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海底兩萬里讀書筆記字海底兩萬里讀書筆記字篇一
習慣了北方的粗獷豪邁，殷殷期待南國的柔婉清麗。無論是“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”的嬌媚，還是“小橋流水人家”的澄澈淡雅，都久久縈繞心間，裝扮成了一個彩虹似的夢，讓尋覓的目光變得焦灼急切。《野渡》又一次讓那些對南國滿懷憧憬的人如愿以償。
這是怎樣的一幅靈動飄逸、野趣橫生的畫面?。‘敗八氖澜纭避S入眼簾時，腦海中便朦朧出現浙東水村的晶瑩剔透。接著遠大的“煙波”，漲滿漁網的“廣場”，岸邊泊著的“劃船”，更為精妙的是“左右縈回，彩帶似的打著花結”的小河將一個個的水村頓時鮮活起來，明亮起來了。更具情趣的是“荷葉地”之間架滿的“活動的板橋”，給小村以生命的靈動，踏橋而過的聲音仿佛即刻在耳邊響起，讓人不禁怦然心動！
讀《野渡》不由得憶起了那兩句詩：春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。那是怎樣的一種包孕了絲絲清雅、縷縷閑逸的`超然與靜謐！散文將一幅妙趣橫生的畫面呈現在眼前，將千古流傳的詩句闡釋描繪得惟妙惟肖！岸邊山腳或平疇野岸的野渡，催眠似的低吟淺唱的淙淙流水，間或的雞鳴蟲聲，山腳忽傳的清歌，樹林里閃出的人影以及人影自在從容的擺渡，所有這些細節描寫有著淡淡的情味、濃濃的趣味，讓我們如聞其聲，如見其形，如臨其境！
在這份詩情畫意般的自然風光的描繪之后，作者將大量的筆墨獻給了渡頭的擺渡老人。這是一群令人震撼的老者！“白須白發”、“為年月所刻成的皺紋”，臉上掛著的“眼霜似的寒意”，“寂寞”地搖船，這眾多刻畫滲透了作者對宇宙人的深深的思索，對逝去的光陰感嘆和對命運的體味與悵然。其中寫道一個擺渡老人吸著旱煙“哲人似的許久望著遠天和款款的流水”，老人沉默著“仿佛不愿意聽這些庸俗的世事”，寥寥數語，把一個哲人般的老者勾勒出來。他們的沉思、冷漠、少言寡語，是歲月的痕跡，是生命歷程中歷煉的沉淀，是一種對世俗瑣屑的超越！這是一種哲學意義上的升華，為散文拓展出一個更為深廣的審美空間！
《野渡》妙趣橫生、巧妙絕倫。它是那牽動心頭的淡淡情思與撫慰魂靈的一切意趣的共存共生;是優美的山水畫與飽含哲思的詩篇的精妙結合；是畫般秀美與詩般意境的融會貫通；是情趣與理趣的和諧統一。
力無可估量，閱讀，為你插上夢想的翅膀。
如此，美文是也！
海底兩萬里讀書筆記字海底兩萬里讀書筆記字篇二
《獵人筆記》是一部以獵人出獵的見聞為開端，揭露沙皇專制制度下廣大農奴遭受農奴主殘酷奴役，深陷于水深火熱的生活中的紀實作品。
像《獵人筆記》這般具體地描繪地主對農奴的奴役，再現農奴欺凌的真相，以農奴主為例揭露人性的殘暴、偽善、奢侈、冷酷的作品，在屠格涅夫之前的俄國文學中并不多見——可以說《獵人筆記》是俄國文學中此類作品的開端鼻祖。
《獵人筆記》的可貴，不僅在于揭發農奴制的黑暗與殘酷，還在于大力歌頌了勞動人民的美好品格。作者沒有以地主般狂妄的態度居高臨下地看待農民，而是以朋友的身份出現，和農民一起打獵，親切地談論生活。在此期間，作者通過敏銳的洞察力發掘普通勞動人民的優秀品質，更表現出他深厚的人道主義和民主思想。
《獵人筆記》中，屠格涅夫背著，在獵戶陪同下走遍臨近的農村田野、荒山野嶺、江河湖泊，接觸無數勞動人民、感受他們生活的喜憂悲歡。他的筆下有各個職業的普通百姓——學生、農奴主，更有破落的貴族，家仆和使女。而農民的孩子在他的筆下則成了一群容貌俊美、聰明爽直、充滿夢想、勇敢勤勞的小伙子。作者把他的感情傾注在普通的勞動人民身上，拋卻貴族架子，與這些普通的農村勞動者打成一片，這對于貴族出身的作家來說，確實難能可貴。
這部短篇小說集中，最主要是從生命的角度來寫人物的活動及大自然中優美的景物。每種自然景象都有—個明確的生命要素——植物的鮮活，動物的靈動，農民的悲歡，地主的衰敗等等，這些要素在不同的空間中相互關聯，為廣大讀者構成了一個展示生命美好的完整的藝術世界。
海底兩萬里讀書筆記字海底兩萬里讀書筆記字篇三
武漢大學歷史系馮天瑜教授長期致力于中國思想文化史的研究，且學術偏好為明清文化史。馮教授對中國文化生態、中國文化特質、中外文化互動等諸多論題進行過考究。2005年由上海人民出版社出版的這本《中國文化史》就是由馮教授領銜，并與何曉明教授、周積明教授在中國文化史領域共同創作的研究成果。
馮天瑜教授在其著作《中華文化史》（以下簡稱“馮著”）“導論”部分指出，“文化史是史學的一個分支，是文化學與史學相結合的一門歷史科學”。至于文化史的研究對象，馮教授認為，文化史是“把人類文化的發生、發展作為一個總體對象加以研究??”。筆者認為，所謂文化史就是以人類文化為研究對象的一門學科。文化史是通過歷史視角、借助歷史理論和方法來解讀人類文化的一門學科。對于文化史的研究對象，學者們見仁見智。有人認為，文化史與學術思想史或典籍文化史同義；也有人認為文化史應集中于精神文化的歷史，研究重點如特定歷史時期的觀念、時尚、宗教崇拜、方言、習俗、娛樂等。
從理論上講，撰寫通史性著作的難度要遠遠大于專門史。而撰寫跨越數千年專門史的難度又大于撰寫某一個朝代、某一個階段專門史的難度。因為人的學力、精力有限。具體到“中華文化史”領域，時間跨越數千年，內容包羅萬象，如果不是在此領域潛心研究數十載，斷然難以寫出如此鴻篇巨制。大概是出于確保著作質量考慮，馮天瑜教授并未獨自完成這一課題，而是選擇與何天明、周積明等教授合作，以期達到優勢互補、相得益彰的效果。
馮著洋洋百萬言，從“人猿相揖別”的上古一直寫到中華人民共和國的成立，從遠古時期人類“質樸的精神之花”一直寫到毛澤東思想，對上下五千年的中國思想文化發展歷程進行了全面梳理。正如作者在全書“題記”中所寫的那樣：本書以《中國文化史》擬題，意在研討中華民族文化的生成機制與發展歷程。
一、“中華”的概念
之中華。”
又《晉書卷六六·列傳第三六》有如下一段文字：
“伏波將軍孫秀以亡國支庶，府望不顯，中華人士恥為掾屬，以侃寒宦，召為舍人。” 但從上下文來判斷，此二處的“中華”僅僅指中原漢族政權控制的區域，而不包括邊陲少數民族政權控制的區域。
作者指出，“中華”是一個文化人類學概念，而并非體制人類學概念。筆者認為，“中華”是一個不斷變化中的概念。在魏晉南北朝時期，“中華”的概念可能不包括少數民族政權控制的河北、山西、內蒙等區域，但到了隋唐，“中華”的概念就要寬泛得多，甚至連甘肅、寧夏等地也可以被稱為“中華”。筆者據此認為，當中央政府強大時，“中華”的范圍就大，當中央政權式微時，“中華”的范圍就小。
筆者認為，作為現代意義的“中華民族”，顯然不是歷史上歷屆中央政權統治范圍內的民族之和，而是泛指現在中國國境線內的各民族之和。這與孫中山的“驅逐韃虜、恢復中華”中的“中華”意義仍不相同?，F在我們常用的“中華”更多的是一個政治概念，而不是一個文化概念。但撰寫學術著作，就不能滿足于使用政治意義下的概念，而必須由學者自身對相關概念進行界定?？上яT著對“中華”概念的界定剛開了個頭，就戛然而止，讓人稍感遺憾。
二、“文化”的概念
和“中華”的概念相比，“文化”的概念更不好把握。文化是一個非常寬泛的概念，給它下一個嚴格和精確的定義是一件非常困難的事情。不少語言學家、歷史學家、哲學家、社會學家、人類學家一直在努力，試圖從各自學科的角度來界定文化的概念。然而，迄今為止仍沒有獲得一個令人滿意的定義。據作者統計，有關 “文化” 的各種不同的定義有近二百種。
天“文化”的含義。今天的“文化”一詞很難在中國古籍中找到一個可以完全對等的詞匯。所以，我們不必糾纏于中國古代有沒有“文化”的提法，而應將注意力集中于中國古代究竟有哪些屬于現代意義上的“文化”？這些“文化”現象是如何發生，如何變化，如何影響中國人的思想。
馮著在“導論”部分花了大量篇幅介紹了古典進化論者、傳播學派、歷史地理學派、功能學派、結構學派等對文化的定義。這些內容對于開闊我們的研究視野，甚至提供新的研究思路都不無裨益。但并不是每一種定義都能在我們的研究中真正發揮作用。我們仍需自己從歷史學的視角對中華文化進行梳理。
作者指出，文化的實質性含義是人類化，是人類價值觀念在社會實踐過程中的對象化，是人類創造的文化價值，經由符號這一介質在傳播中的實現過程，而這種實現過程包括外在的文化產品的創造和人自身心智的塑造。簡言之，凡是超越本能的、人類有意識地作用于自然界和社會的一切活動及其產品，都屬于廣義的文化。筆者對此非常認同。也正是因為廣義的文化包羅萬象，才給那些想要撰寫中國文化史的學者出了一個難題。
作者還借用了“文化形態學”的相關理論，對文化分為物態文化層、制度文化層、行為文化層、心態文化層等幾個方面。其中，物態文化層與自然關系更密切一些，而制度、行為、心態文化層則與人自身的關系更密切一些。隨著社會發展，物態文化新陳代謝的節奏較快，而制度、行為、心態文化的慣性較大，帶有濃厚的保守性格。筆者于是聯想到1840年國門被西方列強用堅船利炮打開后，清朝統治者先想到的是學習西方的物態文化，即堅船利炮。后來發現堅船利炮扭轉不了清朝的頹勢，于是開始學習西方的制度和文化，翻譯出版了大量西方著作。然而，僅僅學了一些皮毛，清朝就退出了歷史舞臺。
三、文化史在歷史學科中地位的確立和發展
誠如作者所言，史學是一門古老的學科，但文化史獲得獨立地位的時間卻并不久遠。不但在中國史學界如此，在西方情況也大致相同。把史學從政治史、軍事史擴大到文化史、經濟史、工商業史、科技史，是啟蒙時代史學的重大貢獻之一。從這時開始，文化史在西方史學界開始成為一門獨立的歷史學科。法國啟蒙思想大師也因為其貢獻被譽為“文化史之父”。
伏爾泰以后的兩個世紀，西方涌現出大批文化史著作。“五四”前后，一批西方人所著的文化史著作被翻譯介紹到西方來。與此同時，一些中國學者也開始仿效其體例，參酌其史觀，自行編撰中國文化史專著。梁啟超可謂這方面的開山者。后來，顧伯康、柳詒征、陳登原在20世紀30年代分別撰寫了幾種《中國文化史》。解放后，我國的史學一度成為單純的政治史，“重政務，輕文化”。20世紀80年代以來，中國學者的學術意識開始覺醒，學術視野迅速拓寬，文化史重新獲得了其在史學界應有的地位。
“文化生態”界說
文化必然存在于一定的環境中。在第一章中，作者先談了人類文化誕生的自然環境——地球，接著談了人與地球的互動關系：人類源于自然，人類受賜于自然，也受制于自然。同時，人類又能超越自然，并按照自己的意志改造自然。人類產生后，人類社會也就相應誕生。人類社會也是人類文化誕生的社會環境。
人類對自然的態度，本身就是人類思想文化的一部分。作者引用了《國語》、《孟子》、《逸周書》、《荀子》、《管子》等中國古籍中記載的有關“人與自然”關系的內容，得出“不能違拗自然規律，是中國古代哲人的一貫思想”的結論。筆者認為，這些記載的背后反映出當時已出現了人破壞自然、人向自然過度索取的現象，當時的哲人出于“持續索取”的考慮才提出保護自然的思想。
“生態”一詞（eco-）一詞源于古希臘字，意思是指家（house）或者我們的環境。簡單的說，生態就是指一切生物的生存狀態，以及它們之間和它與環境之間環環相扣的關系。由此可見，“文化生態”是一種借喻手法，借用了生態學上的相關概念。這種借喻手法也出現在其他領域，如“政治生態”、“社會生態”等。文化生態學是以人類在創造文化的過程中與天然環境及人造環境的相互關系為對象的一門學科。
但是，作者似乎在有意延續這種“借用”手法，對此做法筆者深不以為然。在前文本已表述清楚的“自然環境”、“社會環境”，又被作者借用物理學上“場”的概念而改成“自然場”、“社會場”，還煞有介事地分析什么是“自然場”和“社會場”。很快，在本書第9頁，作者又將自己創造的“自然場”、“社會場”等概念棄之不用，又從自然環境、經濟環境、社會組織環境三個角度剖析人類文化產生的環境。
應該說，作者最后得出的結論還是站得住腳的。作者認為，要把握一個民族文化的真髓及其發展歷程，必須首先了解這個民族得以繁衍的自然環境和社會條件，并對其進行綜合的、動態的考察，也即將文化生態三層次作為一個統一整體，進行分析與綜合的雙向研究。
兩組文化生態類型
有“裔不謀夏，夷不亂華”的記載，這說明在當時的人們看來，“裔夷”與“華廈”是作為兩種相對立的文化形態出現?！墩撜Z》中“夷狄之有君，不如諸夏之亡也”的記載也反映了孔子對中原農業文明先進性的肯定。筆者認為，從生產力的角度看，農業文明確實優于游牧文明。但如果從人類文化的創造、傳承和發展的角度看，農業文明和游牧文明沒有優劣之分，它們共同構成了中華民族的文化生態。而且農業文明和游牧文明之間常常通過和平或不和平的手段互相融合，甚至出現了北方游牧民族南下建立統一全國性政權的情況。
而19世紀中葉以降，長期帶有強烈優越感的東方農業文明，在西方工業文明這個“不速之客”面前卻接連吃敗仗，不僅割地、賠款，連京師都被人家占領了兩次。中國人逐漸意識到：中國人并非一線單傳的天之驕子，而不過是多元世界的普通一員。至此，中國人獲得了一個全新的文化參照系——西方工業文明。
筆者認為，杜亞泉在《東方雜志》上把中西文化的區別視為“性質之異，而非程度之差”的觀點不完全準確，更加準確的表述應為“性質既異，程度也不同”。在歐洲的工業革命未開始之前，歐洲大陸也普遍是農耕文明和游牧文明為主。布羅代爾在《菲利普二世時代的地中海和地中海世界》中，??。由此可見，以定居、農耕為特征的農業文明在工業革命之前曾出現在各個大陸，而當時各個大陸之間的交流非常有限。
李大釗認為西方工業文明高于東方農業文明整整一個歷史時代的觀點也是從生產力的角度看待的。筆者始終認為，文明背后所代表的生產力有高下之分，但文明本身絕不應有優劣之分。而且，各個文明之間的界限隨著文明之間的互相交流、影響而變得日益模糊。如：輪船、火車、汽車、飛機這些由西方工業社會創造的產品早已成為全人類共同的財富。
按照西方走過的發展模式發展，因為西方模式并非唯一的模式。
與杜亞泉不同，李大釗、陳獨秀考察中華文化的生成機制的視野不僅包括地理環境，還包括經濟生活和社會制度層面。
海底兩萬里讀書筆記字海底兩萬里讀書筆記字篇四
誠然，至者，信哉!人世間，若無精神，人之立、軍之威、國之強、民之富，則無從談起，無由成就!所以人是要有一點精神的。
細細讀完這本《中華精神》，我心情無比激動，受益匪淺。原來古人早就擁有了那么多高尚而美好的精神：雷鋒的螺絲釘精神等等，都深深地震撼了我的心靈，他們是中國瑰麗燦爛的歷史上一顆顆閃亮的星星;是五星紅旗上一片紅色。想到人們的高尚精神，再想自己，我無言以對，暗自羞愧。記得有一次是學校的課間休息時間，正玩得起勁的時候，忽然聽到“哎呀”一聲，原來是一個低年級的小學生跌倒了。本想上去攙他起來，卻禁不住同學叫我玩耍的誘惑，只能裝作視而不見，匆匆地繞道走了。但就在忍不住回頭時，我看到了一位同年級的學生正跑去攙扶他，不禁臉紅了。
說到感恩，我想起了媽媽。有次聽爸爸說，在媽媽懷著我的時候，真的是受盡了“磨難”，腳浮腫得厲害，早上睡的香，晚上又不睡，連著幾個月，爸爸媽媽都沒有一夜睡過完整的覺。剛出生時我才五十厘米，如今，我都一百四十多厘米了，想想這其中得有父母多少的心血啊!原來心里一直有點恨媽媽，因為她對我很嚴厲，有時我還真有點怕她。聽過爸爸的話，我的眼里不禁泛出了淚花，感覺心里的恨消失了，對媽媽只有感激。
今年母親節，我就親手給媽媽做了個小禮物，用卡紙做一朵鮮艷的大紅花，并且工工整整地寫上了對媽媽的祝福和我想說的悄悄話，以此來表達我對母親的感激之情。還記得媽媽收到禮物時，一向嚴肅的臉上也笑開了花。親情很珍貴，但友情我也同樣非常重視的。我有一個非常要好的朋友陳一曄，和我同級，每次和她在一起的時候我都好開心。每當我去她家作客時，她總是會熱情地招呼我，有好吃的東西也總會分我一半。每當遇到不懂的題目里，我們就會在一起討論、交流，雖然有時我們也會爭得面紅耳赤，但馬上又和好如初了。我們倆還經常在一起做手工，比如紙花、小紙船等等，看著我們開心的樣子，媽媽常說我們要好的就像兩姐妹。我們的生活中離不開朋友，我真心地希望和我的每個朋友的友誼之樹都常青。
人們的高尚精神教育了我，我也同樣會以古人為榜樣，不斷學習，不斷進步，同學們，讓我們一起快快行動起來吧!中華精神永遠在我們心中!
海底兩萬里讀書筆記字海底兩萬里讀書筆記字篇五
第一次讀阿城的作品，文字中沒有矯情，沒有焦躁，感覺就這樣平平實實的，才能更表現作者的內心。作為讓我認識他的第一部作品，《棋王》給了我很多的感悟，關于棋文化的，關于命運的，關于哲學的，都從一種嶄新的視角帶給我們更多的感悟。
其中之一就是對一件事物有心而發的熱愛。
故事中的王一生是名副其實的棋王，他真正的把棋當做一種摯愛，在任何時候任何地點，只要有棋在，他的生活和思想似乎就能夠被點亮，這樣一種純粹的境界恐怕不是我們所可以企及的吧。他可以在嘈雜的火車廂不厭其煩地尋找棋伴，可以在荒蕪的鄉下以棋會友尋找生活的樂趣，可以讓棋真正成為一生的愛好不棄不離……我們有時候也可以這樣，不論是學習上的，還是生活上的，只要認真了，就理應必須全神貫注。比如當你從事了文學這方面的工作，你就應該認真創作，潛心研究，帶給大眾更多優秀的作品，但必須是欣喜的主動的，若是坐在電腦前逼著自己去完成某身外的東西，那種感覺必然是令人惡心的深惡痛絕的，所以當初選擇的時候就應該慎重，選擇自己的所愛吧。
之二就是人格的魅力。
盡管如此熱愛象棋，盡管極其渴望參加棋賽，但面對朋友用自己最愛的祖傳的棋換來的機會，他毅然拒絕，不能因為自己的愛來讓別人替我們承受一些本不該承受的，丟卻了施舍與同情，但獲得的是尊嚴與內心的安寧，這是心靈上的財富。就好比領導“青睞”你的“某種才能與特長”，要求只有當你甘愿為他奉獻的時候，才可以讓你留下來，甚至是升到更高的職位，這時你是否可以選擇堅守自己的底線，像王一生那樣，熱愛卻不失信仰。也許你們覺得自己能夠輕易做到，但沒有到那個時候，請都不要下結論，這只會表現你們的膚淺和幼稚，如果真的是那么容易的事情，這也就不值得作為王的魅力所在啦。
之三就是棋王的淡泊與平靜。
之四就是，時代的限制和物質的貧乏并不能剝奪人們追求幸福生活的信念和權利。
不論是王一生還是倪斌，還有那些決賽冠軍們，都這么為棋癡狂，沒有因為環境的改變而動搖信念，這就是精神的偉大。
海底兩萬里讀書筆記字海底兩萬里讀書筆記字篇六
才疏學淺，買書五車，而不是學富五車，汗顏，叫做讀書人，讀書大多帶有功利色彩，要么英語教學，要么各種輔導資料，用于東抄抄西改改，變成自己所謂原創作品，其實不然，結果之一，給自己帶來一些微薄收入補貼家用，都市生活需要的一樣少不了，沒有臟兮兮的鈔票寸步難行。帶班主任幾年來，多有案頭班主任秘籍之類，大多寡淡無味，讀之，棄之，來年整理書柜，多有濫竽充數之類，五毛一斤，換來兩斤排骨，三斤牛肉。
昨晚轉載校長《荀子》一文，不讀則以，一讀讓我驚呼不已，世上竟有這等精髓之書?！墩撜Z》學習由來已久，一知半解，感覺《荀子》與我們教學與學習關系更加密切，更有教育意義。
青，取之于藍，而青于藍；冰，水為之，而寒于水。在各種文段中早有耳聞，大多被引用，后來者居上，學生超越老師。今人要想超越前人，首先要做到：學不可以已。要有空杯心態，要謙虛，勿燥，要堅持不懈讀書，讀書，知識就像木匠的墨線一樣，讓人成規矩，成方圓；知識就像砥礪一樣讓人思想銳利，讀書可以明智，思維敏銳，也許就是這個道理，看來我們中國人懂得得要比西方人早上很多。
古之學者為己，今之學者為人。君子之學也，以美其身；小人之學也，以為禽犢。故不問而告謂之傲，問一而告二謂之囋。傲，非也；囋，非也；君子如響矣。
讀這一段之后讓我明白一個道理：讀書不可以浮躁，不可以用于炫耀，不可以用于嘮叨，不可以用于讓別人看。讀書是為自己修身養性，為自己遠大目標，高尚理想，讀書可以讓一個不學無術的人有思想，有境界，有目標。讀書不是小人之學，是君子之學，為人，做事之學。飽讀詩書，需保持一顆平靜的心態，不好為人師，不樂善好施，不評頭論足。別人需要幫助才出手，別人需要解答采取給出答案，有問有答，做到有禮有節。
海底兩萬里讀書筆記字海底兩萬里讀書筆記字篇七
在中西文化相互碰撞，中國傳統文化面臨危機的背景下，徐復觀先生寫了《中國藝術精神》一書，系統地指出中國傳統的藝術精神及其對現代人生的啟示。他在此書中對儒道兩家思想在傳統藝術人生形成過程中的地位與作用做了深入研究。這本書一共十章,前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術精神,其余八章均為論述繪畫藝術及其所蘊涵的中國藝術精神。整部著作以第二章為總綱領,重在探討莊子為藝術而藝術的“純藝術精神”,其結論是中國繪畫藝術是由莊子哲學一路開導而出。
莊子所追求的道，與、藝術家所呈現出的最高藝術精神，在本質上是完全相同； 對儒家而言，或可稱莊子所成就為純藝術精神。
徐復觀先生提出的這些觀點，讓我耳目一新，為我理解中國藝術精神提出了一條比較重要的路線。
徐先生從文化的角度來研究藝術，將藝術作為與道德、科學相并立的三大文化支柱之一。他認為藝術最能體現出一個全整個體所具有的修養和所達到的人生境界，同時也是修身養性的手段。中國傳統藝術成就蔚為大觀，而其中體現的藝術精神來講，就是由道德而藝術，在世界中安頓內在自我進而達到與外在社會秩序和諧的一種力量和超越精神。他進而認為，中國文化的精髓和最高體現就在其藝術精神，而中國的藝術精神實際上則由老莊思想系統所導出，尤其體現在中國傳統山水繪畫上。他說“老莊思想當下所成就的人生，實際是藝術地人生；而中國的純藝術精神，實際系由此一思想系統所導出”（p28），并且，“為人生而藝術，才是中國藝術的正統”（p82）。與儒家的入世精神相比，道家更表現出一種人性解放的“純藝術精神”。
徐先生的這一論點從從整個中國藝術和文化的大處著眼，觀點鮮明，論述詳備，但此論一出就引起了熱烈的反響和爭論。爭論的焦點集中在：中國藝術精神，能否以道家為精髓和根本？因為，在徐先生看來，無論在精英傳統，還是在民間社會，占主流文化地位的儒家禮樂文明只承擔了道德領域的倫理、政治教化的重任，而在藝術領域所作出的貢獻則遜色于道家。換言之，在儒家內部，作為盡善的儀式化、規范化的儒家禮教只是倫理道德的，而“儒家真正的藝術精神”，即能盡美的樂教文化，不幸“自戰國末期，已日歸湮沒”（p23）。其衰落的原因，徐先生認為是儒家樂教自身內部和社會外部的雙重原因所導致的。從內部來看，“樂”的到達不是唯一的工夫，也不是一般人能輕易用的上的工夫。一個儒者可以 通過“克己復禮”、“慎獨”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修養，因而也就“無需乎必取途于樂”。（p22）從外部看，孔子所要求的“為人生而藝術”的雅樂并不能被一般大眾所接受，“孔子所追溯達到的美善合一的音樂精神與其形式??之合于少數知識分子的人生修養之用”。（p22）而易于被人民接受的俗樂又“始終不能得到被儒家思想所影響的人們的正面的承認”而難于發展。因而儒家樂教在先秦以后開始衰落。徐先生認為這就導致了儒家藝術人生的欠缺，進而也就不能代表中國的藝術精神了。
在徐先生看來，儒家思想不能代表中國藝術精神，而道家能夠做到這一點。他繼而進一步具體闡述了老莊一系自由、放達的自然心靈與“以虛靜為內容的道家人性論”在繪畫藝術中所體現的和諧身心、解放人性的美學思想。但是我認為這里面也存在著問題。
首先，僅僅是繪畫藝術能否充分表達道家思想及中國藝術精神？中國的山水畫并不是對客觀的真實再現，而是一種主觀的取舍和布置，其背后透出一種主體的精神關注和價值取向。它是技藝與精神的共同創造，它是超脫了自然實存的人文化了的理想世界和精神田園。他的價值不在于山水的壯麗，而是畫面所透露出的畫家的思想和精神，因而它的表現手法無疑是自然含蓄內向的，這與道家精神實有相通之處。但是，即使虛靜、自然、安寧是中國山水畫追求的最高境界，卻并不能就此認為其代表了中國藝術的最高追求。由于藝術形式多元化的事實，用藝術精神來理解老莊思想可以，但以道家的藝術精神來代表中國的藝術精神就有了以偏概全之嫌。而且即使繪畫突出體現了中國藝術精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就沒有自由超越的藝術精神。
其實在中國的山水繪畫的傳統之外，還有其它諸多藝術形式，詩歌就是一例。中國對于繪畫與詩歌的文論是有不同標準的，一個偏重于“虛”，而另一個則是“實”。因此，中國詩的高品與正宗同中國畫的高品與正宗明顯差異。而這二者的差異反映了儒道兩家在人生追求和藝術旨趣方面的不同。所以說，在評及傳統藝術時，只注重一方而將其定義為中國藝術精神是不恰當的。
其次，對藝術精神獲取的途徑問題。對藝術的真正把握要求觀者要有強烈的移情和豐富的想象，并達到藝術欣賞所應有的物我兩忘的審美境界。但是個體對藝術的感悟并不是憑空捏造的，對藝術移情的對象和聯想的素材來自個體的經歷。個人審美經驗的獲得是審美主體在欣賞過程中的自我展現和人格造就的過程。因而藝術作品及其浸潤的精神來源于實踐，藝術欣賞活動也要依賴于實踐。把藝術追求的美等同于無限制、任意的自由或“游”，把對美的追求等同于對道家之虛靜、自然之“道”的追求是偏頗的。
第三，繪畫的技能不是與生俱來的，而是需要長時間的入世的熏陶教化和技藝練習。教化的目的就在于獲得得心應手、游刃有余的自我經驗，這個過程是走向身心和諧的必經階段，繪畫也不例外。儒家并沒有拒絕這一意圖達到永恒美感的心靈追求，而是把這本具有深刻出世意蘊的繪畫技藝，當做一個修身養性的重要手段。老莊所謂的“道”是抽象的，但是卻具象于日常的生活中。藝術的使“道”更加形象；“道”使藝術更具有深度。而“道”在藝術里要通過“技”來表現。要入世才能真正地學到“技”。只注重于對“道”的追求而忽視“技”的訓練，并不能使藝術精神得以形成。
可以看出，徐先生對道家思想代表中國藝術精神的論述還有值得推敲的地方。其實徐先生僅僅從儒家樂教的衰落推導出儒家藝術精神的“日歸湮滅”不免有些武斷，因為儒家講求的修身治世、立己達人的內在性超越精神對中國藝術精神的產生也是有影響的。我更覺得中國藝術精神在內容上應該是儒道互補的。
但是，當我看完此書后，我也有一些迷惑不解的地方，比如說莊子的藝術精神,原本不在于藝術創作,而是落實于人生態度上，這一點大家應該都比較熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾說:“循莊子之修養論,而循至于極,可以使人達至于一無上之藝術境界。莊生之所謂無用之用,此惟當于藝術境界中求之,乃有以見其真實之義也。”后來經過自己不斷的翻閱資料，對其也有一些自己的感言。
莊子雖說不言藝術,但卻對中國藝術發展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產生了重要影響。中國地大物博名山名川數不勝數，其優美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居于這美景中。對于繪畫，他們在忘我、喪我的狀態下,以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的影像來表現心中對山川那種空靈玄遠的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術擺脫筆墨技巧的束縛，達到人與自然諧和統一的境界，由此也就獲得了精神上的無限自由。
我想這就是藝術精神!
徐復觀先生雖說不擅長繪畫,但其著作卻是從哲學的角度去探究中國藝術精神的真諦。然其慧眼獨具,匠心獨運,以哲學家的敏銳眼光,透視中國藝術精神的內核,發前人所未發,啟后人之所啟。雖說是無意于言“美”,卻是提升了審美意趣,豐富了中國美學理論。