心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。我們應該重視心得體會，將其作為一種寶貴的財富，不斷積累和分享。下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。
藝術創作展演的心得體會篇一
隨著社會的發展和人們生活水平的提高，藝術作品的需求也越來越高。為了滿足這種需求，許多藝術家開始積極策劃和創作藝術作品，并舉辦展覽來展示自己的作品。在過去的一段時間里，我參加了幾次藝術展覽，從中學到了很多，特此寫一篇關于“藝術創作展演的心得體會”的文章。
第一段：準備工作至關重要
如果想要辦一次成功的藝術展覽，做好準備工作是至關重要的。可以先準備一份詳細的計劃，包括展覽的主題、時長、地點等等。同時，根據自己的實際情況決定展品的數量和種類，制定展品布展方案，確定展品的布局等等。此外，要提前進行宣傳，吸引足夠的觀眾，這樣才能展示自己的作品，得到更多的認可和支持。
第二段：作品要有突出的特點
展覽時，每一件作品都是藝術家的心血結晶。因此，作品的質量要過硬，有獨特的風格和特點。在作品的創作中，要注重藝術的表現形式，創新思維，打破常規。作品的題材和風格也要符合大眾的審美需求，從而更容易被觀眾所接受。
第三段：展覽要有互動性
在藝術展覽中，藝術家和觀眾之間的互動是非常重要的。不同的展品需要有不同的展示方式，如注重觀感，或是注重互動性等等。觀眾可以與作品進行互動，了解作品的背景和藝術家的創作思路。這樣一來，觀眾對藝術家和作品的認可就更加深刻，展覽效果就更好。
第四段：多元化的媒介形式
在藝術創作中，不同的媒介形式可以傳達出不同的情感和主題。不僅可以使用繪畫、攝影等傳統的藝術媒介形式，還可以使用現代化的電子媒體來創作作品，以更好地呈現作品的意境和主題。藝術媒介的多元化探索，不僅可以豐富作品的呈現形式，也可以展示出不同的藝術家創作思想和個性。
第五段：展覽成功與否在于觀眾反響
藝術展覽的目的，就是要讓觀眾更好地了解作品和藝術家，讓藝術家得到認可和支持。因此，展覽的成功與否在于觀眾的反響。不同觀眾對作品的感受和評價不同，但是大多數觀眾都會直接或間接地表達出自己的看法和觀點。通過對觀眾反響的總結和分析，可以更好地了解自己的創作方向，為以后的創作之路提供更好的借鑒。
綜上所述，藝術創作展演無論是對藝術家還是觀眾都有很大的意義。通過藝術展覽，藝術家可以展示自己的作品，得到認可和支持；觀眾可以欣賞到高品質的藝術作品，體驗藝術給人帶來的美妙感受。藝術是人類創造的文化精華，通過藝術展覽，可以更好地傳遞文化，提高人們的文化素養。
藝術創作展演的心得體會篇二
近些年，水彩畫正在從小畫種的行列向架上藝術越來越穩的發展。水彩畫多元化的發展激發了許多年輕畫家的創作激情與欲望。伴隨著水彩畫發展趨勢逐漸壯大的過程中，水彩風景畫仍然占有著重要的地位。
水彩風景畫寫生本身難度就很大，特別是對于西北地區風沙大、干旱少雨，一年當中大部分時間氣候都特別寒冷干燥，所以很多畫家采取水彩風景畫的室內創作。我從中獲得的一些心得體會。
（1）水彩風景速寫是溝通生活和創作的'最好橋梁。藝術創作源于生活，這是顛撲不破的真理。藝術大師羅丹曾深有感受的說過：“無疑的，一個庸人在抄錄自然的時候，永不能產生一件藝術作品，因為實際上他“視而不見”故他徒然描畫種。種瑣屑之處。結果是平板呆滯，沒有生命……反之，一個藝人“時而有所見”，故他的慧眼能深深洞察到自然的奧秘。”
（2）水彩風景速寫是提高水彩畫技藝水平的有效途徑。技藝，技藝，技的目的是藝。藝常新，技無窮，但起碼要學到中、西兩方面的基本技術。而水彩畫技藝的要旨在于“千錘百煉”、“熟能生巧”，在于對技法中“水分”、“時間”、“色彩”三大要素的駕權與把握，在于怎樣做好“減法”，而求得洗練、精到的表現。
（3）水彩風景速寫是鍛煉色彩感覺、提高捕捉色彩、表現色彩能力的重要手段。“彩”是水彩畫的魅力所在，要想得到它，就需要要大量的畫水彩速寫，特別是多畫小風景速寫，它能使你學會把握色光、空間、調子的無窮變化，感悟大自然色彩美的魅力，從而畫出真實而生動的色彩關系。而長期的關在畫室里，必然使你的色彩遲鈍，色彩就必然畫的虛假、單調、生澀、概念。其實大量的色彩本身是無能為力的，只有他們被組織好，其強度符合畫家的情感強度時，才獲得自己充分的表現力。
吳冠中曾說過，“水彩，水、彩，其特點就在水和彩，不發揮水的長處，它不上油畫和粉畫的表現力強；不發揮彩的特點，比之水墨畫神韻又見遜色，但它妙在水和彩的結合”。我總認為：水彩畫一旦失去了它淋漓、透明、清新的特點，也就失去了水彩這一畫種特有的魅力。濕畫法很難控制水色流動所產生的水色交融，水色交融是在濕畫法中濕畫而成，技法性高，很難控制和掌握所要預想的效果，失敗常常多于成功。因此我對水彩風景畫繪制的步驟總結如下：
我選用霍多夫190克中粗紋理的水彩畫紙，用2b鉛筆起稿。鉛筆稿力求準確、肯定，以少擦改為好。畫面中如有留白的地方可以用留白液進行覆蓋。
鉛筆稿起好后，將水彩紙正反濕透，平攤在玻璃板上，用板刷將畫紙與玻璃間的氣泡趕走，此時的畫紙既濕潤又平整，可趁濕將大的基本色調畫出。水彩畫要做到下筆穩、準、狠，因為水彩畫不易修改，且干后顏色易變淺變灰。因此畫的顏色要比預想的深一些，至上而下，一氣呵成，第一遍顏色要大膽放松。
將上色畫稿裱在畫板上，進行進一步的刻畫。在深入刻畫時要保留住初時的特殊效果。在風景畫中第一遍顏色尤為重要，成功與否有很大的關系，后面的刻畫主要是為了補充和完善第一遍色中的不足和過分之處。
對于技術，正如羅丹所言：“輕視技法的藝術家，是永遠不會達到目的、體現思想感情的——這樣的藝術家就像一個忘記給馬喂草的騎馬人。”我做為一個年輕的學者，深知水彩畫是一個技藝性很強，技術難度較高，難以駕駩的畫種。于是熟練的掌握水彩畫的技能技法是至關重要的。現在的美術界出了很多技法方面的書，有些人拋棄根本一味的追求一些新奇的技法。其實繪畫的技法不是其目的，它是為了表現內容服務的。畫家只有熟練的掌握了繪畫技法才能隨心所欲的表達自己的真實感受。一個畫家只有做到了有手藝和功力才能像中國繪畫那樣“外師造化，中得心源”。
風景畫要有情調，表現一定的意境，要求作者對所描繪的對象具有真實的感情和表現的激情。凡是感染人的情調，都是作者真情實感的體現，感情從實踐中產生的，要熟悉和熱愛生活，從平凡的生活中發現情趣和新意，并將抽象的感受找到形象和色彩的依據，使之具體化、形象化、從觸景生情轉化為融景于情、借景抒情，進而使畫面寓情于景、情景交融，達到詩情畫意的境界。
藝術之路沒有捷徑可以走。
每次想偷懶拿來一張拍好的片子便開始勾線然后準備填色，和小時候玩的色彩游戲一樣，可是想法一剛開始萌生就被打回現實。一幅好的作品，不是客觀物象機械的翻版，不是依靠照片畫，畫完了還像照片。而是站在審美高度，對所畫物象做出的獨特的判斷，強化了所畫物象的精神品格，表象了人化的自然。
對于每一張水彩風景畫創作，我都會精心的去設計。意在筆先，大膽取舍，在構思尚未成熟周全之前，不宜輕易動筆。作品所追求的趣味，形式，以及作畫過程中哪些地方要實，哪些地方要需，哪處先畫，哪處后畫，畫面中的畫眼如何能做到點睛之筆，均需打好腹稿。這就要求我們作畫開始時就要預料到作品完成后的后果。絕不能倉促上陣顯得腳忙手亂不可收拾。藝術之路沒有捷徑可以走。懷斯認為，一個人的藝術的境界與深度是和他對事物的戀愛程度有深厚的關系的。作為年輕一代的我們，對水彩畫創作應該樹立這樣的思想觀念：第一，深入生活，面向自然，只有親身感觸豐富多彩的世界，才能有感而發，作品方能打動讀者。第二，水彩畫家必須要從重技輕藝的思想中解放出來。一些水彩畫對于水色交融的迷戀疏于讀書，不想事，癡于“技法”，只顧作畫面的“效果”。創作出的美術效果很容易游離于整個美術思潮之外。因此，當務之急就是要加強我們水彩畫的文化修養，強化水彩畫的思想內涵。共同努力創作出具有民族特色的水彩畫。
藝術創作展演的心得體會篇三
藝術是一種可以被靈魂感知的并與之共鳴的東西，這種共鳴能夠在人們心中引發出不同的情感和思考。而藝術創作展演是藝術的一種表現形式，它將藝術家的創作作品與觀眾進行溝通并交流。我曾參加過不同類型的藝術創作展演，深深感受到了藝術的獨特魅力，下面我將談談自己的體會和感受。
第二段：情感體驗
藝術創作展演中最吸引我的地方是情感體驗。藝術家的作品通常都會帶有他思維、情感上的投射，而這種表達正是創作中最具有價值的地方。我曾參加過一場音樂會，音樂家們的演奏動情了我，那些音符和旋律像是在我耳邊輕輕訴說，讓我有種身臨其境的感受。在這種情感的感染下，能夠看到更廣闊的世界和生活人生。這也是我認為藝術展演最吸引人的地方之一。
第三段：精神啟迪
藝術還具有啟迪人心的作用。我曾在一次文藝演出上看到一幅畫作，這幅畫展現了一位老人在山林中安穩的生活狀態。很多人可能覺得它沒有什么特別之處，但卻給了我啟迪和思索。我曾想過為何一個人可以活得如此安逸、滿足。這幅畫讓我明白生活不一定要被外在的物質所束縛，內在的精神體驗和愉悅才是最重要的。這種啟迪并非來自于他人的勸說，而是通過藝術所傳遞的生命智慧和內在世界的探索。
第四段：文化交流
藝術之美在于其獨特的文化背景。不同的文化傳統和歷史背景都會反映在藝術作品中。我曾前往上海參加過一次戲劇展演，看到了一些古老的戲劇劇目，這些劇目都表達了中國文化的傳承與發展。雖然它們不是我的文化背景，但是在文化的交流與碰撞中，我更好地欣賞到了不同文化中的藝術之美。這種碰撞有助于增進文化理解，進而促進國際的交流與合作。
第五段：心靈溝通
藝術創作展演中最珍貴的大約就是藝術家和觀眾之間的心靈通達了。我曾在一次個人畫展上看到了一張畫，這幅畫表現了一位男人的孤獨和無助，這種無助和自卑深深地觸動了我，讓我能夠和畫中的角色產生共鳴。這種心靈溝通不僅僅是從觀眾到藝術家的單向溝通，它更像一種雙向的交流，藝術家在作品中訴說著自己的心聲，而觀眾則能在作品中找到自己的影子。
結構清晰的文章可以讓讀者快速了解作者的主題，通過對藝術展演的體驗和感受的描述，讓人們深入了解藝術的力量和人類之間的聯系。
藝術創作展演的心得體會篇四
《狙擊唐小婉》的故事來源于我一個非常好的朋友。他曾經跟自己的學生有過一段不倫之戀。在他的傾訴中，一個電影故事有了它的雛形：
一個性感小蘿莉向有家室的男老師復仇，最終將他逼上絕路。酷！極致！參考的感覺就是美國的《水果硬糖》。
在我近些年的觀影和閱讀經驗中，影響我最深的，一個是韓國的寫實類型片，另一個則是日本的懸疑推理小說。前者對社會話題和人性復雜的深度開掘常常令我窒息，后者則在細節陳設和推理步驟上給了我想像的空間。在寫作時，當我為推進行動線頭疼或者崩潰于戲劇情境營造時，我時常會看看奉俊昊、樸贊郁和羅宏鎮的電影，或者翻翻東野圭吾、島田莊司以及道尾秀介的小說。
《狙擊唐小婉》是我對寫實類型片的一次嘗試。我對社會結構以及歷史進程的話題沒有興趣，能打動我的，還是作為一個生命個體的自身的欲望，尤其是身體的欲望。從立意之初，我們便將這個故事確定為驚悚懸疑片。如何將一個“約炮成性”的大學老師放置在“驚悚懸疑”類型框架下，成為我們首先要面對的問題。
我一直認為，類型片跟現實題材最大的區別在于它的“封閉型”和“假定性”。故事雖然是取材現實生活，但吃喝拉撒睡這種日常生活經驗是要被屏蔽在我們故事之外。我們只想跟隨一個“被整”的男人完成一次尋找真相的冒險過程。我們看著他遭遇了何種壓力和阻攔，我們也看著他順其自然地掉到復仇者設計好的陷阱中。至于他是否應該受到“道德的懲戒“，則不在我們探討的范疇，而且我也不認為電影應該承擔這種簡單的、廉價的道德評判功能。
中島哲也是我特別喜歡的一個日本導演，他的《被遺棄的松子的一生》影響我很多。他的時空跳躍的講述方式以及mv式的影像風格令我深深著迷。一直以來，我都想用中島的風格來進行一次影像嘗試。幸運的是，我跟攝影師在這一點達成了深深的共識——用中島的《告白》作為我們的視覺參考。而且，同樣是發生在校園里的復仇事件，故事上也有相似之處。
拍攝的時候，北京的天氣非常配合我們，很少出太陽，以陰冷為主。這正符合我們對畫面的理解——低調、克制。在后期處理中，我們又有意地降低了飽和度和對比度，以有電影感的“青”為主，剔除日常生活感，也力爭讓每一幅畫面做到“有意味”。
驚悚片的氛圍其實有一半是來自于聲音。如果說這次拍攝留有什么遺憾的話，那就應該是聲音。籌備和拍攝期沒有充分重視到聲音元素，這給后期聲音處理帶來了極大的困難，尤其是那場審訊室的戲還丟掉了現場的同期聲，盡管通過后期補錄對白，但還是很難還原當時的氣氛。所幸，丟掉的是聲音，如果是畫面的話，補拍則幾乎不可能。這對我個人而言，是一個極大的教訓，無論經費如何緊張，dit的人員費用還是不能省的。
在這個片子的拍攝上，我們在最大限度內完成多種商業嘗試。床戲、雨戲、巷內追逐、浴室謀殺、公路追車、野外翻車等等，幾乎是動作和色情相關的商業元素都被我們放了進。有的超過我的預期，有的則差強人意。我是一個完美主義的創作者，幾乎每天從片場拍攝回來后，我都會突然發現，某個設計好的特寫鏡頭或者人物的關系鏡頭沒有給，就很遺憾。一個導演曾經跟我說，拍電影就是在完成了規定動作之后，再玩花的。這句話在我拍這些場面的時候有了更為深刻的理解。雖然很多場面對于一個正常商業片來說沒什么難度，但是，對于一個小制作、而且沒那么多片場經驗的導演來說，確實是一個極大的考驗。
十天的拍攝，六十四分鐘的片長，九百余個鏡頭，我們已經力求做到了最好，至于呈現的結果如何，只能接受觀眾的批評了。
藝術創作展演的心得體會篇五
油畫，作為架上繪畫的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現形式中的主力軍。在學習油畫的20余年里，筆者作為油畫學習者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創作離不開對表現對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現形式的探索與反思。
表現對象是油畫創作的內容，是創作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態）到人物的內心世界（氣質、性格、表情）等。筆者曾經聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節。
人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節的變化，還要注意體會其中的聯系以及各個部分相互間的影響。
美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調視覺與觸覺的結合，他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓練畫者學會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經過一段時間的訓練之后，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現對象的過程時，總是強調要充分而全面地調動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學會用目光觸摸，用目光體驗對象的質感和細微的起伏、轉折關系，甚至要體會對象的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。
但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現的也只是相對正確的關系。因此，這個表現的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現對象的本質特征，同時還要擺脫表現對象客觀實在對藝術表現的束縛，打破普通視知覺的經驗和常規，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結論即呈現的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風格。
油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創造性的理解和使用方式產生不同的藝術效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環節。對油畫本體語言的體驗從初學到入門以及從入門到揮灑自如要經歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經歷了數十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。
繪畫材料進入到藝術創作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創作前，畫家對選擇運用的媒材都會預設一個基本效果，但對創作過程中產生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結經驗，進行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達到實現自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內框與畫布質量的好壞，直接影響作品的質量。許多大城市的畫家已經不再自己繃畫布、制作畫底，這個環節的省略可以為畫家節約許多時間。然而筆者認為，如果從學習油畫開始就從來沒有經歷自己動手做底的過程，一般是很難發現基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據自己繪畫的要求對畫布質地進行挑選，對畫布基底材料的性質有選擇地制作，是保證創作順利完成的前提。
就單純的物質特性而言，油畫顏料的色性穩定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學油畫的時候很容易被其穩定的色性所蒙蔽，認為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學習才發現其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現表達的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進展，使油畫這個架上繪畫表現形式在中國的發展還方興未艾。
對表現對象和本體語言的體驗與反思，是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫，運用油畫進行創作，還必須對藝術表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優秀的藝術作品的產生或一種藝術風格的形成都不是孤立的，都體現了作者自身的藝術積淀，也反映了作者對前人藝術表現形式的繼承與發展，還體現了作者對傳統的反叛和超越。
表現形式是作品主題的藝術思想闡發的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構是藝術家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創作觀念上的“形式自律”和“主觀創造”；二是藝術家發揮主觀創造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫面結構，建構出一種非寫實的藝術形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術家的創作欲望，充分釋放藝術家的創造潛能，發揮藝術家的自主創造力，又促進了藝術風格不斷推陳出新，使藝術世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。
被稱為“現代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術創作實踐中，通過探索、反思、創作、想象，形成了個人的藝術主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀性、自律性、重構性和創造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術疆域。“塞尚一小步，藝術一大步”，這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果，推進著藝術發展進程的最好注解。
在當下紛雜的藝術思潮下，要取得油畫創作的新發展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現對象和油畫的本體語言，并對表現形式進行不遺余力的.探索與反思。
藝術創作展演的心得體會篇六
這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。
書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢？創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。
書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
藝術創作展演的心得體會篇七
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的`速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創作
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。
藝術創作展演的心得體會篇八
這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書,而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。
書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢?創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。
書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆;將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書;將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書;將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果;至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
藝術創作展演的心得體會篇九
隨著畢業日子的到來，畢業設計也接近了尾聲。經過幾周的奮戰我的畢業設計終于完成了。在沒有做畢業設計以前覺得畢業設計只是對這幾年來所學知識的單純總結，但是通過這次做畢業設計發現自己的看法有點太片面。畢業設計不僅是對前面所學知識的一種檢驗，而且也是對自己能力的一種提高。通過這次畢業設計使我明白了自己原來知識還比較欠缺。自己要學習的東西還太多，以前老是覺得自己什么東西都會，什么東西都懂，有點眼高手低。通過這次畢業設計，我才明白學習是一個長期積累的過程，在以后的工作、生活中都應該不斷的學習，努力提高自己知識和綜合素質。
在這次畢業設計中也使我們的同學關系更進一步了，同學之間互相幫助，有什么不懂的大家在一起商量，聽聽不同的看法對我們更好的理解知識，所以在這里非常感謝幫助我的同學。
我的心得也就這么多了，總之，不管學會的還是學不會的的確覺得困難比較多，真是萬事開頭難，不知道如何入手。最后終于做完了有種如釋重負的感覺。此外，還得出一個結論：知識必須通過應用才能實現其價值!有些東西以為學會了，但真正到用的時候才發現是兩回事，所以我認為只有到真正會用的時候才是真的學會了。
在此要感謝我的指導老師__對我悉心的指導，感謝老師給我的幫助。在設計過程當中，我通過查閱大量有關資料，與同學交流經驗和自學，并向老師請教等方式，使自己學到了不少知識，也經歷了不少艱辛，但收獲同樣巨大。在整個設計中我懂得了許多東西，也培養了我獨立工作的能力，樹立了對自己工作能力的信心，相信會對今后的學習工作生活有非常重要的影響。而且大大提高了動手的能力，使我充分體會到了在創造過程當中探索的艱難和成功時的喜悅。雖然這個設計做的也不太好，但是在設計過程當中所學到的東西是這次畢業設計的最大收獲和財富，使我終身受益。