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中國電影篇一
義勇軍進行曲（故事片《風云兒女》主題曲）………………田漢詞 聶耳曲
鐵蹄下的歌女（故事片《風云兒女》插曲）………………許幸之詞 聶耳曲
漁光曲（故事片《漁光曲》插曲）………………安娥詞 任光曲
飛花歌（故事片《飛花村》主題曲）………………孫師毅詞 聶耳曲
湘累（故事片《女兒經(jīng)》插曲）………………郭沫若詞 陳嘯空曲
塞外村女（故事片《逃亡》插曲）………………唐訥詞 聶耳曲
春到人間（故事片《春到人間》主題曲）………………孫瑜詞 賀綠汀曲
大路歌（故事片《大路》主題曲）………………孫瑜詞 聶耳曲
新鳳陽歌（故事片《大路》插曲）………………安娥詞 任光曲
畢業(yè)歌（故事片《桃李劫》主題曲）………………田漢詞 聶耳曲
月光光（故事片《迷途的羔羊》主題曲）………………蔡楚生詞 任光曲
夜半歌聲（故事片《夜半歌聲》主題曲）………………田漢詞 冼星海曲
黃河之戀（故事片《夜半歌聲》插曲）………………田漢詞 冼星海曲
夜來香（故事片《夜來香》插曲）………………王乾白詞 嚴工上曲
在太行山上（故事片《太行風云》插曲）………………杜濤聲詞 冼星海曲
春天里（故事片《十字街頭》插曲）………………關(guān)露詞 賀綠汀曲
秋水伊人（故事片《古塔奇案》插曲）………………賀綠汀詞曲
天涯歌女（故事片《馬路天使》插曲）………………田漢詞 賀綠汀曲
四季歌（故事片《馬路天使》插曲）………………田漢詞 賀綠汀曲
滿江紅（故事片《岳飛》插曲）………………岳飛詞 古曲
游擊隊員之歌（故事片《青年中國》插曲）………………賀綠汀詞曲
四季美人（故事片《松花江上》插曲）………………李偉才編曲
大家唱（故事片《一江春水向東流》插曲）………………舒模詞曲
月兒彎彎照九州（故事片《一江春水向東流》插曲）………………江蘇民歌
秋收（故事片《白毛女》插曲）………………賀敬之詞 張魯、瞿維曲
北風吹（故事片《白毛女》插曲）………………賀敬之詞 馬可、張魯曲
草原牧歌（故事片《草原上的人們》插曲）………………海默詞 向異曲
敖包相會（故事片《草原上的人們》插曲）………………海默詞 通福曲
岸畔上開花（故事片《陜北牧歌》插曲）………………孫謙詞 劉熾曲
草原晨曲（故事片《草
原晨曲》主題曲）………………馬拉沁夫詞 通福曲
幸福的金橋（故事片《渡江探險》插曲）………………金砂詞曲
重逢（故事片《枯木逢春》插曲）
………………鄭君里、王煉、文牧詞 葛炎曲
半山云彩半山霧（故事片《畫中人》插曲）………………賀敬之詞 馬可曲
草原之夜（紀錄片《綠色的原野》插曲）………………張加毅詞 田歌曲
邊疆處處賽江南（紀錄片《軍墾戰(zhàn)歌》插曲）………………袁鷹詞 田歌曲
翻身農(nóng)奴把歌唱（紀錄片《今日西藏》插曲）………………李坤詞 閆飛曲
歡樂的新疆（紀錄片《歡樂的新疆》主題曲）………………朱丹詞 李凝曲
牧羊歌（紀錄片《內(nèi)蒙人民的勝利》插曲）………………王震之詞 李曦曲
景頗山上太陽紅（故事片《景頗姑娘》插曲）………………雷振邦詞曲
我的祖國（故事片《上甘嶺》插曲）………………喬羽詞 劉熾曲
蝴蝶泉邊（故事片《五朵
金花》插曲）………………季康詞 雷振邦曲
繡圍裙（故事片《五朵金花》插曲）………………季康詞 雷振邦曲
英雄贊歌（故事片《英雄兒女》插曲）………………公木詞 劉熾曲
歌唱炊事員（故事片《英雄兒女》插曲）………………劉熾詞曲
搖籃曲（故事片《摩雅傣》插曲）………………公浦詞 葛炎曲
娘子軍連歌（故事片《紅色娘子軍》主題曲）………………梁信詞 黃準曲
苦菜花開閃金光（故事片《苦菜花》插曲）………………集體詞 肖珩曲
情歌（故事片《紅色激浪》插曲）………………劉萬仁詞 馬可曲
山頂有花山腳香（故事片《劉三姐》插曲）………………喬羽詞 雷振邦曲
只有山歌敬親人（故事片《劉三姐》插曲）………………喬羽詞 雷振邦曲
采茶姐妹上茶山（故事片《劉三姐》插曲）………………喬羽詞 雷振邦曲
采花（故事片《達吉和她的父親》插曲）………………高纓詞 雷振邦曲
小扁擔，三尺三（故事片《李雙雙》插曲）………………李準詞 向異曲
松花江上（音樂舞蹈史詩《東方紅》選取）………………張寒暉詞曲
毛主席的光輝（音樂舞蹈史詩《東方紅》選取）………………西藏民歌
誰不說俺家鄉(xiāng)好（故事片《紅日》插曲）………………呂其明、肖培珩詞曲
惜別（故事片《阿詩瑪》插曲）
………………葛炎、劉瓊詞 羅宗賢、葛炎曲
知心的話兒對黨說（故
事片《奪印》插曲）………………王鴻、丁毅詞 張銳、愈頻曲
共產(chǎn)黨來了苦變甜（故事片《農(nóng)奴》插曲）………………西藏民歌 彥克曲
一支人馬強又壯（故事片《怒潮》插曲）………………鄭洪等詞 鞏志偉曲
送別（故事片《怒潮》插曲）………………鄭洪等詞 鞏志偉曲
洗衣歌（歌舞片《旭日東升》選曲）………………李俊琛詞 羅念一曲
花香鼓（舞劇片《小刀會》選曲）………………陳除詞 商易曲
雷鋒，我們的戰(zhàn)友（故事片《雷鋒》主題曲）………………傅庚辰詞曲
冰山上的雪蓮（故事片《冰山上的來客》插曲）………………雷振邦詞曲
地道戰(zhàn)（故事片《地道戰(zhàn)》主題曲）………………傅庚辰詞曲
毛主席的話兒記心上（故事片《地道戰(zhàn)》插曲）………………傅庚辰詞曲
映山紅（故事片《閃閃的紅星》插曲）………………陸柱國詞 傅庚辰曲
愿親人早日養(yǎng)好傷（舞劇片《沂蒙頌》選曲）………………集體詞曲
牧歌（紀錄片《海上南泥灣》插曲）………………張加毅詞 高如星曲
滿懷深情望北京（故事片《創(chuàng)業(yè)》插曲）………………張?zhí)烀裨~ 秦詠誠曲
大紅棗兒甜又香（芭蕾舞劇片《白毛女》選曲）…………
……集體詞 嚴金萱曲
頌歌（歌劇片《紅霞》選曲）………………石漢詞 張銳曲
鳳凰嶺上祝紅軍（歌劇片《紅霞》選曲）………………石漢詞 張銳曲
霧茫茫（歌劇片《春雷》選曲）………………海嘯詞 陳紫、杜宇曲
紅梅贊（歌劇片《江姐》選曲）
………………閻肅詞 羊鳴、姜春陽、金砂曲
繡紅旗（歌劇片《江姐》選曲）
………………閻肅詞 羊鳴、姜春陽、金砂曲
珊瑚頌（歌劇片《紅珊瑚》選曲）
………………趙忠、鐘藝兵等詞 胡士平、王錫仁曲
洪湖水浪打浪（歌劇片《洪湖赤衛(wèi)隊》選曲）
………………梅少山、梅會召等詞 張敬安、歐陽謙淑曲
新四軍軍歌（故事片《東進序曲》插曲）………………陳毅詞 何士德曲
漁家姑娘在海邊（故事片《海霞》插曲）………………黎汝清詞 王酩曲
永遠和你在一起（故事片《婚禮》主題曲）………………王燕樵詞曲
邊疆的泉水清又純（故事片《黑三角》插曲）………………凱傳詞 王酩曲
大海啊，故鄉(xiāng)（故事片《大海在呼喚》主題曲）………………王立平詞曲
知音（故事片《知音》插曲）………………華而實詞 王酩曲
青春多美好（故事片《小宇輩》主題曲）………………齊新詞 雷振邦曲
駝鈴（故事片《戴手銬的旅客》主題曲）………………王立平詞曲
少林，少林（故事片《少林寺》插曲）………………王立平詞曲
牧羊曲（故事片《少林寺》插曲）………………王立平詞曲
我愛你，中國（故事片《海外赤子》插曲）………………瞿琮詞 鄭秋楓曲
思鄉(xiāng)曲（故事片《海外赤子》插曲）………………瞿琮詞 鄭秋楓曲
月兒歌（故事片《畢升》插曲）………………[唐]溫庭筠詞 葛光銳曲
妹妹找哥淚花流（故事片《小花》插曲）………………凱傳詞 王酩曲
絨花（故事片《小花》插曲）………………劉國富、田農(nóng)詞 王酩曲
永遠不能忘（故事片《南海長城》插曲）………………鄺化兵詞 傅庚辰曲
花溪水（故事片《柳暗花明》插曲）………………時樂濛、陸祖龍詞曲
牡丹之歌（故事片《紅牡丹》插曲）………………喬羽詞 唐訶、呂遠曲
雁南飛（故事片《歸心似箭》插曲）………………李俊詞 李偉才曲
湖光山影（故事片《二泉映月》插曲）………………鄂充文詞 鞏志偉曲
小小無錫景（故事片《二泉映月》插曲）………………鄂充文詞 張銳曲
啊，故鄉(xiāng)（故事片《廬山戀》插曲）
………………周威詞 呂其明曲
勿忘我（故事片《勿忘我》主題曲）………………彥夫、大明詞 吳大明曲
鈴兒叮當（故事片《杜十娘》插曲）………………喬羽詞 黃準、呂其明曲
月亮，月亮（故事片《海望》插曲）………………瞿琮詞 鄭秋楓曲
尋北斗（故事片《北斗》插曲）………………胡蘇詞 黃淮曲
想延安（故事片《山城雪》插曲）………………雁翼詞 常蘇民、陶嘉舟曲
祖國啊春常在（故事片《他們在相愛》插曲）………………凱傳詞 王酩曲
馬背搖籃（故事片《啊，搖籃》主題曲）………………李季詞 梁寒光曲
我已經(jīng)愛上了你（故事片《苦果》插曲）………………王煉詞 魏瑞祥曲
看見月亮看見了你（故事片《飛紅巾》插曲）………………安靜、永
莉詞 田歌曲
清清河水中（故事片《女兵》插曲）………………黎白等詞 鞏志偉曲
送哥（故事片《鄉(xiāng)情》插曲）
………………胡炳福、楊庶正詞 楊庶正曲
盼哥（故事片《鄉(xiāng)情》插曲）………………瞿琮詞 楊庶正曲
啊，迷霧（故事片《神女峰的迷霧》插曲）………………胡冰詞 李延林曲
星光（故事片《今夜星光燦爛》插曲）………………白樺詞 金湘曲
笑比哭好（故事片《笑比哭好》插曲）………………馮述詞 馬丁曲
春之歌（故事片《飛向太平洋》插曲）………………王金鋒詞 傅庚辰曲
年青的朋友（故事片《年輕的朋友》插曲）………………凱傳詞 田豐曲
迎賓曲（故事片《客從何來》主題曲）………………劉文玉詞 雷雨聲曲
年輕的心（故事片《當代人》主題曲）………………韓偉詞 施光南曲
小貝殼（故事片《海上生明月》插曲）………………韓偉詞 施光南曲
有我阿哥一路走（故事片《忘憂草》插曲）………………安子詞 高風曲
我多么
想（故事片《端盤子的姑娘》主題曲）………………凱傳詞 馬丁曲
要讓生活更加嬌美（故事片《見面禮》插曲）………………王森詞 黃準曲
問聲祖國好（故事片《西子姑娘》插曲）………………凱傳詞 王酩曲
傷別離（故事片《金鏢黃天霸》主題曲）………………凱傳詞 溫中甲曲
大實話（故事片《焦裕祿》主題曲）………………王冀邢詞 呂其明曲
球俠之歌（故事片《京都球俠》主題曲）………………謝洪詞 謝軍曲
彎彎的山路（故事片《甜女》主題曲）………………前寬、桂云詞 金湘曲
楓葉飄（故事片《楓葉》主題曲）………………傅庚辰詞曲
無名小路（故事片《中國霸王花》插曲）………………王曉嶺詞 楊希武曲
畫顆心（故事片《第九號懸案》插曲）………………付林詞曲
伸出你的手（故事片《天皇巨星》插曲）………………陳小奇詞 李海鷹曲
大海風（故事片《大海風》主題曲）………………于曉陽詞 陳受謙曲
橘頌（香港故事片《屈原》插曲）………………屈原詞 佚名曲
當愛已成往事（臺灣故事片《霸王別姬》主題曲）………………李宗盛詞曲
相伴到天邊（香港故事片《射雕英雄傳》插曲）………………黃沾詞曲
請你等等我（香港故事片《霹靂情》插曲）………………小軒詞 潭健常曲
搖搖搖（香港故事片《霹靂情》插曲）………………李應(yīng)錄詞 潭健常曲
只記今朝笑（香港故事片《東方不敗》主題曲）………………黃沾詞曲
阿美阿美（臺灣故事片《阿美阿美》主題曲）………………曹炳文詞曲
流光飛舞（香港故事片《青蛇》主題曲）………………黃沾詞曲
海上花（香港故事片《海上花》主題曲）………………羅大佑詞曲
雪在燒（臺灣故事片《雪在燒》主題曲）………………楊立德詞 曹俊鴻曲
歡顏（臺灣故事片《歡顏》主題曲）………………沈呂百詞 李泰祥曲
青梅竹馬（臺灣故事片《追夢人》主題曲）………………周治平詞曲
酒干倘賣無（臺灣故事片《搭錯車》主題曲）………………侯德健詞曲
請跟我來（臺灣故事片《搭錯車》插曲）………………梁弘志詞曲
踏浪（臺灣文藝片《我踏浪而來》插曲）………………莊奴詞 古月曲
小路（臺灣故事片《小城故事》插曲）………………莊奴詞 古月曲
油麻菜籽（臺灣故事片《油麻菜籽》主題曲）………………李宗盛詞曲
原鄉(xiāng)人（臺灣故事片《原鄉(xiāng)人》主題曲）………………莊奴詞 湯尼曲
云河（臺灣故事片《云河》主題去去）
………………劉家昌詞曲
我是一片云（臺灣故事片《我是一片
云》主題曲）………………瓊瑤詞 古月曲
問斜陽（臺灣故事片《問斜陽》主題曲）………………瓊瑤詞 林家慶曲
一顆紅豆（臺灣故事片《一顆紅豆》主題曲）………………瓊瑤詞 古月曲
千言萬語（臺灣故事片《彩云飛》插曲）………………爾英詞 古月曲
揮揮衣袖（臺灣故事片《卻上心頭》插曲）………………瓊瑤詞 潭健常曲
中國電影篇二
1896年8月2日，電影這個“新奇玩意”出現(xiàn)還不到8個月，上海徐園內(nèi)的“又一村”大張旗鼓地放映了最初的影像。雖然這次放映未必是中國電影放映的第一次，但至少在迄今為止發(fā)現(xiàn)的史料中，這是最早的記錄。
一百多年過去了，那一天隨著放映機的轉(zhuǎn)動，投射在銀幕上的影像都是些什么?我們不得而知。但接下來的若干年里，上海、北京、天津等地的報章所登載的影戲廣告，卻告訴我們一百年前的中國人看到的是怎樣的影像：1902年，上海著名的娛樂場所張園上映新片的廣告，開列的影片目錄中有：“花旗、法國大賽珍會”(即英法世界博覽會)，“美國大戰(zhàn)啞非利加”(即美西戰(zhàn)爭)，“中國拳匪大戰(zhàn)大沽口”(即中國的義和團事件)。這些剛剛發(fā)生不久的世界大事，已經(jīng)進入中國人的視線。當時的人們就“贊嘆那做電影的人，搜索枯腸，想入非非，真是世界上無聲的大教育家”。然而，這“無聲的大教育家”在很多年里，始終都是金發(fā)碧眼的外國人，中國人所能看到的只是外國人攝影機里的中國。
當《定軍山》在任慶泰自己的產(chǎn)業(yè)——大觀樓影戲院放映時，京城的戲迷奔走相告，京城的第一批專業(yè)影迷就此產(chǎn)生。“西洋影戲”與國人最主要的娛樂項目——聽戲，恰到好處地融合了。中國人的夜生活由此悄然轉(zhuǎn)變，電影院每天早晚各放一場，每張票一至二角，男女分座幾乎是所有電影院的規(guī)矩。在天津，權(quán)仙影戲院為便于晚場的觀眾回家，還“特向電車公司定下電車數(shù)輛，每夜散戲，候于園左，以送抵城之客”，看電影已成為生活的時尚。
遺憾的是，關(guān)于《定軍山》的記錄，我們只見于文字。中國電影資料館現(xiàn)存中外影片27200多部，1922年上海明星公司出品的三本短片《勞工之愛情》，是館藏影片中年份最久的故事片。就是在這一年，鄭正秋、周劍云、張石川等同道中人組成明星影片公司，同時，在拍攝現(xiàn)場開始使用由陸潔翻譯的一個名詞“導演”。
傳播文明的影戲(1905—1931)第一個繁盛時期
1913年元旦，臨近外灘的香港路一方空地上，一群文明戲演員出演了一部名為《難夫難妻》的影片。這是鄭正秋根據(jù)家鄉(xiāng)廣東潮州婚姻舊俗而構(gòu)思的故事短片，批判了在不合理的封建婚姻制度下普遍存在的社會現(xiàn)象。雖然政府已明令小學男女同校，但在攝影機前表演的演員還是清一色的男性，片中的女角也由男性演員擔任(同年，香港華美影片公司拍攝了《莊子試妻》，嚴珊珊扮演丫環(huán)，成為中國第一個女演員)。簡陋的布景借用于文明戲班，掛衣鉤、自鳴鐘和新式桌椅等各式道具甚至是用筆畫或用竹紙扎出來的。而攝影機后的“主創(chuàng)人員”——25歲的鄭正秋和24歲的張石川，此時并不知道自己從事的工作是影片的編劇和導演，甚至對攝影機機位的變換也一無所知。但是他們卻明確地知道“創(chuàng)造生氣勃勃的空氣，來改造中國死氣沉沉的現(xiàn)象……是文學家藝術(shù)家的責任。”因為外國人用影戲表現(xiàn)的中國人，“。不是污蔑的，就是隔膜的”。從美國學習戲劇歸來的洪深教授，在為中國影片制造有限公司起草的《征求劇本啟示》中稱“影戲為傳播文明之利器”，“能使教育普及，提高國民程度”。這一切都說明，這時的中國電影人對電影的教化作用已經(jīng)有著十分明確的認知。
1923年，一輛客車在京漢鐵路上緩慢前行，車廂內(nèi)，張石川獨自陷入電影夢的冥想。他此次漢口之行是為了《難夫難妻》的發(fā)行，卻在旅途的寂寞中構(gòu)想出一部對中國電影影響極大的影片——《孤兒救祖記》。在這部默片里，導演鄭正秋“教化社會”的宗旨以及電影與民族文化傳統(tǒng)相結(jié)合的藝術(shù)主張得到很好的伸張，影片在各地公映時獲得了超越好萊塢影片的票房業(yè)績，上海影院首輪放映時票價高達一元，而當時的京劇名角梅蘭芳的演出也不過如此。
《孤兒救祖記》票房的成功，吸引了民族企業(yè)家，他們紛紛投資開辦電影公司。1922—1926年間，全國各地先后開辦的電影公司有175家，僅上海一地就有140家。眾多電影公司的出現(xiàn)，造就了中國電影的第一個“繁盛時期”，從此扭轉(zhuǎn)了以往將電影視為游戲業(yè)的觀念，電影人普遍認為電影“將要成為一股普及全世界的”文化企業(yè)。
《孤兒救祖記》的另一項收獲，就是影片的主演王漢倫，她扮演的沉默寡言、身世凄苦的年輕寡婦形象，在感動觀眾之余深深地印在觀眾的腦海。她成為女性職業(yè)電影演員第一人。此后一百年間，電影明星成為一個特殊的名號，引領(lǐng)著社會的審美取向。而與她共同演出的鄭小秋(鄭正秋之子)，也廣泛收納了觀眾的憐愛，成為馳騁20、30年代的燦爛童星。
1925年3月12日晨，國民革命領(lǐng)袖孫中山的心臟停止跳動，追隨他多年的黎民偉用鏡頭記錄下了偉人逝世的曠世悲痛。此前，曾經(jīng)在《莊子試妻》中飾演莊子之妻的黎民偉與攝影師羅永祥一起扛著笨重的器材奔赴前線，留下了珍貴的歷史鏡頭，并以《孫中山先生北上》、《中國國民黨第一次全國代表大會》等紀錄片昭示民眾。孫中山為他題寫的“天下為公”，后被鐫刻在南京中山陵，成為中國電影人永遠的驕傲。
1927年，發(fā)生了“四·一二政變”。時局驟變，剛剛起步的中國電影業(yè)也陷入危機。市面上充斥著西方影片，有些甚至含有侮辱中國人的內(nèi)容。1930年，上海大光明電影院上映美國辱華影片《不怕死》，當時在戲劇電影界具有很高威望的洪深教授憤然而起，高聲抗議，要求把膠片燒掉，不許再放。巡捕來了，毆打了洪深，硬把他從電影院拉到巡捕房。但觀眾覺得他講的對，都跟洪深一起到巡捕房表示抗議。洪深教授的壯舉，震驚了上海灘乃至全中國。在社會輿論的壓力下，洪深被釋放了，主演此片的美國明星羅克公開道歉，大光明電影院也被罰款四千元。
民主意識與民族電影(1932—1949)新興電影運動
1932年1月28日，日本軍隊進攻上海，爆發(fā)了淞滬戰(zhàn)爭。炮火直接摧毀了設(shè)在上海虹口、閘北、江灣地區(qū)的各影片公司和攝影場。而電影觀眾對于依然沉醉于“鴛鴦蝴蝶”中的電影人也發(fā)出了“猛醒救國”的勸告。當時的《影戲生活》雜志收到600多封讀者來信，要求電影公司攝制抗日影片。大敵當前，反映戰(zhàn)事喚醒民眾，已經(jīng)成為中國電影人不可回避的歷史責任。
大敵當前，電影人紛紛開動手中的攝影機，反映戰(zhàn)事，激勵民眾。一些電影公司的經(jīng)營者也把目光投向了當時深受歡迎的左翼作家，明星影片公司的三巨頭之一周劍云通過安徽同鄉(xiāng)阿英，約見了夏衍、鄭伯奇，邀請他們加入明星公司。自此，中國共產(chǎn)黨人開始進入電影公司，或顧問，或策劃，或編劇，或批評，卓有成效地將階級對立與民族意識以及啟蒙與救亡的時代命題帶上銀幕，影壇風氣為之一變!
1933年，洪深對電影界的業(yè)績做了一個總結(jié)，他說，“我們知道在這中國電影年的11個月之內(nèi)，在數(shù)量上只生產(chǎn)了66部影片”，“但是在素質(zhì)上，中國電影已經(jīng)很明顯地從頹廢的、色情的、浪漫的，乃至一切反進化的羈絆中掙脫出來，而勇敢地走上了一條新的道路”。洪深所說的這條道路，正是中國電影與中國文化同步的全新道路。
在這一年里，明星、聯(lián)華、天一及各家電影公司先后開映了《三個摩登女性》、《狂流》、《天明》、《城市之夜》、《都會的早晨》、《母性之光》、《飛絮》、《春蠶》、《鐵板紅淚錄》等多部反映現(xiàn)實、揭露社會黑暗的影片，給電影觀眾帶來新的生活體驗和情感沖擊力。
1934年上海的夏天，鄭正秋導演的影片《姊妹花》在大光明影院首映后，創(chuàng)下了連演63天的記錄。主演胡蝶風頭出盡，一時間“胡蝶霜”、“蝶來飯店”等以胡蝶為名號的商品行銷于市，引領(lǐng)著社會衣食住行的風尚。而拍攝了大量新興電影的聯(lián)華影業(yè)公司更是蒸蒸日上，許多影迷不僅是聯(lián)華影片的忠實觀眾，更是聯(lián)華股票的持有者。聯(lián)華“提倡藝術(shù)，宣揚文化，啟發(fā)民智，挽救影業(yè)”的理念深入人心。
但是，另一種聲音也甚囂塵上。1933年11月12日上午，一群身著藍衣的特務(wù)在光天化日之下，闖進藝華公司攝影場，砸毀電影器材，并以“鏟共同志會”的名義發(fā)出警告，不準放映田漢、夏衍、金焰等人的影片，也不許刊行魯迅、茅盾、阿英等人的作品，制造了震驚上海的“搗毀藝華事件”。
恐嚇、謾罵和法西斯暴力，并不能阻擋新興電影運動的腳步，左翼電影人繼續(xù)“在泥濘中作戰(zhàn)，在荊棘里潛行”，一部部批判現(xiàn)實主義影片《漁光曲》、《大路》、《新女性》、《神女》、《桃李劫》、《十字街頭》頑強地誕生了。
1935年“三八國際婦女節(jié)”的清晨，年僅25歲的阮玲玉服毒自殺。社會各界的強烈反應(yīng)，萬人空巷的送葬場面，使阮玲玉之死久久留存在中國影迷的心中。歷史似乎在有意無意間選擇了1935這個特殊的年份，在賦予中國電影傲人榮譽的同時，也讓它承載著巨大的失落。這一年，鄭正秋走了，年輕的天才作曲家聶耳也走了……隨著一曲曲挽歌終了，默片的光輝逐漸淡出，有聲電影成為中國銀幕的主流。
在很長的一個歷史時期，影片《狼山喋血記》屬于查禁之列，中國人對之諱莫如深，因為它的主演之一是中國政壇紅極一時的人物江青。但是，這并不能動搖這部國防電影在歷史上的地位。一部《狼山喋血記》，飽含著抗日激情，雖然從頭至尾沒有一處提到抗日，但以黃狼隱喻日本侵略者，以白狼隱喻西方列強，在抗日字樣不能公開的時局之下，電影人巧妙地借寓言論時世，在銀幕上宣揚抗日主張。而在另一部由袁牧之編導的影片《馬路天使》里，由“金嗓子”周璇演唱的《四季歌》，唱出了東北人民家鄉(xiāng)淪陷流落他鄉(xiāng)的痛苦和哀思，表現(xiàn)了中國人民要求抵抗日本侵略者的愿望，震撼著幾代中國人的心靈。
1949年10月1日中華人民共和國成立，當《義勇軍進行曲》作為代國歌，在天安門廣場上空回響的時候，中國電影人心中升騰起一份特別的驕傲。因為這首由田漢作詞、聶耳譜曲的《義勇軍進行曲》，正是電通影片公司1935年拍攝的影片《風云兒女》的主題歌。
民主意識與民族電影(1932—1949)在抗日的烽火中
“七七事變”，宣告了抗戰(zhàn)的全面爆發(fā)。日寇將戰(zhàn)火再次燒到了上海，時任中共中央副主席的周恩來親自部署，上海戲劇界、電影界組成了十多個救亡演劇隊撤離上海，分散到內(nèi)地繼續(xù)抗日的宣傳。
1937年底，南京失守，國民政府向西南內(nèi)地遷移，武漢成為戰(zhàn)時的臨時中心。在這里，周恩來代表中國共產(chǎn)黨擔任國民政府軍事委員會政治部副主任，陽翰笙任主任秘書，郭沫若任第三廳廳長。在共產(chǎn)黨的直接領(lǐng)導下，《抗戰(zhàn)特輯》等一批抗戰(zhàn)紀錄片和卡通宣傳片迅速完成，成為文化抗戰(zhàn)的重要內(nèi)容。
與此同時，陽翰笙根據(jù)上海淪陷后，中國軍隊八百士兵堅守四行倉庫的真實事件，寫成了反映全民抗戰(zhàn)的電影《八百壯士》。影片在法國和瑞士舉行的反侵略大會上放映，贏得了世界人民對中國抗戰(zhàn)的支持。
中國的抗戰(zhàn)引起了國際反法西斯力量的關(guān)注，1938年1月，紀錄電影大師伊文思同兩位助手，帶著一架特勃里大攝影機、兩架手提埃姆攝影機和兩萬米膠片來到中國，拍攝了一部名為《四萬萬人民》紀錄片。1938年夏天的一個夜晚，攝影師吳印咸乘坐周恩來的轎車，來到漢口中山公園大門西側(cè)的僻靜處。他此行的目的是前來接受伊文思贈送的一臺埃姆手提攝影機和兩千尺膠片。憑著這臺攝影機和為數(shù)不多的膠片，延安電影團的袁牧之和吳印咸等人在延安拍攝了紀錄片《延安與八路軍》最初的片段，適時地把一個真實的延安、真實的八路軍介紹給了中國和世界。
與此同時，在大后方的進步電影人，在香港的夏衍、司徒慧敏、蔡楚生以及在上海“孤島”的阿英、于伶等人，相繼拍攝了《中華兒女》、《長空萬里》、《好丈夫》、《塞上風云》、《白云故鄉(xiāng)》、《孤島天堂》、《前程萬里》、《木蘭從軍》、《葛嫩娘》等電影，堅持著電影的抗戰(zhàn)。
民主意識與民族電影(1932—1949)迎接解放
1945年8月15日，日本宣告無條件投降。可是，中國人民盼望的“和平、民主”的社會并沒有出現(xiàn)。物資短缺、物價飛漲，人民生活朝不保夕。在電影界，國民黨接收了上海、南京、北平、廣州的所有電影機構(gòu)和產(chǎn)業(yè)，壟斷電影發(fā)行、放映和膠片器材。同時，根據(jù)《中美商約》，美國影片重新占領(lǐng)中國市場。從日本投降到上海解放的四年里，放映美國長短片1896部之多。1946年，在首輪上映的383部影片中，國產(chǎn)影片只有13部。
中國向何處去?中國電影人用攝影機書寫著自己的答案。戰(zhàn)后復(fù)原返鄉(xiāng)的人潮還未平息，一部部反映八年離亂和天亮前后的鴻篇巨制就開拍了，《一江春水向東流》、《八千里路云和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》等影片，將民族解放的歷史洪流與中國大眾的道德圖景緊密聯(lián)系在一起，成為觀眾的心靈慰藉和民族的影像史詩。
解放戰(zhàn)爭的號角，讓上海的電影人在白色恐怖中看到曙光，他們用電影表達著百姓的心聲，影片常借人物之口說出類似“黑暗就要過去了，天就要亮了”這樣的雙關(guān)語，觀眾對此心領(lǐng)神會。昆侖影業(yè)公司在共產(chǎn)黨的領(lǐng)導下，陸續(xù)推出了《麗人行》、《烏鴉與麻雀》等進步電影。同時，為了占住拍攝經(jīng)費和攝影設(shè)備，阻止國民黨政府戡亂電影的制作，孫瑜開始了影片《武訓傳》的拍攝工作。在香港，進步電影人也拍攝了《珠江淚》、《雞鳴早看天》等影片。
在戰(zhàn)火紛飛、動蕩不安的年代，中國電影人在喚醒大眾的同時，還創(chuàng)造了無愧于世界影壇的電影經(jīng)典。文華影片公司的導演費穆，制作了一部為后人所稱道的影片《小城之春》。這位學貫中西、才華卓著的學者型導演，在他的影片中始終浸潤著傳統(tǒng)文化意境與古典美學精神，追求著獨具意趣的中華民族電影風范。
正當國統(tǒng)區(qū)電影人為迎接曙光奮力拍片的時候，從蘇聯(lián)歸國的袁牧之和從延安來的吳印咸、田方、陳波兒、錢筱章等人來到長春，與當?shù)氐叵曼h一起領(lǐng)導了第一批人民電影的生產(chǎn)。滿映，曾經(jīng)是日寇在東北建立的亞洲最大的電影制作基地，抗戰(zhàn)勝利后，在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導下，成立了東北電影公司，后更名為東北電影制片廠。在極為艱苦的條件下，第一部木偶片、第一部科教片、第一部短故事片、第一部動畫片、第一部譯制片和第一部故事片紛紛告捷，東影成為新中國人民電影的搖籃。
與此同時，東影派遣了新聞攝影隊跟隨解放大軍浴血奮戰(zhàn)，記錄下一幕幕勝利的凱歌。蘇聯(lián)中央新聞紀錄電影制片廠也派遣攝影隊跟隨解放的腳步，記錄下可歌可泣的解放戰(zhàn)爭。新中國成立后，五彩紀錄片《中國人民的勝利》在中國城鄉(xiāng)受到廣泛的歡迎。
上海解放了，在最短的時間里，國民黨在上海的電影機構(gòu)被接管，成立了上海電影制片廠，并且聯(lián)合長江、昆侖、文華、國泰等十多家民營電影公司，在新的天地里邁開新的腳步。
1949年7月2日，一個個衣著樸素的身影走進了中南海懷仁堂，中華全國文藝界第一次代表大會在北平召開，來自解放區(qū)和國統(tǒng)區(qū)的兩支文藝大軍終于會師了!
中國電影曲折執(zhí)著的前行(1949—1978)
新中國成立后，黨和政府要求電影工作者努力創(chuàng)作“工農(nóng)兵電影”，決定通過電影這一人民群眾喜聞樂見的大眾藝術(shù)，為創(chuàng)立嶄新的國家形象服務(wù)。就這樣，“文藝為工農(nóng)兵服務(wù)”的口號，一直喊了20多年，也真切地實行20多年。
1949年4月，國家電影局在北平宣告成立，任命袁牧之為首任局長。同月，東影拍攝的新中國第一部故事片《橋》亦告攝竣。這兩件大事共同構(gòu)筑起了一塊時代電影和電影時代的醒目標志。
一部創(chuàng)作于延安時期的歌劇《白毛女》，迅速被提上了拍攝日程。新中國剛剛建立，更加廣泛的土地改革運動要在全國范圍展開，而這個以“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”為思想主題的戲劇，為土地改革起到了激勵民心的作用。當喜兒的扮演者田華來到北京電影制片廠時，這里已經(jīng)聚集了615名由東影廠、華北電影隊和中央電影企業(yè)股份有限公司三廠等三方面人員組成的電影專業(yè)人員。人力、物力的匯集，使這里成為新中國電影的重要生產(chǎn)基地之一。
1951年3月，在全國20個城市舉辦了國產(chǎn)新片展覽月，放映了《橋》、《白毛女》、《新兒女英雄傳》、《翠崗紅旗》等26部新片，觀映踴躍，盛況空前。周恩來總理題詞：“新中國人民藝術(shù)的光彩”。而《中華女兒》、《趙一曼》更是走出國門，在國際電影節(jié)上頻頻得獎。與此同時，民營電影公司也創(chuàng)作了《我們夫婦之間》、《關(guān)連長》、《武訓傳》、《我這一輩子》等一批優(yōu)秀的電影作品。
1950年10月19日，中國人民志愿軍“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江”。脫下軍裝不久的新聞電影攝影師們，再次換上了軍服。他們既是宣傳員，又是戰(zhàn)斗員。電影工作者多次赴朝慰問子弟兵，并以最大的激情在以后幾年間，創(chuàng)作出《上甘嶺》、《打擊侵略者》、《英雄兒女》等等銀幕經(jīng)典。
當新聞電影攝影師們還在朝鮮戰(zhàn)場拍攝的時候，一批反映民族解放的影片開始出現(xiàn)在銀幕上。《南征北戰(zhàn)》以史詩性的畫面語言，表現(xiàn)了波瀾壯闊的人民戰(zhàn)爭，成為后來革命歷史題材影片的創(chuàng)作楷模。此后，《平原游擊隊》、《渡江偵察記》、《鐵道游擊隊》等一部又一部革命戰(zhàn)爭影片的出現(xiàn)，大大激發(fā)了中國人民對革命英雄的崇敬。
新社會的新生活，帶給電影人新的創(chuàng)作激情。每一個從舊社會走出來的電影人在感受新生活氣息的同時，都在尋求著投身革命和建設(shè)的創(chuàng)作表現(xiàn)。1954年，影片《南島風云》在海南島開拍。在舊社會擅長扮演“交際花”、“闊太太”的上官云珠，實現(xiàn)了鳳凰涅槃式的演變，終于找到了扮演“工農(nóng)兵”人物形象的感覺。在她的前后，張瑞芳、孫道臨、馮喆、藍馬、劉瓊、趙丹、白楊等諸多明星，也在經(jīng)歷著轉(zhuǎn)型中的艱難和體會著“新生”后的欣喜。
1956年，夏衍根據(jù)魯迅同名小說改編、由桑弧導演的故事片《祝福》公映了。《祝福》不僅開創(chuàng)了新中國電影改編名著之風，引發(fā)了《家》、《林家鋪子》、《早春二月》等許多優(yōu)秀電影的拍攝，同時也是新中國第一部彩色故事片。此前，桑弧完成了一部在中國外交史上常被提及的著名彩色戲曲片《梁山伯與祝英臺》。在1954年4月的日內(nèi)瓦會議期間，周恩來在招待電影大師卓別林時，用西方人能明白的比喻告訴他這是中國的羅密歐與朱麗葉的故事。
新中國剛剛成立，東影就在簡陋的錄音棚里開始了對蘇聯(lián)和東歐等社會主義國家電影的譯制。1954年下半年，中國公開放映了一批意大利新現(xiàn)實主義影片。1956年，又先后舉辦了“日本電影周”、“法國電影周”、“蘇聯(lián)電影周”、“埃及電影周”及“南斯拉夫電影周”。文化的交流增進了各國人們的相互了解和友誼，也為中國電影增加了一個特殊的片種——譯制片，一批以聲音塑造人物形象的電影人受到了觀眾的追捧。
1957年4月11日，文化部在北京工人俱樂部隆重舉辦了一次頒獎大會，獎勵1949—1955年攝制的包括香港電影在內(nèi)的69部優(yōu)秀影片和481位電影工作者，這是建國以來第一次對電影的評獎。
沸騰的時代，迎來了1959年，全國上下都在以各種方式向國慶十周年獻禮。電影工作者的創(chuàng)作激情再次被激發(fā)。1959年9月，在周恩來、鄧小平等中央領(lǐng)導的直接參與下，文化部從當年完成的82部故事片中選出35部參加國慶十周年的新片展覽月，繼而最終確定了國慶十周年18部獻禮片，其中《林家鋪子》、《青春之歌》、《五朵金花》、《萬水千山》、《我們村里的年輕人》、《林則徐》等影片，在相當程度上達到了時代精神與民族風采、現(xiàn)實內(nèi)涵與藝術(shù)審美的結(jié)合，從而標志著新中國電影登上了一個新的高峰。
1960年秋，北京電影制片廠的一個攝制組來到東北山溝元茂屯，拍攝影片《暴風驟雨》。正值困難時期，缺少足夠的糧食，但拍攝工作在忍饑挨餓中進行著。時隔四十多年，導演謝鐵驪依然記得當年小酒館里唯一的下酒菜“伊拉克蜜棗”，還有每天一成不變的副食“黃豆炒咸菜”。這時的中國電影人不僅要承受糧食短缺造成的饑荒，還遭受著膠片進口急劇減少、電影生產(chǎn)物資匱乏的困難處境。然而，物質(zhì)的匱乏并不能阻止精神的彰顯，“一寸膠片一斤糧”成為電影人的口號，大家自覺地節(jié)約膠片和相關(guān)生產(chǎn)資料。
隨著中央“調(diào)整、鞏固、充實、提高”八字方針的施行，電影界也開始全面的調(diào)整。1961年6、7月間，在北京新僑飯店召開的全國故事片創(chuàng)作會議上，周恩來總理強調(diào)尊重藝術(shù)規(guī)律，堅持“雙百”方針。根據(jù)周總理的指示精神，1962年初，“22大”電影明星的評選和首屆《大眾電影》百花獎的群眾性評獎，使電影與觀眾更加貼近了。
人民需要藝術(shù)，農(nóng)村需要電影。在一切為人民的思想指導下，電影發(fā)行放映網(wǎng)絡(luò)得到最大限度的發(fā)展。放映單位從1949年的400多個發(fā)展到1965年的20363個，其中農(nóng)村放映隊9835個，電影觀眾人次從1949年的4700萬發(fā)展到1965年的46億3千萬。尤其是輕便的16毫米放映機，讓偏遠鄉(xiāng)村的農(nóng)民得以足不出戶就看到電影，成為中國電影業(yè)的傳奇。
與此同時，還建立起了規(guī)模較大、設(shè)備先進的洗印廠、膠片廠。電影工業(yè)也具備相當規(guī)模，可以生產(chǎn)洗印、錄音、攝影、放映等設(shè)備。在電影創(chuàng)作、理論研究和科學技術(shù)人才的培養(yǎng)方面，也得到了前所未有的重視。
1962年6月，藝術(shù)之都巴黎掀起了中國熱，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》在第4屆法國安納西國際美術(shù)電影節(jié)獲得大獎。新中國成立后，經(jīng)過十多年的探索，中國電影的民族特色逐漸顯露，富有民族特色的美術(shù)片在國際影壇一展風采，更增添了中國電影人的信心。
1963年前后，《甲午風云》、《李雙雙》、《農(nóng)奴》、《野火春風斗古城》、《小兵張嘎》、《獨立大隊》、《舞臺姐妹》等一大批優(yōu)秀影片的出現(xiàn)，形成了新中國電影的第二個創(chuàng)作高潮。但是，不久開始的史無前例的文化大革命，使大批優(yōu)秀影片被迫停止上映。一時間，中國電影界萬馬齊喑，新片的攝制也被迫停止。在相當長的一段時間里，中國觀眾只能看到《地道戰(zhàn)》、《地雷戰(zhàn)》和《南征北戰(zhàn)》三部影片，出現(xiàn)了“八億人民八個戲”的畸形的文化現(xiàn)象。
經(jīng)歷“文革”的人應(yīng)該對這段話并不陌生：“朝鮮電影哭哭笑笑，越南電影飛機大炮，羅馬尼亞電影摟摟抱抱，中國電影新聞簡報”，中國人的電影享受僅此而已。“文革”的混亂，也不可避免地波及香港，曾經(jīng)拍攝出眾多優(yōu)秀影片，為華人電影在東南亞和世界影壇爭得一席之位的“長、鳳、新”電影公司，也少有佳作問世。
嚴格地說，十年“文革”也并不是完全意義上的“空鏡頭”，《創(chuàng)業(yè)》和《海霞》“事件”的出現(xiàn)，并非偶然，它們所體現(xiàn)的是廣大電影工作者對“四人幫”文化專制的奮力抗爭。當這兩部影片的主創(chuàng)人員為影片向國家最高領(lǐng)導人申述的時候，藝術(shù)與政治之間的界線已經(jīng)徹底消逝。
1976年1月8日，周恩來總理逝世，中央新聞紀錄電影制片廠拍攝了人們?yōu)榫磹鄣闹芸偫硭托械谋瘔褕雒妗５牵凇八娜藥汀钡膹妷褐拢捌荒芄_放映。“四人幫”倒臺之后，這部名為《敬愛的周恩來總理永垂不朽》的紀錄片在全國放映時，中華大地一片哀慟。
1977年新春的第1天，文化部電影局批準重新放映過去拍攝的國產(chǎn)故事片，解放前后“兩個十七年”間拍攝的經(jīng)典之作，逐漸從禁錮了十余年的牢籠里掙脫出來，重見天日。“復(fù)映片”的誕生和出臺，讓中國觀眾重新回歸了對中國電影的認知和熱愛。
冬天已經(jīng)過去，春天即將來臨。
新時期新電影新產(chǎn)業(yè)(1979—2005)的反思與突破
隨著十一屆三中全會的召開，撥亂反正的旗幟在中國社會張揚，電影事業(yè)也獲得二次解放。20多年來，中國電影人努力奮斗，創(chuàng)作出一部部藝術(shù)精品，震動了中國，震撼了世界!
然而，十年的創(chuàng)傷豈可一日撫平，人們開始對歷史進行著全面的反思。這時，一部名為《天云山傳奇》的影片在浙江西部山區(qū)開拍了，曾經(jīng)拍攝出《紅色娘子軍》的謝晉，在影片中將以往凸顯的政治沖突，演變成在政治大背景下的個人命運和情感歷程。與此同時，另一部相同主題的影片《巴山夜雨》也在三峽的客輪上演繹著。中國電影人在撥亂反正的旗幟下，用電影進行著可貴的思考。在1981年首屆中國電影金雞獎評獎中，這兩部作品讓評委們難以取舍，最終以并列的形式獲得最佳故事片獎。
當廣州青年擺起“雅馬哈魚檔”的同時，伴隨著游走街頭的四喇叭收錄機，飄來了臺灣歌星鄧麗君的歌聲。大多數(shù)中國內(nèi)地觀眾被這歌聲深情陶醉，但并不知道它是臺灣影片《小城故事》的主題歌。海峽兩岸多年的阻隔，使雙方的了解嚴重不足。當臺灣大導演李行的影片《汪洋中的一條船》在祖國大陸公開放映時，觀眾對臺灣百姓的生活，有了具體的認知和真切的認同。
長期的禁錮造成了內(nèi)心的郁結(jié)和創(chuàng)新的沖動，呼喚著電影觀念的變革，一個多彩的電影表現(xiàn)時代即將來臨。1980年4月5日，20多位中青年導演在北京的北海集結(jié)，他們立下誓言：“發(fā)揚刻苦學藝的咬牙精神，為我們的民族電影事業(yè)做出貢獻，志在攀登世界電影高峰。”于是，這個后來被約定俗成地稱作“第四代導演”的群體，開始了銀幕上一系列的電影語言革新。《沙鷗》、《鄰居》、《城南舊事》、《人到中年》、《小街》、《我們的田野》、《人生》、《老井》等影片，很快對第四代導演的承前啟后做出了很好的詮釋。
新時期新電影新產(chǎn)業(yè)(1979—2005)“第五代”力量
1982年，北京電影學院78班的四個畢業(yè)生被分配到廣西電影制片廠，他們是張軍釗、張藝謀、肖風、何群。一年后，他們與同班同學陳凱歌一起，先后拍攝了“第五代”的宣言之作《一個和八個》和《黃土地》。這兩部在電影語言上與以往中國電影有著“斷代”般的巨大差異的影片，震撼了中外影壇。
1984年，建國35周年，共和國中止多年的國慶大閱兵再度舉行。在這重大歷史時刻，一群“第五代”電影人，把他們的攝影機對準了閱兵儀式。一部《大閱兵》，表達了新一代電影人對一個時代的熱忱。在山東高密，《黃土地》的攝影師張藝謀種下了300畝紅高梁。高梁紅了，一部充滿生命力量的《紅高梁》也收獲了“金熊獎”。
一時間，“第五代”電影人將中國電影的影響力擴展到西方。盡管在一些影評家和中國觀眾看來，陳凱歌和張藝謀電影里的中國，與改革開放以來的中國現(xiàn)實存在著不小的差距，但第五代導演對中國歷史與中國文化的深刻展呈，卻也是不爭的事實。
然而，另一種現(xiàn)象也在第五代導演身上上演，《孩子王》不僅在戛納電影節(jié)得到一個專門頒發(fā)給冗長乏味影片的金鬧鐘獎，還在國內(nèi)遭遇了6個拷貝的慘績。更加悲慘的是《晚鐘》，竟然創(chuàng)下了零拷貝的紀錄，即便是在獲得“銀熊獎”后，也只賣出一個拷貝。
這一切為中國電影敲響了警鐘。怎樣才能讓影片叫好又叫座呢?中國電影面臨市場難題。
1982年6月初，一部名為《少林寺》的影片公映。觀眾爭先恐后，全國城鄉(xiāng)電影院門庭若市，當代中國電影第一次真切地感受到了商業(yè)娛樂片的力量。在市場的浪潮中，商業(yè)娛樂片如魚得水。電影人觸摸到中國觀眾的心理期待，也看到了大眾化和市場的潛力。到1989年，娛樂片占國產(chǎn)電影的75%，電影作為一種文化產(chǎn)業(yè)的概念開始形成。
新時期新電影新產(chǎn)業(yè)介紹 歷史事件與個人生活
當1978年出品的《大河奔流》把毛澤東的形象搬上銀幕時，雖然嚴重地存在著概念化的問題，但畢竟是領(lǐng)袖人物在銀幕上出現(xiàn)的第一次，扮演他的是著名的表演藝術(shù)家于是之。此后，北影“四大帥”之一的成蔭以恢弘的氣勢為我們展示了“西安事變”的歷史真實。但是，《西安事變》的創(chuàng)作依然無法完全擺脫對領(lǐng)袖人物塑造的概念化，顯得十分拘謹。一些臺詞甚至來源于黨史文獻。
1989年元旦，廣電部、財政部聯(lián)合下文，對每部耗資200萬以上的重大革命歷史題材影片，和每部耗資150萬以上的重大現(xiàn)實題材影片，提供重大故事片資助基金。明確的政策導向和相當?shù)馁Y金支持，使80年代末到90年代的重大革命歷史題材影片出現(xiàn)了前所未有的高潮。影片《開國大典》就是在這種形勢下產(chǎn)生的優(yōu)秀作品，這部影片不僅在思想和歷史觀上頗具深度，在歷史人物的描繪上更具突破性嘗試。同年，八一電影制片廠投拍了反映解放戰(zhàn)爭的歷史巨片《大決戰(zhàn)》。拍攝地點涉及13個省市自治區(qū)的50多個市縣區(qū)，參加拍攝的群眾達15萬人次。人民解放軍的五個軍區(qū)和海空部隊、陸軍航空兵的20多個軍級單位、30多個獨立師團，共13萬人參加，累計達330萬人次。在《大決戰(zhàn)》制作成功的基礎(chǔ)上，《大進軍》、《大轉(zhuǎn)折》再次展開了解放戰(zhàn)爭的全景畫卷。
榜樣的力量是無窮的!電影人并沒有忘記曾經(jīng)對中國民眾產(chǎn)生重要影響的英雄們，《焦裕祿》、《蔣筑英》、《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《張思德》等影片的拍攝，使英模的事跡成為中國電影創(chuàng)作的一個主要題材。雖然從新中國電影的草創(chuàng)以來，英雄始終是電影的主題，但與以往不同的是，這時的敘事和表達方式更加人性化，也更加自覺地采用前期策劃和市場運作。
1992年，張藝謀隱藏起他的攝影機偷拍的方式完成了影片《秋菊打官司》。把鄉(xiāng)土社會中的習慣與現(xiàn)代法制社會的沖突，以極端執(zhí)拗的方式表現(xiàn)出來。就在中央電視臺“東方時空”每天清晨“講述老百姓自己的故事”的時候，電影人也把《香魂女》、《被告山杠爺》、《警察故事》、《陽光燦爛的日子》搬上丁銀幕，展現(xiàn)了各類小人物的真實生活。
據(jù)統(tǒng)計，1992年中國電影產(chǎn)量170部，現(xiàn)實題材的創(chuàng)作達到60%。現(xiàn)實主義題材成為這一時期銀幕的主旋律。
新時期新電影新產(chǎn)業(yè)介紹 產(chǎn)業(yè)化的道路
從上個世紀90年代開始，以vcd為代表的影碟技術(shù)普遍流行，由此帶來的資訊快速流通和個人化欣賞模式的轉(zhuǎn)變，使得觀眾的欣賞需求變得難以捉摸。但是，電影放映始終尋求著市場的春天。
中共“十四大”確立了社會主義市場經(jīng)濟的方針，各大電影廠在獲得經(jīng)營自主權(quán)的同時，直面變化萬千的電影市場。一個地區(qū)只有一家發(fā)行公司的壟斷形式被打破了，一些個體放映員也把電影放映的市場化理念推廣鄉(xiāng)間。
1994年11月12日，美國影片《亡命天涯》在中國的6大城市率先公映，中國觀眾與世界同步看到了最新的國外大片。國外片商覬覦已久的中國電影市場，打開了緊閉多年的大門，社會各界眾說紛紜，莫衷一是。如今，人們從驚呼“狼來了”到“與狼共舞”，從“萬人空巷”到“波瀾不驚”，進口分賬大片的概念已為市場所接受。
1999年，當中國第一個專業(yè)電影頻道以cctv一6的呼號開播，并為電影創(chuàng)造了一種新形式——電視電影的同時，紫禁城公司與馮小剛合作，也在內(nèi)地打出了賀歲片的招牌，《甲方乙方》、《不見不散》、《大腕》在電影市場上連年取得超過進口大片的票房佳績。一時間，賀歲片為中國觀眾增加了一項賀歲迎新的新內(nèi)容，也為吸引觀眾重返影院作出了重要的貢獻。
近年來，在國內(nèi)電影市場上，國產(chǎn)電影份額不斷上升，好萊塢電影的神話不斷破滅，國產(chǎn)電影屢屢獲得國內(nèi)市場的單片票房冠軍。2002年，《英雄》2億6千萬;2003年，《手機》5600萬;2004年，《十面埋伏》1億5千3百萬，《張思德》5000萬。
隨著社會主義市場經(jīng)濟體制的不斷完善和確立，電影作為市場經(jīng)濟的重要組成部分，它的產(chǎn)業(yè)屬性不斷加強。從計劃經(jīng)濟下的電影業(yè)衍生出了市場經(jīng)濟下的電影產(chǎn)業(yè)從封閉的電影系統(tǒng)，衍變?yōu)殚_放的電影行業(yè)。中國電影產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，已經(jīng)在電影影片、電影企業(yè)、電影產(chǎn)業(yè)鏈三個層面進行了大量的改革和探索，其目的就是要適應(yīng)中國電影產(chǎn)業(yè)生態(tài)環(huán)境的變化，滿足觀眾的需求，提高中國電影在國際上的競爭力。
產(chǎn)業(yè)化改革大潮沖卷著束縛中國電影發(fā)展的道道壁壘，2004年，海外資金參與國產(chǎn)影片制作的禁區(qū)被打破，一批具有科學的經(jīng)營理念、先進的技術(shù)裝備和規(guī)范的管理措施的現(xiàn)代影城和技術(shù)公司脫穎而出。與此同時，在中央政府優(yōu)惠政策的吸引下，越來越多的香港電影人和電影資金進入內(nèi)地，創(chuàng)作了《天下無賊》、《功夫》等叫好又叫座的電影，初步形成了“兩岸三地”共同打造國產(chǎn)影片的新局面。數(shù)字技術(shù)日趨完善，數(shù)字化已經(jīng)成為引領(lǐng)中國電影產(chǎn)業(yè)的火車頭。
2005年，是中國電影的發(fā)展年。在中影集團和上海、長春、西安、瀟湘等電影集團全面轉(zhuǎn)制的基礎(chǔ)上，新畫面、世紀英雄、華誼、保利、橫店、萬達、博納等一批新興企業(yè)和民營企業(yè)迅速崛起，形成了國營、民營和海外資本共同投資國產(chǎn)電影的新格局，徹底改變了國營企業(yè)獨撐國產(chǎn)電影生產(chǎn)的歷史困境。多主體投資帶來了國產(chǎn)電影的多品種選擇和多樣化發(fā)展。中國電影呈現(xiàn)出千山林立、百花齊放的嶄新局面。
中國電影篇三
《活著》影評《活著》是張藝謀十六年前拍的一部電影，卻是我最喜歡的一部張藝謀的電影。盡管在此之后，張藝謀在電影藝術(shù)上仍不斷地嘗試創(chuàng)新，依我看來《活著》作為張藝謀電影藝術(shù)的巔峰之作的地位至今仍未能被撼動。《活著》是一部史詩般的影片，它敘述了一個普通人家在二十世紀四十年代到七十年代之間所遭遇的艱辛苦難和種種悲劇。在這部影片中，張藝謀似乎暫時放棄了他對表現(xiàn)中國民俗本身的熱衷，而轉(zhuǎn)向用中國民俗去表達他對人在世上的命運關(guān)注。沒有一部其他的張藝謀的電影具有《活著》這樣深刻的內(nèi)涵。整個看電影的過程我反反復(fù)復(fù)的咀嚼著兩個字“活著”,活著真好,人只要活著,對家人,對朋友就是安慰,就是支柱。以前老是瞧不起“好死不如賴活著”這句話。老師也叫我們“生得偉大死的光榮”。但是現(xiàn)在我覺得這句話是先人通過平凡但不平靜的生活經(jīng)驗總結(jié)出來的。有無奈,有希望,有努力,有生生不息。有些人說張藝謀的電影是給外國人看的,但我覺得更是給我們看的。外國人能懂文革嗎,能看懂秋菊那種復(fù)雜的村里人的關(guān)系嗎?在這部電影中，我在心里吶喊了好多遍“活著就是好啊！”第一次感覺到活著好是在福貴被抓丁,國民黨大撤退。福貴的戰(zhàn)友都被打死了,沒有吃的,什么都沒有。福貴只想跑回家,看看家珍和孩子。當福貴舉手向紅軍投降的時候,我心里喊出了“活著就好”。不管怎樣活著,都要回家看看。第二次心里喊出活著是在龍五被槍斃的時候,福貴嚇得尿了褲子。葛優(yōu)演得棒極了。真棒那一段聽到槍聲的時候。如果不是福貴賭輸了祖?zhèn)鞯姆孔?那槍斃的就是地主福貴了。能活著看到老婆孩子就是好。第三次是有慶死了,被車撞死的，福貴看到血肉模糊的有慶,家珍哭得死去活來。后來那個春生被打成反革命,要自殺,來找福貴道歉,福貴和家珍都原諒了春生。家珍最后沖春生喊“你還欠我們家一條命”。令人感動的質(zhì)樸的感情。心地善良的中國農(nóng)民。他們沒有很好物質(zhì)和精神生活,卻有最純樸和實在的心地。活著就好，過去的都已經(jīng)過去了！第四次是鳳霞難產(chǎn)死了，鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。電演在最后出現(xiàn)了一家人在一起的場面,，福貴對饅頭說，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。”當時我的感覺就是經(jīng)歷了風風雨雨,生與死,人還是要活著。吃飯,睡覺,干活,說話！總之，活著就好啊!四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數(shù)黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續(xù)活著。這是一個非常美的故事，很親切，很真實，以貼近生活的小人物反映數(shù)十年來中國老百姓“好死不如賴活”的生活觀，故事很親切，很真實，就像發(fā)生在我們身邊。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，并且對生活和未來報著無限美好的希望。每每談到“活著” ﹑“活著的意義” ﹑生命的價值，是不免會嚴肅、沉重甚至迷茫的，但這恰恰是人生無法逃避的問題，盡管在完成生命旅程時也不一定能夠找到答案。對于這些問題，《活著》很成功的用敘事的方式做了自己的探討和詮釋，這也就注定了作品的經(jīng)典和不朽。面對這樣的話題，我們是渺小的，而語言是空白的，也許是因為問題太過本質(zhì)了吧。
取的。也許終究無法徹悟為何“活著”，但只要還“活著”，那就好好“活著”！
火恩仇》《緣來是你》/《我心狂野》1995 《勇奪芳心》一
其他工作的明星，2007
效果的愛情故事，更曾是印度民眾最不可缺少的八卦談資。或許哪里都需要壞小子吧。他的電影看了一些，由于看不慣他，他的電影也就沒有留下多大印象。愛裝酷，動不動秀肌肉，四十好幾的人了，還走偶像派的路。哎！
中國電影篇四
１．萌芽和嘗試階段（１８９６年至１９３１年）
中國電影事業(yè)，是從輸入和放映西方電影起步的。１８９６年（清光緒二十二年），也就是電影在世界上正式誕生的第二年，隨著帝國主義軍事、經(jīng)濟、政 治、文化的侵略，西方電影也輸入了中國。這年的８月１１日，上海徐園內(nèi)的“又一村”，放映了“西洋影戲”，揭開了中國電影放映的序幕。此后幾年，放映西方 影片，從上海到北京，逐漸遍及大江南北，深入內(nèi)地。這種情況，盡管是帝國主義商品輸出和文化侵略的產(chǎn)物，但畢竟給中國人民帶來了一種新的娛樂形式，激發(fā)了 中國知識分子攝制“中國影片”的愿望。
１９０５年秋天，北京琉璃廠豐泰照相館，試拍了中國第一部影片。影片拍攝的是著名京劇老生譚鑫培主演的《定軍山》。影片雖然只是幾個片斷。長度只有三本，但當年６０歲的譚鑫培，以其精湛的表演和飾演黃忠的英雄氣概，使影片的試拍獲得了成功。
１９１３年，鄭正秋和張石川編導了影片《難夫難妻》。此片雖為短故事片，卻是我國拍攝故事影片的開端。從影片內(nèi)容來說，也接觸了社會現(xiàn)實生活，通過 一對青年男女在封建買辦婚姻制度下的不幸，表現(xiàn)了一定的資產(chǎn)階級民主主義思想和民族意識。此后，張石川又導演了影片《黑籍冤魂》，通過一個封建大家庭因吸 食鴉片而家破人亡的悲劇，反映了當時鴉片流毒的災(zāi)難。這時，中國也拍攝了一些新聞短片，較有意義的是反映辛亥革命的《武漢戰(zhàn)爭》和二次革命的《上海戰(zhàn) 爭》。
有聲電影產(chǎn)生以后，很快傳到了中國。１９３０年明星影片公司試制了中國第一部蠟盤發(fā)音有聲故事片《歌女紅牡丹》。轉(zhuǎn)年，華光片上有聲電影公司攝制了 故事影片《雨過天晴》，天一公司攝制了故事影片《《歌場春色》等，片上發(fā)音的試制獲得了成功。盡管在這些影片的攝制中，借助了法國、美國和日本的技術(shù)力量和技術(shù)設(shè)備，但畢竟宣告 了中國有聲影片的誕生。
２．進步電影的艱難成長階段（１９３１年至１９４９年）
觀止影視 建為內(nèi)容的題材廣泛、風格多樣的影片，使中國電影的面貌為之一新，揭開了中國電影發(fā)展史上光輝的一 頁。
反映農(nóng)村階級斗爭的代表作有，夏衍的第一部電影劇作《狂》（程步高導流 演），陽翰笙進入電影界的第一部作品《鐵板紅淚錄》（洪深導演）。描寫工人階級斗爭生活和覺悟成長的代表作有：洪深改編的《香草美人》（陳鏗然導演），沈 西苓編導的第一部電影《女性的吶喊》。暴露３０年代的中國都市生活、揭示當時都市中尖銳階級矛盾和階級對立的代表作有：夏衍的《上海二十四小時》（沈西苓 導演），蔡楚生編導的《都會的早晨》。表現(xiàn)抗日反帝斗爭的代表作有：蔡楚生編導的《共赴國難》，田漢自編自導的《民族生存》，陽翰笙的《中國海的怒潮》（岳楓導演）等。另外，還有以婦女為題材的影片《三個摩登女性》（田漢編劇，卜萬蒼導演），《姊妹花》（鄭正秋編導），《時代的兒女》（夏衍、鄭伯奇、阿英 編劇，李萍倩導演），以及把新文學名著搬上銀幕的《春蠶》（夏衍編劇，程步高導演）。
當然，電影由脫離現(xiàn)實到反映現(xiàn)實的轉(zhuǎn)變，并不是一帆風順的。進步的、民主的、革命的電影運動的輝煌成果，嚇壞了帝國主義和國民黨反動派，他們采取恫 嚇、嚴查、止映、禁拍，甚至利用搗毀進步影片公司等卑鄙手段，對革命電影文化進行圍剿、鎮(zhèn)壓、迫害和扼殺，使之陷入了異常困難的境地。
但是，革命的、進步的電影工作者，沒有被嚇倒，被征服，被扼住，在黨的地下組織領(lǐng)導下，堅持了“在泥濘中作戰(zhàn)，在荊棘里潛行”，繼續(xù)創(chuàng)作反帝反封建和暴露社會黑暗的優(yōu)秀影片，開始為中國電影的現(xiàn)實主義道路奠定了基礎(chǔ)。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，在中國共產(chǎn)黨抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線政策鼓舞下，愛國的、進步的電影工作者，創(chuàng)作了大量的以抗戰(zhàn)為題材的影片，形成了抗戰(zhàn)電影運動。除了 《八路軍平型關(guān)大捷》、《四萬萬人民》這樣優(yōu)秀的新聞紀錄片外，優(yōu)秀抗戰(zhàn)故事片有：第一部抗戰(zhàn)故事片《保衛(wèi)我們的土地》（史東山編導），根據(jù)真實事跡拍攝 的《八百壯士》（陽翰笙編劇、應(yīng)云衛(wèi)導演），宣揚軍民合作抗戰(zhàn)的《好大夫》（史東山編導），號召各民族團結(jié)抗戰(zhàn)的《塞上風云》（陽翰笙編劇、應(yīng)云衛(wèi)導演），反映湖北軍民抗戰(zhàn)的《勝利進行曲》（田漢編劇、史東山導演），揭露日寇在東北滔天罪行的《日本間諜》（陽翰笙編劇、袁叢美導 演）等。這些影片對于動員、鼓舞全國人民投入偉大的抗日戰(zhàn)爭起了很大的作用。
觀止影視 影編導的《艷陽天》等。這些影片，深刻揭露了國民黨反動派的黑暗統(tǒng)治，生動表現(xiàn)了中國 人民為爭取民主自由而進行的斗爭，明顯透露出對光明的未來的追求和向往。
與此同時，人民電影事業(yè)也開始興起和成長起來。
在武漢抗戰(zhàn)時期，根據(jù)地的電影事業(yè)開始了籌建工作。１９３８年秋，以袁牧之為領(lǐng)導的“延安電影團” 正式成立，開創(chuàng)了人民電影事業(yè)新的起點，拍攝了 人民電影的第一部作品、大型紀錄片《延安與八路軍》，揭開了人民電影創(chuàng)作的最新一頁。此后，又攝制了紀錄白求恩生活與戰(zhàn)斗片斷的《白求恩大夫》、紀錄南泥 灣生產(chǎn)的長紀錄片《生產(chǎn)與戰(zhàn)斗結(jié)合起來》及一些新聞片。
１９４６年１０月１日，東北電影制片廠在興山正式成立（１９４９年４月遷回長春），由袁牧之任廠長，吳印咸、張新實任副廠長，田方任秘書長，陳波兒 任黨支部書記。這是人民電影事業(yè)第一個具有較完備設(shè)備的電影制片基地，它一面攝制大量新聞紀錄片，一面拍攝了美術(shù)片《皇帝夢》、《甕中捉鱉》，科教片《預(yù) 防鼠疫》，并制作了我國第一部譯制片《普通一兵》，特別是試制了短故事《留下他打老蔣》（林其編導）。這是人民電影事業(yè)向多片種生產(chǎn)發(fā)展的開端。同時“，東影”還組織編寫了長故事片劇本，陸續(xù)投入拍攝，為新中國成立后人民電影的第一批長故事片誕生，作好了準備。
１９４９年４月２０日，北平電影制片廠正式成立（田方任廠長，汪洋任副廠長），到１１月，上海電影制片廠也隨之成立（于伶任廠長，鐘敬之任副廠長，陳白塵任藝委會主任）。這樣，人民電影事業(yè)的基地，形成了三足鼎立的態(tài)勢；大批進步電影工作者，紛紛投入到人民電影事業(yè)中來，解放區(qū)成長壯大起來的人民電影隊伍，與國民黨統(tǒng)治區(qū)堅持斗 爭的進步電影隊伍相結(jié)合，完成了抗戰(zhàn)的、進步的電影，向人民電影的過渡，并在思想上、組織上、隊伍上、技術(shù)上為新中國社會主義電影的建立和發(fā)展，準備了條 件。
３．社會主義電影發(fā)展階段（１９４９年至１９６６年）
新中國成立后，中國電影進入了一個新的發(fā)展階段。列寧曾經(jīng)說過“：在一切藝術(shù)中電影對我們是最重要的”。我們黨深知電影在革命和建設(shè)中的重要作用，給予電影事業(yè)以特殊的重視。建國前夕的１９４８年，中共中央在給電影工作的指示中，就對電影作品的思想、藝術(shù)提出了明確要求，還對電影劇本的創(chuàng)作，對電影 題材范圍多樣化，作了具體指示。全國解放后，黨和國家對電影事業(yè)更加關(guān)懷，在人力、物力、財力上大力加強電影事業(yè)，使中國電影事業(yè)得到了蓬勃發(fā)展。就影片生產(chǎn)來說，１７年生產(chǎn)故事片、藝術(shù)片６５０多部，新聞紀錄片、科教片數(shù)千部，美術(shù)片１００多部。
就影片放映來說，１９４９年全國約有６００家影院，每年觀眾５千萬人次；１９５６年發(fā)展到２３００個放映單位，１３億人次；１９５９年又擴展到１４５００個放映單位，４１．５億人次。
觀止影視 這個時期，電影創(chuàng)作出現(xiàn)了兩個高潮。
第一個高潮，是解放初期。最突出的特點，就是工農(nóng)兵走上了銀幕，其中最大的成就表現(xiàn)在戰(zhàn)爭題材的影片上。比如，反映第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭的《翠崗紅 旗》、《黨的女兒》和《萬水千山》；反映抗日戰(zhàn)爭的《中華女兒》、《趙一曼》、《鐵道游擊隊》、《平原游擊隊》。《回民支隊》；反映解放戰(zhàn)爭的《鋼鐵戰(zhàn) 士》、《南征北戰(zhàn)》、《董存瑞》、《柳堡的故事》、《渡江偵察記》；反映抗美援朝戰(zhàn)爭的《上甘嶺》、《長空比翼》，此外還有描寫地下斗爭的《母親》、《紅 色的種子》、《永不消逝的電波》、《鐵窗烈火》以及反封建壓迫的《白毛女》等。這些影片，繪制成了一幅絢麗多彩的革命戰(zhàn)爭和人民斗爭的宏偉畫卷，給觀眾留 下了深刻的印象。其中有的影片，如《白毛女》和《鋼鐵戰(zhàn)士》，分別在國際電影節(jié)上榮獲“特別榮譽獎”“和平獎”。
第二個高潮，從５０年代后期到６０年代前半期。其特點是：影片以社會主義建設(shè)事業(yè)為主，題材風格更加多樣，思想藝術(shù)達到了新的水平，充分反映了時代 精神和時代風貌。如《我們村里的年輕人》、《萬紫千紅總是春》、《笑逐顏開》、《五朵金花》、《李雙雙》等。還有歷史題材片《林則徐》、《宋景詩》、《甲 午風云》；根據(jù)“五四”以來優(yōu)秀文學作品改編的《林家鋪子》、《家》、《早春二月》；描寫知識分子的《青春之歌》；兒童片《小兵張嘎》等，都在觀眾中激起 了強烈反響。
總之，這個時期的中國電影，在為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)的方向上，跨出了堅實的一步，完成了向社會主義現(xiàn)實主義電影的重大轉(zhuǎn)折，在不長的歷史時期里，在事業(yè)的規(guī)模上、作品思想藝術(shù)成就上、題材風格樣式上，都超過了以往任何歷史時期，為中國電影史寫下了光輝燦爛的篇章。
４，新時期電影創(chuàng)新階段（１９７６年以后）
“文革”十年，電影藝術(shù)是文化藝術(shù)事業(yè)中受災(zāi)最深的一個。“ 三突出”的模式“，樣板戲”的獨霸，嚴重阻礙電影事業(yè)的發(fā)展。影片生產(chǎn)量少質(zhì)差，平均每年只有四五部故事片。個別好的影片，如《海霞》、《創(chuàng)業(yè)》，歷盡千辛萬苦，才破荒而出，在冰封的大地上，呼喚春的到來。
粉碎“ 四人幫”后，我國的社會主義電影事業(yè)，開始復(fù)蘇。特別是黨的十一屆三中全會以后，新時期電影事業(yè)出現(xiàn)了勃勃生機。社會主義影壇展現(xiàn)出活躍、繁榮的景象。在 繼承過去優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又開拓了新路，創(chuàng)作了大量適應(yīng)新的歷史時期的優(yōu)秀作品。如《小花》、《天云山傳奇》、《被愛情遺忘的。角落》、《人到中年》、《西安事變》、《牧馬人》、《高山下的花環(huán)》、《芙蓉鎮(zhèn)》、《黃土地》等，就是新時期的代表作。《紅高粱》等片在國際電影節(jié)上獲獎，標志著我國電影開始沖 出中國，走向世界，也標志著我國現(xiàn)代電影觀念浪潮的興起。
中國電影篇五
界各國。這些作品的引進或出口速度、數(shù)量都是非常驚人的。優(yōu)秀的影視字幕翻譯能讓全世界人們暢快地欣賞到原作的風采,讓觀眾沒有絲毫的文化障礙。但這些高質(zhì)量的譯制片還是夾雜著一些不是太完美的影視作品。這些影視讓人不太理解原作的意思,不能準確表達原作的文化內(nèi)涵。字幕翻譯的根本任務(wù)是服務(wù)于觀眾,它僅僅是整個電影工業(yè)上的一環(huán),一部影片能夠走上銀幕與觀眾見面,有千千萬萬的工作者為此付出努力和心血,譯者有將他們的心血完整還原給觀眾的責任和義務(wù)。影視字幕正在朝娛樂化、歸化策略為主、翻譯速度加快等趨勢發(fā)展。
字幕組（英語：fansub group）：是指將外語影片配上字幕的愛好者團體。是一種誕生于互聯(lián)網(wǎng)的新事物，屬于一種民間自發(fā)的個人團體組織。字幕組是由愛好者根據(jù)個人興趣所組成的團隊[注 1]，并且，字幕組是并不以營利為目的的，愛好者們制作字幕只是因為自己對某部作品的喜愛以及由此而產(chǎn)生的興趣。但是，并不排除有少數(shù)字幕組成員，為了個人利益，參與盜版活動。由于美國電視劇在中國流行，現(xiàn)在在中國國內(nèi)，更為大眾（基本上普通網(wǎng)民，他們接觸字幕組的機會較多）所熟悉的，一般是指制作美國電視劇字幕的美劇字幕組。因為相比美劇來說，動畫字幕組的受眾面相對較小。
起源
中國在中國大陸，字幕組的起源是因為隨著寬帶互聯(lián)網(wǎng)在中國的普及，很多優(yōu)秀的電視劇、動畫、電影都來自歐美、日韓以及其他國家等地區(qū)，而cctv等有權(quán)引進境外節(jié)目的影視機構(gòu)，因國外作品引進的速度非常慢而且數(shù)量有限；在國內(nèi)的電視臺須以普通話配音，導致水平降低；廣電總局相關(guān)的審批手續(xù)也非常繁雜，而且對于“不良內(nèi)容”可能加以刪減或禁止引入。加上中國大眾的外語水平不高，字幕組由此誕生。最早的字幕組的片源多數(shù)是從在海外的人士錄制并發(fā)布至中國大陸的論壇上。字幕組不僅包括翻譯日本動畫的字幕組，隨著外國片源的增加而逐漸出現(xiàn)電視劇或電影配上字幕的團體，另外部分綜藝、游戲節(jié)目也被字幕組翻譯。
[來源請求]的論壇將簡體字幕翻譯成繁體字幕。
臺灣而在臺灣，早期政府禁止電視臺播放日本影劇，且日本影劇尚未納入著作權(quán)保護的范圍，于是便有人在日本側(cè)錄節(jié)目后翻譯上字幕，引進臺灣大量拷貝成錄像帶在錄像帶店供出租。政府解禁日本影劇的播出后，由于電視臺的商業(yè)考量，極少在日本播出時同步引進日劇、動畫等播放，即使引進播出，會因尺度或版權(quán)問題而刪減部份片段甚至更換片中的主題曲等[注 2]；另外部份高收視率的美國電視系列劇，也不一定有片商引進販售[注 3]，需由愛好者從國外購回后請人翻譯并上字幕，也因此有字幕組的產(chǎn)生。不過因為臺灣官方基于301條款等國際壓力，對于打擊盜版侵權(quán)的姿態(tài)較為積極，字幕組生存空間不如中國大陸廣闊。
現(xiàn)狀由于p2p軟件的盛行，許多字幕組使用bittorrent之類的p2p軟件散播他們所制作的字幕及影片；近年來youtube興起，許多字幕組也將影片上傳到y(tǒng)outube。雖然散播影片已經(jīng)違反各國的著作權(quán)法，自行制作翻譯字幕也屬于著作的衍生作品，需要原作者授權(quán)；但因為目前還沒有字幕組被控告的案例，因而有字幕組主張自己的活動已經(jīng)被默認。
發(fā)布形式最初的字幕視頻均是通過所屬論壇內(nèi)的ftp發(fā)布。自從p2p軟件的盛行后，許多字幕組為了減輕成本而使用bittorrent、電騾之類的p2p軟件散播他們所制作的字幕及影片；而最近以youtube為首的在線視頻網(wǎng)站興起，許多字幕組也將影片上傳到這些網(wǎng)站去。即使如此，在線網(wǎng)站畫質(zhì)不佳，而且對上傳影片有諸多限制，如時間長度（小于30分鐘）、大小（不超200mb）等。眾多人仍會從論壇中下載品質(zhì)較高的影片。
雖然散播影片已經(jīng)違反各國的著作權(quán)法，自行制作翻譯字幕也屬于著作的衍生作品，需要原作者授權(quán)；但因為目前還沒有字幕組被控告的案例，因而有字幕組主張自己的活動已經(jīng)被默認。現(xiàn)時有不少字幕組制作外掛字幕以減少犯法的風險。影響由于中國、香港及臺灣等地區(qū)的人，普遍難以直接接觸到外國的流行文化，而部分留學生從國外將視頻發(fā)布至中文網(wǎng)站上，使之被網(wǎng)民廣泛知曉。
[參 1]公開的傳播則構(gòu)成了對原作品版權(quán)的侵犯，有侵權(quán)的嫌疑。
2007年12月16日，中國資源門戶網(wǎng)站迅雷決定推出動漫資源平臺，聚合各字幕組[參 2][參 3]但根據(jù)官方頁面的留言評論來看，各字幕組都被迅雷冒名使用了[參 4]。媒體關(guān)注2007年，由于美劇越獄在中國的流行，終于引起了作為國家電視臺的中國中央電視臺(cctv)等主流媒體的關(guān)注。cctv-4 中文國際頻道，曾經(jīng)在《中國新聞》欄目中，做出過報道（時長約為3分鐘 2007年1月新聞報道）[來源請求]。美劇字幕組的負責人，接受了《三聯(lián)生活周刊》等知名媒體的采訪[參 5]。在美國，《紐約時報》也曾經(jīng)對此做出關(guān)注、報道，并且對中國的美劇字幕組負責人也做了采訪[參 6]。
分工翻譯：翻譯字幕文本。（沒有原版字幕的需要更高水平的外語專家負責）計時：調(diào)校輸出影片的時間軸。
上的享受。隨著國際間文化交流的不斷發(fā)展,電影作為一種重要的文化傳媒,正日益受到各國的關(guān)注。在電影的這種國際化傳播過程中,電影對白的翻譯就是不可或缺的橋梁。電影這種獨特的藝術(shù)形式,具有鮮明的文化特征。其中電影字幕更是承載文化因素的載體,字幕譯文不僅要充分表現(xiàn)故事情節(jié)、情景,還要傳遞其文化內(nèi)涵。由于世界各民族文化差異的普遍存在,字幕翻譯必須面對電影字幕中所包涵的文化因素問題。而字幕翻譯因其本身特點和技術(shù)性制約,文化因素的傳遞顯得困難重重。在宏觀了解字幕翻譯現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上研究具體問題的解決辦法是有必要的。因此,本文以電影《赤壁(上)》的英文字幕為例,擬在蘇珊·巴斯奈特的文化翻譯觀理論指導下,著重分析跨文化交流環(huán)境下電影字幕語言所承載的文化信息的傳遞方法。
中國電影篇六
最近學習中國電影史，收獲很大。中國電影的輝煌歷史本身就很吸引人，真是應(yīng)該拍成電影。我想一定很精彩吧！
我看并非如此也。
首先，當前的中國電影史結(jié)構(gòu)框架似乎不太合理。就是沿襲單純的時間事件線索，來敘述和論證。電影，作為一個機械，作為一個藝術(shù)，都有自身發(fā)展規(guī)律，不同時間、不同事件之間存在內(nèi)部聯(lián)系。電影史的編纂應(yīng)該照顧歷時性，更要兼顧共時性。如果電影史象記敘流水帳一般，其發(fā)展規(guī)律就淹沒在林林總總的大小事件中，歷史發(fā)展脈絡(luò)、藝術(shù)經(jīng)驗總結(jié)不明顯，治史的目的恰恰就是為了把握歷史、總結(jié)歷史以便創(chuàng)造歷史。
其次，中國電影史無疑是與中國共產(chǎn)黨黨史作參照的。讀了一個版本，你會感到重學了一遍中共黨史或中國革命史。有此參照，中國電影史的“黨性”太強。自電影在中國引進，電影的發(fā)展始終與中國的社會歷史狀況緊密相關(guān)，20――30――40年代，國民黨和國民政府是社會的領(lǐng)導者。也就是說，研究中國電影發(fā)展史不能拋開國民黨和國民政府，正如研究宋史清史或其他朝代歷史，不能因為這是腐朽沒落的封建王朝而抹煞統(tǒng)治階級的歷史活動及其社會貢獻。很簡單的例子，科舉制度在現(xiàn)在看來是腐朽反動的，但是當初創(chuàng)立并實行科舉制度，又是有一定積極意義的。目前的中國電影史，把國民黨和國民政府完全描寫成電影的摧殘者，難道作為一個政府一個執(zhí)政黨會對一個藝術(shù)門類如此痛恨似乎欲置之死地？難道他就絕對不會對藝術(shù)對文化作出一點建設(shè)嗎？很有意思的是，新中國以前的電影藝術(shù)倒是創(chuàng)造過三次輝煌的高潮，至今那些作品仍然光彩奪目并在世界影壇受到高度 重視。
再次，如何評價電影作品？對事不對人，這是老話。藝術(shù)史的作品作者研究，也有一個對作品不對人的原則，不能主要考慮作者是哪個政黨的、是哪個階級的，而應(yīng)該以作品為衡量對象。不能因人廢物。作為藝術(shù)品，也不要單單從藝術(shù)內(nèi)容的階級性思想性來權(quán)衡，更要在藝術(shù)價值藝術(shù)貢獻上權(quán)衡。目前的中國電影史，對于許多作品一帶而過或者干脆不提，比如費穆等的優(yōu)秀作品，直到這幾年才在電影雜志上公正地評價。對于表現(xiàn)頌揚國民黨的作品更是批判有加，無一是處。比如，描寫國民黨抗日的電影，描寫國民黨提倡新生活的電影，即便是思想內(nèi)容不是無產(chǎn)階級的，但是也應(yīng)該實事求是地分析。實際上，前幾年拍攝的《血戰(zhàn)臺兒莊》，不就是正面描寫國民黨軍隊抗日的嗎？不是還獲得了國內(nèi)大獎嗎？據(jù)我所知，就是中國現(xiàn)代史、中國革命史和黨史領(lǐng)域近年也在重新評價抗日時期的國民黨。看來，中國電影史也要吸收別的研究成果才行。
本人并不是要在中國電影史上為國民黨翻案，只是從藝術(shù)良心上說，要公正客觀判斷。實際上本人既不是國民黨也不是共產(chǎn)黨，本人家族歷史上也沒有國民黨員也沒有共產(chǎn)黨員。因此，我是不帶任何偏見，有話直說了。
中國電影篇七
在中國，張藝謀似乎是電影界的一個神話，他從來不拍電視劇，只拍電影；而他的電影、不論是城市題材還是農(nóng)村題材，不論是現(xiàn)代還是當代，總是令人刮目相看。在張藝謀看來，“城市題材和農(nóng)村題材不能構(gòu)成一個話題，現(xiàn)在好的題材不多，我只是找有感覺的、合適的拍”。“我只想拍我感興趣的東西，一種清新、自然和返樸歸真的東西。”如今電影市場不景氣，可張藝謀10多年來從未因缺少拍片資金而發(fā)愁。
代表影片：
《英雄》柏林國際電影節(jié)特別創(chuàng)新作品獎
《活著》法國戛納電影節(jié)評委會大獎，美國金球獎最佳外語片提名
李安無疑是為數(shù)不多的好萊塢亞裔導演中最成功最特別的一位。他游刃有余地用電影語言來處理東西方的情感與倫理，并且在東方和西方都得到了認同。
作為一個自小在傳統(tǒng)中國家庭里長大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及最近正大紅大紫的《臥虎藏龍》等華語片以外，居然還能拍出令國際影視界一致叫好的跨文化的《冰風暴》、《理智與情感》及《與魔鬼共騎》等英語片。也許對于一個真正的金牌導演來說，電影不存在什么文化與國別的區(qū)別，只要他的作品能觸動觀眾。
代表影片：
《斷臂山》2006金球獎四大獎項
《理性與感性》奧斯卡影展最佳改編劇本、奧斯卡影展最佳女主角獎
《喜宴》柏林影展最佳影片金熊獎，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男、女配角及觀眾票選最佳影片獎。美國西雅圖影展最佳影片獎、最佳導演獎，及瑞士盧卡諾影展藍豹獎。
3.吳宇森 闖蕩好萊塢的華人導演
攜東方導演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑后，這位東方執(zhí)導人，已經(jīng)深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。
自從14年前的《英雄本色》、《喋血雙雄》開始，就是臺、港最受影迷喜愛的動作片大導演，吳宇森拍電影，全是暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事。他說，凡是有愛心的人，都是我的英雄。
從1993年的《終極標靶》，1996年的《斷箭》到《變臉》、《碟中諜ⅱ》，看得出吳宇森在好萊塢的戲是越做越大，越做越從容。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是最具吳宇森風格的作品，并一舉奪得那年七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術(shù)基金會頒發(fā)的最高榮譽金環(huán)獎。
代表影片：
《英雄本色》臺灣電影金馬獎(第二十三屆)最佳導演
《喋血雙雄》第九屆香港電影金像獎最佳導演
王家衛(wèi)的電影里永遠是那種宿命的、邊緣的、破碎的世界，那里永遠上演著讓你心動、感傷的故事。
王家衛(wèi)總是傾向于拍都市中最一般的小人物。沒有根，沒有理想，換句話說，沒有起與止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他們孤獨而無言，只活在自己的情感世界。他們表面也冷漠，內(nèi)心也脆弱、易感，很重感情。王家衛(wèi)的電影給人一種著迷的誘惑力和恒久的吸引力。
代表影片：
《阿飛正傳》香港電影金像獎最佳電影，最佳導演獎
《春光乍泄》戛納國際電影展最佳導演獎
《花樣年華》戛納電影節(jié)最佳導演獎 5.陳凱歌 理想主義者
陳凱歌的影片突破了傳統(tǒng)敘事的規(guī)范，強烈地表現(xiàn)了自我意識和審美理想，以詩化的電影語言創(chuàng)作了獨特的視覺風格。他不單純把電影作為再現(xiàn)生活的手段，而是作為揭述和評價生活的工具，重視畫面造型，敢于大膽地注入自己的感受，影片重視對畫面上人物運動的處理，強調(diào)視覺造型不拘傳統(tǒng)的敘事方式，故事情節(jié)淡化，但刻意追求主觀性、象征性，寓意性。有人認為，他因此脫離了中國觀眾的傳統(tǒng)文化心理和長期以來的欣賞習慣，而與觀眾拉開了距離。
但陳凱歌的成就是有目共睹的，《黃土地》、《大閱兵》、《霸王別姬》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《風月》、《荊柯刺秦王》都為他帶來極大的榮譽。
代表影片：
《大閱兵》蒙特利爾國際電影節(jié)評委特別獎，都靈青年國際電影節(jié)大獎
《孩子王》中國電影金雞獎導演特別獎
《霸王別姬》戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎 6.馮小剛 賀歲片霸主
馮小剛給中國觀眾留下的印象不僅是導演的形象，還有一個演員的形象，但這決不是因為他出演過電影，而是因為他的身上夾雜了一種馮氏特有的痞味。這種痞好像是經(jīng)過專業(yè)訓練的。
在中國并不太景氣的電影市場中“馮小剛”這三個字已經(jīng)成了票房的保證。他的電影總會閃現(xiàn)出很多奇思異想，但又讓你覺得貼切無比。有時他可以讓你笑得合不攏嘴，有時他又像一把鋒利的刀子。他就像一名藏在草叢中的優(yōu)秀獵手，準確無誤是他的基本素質(zhì)，耐心觀察和精心引誘則是他的勝利法寶。
代表影片：
《大腕》百花獎最佳影片
《一聲嘆息》開羅國際電影節(jié)最佳影片獎
外表憨厚的杜琪峰，完全以實而不華的踏實作風，執(zhí)著的創(chuàng)新突破、對電影制作的誠意和嚴謹，對演員個性的挖掘和尊重以及重視新生力量扶佐后輩的熱誠，頑強地在商業(yè)和藝術(shù)間尋找平衡，游韌自如，顯示出無限的潛質(zhì)和活力。他對類型片作者路線的始終堅持，在不斷地自我反思和超越中蛻變重生。“銀河映像”已成為香港電影品牌制作的代表。
代表影片：
《十萬火急》香港電影金像獎最佳剪接
《真心英雄》香港電影評論學會獎最佳導演獎
《非常突然》 1999十大華語片第五名
風格統(tǒng)一而各自筆觸又獨立成章的《無間道》三部曲，無疑成為華語電影史上的重要系列。
但其實早在《無間道》之前，劉偉強已拍攝過多套膾炙人口的電影，其中以《風云》、《中華英雄》、《古惑仔》系列等作品最受歡迎，也突顯出他喜改編漫畫以作電影素材的個人風格。而一路以來，由劉偉強執(zhí)導的作品，票房均有一個不俗的成績。
其中《無間道》于第二十二屆香港電影金像獎頒獎禮當中，一口氣奪得了最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原創(chuàng)電影歌曲七個獎項，令劉偉強一夜間成為香港影壇的一個神話。
代表影片：
《無間道》香港電影金像獎最佳導演獎
9.徐克 亦道亦的怪才
徐克即使不是香港影壇最好的導演，也應(yīng)毫無疑問的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初獨步影壇，不斷創(chuàng)造和帶領(lǐng)潮流，已成為香港電影業(yè)中舉足輕重的人物。他創(chuàng)造力旺盛，藝術(shù)構(gòu)思敏捷，善于在狹窄的空間制造撲朔迷離的影象，在角色和性別中進行倒錯和反串，特別是那變化多端的剪輯技巧，對女性角色出神入化的純熟運用，都引起了眾多影評家的交口稱贊。
代表影片：
《鬼馬智多星》臺灣金馬獎最佳導演獎
《棋王》被選為1992年香港國際電影節(jié)閉幕電影 10.何平
何平是一位有著國際影響的資深電影導演。他的作品曾贏得國際國內(nèi)影壇的多項榮譽。1990年的《雙旗鎮(zhèn)刀客》獲日本尤巴里國際電影節(jié)最佳影片大獎、柏林國際電影節(jié)青年電影導演獎、第11屆中國電影金雞獎最佳美術(shù)設(shè)計獎等獎項，并因其風格的雄渾獨特在電影屆引起轟動，至今想起片中的一幅幅畫面仍歷歷在目。
何平不是一位高產(chǎn)導演，但僅僅《雙旗鎮(zhèn)刀客》、《炮打雙燈》、《日光峽谷》3部影片就為他從柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等國際電影節(jié)上捧回多項大獎。
代表影片：
《雙旗鎮(zhèn)刀客》日本yobari國際驚險與幻想電影節(jié)最佳影片大獎。柏林國際電影節(jié)青年導演作品獎。香港電影金像獎十大最佳華語片獎。上海影評人中國十佳影片獎。中國攝影家學會最佳攝影獎。《炮打雙燈》美國夏威夷國際電影節(jié)最佳影片大獎。中國電影金雞獎最佳導演大獎。最佳合拍片大獎，最佳美術(shù)設(shè)計大獎。中國影評人十佳影片第一名。獲臺灣評論界年度大獎。
世界華人之光
1988年《末代皇帝》榮獲第七屆《大眾電視》“金鷹獎”最佳男演員獎第九屆全國電視“飛天獎”優(yōu)秀男主角獎。
1990年《圍城》榮獲中國電影表演藝術(shù)學會第三屆學會獎,全國制片廠第二屆優(yōu)秀電視劇評選最佳男主角獎,第十一屆“飛天獎”最佳男主角獎。
1991年 四川國際電影節(jié)“金熊貓”最佳男主角獎。
1995年獲得全國“十大影星”稱號并于1996年被授予全國電影協(xié)會表演成就獎。
2000年《我的1919》榮獲“華表獎”優(yōu)秀男演員獎。
2000年《我的1919》榮獲二十三屆“金雞獎”最佳男主角獎。
2003年 榮獲陽光健康之星
3.陳寶國
當代實力派
1956年生于天津，1977年陳寶國以優(yōu)異的成績考入中央戲劇學院表演系，畢業(yè)后分配到中國兒童藝術(shù)劇院工作。十多年來，在數(shù)十部電影、話劇和電視劇中扮演重要角色。豐富的創(chuàng)作實踐和成果，使他成為名副其實的影視劇三棲演員，素有“冷面小生”之美譽。
2001年
2001年度中央電視臺黃金時間觀眾最喜愛的優(yōu)秀電視劇演員
2003年
2003年第21屆中國電視金鷹獎觀眾喜愛的電視劇男演員獎（第四屆金鷹電視藝術(shù)節(jié)）
2002年 電視劇
《漢武大帝》
漢武帝
電視劇
《漢武大帝》漢武帝 2005年最佳男主演（《北京青年報》結(jié)合觀眾調(diào)查及2005年熒屏電視劇收視率數(shù)據(jù)）
2004年
電視劇
《京華煙云》姚思安 2005年最佳男主演（《北京青年報》結(jié)合觀眾調(diào)查及2005年熒屏電視劇收視率數(shù)據(jù)）
2006年
電視劇
《漢武大帝》漢武帝 2005年第二屆電視劇風云榜最佳男主角（《京華煙云》《漢武大帝》分別獲2005年第二屆電視劇風云榜收視十佳電視劇集第一、第三名）
1984年
電影《默默的小理河》軍官
（影片獲1985年文化部優(yōu)秀影片二等獎）（即后來的電影華表獎）
1991年
中國電影表演藝術(shù)學會獎金鳳凰獎
4.劉德華
亞洲最勤奮的藝人
5.張國立
當代實力派
生于1959年，出生于天津市，在陜西長大。16歲去修鐵路，不久后參加了工地上的戰(zhàn)宣隊，任報幕員。很快調(diào)進鐵路二局文工團。1983年，參加了電視劇《彎彎的石徑》的演出。同年轉(zhuǎn)業(yè)到四川人民藝術(shù)劇院任話劇演員。
1984年涉足影壇，在故事片《嫌疑犯》中飾主要人物馬斌。1986年在《草莽英雄》中扮演矢志反清的同盟會員唐彬賢，表演較為成功。1987年在武打片《八卦蓮花掌》中飾主人公麥耿，表演自然生動，獲得了廣泛的好評。
他讓外國人更了解中國
生日：1954年4月7日
1990年榮獲法國文藝騎士勛章
1999年獲得香港特區(qū)政府頒發(fā)的銀紫荊星章
去年10月，國際著名影星成龍笑意盈盈地從北京奧申委常務(wù)副主席劉敬民手中接過了北京奧申委聘請證書。這是第一個受聘的北京申奧形象大使。
通過世界馳名的中國功夫，成龍在國際社會中贏得了很高的聲望。在北京申辦工作進入到關(guān)鍵的時期，成龍的加盟為申奧形象的進一步提高起到了積極作用。
成龍說，申辦奧運對提升全北京以至全民的國際形象至關(guān)重要。身為華人的一份子，能夠參與到申辦工作中他感到非常光榮，他將全力以赴投入到這件中華民族的盛事中來。同時他也呼吁，全民行動起來共同為申辦出力。
受聘當晚，他便置身攝影棚，與張藝謀一起練起了太極拳。這將是申辦陳述片中的一個鏡頭。為了讓成龍在半天的時間里完成拍攝任務(wù)，劇組特別請來一位天津老拳師和一位豐臺體校的女教練，請他們上臺表演各自的套路，從中選取其一教授給成龍。雖然成龍很謙虛地表示自己從沒打過太極拳，老拳師卻說武術(shù)的很多東西都是觸類旁通的，成龍武術(shù)功底好，學太極拳對他來說并不難。
張藝謀給成龍講解如何拍攝這56秒的鏡頭：“太極是中華民族的國粹，我們要表現(xiàn)出太極那種氣韻亨通的感覺。”成龍與張藝謀進行完簡短的溝通后便上臺跟著拳師舞了起來，雖然成龍在臺上還一個勁兒地念叨：“我平時演的都是硬功夫，動作出手特別快，太極卻是很慢的東西。”可他一端起架子來卻形神兼?zhèn)洌H有幾分大師的味道。一邊觀看的人群不禁嘖嘖贊嘆：不愧是成龍，這片子準能拍出中國人的精氣神來！
成龍大使的身手加上張藝謀大師的制作，到時候呈現(xiàn)在觀眾面前的“國粹”，肯定不會讓我們失望。
“今后無論走到哪里我都要帶著它們，讓所有得過奧運金牌的選手在衣服上簽名，請他們支持北京申奧。”－－－－當劉敬民副市長向成龍贈送第27屆奧運會中國代表團使用的運動服和風衣時成龍如是說。
7.周潤發(fā)
代表作：
等待黎明(1984)英雄本色(1986)玫瑰的故事(1986)原振俠與衛(wèi)斯理(1986)義蓋云天(1986)監(jiān)獄風云(1987)
秋天的童話(1987)英雄本色2(1987)老虎出更(1988)
長短腳之戀(1988)大丈夫日記(1988)喋血雙雄(1989)
阿朗的故事(1989)我在黑社會的日子(1989)賭神(1990)
縱橫四海(1990)和平飯店(1995)替身殺手(1998)
中國十大電影就不知道了，給你說說十大經(jīng)典電影吧
1、《小城之春》（1948）費穆
費穆講述了一個中國人的“發(fā)于情，止于禮”的三角戀愛故事，其中的心理描寫充滿詩意，絕對是中國電影史最出色的電影。
2、《阿飛正傳》（1990）王家衛(wèi)
香港電影史上最重要的電影，阿旭代表了無根的一代，也正代表著香港這個城市的文化無根性，此外影片的對白也精彩非常。
3、《黃土地》（1984）陳凱歌 第五代導演真正的開山之作，一場對文化的深刻反思，從此以后第五代在中國電影史上刻下了深深的烙印。
4、《悲情城市》（1989）侯孝賢
電影以一個家庭在特定歷史條件下的悲情遭遇，刻畫了那一個時代的臺灣，電影的配樂堪稱華語電影之最。
5、《霸王別姬》（1993）陳凱歌
一部將個人命運和歷史潮流結(jié)合在一起的優(yōu)秀作品，在歐洲和美國都獲得了廣泛的認可，張國榮扮演的程蝶衣可能是華語電影史上一個傳奇。
6、《英雄本色》（1986）吳宇森
吳宇森拍出了真正的中國人之間的義氣，小馬哥的形象影響了一代青少年。
7、《俠女》（1972）胡金銓
胡金銓的武俠電影充滿了空靈禪意，其中的一場竹林戲成為了武俠片中最經(jīng)典的場面，以至于很多年后，李安和張藝謀都拍竹林戲向它致敬。
8、《馬路天使》（1937）袁牧之
《馬路天使》里所展現(xiàn)的小市民之間的生活情趣，是之后的中國電影再也沒有能夠達到的。
9、《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌
一部四個半小時的電影不但為我們展現(xiàn)了殘酷的青春，其中更有臺灣那個時代各個階層的面貌。
10、《東邪西毒》（1994）王家衛(wèi)
盡管王家衛(wèi)是借了古裝武俠來講述一個“時間的灰燼”的故事，但我還是愿意把它理解成一個武俠夢，江湖夢。
中國電影篇八
【摘要】中國的電影產(chǎn)業(yè)在過去幾年中取得了快速而持續(xù)地增長，并發(fā)生了重大的變革。經(jīng)濟的持續(xù)增長，城市化進程的加快和人們收入的不斷提高，都將激發(fā)電影業(yè)的潛在市場。中國電影產(chǎn)業(yè)的強勁增長為未來中國電影業(yè)的發(fā)展提供了堅實而穩(wěn)固的基礎(chǔ)，但與此同時，中國電影如何應(yīng)對國際電影產(chǎn)業(yè)日新月異的技術(shù)變革，如何在此重要的戰(zhàn)略機遇期把握電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展方向，迎接國際電影市場的挑戰(zhàn)，豐富電影市場內(nèi)涵，成為當前電影行業(yè)需要思考的問題。
【關(guān)鍵字】文化產(chǎn)業(yè)
現(xiàn)狀
技術(shù)革新
挑戰(zhàn)
【正文】 黨的十七大報告指出，“文化越來越成為民族凝聚力和創(chuàng)造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望。要堅持社會主義先進文化前進方向，興起社會主義文化建設(shè)新高潮，激發(fā)全民族文化創(chuàng)造活力，提高國家文化軟實力”。【注1】電影產(chǎn)業(yè)作為文化產(chǎn)業(yè)中的一個重要的組成部分，認識我國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀以及未來發(fā)展前景，對促進社會文化的流通和發(fā)展，帶動其他傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)不斷創(chuàng)新，增強市場競爭力具有重要的意義。
在經(jīng)濟全球化的背景下，電影產(chǎn)業(yè)也越來越多的融入現(xiàn)代化的科學技術(shù)。數(shù)字技術(shù)是二十世紀科技領(lǐng)域最偉大的創(chuàng)新之一，它以令人嘆為觀止的速度滲透到各行各業(yè)中，成為本世紀最具潛力的主流技術(shù)。電影是科學和技術(shù)的結(jié)晶，它作為一種與科技發(fā)展關(guān)系最為密切的藝術(shù)，從無聲電影到立體電影，從光學、化學設(shè)備到電子、數(shù)字設(shè)備，可以說，電影發(fā)展的歷史就是科技發(fā)展的一個縮影。電影藝術(shù)不斷呼喚著科技創(chuàng)新，科技的不斷進步也為電影的騰飛插上了更硬的翅膀，科學技術(shù)的提升給影視藝術(shù)發(fā)展提供了前所未有的空間。開拓了心思路、新手法、新樣式。【5】以好萊塢為代表的美國電影之所以能稱霸歷史，除了完善的制片廠制度、流水線的產(chǎn)業(yè)制作方式、明星制、經(jīng)典電影敘述模式、廣納世界各國電影奇才以及金融業(yè)對電影產(chǎn)業(yè)的投入外【注2】，更是因為其采用了數(shù)字技術(shù)。如今，對美國電影而言，數(shù)字技術(shù)已經(jīng)成為保障票房的最大賣點，不斷地呈現(xiàn)出一系列令人目瞪口呆的視覺奇觀。導演詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導的電影《阿凡達》就是一部超越一切二而難以被超越的經(jīng)典之作。其中綜合性地運用了多種最先進的視聽技術(shù)，將科技融匯于藝術(shù)創(chuàng)作獨特的語言之中和觀眾現(xiàn)場體驗當中。【5】《阿凡達》以全球28億美元的成績創(chuàng)造了電影史上新的票房紀錄，開創(chuàng)了“3d 電影元年”，也揭開了電影制作的新紀元，繼而引發(fā)了2010年的“3d狂歡年”。國際電影產(chǎn)業(yè)正受著3d技術(shù)的洗禮，那么對中國電影來說，如何應(yīng)對3d技術(shù)帶來的變革，如何把握這一戰(zhàn)略機遇期，并做好迎接國際電影市場帶來的挑戰(zhàn)，是當今中國電影市場需要深入思考的問題。
鐘麗芳在《環(huán)球企業(yè)家》中說：“中國的電影產(chǎn)業(yè)正處在爆發(fā)式的發(fā)展階段，每年有30%的自然增長，產(chǎn)出的電影和銀幕數(shù)越來越多，但中國現(xiàn)在還沒有真正意義上的特效制作。”【注3】中國3d電影產(chǎn)業(yè)雖然呈現(xiàn)快速發(fā)展的態(tài)勢，但仍處于數(shù)字電影發(fā)展的初級階段。所存在的缺憾在于：電影核心技術(shù)、關(guān)鍵技術(shù)體系基礎(chǔ)薄弱，我國雖然已經(jīng)掌握了國外主要數(shù)字3d 電影放映系統(tǒng)的技術(shù)特點，但拍攝、制作尚處于探索階段，3d核心技術(shù)還掌握在國外公司手中，數(shù)字3d放映輔助設(shè)備尚未國產(chǎn)化；國內(nèi)的電影內(nèi)容制作部門大都屬于小作坊式的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)，產(chǎn)業(yè)資源規(guī)模小，制作資金匱乏。目前，國產(chǎn)3d電影同樣并不能獲得充足資金，其產(chǎn)業(yè)在國內(nèi)的發(fā)展還處于萌芽階段；優(yōu)秀片源內(nèi)容和數(shù)量尚少，不足以支撐市場發(fā)展，3d電影產(chǎn)業(yè)飛速發(fā)展，硬件設(shè)施增長迅猛，卻基本處于“中國人修高速路，跑的多是外國車”的狀態(tài)。；專業(yè)技術(shù)人才短缺，后備力量不足；數(shù)字化發(fā)行網(wǎng)絡(luò)和統(tǒng)一放映服務(wù)技術(shù)平臺亟待進一步規(guī)范化中國電影數(shù)字化的快速發(fā)展，導致諸多數(shù)字化發(fā)行網(wǎng)絡(luò)和放映服務(wù)技術(shù)平臺建構(gòu)的缺失。
為此，發(fā)展中國3d電影產(chǎn)業(yè)，我們考慮要做到以下幾點。
3中國電影產(chǎn)業(yè)化思考曹銳 發(fā)展-2011年10期
中國電影篇九
在中國，張藝謀似乎是電影界的一個神話，他從來不拍電視劇，只拍電影；而他的電影、不論是城市題材還是農(nóng)村題材，不論是現(xiàn)代還是當代，總是令人刮目相看。在張藝謀看來，“城市題材和農(nóng)村題材不能構(gòu)成一個話題，現(xiàn)在好的題材不多，我只是找有感覺的、合適的拍”。“我只想拍我感興趣的東西，一種清新、自然和返樸歸真的東西。”如今電影市場不景氣，可張藝謀10多年來從未因缺少拍片資金而發(fā)愁。
代表影片：
《英雄》柏林國際電影節(jié)特別創(chuàng)新作品獎
《活著》法國戛納電影節(jié)評委會大獎，美國金球獎最佳外語片提名
李安無疑是為數(shù)不多的好萊塢亞裔導演中最成功最特別的一位。他游刃有余地用電影語言來處理東西方的情感與倫理，并且在東方和西方都得到了認同。
作為一個自小在傳統(tǒng)中國家庭里長大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及最近正大紅大紫的《臥虎藏龍》等華語片以外，居然還能拍出令國際影視界一致叫好的跨文化的《冰風暴》、《理智與情感》及《與魔鬼共騎》等英語片。也許對于一個真正的金牌導演來說，電影不存在什么文化與國別的區(qū)別，只要他的作品能觸動觀眾。
代表影片：
《斷臂山》2006金球獎四大獎項
《理性與感性》奧斯卡影展最佳改編劇本、奧斯卡影展最佳女主角獎
《喜宴》柏林影展最佳影片金熊獎，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男、女配角及觀眾票選最佳影片獎。美國西雅圖影展最佳影片獎、最佳導演獎，及瑞士盧卡諾影展藍豹獎。
3.吳宇森 闖蕩好萊塢的華人導演
攜東方導演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑后，這位東方執(zhí)導人，已經(jīng)深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。
自從14年前的《英雄本色》、《喋血雙雄》開始，就是臺、港最受影迷喜愛的動作片大導演，吳宇森拍電影，全是暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事。他說，凡是有愛心的人，都是我的英雄。
從1993年的《終極標靶》，1996年的《斷箭》到《變臉》、《碟中諜ⅱ》，看得出吳宇森在好萊塢的戲是越做越大，越做越從容。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是最具吳宇森風格的作品，并一舉奪得那年七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術(shù)基金會頒發(fā)的最高榮譽金環(huán)獎。
代表影片：
《英雄本色》臺灣電影金馬獎(第二十三屆)最佳導演
《喋血雙雄》第九屆香港電影金像獎最佳導演
王家衛(wèi)的電影里永遠是那種宿命的、邊緣的、破碎的世界，那里永遠上演著讓你心動、感傷的故事。
王家衛(wèi)總是傾向于拍都市中最一般的小人物。沒有根，沒有理想，換句話說，沒有起與止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他們孤獨而無言，只活在自己的情感世界。他們表面也冷漠，內(nèi)心也脆弱、易感，很重感情。王家衛(wèi)的電影給人一種著迷的誘惑力和恒久的吸引力。
代表影片：
《阿飛正傳》香港電影金像獎最佳電影，最佳導演獎
《春光乍泄》戛納國際電影展最佳導演獎
《花樣年華》戛納電影節(jié)最佳導演獎 5.陳凱歌 理想主義者
陳凱歌的影片突破了傳統(tǒng)敘事的規(guī)范，強烈地表現(xiàn)了自我意識和審美理想，以詩化的電影語言創(chuàng)作了獨特的視覺風格。他不單純把電影作為再現(xiàn)生活的手段，而是作為揭述和評價生活的工具，重視畫面造型，敢于大膽地注入自己的感受，影片重視對畫面上人物運動的處理，強調(diào)視覺造型不拘傳統(tǒng)的敘事方式，故事情節(jié)淡化，但刻意追求主觀性、象征性，寓意性。有人認為，他因此脫離了中國觀眾的傳統(tǒng)文化心理和長期以來的欣賞習慣，而與觀眾拉開了距離。
但陳凱歌的成就是有目共睹的，《黃土地》、《大閱兵》、《霸王別姬》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《風月》、《荊柯刺秦王》都為他帶來極大的榮譽。
代表影片：
《大閱兵》蒙特利爾國際電影節(jié)評委特別獎，都靈青年國際電影節(jié)大獎
《孩子王》中國電影金雞獎導演特別獎
《霸王別姬》戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎 6.馮小剛 賀歲片霸主
馮小剛給中國觀眾留下的印象不僅是導演的形象，還有一個演員的形象，但這決不是因為他出演過電影，而是因為他的身上夾雜了一種馮氏特有的痞味。這種痞好像是經(jīng)過專業(yè)訓練的。
在中國并不太景氣的電影市場中“馮小剛”這三個字已經(jīng)成了票房的保證。他的電影總會閃現(xiàn)出很多奇思異想，但又讓你覺得貼切無比。有時他可以讓你笑得合不攏嘴，有時他又像一把鋒利的刀子。他就像一名藏在草叢中的優(yōu)秀獵手，準確無誤是他的基本素質(zhì)，耐心觀察和精心引誘則是他的勝利法寶。
代表影片：
《大腕》百花獎最佳影片
《一聲嘆息》開羅國際電影節(jié)最佳影片獎
外表憨厚的杜琪峰，完全以實而不華的踏實作風，執(zhí)著的創(chuàng)新突破、對電影制作的誠意和嚴謹，對演員個性的挖掘和尊重以及重視新生力量扶佐后輩的熱誠，頑強地在商業(yè)和藝術(shù)間尋找平衡，游韌自如，顯示出無限的潛質(zhì)和活力。他對類型片作者路線的始終堅持，在不斷地自我反思和超越中蛻變重生。“銀河映像”已成為香港電影品牌制作的代表。
代表影片：
《十萬火急》香港電影金像獎最佳剪接
《真心英雄》香港電影評論學會獎最佳導演獎
《非常突然》 1999十大華語片第五名
風格統(tǒng)一而各自筆觸又獨立成章的《無間道》三部曲，無疑成為華語電影史上的重要系列。
但其實早在《無間道》之前，劉偉強已拍攝過多套膾炙人口的電影，其中以《風云》、《中華英雄》、《古惑仔》系列等作品最受歡迎，也突顯出他喜改編漫畫以作電影素材的個人風格。而一路以來，由劉偉強執(zhí)導的作品，票房均有一個不俗的成績。
其中《無間道》于第二十二屆香港電影金像獎頒獎禮當中，一口氣奪得了最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原創(chuàng)電影歌曲七個獎項，令劉偉強一夜間成為香港影壇的一個神話。
代表影片：
《無間道》香港電影金像獎最佳導演獎
9.徐克 亦道亦的怪才
徐克即使不是香港影壇最好的導演，也應(yīng)毫無疑問的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初獨步影壇，不斷創(chuàng)造和帶領(lǐng)潮流，已成為香港電影業(yè)中舉足輕重的人物。他創(chuàng)造力旺盛，藝術(shù)構(gòu)思敏捷，善于在狹窄的空間制造撲朔迷離的影象，在角色和性別中進行倒錯和反串，特別是那變化多端的剪輯技巧，對女性角色出神入化的純熟運用，都引起了眾多影評家的交口稱贊。
代表影片：
《鬼馬智多星》臺灣金馬獎最佳導演獎
《棋王》被選為1992年香港國際電影節(jié)閉幕電影 10.何平
何平是一位有著國際影響的資深電影導演。他的作品曾贏得國際國內(nèi)影壇的多項榮譽。1990年的《雙旗鎮(zhèn)刀客》獲日本尤巴里國際電影節(jié)最佳影片大獎、柏林國際電影節(jié)青年電影導演獎、第11屆中國電影金雞獎最佳美術(shù)設(shè)計獎等獎項，并因其風格的雄渾獨特在電影屆引起轟動，至今想起片中的一幅幅畫面仍歷歷在目。
何平不是一位高產(chǎn)導演，但僅僅《雙旗鎮(zhèn)刀客》、《炮打雙燈》、《日光峽谷》3部影片就為他從柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等國際電影節(jié)上捧回多項大獎。
代表影片：
《雙旗鎮(zhèn)刀客》日本yobari國際驚險與幻想電影節(jié)最佳影片大獎。柏林國際電影節(jié)青年導演作品獎。香港電影金像獎十大最佳華語片獎。上海影評人中國十佳影片獎。中國攝影家學會最佳攝影獎。《炮打雙燈》美國夏威夷國際電影節(jié)最佳影片大獎。中國電影金雞獎最佳導演大獎。最佳合拍片大獎，最佳美術(shù)設(shè)計大獎。中國影評人十佳影片第一名。獲臺灣評論界大獎。
世界華人之光
1988年《末代皇帝》榮獲第七屆《大眾電視》“金鷹獎”最佳男演員獎第九屆全國電視“飛天獎”優(yōu)秀男主角獎。
1990年《圍城》榮獲中國電影表演藝術(shù)學會第三屆學會獎,全國制片廠第二屆優(yōu)秀電視劇評選最佳男主角獎,第十一屆“飛天獎”最佳男主角獎。
1991年 四川國際電影節(jié)“金熊貓”最佳男主角獎。
1995年獲得全國“十大影星”稱號并于1996年被授予全國電影協(xié)會表演成就獎。
2000年《我的1919》榮獲“華表獎”優(yōu)秀男演員獎。
2000年《我的1919》榮獲二十三屆“金雞獎”最佳男主角獎。
2003年 榮獲陽光健康之星
3.陳寶國
當代實力派
1956年生于天津，1977年陳寶國以優(yōu)異的成績考入中央戲劇學院表演系，畢業(yè)后分配到中國兒童藝術(shù)劇院工作。十多年來，在數(shù)十部電影、話劇和電視劇中扮演重要角色。豐富的創(chuàng)作實踐和成果，使他成為名副其實的影視劇三棲演員，素有“冷面小生”之美譽。
2001年
2001中央電視臺黃金時間觀眾最喜愛的優(yōu)秀電視劇演員
2003年
2003年第21屆中國電視金鷹獎觀眾喜愛的電視劇男演員獎（第四屆金鷹電視藝術(shù)節(jié)）
2002年 電視劇
《漢武大帝》
漢武帝
電視劇
《漢武大帝》漢武帝 2005年最佳男主演（《北京青年報》結(jié)合觀眾調(diào)查及2005年熒屏電視劇收視率數(shù)據(jù)）
2004年
電視劇
《京華煙云》姚思安 2005年最佳男主演（《北京青年報》結(jié)合觀眾調(diào)查及2005年熒屏電視劇收視率數(shù)據(jù)）
2006年
電視劇
《漢武大帝》漢武帝 2005年第二屆電視劇風云榜最佳男主角（《京華煙云》《漢武大帝》分別獲2005年第二屆電視劇風云榜收視十佳電視劇集第一、第三名）
1984年
電影《默默的小理河》軍官
（影片獲1985年文化部優(yōu)秀影片二等獎）（即后來的電影華表獎）
1991年
中國電影表演藝術(shù)學會獎金鳳凰獎
4.劉德華
亞洲最勤奮的藝人
5.張國立
當代實力派
生于1959年，出生于天津市，在陜西長大。16歲去修鐵路，不久后參加了工地上的戰(zhàn)宣隊，任報幕員。很快調(diào)進鐵路二局文工團。1983年，參加了電視劇《彎彎的石徑》的演出。同年轉(zhuǎn)業(yè)到四川人民藝術(shù)劇院任話劇演員。
1984年涉足影壇，在故事片《嫌疑犯》中飾主要人物馬斌。1986年在《草莽英雄》中扮演矢志反清的同盟會員唐彬賢，表演較為成功。1987年在武打片《八卦蓮花掌》中飾主人公麥耿，表演自然生動，獲得了廣泛的好評。
他讓外國人更了解中國
生日：1954年4月7日
1990年榮獲法國文藝騎士勛章
1999年獲得香港特區(qū)政府頒發(fā)的銀紫荊星章
去年10月，國際著名影星成龍笑意盈盈地從北京奧申委常務(wù)副主席劉敬民手中接過了北京奧申委聘請證書。這是第一個受聘的北京申奧形象大使。
通過世界馳名的中國功夫，成龍在國際社會中贏得了很高的聲望。在北京申辦工作進入到關(guān)鍵的時期，成龍的加盟為申奧形象的進一步提高起到了積極作用。
成龍說，申辦奧運對提升全北京以至全民的國際形象至關(guān)重要。身為華人的一份子，能夠參與到申辦工作中他感到非常光榮，他將全力以赴投入到這件中華民族的盛事中來。同時他也呼吁，全民行動起來共同為申辦出力。
受聘當晚，他便置身攝影棚，與張藝謀一起練起了太極拳。這將是申辦陳述片中的一個鏡頭。為了讓成龍在半天的時間里完成拍攝任務(wù)，劇組特別請來一位天津老拳師和一位豐臺體校的女教練，請他們上臺表演各自的套路，從中選取其一教授給成龍。雖然成龍很謙虛地表示自己從沒打過太極拳，老拳師卻說武術(shù)的很多東西都是觸類旁通的，成龍武術(shù)功底好，學太極拳對他來說并不難。
張藝謀給成龍講解如何拍攝這56秒的鏡頭：“太極是中華民族的國粹，我們要表現(xiàn)出太極那種氣韻亨通的感覺。”成龍與張藝謀進行完簡短的溝通后便上臺跟著拳師舞了起來，雖然成龍在臺上還一個勁兒地念叨：“我平時演的都是硬功夫，動作出手特別快，太極卻是很慢的東西。”可他一端起架子來卻形神兼?zhèn)洌H有幾分大師的味道。一邊觀看的人群不禁嘖嘖贊嘆：不愧是成龍，這片子準能拍出中國人的精氣神來！
成龍大使的身手加上張藝謀大師的制作，到時候呈現(xiàn)在觀眾面前的“國粹”，肯定不會讓我們失望。
“今后無論走到哪里我都要帶著它們，讓所有得過奧運金牌的選手在衣服上簽名，請他們支持北京申奧。”－－－－當劉敬民副市長向成龍贈送第27屆奧運會中國代表團使用的運動服和風衣時成龍如是說。
7.周潤發(fā)
代表作：
等待黎明(1984)英雄本色(1986)玫瑰的故事(1986)原振俠與衛(wèi)斯理(1986)義蓋云天(1986)監(jiān)獄風云(1987)
秋天的童話(1987)英雄本色2(1987)老虎出更(1988)
長短腳之戀(1988)大丈夫日記(1988)喋血雙雄(1989)
阿朗的故事(1989)我在黑社會的日子(1989)賭神(1990)
縱橫四海(1990)和平飯店(1995)替身殺手(1998)
中國十大電影就不知道了，給你說說十大經(jīng)典電影吧
1、《小城之春》（1948）費穆
費穆講述了一個中國人的“發(fā)于情，止于禮”的三角戀愛故事，其中的心理描寫充滿詩意，絕對是中國電影史最出色的電影。
2、《阿飛正傳》（1990）王家衛(wèi)
香港電影史上最重要的電影，阿旭代表了無根的一代，也正代表著香港這個城市的文化無根性，此外影片的對白也精彩非常。
3、《黃土地》（1984）陳凱歌 第五代導演真正的開山之作，一場對文化的深刻反思，從此以后第五代在中國電影史上刻下了深深的烙印。
4、《悲情城市》（1989）侯孝賢
電影以一個家庭在特定歷史條件下的悲情遭遇，刻畫了那一個時代的臺灣，電影的配樂堪稱華語電影之最。
5、《霸王別姬》（1993）陳凱歌
一部將個人命運和歷史潮流結(jié)合在一起的優(yōu)秀作品，在歐洲和美國都獲得了廣泛的認可，張國榮扮演的程蝶衣可能是華語電影史上一個傳奇。
6、《英雄本色》（1986）吳宇森
吳宇森拍出了真正的中國人之間的義氣，小馬哥的形象影響了一代青少年。
7、《俠女》（1972）胡金銓
胡金銓的武俠電影充滿了空靈禪意，其中的一場竹林戲成為了武俠片中最經(jīng)典的場面，以至于很多年后，李安和張藝謀都拍竹林戲向它致敬。
8、《馬路天使》（1937）袁牧之
《馬路天使》里所展現(xiàn)的小市民之間的生活情趣，是之后的中國電影再也沒有能夠達到的。
9、《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌
一部四個半小時的電影不但為我們展現(xiàn)了殘酷的青春，其中更有臺灣那個時代各個階層的面貌。
10、《東邪西毒》（1994）王家衛(wèi)
盡管王家衛(wèi)是借了古裝武俠來講述一個“時間的灰燼”的故事，但我還是愿意把它理解成一個武俠夢，江湖夢。