學習材料缺乏，信息閉塞，學生底子薄，如果按照美術教材的要求去授課，有些課程很難順利完成，同時會影響學生的學習興趣。因此我采取了課堂教學與課外輔導相結合的方式，目的是全面提高學生的美術素質，培養學生的綜合能力。
課堂上，我根據實際情況，把學生喜歡的繪畫基礎課時加長，把老師在課堂上講述以后，學生利用課余時間就可以自己獨立完成的內容，如做賀卡，作為一種課外活動，讓學生課外去做。這樣既能作為學生課后的悠閑娛樂，又能提高基礎知識和基本技能，還能按大綱要求完成教學任務。
課后，為了讓學生把課余時間有效地利用起來，我組織有美術愛好的同學參加美術興趣小組，開設各種課程，如有繪畫、工藝設計、書法等等，我都給他們進行個別輔導，這樣也可以向上一級學校輸送美術特長生。
另外，我在每學期期終都舉辦學生美術作業展，這樣一來大大增多了學生相互學習交流的機會，同時也增加了他們學習美術的動力，增強了他們學習的自信心和積極性，自然而然學校里學習美術的氣氛就濃了起來，做作業的人數也多了。期末，對各年級學生完成作業的人數進行統計，結果如下：初一97%、初二90%的學生完成。
當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同。總之，我認為一個農村中學專業美術教師，一定要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，才能引起學生的積極參與，取得好的學習效果。以上是我近幾年積累的一點美術教學心得，經實踐是行之有效的，希各位同行和老師多多參考和嘗試。
美術教學心得體會美術教學心得體會篇六
生活是一切文藝創作取之不盡、用之不竭的源泉，小學生的美術活動也是如此。我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的`一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光，才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式去觀察事物和描繪事物。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。
小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正因這樣，就要我們對他們進行耐心地引導，但美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新（創作）。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了。
小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為范例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響須生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。
另外，不要固定學生的創作（作業）時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。
美術教學心得體會美術教學心得體會篇七
高中美術教學日益受到重視的今天，在課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑。其中主要表現在課堂教學的有效性問題上，教師不重視自身觀念的更新，憑陳舊的教學模式施教，學生對美術課的認識和理解出現偏差。怎樣改革美術課的教學，理念的轉變，是深化教學改革的前提，更是關健。由于教學觀念及應試教育等諸多因素的影響，使得學生認為美術課是非主課。針對這些偏見，需要我們去改進。下面就我初教美術談一談自己粗淺的看法。
美術鑒賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養的有效途徑，對培養學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而，我們現在的很多鑒賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內容。一節課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們個性化的體會呢？美術《課標》也建議：“教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識。”其實我們的欣賞課完全可以讓學生先說，老師后說。
案例：《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》普通高中課程實驗教科書第6課。
教師出示欣賞作品。
羅丹的《歐米艾爾》、 波丘尼《空間中連續性的形式》
米洛斯的《維納斯》
師：請同學自由欣賞，可互相聊一聊你對這些作品的感受和想法。
學生自由讀畫5－8分鐘。
師：同學們聊的很熱烈，很開心，下面我們一起來說一說這些作品。
課件出示話題：
（1）作品表現的是什么內容？
（2）作品給你什么感覺？
（3）你喜歡或不喜歡哪幾件作品，為什么？
（4）這些作品是用什么材料雕成的
學生：（摘錄學生答案）
2、我不喜歡《空間中連續性的形式》，顏色也不好看，我比較喜歡具象的，但他讓我感到一種威嚴和權力。
師：同學們談的太精彩了，我還為同學們準備了一些資料供大家參考。（課件出示部分作品的相關資料）
從這一案例可以看出：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一群藝術評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的嗎？這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，教師和學生的地位也得到了轉變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。
學生不聽課開小差、聊天、看報紙甚至睡覺，在美術課堂上可謂屢見不鮮。如何激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性？因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。”興趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發學生對美術學習的興趣。 興趣的培養離不開想象力的培養。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”畢加索所創造的令世界震驚的立體主義就是將人物的各個不同的側面同時展現在人們的面前，可以說，沒有想象力就沒有藝術。
在教學過程中我努力倡導學生主動參與、積極探究的意識。在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。
一）嘗試多領略知識融匯貫通，拓展學生創新思維 。
美術不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學等等領域都有著密切的聯系。新課程標準也提出要理解美術與其他學科之間的聯系，淡化學科本位意識。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的智慧火花。
例如：
1）在美術鑒賞的“中國山水畫”的教學中，并不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如高山流水)、詩詞(如望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境。
2）在美術鑒賞的“走進抽象藝術”的教學中，一開始先向學生介紹自然和生活中的抽象現象，提供大量的圖片從而讓學生了解到抽象現象無處不在，最后讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。
二）鼓勵審美個性，培養審美意識
美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。因為教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西。而要營造一個平等，活躍的課堂環境，激發學生參與學習，欣賞的熱情，讓他們想說，敢說，暢所欲言，盡情領略藝術的魅力。
美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的.審美意識。通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術鑒賞沒有固定的方法，我們應該在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探索解決問題的方法，做到觸類而旁通，只有這樣才能在美術鑒賞的過程中聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征，才能引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成一定的人文素養，達到美術課程標準的教育目標。
美術教學心得體會美術教學心得體會篇八
在美術教學過程中，我發現大部分的學生只把美術課當成了主要學科負擔之后的“休閑”，對美術課的興趣不是很大。因此，要想讓學生學好一點東西，就必須設法激發學生的學習興趣，。
如何點燃學生學習美術的興趣呢?
第一、學科教學的人本性。
第二、 教學是以學為主，以教為副的，教是為了學，因而在教學過程中應更加注重“學”的研究。教學的一切都是為了學生的學習和成長，我們應該盡可能地提供能讓學生充分發揮想象和創造的時間和空間。
學生學習興趣的激發，離不開教師對教學策略、教學方法的深入研究。我們應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術，生動形象地展示，積極調動學生學習的主動性，從形式到內容都要注意學生的學習興趣，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術。
比如利用實物投影進行示范，效果比直接演示好。教師在示范過程中，往往不可能把弄好的形狀都給學生看，這樣費時又視覺效果不佳。在實物投影儀上，老師的每一示范過程都顯示在大屏幕，讓學生看清要求和形式。利用投影讓學生上臺演示，從中展示優秀，并及時掌握學生學習反饋情況，有針對性進行指導和改正。
第三、課堂實踐的層次性。
比如在第二課堂上，允許學生按照自己的興趣和能力選擇不同的難度層次，鼓勵學生個性化的藝術實踐，讓學生都能得到成功的體驗。
第四、重視作業評價
對作業進行評價，最終的評價結果以鼓勵性的評語為主，用評語進一步鼓勵學生學好美術，目的是讓學生體驗成功，激發興趣，從而能夠積極地影響學生，“以點帶面”地培養學生的審美素質和創新能力，使得學生能以“美的眼光”觀察生活，以“美的規律”創造生活。
以往認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，這種思維具有發散性、獨創性。美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點。
1、繪畫用發散思維的方式去想象
(1)、通過觀察能力的培養，提高學生寫實水平
觀察是繪畫的第一步，沒有觀察就沒有繪畫。在教學過程中，既要考慮到學生的天性，因勢利導，又要通過教學來達到提高學生對物象的認識能力和表現能力，在指導中幫助學生把握物體的形體，理解物體大小、前后重疊的關系等等。
(2)、通過臨摹教學，促使學生形成各種技巧
在教學中存在這樣一種觀念：即將學生創造力的培養與技巧的傳授完全對立起來，仿一傳授技術，就會壓抑學生的創造性。也有的人認為：學生技巧的發展是自然而然地形成的。顯然，這二種觀念都是不正確的。任何發展都必須在借鑒與吸收的基礎上進行，技能的發展也不例外。在這一過程中，臨摹是不可避免的，實際上，所有的美術創作，學生都在自覺或不自覺地選擇模仿對象。正確理解和運用臨摹這一教學手段是美術教學的一個重要環節。當然，臨摹始終不是目的，要避免為臨摹而臨摹的現象，讓學生掌握一種方法，并形成創新的基礎。
(3)、讓學生自我體現表現的喜悅
教師指導的重點是幫助學生克服學習活動上的種種障礙，獲得心理上戰勝困難后的滿足感。因而，教師在指導時必須注意把對象形象化，使之具有新的感染魅力，以明確主題，讓學生體驗到自信和完成的喜悅。
教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除此之外，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于使學生更快更好掌握。如果我們具備濃厚的作畫功底，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。