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散文的特點散文的三要素篇一
散文詩，是介于散文與詩之間的一種文體。是詩的散文，散文中的詩，說到底，還是精短的、有著內部韻律的、文字精美的、哲思的文字。散文詩是一種獨立的文學體式，是詩歌大類中的一個成員。
1.詩：韻文；講求句式關系的基本規定性；一般說來，長度上受到限制。
2.散文：無韻文；不講究句式關系（所謂單行散句是）。一般說來，長度上比詩受到的限制要小。
3.散文詩：或韻或散；句式通常短小；篇章長度通常短小。
形式上的區別我認為就是這樣的。另外，還有題材上的區別、寫作方法上的區別、風格上的區別等等。體會它是一件很容易的事情。
散文詩是散文還是詩？有人說，是詩；有人說過是散文。當然重要的不是文章的結構方式，重要的是它自身的寫作和表達方式。雖然它具有散文行文的特點，但他的精髓依舊需要用詩歌的語言和思維來完成情感的表達，如同青蛙，陸地能夠開闊它的視野，但它終生還是離不開水，詩歌就如同散文詩的水。
從散文的發展趨勢看，逐步走向分化，已經構成了各種獨立的新的文體，議論性散文，演化為雜文；敘事性散文，派生出報告文學，抒情中的散文于詩歌中停滯于傳統風格的流派相結合，產生散文詩是一種必然！
所以說，散文詩的產生是文學發展的必然，它必將擺脫依附于詩或者散文的附庸地位，這是一片新生的綠色的土壤，那里有人文精神的種子，也有大自然的迤儷風光和清新的空氣。
了解散文詩要比了解詩歌容易和顯與理解，也要比散文更多一分藝術光澤和吸引人們的情趣。對于寫散文詩的人來說，了解散文詩與散文和詩歌的血緣關系還有一個好處。就是能夠自覺地注意到從這兩方面來吸取營養。想寫好散文詩，注意散文的行文特點以及熟練地掌握詩歌的表現技巧，注意思維和語言的銜接，同樣沒有真實的情感，是很難寫出好多散文詩的。
散文詩是因為其資料重在一般為詩所集中表達的感悟過程而與詩拉上關系的。當然，有人說，這種現象是寫作者造成的“文體侵權”，比較新鮮！
散文的特點散文的三要素篇二
柳宗元是中唐時期杰出的文學家，其傳記散文突破了史傳成法，為中唐后的傳記文發展開辟了新道路。本文通過討論其在不同時期的文章內容的表現，以及創作的藝術手法，嘗試提出其傳記散文的特點。
柳宗元;傳記散文
柳宗元作為唐宋八大家之一兼古文運動的領導者，創作了大量的詩文辭賦，其文學作品中以散文成就最高，不僅寫出了膾炙人口的山水游記，還寫出一些別具特色的傳記文，為中唐后的傳記文發展開辟了新道路。如果把他所寫的碑、行狀、墓志等帶有傳記性質文章都歸入傳記文學，將近有六十多篇。這些傳記依據題目形式和內容大體可分兩類：一類是明確標記“傳”的文章，如《郭橐駝傳》、《宋清傳》、《李赤傳》等;另一類不明確標記“傳”，卻有鮮明傳記性質的文章，如《段太尉軼事狀》、《捕蛇者說》等。
柳宗元的傳記文繼承了司馬遷人物傳記文《史記》的“真實性和思想性的統一”傳統，在其中摻入了自己的褒貶態度，“借傳言志”并“以傳明道”。
柳宗元以傳記言己之志，可從他所做傳記文在不同時期的表現內容中看出。柳宗元的一生依據所居地可分為三時期：長安時期、永州時期、柳州時期。其傳記文也可依此分為三階段：《郭橐駝傳》和《梓人傳》作于長安時期;《宋清傳》、《李赤傳》等作于永州時期;《童區寄傳》則作于柳州時期。
柳宗元居長安時期，在朝為官春風得意，銳意改革，關心國家政治，故寫《梓人傳》和《種樹郭橐駝傳》來表達其吏治理想。《梓人傳》中將木匠統籌規劃的方法聯想到宰相治國的道理，“彼佐天子相天下者，……尤梓人之有規矩、繩墨以定制也”[1]。《郭橐駝傳》則以種樹之理喻為官治國之理，文中所說“能順木之天，以致其性焉、“以子之道，移之官理”、“吾問養樹，得養人術”等，表明為官治國應順應百姓需要，滿足后者的勞作規律，不繁政擾民以達到政通人和的道理。
批判一切“假丑惡”來宣揚他輔時及物，匡世濟民之道。如《郭橐駝傳》表面寫種樹實際寫為官治國應政令繁簡，實則暗諷當時統治者的繁令擾民;《捕蛇者說》則血淋淋地揭露統治者的殘酷剝削;《河間傳》更通過一個受到迫害的賢良淑惠的純潔姑娘的悲慘遭遇來批判當時混亂不堪的社會風氣;《郭橐駝傳》通過寓言形式來揭露當時貪官污吏唯利是圖，貪得無厭的形象。這些傳記都帶有強烈的批判意識，上至揭露統治者的殘酷統治，下至批判民風不純。這些須得極大的勇氣寫出的文章，歸功于他對“道”的堅持。正如他在《與韓愈論史官書》中所說：“古之志于道者，不若是……其宜恐懼尤大也”、“道茍直，雖死不可回也”[5]。
柳宗元的.傳記散文為傳記開辟了一條新的道路。在他之前的傳記文大都是借人物形象來描寫歷史現狀，但柳宗元卻將傳記文從史實中解放出來，將傳記文提高到與詩詞賦等高的文學地位。柳的傳記文相比以前更注重文學性，主要表現在虛實結合和小說化傾向兩方面。
1、虛實結合的藝術手法
傳記文學的生命在于史的真實，但柳的傳記文卻不乏虛構成分，這些虛構成分不但沒有給文章減色，反而增強了文章的藝術感染力。如其在內容上的虛構：《郭橐駝傳》中虛擬出作者與郭橐駝的對話，來引出養民與種樹相通的道理，這種以實帶虛的方式恰好點明了文章的主旨。《李赤傳》中柳引入虛擬的“鬼神”到傳記文中，借用李赤迷戀“廁鬼”而死的故事，揭露社會以丑為美，自甘墮落的氛圍，并進一步批判培育這種不良觀念的社會大環境。另外，其傳記文在藝術構思上也偏于虛構，如《李赤傳》中即是用先虛后實的表現手法，以虛擬蟲子李赤的形象引出后文中寫人的實。
柳宗元傳記文小說化傾向也是其具有文學色彩的一個重要表現。他的小說化傾向表現在善于利用矛盾沖突來展現人物形象。《童區寄傳》中在寫到區寄利用盜賊分開之機殺死在睡覺的賊，讀者原以為他可以借此逃脫時，柳宗元文筆一轉，描寫了原先離開的盜賊趕回的情節，讓矛盾沖突陡然緊張。可見其情節矛盾一層緊接著一層，人物性格則不斷在矛盾沖突中展現，人物角色也由此得以刻畫圓滿。
綜上來看，柳宗元傳記文的特點在不同時期的其出發點都是關心國家前途命運，即“借傳言志”;其文章表現了柳宗元借傳明道、輔時及物的理想;采用虛實結合的寫作手法更真實地還原了當時社會黑暗原貌，給人們以反思警醒;小說化傾向的特點與古文運動的宗旨一脈相承，開辟了傳記文學的新道路，也是他“利安元元”的道之所在。
作者簡介：吳慧，中國香港，香港理工大學人文學院，研究方向：古代文學。
散文的特點散文的三要素篇三
【散文概述】
殷商時代有了文字，也就有了記史的散文。到了周朝，各諸侯國的史官進一步以樸素的語言、簡潔的文字記錄了列國間的史實，如《春秋》。以后，隨著時代的需求，產生了描述現實的歷史文學，這就有了《左傳》、《國語》、《戰國策》等歷史著作。
《左傳》是《春秋左氏傳》的簡稱，又名《左氏春秋》，相傳是春秋末年魯國的史官左丘明所著，共18萬字，記載了春秋240年間列國的政治、軍事、外交活動和言論以及天道、鬼神、災祥、占卜之事。這部書敘事富于戲劇性，情節緊湊，戰事描寫尤為出色，語言精煉、富于形象。
《國語》是一種國別史，分別記載了周王朝及諸侯各國(公元前1000--前00)之事，記言多于記事，所記大多為當時較有遠見的開明貴族的話。
《戰國策》作者不可考，現在版本為西漢劉向輯成。它同《國語》一樣，也是分國記事，記載了西、東周及秦、齊、楚、趙等諸國之事，記載內容是謀臣策士的種種活動及辭說。《戰國策》文章的特點是長于說事，善用比喻，人物形象塑造極為生動。
先秦歷史散文為中國的歷史文學奠定了基礎，對后世歷史家和古文家都產生了極為深遠的影響。
【王安石的散文】
王安石(1021--1086)，字介甫，他的散文緊貼社會、政治和人生的實際問題，直接為他的政治斗爭服務。《答司馬諫議書》剖析了司馬光反對新政的言詞，言詞簡煉、委婉、堅決，明確地表明了自己的政治主張。《讀孟嘗君傳》分析歷史事實，駁斥了孟嘗君養士的傳統觀念，暢談如何才算“得士”的問題。即使象《傷仲永》這樣的小品文，作者的用心也不在表現文思上，其實際的用意是強調后天學習的重要。
在游記這一最具辭采和情趣的文體里，王安石也常將極富哲理的主題引入，如《游褒禪山記》中用了近一半篇幅來議論這樣一個理性的問題：做任何事情，如果想要達到超越常規的境界，就需要付出超常的努力，具有超強的意志，此外，別無捷徑可尋。
王安石的散文以議論性居多。他較少注意文章氣氛的醞釀，從感情上打動人，而是多針砭時弊，根據深刻的分析，提出明確主張。因此，他的散文一般具有較強的概括力與邏輯性，語言簡煉、樸素，立意非凡。
【歐陽修的散文】
歐陽修(1007--1072)，字永叔，他的散文創作特點有三：1、文體多樣，議論、敘事和抒情兼備;2、采“古文”與駢文之長，融成新的風格;3、富于變化，開闔自如，具有和諧的韻律感。
歐陽修的政論散文，如《與高司諫書》、《朋黨論》、《五代史伶官傳序》不僅富于現實意義，而且語言婉轉流暢，是“古文”中的名篇。
最能體現他散文成就的是記事兼抒情的作品。他的這類散文，無論狀物寫景，或敘事懷人，都顯得楚楚動人，如他最著名的《醉翁亭記》，寫滁州山間四時的景色和早晚的變化以及人們游玩山間的情景，層次分明、語言流暢，抒發了一種解脫束縛后，從容怡然而又悵惘若失的情懷。《醉翁亭記》連同他的《鳴蟬賦》、《秋聲賦》一樣，都保持了駢文注重聲律辭采的特點，散文句法的加入，又使得文章節奏變化協調、舒斂自如。
簡約有法的敘事、迂徐有致的議論、曲折變化的章法、圓融輕快而無窘迫滯澀之感的語句，構成了歐陽修散文含蓄委婉的總體風格。
【蘇軾的散文】
我國文學史上杰出的作家蘇軾，在詩、詞、散文創作三個方面都表現出超凡的才能。他的作品的豪邁氣象、豐富的思想內容和獨特的藝術風格，代表了北宋文學的最高成就。在第一章里，對蘇軾的詩、詞已經作了介紹，這里再對他的散文作品作一概覽。
蘇軾的散文，可與韓愈、柳宗元、歐陽修三家的散文媲美。蘇軾散文，首先在其政治論文中大露崢嶸。在《策略》、《策別》、《策斷》等篇章里，作者滿懷儒家的政治理想，憑借大量的歷史事實加以周密的論證，字里行間頗有賈誼、陸贄的氣勢、神韻。文脈曉暢，文采飛揚，所受《戰國策》的影響，明顯可見。蘇軾的歷史論文，如《平王論》、《留侯論》等，是其政治論文的另一種表現形式。作者借描畫、評述歷史人物、事件、典故，闡釋政治見解。這些文章盡管在內容上無什么特別可取，但寫法上善于隨機生發，仍有不少可借鑒之處。
蘇軾還給后世人留下不少書札、雜記、雜說、小賦。這些精致典雅、小巧玲瓏之作，大都夾敘夾議，揮筆輕盈自如，抒發了作者坦誠的胸懷，也表達了對人生、對文藝的見解和喜愛之情，成就大大超過他的政治論文。形象地闡明對文藝問題見解的散文，實際上是理性思維和形象思維相交融的文論佳篇，論述精辟，才氣橫溢，如《傳神記》和《書吳道子畫后》便是最能令人心折稱道的例子。像“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”這一見解，雖是就繪畫而言，但其精神對其它藝術門類也可以相通。閱讀此類文章，我們又目睹了蘇軾作為一位出色的文論家的風采。
【韓愈的散文】
韓愈(768--824)，字退之，他的散文內容豐富，形式多樣，語言鮮明簡煉，新穎生動，為古文運動樹立了典范。韓文風格雄健奔放，曲折自如。
韓文分論說、雜文、傳記、抒情四類。他的論說文多以明儒道反佛教為主要內容，邏輯性強、觀點鮮明、鋒芒畢露，能體現他的文風。《師說》、《原毀》、《爭臣記》是代表作。
他的小品文筆鋒犀利、形式活潑，《雜說四?馬說》充分體現了他的這一特點。
韓愈的傳記文繼承《史記》傳統，敘事中刻畫人物，議論、抒情妥帖巧妙。《張中丞傳后敘》是公認的名篇。
他的抒情文中的《祭十二郎文》又是祭文中的千年絕調，具有濃厚的抒情色彩。
韓愈是一個語言巨匠。他善于使用前人詞語，又注重當代口語的提煉，得以創造出許多新的語句，其中有不少已成為成語流傳至今，如“落阱下石”、“動輒得咎”、“雜亂無章”等。
散文的特點散文的三要素篇四
中國是詩的國度，也是散文的國度。散文一直與詩歌的發展并行不悖，而且，隨著時代的發展，逐漸顯現出其獨特的魅力。以下是小編整理的游記散文的寫作特點，歡迎閱讀參考！
任何一篇山水游記，都離不開對某一風景多角度的描寫，山水游記得告訴讀者是怎樣的山水，這是一切抒情的前提，而要告訴讀者就必須借助于形象化的描寫，且描寫越生動、形象，越能激發讀者對某一風景的贊美與向往之情。
如蘇軾在《赤壁賦》中描寫了這樣的景色，在“清風徐來，水波不興”的長江邊，作者心情是愉悅、暢快的。面對著長江美景，詩人不禁吟誦起關于明月的詩文。“少焉，月出于東山之上，徘徊于斗牛之間。”月亮慢慢地升起，月光灑在江面之上。這時，“白露橫江，水光接天”，置身于朦朧月色中的作者也恍惚起來，油然而起“縱一葦之所如，凌萬頃之茫然”的奇幻想法，此景此情，也難怪蘇軾要“遺世獨立”、“羽化登仙”了。蘇軾以風清、月明、露白、水渺、舟蕩，為我們繪制出一幅美妙恬靜的“秋江月夜圖”。作者通過生動形象的描寫，將景色迷人的赤壁展現于我們面前，讓我們對這樣的美景滿懷憧憬，喚起了我們的美感享受。
再如，我們熟知的柳宗元的《小石潭記》 是一篇精致的寫景狀物的山水游記，文章首先交代小石潭的位置及周圍景物，接著分層描寫了潭水、潭石、潭岸青樹、潭中游魚和潭外小溪，并且以水、石、魚為描寫元素，搭建出小石潭及其周圍清幽秀麗的風景，在給人一種幽深冷寂的感覺的同時，也抒發了作者內心凄愴的感受。
寫景散文，一般都會采用“移步換景”，也即作者的視點（立足點及觀察點）不固定，按照地點的轉移和一定的視角變化，把所看到的不同事物敘述和說明出來。視點和要敘述、說明的對象都在移換。
如朱熹別有情趣的《百丈山記》就采用了移步換景的手法。“登百丈山三里許，右俯絕壑，左控垂崖；疊石為磴十余級乃得度。”第一段從“登百丈山三里許”直接寫起，簡述登山過程。“循磴而東，既得小澗”，“度石梁，循兩崖，曲折而上，得山門……然前瞰澗水，后臨石池，……度而北，躡石梯數級入庵。……”第二段依次介紹山前、山后的諸景點，循水游覽：小澗→石梁→山門→石池→石梁→石梯→小庵→老屋→西閣。重點突出了澗水之美。“出山門而東，十許步，得石臺。……臺當山西南缺，前揖蘆山，一峰獨秀出……臺東徑斷……”第三段作者以缺口中遙望遠山這一視角，以一峰挺拔高出和群山逶迤而去為背景，以傍晚和清晨兩個不同時間的景物為描寫重點，渲染了百丈山壯美的特征。作者移步換景，逐一介紹百丈山的奇險、幽靜等特點，從而引導人們去游覽百丈山的勝景。
山水游記真正的寫作目的一般不是僅僅告訴讀者看到了什么。寫什么，作者是有講究的。因為純寫景的文章很少，絕大多數文章是融合作者思想情感的。在這樣的創作目的下，作者需要聯想的介入，通過聯想，文章達到了物中有我，我中有物，物我相融的境界，從而體現出作者的人生觀、價值觀、世界觀。
如柳宗元的《小石城山記》，小石城山地處僻野，很少有人涉足，小石城山雖有奇石異景卻不被人們知曉，埋沒于荒野，雖曰美麗，卻凄清無人賞識，自然撥動了作者的心弦。于是，作者由奇石的命運聯想到被貶謫到永州多年的`自己，雖有濟世安邦之才，然而橫遭放逐，謫居荒蠻，壯志難酬。作者不說借奇石以x慰，卻說奇石是造物者安排在這里以撫慰那些貶逐到此的賢人凄愴的心靈，不說自己被貶逐到這荒蠻之地的寂寞，卻流露出以自然之石為伴來遣懷，自然就流露出同為天涯淪落人、同病相憐、孤芳自賞的痛楚憤懣之情。作者表面上是說對造物者不滿，而字里行間卻飽含著對當時統治者昏聵不明的強烈譏刺，更表達了渴求擺脫現狀以施展才能的心態。
文人緣何喜歡山水，尤其是魏晉時代的文人，往往縱浪山水，痛哭而返，或行到水窮處，坐看云起……文人們在水中讀到了自己的影子，自然，他們在寫景的過程中，會將喜歡的景物特點浸染上自身的情緒，借山水自然之美談及生活之事，蘊含著豐富的人生哲理。這樣的游記散文既讓我們看到了作家豐富的內心世界，又增強了作品的藝術感染力。
蘇軾的很多山水游記都是這樣的寫作思路，以前后《赤壁賦》為代表。另外還有《石鐘山記》，文本中心在于探究石鐘山命名的來由，一步步追問，對于前人的見解或看法，作者不但不盲從，不輕信，而且親自去實踐探究，在深夜泛舟于石鐘山絕壁之下，借助月光和火把進行實地考察，功夫不負有心人，最終找到了石鐘山得名的緣由。蘇軾從這件事中揭示出一個人生哲理：“事不目見耳聞，不可臆斷其有無。”這個道理到現在也具有很強的現實意義，它能引導我們做出正確的判斷。
山水游記，景為象，游為蹤，感是魂；內容的復雜決定了表達的復雜，所以，在寫山水游記時，作者往往會運用記敘、描寫、議論、抒情等多種表達方式，或敘事或抒發情感。其中，山水游記作品中常見的手法就是寫景抒情與議論，這兩者是緊密聯系、不可分割的。有的是先寫景抒情，后議論；有的是先議論，后寫景抒情；有的是夾敘夾議。
如蘇軾的《記承天寺夜游》，全文僅80余字，寫景部分只有“月色入戶”，“庭下如積水空明，水中藻、荇交橫，蓋竹柏影也”。短短幾句，在此基礎上，作者進行議論，生發出“何夜無月，何處無竹柏，但少閑人如吾兩人耳”的感慨。文章流露出作者仕途失意被貶黃州的傷感、感嘆壯志難酬的復雜情懷，這就是所謂“言為心聲”。
再如范仲淹的《岳陽樓記》，在極力描寫岳陽樓勝景的基礎上，用一段議論，水到渠成地揭示出“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的政治抱負。讓我們感受到范仲淹的胸襟與氣度，令人景仰。
常見的游記有以下幾種：一是帶議論色彩的游記。如范仲淹的《岳陽樓記》，不僅描繪了巴陵勝狀和岳陽樓大觀，寫了滿目蕭然的霪雨之日和令人心曠神怡、寵辱皆忘的艷陽情景，而且抒發了“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的胸懷。再如王安石的《游褒禪山記》，文中議論幾乎占了全文之半。作者明顯地借山水的奇偉抒寫感受，以“非常之觀，常在于險遠”說明創業必須百折不撓。這類游記有如歷史的折光鏡，若隱若現地反映著時代的影子和作者的情思。
二是帶科學色彩的游記。這種游記的寫作總是作者親臨實勘的結果，因而包含了對于地理、氣候、風俗、民族、經濟、政治、文化等方面的記錄，往往翔實精確而且科學。酈道元的《水經注》本是一部科學著作，但其中很多文字用的都是游記體(如《三峽》)，對后代游記的寫作影響很大。《徐霞客游記》更是集科學與文學于一帙，既是山水游記的巨著，又是地質勘探工作者的重要研究資料。
三是帶有抒情色彩的游記。作者游蹤所至，美景在目，心有所感，便形諸筆端，往往情與景相生相發。劉白羽的《長江三日》抒發了作者對祖國的熱愛及對生活、斗爭的憧憬，是敞開胸懷的大聲呼喚。柳宗元的《小石潭記》則在凄清幽邃的自然景色中隱晦地寄寓著自己的抑郁失意的心情。
游記的形式靈活多樣，可以是優美的抒情散文，也可以是旅途書簡；可以夾敘夾議，也可以有人物、情節以及傳奇性的民間故事。
游記的文字優美，風格多樣。劉白羽《長江三日》色彩瑰麗，晶瑩奪目；歐陽修的《醉翁亭記》給人一種搖曳舒展的美感；蘇軾的《赤壁賦》則是一首音調鏗鏘、文采斐然的散文詩。
在游記的寫作中，首先應注意寫出自然景觀的主要特點，突出美感；其次應注意寫出作者的情感和思想。因而游記的作者不僅應具備很好的文字表達能力和技巧，還應有廣博的學識、卓越的見地和豐富的情感。
散文的特點散文的三要素篇五
在學習、工作乃至生活中，說起散文，大家肯定都不陌生吧？散文的宗旨是文筆一定要優美，文章一定要流暢。“形散而神不散”。那么你真的知道要怎么寫散文嗎？下面是小編幫大家整理的散文的特點有哪些，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
散文不受時間限制，前可以遠涉古代，后可跨及未來，又可覆蓋今天。如秦牧的散文《土地》從今日的土地一片生機，追溯到春秋戰國時晉公子重耳狼狽出逃時手捧泥土感謝土地是上蒼的恩賜。再如楊朔散文《荔枝蜜》，從小時候上樹掐海棠花被蜜峰蜇了一口，寫到現在的參觀蜜蜂場。時間跨度很大，但卻緊緊圍繞作者要表現的主題沒有讓人感到絲毫的散亂。聯想極豐富，文筆揮灑自如，極有感染力。
寫散文時可以根據散文的這一特點，擴大時間跨度，多充實一些有關事件，插入多組鏡頭，來增加散文的內容和色彩，使文章多姿多彩，知識性強。
散文既不受時間限制，也不受空間限制，天南海北，空間宇宙，無不可以包容其中。如魯迅的回憶性散文《藤野先生》，空間跨度從中國到日本，再從東京到仙臺，又從仙臺回到北京，接著又寫走到廈門，空間跨度大，空間轉換之多讓人目不暇接，但寫得層次分明，詳略得當。把復雜的人和事放在每個空間里，有的隨意點染，有的潑墨描繪，錯落有致，色彩斑斕。如果我們在寫散文時注意到這個特點，就不大會犯單薄、貧乏的毛病。
寫散文，多數離不開事件，尤其是敘事散文，事件是散文的“硬件”。許多好的散文有一個中心事件，以及烘托連帶的一些與之有關的其它事件。如袁鷹的散文《井岡翠竹》，寫井岡山的竹子做過武器殺傷敵人，做過竹筒盛粥，做過紅軍的扁擔挑著中國革命從井岡山走到延安，走到北京。新中國成立后，竹子又被派上了建設社會主義的新用場……事件多得讓人應接不暇。
散文常用記敘、說明、抒情、議論、描寫等表達方式。茅盾名篇《白楊禮贊》，就綜合地運用了多種表達方式，如文章開頭就記敘和描寫了汽車在黃土高原上奔馳看到的黃土高原的外貌，用抒情和議論點明了白楊樹的象征意義。這些方式的運用，有力地表達了主題，使文章氣勢浩大，攝人心魄。我們在寫散文時，特別要注意綜合地運用多種表達方式，使文章富有波瀾。
散文的取材，可謂“雜亂”有章。既使散思路開闊，包容量大，又使散文緊緊圍繞作者的意圖而不“越軌”。秦牧說寫散文最不能丟的是“思想的紅線”。即用一個醒目深刻的思想，把看似散亂的一大堆材料，貫穿成文。若把這一個個事件喻作“珍珠”，真可叫做“紅線穿珠”了。
散文的最大特點是形散神聚，雖然取材范圍廣泛，內容博雜，所謂上下幾千年，縱橫數萬里，但都統一在神這個靈魂之下。若能很快找到這一統領全文的神，那么就會迅速而準確地把握文章，從而提高閱讀效率。在散文中總有集中表達作者思想感情，反映作品主旨的詞句，是為文眼，倘若讀者在通讀全文的基礎上，抓住這點睛之筆，就能透視文章的心靈，理解作者的寫作意圖，明確廣博、紛繁的題材是怎樣被有機地組織起來的。譬如：高中語文第一冊中的散文單元的五篇課文就很典型。在綠〉中，只要找到驚詫一詞，就能明白作者為什么在寫梅雨潭的綠之前，先要寫梅雨瀑、梅雨亭以及周圍的景色和梅雨潭得名的原因；荷塘月色，只要扣住這幾天心里頗不寧靜，就能知道作者在重點措寫了荷塘月色之后，為什么還要聯想到江南采蓮的風俗，憶起西洲曲里的句子；燈，只要抓住在這人間，燈光是不會滅的，再聯系作者的處境和寫作背景，就能弄清為什么除了寫眼前的燈之外，還要寫回憶中的燈和聯想（傳說）中的燈；蒲公英，只要立足作者的那段無聲的呼喚，就能懂得為什么作者能從眼前吹蒲公英的情景，聯想到自己童年吹蒲公英、戰爭歲月吃植蒲公英和那個蒲公英兒子；故鄉的榕樹，只要能找到倒數第二自然段含有懷念、思念字樣的兩個反問句，就能體會作者為什么由眼前的兩棵榕樹和小兒子口含榕樹葉吹口哨逗小黑狗取樂的場面，想到了故鄉的榕樹，又由此聯系到了故鄉的人和事。
線索是串連文章內容的一根紅線，它在文章結構中起著舉足輕重的作用，沒有恰當的線索，文章將是一盤散沙。找準散文的線索，就可理清它的內容結構。寫景散文一般以游蹤或某一景物為線索。例如：綠、荷塘月色以游蹤為線索，燈、蒲公英、故鄉的榕樹則分別以燈、蒲公英和故鄉的榕樹為線索。順著線索可以一步步地概括出各部分的大意，從而形成課文內容的結構提綱，對其嚴謹、巧妙、獨到的構思技巧有個全面的掌握，為深入理解文章立意奠基。
一切景語即情語。大凡寫景散文都要采用借景抒情、寄情于物、托物言志或象征等手法來含蓄、形象而具體地表情達意。常言道：畫龍點睛，唯有點睛方能出神，畫龍之后才好點睛，而畫龍的過程即是融情于景的過程，所以，把握寫景散文的立意，需要緊扣文眼，認真賞析作者對景物細膩逼真的描寫，特別是那些精妙的片段，需要細細品味，隨著作者的思路層層推進，向縱深開掘；結合寫作背景，全面歸納。例如：綠所表現的熱愛生活、勇于進取的激情，荷塘月色的苦悶情緒（淡淡的哀愁和淡淡的喜悅），燈的希望永存，抗戰必勝的信念，蒲公英的反戰思想，故鄉的榕樹的思鄉之情等立意，都是通過對景物的精雕細刻，層層鋪墊，噴發而出的。
文學是語言的藝術。藝術語言是最能反映作家的創作個性的，所謂言為心聲，因此，品讀散文的優美語段，能夠使讀者受到美的熏陶，達到與我心有戚戚焉的審美境界。賞析、品味散文的語言，進行有效積累，對開拓我們的思維空間，增強語言表達能力，提高寫作水平，充實文學素養，都是大有裨益的。每個作家都用自己獨特的語言風格。朱自清的清新真摯，巴金的含蓄深沉，壺井榮的樸實誠懇，黃河浪的活潑輕靈等等。我們需要兼采眾家之長，遨游于文學藝術的江海之中。
掌握了四步閱讀法，也就得到了點石成金的指頭，自覺運用到課外閱讀中，必有所獲，也會對散文的寫作訓練有所幫助。
散文的特點散文的三要素篇六
（《沉香屑—第一爐香》）
（1）、紛繁的意象和出色的描寫技巧
院子正中生了一棵樹，一樹的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰紋。長安靜靜的跟在他后面送了出來。她的藏青長袖旗袍上有著淺黃色的雛菊。” （ 《金鎖記》）
時至今日，我們應當承認，從五·四新文學誕生以來，就描寫城市生活、人生情感的當代小說作家，很少有人像那樣能夠以其完美圓熟的技術、的功力、深刻的人生觀、犀利的觀察與豐富的想像力，即是以熾烈迸發的才情成就于文壇。在那個墾荒與洪流的時代，許多作家的文學語言尚處在胡適之、郭沫若自五四時期創造的直抒胸臆的白話詩體，對創作技巧抱著鄙夷的態度，而象這樣優美暢達、厚積薄發的是很少見的。應當說，是避于我們文學發展的潮流之下，向我們展示了文學的另外一些層面的。上述可以說是作品呈現的最主要特征，在四十年代即被評論家所承認。
“只有那莽莽的寒風，三個不同的音階……三條駢行的灰色的龍，一直線向前飛……叫喚到后來，索性連蒼龍也沒有了，只是三條虛無的氣，真空的橋梁，通入黑暗，通入虛空的虛空。
……風停了下來，像三條灰色的龍，蟠在墻頭，月光中閃著銀鱗。”
（《金鎖記》）
這是一個女人情長氣短的窒息絕望。作者把人的感受和心理狀態轉化為可以感知的行為，很容易引起讀者的共鳴。
“晴天的風像一群鴿子鉆進他的紡綢褲褂里去，哪都鉆到了，飄飄拍著翅子。” （《金鎖記》）
（ 《紅玫瑰與白玫瑰》）
上述引文是作家自己對創作的認識。作家根據自己創作的題材選擇了認為合適的寫作手法，虛偽中有真實，浮華中有素樸，人物在回憶與真實間徘徊。在今天看來，作家的創作也是相當含蓄而內斂的。她把精力運用到故事的營造中去，寫人物的神態、舉止、心理活動，特別是善于抓住人物一剎那的心理變化——歡樂時的一絲蒼涼，勇敢時的一絲恐懼，作家把這種心理感受如抽絲般自人物心底抽出，一絲一絲，編織起來，在故事的結尾成為一只蝴蝶——永恒的人性靈魂的翅膀，放飛掉。
“七巧雙手按住了鏡子。鏡子里反映著的翠竹簾子和一幅金綠山水屏條依舊在風中蕩漾著。望久了，便有一種暈船的感覺。再定睛看時，翠竹簾子已經褪了色，金綠山水換了一張她丈夫的遺像，鏡子里的人也老了十年。” （《金鎖記》）
而有些只是一句話：
“……露出一座灰色小白房，炊煙蒙蒙上升，鱗鱗的瓦在煙中淡了、白了，一部分泛了色，像多年前的照片。” （《連環套》）
諸如此種的寫作手法，使作品呈現出一種寧靜、沖淡的美。同樣，小說的結局也非常精彩，一兩句話的收尾，戛然而止，無盡的余韻在后面延伸。
“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事還沒完——完不了。” （《金鎖記》）
借鑒中國古白話小說的語言和意境，是小說的，也是歷來所為人垢病之處。時至今日，仍然有人對其進行指責，認為這使其作品變得不夠扎實，陳腐陰暗。應該說，這種評價有兩個問題值得商榷。其一，是看這種學習和借鑒是否值得提倡。自五四新文化運動以來，中國舊有的文化體系被否定和粉碎，重新建構，小說家們從西方文學中汲取營養，以現代口語為基礎，形成了新的文化語言。三四十年代是這種語言的成長期，這時從舊的語言中汲取營養，是肯定為文化潮流所不容的。但即使在新的文學語言成熟的今天，作品的語言風格依舊向人們提出這樣一個問題，我們是否應當向舊的文學語言汲取營養？的文學語言直接從古白話小說中汲取材料，形成自己獨特的語言風格，曉暢、生動、傳神，一如京劇中的西皮流水調，雖有做作的伊呀聲，但一如流水般的宛轉動人。作品中的有些詞在當代語言中已經極少使用，如“匝、挫、渾頭渾腦”，但不乏恰切妥貼之處。其二，在評價作家的同時，應該根據其特定的時代和條件，在作家創作的當時，新文學語言并未成熟。相對而言，作家的文學語言已經相當完美圓熟了。誠然作家作品中不乏直接照搬和套用古白話小說中的句子，使語言生硬造做，成為惡俗濫調。但就于整體而言，她的中短篇小說成就已有定論，從一個角度證明了學習和借鑒的成功。即使在文學語言成熟豐富的今天，的文學語言依舊屬于佼佼者，這給我們留下了思考和學習的課題。
作品中運用、體現出的傳統的東方式的意境和情趣，將在其它章節簡述。
散文的特點散文的三要素篇七
朱自清(1898年11月22日—1948年8月12日)，原名自華，號秋實，后改名自清，字佩弦。原籍浙江紹興，出生于江蘇省東海縣(今連云港市東海縣平明鎮)。現代杰出的散文家、詩人、學者、民主戰士。1916年中學畢業并成功考入北京大學預科。1919年開始發表詩歌。1928年第一本散文集《背影》出版。 1932年7月，任清華大學中國文學系主任。1934年，出版《歐游雜記》和《倫敦雜記》。1935年，出版散文集《你我》。
現代作家抒發內心情感最常用的便是散文，朱自清又何嘗不是?在他生活的那個特別的年代里，自己的情感往往圍著時代的大背景，又系著自己小小的內心。或直白、或間接、或豪放、或委婉。他的情感似乎是時代賦予的。然而，他又盡力去擺脫那惡魔的掌控，雖月光朦朧，卻尋著自己心中純潔、舒適的港灣。這便是他吧!
在對作家的研究中，他們的作品的藝術、思想往往是其本身內心深處的情感與所處的時代相互作用的結果。
朱自清作為現代作群中最具影響的散文作家之一，其中國傳統知識分子“位卑而未敢忘憂國”的思想貫穿他的一生。他踐行“為人生而藝術”的現實主義創作方法，使得其散文作品中也滲透著時代的聲音。
(一)、時代背景
軍閥割據，帝國主義勢力明爭暗斗，舊中國在風雨飄零中苦苦斗爭，一代小資產階級知識分子朝不保夕，廣大勞動人民處在水深火熱之中。
(二)、自身背景
1、 作為當時社會上小資產階級的一分子，由于受到階級的局限性，雖發現了社會的不平與黑暗，但并未能找出產生這種黑暗的根源及解決方法。
2、 家庭的離亂、變遷，父子之間存在矛盾沖突。
朱自清散文的題材大致分為四類，其中有直接寫感人至深的親情作品，又有借助景物抒發心情的名篇。
(一)、感人至深之《背影》
1、《背影》的大致思想內容
描述了家庭遭變故的情況下，父親送別遠行的兒子的全過程。用樸素真切的語言，對父親在車站給兒子送行的情景進行了細致的描寫。表現了父親的一片愛子之心和兒子對父親的思念之情。符合我們民族倫理道德的一種傳統的純真而高尚的感情。父子之間互相體貼，特別是父親在融匯了辛酸與悲涼情緒的父子之愛中，含有厄運面前的掙扎和對人情淡薄的舊世道的抗爭。引起了人們的同情、嘆惋乃至強烈的共鳴!
2、《背影》的寫作特色
內容上：(1)抓住人物形象的特征“背影”命題立意、組織材料，在敘事中抒發父子情深。
(2)文中四次出現“背影”，雖情況不同，但思想感情一脈相承。
語言上：(1)語言非常忠實樸素，又非常典雅文質。這種高度民族化的語言，和《背影》所表現的民族精神氣質，文章的完美結構恰成和諧的統一。
(2)文章通體干凈，沒有多余的字眼，除夾入一些文言詞語以外，沒有華美的辭藻，生僻的詞語，都是質樸的家常話，生活氣息濃厚，提煉的非常簡潔。
(3)文章全用白描記敘事實，不作任何修飾渲染。文中使用白描，將父親為“我”買桔子的場景寫得活靈活現，仿佛父親的背影就在我的眼前。
(4)語言平時簡潔卻能傳達出無限深情，字里行間滲透著一種深切懷念之情，感人至深。
(二)、美景傳情之《荷塘月色》
1、《荷塘月色》 的背景
1927年7月，“四·一二”反革命政變后，朱自清面對這一黑暗現實，悲憤不滿而又陷入對現實無法理解的苦悶與彷徨之中。他懷著這種孤獨苦悶的心情寫下這篇《荷塘月色》。
2、《荷塘月色》的思想
楊樸先生說過“此文是作者把潛意識的美人原型和愛欲投射在了荷花的意象上”，并說“這就是使此文章成為朱自清潛意識愿望的象征”。他認為《荷塘月色》表現的純粹是個人情感，與時代的政治無關。其實，這并不是絕對地脫離政治，朱自清在大革命失敗后，因憎惡現實無力濟世的痛苦，不愿同黑暗社會同流合污而清高自處的思想情感。
他在文章中通過寫荷塘的美，蓮花的“出淤泥而不染”的高潔品質，來突出自己不與世俗想混的內心世界，勾勒出三幅意象畫。
(1)通過月色與人的溝通而淡化了夢境與現實的距離。把“妻”與“兒”的睡熟的幻夢與“我”通過對暗夜里月色的氛圍營造而形 成夢境與現實的統一。
(3)這種夢境與現實與現實的錯位式描寫，實質是為了宣泄一種被壓抑了的愿望，是一種潛在的意識。作者企圖把這種潛在的意識愿望脫離政治性因素的包圍。
作者用這三幅意象畫把恬淡月色中夢境的游離作為一種現實壓抑的突暴式愿望，并認為“夜游荷塘”只是一種情感心緒的抒情化表達，從而由這種內心的隱意識引延出“美人象征”這一說法。
3、《荷塘》之荷花
初讀文章，里面恰到好處的比喻、擬人給我留下抹不掉的.印記。與語言的優美、辭藻的華麗似乎在此體現得淋漓盡致。
作者這樣列舉，寫荷葉，“田田的葉子，葉子出水很高，象亭亭的舞女的裙。”荷花是，“層層的葉子中間，零星地點綴些白花。有裊娜開著的，有羞澀打著朵兒的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。”荷花的清香是，“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”荷花的顫動是，葉子與花被微風吹過，“象閃電般，霎時穿過荷塘的那邊去了。”荷花的風致是，“葉子底下是脈脈的流水，遮住了不能見一些顏色。”但流水的流動卻使葉子“更見風致了”。作者把這種形式的表現認定是形式的表現，是由情感轉化成的可聽的形式。因此推定荷葉象征著美人的新鮮論斷。
朱自清以一種朦朧的象征來宣泄對美的獨善情懷，先把荷葉的意象置入中國的傳統文化中作結，即以傳統的荷葉形象來闡釋朱自清外露的原型意義。從一個側面反映了當時知識分子奔波勞碌、前途渺茫、謀事艱難、境遇凄慘的現實。在作者心頭籠罩了一層不散的愁云，如文中所表現的灰暗基調。
(一)、真摯、深厚的情感投入。古語云：感人心者，莫先乎情。在朱自清那些以家庭生活為素材的作品中，或感傷、或溫厚、或幽默的人倫之情，深深地感染著讀者、撥動著讀者的心弦。如《背影》中父親對兒子無微不至的關懷和照顧，步履艱難的老父親的背影成為中國文學中一個經典鏡頭，感人至深。
(二)、情景交融的意境刻畫。朱自清原本是一個詩人，曾認真研究過現代詩，且有很高的造詣，因此在散文創作中自然也不失其詩人的本色。“文中有畫、畫中有詩”是后人對他的評價。例如在《荷塘月色》中，淡淡的月色、田田的荷葉、薄薄的清霧、蓊蓊郁郁的樹木以及樹上的蟬聲和水里的蛙聲，素淡朦朧，簡直就象一幅意境幽美的工筆畫。在朱自清的筆下，好景美不勝收：梅雨潭醉人的綠、秦淮河的燈影波光、威尼斯的異國情調、揚州城的風流與古樸……這些情景交融的意境營造，往往會使讀者產生身臨其境的感覺。
(三)、縝密精巧的構思。雖然朱自清的散文篇幅大多不長，但其構思卻頗具匠心。《背影》的出奇制勝;《春》的多側面描寫，而把文眼(一年之計在于春)置于描寫和敘述之中，毫無刀刻斧鑿之痕;《荷塘月色》雖說為了寫心中的不寧靜，但一路下來，卻處處見“靜”。
(四)、獨特的語言藝術。朱自清散文的語言之美，是有口皆碑的。如《背影》語言的質樸、《荷塘月色》語言的清麗、《溫州的蹤跡。綠》語言的纖秾，而《槳聲燈影里的秦淮河》的語言更是極富色彩感，呈現出視覺上的繪畫美。愛用疊字及長短句的巧妙搭配，形成了朱自清散文所特有的節奏感和韻律美。據統計《荷塘月色》中用了26個疊字，而《槳聲燈影里的秦淮河》的疊字則有72處之多;長短句的巧妙搭配，使其散文讀來錯落有致、瑯瑯上口，獨具跌宕回環的聽覺美感。
總之，在五四新文化運動及文學革命中，朱自清以其散文有力地證明了：取代文言文的白話文，也可以寫出與文言散文媲美甚至超過它的精品。這是朱自清作為一位語言大師對現代漢語的重大貢獻。
參考文獻：《朱自清散文集》
《關于現代散文寫作——答編者問八題》，《文藝知識》第一集之三
《荷塘月色的精神分析》
散文的特點散文的三要素篇八
魯迅是現代中國文學里的標志性的里程碑，他的白話文小說有如一顆巨石，沉沉地砸向當時國人麻木的心靈。魯迅的散文亦是如此。他的散文不但在為白話文的傳播上做出了貢獻，更在于皆由此表達了對黑暗社會的控訴，對“好的故事”的向往和追求，從而在黑暗的長空里劃出一道黎明。因此，魯迅的散文亦是不下于其小說的于中國文學的重要存在。下面就來淺述幾個在魯迅散文中比較明顯的特點。
一、注重象征手法的運用，文章具有音樂美和畫面美。
魯迅是現代散文詩的重要開創者，此類散文集結于《野草》中。《野草》是魯迅先生寫于20年代的散文集，初看，我們可能會感覺其語言艱澀，含意頗深，再細看，我們就會品出魯迅先生那滿腔的熱情與真誠。《野草》是一部象征主義的藝術精品，其中最具藝術特色的是運用象征方法而創造的各種形象。比如借用“小紅花”象征美好的愿望，借用新月象征新希望等等，以創造有物質感的形象來表現復雜的內心感受-----于當時的社會背景對舊思想的復蘇，對新思想的退潮感到的彷徨與苦悶，著重表現的是黑暗重壓下的戰斗精神、追求精神、犧牲精神。象征手法的運用使《野草》恰當地表現了當時魯迅先生的思想感情。
二、運用平鋪直敘使文章具有真實感。
魯迅的回憶散文收于《朝花夕拾》集中，是魯迅先生對往事回憶的真實記錄。在這部作品中，魯迅先生大量的運用了平鋪直敘的表達方式，這使這部作品在語境上達到了親切而又貼近生活的真實感，但同時又能將深邃的思想蘊藉于平淡質樸的寫人記事的筆墨間。“不必說碧綠的萊畦，光滑的石井欄，高大的皂莢樹，紫紅的桑椹；也不必說嗚蟬在樹葉里長吟，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫天子（云雀）忽然從草間直竄向云霄里去了。單是周圍的短短的泥墻根一帶，就有無限趣味。油嶺在這里低唱，蟋蟀們在這里彈琴。翻開斷磚來，有時會遇見蜈蚣；還有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便會拍的一聲，從后竅噴出一陣煙霧。何首烏藤和木蓮藤纏絡著，木蓮有蓮房一般的果實，何首烏有臃腫的根。有人說，何首烏根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起來，牽連不斷地拔起來，也曾因此弄壞了泥墻，卻從來役有見過有一塊根像人樣。如果不怕刺，還可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攢成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得遠。”這段 《從百草園到三味書屋》中的景物描寫即為“平鋪直敘”此類文風的典型例子，從中流露出的真情實感，不僅能夠讓我們于娓娓到來的平靜中體會到魯迅先生溫情的那一面，更能使兩者之間產生真實感的共鳴。
三、語言邏輯的嚴密和及受歐化的影響。對魯迅略知一二的人大都應該知道他與各大學究在二三十年代的那一系列筆戰，他由此而發揚出來的“刀筆”文風則更是著名。善于玩弄文字技巧，盡譏諷之能事是“刀筆”的風格，因而要求詞法，句法，章法上，都必須邏輯嚴密，構架精整才不會遭到同樣詬病。我們可以分析魯迅的文章，他的措詞、造句、謀篇、伏筆、呼應幾乎無懈可擊，這樣縝密的行文風格給他的散文創作帶來了影響，使后者常常帶著明顯的邏輯色彩，使寫出來的文章更具有批判力度。此外，魯迅獨特的話語方式還得益于他廣博的雜學，早年對古文的研究以及此后西方文學對其的影響。對古文的學習使擁有良好的文字功底，而歐化的影響則讓他的文章中時常夾雜著許多非常規語法，或省略成份，或定語前置，或狀語后置等，這大大提高了語言的表現力。“總之，倘是咬人之狗，我覺得都在可打之列，無論它在岸上或在水中。”（《論“費厄潑賴”應該緩行》）
“我夢見自己躺在床上，在荒寒的野外，地獄的旁邊。我繞到碣后，才見孤墳，上無草木，且已頹壞。”（《失掉的好地獄》）“ 水村的夏夜，搖著大芭蕉扇，在大樹下乘涼，是一件極舒服的事。”（《自言自語·序》）
四、虛詞的運用。
但凡讀過魯迅作品的人應該都會有這樣的感覺----魯迅在作品中用了很多虛詞。他的散文句法跌宕起伏，思維四突全倚伏著虛字。甚至在許多語法書中，在選取復句的類型時亦多用魯迅的那些充斥著虛詞的繁復的句子。“倘使要看個分明，那么，《玉歷鈔傳》上就畫著他的像，不過《玉歷鈔傳》也有繁簡不同的本子的，倘是繁本，就一定有。”（《無常》）“ 他們以為這一件事情（指面子），很不容易懂，然而是中國的精神綱領，只要抓住這個，就像二十四年前的抓住辮子一樣，全身都跟著動。”（《說“面子”》）“然而我已經不但自己不敢再想做孝子，并且怕我父親去做孝子了。家景正在壞下去，常聽到父母愁柴米；祖母又老了，倘使我的父親竟學了郭巨，那么，該埋的不正是我么？如果一絲不走樣，也掘出一釜黃金來，那自然是如天之福，但是，那時我雖然小年紀小，似乎也明白天下未必有這樣的巧事。”（《二十四孝圖》）通過這幾個例子我們還可以看到，魯迅的散文常雖用到“無論、但、因為、雖然、所以、甚至、甚至于、甚而至于、不過，然而……”，但他用的這些詞語，卻少有成對的、規范的出現的。這或許也是魯迅在虛詞運用中的獨特之處吧。
總而言之，魯迅的散文在寫作手法上有多用象征及喜平鋪直敘兩大特點，而在語言方面則受歐化影響，文章多呈理性化邏輯化語言方式。而其個人在遣詞造句上又有使用虛詞這一偏好。我所感觸到的魯迅散文的特點大致歸此四類。
參考文獻
《現代散文賞析—魯迅散文的話語形態與審美》
散文的特點散文的三要素篇九
汪曾祺的散文似道實儒，他對文氣的推崇，從理論到實踐對中國傳統散文和現代散文的溝通，都可作為他的貢獻。
汪曾祺(1920年3月5日—1997年5月16日)，江蘇高郵人，當代作家、散文家、戲劇家。早年就讀于西南聯大，師從沈從文。1943年開始在昆明、上海任中學國文教員和歷史博物館職員。1950年后在北京文聯、中國民間文學研究會工作，編輯《北京文藝》和《民間文學》等刊物。1962年調入北京京劇團(后改北京京劇院)任編劇。著有小散文集《蒲橋集》、《塔上隨筆》，文學評論集《晚翠文談》以及《汪曾祺自選集》等。被譽為“抒情的人道主義者，中國最后一個純粹的文人，中國最后一個士大夫”。
就像他的老師沈從文教給他寫小說要貼著人物來寫一樣，在講求“真”的散文這一文體中，他更是緊貼著文中的人、物、景、事的，融自我于其中。無論是記人類、游記類、隨筆類、還是小品類散文，他都是通過“我”的情感浸潤的，有鮮明的個人特點。他說過“畢竟，人和自然的關系，人是主體”(《目看兩不厭》，《汪曾祺全集》卷5，406頁)，他不會把自己淹沒在景物和歷史中。如凡到過泰山的文人在寫泰山時無一不寫它的雄偉渾厚，可汪曾祺在《泰山片石》中卻寫到：“我是寫不了泰山的，因為泰山太大。我對泰山不能認同。我對一切偉大的東西總有點格格不入”，我“更進一步安于微小，安于平常”。本來是寫泰山的，卻在泰山之“大”中，一下子發現了小小的“我”，于是就寫出了“我”眼中的泰山——擔山人、石刻、所食野菜，即使寫泰山的云霧，也無一句寫其壯觀的，反倒只寫了霧所帶來的麻煩。泰山的這些小而平常之處著了汪曾祺的平淡色，還著了他的文人色，一個接一個典故，說古考據，卻沒讓人感覺到味同嚼蠟的“吊書袋”，原因即在于這些故紙堆里的考據并非死的學問的羅列，處處以“我”的眼光和心緒量之，處處顯個人情趣。所以他入筆看似平淡，平淡中蘊藏的博學的、性情的自我又使他的散文在平淡中顯得不同凡響，別有一番悠長滋味。
汪曾祺的幽默讀起來平淡之極，卻能讓你在瞬間與作者對視，莞爾一笑。他對幽默的見解是：“人世間有許多事，想一想，覺得很意思。有時一個人坐著，想一想，覺得很有意思，會噗噗笑出聲來。把這樣的`事記下來或說出來，便挺幽默。”汪曾祺的幽默是善意的微笑，無關其他什么影射、批判，他在散文中常夾雜不動聲色的幽默，這使得他在說古考據中不是板起面孔的說教，而是慈眉善目的娓娓道來，時不時以幽默來調劑。《跑警報》中的“人生幾何，戀愛三角”的失戀者，侯兄送傘“貴在永恒”的故事，眾人皆逃難便有用不完的水，于是在警報中總是留守的煮食蓮子者和洗頭者，有趣，好玩，面對災難不在乎，讀者于笑中體會到我們民族生存的韌性。
《星斗其文，赤子其人》和《金岳霖先生》等追憶逝者的散文，汪曾祺的幽默筆觸使所記人物躍然紙上，在記憶里鮮活起來。金岳霖聚會時捉虱子的自嘲，80歲時坐三輪逛王府井的偶發童心……讓我們于幽默中接近人物。
一雙慧眼于世俗生活中發現樂趣，就是一種幽默。在昆明吃汽鍋雞，說成：“今天我們培養一下正氣。”(《昆明菜》“一邊談著克列斯丁娜·羅塞蒂的詩，布朗底的小說，一邊咯吱咯吱地咬胡蘿卜”的聯大女生。
李陀在《道不自器，輿之圓方》中這樣評價汪曾祺的語言：“把白話‘白’到了家，然后又能把充滿文人雅氣的文言因素融化其中，使二者在強烈的張力中達到和諧……”(《重讀大師——激情的歸途》人民文學出版社 第355頁 1999年第一次版)這足以概括汪曾祺的語言特色，他在語言上也顯示出了俗趣和雅化結合。汪曾祺從小便接受了儒家經典的熏陶，他的祖父為他講解《論語》，父親請當地名流向他傳授古典文學。他自己閱讀甚廣，中國古典文論、古代散文，尤其偏愛接近自己心性的晚明的性靈小品。深厚的古典文學功底，使他在語言方面簡省、本色、平淡而又不是古得讓人有隔閡之感，如素描的得其精髓，如中國畫的計白當黑。對民俗的體察，對生活之平凡人平常事的關注，又使他的語言充滿口語化，讀來不覺俗氣，反覺暢快淋漓，甚而叫絕。在《虎頭鯊、昂嗤魚、陣螯、螺螄、蜆子》一文中說到，蘇州人喜歡塘鱧魚，上海人也是，提及此魚更是眉飛色舞，吊了作者半天胃口，“后來我知道：塘鱧魚就是虎頭鯊，嗐!”一個“嗐”字，讀來過癮。類似的還有《故鄉的食物》寫到高郵咸蛋“筷子子頭一扎下去，‘吱’——紅油就冒出來了”。“吱”字俗白，卻極精準，勾人食欲。《葡萄月令》中通篇寫種葡萄的過程，“一月，下大雪……二月里刮春風……三月，葡萄上架……四月，澆水……五月，澆水，噴藥，打梢，掐須……六月……”。名詞的羅列，一目了然，事實的陳述，簡單明確，仿佛過于直白口語，但看無意，然連綴成篇，卻韻味十足，漢語傳遞的獨特魅力在這里展現出來。融文言與現代白話于一爐，漢語的表現力被展現和增強了。
汪曾祺的散文得宋明小品遺韻，看似散淡無法的結構，駁雜的文體相混，游刃有余，顯出深厚老到的文學功力。對一草一木的俗世的生表達一種超然的審美，對凡俗個體顯示自己的尊重，舉重若輕，暗藏對理想和諧的人世和社會的召喚。他在散文中避開宏大的事物的思考、濾掉生活經歷中的丑，避重就輕，使他散文中顯示的人生有一種笑而卻之的退縮，也缺少了一份崢嶸血性之感，這是必須承認的局限。