作為一名默默奉獻的教育工作者，通常需要用到教案來輔助教學，借助教案可以讓教學工作更科學化。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的教案嗎？下面是小編帶來的優秀教案范文，希望大家能夠喜歡!
喜怒哀樂美術教案反思篇一
幼兒園美術教育的主要目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力。
我想教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而應充分調動幼兒的積極性，讓他們展開想象的翅膀。
在以往的教學中，我有以下教學反思：
1、興趣是活動順利進行的前提條件
我認為教師要根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，在教學過程中，要善于引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。
教師還要善于發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善于觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關系。
如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使布局得以更加合理有序，內容更加豐富。
2、創造愉悅、寬松的心理環境
什么是對、什么是錯，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有。
如果成人不橫加干涉，我想他們會自己創作，自動調節自己的行為，從而得到最大限度的發展。
所以我們教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。
甚至急于糾正，但我覺得我們教師不應打斷幼兒的繪畫活動，急于糾正其繪畫內容，應該在事后引導他去觀察、了解相關事物的特征，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。
所以，面對兒童畫中的“出格”，我認為教師要多加鼓勵。
3、幼兒繪畫活動中的說是非常重要的
在美術活動中，把握好幼兒的“說”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平， 發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有著不可低估的作用。
教師在運用多種手段、媒體給孩子許多感性認識的基礎上，讓孩子進行自由的想像，說說自己的想法。
這時要給孩子有充分說的自由，教師千萬不能說“不可能”、“這是不對的”等話語來否定孩子的想法，對具有創造性的、離奇古怪的想法，要給予肯定、鼓勵和贊賞。
讓孩子感覺到這樣的異想天開是對的，從而使孩子養成發散性思維的習慣。
為了讓每一個孩子都有說的機會，我想可以采用自己說，和旁邊小朋友說、小組說、以大家說的形式讓孩子發揮自己的想像力，同時也吸取別人的想像力。
4、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣
在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。
如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然后讓幼兒發揮想象力，想像什么，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。
新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。
5、教師不能忽略的一種繪畫形式——意愿畫
意愿畫教學既能滿足幼兒表達的愿望，又不受任何形式的束縛，有利于發展幼兒的想象能力和創造才能，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。
比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以后，其中有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這么笨嗎?他不會到終點時再睡覺嗎?”當時，我不知怎么解釋才好。
后來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意愿畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。
結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。
6、認真欣賞孩子的每一幅作品，并恰當地加以評價
教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面后仔細詢問幼兒的畫法并作出具體的評價。
事后，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特征。
成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。
在美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育并不是教幼兒什么驚人之作，而是使他們能夠發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅韌不拔的毅力，為將來無限的發展創造可能。
喜怒哀樂美術教案反思篇二
現在正值春季，幼兒園里春天的景色已經映入了小朋友們的眼簾，一說起春天的話題，大家都會積極地表達自己的想法。“我看到幼兒園里的迎春花開了。”“我看到樹葉變得嫩綠嫩綠的。”“我看到桃花了”“我看到蜜蜂蝴蝶都飛來了”……小朋友們對春天的美麗景色記憶非常深刻，為了將這個幼兒感興趣的話題延伸下來，我設計了繪畫活動《春天來了》，引導幼兒將春天里人們的活動畫出來。
繪畫是中班幼兒喜歡的一種活動形式，我以談論季節導入，因為關于春天的主題內容幼兒并不陌生，并且能將觀察到的春天景色用自己的語言描述出來。所以我抓住幼兒擅長的、感興趣的'點切入。這樣自然的過渡到觀察春天的背景圖，看到的昆蟲、植物聯系到小朋友在春天的活動，激發幼兒探索、積極思考。為了讓繪畫活動“活”起來，我還讓小朋友親自示范動態人物的姿勢，為更好地解決繪畫中的難點做鋪墊。
通過老師的示范講解，幼兒對正面人物的畫法已經完全掌握，側面人物還存在一定困難。例如：側面的耳朵問題、動作的擺放等。
整個活動環節與環節之間的過度比較自然，老師與幼兒間的互動也比較默契。幼兒參與的積極性很高，同時幼兒在語言表達方面比較完整連貫。所以導致整個活動老師想要給孩子的點太多，孩子說的也比較多，留到最后畫的時間就比較少。但從孩子的作品中可以看出，幼兒對人物比例掌握的還比較好。
喜怒哀樂美術教案反思篇三
《美術課程規范》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
一，陶冶同學的情操，提高審美能力；
二，引導同學參與文化的傳承和交流；
三，發展同學的感知能力和形象思維能力；
四，形成同學的創新精神和技術意識；
五，促進同學的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不只僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在考慮：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在考慮的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
考慮一：美術課前的準備
美術課的準備絕不只僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比方在《送給爸爸***禮物》這一課里，教具是制作好的手工禮物，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了兒童歌曲《世上只有媽媽好》《好爸爸、壞爸爸》，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
考慮二：美術課堂教學
課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入研討。這里我想談我一直在考慮的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要小朋友規規矩矩端端正正地作業，比方一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動小朋友的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要小朋友坐得端端正正，他們給小朋友足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，同學作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自身喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必需有秩序，但一味的整齊往往會抹殺小朋友的個性，限制小朋友的發明性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
考慮三：美術作業的評價
大人看小朋友的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的小朋友喜歡色彩，有的小朋友畫畫喜歡用線條。還有的小朋友只喜歡畫籠統的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的規范，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程規范是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去考慮，這確實是十分有意思的事情。
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喜怒哀樂美術教案反思篇四
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想史整個人類歷史中的一種文化行為美術是一種分享人類經驗的特殊方式，是一種特殊語言。在美術教學過程中我是這樣做的：
一，培養學生的視知覺能力。
美術是視覺藝術，在教育體系中，唯有美術課程是訓練人的視知覺方面效果效果最明顯。英國文學家、政治家愛迪生熱情的謳歌視覺：“我們一切感覺里，最完美、最愉悅的是視覺。它用最多樣的觀念來充實心靈；它隔著最大的距離來接觸外界的東西；它能經久地連續運動而不感到疲勞，對本身的感受不感到厭倦。它能分布到無盡數的物體上，能包攬最龐大的形象，能觸摸到宇宙間最遙遠的部分。達芬奇也認為視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。它能使學生對視覺現象產生廣泛而強烈的興趣，使學生的視覺激活靈敏、快捷、有效注意的時間延長，分辨層次變得豐富，從形式中獲取對應感情的能力。在教學中我們多給他們看圖片，視頻，激發學生的視知覺能力。如《我們愛卡通》一課，根據不同國家教師整理好圖片，讓學生跟著教師的思路觀看圖片，從而達到學生在享受中學習。
二，培養學生的形象思維能力。
形象思維是憑借形象進行思維的，是一個人的形象思維能力與其形象的存儲，是美術活動中的基本思維方式。形象思維用表象來展示自己的基本特征，通過多層次和立體化的視知，在頭腦里留下具體的形象。學生的形象思維能力是建立在視知覺上的，通過欣賞再到動手，如《我們愛卡通》動手操作過程，引導學生多方面多角度觀察事物，通過動手操作在頭腦里立起形象，豐富表象。這樣學生在操作過程中得到鍛煉，在頭腦里就容易留下清晰的表象，容易使思維具體展開，時間長了形象思維能力就會逐步提高。
三，激發學生的創新精神培養學生的實踐能力。
開展有效地學習方式，培養學生自主參與學習活動，在活動中獲得親身體驗，逐步形成一種喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極欲望。鼓勵學生大膽想象，任何富有創新的思維必定通過不斷的探索、實踐，才能得以成功。如《我們愛卡通》我們以游戲方式調動學生的積極性和主動參與性，點燃學生的設計欲望教學過程中，播放幻燈片引導學生對卡通形象、色彩并對人物面部表情夸張處理的方法改進以達到激發學生的創新精神，從而根據自己需要與要求設計自己喜愛的卡通形象，可以讓學生的想象和思維集中在夸張設計上，鼓勵學生勇于想象，敢于下筆，逐步提高實踐能力。
視知覺能力、形象思維能力和實踐能力是相輔相成的，視知覺能力貫徹始終，形象思維能力為實踐能力打下基礎，只有實踐才能提高形象的塑造能力，才能逐步改善、提高視知覺能力、形象思維能力。在教學過程中努力完成教學任務的同時，不斷提高學生的視知覺能力、形象思維能力和實踐能力。
喜怒哀樂美術教案反思篇五
此節課對學生來說是一節快樂的美術課，他們可以隨意想象并做出各種好吃的食品；他們可以自由地找尋喜歡的合作伙伴；他們還可以自由地表演即興的節目……在這節美術課上，學生是快樂的、自由的，他們是課堂的主人！正是本著這種“愉快教學”的思想，我在美術教學工作中始終是快快樂樂的，我的笑容投在每一名學生的臉上，學生開心我就開心，我和我所教的孩子愉快地生活在每一節美術課課堂中！
我心目中的“愉快教學”就是千方百計設計新穎的教學內容讓學生喜歡學，學生喜歡學后進一步使他們達到——愿意學，再發展成為——愈學愈有趣，快樂在其中的狀態。當然我不指望每一名學生都畫出精美的畫面、做出優秀的作品，我的目的就是通過“愉快教學”使每一名孩子能夠接受教師的指導，快快樂樂地拿起畫筆來畫畫。充分發揮他們的想象力與創造力！
美術教學的教學內容直接決定學生的繪畫興趣，好的美術課設計可以有效地調動學生的學習積極性。從小學美術教材的內容來看，可以說是豐富多彩的，每一節課都有一個較好的教學內容，但并不是每一節課的設計都是完美的，不需要補充的。這就需要美術教師能靈活運用課堂內容，根據每個學生的特點，每一個班級的特點來增加或減少教學內容，從而讓每一名學生都能從美術課堂中找到樂趣！例如《農家宴》一課，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些學生卻要花費很長的時間。這種情況下，我便設計了一個游戲：讓完成食品泥塑的學生進行表演，其他沒有畫完的同學一邊欣賞一邊完成。這樣他們在課中相互交流，使整節課很充實，所有學生都體會到了其中的快樂。
棋迷、球迷們為什么會“迷”呢？因為這里有競爭。如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度“興趣”之意，有了極高的興趣，自然就會在愉快中學習了。《農家宴》一課中，采用了分組競爭的形式貫穿整堂課。黑板布置成一個“食品店”的大幅圖畫，這幅圖在渲染氣氛的同時又是一個評比臺，哪一個小組完成的最好、最快、紀律最好，哪一小組就可以選取樣食品貼在上面。學生們積極性被調動起來了，同時黑板上也布滿了各種食品，也給學生們起到參考作用。
在教學中引起學生參與競爭是提高學生學習興趣的重要措施。如果你細致觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連后進生都不甘示弱！用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。
我們可以嘗試在每節課中都有一個小比賽，每個班級都有一個美術課的評比臺，“看誰畫得好”“我們的畫大家評”等等。小比賽的結果就發布在評比臺中，（老師要注意不能總評個別學生）這樣學生在每節課中都能保持良好的情緒，認真地學習并且能夠體驗到成功之后的喜悅。
法國著名教育家第斯多惠曾一針見血地指出過：“我們認為教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”一個學生曾對我說：“老師，您上課一笑，我們可高興了！”事實表明，課堂教學中教師的情緒和情感具有強烈的感染力，對學生的學習積極性影響極大。教學是師生雙邊活動的過程，既有知識的交流，又有情感的相互作用。愛教學、愛教育、愛學生應是教師的職業情感。教師在課堂上應能控制自己的情緒，排除干擾創設良好的課堂氣氛。曾經聽過一位教師剛剛失去親人，他上課前摘下臂上的黑紗，說要帶給學生積極樂觀的情緒。馬卡連柯也說過：“我從來不讓自己有憂愁的神色抑郁的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在兒童面前表現出來。”
喜怒哀樂美術教案反思篇六
（1）教師要目中有人。你的眼里，心里要有同學，要關愛每一個同學，尊重每一個同學。但關愛不是溺愛，我認為嚴也是一種愛的表示，比方對同學的嚴格要求，嚴格管理，嚴肅紀律等這對同學的一生發展都是有益的。在課堂教學上，教師與同學之間要搭建一座平等對話的平臺，教師與同學既要有嚴格的一面，又要有親和的一面，這樣師生的情感才干融洽。又如，在課堂教學上我不要求同學一定要兩手放在桌面上挺胸坐直，而是充許隨意坐，可以隨時調整你的坐姿，前提是要認真聽課；上課時充許同學隨意下坐位，找同學商討，進行合作學習，前提是不得影響和防礙其他人。這種要求是，同學不可能以一種座姿堅持幾分鐘而一動不動的聽老師講課，不是想睡覺，就是跑神。面上看同學是座的端正，好象在認真聽講，其實決不是那么回事。于其那樣讓同學耗著，不如明確告訴同學可以這樣做，大家都輕松些效果反而更好。美術課最頭痛的還是同學的學習用品總是帶不齊，比方手工課，60人的一個班，只有半數人帶了剪刀，這堂課怎么上？不讓同學下座位找同伴借工具，這堂課怎么完成？所以我采取了同學可以自由組合，即體現了合作、探究學習，同時也解決了工具不齊的問題。這些做法得到了同學的歡迎，課堂氣氛自然比較活躍，教學效果相對也比較好。
（2）要經常反思教學的得與失。我認為只有善于總結的人，才干發現問題，修正錯誤，不時進取。記得有一次上《二方連續》的圖案課時，課題是以一朵五瓣花為單位紋樣為例，我也跟著教材這樣去教。當同學做作業時，發現有一位同學，是以兩朵五瓣花為一個單位紋樣，我立即說，錯了，重畫。課后一想，同學沒有錯，作為一個單位，可以是一朵，也可以是兩朵，或者更多的圖案組成，只要他形成一定的反復排列的規律，就都是正確的。我便向同學供認了自身的判斷失誤，同學非常高興，他沒想到老師會來認錯。這對自身和同學都是一個促動，我就在想，《二方連續》這節課的教材編寫的有問題，容易讓人發生誤解，二方連續就是五瓣花，單位紋樣就是一個圖案的錯覺。細細思量，自身也成了教材的奴隸，在教學中自身不是在用教材，而是教教材，被教材所束敷。類似的事在教學中時有發生，包括自身上課、聽課、評課等，都要進行反思，進行總結。一是防止了類似問題的重犯，二是和時總結對提高自身的教育教學水平起到了重要作用。
（3）要有一套行之有效的教學方法，善于營造氣氛，激發同學的學習興趣，促進同學對美術學習的喜愛。美術是一個容納性非常廣泛的學科，這要求教師的知識面要廣，要涉和方方面面的領域，我的主要做法是：結合教學內容講一些趣事或故事，如，《為祖國爭光》，這一課是以我國運動員在重大賽場上為國爭得了榮譽，高舉獎杯站在領獎臺的動人情景。我給同學講了世界乒乓球冠軍郭躍華從小刻苦訓練乒乓球中的趣事，激勵同學們努力學習。再如，國畫課《虎》，我講了一個五代著名虎畫家歷歸真的故事，歷歸真為了畫出虎的本性，虎威，只身一人躲進老虎經常出沒的老林，認真觀察虎與山羊斗的驚心動魄的局面。鼓勵同學要有為事業獻身的精神。同學對此頗歡迎。另外，對技能性較強的內容，我用兒歌的形式進行總結，取得了非常好的效果，如《染紙圖案》，將內容、資料、方法、注意事項等融入詩歌中：吸水白紙裁成方，折疊定式有文章；邊沿點涂水要足，細心展開莫心慌。在同學做作業時，總是沒東西可畫，我的另一個做法是，我讓每一個同學都來當教師，我要求同學互相交換作業，看看在對方的作業中你還能添畫些什么？給他提些建議，或協助他修改一下，同學都有善于表示的一面，他批改他人的作業比自身畫的都認真，這樣通過幾個回合的補充，完善，同學的作業都豐富起來了。用此方法來提高同學的美術素養，美術興趣和審美能力。不但協助了他人同時也提高了自身。
喜怒哀樂美術教案反思篇七
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
美術教學要創設一定的文化情境，增加文化,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。
通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢為寶。
比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的'畫家(文藝復興三杰)。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。
喜怒哀樂美術教案反思篇八
《節節蟲》是人美版小學美術第四冊第七課的一節手工課。這節課為我們展示了孩子們利用多種材料制作的造型各異的節節蟲。
以往的手工課，我總是提前告知大家上什么課，然后布置大家帶統一的工具和材料。為了能全方位開發學生的創造力，凸顯學生的個性，這次的美術課，我把重點放在鼓勵學生發揮創造力，做出有自己特點的節節蟲。在教學這節課時，我利用上節課結束后的幾分鐘時間帶著學生欣賞了一下教材里提供的作品圖片，告訴學生：“下一次美術課，我們也要做一條屬于自己的節節蟲。請大家現在就開始構思，并根據自己的構思來收集制作材料，希望大家能發揮聰明才智，做出一條獨一無二的節節蟲來！”因為兩次美術課之間間隔著一天，正好可以讓大家收集材料。為了課上能有好的效果，我還在課下跟學生交流，給他們一些建議。到了正式上課的時間，我發現學生已早早的做好了準備：他們有的帶各色卡紙，有的帶易拉罐，有的帶飲料瓶，還有的帶氣球……各樣材料可謂五花八門。這為他們的個性化創作提供了先決條件。接下來的課上，因為有了前期的設想和準備，學生做的很投入，效果也很棒！
給學生一個舞臺，學生將向我們展示他們的精彩！
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喜怒哀樂美術教案反思篇九
美術來源于生活，發展于生活，提煉于生活。美術實實在在地存在于生活之中。我在美術教學活動中，始終認為美術教學不應局限于教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、游戲化、生活化、知識化于一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。
一、啟發想象與繪畫技法可兼得。
在美術教學中，有不少老師或一味地啟發想象，過于偏重聯想；亦有老師只顧著繪畫技法的傳授，而忽略了想象在兒童美術中應有的位置和作用。總而言之是非偏彼即偏此。在技法與想象之間，如果過于偏重某一邊，孩子們的美術作品會出現兩種情況：１.畫面題材枯燥無味，構圖形式教條、死板，失去童真。２.能夠聯想、想象，但想畫的內容畫不出來。即繪畫中常出現的眼高手低。我們在美術教學深深地體會到：只有將嫻熟的繪畫技法與孩子們的奇思妙想完美地結合起來創作出的畫面才是最具有生命力的作品。在美術教學活動過程中，我們采用游戲、表演、室外寫生、圖片欣賞等多種方式鍛煉學生的想象能力，并按照兒童的.心理特點，不斷地提高學生“涂鴉”的技法水平：嘗試各種繪畫材料，研究不同材料的特點并善于運用這種特點，創作出五彩繽紛的畫面。學生看到自己的一雙小手是如此的靈巧，能夠創作出那樣精彩的畫面，便漸漸地喜歡畫畫，喜歡美術課，對美術學科產生濃厚的興趣。
二、條條大路通向“美育育人”之路。
以及手工制作等特色課程。通過學生拼拼剪剪、撕撕貼貼等的活動，我們看到，學生無一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我們又將制作的手工作品分類匯總，在班內舉辦手工作品展，使學生體驗到成功的喜悅。不僅豐富了美術課堂活動，拓展了美術課堂的內涵，而且令學生享受到藝術的熏陶，使學生擁有一顆美的心靈，達到美術教育之情感目標——美育育人！
總之，美術教育的最終目標是要是學生不僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手能力。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。
喜怒哀樂美術教案反思篇十
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。 新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,
原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。 同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。
制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。 小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,一年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的實物情況,說說樹是什么樣子的，它會長哪些葉子,你想把你的名字掛在上面嗎，怎么掛？學生觀察，思考，動手制做好了以后,我讓學生思考葉子應掛在什么地方,請他們發揮想像力想想樹的結構。問他們如何畫出來美麗的大樹？他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。樹做好后,我們又可以做各種各樣的樹葉了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都把自己名字掛上去，有童趣一點的語言，原來以為相互認識會很麻煩，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了，同學們很快教到了新朋友。