最新生活中的傳統文化作文250字六篇(優秀)

服飾習俗是經濟習俗的一個重要方面，社會生活的變遷往往首先在服飾等生活方式上表現出來。服飾既具有保護身體的功能，同時也是一種裝飾和文化的象征。因此，一方面服飾有實用的價值，另一方面又表現了個人的和地方、民族群體的日常審美趣味，表現了一定社會的倫理觀念。從人類風俗上看，服飾的產生最初是人類為了抵御風寒、保障人身安全的一種文化創造，是人類走出自然界的顯明文化標志之一。隨著由簡到繁、由少到多、由粗到精，服飾的審美價值日趨上升。在文明社會，服飾也成為社會道德觀念的一種物化。服飾的形式大致包括衣服、發飾、鞋帽、佩戴(如首飾、圍巾等)、裝飾(如手帕、化妝包等)。

服飾習俗內容，是指由各種構成因素產生的服飾類型及其確立的習俗慣制。我國的服飾在各地區、各民族世代習俗的傳承中形成了各種類型，這些服飾類型，主要有以下幾方面的構成因素。

1、性別和年齡上的服飾不同。這是由人類主體生理因素產生的服飾類型。例如男女性別在頭飾上有各自的特點，古代男以冠、幘束發為飾，女以鑲配有珠玉、金銀或骨、竹的簪、釵點綴秀發。即使今天，女性頭飾也比男性要多樣化，她們或梳長辮、或戴頭花、或裹頭巾、或佩耳環等。年齡也是服飾類型多樣化的原因。如古代漢族小孩只穿”襦袴(褲)”，即短上衣和套褲(開檔褲)。二十歲時舉行冠禮，要改服裝戴冠帽。當然，隨著社會的發展，在性別上也會經常出現不分男女的狀況。如明代李樂在《見聞雜記》中述及江南情形說：”熟聞二十年來，東南郡邑，凡生員讀書人家有力者，盡為女人紅紫之服，外披內衣，姑不論也。”并作詩曰：昨日到城市，歸來淚滿襟，遍身女衣者，盡是讀書人。”現在在服飾上更有姓別接近的趨勢。

2、職業和地位上的服飾區別。這是由社會的生產實踐和社會關系造成的服飾類型。不同的職業往往有自已的服飾標準。社會地位對服飾的影響也十分明顯。《新書》云：”奇服文章一等上下而差貴賤，是以高下異、則名號異，則權力異，則事勢異……”衣著服飾有明尊卑、別貴賤的特殊功用，”貴賤之別，望而知之。”歷代都不準僭越。如頭飾，古代貴族男性一般戴冠、弁、冕，而平民則只戴幘。

3、季節、區域和民族的服飾差異。這是由自然時空和人種不同形成的服飾類型。因季節不同，人們將衣服分為春秋、夏、冬三類，并創造了不同的服裝款式：單衣、夾衣、棉衣、皮衣。佩戴裝飾上季節差別則更明顯。如冬季圍圍巾、夏天搖扇子等。而且，服裝類型的區域性主要是由各地的自然條件和經濟生活所提供的物質原料所決定的。如赫哲族過去從事漁業生產，服飾原料多取材于魚類，故有魚皮服裝;鄂溫克、鄂倫春族以狩獵生活為主，服飾則多用獸皮做成;蒙古族、藏族、哈薩克族從事畜牧業生產，服飾則多用牲畜皮毛制作。(而廣西人竟不會做被子)此外，各民族的不同社會風俗和審美心理，也使中國的服飾呈現出多姿多彩的類型。如傣族婦女喜穿無領、斜襟、緊身、短袖的上衣，下著筒裙;維吾爾族婦女喜穿連衣裙，外罩背心或上裝，戴繡花小帽。

4、工藝上的服飾差別。這是由制作方式帶來服飾類型的不同。無論是編織、印染、還是繡嵌、裁縫，這些技術上的因素不僅制約了各種服飾原料，如紡織工藝的平紋、斜紋、格子紋，印染和刺繡工藝的各色花鳥蟲魚，而且構成了服飾的成品和款式，如佩戴的鑲嵌和綴飾、服裝的樣式。在中國，服飾制作工藝的地方化尤為突出。如蘇繡和湘繡服飾已經馳名世界，而少數民族的土機染紡的各種花布服飾也打入了國際市場。

1、實用性。這是服飾自身特征的表現。如原料、做工的經久耐穿，規格、式樣的舒適合體，方便生產及其生活，適應氣候冷暖等等。

2、觀賞性。這是服飾的一種審美外觀。例如服裝款式和人體的對稱，色彩和花紋的勻稱，鞋帽和衣褲的協調等等。

3、禮儀性。這是服飾的一種社會倫理觀念的象征。如我國各地區、各民族的婚喪服飾，都有一定的規定和要求。今天，漢族仍然流行帶結婚戒指和穿孝服的婚喪服飾習俗。

4、信仰性。這是宗教信仰和民間信仰在服飾習俗上的標志。如我國宗教神職人員的服飾即各具特征，如佛教的袈裟、念珠。而給死人穿的”壽衣”，則是漢族民間信仰在服飾上的具體體現。

漢族男女的發式，古今有很大差異。例如今天男子的分頭、背頭、小平頭和大光頭等都需經常剃剪，女子的短發、燙發等，都是辛亥革命后出現的發型。而古代則完全不同。早在先秦時代，對于發式就有不少明確的習慣和規定。如小孩出生滿三個月，要請人為他修剪頭發，男孩修剪后的頭發，在頂上盤成一左一右兩個結，女孩則是盤成一個結;或者男孩發結在左，女孩發結在后，以示區別。從此以后男女都要蓄發。待頭發長了，緊挨后腦扎成一束，讓頭發披散在后面，這種發式叫做”總發”;若扎成一左一右兩束，從兩側垂下，則稱”總角”。前額的頭發則自然垂至眉毛。這都是未成年的發式。

男子二十歲時，要舉行冠禮，表示已經成人。先將束在一起的頭發在頭頂盤繞成髻，再用一塊黑色的帛包住發髻，然后加冠(冠非今天的帽子，它的主要功用在于保護和固定發髻，至于用各種不同顏色和式樣表示身份職位的差異，則是后來的事)。最后，用竹制成骨制的”笄”(漢以后稱”簪”)橫貫發髻和冠，使之固定，冠就算戴好了。不過冠是貴族男子的特權，一般平民無資格享用。他們只是束發盤髻，然后用頭巾將發髻罩住，這種頭巾又稱”頭衣”，或叫”幘”，可一直蓋到前額。

需要說明的是，留全發、貴族戴冠、平民戴巾是那時中原男子的打扮，至于遠離中原被稱作“四夷”的地區，則或披發、削發，又各有自已的風俗。但隨著中原文明的推進和影響，大多數人也漸漸習慣于冠巾的裝束了。大約到東漢末年，一般將相日常也開始只戴巾而不加冠了。以后雖然在冠巾的形制和裝飾上歷代有過許多變化，但直到明末，漢族男子的發式并無顯著變化。此間膽敢對于這種千年一貫的形成有所突破的，是歷代的一些狂人隱士。他們散發、露發，甚至披發被面，遮掩身體，但只是為了顯示與統治者不合作的態度，而且人數極少。史書上之所以著意這些做法，正說明束發冠巾是歷代傳統的、普通的裝束。但是，這種形式在清朝初年最終被破壞了。漢人被迫遵從滿人的發式，前頂剃光，后腦梳單辮，這種發式一直延續到辛亥革命。和男子單一、一貫的發式不同，古代婦女的發式變化繁多。

女子十五歲舉行笄禮，表示已經成人，可以許聘出嫁了。成年婦女的頭發也是盤在頭頂，用帛包好，然后插笄固定。平時居家則挽發成髻，不用巾簪。貴族婦女的笄、簪很講究，大多鑲有珠玉，后來簪演變成釵，造形裝飾更為繁多。但是普通婦女一般只用骨制、竹制甚至荊條制成的笄釵，至于冠，除殷商時期，唐代以前的婦女是不戴的。殷商的貴婦人已經十分講究發式美，她們的額上戴有鏤空玉飾，兩髻和冠上綴有綠松石組成的圓形飾物，還將圓形骨器束在頭發中間，甚至把雕刻精美的象牙梳輕攏于美發上。擁有一頭秀發確是婦女的驕傲，但假如天生稀毛禿頂，或者后天脫發色黃，就要裝假發。這種風氣直影響到今天。當然也有頭發并無缺損而為俏麗用假發的，如楊貴妃就經常使用假發裝飾兩鬢。婦女發式歷代都有變化，各式各樣的發髻又往往由宮廷中貴婦人首創。較著名的，如東漢曾風行高髻、大髻，還有一種”倭墮髻”，就象婦女摔落馬下以后保留的發髻式樣，偏斜于一側，故又稱”墮馬髻”。晉代有”擷子髻”，是用綢布扎成的環狀髻。唐代發式更多更新，有扎于頂上雙側成環狀的” 雙髻”，旋繞于頂心的”盤髻”，還有”鳳髻”“囚髻”等等。唐末又有”拋家髻”，用鬢發束成兩個環形的發髻，緊貼臉頰。宋代后更不勝枚舉。僅蔡京等幾個北宋大臣設宴時侍奉的女伎，就有”朝天髻”、”懶梳髻”和”三十六髻”等不同的裝束。(現在則為短發、長辮、燙發等)

雕題、剺面、文身是流行于我國古代一些民族和地區的習俗，現在仍能看到這類遺俗。1962年，郭沫若到海南，寫了一首”詠黎族姑娘”云：”雕題、剺面傳聞有，今到海南始見之。”海南島黎族古來就有這種習俗。雕題是指以丹青在額上刻刺花紋。《禮記王制》：”南方曰蠻，雕題交趾，有不火食者也。”《疏》曰：”雕，謂刻也;題，謂額也。謂以丹青雕刻其額。”其實，這種習俗不唯南方。《逸周書王會》載，當時居住在昆侖山附近的少數民族就有闔耳貫胸、雕題漆齒的習俗，說明西北早有此俗。剺面是我國古代北方一些少數民族的風俗，就是以刀割破臉皮，使之流血。他們往往在遇到大憂大喪時才行此俗，表示哀痛和忠誠。《后漢書耿秉傳》：漢將耿秉深受匈奴人愛戴，病亡時”匈奴聞秉卒，舉國號哭，或至剺面流血。”北周時，王慶奉命出使突厥，正趕上突厥可汗暴殂，于是突厥人對他說：”前后使來逢我國喪者，皆剺面表哀，況今二國和親，豈能不行此事?”(《周書王慶傳》)可見不僅本族如此，還要求外來人也從其俗。《新唐書回鶻傳》還有”可汗死，……(寧國公主)剺面哭，亦從其俗”的記載。文身是指在身體上刺畫有色的圖案或花紋。這種習俗也產生很早。《禮記王制》：”東方曰夷，被發文身。” 古人解釋說：”越俗斷發文身，以避蛟龍之害，故刻其肌，以丹青涅之。”《史記吳太伯世家》載，周太王(古公檀父)立第三子季歷為繼承人，季歷兩兄太伯、仲雍得知后離家出走，來到吳越，入境隨俗，”文身斷發，示不可用，以避季歷。”古代吳越多河多水，經濟落后，故普遍認為文身能起到保護生命安全的作用。(《后漢書安帝紀》注：”倭國去樂浪萬二千里，男子黥面文身，以其文左右大小別尊卑之差，見本傳。”)及至后代，文身則主要視為一種美的裝飾。如唐代段成式在《酉陽雜俎》中列舉了不少這樣的例子，唐代稱為”剳青”。其載有個叫韋少卿的人，”胸上刺一樹，樹杪集鳥數十，其下懸鏡，鏡鼻系索，有人止于側牽之。”他說這是取自張說《挽鏡寒鴉集》的詩意。荊州的街子葛清，則”自頸以下，遍刺白居易舍人詩”，”凡刻三十余首，體無完膚。”另外還據詩意配畫。如在”不是此花偏愛菊”這句詩旁，刻有一人持杯臨菊叢圖樣。唐代有專門以文身為職業的”剳工”，專門為人紋身。上書載：”荊州貞元中，市有鬻刺者，有印，印上簇針為眾物狀。如蟾蝎杵臼，隨人所欲。”文身又叫”雕青”，五代后周太祖郭威”少賤，黥其頸上為飛雀，世謂之‘郭雀兒’……因自指其頸以示使者曰：‘自古豈有雕青天子?’”(《新五代史東漢世家》)有些專家考證，文身之俗初與原始宗教圖騰崇拜有關，以后一方面作為”身飾”，成為美觀的表現，有些地方則作為一種成年的禮儀。如宋周去非在《嶺南代答》中記敘當時的習俗說：”其繡面也，猶中州之笄也。女子及笄，置酒會親舊友伴，自施針筆，為極細花卉飛蛾之形。”今有文以龍者，當恐非知文身之含義也。(下有二資料附之。)以上三者形式不同，但都是自愿的行為，是一種社會風俗的體現 。現在除個別地區和個別民族外，這些習俗都基本不復存在了。

1、日常生活的飲食慣制。這是從人體的生理出發，為恢復體力、維持生命的目的而形成的習慣。它包括飲食的次數、主副食量的分配，以及飲食時間的規定。我國秦漢以前基本是一日早晚兩餐制，漢朝開始才普遍實行一日三餐制。(揚州三餐為兩稀一干，豐年也如此。現農村、城市飲食時間也不同。)由于各地生產季節的差異，有些地區以兩餐制和三餐制交互使用，在主副食搭配上也有不同。如游牧民族常以米面為主食，輔之以奶制品和肉，平原地區的農耕居戶往往以大米、白面為主食、輔以蔬菜和少量的魚肉。

2、節日禮儀的飲食慣制。這是人們受到自然季節和社會關系影響確立的習俗。其內容相當復雜。在節日方面，如正月十五吃元霄，寒食清明食冷飯糕餅，五月端陽吃粽子和雄黃酒，八月中秋食月餅和黃酒，臘八食臘八粥，大年三十吃餃子等。在禮儀方面，如婚嫁的食品酒類禮品與婚禮中的”交杯酒”，宴會上的座次、上菜的順序、勸酒敬酒的禮節，食物禮品的饋贈往來等等，各地千姿百態。

3、信仰上的飲食慣制。這是民間信仰和宗教儀式在我國人民飲食生活中形成的慣制。大體上分為兩個方面。一是供奉食品，如”血祭”、”祭酒”、”供果”等，表示對鬼神的祭祀和宗教信仰;而民間給亡人供飯、酒、菜，則反映了追悼亡靈的民間信仰。二是禁忌食品，如生肓前后的飲食禁忌，懷孕期禁食兔肉(以免生下的孩子兔唇)，孕婦禁食鮮姜(唯恐生下的孩子六指)，迷信成份濃重。飲食方面的習俗反映在方方面面，下面僅就菜系的形成與傳承，各地的飲茶發展歷程及習俗、飲酒的習俗及歷程，吸煙的發展歷程與習俗作些介紹。

我國的傳統菜系，目前一般有三種劃分方法：

1、依方位區分為四大菜系。即東部的江浙菜系，舊稱淮陽派，以上海菜為代表;西部的川湘菜系，以四川菜為代表;南部的粵菜，以廣東菜為代表;北部的京菜，舊稱濟南派，以北京菜為代表。

2、八大菜系。即蘇菜、皖菜、川菜、湘菜、魯菜、閩菜、京菜。

3、十大菜系。即八大菜系加上鄂菜和滬菜。我國的傳統菜系，是從各地人民的特殊口味和各具特色的烹制程序中發展而成的特定類型。

我國民間菜肴不下兩千種，一方面不少菜系融合了很多不同地區、不同民族的菜肴特色，如北京菜系，是北方滿、蒙、回漢菜肴發展而成的菜系。另一方面，一個主要菜系又往往派生出幾個分支。如粵菜系有廣州、潮州、東江等幾種地方菜。此是菜系多種說法的原因。從我國傳統菜系形成和傳承的歷史中，可以看出這些不同類型的菜系受到多種條件的影響。

2、生產、生活的需要和口味的愛好。如”南甜、北咸、東辣、西酸”，這是群體的口味認同。(”南甜”當與多產蔗、靠海、多鹽份有關，北方干旱、鹽份少，喜吃咸。)

3、各地調制方法的不同要求。包括配料、刀工、火候、調味、烹調技術，這可從各菜系的色、香、味、形中看出調制方法的重要性。如廣東菜講究鮮嫩，下料善于變化。山東菜講究清脆，下料多用糖醋汁;而江蘇菜重酥滑，下料重比例。(揚州藕不如北方脆，做法不同)相比之下，烹調方法對于菜系的形成和傳承更有作用。如福建菜的炻(石音，介于陶、瓷之間的器物)、醉、扣、糟，北京菜的涮、踏(火旁)等。調制方法的區別是我國傳統菜系形成和傳承的操作因素。(2019年秋《揚子晚報》有”隨便” 飲料;另附該報2019年2月27日《”淫食文化”粉墨登場》一文)

關于我國飲茶的發展歷程及各地飲茶習俗。我國是茶樹的原產地，種茶、制茶、飲茶都起源于我國。《神農本草經》記載，大約402019年前，古人已開始把茶葉當作藥用，叫”荼”。何時成為單一的飲料，則存在著始自春秋戰國、秦漢、三國等幾種不同說法。(《詩、衛風》有”誰為荼苦，其甘如薺”句)據古文獻，最早記錄茶的大都是四川人。如漢代成都人司馬相如的《凡將篇》中就有茶的記載。資中人王褒的《僮約》有”武陽買茶”的句子(武陽即今四川彭縣)。這是把茶作為飲料的可靠記錄。《漢書地理志》的長沙國有”茶陵”地名。四川可能是茶流行的最早地區。漢代末年，茶開始走出貴族的圈限，流入市井閭里之家。《三國志》載，東吳時期已有不少人采茶煮為”茗粥”。南北朝時，隨著民族融合，飲茶習慣由南而北延伸。(唐代張籍《寄友人》詩：”憶在江南日，同游三月時，采茶尋遠澗，斗鴉向春池。”)飲茶之風普及是在唐代，與佛教的興盛有關。唐人封演在《封氏聞見錄》中說：”開元中，泰山靈巖寺有降魔師大興禪教。學禪務于不寐，又不夕食，皆許其飲茶。人自懷挾，到處煮飲。從此轉相仿效，遂成風俗。”各色人等無不以飲茶為好。飲茶風俗的大大推廣，導致了我國第一部研究茶的專著《茶經》出現。《茶經》作者為唐中期陸羽，他被民間尊為茶神。后陸續出各種茶書一百多種。(據考證”茶”字最初也出現在中唐《百巖大師碑》及《懷暉碑》，前用”荼”字)經過數千年的發展，我國已形成了六大茶系：即綠茶、紅茶、烏龍茶、白茶、花茶和緊壓茶。各茶類中又包括著許多品種。其中綠茶生產歷史最久，產量最高，種植面積及影響最大。全國各地飲食結構不同，飲茶方式和所需茶類也不同。江浙地區多飲綠茶，其中，”龍井”、”瓜片”最受青睞。京、津、東北流行飲用香花窨熏過的綠茶──花茶。閩粵一帶視烏龍茶為珍品，較上述地區也更注意品飲的情趣，如福建、潮汕地區泡茶藝術甚為講究，潮州的”工夫茶”名副其實，極費工夫，連水沸的程度也有”蟹眼”“魚目”之分，連倒茶的方式也不同。(綠茶有西湖龍井、黃山毛峰、君山銀針、廬山云霧、都勻毛尖等十余種;紅茶的特點是經發酵而成，安徽祁門的祁紅、云南云風、勐海的滇紅最為著名;烏龍茶介于綠、紅之間，也稱”青茶”，茶葉邊緣發酵中間不發酵，集中產于閩、廣、臺一帶。福建的武夷巖茶、水仙、烏龍、鐵觀音，廣東的鳳凰單叢、浪菜，中國臺灣的烏龍、包種等為名品，大多產于巖縫間，故而名貴;白茶色如銀，薄如紙，湯色淡淺素雅，多產巖林間，少見，主產于閩的政和、福鼎，白毫銀針、白牡丹為名品;花茶加入了花香，在香花窨中薰過的綠茶，茉莉、玉蘭、珠蘭、柚子等種。緊壓茶以紅、綠茶為原料，經過蒸壓處理，制成磚狀、餅狀，質地堅硬，不易變質，新疆多飲之。)我國少數民族飲茶也頗具特色。蒙古族一日三餐離不開奶茶。奶茶要先將搗碎的磚茶加水在鐵鍋中煮10余分鐘，茶葉呈紅褐色時，再加一、二勺奶和少量食鹽，攪拌均勻，等水沸開后濾去茶葉茶梗即成。維吾爾族與此基本相似，唯南部少數民地區習慣飲茯磚茶，即煮茶時不加鮮奶，而加些胡椒、桂皮等香料。藏族則習慣飲放入酥油和食鹽的酥油茶，被視為高級飲料，以此招貴客。居住在滇西北的納西族、傈僳族、苗族、彝族和怒族等，較為普遍地飲用鹽巴茶。湖南、貴州、廣西等地的苗、瑤等族喜歡喝打油茶，此以茶葉、米花配上花生、芝麻、黃豆、蔥姜等調制而成。云南永勝縣一帶的少數民族普遍飲用油茶，即在茶葉中加入豬油或香油，倒入放有鹽巴、火麻子與草果混合粉的碗中飲用。

我國飲酒始于何時，名酒又是如何產生的呢?自古以來，酒就是我國人民喜愛的飲料之一，每逢佳節，親朋聚會，宴饗賓客、喜慶豐收、婚喪嫁娶都少不了酒。但飲酒習俗在我國產生于何時，現存史藉卻有不同的說法。《世本》、《呂氏春秋》、《戰國策》等均以為始于前21世紀的夏朝。如《戰國策魏策》載：”昔者，帝令儀狄作酒而美，進之禹。禹飲而甘之，遂疏儀狄，絕旨酒，曰：‘后世必有以酒亡國者’。”《世本作篇》亦云”儀狄作酒”。這是說酒在禹時由儀狄發明的。《事物紀原》則認為始于周朝的杜康造酒。(按：少康為夏中期人，造”秫酒”)而《黃帝內經素問》更推論早在公元前26世紀的黃帝時代，就已經出現了飲酒習俗。從地下考古發拙情況看，河姆渡文化的帶把陶質缽，一般以為是最早的酒器(距今702019年前后)，仰韶文化(距今7000-502019年)、大汶口文化出現陶質尊、觚、高足杯系列酒器。說明盡管記載不同，飲酒習俗的歷史卻是悠久的。此后隨著農業生產的發展，酒的釀造和消費逐步擴大，飲酒習俗逐漸盛行，并形成了名目繁多的各種酒類。(歷史上因經濟原因有不少時候禁酤酒)我國許多風味獨特的名酒，據各地名酒志記載，大多產于普通的小村鎮。這與小村鎮所占有的天時、地利是分不開的。一種名酒的誕生，除了必須具備用料精細和高超獨特的傳統釀造工藝兩個條件外，在很大程度上依賴于水質的配合。如從16世紀起就馳名天下的我國第一名酒茅臺，出產于貴州省仁懷縣赤水河畔的茅臺村，這里具有制造茅臺酒的特殊環境：水、氣候和特殊的菌種。生產此酒的水只能用茅臺鎮附近的流水，因為這些水中含有幾十種礦物質，離開這些水就無法釀造出茅臺酒的獨特風味。釀造專家曾作過嘗試，先后在北京、哈爾濱、遼寧、吉林、山東、福建等地，用茅臺的曲種、原料和工藝，制造茅臺酒，結果均末成功。又如我國八大名酒之一的山西汾酒，出產于山西汾陽縣外30里處的杏花村，素有清香醇厚、柔和爽口之譽。唐代詩人杜牧曾留下”借問酒家何處有?牧童遙指杏花村”的膾炙人口的詩句。古碑上曾以”井泉味如醴(甜酒)，河東桑荷不足方其甘馨，祿俗黎春不足方其清冽”來頌揚汾酒釀造水質之佳。這里流傳的”馬踏神泉涌”、”醉仙居神井”等美麗傳說也是贊揚其水質的。其水質非常純潔，煮飯不溢鍋，盛水不銹器皿，洗衣格外干凈，都是有目共睹的事實。只有在這種”水重依稀亞蟹黃”的良好條件下，才能釀出馳各中外的汾酒來。

民間吸煙之俗的由來。煙草原不產于我國，古代文獻中雖有”煙”和”葉菸(同煙)”的記載，但非指今天的煙草。完成于16世紀的《本草綱目》也未錄入此名。煙草大約在17世紀初傳入我國。日本學者加藤繁在《中國經濟史考證》中認為，煙草在明朝時由葡萄牙人傳入中國，首先在福建、廣東栽培，其后傳到其它地區。而據吳晗的考證，煙草傳入我國有三個途徑：一是從呂宋(菲律賓)傳入福建;二是從朝鮮傳入東北;三是多南洋傳入廣東。其中以呂宋入福建為主，故煙草又稱”建煙”。據《玉堂薈記》記載：”吃煙自天啟中(1621-1627年)開始，二十年來，北土多種之。”(按：明朝名醫張介賓在1624年寫成的《景岳全書》中最早記載了煙草傳入的情況：”此物自古未聞也，近自我明萬歷(1573-1620)時，始出于閩、廣之間，自后吳、楚皆種植之矣。”)當時人以煙草的英語tobacco的譯音稱之，如淡巴菰、淡巴姑、擔不歸、淡肉果等。煙草的名稱自日本傳來。黎士宏《仁恕堂筆記》稱：”煙之名始于日本”。由于吃煙的主要方式是將其點燃后吸其煙霧，故代之以原譯音而稱”煙”，并以品種或產地不同而有各種專稱。如陳琮《煙草譜》云：”衡煙出湖南，蒲城煙出陜西，油絲煙出北京，青煙出山西，蘭花煙出云南。” 煙草傳入我國后，民間吸煙習俗迅速流行。《鮚奇(土旁)亭集》卷三《淡巴菰賦》序中說：”今淡巴菰之行遍天下”。清初李王逋《蚓庵瑣語》中說：”予兒時尚不識煙為何物。崇禎(1628-1644)末，我地遍地載種，雖三尺童子莫不食煙，風俗頗改。”王士禎《香祖筆記》云：”今世公卿大夫，下逮輿隸婦女，無不嗜煙草者。”當時最普遍的吸用方式是將煙草”采而干之，刀批為絲。”(《棗林雜俎》中集)也或有加輔料者，《在園雜志》卷三載：”有以香料拌入者，名香煙;以蘭花子拌入者，名花蘭煙。”吸用時，將煙絲置入煙管中，”此火燒一頭，以一頭向口，煙氣從管中入喉”(《露書》卷十)。其次是將煙絲卷入紙中，即所謂”呂宋人食法，用紙卷如筆管狀，名幾世留，然火吸而食之”(《稗販》卷八)。這兩種方法至今仍用。至于今天最普遍的機制紙卷煙。即所謂香煙，則是在清末光緒年間(1875-1908)傳入的。張濤《津門雜記》：”廣東通商最早，得洋氣最先，類多師法，泰西所為也。嘗以卷煙吸而食之。”192019年(光緒二十八年)官商合辦的北洋煙草公司在天津成立，我國開始自已生產機制卷煙，后漸傳播開來。(吸煙不利于健康)

中國建筑藝術起源于五千至七千萬年前。甘肅秦安清理出原始房屋240座，灰坑342個，墓葬79個，窯址38個，出土各類文件八千余件。其中的房屋遺址呈現出原始居住大村落或部落布局的輪廓，除矮小的窩棚式建筑外，還發現有殿堂式建筑。被編號為f901的房屋整體，分主室，左室右室，后室，前面附屬建筑和寬闊的場地建筑幾部分。

1、宮殿

古代稱高大的房屋為殿。《漢書》顏氏古注“古者屋之高嚴，通稱為殿，不必宮中也。”不過依現在的解釋，宮殿以帝王的皇宮為代表。根據史料記載和現存的宮殿現狀來看，宮殿在秦漢時期以后以成為建筑藝術中的一個門類。如秦時的阿房宮、北京的故宮、西漢的未央宮、等都是中國古宮殿的代表作。

中國古代宮殿的特點是高、大、深、莊。高主要是顯示帝王高人一等。大，是指宮殿占地很多，讓人們產生對帝王的敬畏情緒。深，宮殿都排列井然有序，能給人森嚴的感覺，因此宮殿之深，主要是為了體現等級秩序。莊，是以建筑完全沿中線對稱排列和墻柱門的深紅色顯示出來。對稱是為了顯示四平八穩，規規矩矩的特點。紅顏色主要是為了體現莊嚴、肅穆、不可動搖的氣派。

因此高、大、莊、深都是為了顯示帝王的莊嚴。

中國古代帝王陵墓極有文化價值。因此目前尚存陵墓的地方肯定是旅游勝地。

我們首先到歷代著名陵園來轉一轉。

1、秦陵

在陜西臨潼縣東鱺山北邊，建成于公元前22019年。這個陵的主體尚未打開。經調查發現冢高76米，周長兩千米。陵內有內外兩城，有十個城門，內外城四周都有角樓，經調查發現證實了司馬遷記載的始皇墓以水銀為“江河大海”的記載。但究竟如何?待開棺驗尸后才能見分曉。我們見到的秦始皇兵馬俑只是秦陵的一個部分，但它己是世界奇跡。

2、漢陵

在陜西咸陽北部，有十一個西漢帝王陵墓。最著名的是長陵(劉邦陵)和茂陵(劉徹墓)。1978年在霍去病墓所在地建立了茂陵博物館。茂陵附近有“白鶴冢”遺址李夫人墓，霍去病墓。

3、唐陵:在陜西關中六縣。其三大特點是:封土為陵，神道偏東;因山構成。武則天的碑文是無字碑，叫后人琢磨不透。

4、宋陵:北宋陵集中在河南鞏縣境內。南宋六陵都在紹興城南。南宋的陵被盜嚴重，宋陵的特點是地點集中，石象較多，但規模不如唐陵大。

5、明陵:明太祖朱元璋在南京紫金山下(孝陵)，其他十三位帝王皆葬于北京昌平縣天壽山南驪，就是人所工知的——明十三陵。

6、清代:清代帝王陵墓分為東陵和西陵。清東陵在河北遵化縣，昌瑞山下，有十四座帝王和后妃的陵墓。其中有五位帝王的陵墓:順治、康熙、乾隆、咸豐、同治。東陵占地兩千五百公里。清西陵在河北易縣的永寧山下，總面積小于東陵，埋葬著四位皇帝，九個皇后，五十七個嬪妃。其中有光緒、道光、嘉慶、雍正。光緒的地宮已經開放，清代皇帝的墓區規模宏大，建制完備，保存較好。

綜觀自秦至清，我們不難看出以下特點:高、大、深、莊。幾乎所有的帝王陵墓都是由神道和山嶺兩部分組成，陵上陵下的各種建筑也非常講究對稱、和諧、森嚴，實際上是宮殿風格的延伸。

寺廟屬于宗教建筑。其中佛寺與道觀是有區別的。道觀是道教的活動場所，寺院是隨著佛教的流傳和發展建立起來的，是佛教的活動場所。一般說來，佛寺與道觀的直接區別是，佛寺有塔，而道觀無塔，但也不是肯定的。如峨眉山的萬年佛寺，本應有塔但無塔。

最早的佛寺是河南洛陽的白馬寺。據傳，東漢明帝時期朝廷接納外國僧人以后，才有了以塔為標記的佛寺。東漢帝接納外國僧人布道傳教，并安排他們住在鴻臚寺。后來就根據外來僧人的建議，改建為精舍，專供僧人居住。所謂改建就是在原址上建一座塔，由此開始后代都在佛寺建塔作為佛門圣地的標記，之所以取名位為白馬寺，也有記載:“外國國王曾毀壞寺廟，為鴻臚寺未及毀壞，夜有一白馬繞塔悲鳴，即以啟王，王即停止，因改鴻臚寺為白馬寺。”現存佛寺最著名的有:①唐代山西五臺山的南禪寺和佛光寺，其中佛光寺最為著名。該寺坐距山腰，三面環山，環境幽雅，松柏蒼翠，建筑錯落有致，共有120余座。傳說北魏時孝文帝見佛光照遍山林，便名為佛光寺。 ②遼宋時期:獨樂寺在天津附近，關于命名，一說“因寺獨有樂水;另一說唐安祿山在此誓師叛唐，思獨樂而不與民同樂而得名。隆興寺，在河北正定，始建于隋開皇六年，當時規模較小，稱龍藏寺，宋初改名為隆興寺，清代乾隆為隆興寺，又因以寺內大佛著名，故又叫大佛寺。此寺規模宏大，超過宋代以前的寺院，寺中高約 10米的彌勒佛像，塑功精致，姿態動人。佛香閣內的銅鑄大悲菩薩像也是我國現存的最高的一座銅佛像。銅像有四十二臂，故又稱千手千眼觀音。1944年重修隆興寺時，建筑面積減少了三分之一，所以我們現在見到的隆興寺并不很大。除此之外，山西大同的華嚴寺、河南登封的少林寺、也是極其著名的。③元明時期:著名的有，濟南的千佛寺、江蘇的金佛寺、北京香山的碧云寺、青海湟中的塔爾寺。④清代寺院大都保存完整，其中一部分是清代重修的前代寺院，一部分是清代建造的。北京的潭柘寺，大覺寺、大鐘寺。特別值得一提的是，大鐘寺匯集了商周以來的一百六十余口古鐘，有陶制，有銅制，可謂中國古鐘博物館。其中最大的是永樂大鐘，重46.5噸。列入《大英百科全書》，稱雄世界。清代的寺院在承德避暑山莊也是比較集中的，有普寧寺、普樂寺、普陀宗乘(小布達拉宮)、須彌福壽之廟(班禪行宮)等都是清代皇家建造的寺院。在五岳之上也有許多廟宇，如東岳泰山、西岳華山、中岳嵩山、南岳衡山、北岳恒山等，都有高大雄偉的廟宇。總之，歷代佛寺數不勝數，其建筑和塑像，裝飾都是中國建筑藝術的瑰寶。

道教宮觀，即道觀，比佛教寺院少，但著名道觀也不乏其例。如福建莆田的三清殿，北宋風格，在建筑上彩繪道教圖案;蘇州的三清殿，是現存的最大的木構建筑，藏有吳道子，顏真卿、李隆基的字畫;山西芮城縣的永樂宮，傳說是呂洞賓的出生地方，其中道教壁畫是藝術珍寶。另外，武當山也是道教勝地，因此山上道觀建筑也是道觀的代表作。

綜觀佛寺和道觀的全貌，可發現宗教建筑有以下特征:①追求整體對稱，力求肅穆效應。佛寺以塔以主，四周建筑講究對稱。道觀以主殿為主，四周建筑也講究對稱。②佛寺和宮觀由于熔建筑、雕塑、繪畫、園林、藝術為一爐，化哲學、宗教、倫理、道德、美學、書法、文書為一體，因而具有豐富的文化內涵。現如今，善男信女參觀佛寺和道觀的同時，也受到了中國古代文化的熏陶與感染，心理上得到某中平衡，精神上得到某中松弛，從而豐富了人們的文化生活，緩解了社會矛盾，有利于社會穩定和國家的長治久安。

中國古代的園林是由人造的建筑物、山水、花木、匾聯、文物等要素綜合構成的綜合藝術品。其特征是融建筑、山水、花木、匾聯、文物為一體，是園林有別于其他建筑的特征。依據這個特征我國古代園林可追溯到西周的苑囿合池。據《詩經》和《尚書》記載周文王的苑囿“方七十里”，掘土造臺，在最高處建樓閣，建筑物與水面，高低起伏，相互映襯。這表明西周初年己有人造園林。園林的發展壯大是從春秋到秦漢。春秋戰國時期楚莊王曾建大型園林，楚靈王的章華臺也不小。秦漢時期苑囿中出現了神話意味的仙島。《三秦記》記載:“秦始皇作長池引渭水，東西二百里，南北二十里，筑土為蓬萊山”。漢武的也曾建過海上仙山。其實，秦漢時期的園林只不過是把宮殿的建筑造于依山傍水之處，講究“一池三山”或池水堆山之法，并未構成建筑物、山水、文物融為一體的園林。到了魏晉南北朝時期，一些士大夫愛好自然的野致，在園林制造方面企圖創造一種比較樸素自然的環境。晉代一士大夫建造一金谷園，種松柏幾萬株，河水環其下，水中養魚，亭臺四處養鳥，奇獸怪禽。這個金谷園是晉代私人園林的代表，除私人園林外，皇家園林也不甘示弱。魏文帝造假山園林，叫景陽山。其規模之大，建筑物之豪華是相當可觀的。此時期的私人園林和皇家園林對后世園林產生了相當大的影響。

隋唐時期是我國封建社會的鼎盛時期，也是各門藝術的成熟時期，皇家園林與私人園林均有很大發展。隋煬帝在洛陽建西苑“聚土石為山，鑿北海引水環三山，山上建臺榭回廊”。唐代最有名的園林是唐玄宗經營的華清池，楊貴妃和唐玄宗在華清池留下了許多風流韻事，想必大家有所耳聞。這個華清池至今還座落在陜西臨潼的溫泉附近。另外詩人王維的 “輞川別業”是唐代著名的私人園林，這作園林在風景優美的終南山(陜西長安)上，是將自然地形略加整理點綴而成的。

北宋時期的園林集中在洛陽。洛陽的名園眾多，形成了所謂城市山林，但正如名人王世貞所言“洛陽有水、有竹、有花，又有樹木，但無石”北宋園林中不曾疊石為峰嶺，實在是洛陽園林的缺憾。到宋徽宗時期，園林多建于浙江余杭一帶，這時建造的艮岳是我國造園史上的一個杰作，艮岳位于余杭鳳凰山旁邊，因地處京城東北，屬八卦中艮卦的位置，故名艮岳，又稱萬壽山。這座園林吸取并聚合了當時全國名園勝景，奇花異石。此時江南私人園林也很盛行。總的來看，唐宋時期的園林是臨摹自然山水向寫意山水發展的階段，具有“盡廣大而致精微”的特點。

元明清時期，園林主要集中于北京。元代知名府宅園林有五十多處。明代園林極為發達，其數量之多，藝術水平之高，皆遠勝前代。如在北京城內外營造了十幾處皇家園林，其中就有北海和中南海。另外有南池子、北池子、南河沿、北河沿，景山公園、清華園等等。到了清代，皇家園林集古代園林藝術之大成，并吸收了西歐園林藝術:在紫金城內有小型園林四座(御花園、福建宮花園、慈寧宮花園、乾隆花園);在皇城內擴建了三海(北海、中南海、南海);在西郊興建了園名園、暢春園、清漪園、靜明園、靜宜園，總稱三山(玉泉山、香山、萬壽山)五園。在承德，興建了依山傍水的避暑山莊。其中最宏偉、最精致的首推號稱“萬園之園”的圓明園。除皇家園林外，明清兩代的私人園林也很發達，多集中于楊州、南京、蘇州、嘉興和杭州一帶。如今，蘇州、杭州的園林仍是世界著名的旅游圣地。

我國古典園林的特點:一是人造景物與自然景物相交替，組成有韻律的景觀;二是追求明朗、華麗、優雅的氣氛，能滿足人們欣賞大自然的情趣。

中國古典園林體現出的美學原則是:真假、動靜、曲直、隱顯、大小、遠近、情景、主景與背景無不對立統一，由此而構成情趣。

(1)真假—造園林的基本法則是“有真為假，做假成真”

(2)動靜—若靜坐亭中，行云流水，鳥飛花落，皆動也。舟游人行，而山石樹木皆靜止。故以靜觀動，以動觀靜，則景出。

(3)俯仰—園林中的景物，妙在含蓄，一山一石，耐人尋味。中國園林不講究對稱，因此俯察仰觀，妙趣無窮。

(4)遠近—有些山水耐遠觀，有些景物、文物耐細看。文物、匾聯都是必須近看才能體味其妙趣的。

(5)小中見大—園林猶如盆景之妙。有詩曰:“栽來小樹連盆活，縮得群峰入座山”。著名的園林很注重把優秀的名山大川之美縮于園內，類似盆景。

園林之美難以盡數，因為它的美是多方面的，如果你能多到公園里逛一逛，就可以知道山林之美確實能夠怡養身心。因為現代公園實際上就是中國古代園林延變而來。

小結:中國建筑是以土木建筑為主，既不同于西方古典建筑以石為主，也不同于現代建筑以鋼筋混凝土為主。因此中國古典建筑主要是在土木結構的基礎上，追求“適用、堅固、美觀”，最底層是屋基，由臺基、欄桿構成，欄桿上加以裝飾，使它既堅固又美觀。在臺基上是抬梁式木構架，由木架承擔房屋的重量，墻只起間隔作用，亭子、樓閣有的就根本沒有墻。柱子、架梁上大都加以裝飾，或寫上對聯，或畫上彩圖，此即所謂的“雕梁畫柱”，把適用、美觀、堅固融位一體。

斗拱，是中國古代建筑的靈魂，是中國古代建筑的特有結構，所謂斗拱，通俗的說法，是在柱頂與房頂之間用若干小木塊縱橫交錯層疊構成的逐層向外排出的結構，以形成上大下小的托座。斗拱都追求如意伸展的造型。古代的建筑，在建筑物之外，還往往建造牌樓、華表等加以襯托，空閑之處，又以亭池草木加以點綴。總之，中國古典建筑在輪廓、比例、均衡、節奏、色彩等方面都顯示出一種特有的宏偉、旨趣和意蘊。

雕塑包括雕刻和雕像。在金屬、木料、石料、玉器上刻出的形象叫雕刻;用粘土之類軟材料造成的形象叫雕塑。中國的雕塑與西方的雕塑有所不同，從造型上來看，西方雕塑從古希臘以來都是以人體為造型，中國的雕塑決不限于人體，更多的是動物、植物和著名人物。從地位上看，西方雕塑有獨立的地位，而中國古代的雕塑基本上是建筑的一部分，是建筑群中的陪襯，或是器血上的裝飾。總的來看，中國的雕塑不如西方的發達和普及。但我國的雕塑有悠久的歷史，有自己的特色。

中國雕塑的悠久歷史可以追述到原始彩陶，陶豬就是粘土捏成了豬的形狀，然后燒成陶器。夏商、西周時期把青銅器鑄成饕餮的形狀，龍的形狀，鳳的形狀，鶴的形狀等等，這些都可以看做 “塑”的源頭。春秋戰國時期的士俑陶俑，則是古代塑像的代表作。如秦始皇兵馬俑，有人物塑像，馬塑像，還有銅鑄的兵馬戰車。俑是中國古代典型的雕塑。其實在古代，俑是代替活人活馬殉葬的雕塑。春秋以前，盛行活人陪葬，春秋以后逐漸用俑代替活人與活牲畜殉葬。目前，我們所能見到的較早的俑，除秦始皇兵馬俑之外，還有春秋末年的陶俑，陜西銅川秦墓出土的一批彩塑泥人俑和彩塑泥牛、泥羊、泥狗和泥雞等。其中泥人大小約是真人的十分之一。山東臨淄一座大墓出土過一批陶舞俑和武士俑。在戰國時期的墓葬中，出土不少木俑，有的身著服裝或彩繪，秦漢至隋唐用俑陪葬之風盛行，墓葬出土的各種俑甚多。如秦時兵馬俑，咸陽漢墓的彩俑等，特別值得一提的是“唐三彩”，它是用彩色釉制作的，常用的顏色主要是黃、白、綠(或藍)，由于它色彩斑斕，富麗堂皇，加上俑的造型生致力，在我國的雕塑史上占據了一席之地。宋代以后由于紙冥器盛行，木俑、陶俑等在墓中逐漸減少，但明代一些王公貴族的墓中所見彩陶仍然不少。總的來看，我國古代的俑，一般是用木頭，石頭雕塑而成，或者用軟泥塑出來，然后燒成陶俑，也有用金、銀、銅、鉛等金屬鑄成的。俑在中國雕塑史上占有相當重要的地位。除俑以外，遍布各地名勝古跡的石像、宗教造像以及小型民間雕塑品也是中國古典雕塑的精華。

我國古代的雕塑主要有以下幾種類型:

陵墓集群、宗教集群、古建筑群、工藝雕塑。

一是陵墓集群，不管是在秦始皇墓的兵馬俑，還是在漢霍去病墓，不管是在明十三陵，還是在清東陵、清西陵，你都會發現滿眼的雕塑。

二是宗教集群，不管是在佛寺還是在道觀，你都可以看到令我們這些俗人驚奇的宗教造像、繪畫、裝飾。

三是古建筑群，在遍布全國的古建筑所在地，你都能發現作為建筑裝飾的雕塑藝術品。在曲阜孔廟，你不僅能看到孔子的塑像，還能看到分排兩旁的儒家十二子的塑像。在湖北秭歸，你能看到屈原的塑像;在陜西韓城，你能看到司馬遷的塑像;在四川錦官一帶，劉備、關羽、張飛、諸葛亮的塑像。在青海玉樹，有文成公主的塑像;在四川江油縣，有李白的塑像;在成都西門外，有杜甫草堂和杜甫塑像;在安徽包河公園，有包拯的塑像;在浙江杭州西子湖畔，有岳飛廟。總之，在遍布全國的古建筑群中，必有一個中心殿，殿中必有一些人物塑像。

四是工藝雕塑。主要指小型的工藝雕塑，包括泥塑、瓷塑、木雕、根雕、石雕、玉雕、象牙雕、骨雕等等。其中，教材上沒有講到漆器和臘塑。其實，我國在戰國時期，就己開始使用漆。除在日常生活中應用外，還在工藝品上用漆上色或用漆繪成圖案。臘塑是在明清時期開始出現的，一說是從國外引進的。過幾年臘塑比較流行。

以上四類，凝結著較厚重的文化內容的是陵墓上的雕塑和宗教場所的雕塑。下面著重介紹這兩類。

(1)陵墓雕塑:

帝王陵墓是一個雕塑博物館。在地下有陪葬的陶人、泥人、銅人等，這說明帝王企圖把自己現世的享樂與威嚴帶到地下去。為了顯示自己的威嚴，陵墓中大都在石頭上雕上龍、鳳浮雕形象，讓神靈來陪伴自己。在地上，陵墓門前和神道旁大都置以大型石刻，最常見的是石獅、石龜、龜駝石碑(有傳說:龜不駝石碑，晚上工匠們將龜埋起來不讓它看見，然后將石碑推到龜背上)。有的帝王陵墓的門前和神道上還擺放系列石刻，往往是極有特色的石刻精品。

(2)宗教雕塑

當我們漫步佛門圣地之時，都會發現千姿百態的充滿宗教色彩的石塑、泥塑和彩繪。彩繪屬于繪畫，以后再細說。現在我們只講石雕和泥塑。比較而言，佛寺比道觀更講究雕塑，當然道觀也有雕塑。比如大都有老子及各個神仙的塑像。我國宗教雕塑大都集中出現于石窟和寺廟。其中石窟又可稱作一門獨立的藝術，叫石窟藝術。

中國石窟藝術自一千六百年前起，一直在世界上名列前茅。現代古代石窟約一百二十余處，其中最著名的莫高窟、云崗石窟、麥積山石窟、大足石窟。這些石窟為中國和世界人民欣賞古代佛教藝術提供了最廣大的藝術殿堂。魏晉南北朝時期石窟藝術相當發達，敦煌石窟、云崗石窟、龍門石窟并駕齊驅。唐代是石窟藝術的黃金時代，當時的莫高窟己有 302個窟。山西大同的云岡石窟現存53個，還有許多小窟。甘肅天水縣的麥積山石窟堪稱塑像館，這里薈萃了后秦、西秦、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、元、明、清等十幾個朝代的塑像7800余尊，分布在194個洞窟中。塑像有佛、菩薩、弟子、天王、力士等，諸佛同處一堂，但各具特色。早期的塑像，一般是一佛二菩薩，造型樸拙，額寬鼻子高，眉眼又細又長。嘴唇很薄，不大像中國人。隋代以后的多塑群像，面部豐滿，身子長，下身短，鼻子低下，耳朵變大，比例不太協調。到了唐代，塑像雍容華貴，體形飽滿，比例勻稱，莊重自然。唐以后的塑像更注重反映人物心理，有的低眸凝視;有的含情帶哭;有的雙眉緊鎖，真是千佛千面，栩栩如生。

從我國現存的一百二十處石窟中的佛教雕像來看，各代的佛、菩薩、羅漢、釋加牟尼雕塑與當時的人體審美觀念緊密相連。如漢魏時期講究清瘦，以瘦為美，因此塑的佛像也是瘦骨清相;隋唐時期“以肥為美”，唐玄宗因楊貴妃比較豐滿而倍加崇愛，因此當時人們塑造的佛像也是圓滿豐腴的，女性胖大豐滿，男性大耳大腹。以趙飛燕和楊玉環為代表的 “燕瘦環肥”的美女標準反映了不同時代的審美觀念。宋代以后講究人體勻稱，因此宋元明清的佛像也較勻稱，更講究反映塑像的心理變化。另外，石窟中的塑像，在一洞一窟之中，必有一個中心塑像，中心塑像大都高大完整，而周圍的塑像則小得多，反映出塑像群體中的等級秩序。以上石窟佛像的這兩個特點(按審美觀造像和體現等級秩序)，在陵墓雕塑和古建筑紀念地的塑像中也能體現出來。

透過宗教雕塑，也可以間接地了解它所處的時代特點:南北朝時期的雕塑，體現出一種超脫神情。例如，作于南北朝埋藏的山西云崗大佛——第20窟釋迦坐像，不僅氣魄宏大，(高14 米)，體現了很高的塑造技巧，而且大佛所表現出來的那種超脫神情，好象是把希望和理想寄托于佛教所宣傳的“來世”和“天堂”一樣，反映了在南北朝戰亂頻繁的年代里，人們希望得到心靈慰藉的一種渴求。北魏的佛像，清秀灑脫，具有超凡脫俗的氣度，充滿難以言語的智慧。

唐代的雕塑又有不同的時代特點，這就是天上人間似乎合為一體，宗教雕塑中出現了許多溫柔敦厚，富有現實感的神情笑貌。甘肅敦煌莫高窟的彩塑《迦葉、菩薩、天王》就是一個突出的例證。他們不僅姿態生動，而且性格鮮明，呼之欲出，在這些雕像上所體現出來的刻劃人物個性的技巧，常令今人贊嘆不已。唐代佛像，肥碩豐滿的體態、慈祥和藹表情成為佛教造像的范式。

到了遼代，由于人們的宗教觀念不如以前那樣強烈，所以人們在塑宗教人物雕像的時候，往往賦予更多人的感情。山西大同華嚴寺遼代彩塑菩薩像，那優美的線條和身姿，以及秀麗嫵媚的形象，已經似乎是人間少女的化身了。

特點:由于中國的雕塑沒有脫離建筑整體而獨立出來，因此雕塑品總是服從于整體建筑，在帝王陵墓前，帝王的陵墓大，在陵墓四周的石像也比較大，秦始皇墓前兵馬俑與真人的比例相似。而在較小的陵墓前，其石像也較小，霍去病墓前的石像就沒有秦始皇墓前的俑大。而貴族墓中的泥人、泥馬、泥豬、泥狗，都是縮小了相應比例的。在各地的石窟中，有大佛不計其數(四川的樂山臥佛可能是最大的)，但大佛周圍的菩薩、羅漢總比佛小。這說明雕塑的各種形象本身也有等級有整體的服從性。另外，中國的雕塑與西方的雕塑比較有兩個特點:歐洲的雕塑是通過人體的變化來傳達思想情感，他們的雕塑以人體尤其是裸體為主，更注重立體性，讓人們從四面八方去欣賞它。特點之一，中國的雕塑更注重平面性，精雕細刻的是形象的正面，而背面則不怎么下功夫。比如寺廟里的佛像、石窟中的佛像、石刻像都是注重突出正面和左右兩面。其實突出平面性并不能顯示雕塑的優勢，因為完美獨立的雕塑應當是立體的具有三維空間。特點之二，在雕塑品上著色施以彩繪，則是中國雕塑的另一個特點。西方的雕塑多為漢白玉石，雕塑的顏色通常只是石頭材料本身固有顏色。而我國的古典雕塑，往往在塑像的各個部位涂上不同顏色，尤其是在寺廟中的宗教塑像和人物塑像多是彩色的。有了色彩固然能使形象更逼真，但從雕塑藝術角度講，不著色的雕塑更能看出雕塑的技巧和功夫。因此，我認為，雕塑還是立體的不著色的好。

1、以木構架梁柱式為主的結構方式。建筑風格主要由其建筑結構決定。中國古代建筑為梁柱式結構，以木材為主，由立柱、梁、椽等主要構件組成，各個構件之間以榫卯相結合，構成富有彈性的框架。這種結構的優點是承重與圍護分工明確，屋頂重量由木構架來承擔，外墻起遮擋陽光，隔熱防寒的作用，內墻分割室內空間;特別是“斗拱”的結構形式，有利于防震、抗震。斗拱的位置在柱子與梁和其他構件的交結處，它的作用不僅有加大加長結點的接觸面、增強抗震能力，而且還有裝飾作用。

2、對稱平面布局。古代建筑多以“間”為單位構成單座建筑，再以間組成庭院，進而再組成各種形式的組群。就整體而言，重大建筑大都采用均衡對稱的方式，主體建筑建造在中軸線上，圍繞主體建筑，以庭院為單元沿縱軸線與橫軸線進行設計，借助建筑群體的有機結合和烘托，使主體建筑顯得格外宏偉壯麗。民居則大多采用“因天時，就地利”的靈活布局方式。

3、彩繪雕飾豐富多彩。中國古代建筑以它優美柔和的輪廓和變化多樣的形式而引人注目，其豐富多彩的彩繪和雕飾更是令人贊賞。彩繪具有保護、裝飾、象征和標志等作用，可以防風化剝蝕、防潮、防蟲蛀等。彩畫多出現于內外檐的梁構、斗拱及室內天花等，構圖構件形狀密切結合，繪制精巧，色彩豐富，而在一些華麗雄偉的建筑物屋頂上，也裝飾著人物、飛禽、走獸和各種形式的圖案花紋。雕飾是中國古代建筑藝術的重要組成部分，包括墻壁上的磚雕、臺基石欄的石雕、金銀銅鐵等建筑飾物。北京故宮保和殿臺基上的一塊陛石，雕刻著精美的龍鳳花紋，重達200噸。雕飾內容豐富，主要有人物、神佛故事、飛禽、走獸、花鳥、魚蟲等等，體現出傳統建筑的藝術性。

4、與環境協調統一。中國古代建筑注意天地合一，人與自然環境的協調統一。建筑是人們飲食起居、工作活動的場所，故而應與周圍大自然的環境相融合達到協調。中國古代建筑師在規劃設計和施工時，十分注意周圍環境，對周圍的山川形勢、地理特點、氣候條件、林木植被等等，都認真進行調查研究，使建筑布局、形式、色調等與周圍的環境相適應。同時也注意一個建筑與另一個建筑之間、一個建筑組群與另一個建筑組群之間的配合協調。

5、宗教、哲學和等級觀念的影響深刻而廣泛。以等級而言，從屋頂的顏色(黃色、琉璃瓦為帝王專用)、屋脊上的裝飾物(品級越高脊獸越多)、基座的高度(帝王25尺，平民1尺)房屋的開間、進深(帝王9間，5進深)等等都有嚴格的區分。

中國是世界上最早發明交通工具的國度之一。早在原始社會，先民們為了出行方便，就已經開始制造和利用代步工具了。從《史記·夏本紀》所記的大禹治水“陸行乘車，水行乘舟，泥行乘橇，山行乘輦”的記載可見，夏代之時已經出現了適應于不同用途的交通工具。隨著交通工具的發明，人們的交往程度和范圍大大拓寬，從而促進了各地文化的交流。

中國古代的交通工具，主要有車、船、轎等。

相傳，最早的的車子是由夏代的車正奚仲發明創造的。甲骨文、青銅器銘文中，都有“車”字。商代，已將馬車作為戰車用于征伐陣戰和出行田獵。商湯正是憑借著“革車三百乘”，一舉打敗了夏桀王而建立商王朝。西周至春秋戰國時期是我國古代獨辀車發展的鼎盛時期。當時的獨辀車由輿、輪、轅、衡、軸、軛等部件組成，堅固豪華，性能優越，結構合理，做工精巧，已經達到近乎完美的程度。

秦漢時期，作為戰爭工具的車，退出了歷史舞臺，成為純粹的交通工具。秦朝統一了原來各國不同的車軌和車輿，車的制造工藝更加精良，乘坐更加舒適。1980年在秦始皇陵西測的車馬坑，出土了兩輛彩繪銅車馬，其中一輛是仿照秦始皇出行的專用車——“安車”制造的。安車的設計精妙，圓形車蓋象征天，方形車箱象征地，三十輻的車輪象征日月的光芒;一名馭手操控，四匹馬拉動，車箱寬敞，兩面有窗，主人可坐可臥，十分舒適。漢代，獨辀車為雙轅車取代。除各種形制的馬車外，牛車、編輿、板輿和小輦等也盛行起來。當時，南人乘車，北人騎馬，駱駝也被人們馴化為代步工具。

魏晉南北朝時期，牛車為主要陸行工具，乘牛車不僅不再是低賤的事，而且成為時尚。上至皇帝、達官貴族，下至平民百姓，均乘牛車。牛車根據等級分八牛、四牛、二牛、一牛等。上等牛車寬敞高大、裝棚施幔，車廂內鋪席設幾，可任意坐臥，這對于養尊處優的、肆意游蕩的門閥士族是最合適不過的了。

隋唐時期，車子是官員們參與重大典禮時采用的代步工具，按禮制和等級分為玉輅、金輅、象輅、革輅、木輅等，別以不同的顏色和飾紋，馬的顏色也與之相配。然而，人們喜歡騎乘而不喜坐車，馬、驢、牛等成了主要的交通工具。隨著與西域文化經濟交往，駱駝大量用于騎乘與馱運。宋代出現了載貨的大車——“太平車”。《清明上河圖》中就有四馬拉的太平車，二牛駕轅的棚車和前后兩人駕把、一驢牽引的獨輪車等。明清時期，載物的騾車叫大車或敞車，因為用一或二騾挽行，又稱“騾車”。人乘坐的車為小車，因其有棚子、圍子，形如轎子，因此習慣上稱之為“轎車”。清代還出現了掛帆的獨輪車，利用風力節省人力。

最早出現的水上交通工具是筏子和獨木舟。筏子是一種用樹干或竹子排扎在一起的扁平狀工具。獨木舟是用獨根樹干挖成的小舟。商代出現了木板船，商代甲骨文的舟字寫作： ，意為用數塊木板組裝的木板船。

春秋戰國時期，船應用于戰爭。其結構和性能均比民用船只優越。從戰國青銅器上的“水陸攻戰”紋飾中，可以了解當時戰船的大致結構：船體窄長，分上下兩層，下層三、四個佩帶短劍的劃槳手，身體前弓，正奮力操槳劃船;上層則站立四、五個擊鼓、射箭、揮戈劍的武士，正與對方格斗。

漢代造船業進一步發展，船只類型多、規模大，行船動力、系泊設施完備。其中，樓船最能反映漢代造船的技術水平。

隋唐之際，內海航運和遠洋海運都較以前有了不小的進步，江南造船業尤為繁盛。當時，將船艙用隔艙板隔成數間，予以密封，稱為水密艙。此結構大大提高了船舶的抗沉性能，增強船體的抗壓能力。這種技術是中國對世界造船技術的一大貢獻。宋元時期，鼓勵海上貿易，客觀上推動了造船業和航海技術的飛速發展。此時，凡有水可通的地方，大都依靠船舶運載，漳州、泉州、福州等地都有大型的官私造船基地。一些官辦船場，年造船都在二、三百只以上，有的甚至達千只以上，據《宋史·食貨志》載：宋太宗時 “諸州歲造運船，……三千二百三十七艘。”當時內河航行的河船已能載重萬石，而且普遍采用了水密艙結構。指南針的廣泛運用，大大提高了航海能力。

明代造船規模大、種類多，運輸船有大小黃船、快船、江漢課船、八櫓船、滿篷梢、擺子船、三吳浪船等等;海船有遮洋船、封舟等等;戰船有戰座船、巡座船、哨船、連環船、子母舟等等。船舶主要有沙船、福船、廣船和鳥船。至此，我國古代四大航海船型全部出現并定型。明代鄭和率船隊先后七次遠航西洋，出使亞非30多個國家，所乘坐寶船的造船技術和航海能力都是當時世界一流水平的：“長四十四丈四尺(約合150米)，闊一十八丈(約合60米)，中船長三十七丈，闊一十五丈”。

明清兩代統治者多次實行海禁，使我國原有的造船和航海技術水平急速下降。

轎是古代獨特的代步工具。據《尚書》記載，轎在夏代已出現。1978年河南固始侯古堆一座春秋戰國時期的古墓陪葬坑中發掘的木質輿轎，由底座、邊框、立柱、欄桿、頂蓋、轎桿和抬杠等部分組成，其底座呈長方形，頂蓋仿四面起坡的房頂形式，前開小門供乘坐者出入，轎桿捆綁在底座邊框上。

“輿轎”一詞始于漢代，當時又有“竹輿”、“編輿”等名字。漢輿轎作長方兜形，有抬杠，但沒有帷幔和頂蓋，乘轎者“席地而坐”。魏晉南北朝時期的轎又稱為“肩輿”、“平肩輿”。其中八人肩抬的稱“八扛輿”，轎身較大，可同時乘坐兩人。八扛輿是一種高等肩輿，當時只有皇親王公才能乘坐。民間通用板輿，其形制較為簡陋，以一塊方木板固定在兩根杠上，由兩人一前一后抬行，乘者屈膝或盤腿坐在板上。

唐朝時輿轎的種類更多。皇帝所乘謂之“步輦”，王公大臣所乘稱為“步輿”，婦女所乘，則稱“檐子”，又作“擔子”，民間通用的板輿又稱“舁床”。與前代不同，轎夫抬轎以襻帶系掛杠端，掛于肩頭，雙手下垂提杠而行，因輿轎齊腰高，又稱為“腰輿”。閻立本所畫《步輦圖》是目前所見最早的皇帝乘坐的步輦形象。上層婦女乘坐的檐子以竹篾編扎而成，其形制已接近后世的轎子。《冊府元龜》載：“唐文宗時，婦人本來乘車，近來率用檐子，事已成俗”。

宋代轎子大興。轎子為全遮式，轎身呈立體長方形，用篾席圍遮，盔帽式頂蓋，四角上翹，左右開窗，門扉施簾。轎內置放高腳椅座，乘轎者由“席地而坐”變為“垂足而坐”。轎桿皆固定于轎身中部，既保持重心穩定，又便于轎夫起放。宋代，乘轎者已不限于王親貴族，平民也多乘轎。迎親嫁娶也用轎子，俗稱“彩轎”、“喜轎”、“花轎”或“彩亭”等。

明代轎子有“顯轎”與“暖轎”之分。顯轎也叫“涼轎”，民間稱“山轎”，即為一把大靠椅，兩旁扎有竹桿，椅下設有踏腳板，不施帷幔，多與蓋羅傘相配用，類似四川地區流行的“滑桿”。暖轎和宋代的轎子相似，只是盔帽式頂蓋為略呈四面坡形，四角不上翹，頂尖飾寶瓶。皇帝坐轎其頂髹紅漆，稱紅板轎，故而凡轎皆禁髹紅漆。

清朝禮制繁縟而森嚴，乘轎也不例外。皇帝的轎子稱“輿”，分禮輿、步輿、輕步輿和便輿四種。禮輿是最尊貴、最莊重，也是最豪華的御轎，皇帝只有在祭天和祀祖時乘坐，步輿為皇帝巡游皇城內時乘坐的顯轎，輕步輿為皇帝到皇城以外狩獵、巡視乘坐的顯轎，便輿則是時刻伴隨皇帝身邊的小轎，皇帝在宮廷、園囿隨時乘坐。王公大臣皆備有顯轎、暖轎各一。當時，四人以上抬的轎通稱為“大轎”，二人抬的轎俗稱“小轎”。親王的轎子是銀頂、黃蓋、紅幃，外罩鸚鵡綠呢，四面置紗窗，懸珠穗，轎夫八人。郡王的乘轎為紅蓋、紅幃，轎夫亦八人。兩王之轎，俗稱“八抬大轎”。漢人文官自大學士以下至三品以上，轎用銀頂、皂蓋、皂幃，在京轎夫四人，出京轎夫可八人。四品以下，轎用錫頂、皂蓋、皂幃，轎夫二人。無官職的富人或平民所乘的民轎，皆是黑平頂、皂幃的二人抬小轎。

生活中的傳統文化影響著一代又一代的人!下面是由小編為大家帶來的關于生活中的傳統文化作文，希望能夠幫到您!

今天，我們只會坐在草地上用四十五度角仰望天空(郭敬明);當簡簡單單而又通俗的《老鼠愛大米》唱遍大江南北時，誰有能重拾昔日哲人心中那"青青子矜"那般泛黃的感動?無可否認，青春文學可以帶來夢幻般的感動，但倘若一個人的精神主體是這些，深陷其中而無法自拔，很難想象他是一個成功的人士。在這個眾生傳媒的時代，我們看到了一些人為了一點點事斤斤計較，誰又能理解"大同世界"的美好呢?誰又能重拾昔日大教育家孔子"己所不欲，勿施于人"的度量。

翻開厚重的古典書籍，我們看到的是老子用了五千個字寫出的《道德經》，句句短小，卻又飽含真理，孔子與弟子言行在《論語》的二十篇中淋漓盡致地體現。"己所不欲，勿施于人"短短八個字，體現出的卻是何等的重要。打開《三國演義》，是劉，關，張三人"不在同年同月同日生，但愿同年同月同日死"的義氣;翻開《紅樓夢》，是林黛玉“紅藕香斷有誰憐"的惆悵;翻開《西游記》是孫悟空的神通廣大，唐僧的執著;"以史為鏡，可以明得失。"司馬遷用《史記》為我們提供了這樣一個平臺。翻開唐詩，是李白"舉頭望明月，低頭思故鄉"的懷念，是李白"君不見黃河之水天上來"的豪放，是杜甫"感時花濺淚，恨別鳥驚心"的憂國憂民。

魂兮，歸來。

一個人擁有此生此世是不夠的，還需要擁有一個更為廣闊的精神世界!而對于每個炎黃子孫來說，中國的古典文化無疑是經典了。

靜悄悄的新年像極了一個普通的周末。

中華的文化有深厚的歷史背景，那是幾千年來的沉淀和積聚，每一次的民俗民風都有著其最獨特的傳說和文化背景，每一個節目都有上古的史載和存在流傳的價值。西方簡明快捷的文化似乎更易被接受，但中國文化的橫深和縱深是不容許被遺忘和取代的。在經濟平穩快速增長的時代背景之下，每一個中國人，每一個華夏兒女都有責任深思中國傳統文化得以保存并流傳的方法。在某種意義上，那是中華民族得以穩站世界民族之林的出路，那是一個以禮治國的民族得以豐富和充實的出路。

雖然那瑰寶仍以痛心的速度流失著，但我們還是看到關注的目光正移向它們。

舉世矚目的奧運會開幕式便是最好的例證，在那次盛會上，我們看到了千人擊缶的恢宏場面，我們聽到了“有朋自遠方來，不亦樂乎”的古誦，我們被昆曲的悠揚感動，我們被活字印刷術的精妙而懾服。張藝謀傾盡心血向世界展示了一個文化悠遠的東方古國，也向每一個中華兒女訴說了傳統文化的價值和珍貴。

當越來越多的省份開始把民俗民風申入國家非物質文化遺產，當新年的鐘聲敲響時我們又可以聽到喜慶的鞭炮聲和飛舞的秧歌彩帶時，當在傳統節日里我們都有機會去重溫過去的習俗時，我們有理由相信，中國傳統文化的出路不再是個讓人永遠擔憂的問題，中華兒女終會將每一個傳說每一處風俗留給后人，手手相承。

我們看到中國傳統文化的出路通向光明。

那靜悄悄的新年，有了鞭炮的祝福，有了廟會的歡慶，有了昔日的味道。

傳統文化如同民族的靈魂，蘊含著不屈的希望與力量;傳統文化是民族發展的原動力，給人們勇攀高峰的斗志與毅力;傳統文化仿佛是一座溝通世界的橋梁，傳遞給世界溫暖與色彩。因此，我想說：讓我們共同守護我們的傳統文化吧!

現實情況值得社會擔憂。如今很多國人特別是青少年朋友，他們對外來文化有高度的認同。于是我們不再對“哈韓”、“哈日”感到大驚小怪，不再對好萊塢影片感到陌生。其實，感受、學習外國文化的精華并沒有錯。但過分的關注與模仿必將導致對傳統文化的漠視。可以說，外來文化已經對我們的傳統文化產生了沖擊。這種現狀值得我們關注。

令人欣慰的是，越來越多的人已經懂得守護我們的傳統文化的重要性。例如著名作家馮驥才實地考察并用所寫文章表達了呼吁人們保護傳統文化的迫切心聲。他說：“民間藝術是民族情感與精神的載體之一，普查與記錄是為了見證與記載一種歷史精神。”是啊。倘若我們失去了珍貴的傳統文化，我們的內心會不會時常感受到一種不能訴說的苦衷呢?更讓我們感到欣慰的是政府的未雨綢繆。為了引導人們重視傳統文化，國家設立了清明、端午、中秋三個傳統節日，守護傳統文化的決心不言而喻。是的，我們不想再看到自己的傳統節日被別的國家搶先申請注冊的事情重演。為此，我們有責任、有義務守護我們的傳統文化。讓它在世界的舞臺上展現耀眼的光彩。

隨著全社會對傳統文化的關注度與日俱增，我們理應滿懷信心并且堅信：懂得守護我們的傳統文化的民族會永遠屹立在世界的前列，擁有勃勃生機。