心得體會是對一段經(jīng)歷、學(xué)習(xí)或思考的總結(jié)和感悟。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，通過總結(jié)和反思，我們可以更清楚地了解自己的優(yōu)點和不足，找到自己的定位和方向。下面是小編幫大家整理的優(yōu)秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
交響樂欣賞心得體會篇一
交響樂是一種融合了各種樂器的音樂形式，以管弦樂團演奏為主。它以豐富的音色和龐大的規(guī)模而聞名，被廣泛認為是西方古典音樂的巔峰之作。交響樂的起源可以追溯到18世紀，當(dāng)時古典音樂在歐洲的中心地帶迅速發(fā)展。在那個時期，一些有才華的作曲家為了迎合日益興起的音樂會需求而創(chuàng)作了大量的交響樂作品。如今，交響樂成為世界各地音樂愛好者追捧的對象。
第二段：關(guān)于交響樂欣賞的個人體會
在我個人的交響樂欣賞體驗中，我發(fā)現(xiàn)交響樂有著獨特的魅力。首先，交響樂往往以宏偉的氣勢拉開序幕，通過管弦樂團合奏的方式營造出一種浩大的感覺，這讓人不禁被音樂的力量所震撼。其次，交響樂在音樂表達方面非常豐富多樣，從激情四溢到憂傷凄美，從歡快活潑到莊嚴肅穆，各種情感層層疊加，使人們可以在音樂中感受到豐富的情緒體驗。此外，交響樂還強調(diào)各種樂器之間的和聲關(guān)系，這種獨特的組合讓人們感受到樂器之間的對話和互動，增加了音樂的層次感。
第三段：交響樂的經(jīng)典作品賞析
在世界各地的交響樂廳中，有一些不朽的經(jīng)典作品成為了人們喜愛的對象。例如，貝多芬的第九交響曲《合唱交響曲》是一部具有開創(chuàng)性意義的作品，它不僅成為了音樂史上的重要里程碑，還以其莊重的氣勢和感人的合唱部分贏得了眾多樂迷的喜愛。另外，柴可夫斯基的第五交響曲也是一部非常經(jīng)典的作品，它展示了作曲家才華橫溢的旋律和豐富的音色變化，激發(fā)了無數(shù)人的情感共鳴。
第四段：交響樂欣賞對心靈的影響
通過欣賞交響樂，我發(fā)現(xiàn)它有助于平靜和放松心靈。在日常的喧鬧都市生活中，人們常常處于高壓力狀態(tài)，而交響樂卻能帶給我一份寧靜和舒適。音樂的旋律和和聲將我?guī)肓肆硪粋€世界，忘卻了煩惱和壓力，讓我得到了一種心靈的享受。此外，交響樂還能夠激發(fā)我內(nèi)心的情感，當(dāng)我聽到悲傷的旋律時，我會陷入思考，感受到生命的短暫和無常，而當(dāng)我聽到歡快的旋律時，我會忘記煩惱，感受到生活的美好和希望。
第五段：交響樂欣賞推動文化交流與人類情感的融合
最后，交響樂作為一種跨國跨文化的音樂形式，架起了不同國家和不同人群之間的連接。通過欣賞交響樂，我們可以不僅欣賞到不同音樂風(fēng)格的魅力，還能夠了解到不同文化背景下人們的情感表達方式。交響樂能夠促進不同地區(qū)和不同人群之間的文化交流和了解，幫助我們更好地尊重和欣賞不同的藝術(shù)表達方式，促進人類情感的融合。
綜上所述，交響樂以其龐大的規(guī)模、豐富的音響和多樣的情感表達，成為了世界各地音樂愛好者追捧的對象。通過欣賞交響樂，我們可以感受到音樂的力量，平靜和放松自己的心靈，并且促進文化交流和情感的融合。交響樂作為人類創(chuàng)造的藝術(shù)，帶給我們無盡的感受和啟發(fā)，使我們更好地理解和欣賞這個多彩的世界。
交響樂欣賞心得體會篇二
我的星期天是一首充滿喜、怒、哀、樂的交響樂。你瞧！
喜
因為今天是星期天，我醒來后聽媽媽叫我去城隍廟逛街。我聽了后歡呼雀躍！連忙起床，吃好早飯與媽媽一起去。來到城隍廟，一眼望去，人山人海。從高樓大廈頂樓看下來，人群猶如一只只螞蟻在挪動著。媽媽給我買了幾串臭豆腐后就走進一家服裝店，當(dāng)時我歡喜得不得了，還吃得津津有味的呢！
怒
逛了一整個上午的街。吃過中飯后，媽媽、爸爸去上班了。弟弟來找我玩。我與弟弟玩捉迷藏的游戲，沒想到弟弟躲在冰箱上，我找到后讓他下來。他說：“我才不下來，想抓到我你自己上來。”弟弟畢竟是個才三歲小孩，我嚇唬他說：“老虎來了。”這話果然很靈驗，弟弟馬上下來了，可是弟弟下來時竟然把花瓶碰翻落在地上碎了，把我弄得又氣又好笑！
哀
傍晚，爸爸回來了，見打碎的花瓶心疼地說：“這可是我朋友從北京出差買來送給我的。”把我狠狠地罵了一頓，罵我這么大了還這樣不懂事。我說：“這是我與弟弟玩捉迷藏時被弟弟打碎的`。”爸爸不聽我的解釋說：“我才不信冬冬（弟弟的名字）會那么調(diào)皮。”說完轉(zhuǎn)身就走，做自己的事情去了。我回房偷偷地哭泣著。
樂
吃完飯以后，剛才的事早已煙消云散，被我拋到腦后，哥哥帶著我去兜風(fēng)。路邊，一幢幢高樓大廈燈火通明，路旁的樹被人們打扮得可好看，有綠色、有紅色……大橋上，五顏六色的彩燈，真是仙境似的。來到“天一廣場”，廣場中央噴泉忽高忽低，空地上人山人海猶如大會場似的。回來時，一路上我見行人被我們遠遠地甩在后面，感到無比的自豪。
這就是我的星期天！
【星期天交響樂_550字】
交響樂欣賞心得體會篇三
交響樂是一種通過樂器表達情感和理念的音樂形式，既需要樂手的完美合奏，也需要觀眾的細心傾聽。欣賞交響樂是一種獨特的體驗，它能激發(fā)內(nèi)心深處的情感，引領(lǐng)我們走進一個充滿音樂和藝術(shù)的奇妙世界。最近我有幸參加了一場交響樂音樂會，這令我深深地感受到了交響樂的魅力。
第二段：音樂帶來的情感共鳴
音樂是一種最為直接的情感表達方式，它能喚起人們內(nèi)心深處的感動和共鳴。樂團的演奏家們奏出的每一段旋律，每一聲樂器的和諧協(xié)奏都牽動著我的情感。交響樂中富有動感和激情的部分讓我激動不已，而柔和輕柔的部分則讓我陷入深思。音樂的力量讓我感受到了一種內(nèi)心的沖動和平靜，這種情感共鳴令人陶醉。
第三段：樂器表達的獨特魅力
交響樂中的樂器是情感的傳達者，它們各自的聲音和特點賦予了樂曲豐富的層次感。交響樂中能夠發(fā)出高亢激昂的音色的銅管樂器，例如號角和小號，讓我仿佛置身于戰(zhàn)場或宏大宏偉的場景中。木管樂器則有一種溫暖而豐富的韻味，如圓號或長笛這樣的樂器。弦樂器則以它們溫柔且婉轉(zhuǎn)的音色讓我為之沉醉，每經(jīng)過一段動聽的小提琴獨奏，我都仿佛置身于一個神秘而美麗的世界。
第四段：團結(jié)與和諧的集體合奏
交響樂靠樂團的集體演奏才能展現(xiàn)出它的昂揚和壯麗。在音樂會上，我看到了樂手們?nèi)绾文醵昝赖睾献鳎谥笓]家的帶領(lǐng)下，他們像一個有機的整體，以完美的協(xié)調(diào)演奏出了一曲又一曲的樂章。在他們的合奏中，我感受到了一種團結(jié)和和諧的力量，這也給了我很大的震撼。樂團的合作和奏樂為我展現(xiàn)了團隊合作的重要性，讓我深刻認識到人們只有相互配合，才能實現(xiàn)更大的成就。
第五段：交響樂帶來的人生啟示
交響樂不僅給我?guī)砹嗣烂畹囊魳敷w驗，還給了我一些人生啟示。音樂會上的指揮家教會了我如何領(lǐng)導(dǎo)和指引團隊，樂器的合奏讓我明白了協(xié)調(diào)合作的重要性。此外，樂曲中的起伏和變化也讓我深思人生的不同階段和情感起伏，它告訴我人生就如同一首交響樂，既有高潮也有低谷，我們需要學(xué)會欣賞和坦然面對。交響樂欣賞讓我獲得了不僅僅是音樂的快樂，還有對生活的理解和經(jīng)驗的積累。
總結(jié)：
通過參加這次交響樂音樂會的經(jīng)歷，我對交響樂有了更深入的了解和體會。交響樂帶給我情感共鳴，樂器的獨特魅力讓我為之陶醉，合奏帶給我團結(jié)和和諧的感受。最重要的是，交響樂欣賞讓我從美妙的音樂中獲得了人生啟示。交響樂是一門獨特而美妙的藝術(shù)形式，我相信在未來的日子里，我會繼續(xù)追尋并保持對它的熱愛。
交響樂欣賞心得體會篇四
這是我選修課電影音樂賞析的結(jié)課論文,因為夜奔是我最喜歡的電影之一。
"那個大雪的夜晚，當(dāng)我一個背轉(zhuǎn)身，我和林沖既是生離…也是死別了。這些年，我的夢，始終是在那條雪夜的道路上無止境的奔跑，或者夢見自己趕赴醫(yī)院見他最后一面，握住他的手，對他說出，我的愛。"
每每聽到結(jié)尾，幽遠深沉的大提琴獨奏，加上少東的這段獨白，眼淚總是止不住掉下來，為了那段如泣如訴獨白式的音樂和沒有結(jié)果的愛情。把《夜奔》的原聲帶下到mp3里，在高三最暗淡無光的歲月里，我總是獨自站在教學(xué)樓寂靜的走廊上向遠方的黃昏凝望，耳邊來回重復(fù)著這盤原聲帶，看著凄艷的晚霞一點點染紅那個南方城市溫潤氤氳的天邊，心里涌出無數(shù)細碎紛亂的情緒。電影音樂里，有咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，那是女主人公英兒最愛的昆曲，好戲開場前，總是這樣喧嘩而熱鬧。可每每戲一散場，哀婉舒緩的大提琴獨奏就會響起，是曲散人終的不勝寂寥。那是中國式的家常喜樂和西洋式戲終謝幕的鮮明對比。
——很久沒有給你寫信了，你好么?
——知道金秋是你的歸期，心里有莫名的高興。
——我該送什么當(dāng)作見面禮?
——真是不可思議，我們那么熟悉，怎么可能還沒有相遇。告訴我，你最想念什么，關(guān)于家鄉(xiāng)的事。
——我離家太久，家鄉(xiāng)對我，比異國還要陌生。很多看來理所當(dāng)然的情感，其實并不純粹。比方鄉(xiāng)愁，親情。雖然讀過許多對它的描述，但我找不到屬于它的聲音，顏色和氣味。還有愛情，理所當(dāng)然的愛情。這對我是另一個諷刺。我的感知依靠接觸，好比琴弓壓在弦上擦出來的聲音，至少我可以聽見它，感覺到它震動我的指尖和胸口。我不迷戀虛構(gòu)的世界。
——你的話讓我慚愧，我是這樣心甘情愿的沉迷在一個虛構(gòu)的世界里，那些戲臺上的忠義和情愛。昨天看了《牡丹亭》的尋夢，還是哭了，比起現(xiàn)實生活，我更熟知那些戲曲故事里的人，他們的悲喜冷暖，有時候一句唱詞就能讓我落淚。我但愿你，不至于覺得我可笑。
——不。也許我回來，是為了在家鄉(xiāng)埋一滴眼淚，好讓我這一生，也有鄉(xiāng)愁。
影片一開頭，就是這樣大段大段的男女主人公對白，優(yōu)美的如散文詩。畫面是少女英兒汽車老式自行車，馳騁在陽光明媚的春;天津港輪渡，從美國回來的翩翩少年，肩上背著大提琴，那是他的生命。背景音樂是《鄉(xiāng)愁》，低回百轉(zhuǎn)、淡淡縈繞的鋼琴單音旋律重復(fù)，后來配之以宛轉(zhuǎn)悱惻的小提琴獨奏，如男女主人公對話的一問一答，是靜謐恬美如詩的絮語。隨之是《試探》，是慌亂不安、略顯雜亂卻清新可愛的鋼琴獨奏，像水面劃過的波紋，像極了少女英兒的嬌羞歡喜。接著少東遇到了林沖。
——也只有林沖。
——我始終想知道，當(dāng)你的眼睛觸到林沖的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是聽。我對聲音極其敏感，一開始我被他唱腔驚駭。我問：它聲音從哪里來?它離得那么遠，聲音卻可以像一根錐子直錐進我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然聽到他胸口一種郁悒和悲憤，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被棄置在荒野里的悲涼。我能懂。空蕩蕩的臺上，連一塊簡陋的布景都沒有，但那是一個世界，隨著他的肢體，他的眼神，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想象，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
蒼涼的唱腔，是昆曲名段《林沖夜奔》。那個男子，沒有名字，僅僅因為這段戲唱得好，就被叫做林沖。少東本是酷愛西洋音樂的新派少年，卻在時空交錯中，被舞臺上咿咿呀呀的那句"望家鄉(xiāng)，去路遙"擊中了聽覺，兩個靈魂不同卻同樣寂寞的男子，在昆曲的張力沖擊下，靈魂撞擊，并開始異質(zhì)的如血聚匯與交融……"只緣感君一回顧，使我思君暮與朝"，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也許音樂沒有文化背景、國度之分，我們聽不懂非洲黑奴在唱什么，但在他們控訴般的嘶吼鳴叫中，就是有那樣莫名的、直達生命的力量，讓我們潸然淚下。
三個人開車漫無目的走，唱著那段"望家鄉(xiāng)，去路遙"。那時的他們?nèi)齻€心里都滿是快樂，也因此注定三個人糾纏的一生。在快樂的時候有誰會想到分離的時刻?記得在很多失望沮喪的時候，那曲美麗的《接觸》給了我莫大慰藉，第一小提琴獨舞般以張力極強的弦音奏出鮮明的主旋律，隨后眾多小提琴以較弱音應(yīng)和之，長笛在其中若隱若現(xiàn)，那樣如泣如訴的旋律，讓我總有種重生后像朝霞再次走去的感覺，腦海中是三個年輕人如花燦爛的面龐。
可能因為從小學(xué)習(xí)小提琴的緣故，對小提琴總是鐘愛莫名。也許一家之言失之偏頗，覺得鋼琴更適合表達細水長流的生活狀態(tài)，花好月圓，安寧清朗，小提琴更能表達人性深處如泣如訴的細膩感情，比如滄海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那樣微妙的弦音，撕扯著心靈最深處的回憶。
然后是原聲音樂《隱藏》。凄涼低回的小號兀自響起，點綴以蜻蜓點水般的鋼琴音，欲說還休的隱忍無奈，就像兩男一女間纏繞的感情線。他愛林沖，卻有沒有勇氣沖破阻力，在那個雪夜，終于錯過了自己的愛;她也愛著林沖，可是她知道，他不屬于她的世界。他只是她一直迷戀的虛構(gòu)的世界的一個情結(jié)。而這個結(jié)太沉重，單純的她沒有解開的能力。他也解不開，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生總像一個圓，轟轟烈烈后總會回到起點，我們還是什么都沒有，什么都沒有。
后來，少東回了美國，英兒留在家里繼續(xù)給他寫信，林沖在街頭流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉響起，震撼人心的力量覆蓋了所有紅塵紛擾，化為年老的少東孤獨的回憶。他坐在三塊墓碑中間，畫外音在說：有人經(jīng)過，問我這是誰的墓。我會告訴他，這里一個是我的妻子，一個是我的愛人。一個是追尋著自己的，一個是自己追尋但是只能逃避的。
這樣的生命，也許充滿了憂傷與遺憾。然而，也是這樣的憂傷與遺憾，完滿了生命。忽然有種細膩的感情，悄悄的，蠶食心靈。似乎整顆心被這感情占據(jù)著，即使掙扎到筋疲力盡，也無法擺脫。這一種感情，是感動，是孤獨，或者憂傷。那是一種讓人忍不住想流淚的感情。
也許我們所需要的也許只是個可以讓我們此生安定的避風(fēng)港。在那里我們可以停泊，可以走出那一生的迷霧。
在那里，我們不需要夜奔。
靠在一起，感受微溫。
記得當(dāng)時電影做后期時，那群中國臺灣非常熱愛文藝電影的影人為音樂費盡腦筋。制作人徐少功找到姚謙，姚謙又找了曾經(jīng)寫下非常經(jīng)典的電影主題曲《新不了情》的音樂大師鮑比達合作，將中黃磊飾演的大提琴家所代表的西方音樂和尹昭德飾演的昆劇名角所代表的中國傳統(tǒng)戲曲，兩種東西方的元素巧妙融合，果然做出了人人稱道的經(jīng)典原聲，而且獲得第46屆亞太影展最佳音樂獎。
謝謝他們，用音樂和影像的力量，潤澤了曾經(jīng)干涸的心靈。
交響樂欣賞心得體會篇五
交響樂（symphony）不是一種器樂體裁的名稱，而是一類器樂演出體裁的總稱，交響樂包括交響曲、協(xié)奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁，這五種體裁的共同特征是都由大型管弦樂隊演奏。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響樂還包括標(biāo)題管弦樂曲。
交響樂（symphony）和交響曲是兩個不同的概念，交響樂是由多件樂器所演奏的具有交響性的音樂，而交響曲是一種大型的管弦樂套曲。
發(fā)展起源
法國大文豪羅曼―羅蘭說：“藝術(shù)中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發(fā)現(xiàn)前人已經(jīng)達到了完美的境界……。假如有人認為幾個世紀的'努力已經(jīng)使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑的……”交響音樂的起源可以追述到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源于古希臘，是當(dāng)時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。15、16世紀，也就是歐洲的文藝復(fù)興時期，交響樂這一名稱被當(dāng)作了一切和聲性質(zhì)的、多音響器樂曲的標(biāo)志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。18世紀初期，音樂藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展，隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進程，音樂藝術(shù)也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術(shù)形式，其規(guī)模和形式都慢慢有了明確的含義。當(dāng)時的意大利歌劇序曲，以它特有的“快――慢――快”三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18世紀中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創(chuàng)新性的創(chuàng)作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。
交響樂隊的形成
交響樂隊的真正形成是在近幾百年內(nèi)，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。在這之前，交響樂隊的結(jié)構(gòu)組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊。如在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中，樂隊的編制和規(guī)模也僅僅限于室內(nèi)樂特征的小型樂隊。交響樂隊形式和編制是在貝多芬的創(chuàng)作中達到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創(chuàng)作中，雙管或三管編制的交響樂隊得到了基本確定。后來，在整個19世紀早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊編制和組合形式又得到了進一步的完善。大型四管交響樂隊的出現(xiàn)和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。
交響樂隊的編制
交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。
下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：
弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。
銅管組：小號、圓號、長號、低音號。
打擊樂組：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。
色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。
對于一些特殊曲目，還會加入其它的一些樂器，像嗩吶，喇叭，二胡等民族樂器。
由于交響樂隊采用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現(xiàn)力。交響樂隊根據(jù)作品風(fēng)格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。實踐證明，一個銅管（以小號為例）的音量相當(dāng)于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一個銅管，樂隊的弦樂人數(shù)至少已經(jīng)增加了43人。
交響樂一般分為四個樂章：
第一樂章：奏鳴曲式，快板
第二樂章：復(fù)三部曲式或變奏曲，慢板
第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板
第四樂章：奏鳴曲或回旋曲式，快板
交響樂欣賞心得體會篇六
一、秩序井然的課堂常規(guī)是重要的保障。
孟子說：“不以規(guī)矩,無以成方圓”。即做任何事都必須有規(guī)定，有約束，否則一無所成。所以，每每新學(xué)期接手一批新生我覺得就得非常注重上好這“開學(xué)第一課”。“開學(xué)第一課”就讓學(xué)生們了解音樂課和音樂教師的基本要求。比如：準(zhǔn)確的歌唱姿勢、愉悅自信地歌唱;欣賞音樂時要靜靜的聽，大膽的想，勇敢地說等等。師生心有了靈犀，配合就有了默契，老師的一個手勢、一個表情學(xué)生都能讀懂。有了這些“規(guī)矩”長期的潛移默化，我們的音樂課才能順利進行，學(xué)生才能養(yǎng)成的行為習(xí)慣。
二、規(guī)范完美的示范是最好的說服。
唱歌教學(xué)是音樂課的主要組成部分，也是學(xué)生最喜歡的學(xué)習(xí)內(nèi)容。但是怎樣引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣一直是我們在教學(xué)中常思常想的問題。面對學(xué)生大喊大叫缺乏美感的歌聲，千姿百態(tài)的坐姿，木訥的表情。我每節(jié)課都要口感舌燥地反復(fù)強調(diào)歌聲要優(yōu)美一點，坐姿要端正，表情要愉悅自然一些。可效果不盡人意。
俗話說：“親其師，信其道。”教師規(guī)范完美的示范潛移默化中影響著學(xué)生，比嘮嘮叨叨的說教要實效的多。所以在平常的授課過程中，我特別注重為學(xué)生示范時的聲音和表情。另外，為防止學(xué)生乏味，我還為學(xué)生尋覓了許多“老師”。
如：“網(wǎng)絡(luò)老師”從網(wǎng)上下載小學(xué)生歌唱比賽視頻，讓他們在觀看的過程中了解歌唱姿勢和歌唱表情;“攝像機老師”把學(xué)生自己的歌唱場面錄制再播放，讓他們在欣賞過程中給自己的歌唱找出優(yōu)缺點。讓學(xué)生在模仿和對比、鑒賞的過程中逐步形成正確的歌唱習(xí)慣。
三、適時多樣的課堂評價是最佳催化劑。
適時準(zhǔn)確的課堂評價，可以使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中認識自我，樹立自信，不斷體驗進步的快樂，享受成功的愉悅。在我們的課堂上采用最多的是單調(diào)的師評方式。這往往讓學(xué)生感到乏味，產(chǎn)生“抗藥性”。所以我采用學(xué)生自評、他評、師評相結(jié)合的方式評價學(xué)生。
學(xué)生自評不僅能鍛煉學(xué)生的語言表達能力，培養(yǎng)了自信，而且學(xué)生在自評的過程中不僅做到“知己”，也可做到“知人”;這不正驗證了《呂氏春秋》上所說：“察己則可以知人”嗎?俗話說的好：“旁觀者清”他評，更是有趣而見效。特別是低年級小學(xué)生的語言天真、真實，讓小伙伴更容易接受，也更貼近他們的實際情況，更有說服力，促進了學(xué)生良好習(xí)慣的形成。
小學(xué)生音樂學(xué)習(xí)習(xí)慣的形成不是一朝一夕的事，需要我們耐心的在教學(xué)過程中逐步摸索、實踐、驗證、使用，最終達到事半功倍的教學(xué)效果。
交響樂欣賞心得體會篇七
音樂課堂教學(xué)是教師與學(xué)生共同完成知識、技能訓(xùn)練的過程，教學(xué)過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現(xiàn)更多地的是對藝術(shù)美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿于整個音樂教學(xué)過程，對增強音樂教學(xué)效果，培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展，引導(dǎo)學(xué)生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。現(xiàn)將我平時積累的一些做法與各位共享。
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數(shù)顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內(nèi)涵，進而為提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)鋪路搭橋。“情”更是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，它引導(dǎo)學(xué)生感悟作者的創(chuàng)作意境。音樂課上根據(jù)音樂創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的情境、意境，使學(xué)生對音樂作品的內(nèi)涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學(xué)生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學(xué)生的創(chuàng)新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學(xué)生不斷品嘗到學(xué)習(xí)音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學(xué)習(xí)會扼殺學(xué)生掌握知識的意愿。”著名科學(xué)家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學(xué)中如何吸引學(xué)生的注意力，引發(fā)學(xué)生的好奇心，這就需要教師創(chuàng)設(shè)好情景。
在學(xué)生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學(xué)中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學(xué)模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符合的情境。這種形式的排位方法，學(xué)生的興致得到極大地提高。
著名的教育學(xué)家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發(fā)出特有的音調(diào)。”這就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學(xué)生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學(xué)形式單一、教學(xué)氛圍緊張嚴肅的局面，我根據(jù)學(xué)生認識“最近發(fā)展區(qū)”為學(xué)生提供豐富的材料，從學(xué)生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，喚起學(xué)生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學(xué)氛圍是傳遞藝術(shù)的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學(xué)主體雙方產(chǎn)生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學(xué)生學(xué)得扎實。
教學(xué)語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學(xué)兩方面的作用。講究教學(xué)的語言美是音樂課堂教學(xué)美育的一個重要環(huán)節(jié)。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調(diào)和優(yōu)美流暢的語言表述，往往能引起同學(xué)們的喜愛和積極的情緒反應(yīng)，也容易激發(fā)學(xué)生的想象力和好奇心。課堂教學(xué)語言美有著控制、引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的魔力？。因此，要使自己的課堂教學(xué)活動達到預(yù)期的目的，就要講究語言藝術(shù)的美。
1、音樂教學(xué)氣氛渲染
好的課堂氣氛，令學(xué)生如沐春風(fēng)，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術(shù)渲染教學(xué)氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學(xué)生情緒高漲，注意力集中，教與學(xué)都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學(xué)生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
2、音樂教學(xué)肢體語言
音樂教師的肢體語言是教學(xué)的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學(xué)生參與學(xué)習(xí)的積極性，使教學(xué)生動活潑，避免學(xué)生感到學(xué)習(xí)枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術(shù)可根據(jù)動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學(xué)生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學(xué)語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學(xué)生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學(xué)生的未來；如種子，能深埋在學(xué)生的心里。”不錯，教師在整個教學(xué)過程中，通過教學(xué)中的多種語言的完美結(jié)合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當(dāng)然，音樂課堂教學(xué)與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學(xué)過程的各個環(huán)節(jié)中，應(yīng)當(dāng)一切都按照美的規(guī)律，符合美的特性來進行。讓學(xué)生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養(yǎng)美的創(chuàng)造力。
首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應(yīng)重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術(shù)學(xué)科獨特的功能，同時運用優(yōu)秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應(yīng)該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質(zhì)人才。作為審美教育為主導(dǎo)者的教師，既要有相當(dāng)水平的專業(yè)知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當(dāng)?shù)慕逃虒W(xué)方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學(xué)生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現(xiàn)手段，同時掌握正確的欣賞方法，領(lǐng)略韻味，理解作品豐富的表現(xiàn)力，把握住音樂作品的情感內(nèi)涵。教師對授課的內(nèi)容有個通盤設(shè)計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學(xué)生不僅感受到所學(xué)音樂的內(nèi)容美，同時也能體驗到學(xué)習(xí)過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學(xué)生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，不僅可以發(fā)散學(xué)生的思維，增加教育的內(nèi)涵，更重要的是它有利于引起學(xué)生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養(yǎng)學(xué)生的興趣、積極引導(dǎo)學(xué)生參與到音樂學(xué)習(xí)中來、才能獲得良好的教學(xué)效果，最終實現(xiàn)綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，這不僅是個美學(xué)問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養(yǎng)，才能激起學(xué)生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現(xiàn)我的目標(biāo)使我的音樂課堂熠熠生輝。
交響樂欣賞心得體會篇八
此次到濟南聽課，確實收獲頗多。下面談一下自己四點較大的感想：
一、真摯的情感永遠讓人覺得美、讓人感動。比如《新疆好》，課堂上展示出的淳樸、自然、真誠與簡單讓人特別感動，聽完這節(jié)課許多人都情不自禁地隨歌而舞、隨歌而和。
二、教師要提升專業(yè)技能，老師的專業(yè)技能是決定課的優(yōu)劣的重要因素之一，唱、彈、跳要有拿手絕活。比如上《放牛山歌》的老師那優(yōu)美的竹笛聲讓聽課者都陶醉在其中，流連忘返。
三、教師應(yīng)加強對教材內(nèi)容的理解、把握能力，重點、難點的把握與突破能力，教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)計自然流暢的能力。比如在《乃呦乃》這節(jié)課中，教師抓住歌曲的特點：節(jié)奏，并在情境中教學(xué)，讓學(xué)生在高昂的興趣中自發(fā)地學(xué)習(xí)，教學(xué)效果非常好;而在李路老師的《牧童》利用多媒體教學(xué)，給學(xué)生欣賞了很多生動活潑動漫，優(yōu)美的草原風(fēng)景，并學(xué)唱了《放牛歌》使學(xué)生置身與音樂的學(xué)習(xí)、音樂的活動、音樂的體驗之中。把課堂展示得有聲有色，精彩紛呈。以至于在課堂中，學(xué)生的困惑還沒有得到解決，學(xué)生的思考還不夠深入，學(xué)生沒有得到進步或者發(fā)展，教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設(shè)想、如何調(diào)控、如何操作。而缺少的是學(xué)生如何學(xué)習(xí)，學(xué)生是否得到進步，學(xué)生學(xué)得是否快樂。始終被老師艱難地拖著走，越到后來越顯得在應(yīng)付老師，讓上課和聽課的人都覺得很累。
四、教師要注重自己專業(yè)知識的系統(tǒng)構(gòu)建，才能理清音樂的脈絡(luò)，不致造成學(xué)生思維的混亂。比如《小夜曲》一課中老師要求學(xué)生為樂曲分段伴奏，但是沒有給學(xué)生一個統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)生說什么答案的都有，后來老師自己的分段也是沒有以同一個標(biāo)準(zhǔn)分段，給人一種混亂的感覺。而在《三個和尚》一課中教師以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓(xùn)練形象化、具體化，發(fā)揮了通感的作用。這樣視聽結(jié)合、動靜結(jié)合，將學(xué)生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
根據(jù)自己初步的體會，我覺得自己應(yīng)該從以上幾個方面努力，不斷提升自己的教學(xué)水平。很感謝學(xué)校給我這次聽課學(xué)習(xí)的機會，讓我有信心為我校的音樂教育事業(yè)做出應(yīng)盡的責(zé)任與義務(wù)。