通過寫心得體會，可以進一步加深對所學知識的理解和掌握。以下是小編為大家提供的心得體會范文，希望能夠給大家帶來一些啟發和參考。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇一
攝影是一門藝術，通過鏡頭的捕捉和呈現，可以將美麗的瞬間永存。而在攝影的過程中，創意無疑是一種重要的追求。創意攝影不僅可以幫助我們發現事物的不同角度，還可以展現攝影師的獨特視覺和想法。在我多年的攝影實踐中，我不斷探索創意攝影，也有許多心得和體會。
第一段：激發創意的源泉。
創意攝影的第一步，首先是要找到激發創意的源泉。這些源泉可以是我們所看到的，也可以是我們所想象的。時常觀察身邊的環境和生活，留意普通事物中的不平凡之處，會讓創意無處不在。例如，經歷一場雨后的日落，被朦朧的光線照亮的樹木，呈現出的是一種神秘而美麗的景象，這時，將其拍攝下來，就是一個創意的開始。
第二段：挑選合適的構圖角度。
創意攝影的構圖是十分重要的一環，因為它可以決定著作品的表現力。攝影師可以通過選定不同的構圖角度，展現被拍攝對象的不同側面。例如，從低角度拍攝可以讓被攝者看起來更加高大和威嚴，而從高角度拍攝則能夠更好地突出場景的廣闊和開闊。在選擇構圖角度時，我們可以多角度的嘗試，尋找最能表現所要傳達創意的角度。
第三段：注重光影和色彩的運用。
除了構圖，光影和色彩的運用也是創意攝影中不可忽視的一環。光線的方向、強度和色彩都能夠給作品帶來不同的效果。在創意攝影中，我們可以透過燈光和自然光的運用，創造出戲劇化或唯美的效果。此外，色彩也是重要的表現手法，不同的色彩搭配可以表達出不同的情感和意境。通過對光影和色彩的敏感觀察和運用，攝影師能夠創造出更具有創意的作品。
第四段：尋找獨特的視角。
創意攝影的目的之一就是能夠呈現一個獨特的視角和觀點。當我們面對同樣的被攝物體時，我們要嘗試不同的拍攝角度和方式，去尋找可以展現獨特個人風格的視角。有時，只需要稍稍移動一下拍攝的位置，或者改變一下焦距，就能夠呈現出全然不同的效果。而在尋找獨特視角的過程中，我們也要保持開放的心態，不斷嘗試和探索，用攝影記錄下我們獨特的視覺經驗。
第五段：創新和突破。
創意攝影需要不斷的創新和突破，要時刻保持對新技術、新材料的敏感和掌握，并且不斷嘗試新的拍攝方式和風格。只有不斷地拋開傳統的束縛，攝影師們才能夠創造出令人驚喜和振奮的作品。用獨特的創意，用突破傳統的方式，去展現我們對世界和生活的獨特看法，讓觀眾感受到其中的美妙和震撼。
總結：
創意攝影是一門充滿無限創造力和想象力的藝術，它可以展現攝影師對世界的獨特觀察和見解。在攝影的過程中，我們要時刻保持對創新和突破的渴望，通過挑選合適的構圖角度、注重光影和色彩的運用、尋找獨特的視角，去呈現一個獨特的創意攝影作品。通過攝影的藝術，我們能夠發現生活和世界中的美麗和不平凡，在創意攝影中不斷成長和進步。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇二
攝影是一門藝術，它能夠通過鏡頭記錄下生活中的美好瞬間。近年來，創意攝影逐漸成為人們關注的焦點，它突破了傳統攝影的限制，以獨特的構圖和拍攝技巧展現出攝影師的個性和創造力。在長期從事攝影的過程中，我積累了一些關于創意攝影的心得體會，將其總結為以下五個方面。
首先，創意攝影需要靈感。靈感是創意的源頭，它能夠激發了攝影師的創造力和想象力。而這種靈感來自于攝影師對生活的熱情和對美的敏感度。在我自己的攝影實踐中，我會時常去觀察和感受周圍的環境和人事物，從中尋找到那一個能夠打動自己內心的瞬間或情節。例如，某一天我在市區巷子里意外發現了一個顏色斑斕的涂鴉墻壁，立刻讓我的好奇心被點亮。我通過多個角度和光影的運用，將這堵墻壁拍攝成了一幅充滿藝術感的照片。所以，對于攝影師來說，保持好奇心、觀察力強和善于發現美是非常重要的。
其次，創意攝影需要構思。構思是指攝影師在拍攝之前對畫面內容、構圖和主題的策劃和設計。優秀的構思能夠使得作品更加有創意、有個性。在構思的過程中，我通常會先明確自己拍攝的目的和主題，然后根據主題進行相關信息的收集和研究，最后運用自己的想象力進行構思。例如，我曾經想要表達家的溫暖，經過思考我決定拍攝一張有關親情的照片。在構思的過程中，我選擇了一張日落的照片，用親人們并肩走在海邊的方式來表達溫馨的家庭。因此，構思的好壞對于創意攝影的成功與否有著非常重要的影響。
第三，創意攝影需要構圖。構圖是指攝影師通過畫面元素的安排和組合來獲取想要表達的視覺效果。一個好的構圖能夠使整個畫面更加和諧、美觀，并且能夠突出主題。在構圖的過程中，我通常會采用一些常用的構圖原則，比如對稱、三分割、前景設置等等。然后根據主題進行相應的調整和創新。例如，曾經我想拍攝一張有關公平正義的照片，我選擇了一張一個手拿剪刀一個手拿裁剪線的照片，通過對稱和對焦的處理，使得剪刀和裁剪線的構圖更加鮮明。因此，構圖能夠讓創意攝影的作品更具有視覺沖擊力和藝術感。
第四，創意攝影需要技巧。技巧是通過攝影設備和攝影技術的運用來展現創意的手段。在我自己的攝影實踐中，我常常使用一些特殊的攝影技巧，比如長曝光、倒影、特殊濾鏡等等，以此來增加作品的獨特性和創意性。例如，我曾經在一片麥田中使用了長曝光的技巧，讓風吹過的麥浪在相機中形成了一股股動態的線條，展現出生命的活力。因此，技巧的運用是創意攝影必不可少的一個環節。
最后，創意攝影需要實踐。實踐是鞏固和完善創意攝影技能的途徑，只有通過實踐才能不斷提高自己的構思和構圖能力，并且發現和解決在攝影過程中出現的問題。在我個人的實踐中，我會常常參加攝影展覽和比賽，這不僅可以鍛煉自己的攝影技巧，還能夠通過與他人交流和交流經驗來提高自己的攝影水平。因此，持續的實踐對于創意攝影的發展和進步是至關重要的。
總之，創意攝影是一門需要靈感、構思、構圖、技巧和實踐的藝術。通過不斷的嘗試和探索，每個攝影師都可以在自己的作品中展現出獨特的個性和創造力。讓我們一同傾聽美的聲音，留下屬于自己的攝影足跡。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇三
攝影作為一門藝術，能夠通過鏡頭展現出攝影師獨特的視角和創意，讓觀者沉醉其中。在我的攝影之旅中，我深深地體會到了創意攝影的力量和魅力。通過攝影，我不僅能夠記錄下種種美好的瞬間，更讓我懂得了如何通過自己的獨特視角去發現和創造美。下面我將分享一些我在創意攝影過程中所得到的心得和體會。
第一段：攝影是一種觀察與發現的藝術。
創意攝影并不僅僅局限于傳統的景物拍攝，更多的是通過攝影師的觀察力和獨特的視角去發現平凡中的不平凡。每個人的視角都是獨特的，當我們用心去觀察周圍的世界時，常常會發現一些具有創意的構圖和瞬間。例如，一個簡單的街頭小巷也可以通過不同的角度和光線成為一幅引人深思的作品。攝影師們通過觀察和發現，將平凡的事物轉化成獨特的視覺藝術品，讓人們對生活有了新的思考。
創意攝影并不僅僅追求技巧上的完美，更多的是借助于攝影的力量表達攝影師內心的情感和理念。攝影可以是一種情感的宣泄，通過將內心的感受轉化成影像來傳達給觀者。例如，一個日落的照片可以借助色彩和構圖的手法，表達攝影師對美好的向往和思考。同時，創意攝影也可以是一種對社會問題和價值觀的表達。通過一些題材和主題，攝影師們可以讓觀者思考一些重大議題和問題，引發社會的反思和關注。
第三段：創意攝影的多樣性和個性化。
創意攝影具有極高的多樣性，并且每個人都可以根據自己的喜好和興趣發展出獨特的風格和風貌。攝影師可以通過選擇不同的主題、題材和風格來展現自己的個性和獨特性。例如，有的攝影師喜歡風景攝影，通過捕捉大自然的壯麗景色來展示自然的魅力；有的攝影師擅長人像攝影，通過人物的姿態和表情來展現人性的美與真實。每個攝影師都可以通過培養自己的眼界和審美去創造出與眾不同的攝影作品。
第四段：創意攝影的技巧和實踐。
創意攝影的背后同樣需要一定的技巧和實踐。攝影師需要熟悉攝影器材的使用方法，掌握技術要領，如光線、色彩和構圖等。同時，也需要不斷地學習和實踐，通過不斷的嘗試和錯誤來提升自己的攝影水平和創意能力。只有掌握了這些技巧和實踐，我們才能真正用攝影來傳達我們的意圖和想法。
第五段：攝影帶給我的啟示和體驗。
通過創意攝影，我不僅僅發現了自己對攝影的喜愛，更進一步感受到了生活的美好和多樣性。攝影讓我學會用心觀察周圍的世界，發現平凡中的不平凡；攝影也讓我學會表達情感和理念，通過影像傳達自己的想法；此外，攝影也是一種與自己對話和思考的方式，通過鏡頭記錄下種種美好的瞬間，讓我更加珍惜生活中的每一天。
總結：創意攝影是一門充滿魅力和無限可能的藝術。通過攝影，我們可以觸摸到生活的美和真實，也可以抒發自己內心的情感和思考。只有不斷地學習和實踐，才能擁有自己獨特的攝影視角和風格。我將繼續不斷地精進自己的攝影技術和創意能力，用攝影來記錄并傳遞生活的美好與感動。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇四
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。
通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構圖；
5選材等。
轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇五
攝影，作為一種藝術形式，能夠通過圖像的形式展現出創作者的獨特眼光和感受。在攝影的創作中，創意是至關重要的因素之一。創意可以讓照片更加生動有趣，引發觀者的共鳴和思考。在我的攝影創作過程中，我積累了一些心得體會，與大家分享。
首先，創意需要源于生活。生活中的點滴細節往往是最讓人感動的，也是最能夠引發共鳴的。在我的攝影創作中，我喜歡觀察身邊的人和事，尋找那些平凡而獨特的瞬間。有時候，一朵盛開的花、一條小巷的情調，甚至是一個陌生人的微笑，都能成為我創作的靈感。通過捕捉這些充滿生活氣息的瞬間，我能夠讓我的照片獨具魅力，并且能夠喚起觀者的共鳴。
其次，創意需要敏銳的觀察力。觀察力是攝影師最重要的技能之一。作為一個攝影師，我們需要學會放慢腳步，仔細觀察，捕捉那些瞬間即逝的景色和情感。有時候，創意就在一瞬間的閃光點中。當我們能夠敏銳地捕捉到這些瞬間，用相機記錄下來，就能夠創造出令人驚嘆的作品。我常常通過用不同的角度觀察同一個物體，或者觀察不同的物體在同一環境下的互動，來尋找創作的靈感。
第三，創意需要嘗試新的拍攝方式。創意無處不在，我們可以運用各種不同的攝影技巧來表達自己的觀點和情感。例如，通過運用色彩、光影、構圖等元素，我們能夠給照片帶來不同的情緒和氛圍。另外，我們還可以嘗試使用不同的鏡頭、濾鏡、或者后期處理技術，來創造出獨特的效果。通過不斷嘗試新的拍攝方式，我們能夠拓寬自己的視野，提高自己的創作水平。
第四，創意需要勇于突破傳統。攝影是一門藝術，藝術需要創新和突破。我們不能只局限于傳統的拍攝方式和視角，而是要勇于嘗試新的創作思路和方式。在我的攝影創作中，我常常通過拍攝非傳統的主題、使用不同的構圖方式，或者運用一些大膽的后期處理來突破傳統的局限，從而創造出令人眼前一亮的作品。突破傳統并不是為了追求新奇和炫技，而是為了讓作品更能夠表達出我們內心深處的情感和思考。
最后，創意需要不斷的實踐和磨練。創作是一個不斷學習和積累的過程。在攝影創意的實踐中，我們會遇到各種各樣的問題和挑戰。有時候，我們的創意可能無法完美地被呈現出來，甚至可能無法被他人理解。但是，我們不能放棄，要堅持不懈地實踐和磨練。只有通過不斷的實踐和反思，我們才能夠不斷地提高自己的創作水平，創造出更加優秀的作品。
總之，攝影創意是攝影師創作中最重要的一環。通過觀察生活，提高觀察力，嘗試新的拍攝方式，勇于突破傳統，并不斷實踐和磨練，我們能夠不斷提高自己的創作水平，創造出令人矚目的作品。希望以上的心得和體會能夠對熱愛攝影的朋友們有所幫助，共同進步。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇六
攝影是一門藝術，通過攝影可以記錄下生活中的美好瞬間，同時也能夠表達攝影者的情感和思考。然而，對于攝影愛好者來說，單純的記錄和表達已經不能滿足他們的需求，他們渴望能夠在攝影中發揮創意，創作出獨具一格的作品。在這個話題下，我將分享我在創意攝影中的一些感悟、心得和體會。
首先，創意攝影需要思考和準備。每一張有創意的照片背后都有一個故事，而這個故事往往需要設定一個合適的場景和構圖來表達。在進行創意攝影時，我常常先思考我想要表達的主題以及所要傳遞的情感。然后，我會通過研究和收集相關的資料，尋找靈感和構思，甚至在紙上畫出初步的構圖。只有經過充分的思考和準備，才能提高創意攝影作品的質量和表達力。
其次，創意攝影需要抓住瞬間和光線。瞬間是攝影的靈魂，只有在某個瞬間才能讓攝影作品更有表現力。在創意攝影中，我常常通過等待和觀察，抓住那些正好符合我構圖要求的瞬間。與此同時，光線也是創意攝影不可忽視的要素。適時的光線能夠給作品增添更多的層次和情感，所以我會仔細觀察光線的變化，并選擇最佳的拍攝時機。
接著，創意攝影需要運用技巧和想象力。技巧是攝影的基礎，只有掌握了一定的攝影技巧，才能更好地表達自己的創意。在創意攝影中，我善于運用不同的構圖技巧，如對角線、黃金分割等，來增強作品的藝術感。此外，想象力也是創意攝影的重要元素。通過想象力，我可以將現實世界中的普通事物轉化為獨特的藝術形象，給觀者帶來全新的視覺體驗。
然后，創意攝影需要不斷的嘗試和突破。創意攝影的魅力在于其無限的可能性，不同的構思和拍攝方式都會帶來不同的效果。在我的攝影道路上，我不斷地嘗試各種不同的構思和拍攝技巧，以期能夠在攝影中有更多突破和成長。當然，不同的創意也可能帶來不同的失敗和挫折，但在失敗中我也汲取了很多寶貴的教訓，從而更加堅定地繼續前行。
總結起來，創意攝影是一種表達情感和思考的藝術形式。在創意攝影中，我們需要思考和準備，抓住瞬間和光線，并運用技巧和想象力來表達自己的創意。同時，我們也需要不斷地嘗試和突破，從失敗中吸取經驗和教訓。無論是在遇到什么樣的困難和挑戰，我們都要堅定地相信自己的創意和能力，勇敢地探索和創作。創意攝影不僅可以為我們的生活帶來樂趣和激情，也能夠讓我們更好地理解和欣賞這個世界的美。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇七
攝影是一門藝術，通過鏡頭展現生活的美麗與多樣性。而在攝影中，創意是推動我們不斷突破和創新的動力。在這個快速發展的時代，如何在攝影中展現獨特的創意成為了每一個攝影師必須面對的問題。下面我將分享一些我在創意攝影中的心得體會。
一、挖掘細節的美。
創意攝影不僅僅是展示主體或景物的美麗，更要通過細節來呈現獨特的視覺效果。細節是構成整個作品的重要成分之一，它可以帶給觀眾更多的觀賞角度。在拍攝時，我經常觀察周圍的環境，尋找一些看似普通卻十分獨特的元素，比如一朵花蕾的形態或一根細小的蜘蛛絲，通過放大這些微小的細節，可以讓作品更加豐富多樣。
二、創造獨特的光影效果。
光影是攝影中常用的元素之一，也是展示創意的重要手段。通過燈光的投射和陰影的運用，可以在作品中產生奇特而獨特的效果。比如，使用透明的物體制造有趣的投影或在特定的光線下捕捉到多彩的陰影，都可以使作品更具藝術感和創意性。
三、實踐與嘗試。
創意攝影需要不斷地實踐與嘗試。在攝影過程中，我們要大膽嘗試不同的構圖方式和創意表達，不斷地尋找新的靈感和視角。并且，通過與其他攝影師的交流和學習，可以進一步豐富自己的創意攝影技巧。只有通過經驗的積累和不斷的嘗試，我們才能從眾多的攝影作品中脫穎而出，展現自己獨特的創意。
四、情感的表達。
創意攝影不僅僅是視覺上的享受，更是一種情感的表達。在拍攝時，我們可以通過調整色彩的搭配和角度的選取來傳達作品背后的情感。比如使用柔和的色調來表達溫暖與柔情，或者使用明亮的色彩來表現活力與喜悅。通過情感的表達，我們可以使作品更加貼近觀眾，引發共鳴。
五、跨界融合。
在創意攝影中，不僅要注重技術的運用，還要有廣闊的知識和視野。嘗試與其他領域的藝術形式進行交叉融合，可以為攝影作品帶來更加豐富的意境和內涵。比如與繪畫、雕塑或者音樂等藝術形式進行結合，創造一種獨特的藝術風格。
創意攝影是在傳統攝影的基礎上進行的一種創新實踐，通過挖掘細節、創造光影效果、實踐嘗試、情感表達以及跨界融合等手段，可以實現更加豐富多樣的表現方式。在不斷的探索和嘗試中，我們可以感受到攝影的樂趣與刺激，同時也能將自己獨特的視覺和觀點傳遞給觀眾。我相信，只要我們堅持不懈地追求創意，攝影將會成為我們藝術表達的絕佳方式。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇八
婚紗攝影行業在20_年的時候尚且不算是一個熱門的行業，很多企業不知道如何合理運用seo，老牌企業壟斷了客戶。年輕的品牌又無法打開知名度，不僅在本地的競爭力不夠，也不知道在網絡上如何去分一杯羹。
隨著網絡的技術逐漸進步，20_年開始，大量的新品牌婚紗攝影店開始運用seo去爭奪客戶，打破了老牌企業壟斷客戶的格局。初次接觸婚紗攝影這個行業的時候，競爭對手屈指可數，當年算了一筆帳，以上海地區為例，上海一年有至少100萬對新人需要婚紗照服務，然而那會上海大概只有1000家左右的婚紗攝影店，可想而知背后存在多么大的潛力。接下來，我來給大家聊聊我們的運營思路。
一、品牌宣傳。
一個全新的品牌是無法在當地撼動老牌企業的，所以我們選擇了在網絡上尋找突破口。首先，列出關鍵詞，因為行業性質，所以關鍵詞劃分為：
1.主關鍵詞。
a.地區+(婚紗攝影、拍婚紗照)+(哪家好、哪里好、哪個好)等等。
b.地區+(十佳、最好、比較好+)婚紗攝影等等。
2.長尾關鍵詞。
a.季節(春天怎么拍婚紗照?)。
b.氣候(陰天怎么拍婚紗照好看?)。
c.價位(杭州拍婚紗照哪家實惠?)。
d.年齡段(90后拍婚紗照哪家好?)。
e.種類(杭州拍個性婚紗照哪家好?)等等..
關鍵詞列舉出來之后進行安排網站，競爭較為激烈的地區安排4個網站，競爭較小的安排2個網站。合理分配關鍵詞后進行優化。長尾關鍵詞及口碑類關鍵詞利用分類信息、b2b、問答、sns網站、視頻網站等資源發布相關信息爭奪長尾關鍵詞排名，在內容里面或者通過圖片留下聯系方式。我們起初做的只是為了讓客戶無論搜索任何關鍵詞的時候都能夠找到我們，現在，推廣方法在不斷的改良，我們也在推廣的文章內容上進行美化，圖片，客戶評論(點評網收集即可)，客戶感受(同采集即可)，爭取最大化的留住客戶，或者引導客戶搜索我們的品牌關鍵詞從而找到我們。
我們品牌的關鍵詞主品牌詞在旺季的時候指數大約在300-350左右，地區+品牌詞在旺季大約有80-130的指數。直到現在，我們的客戶大部分都是搜索我們的品牌關鍵詞進入。說白了，我們就是一個網絡水手，我們不用任何需要投入資金的資源，不和任何平臺合作，只是單純的推廣信息，讓我們的品牌在兩年多來小有名氣。
二、考核。
我們的企業中，純正的seoer是沒有的，正統的seo見效慢，需要投入的時間和精力較多，所以我們以推廣為主，優化為輔(現在正在兩者兼顧)，所以推廣人員這一塊上的考核相對來說較為嚴格，主要考核在關鍵詞的覆蓋率，也就是用戶在搜索一個關鍵詞的時候能夠有出現幾個關于我們品牌的信息。
算法為：500個關鍵詞，1000個排名，即覆蓋率：500/1000=50%，具體達標規則可自己定義。
三、網站優化。
因為地區比較多，所以網站也比較多，我們利用正規的seo手法去優化網站，保障自己在主關鍵詞的品牌影響力度，并且把一些站外推廣做不上去的關鍵詞分配到網站標題里，通過眾多的子站去占領相對比較難的關鍵詞排名。有條件的企業可以建立一個行業網站，我們近期正在準備打造一個這樣的網站。通過二級網站+bbs+sns平臺來增加我們的曝光率以及口碑。
四、外推細節。
經過這么久以來的外推積累，最后給大家總結一下外推的細節，希望能夠幫助到一些需要這樣的垂直推廣方式的人。
1.在知名站點上做推廣永遠比默默無名的網站效果好。
2.地方論壇一定要抓，無需合作，玩命發軟廣告即可。
3.微博和微信加qq打招呼一定要用起來，我們最近在狠抓這個。
4.注意文章細節，多換點兒新意，一定要把聯系方式帶上。
5.可以在文章中把外推負責人的姓名拼音加上負責的地區縮寫放文章里面，這樣要檢查一個人的外推質量的時候直接百度一下就能看到所有的內容。
好了，以上就是我從事婚紗攝影行業3年來的見解，輕拍。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇九
第一段：攝影創意的重要性（提出問題）。
在當今社交媒體高度發達的時代，攝影已經成為一種常見且廣泛使用的藝術形式。然而，拍攝一張普通的照片并不足以吸引觀眾，更不用說在競爭激烈的攝影界脫穎而出。為了脫穎而出，攝影師需要有獨特的創意，這引發了一個重要的問題：什么是攝影創意?在我多年的攝影實踐中，我有著一些心得體會，希望能夠與大家分享。
第二段：尋找靈感的途徑（認識問題）。
在我看來，攝影創意是通過將個人獨特的想法和觀點與攝影技巧相結合，創造出與眾不同的攝影作品。而尋找靈感是實現攝影創意的第一步。我發現，世界上的一切事物都可以成為攝影的靈感來源。可以通過觀察大自然的奇觀，充實自己的想象力；可以從日常生活中的細節中尋找美；可以學習其他攝影師的作品，并嘗試將其轉化為自己的創意。
第三段：實踐創意的技巧（解決問題）。
一旦有了創意的靈感，攝影師需要有一些技術和技巧來實現這些創意。首先，需要熟悉攝影設備的使用，了解各種不同的拍攝方式和角度。其次，需要具備一定的后期制作技巧，能夠運用各種軟件對照片進行修飾和增加特效。此外，攝影師還需要關注光線的運用，合理利用自然和人工光源來增強照片的效果。通過不斷的實踐和學習，我們才能更好地掌握這些技巧，將創意轉化為精美的作品。
第四段：攝影創意的表達方式（闡述問題）。
攝影創意可以通過多種方式來進行表達。一種常見的方式是使用色彩、構圖和曝光來傳達情感和意境。通過巧妙地運用這些元素，攝影師可以創造出引人注目的視覺效果，并激發觀眾的想象力。另一種方式是運用特殊的拍攝技巧，例如長曝光、高速快照和逆光拍攝等，創造出一些在現實中不可見的效果。通過這樣的表達方式，攝影師可以使觀眾對作品產生更深層次的理解和共鳴。
第五段：持續創新的追求（解決問題）。
攝影創意是一個不斷追求和實踐的過程。作為攝影師，我們不應止步于已有的創意，而是要不斷嘗試新的拍攝技巧和表達方式。我們可以關注一些新的藝術潮流和趨勢，學習其他攝影師的作品和經驗，并不斷挑戰自己的創作極限。只有在不斷追求創新的過程中，我們才能夠進一步發展我們的攝影技巧和創意，從而在攝影界中脫穎而出。
總結：
攝影創意是藝術的一種表達形式，通過將個人的想法和觀點與攝影技巧相結合，攝影師可以創造出與眾不同的作品。為了尋找創意的靈感，我們可以從各個方面汲取養分，如大自然、日常生活和其他前輩藝術家的作品等。實踐創意需要一定的技術和技巧來輔助，攝影師需要熟悉攝影設備的使用，學習后期制作技巧并關注光線的運用。攝影創意可以通過色彩、構圖和曝光等元素進行表達，也可以使用特殊的拍攝技巧來創造與眾不同的效果。最重要的是，我們要保持持續創新的追求，不斷挑戰自己的創作極限，才能在攝影的世界中取得突破和成功。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇十
第一段：引言（總結了創意攝影的定義和重要性）。
攝影作為一種藝術形式，早已不再局限于簡單的記錄現實的工具。隨著科技的進步和觀眾的日益審美需求，創意攝影逐漸成為了攝影師們追求的新方向。創意攝影的核心是通過創造力和想象力，產生出充滿視覺沖擊力和藝術感的作品。最近，我也開始嘗試創意攝影，并從中獲得了一些心得體會。
第二段：重視主題的選擇和構思。
在創意攝影中，主題的選擇和構思是至關重要的。一個好的主題能夠引發觀眾的共鳴，帶給他們情感上的共鳴和思考。我發現，尋找主題的過程是一個不斷思考的過程。通過觀察、探索和與他人的交流，我逐漸發現了一些有趣的主題。然后，我會將這些主題進一步構思，思考如何通過攝影來表達出我內心的想法和感受。創意攝影的成功在于其中的創意和意義的表達。
第三段：注意構圖和色彩搭配。
除了主題的選擇和構思外，構圖和色彩搭配也是創意攝影不可忽視的要素。通過合理的構圖，能夠更好地突出主題和表達我的創意。我會嘗試不同的構圖方式，如交叉構圖、對角線構圖等，以尋找最吸引人的效果。同時，色彩也是表達創意的重要手段。通過選擇合適的色彩搭配和對比，能夠增強照片的整體效果，使其更具沖擊力和藝術感。
第四段：利用光線創造氛圍。
光線是攝影中最基礎的元素之一，它能夠為照片創造出獨特的氛圍。在創意攝影中，我經常會利用光線來傳遞我想表達的情感和意境。有時我會選擇柔和的自然光，創造出溫暖、寧靜的感覺；有時我會選擇強烈的逆光，創造出戲劇化的效果。通過不同光線的運用，我不僅能夠增強照片的主題呈現，還能夠傳達更豐富的情感。
第五段：勇于嘗試和保持創意。
創意攝影是探索和創造的過程。在這個過程中，我意識到勇于嘗試和保持創意的重要性。我會嘗試不同的拍攝技巧，探索新的構圖方式，甚至利用一些特殊的攝影裝備來創造出驚人的效果。同時，我也保持著對創意的敏感和好奇心，時刻關注攝影界的新動態和創新的作品。只有不斷地嘗試和保持創意，才能夠在創意攝影中實現突破和進步。
結尾：
通過這段時間的創意攝影實踐，我深刻體會到了攝影的魅力和無限的可能性。在創意攝影中，主題的選擇和構思、構圖和色彩搭配、利用光線創造氛圍以及勇于嘗試和保持創意都是我需要努力提升的要素。但無論如何，創意攝影是一種富有樂趣和激情的攝影形式，而我會繼續不斷地探索和追求創新，以創造出更多視覺上令人賞心悅目的作品。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇十一
在攝影創作中，創意是一種非常重要的因素，它能夠使普通的照片變得與眾不同，令人印象深刻。作為一名攝影愛好者，我一直在不斷地探索創意攝影的方法和技巧，下面我將分享一些我在攝影創作中得出的心得體會。
第一段：挖掘細節，抓住瞬間。
細節是攝影創作中的關鍵元素之一。在一幅照片中，通過突出一些細節，可以使照片更加生動、有趣。我常常在拍攝時集中注意力，尋找一些不經意的細節。比如，在拍攝風景時，我會特意關注照片中的小花朵或者葉子。這樣一來，照片中的這些細節將成為聚焦點，給人帶來不一樣的感受。此外，抓住瞬間也是創意攝影的重要手段。有時候，一瞬間的表情或動作能夠傳達出很多信息，傳遞出特定的情感。通過求新求變，我不斷嘗試著在不同的瞬間，不同的環境中尋找新的拍攝靈感，將獨一無二的瞬間定格在鏡頭中。
第二段：運用光線，創造氛圍。
光線是攝影創作中最重要的元素之一。通過運用光線，我們可以創造出各種不同的氛圍和效果。例如，在拍攝人像時，我喜歡利用自然光來營造柔和的氛圍。在日出和日落時分，陽光的光線相對柔和，能夠給照片帶來溫暖的感覺。此外，夜間拍攝也是非常有趣的創作方式。通過運用長曝光技巧和燈光效果，我能夠創造出神秘和夢幻的氛圍。充分利用光線，讓它成為你創作的一部分，可以為你的作品增添很多色彩和層次。
第三段：嘗試不同的構圖方式。
構圖是攝影創作中至關重要的一步。一個好的構圖可以幫助照片更具吸引力和張力。傳統的構圖方式有規則三分法、黃金分割等，這些方法很受歡迎也很經典。但是，為了拍攝出獨特的作品，我們需要嘗試一些不同的構圖方式。我經常在拍攝時采取對角線構圖，通過斜線方向的元素來引導觀者的目光。此外，使用前景來塑造故事性的構圖也是一種有趣的嘗試。通過改變構圖方式，我們可以把同樣的主題呈現出不同的表現形式，激發更多的想象力和創造力。
第四段：嘗試夸張和扭曲效果。
在攝影創作中，夸張和扭曲效果可以幫助照片更具藝術感和創意性。比如，我喜歡使用魚眼鏡頭進行拍攝，它可以將畫面中的元素扭曲成圓形，創造出一種奇特和夸張的效果。此外，我還喜歡嘗試一些迷幻的照片處理效果，通過調整色彩和對比度，使照片變得與眾不同。通過夸張和扭曲效果，我能夠在作品中表達自己對現實的獨特理解和感受。
第五段：保持創新和不斷學習。
攝影是一個不斷學習和創新的過程。為了獲得更多的創意和靈感，我們需要保持好奇心，不斷學習和嘗試新的技巧和方法。閱讀攝影書籍、參加攝影展覽、加入攝影社區等都是非常有效的學習方式。此外，不要忽視身邊的一切，生活中的點滴細節都可能給你帶來創作的靈感。保持對攝影的熱情和探索精神，不斷挑戰自己，你會發現創意攝影的世界是無限精彩的。
總結：通過挖掘細節、運用光線、嘗試不同的構圖方式、夸張和扭曲效果以及保持創新和不斷學習，我們可以在攝影創作中獲得更多的創意和靈感。攝影是一門藝術，創意是攝影藝術的靈魂，只有不斷嘗試和創新，我們才能在攝影創作中取得突破和進步。相信只要我們堅持下去，攝影創作的道路一定會越走越遠，創作的作品也會越來越精彩。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇十二
攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關重要的一環，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調節。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導致圖片過于明亮，丟失細節；而在暗光環境下，曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據具體的光線條件調整曝光參數，以保持圖像的細節和表現力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據主題的特點和要表達的意境，靈活調整曝光參數，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結經驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結經驗，才能不斷提高自己的技術水平。利用曝光作為一種表現手段，我們可以通過不同的曝光參數來創造出多種不同的效果，展現出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經驗和技巧，吸取他們的優點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術中至關重要的一環。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結經驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創造出更具表現力和藝術性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術性和創造性相結合的藝術，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創作出更好的作品。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇十三
想起初期學習攝影時，以為攝影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的問題。那時候花太多時間來鉆后期，總是忘記吃飯，睡覺是常有的事情，有個很不好的毛病，就是不愛與人交流，只低頭拍自己的學自己的。會在淘寶上買各種教程，濾鏡插件也沒少花錢，走了很多彎路買了很多沒用的`東西，同樣浪費了不少錢。在我老公眼里，簡直是個天天趴在電腦前的敗家娘們。這條彎路走下來也讓我有所收獲，一個是后期軟件基礎上的學習，積累了經驗，一個是我認知到了前期遠比后期更重要。
在自主學習初期時我其實對攝影有了一些自己簡單的想法，也在按心中喜歡的思路去拍著，卻總是拍不到心中想要的畫面。那時候很沮喪，迷茫，焦慮，甚至對自己失望。幸運是我那時候遇到了老師gyeonlee，他剛開始做教學班，我當時就好像在黑夜里看到了一盞指路的明燈，義無反顧的加入了他的私教班，在這個班級里，他的引導對我幫助實在太大，也是他讓我對攝影有了新的理解，我明確了內心的目標和堅定了心里最初的想法。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇十四
從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發明之一愈發的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現場直擊呈現在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續在新聞攝影和攝影方面發展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。
由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。
經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態都可以通過鏡頭表現出來，為人們所知。
在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用。看到了小攤主人辛苦的勞作，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續下去的動力。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇十五
我來自江西贛南山區，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬于畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇十六
關于攝影我了解的并不是很多，更說不上專業。平時沒事的時候我喜歡用手機拍攝一些自認為比較美的畫面，倒覺得也是一種樂趣。攝影作為一門異于文字的藝術，它傳遞給人的不僅僅只是視覺上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之間的關系是一種難以言狀的默契。喜歡文字的我，自然對攝影有著一種特殊的偏好。如果文字記錄的是過程，那攝影記錄的便是瞬間，將瞬間的美定格住。當我看到攝影大賽上那些作品，一方面我驚嘆于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，當瞬間變成永恒，留下的只有回憶。但那些作品卻給人一種很親切得感覺，仿佛一切還只是剛剛發生，還真有一種身臨其境的感覺，或許這就是攝影的魅力之所在，誰又能說不是呢。我想，喜歡攝影的.人，一定和自然有著特殊的情感，要不他們怎么會拍出如此靈動的畫面，真正的美是需要用心去體會的，一副好的攝影作品不能僅停留于表面的色彩，他需要和觀眾之間有一個情感交流，這不正是古人作畫留白藝術的一個原因嗎？攝影需要技巧，但更需藝術，從藝術的角度和技巧的角度去審美一副作品，得出的絕對是不同的效果，前者需要感情，而后者是機械的，所以作為一篇好的攝影作品是需要感情交流的。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇十七
攝影，是記錄時間的藝術，是講述故事的媒介。作為一個業余攝影師，我最喜歡的就是在生活的點滴中尋找，捕捉并呈現美好的場景。在經歷了無數次失敗和嘗試之后，我相信，攝影不僅僅是單純的按下快門，更多的是感性的理解和藝術的表達。在此分享我在攝影過程中的心得體會。
入門攝影，首先要做的就是深入了解攝影的理論基礎和技術知識。曾經，我只是在圖書館里借閱了一本攝影技巧的書籍，但這并不足以讓我成為一名合格的攝影師。后來，我又去參加了一些攝影課程，通過慢慢學，慢慢摸索的方式，逐漸掌握了攝影的奧秘。了解攝影的基礎技能，特別是光線、構圖和攝像機設置等知識，是成為一名好攝影師的基礎。
第二段：感知藝術。
說到攝影，還需要一個調子——感性。如果你只想簡單的按下快門然后獲得好照片，那么就不是攝影。對于藝術，要有可持續和深度理解，這是一項熱情和品味的任務。當我看到一些魅力的景象時，我就有一種內在的感覺。那些小小的感受會激起攝影的沖動，促使我抓住它們，然后通過鏡頭把自己的理解和理念完美的展現出來。
第三段：選擇場景。
作為一項藝術創作，攝影的精髓在于如何選擇你要拍攝的對象。場景和主體排布都應該考慮到構成的完整性。我經常會思考什么才是我想要所表達的場景和目標，然后選出對應的地點。我會注意到周邊的天氣、光照和環境等要素，以便更好的突出拍攝的主體。從而伴隨整個過程的是調查和計劃，調整自己的角度、時間和技術，然后抓住最好的瞬間來創作。
第四段：事件的特殊性。
攝影事件的特殊性在于，每次的拍攝都會發現一些不同的環境和主體。在所有的風景中，我最愛攝影的是人和他們的故事。在我的生活中，我會經常出現一些意外的、美麗的、驚人的場景，例如友人和家人、演出、游行、婚禮、景點等等。這些事件使我得以認知到攝影藝術的廣泛應用，也體現了令人興奮的攝影創作。
第五段：呈現作品。
在呈現攝影作品時，我會反復調整，不斷評估和反思，讓照片的意思更加清晰且無誤。我會努力拍出好的照片，為每個要素制定詳細的計劃和方案。例如，所選用的背景色調、曝光時間、鏡頭尺寸以及后期處理。在這樣處理過程中，會要進行技術調試，示范全息成像，最終像小細節處理，達到最佳的效果。每一張照片最終所能展現的，都只是攝影師思路和創意的一部分。所以，謙卑和不斷尋求反饋，是持續發展的基礎。
以上是我在攝影中的體驗和總結，希望今后，能為所拍攝的目標和場景賦予更多的生命。對我來說，攝影不僅僅是一項技能，還是一種品味和信仰。我相信，只要不斷努力，就能通過攝影藝術實現對生活和世界的更深層次的理解和忠誠。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇十八
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特征，然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態度，而這種生活態度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇十九
攝影是一門藝術，一門記錄生活與美的手藝。我一直都很喜歡攝影，通過這個愛好，我學會了用鏡頭記錄生活，也受益匪淺。在長期練習的過程中，我深刻地體會到了攝影的魅力和意義。在這篇文章中，我將分享我在攝影過程中的心得和體會。
第一段：攝影中的興致。
作為一名攝影愛好者，我最喜歡攝影帶來的那種興奮感和好奇心。每當我拍攝時，我會專注于我的鏡頭，尋求最好的拍攝角度和光線。在這個過程中，我的思維和創造力變得更加靈活，攝影帶給了我更多的靈感和創意。
另外，我也樂于于挑戰自我，去探索新的領域和技巧。無論是拍攝風景、人像還是紀實攝影，我總是會帶著好奇心去探究未知的領域。這些攝影挑戰可以幫助我更好地提升技術和理解攝影藝術。
第二段：攝影中的細節。
攝影是一門細節活，每一個細節都可以影響著整個作品的呈現。因此，在拍攝時，我會非常注意細節，例如光線、構圖和舞臺設計。通過對這些細節的著重關注，我可以拍攝出更好的畫面和更生動的瞬間。
同時，我也會利用后期處理技巧加強拍攝作品的效果。例如，我在調整曝光、對比度和清晰度時，會更加注重細節的呈現。這些精細的處理技巧，可以使攝影作品達到更好的效果。
第三段：拍攝心態。
在攝影前，保持良好的心態至關重要。消除緊張和不安可以更好的拍攝出好的作品。在拍攝時，我會調節自己的情緒、氣氛和態度來達到更好的表現。這種心態上的調節往往可以讓你在拍攝的過程中深入精神的世界，提高攝影作品的質量。
第四段：孜孜不倦的精神。
攝影需要耐心和堅持的精神。要拍攝一張完美的攝影作品絕不是一帆風順的。容易出現的問題如光線、構圖、模特動靜，需要我們不斷地調整和嘗試。雖然有時我們可能會失望，但保持積極向上的心態和堅持下去的精神，是成功攝影至關重要的一步。
第五段：攝影的意義。
攝影在我生活中扮演著相當重要的角色。通過我自身拍攝所得的作品，我可以回顧自己的成長歷程，回憶那些美好的瞬間。攝影雖然是一個個短暫的瞬間，卻留存著長久的回憶。同樣的，也能夠抓住那些年少輕狂時的情懷和感覺，留作紀念。
攝影帶給我的不單簡單是記錄生活的手段，更是讓我了解自己、理解世界，成為一個更優秀的自己的過程。因此我相信，攝影讓我的人生變得更加豐富和有趣。
創意攝影心得體會（匯總20篇）篇二十
在我看來，器材在攝影學習中是非常重要的，我們可以不貪多，貪好，但也一定是要夠用，不能將就，條件允許，就買自己喜歡的最好的器材，有錢絕對可以任性。我條件有限，但我也買齊了夠用的器材。我現在手里的器材是，佳能5d3，鏡頭，佳能50，1.4和35，1.4還有一個om55，1.2，一個八羽怪。
我的攝影態度。
有了足夠使用的器材后，我們就要開啟啪啪啪的.模式了，你想要在攝影上有所收獲，那么你在啪啪的同時還需要有一個良好的態度。我個人來說是希望自己在拍攝中能堅持拍自己喜歡的，可以用心拍好自己喜歡的。可是要拍出心中想要的片子，調出喜歡的色彩，并不簡單，所以這四年里，我花在攝影上的時間，更多的是在學習。